15 дек. 2019 г.

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 12 - 23 декабря 2019 года


12 и 14 декабря, 8.00 pm; 13 декабря, 1.30 pm. Концерты Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) называются Ночь в Вене. В программе: пьеса Resurrexit” М.Бейтса, Двадцать первый фортепианный концерт В.А.Моцарта (солист - Ян Лисецкий), увертюра к оперетте “Цыганский барон”, польки и вальсы И.Штрауса-младшего. Дирижер выбран по теме концертов - маэстро из Австрии Манфред Хонек.

Канадский пианист польского происхождения Ян Лисецкий родился в Калгари в 1995 году. Играет на фортепиано с пяти лет. С симфоническим оркестром дебютировал в восемь лет, в пятнадцать подписал эксклюзивный контракт со студией Deutsche Grammophon. Самый молодой в истории (он получил эту премию в восемнадцать лет) лауреат Grammophones Young Artist Award. Лауреат JUNO и ECHO Klassik Award.

Мэйсон Бейтс родился в 1977 году. Вырос в Ричмонде (штат Вирджиния). Учился в Колумбийском университете, Джульярдской школе и университете Беркли. С 2010 до 2013 годов - первый (в паре с Анной Кляйн) композитор-резидент ЧСО (эта должность была введена музыкальным руководителем оркестра Риккардо Мути в 2010 году). Организатор Фестиваля современной электронной музыки “MercurySoul”. Пьесу Resurrexit” Бейтс сочинил в 2018 году в честь шестидесятилетия со дня рождения Манфреда Хонека. Композитор называет свое произведение театральным и динамичным заклинанием о Воскресении”.


Несколько слов о маэстро Хонеке. Он родился в Австрии, окончил Венский университет музыки. Дирижерскую карьеру начал в Вене с создания нового оркестра - Vienna's Jeunesse Orchestra. Одновременно ассистировал Клаудио Аббадо в Молодежном оркестре Малера в Вене. Работал в Швейцарии, Норвегии, Чехии, Германии. С сезона 2008-09 годов является музыкальным руководителем Питтсбургского симфонического оркестра (далее - ПСО). Он будет работать с этим оркестром до окончания сезона 2021-22 годов. В 2018 году ПСО и маэстро Хонек получили две премии Грэмми за лучшие запись года (Пятая симфония Д.Шостаковича и Адажио для струнных С.Барбера) и работу инженера звукозаписи (Марк Донахью, студия Reference Recordings). Подобно маэстро Риккардо Мути, Хонек выступает за расширение международных культурных связей. Под его руководством Питтсбургский оркестр практически каждый год выступает в Европе, включая недельные гастроли в легендарном венском зале Musikverein. Недавно было объявлено, что ПСО под управлением Хонека будет единственным симфоническим оркестром из США - участником юбилейного (сотого!) Зальцбургского музыкального фестиваля. В честь 250-летия со дня рождения Бетховена в Theater an der Wien в 2020 году Хонек будет дирижировать новой постановкой Фиделио (версия 1806 года).

В 2018 году Хонек стал Артистом года по версии International Classical Music Awards.

Последний раз Хонек дирижировал ЧСО в январе 2018 года. В программе, кроме Пятой симфонии Г.Малера, тоже был Моцарт - Двадцать пятый фортепианный концерт (солист - Тилл Феллнер).

Перед началом концерта 12 декабря (6.45 pm) на втором этаже Симфонического центра (Armour Stage) состоится тридцатиминутная беседа музыковеда Джоанна Биса об исполняемых произведениях.



14, 21 и 23 декабря, 7.00 pm; 15 и 22 декабря, 3.00 pm; 16 декабря, 1.00 pm и 4.30 pm. Традиционная новогодняя программа Симфонического центра “Merry, Merry Chicago!”. Пятый год подряд проходят концерты с таким названием, и каждый год в программе что-то меняется. В этом году прозвучат фрагменты из Мессии Г.Ф.Генделя (“Hallelujah Chorus”), увертюра к оперетте “Поэт и крестьянин” Ф. фон Зуппе, песни и рождественские мелодии, а также композиция “Herald Angels” альтиста ЧСО Макса Рейми. В концертах примут участие музыканты ЧСО и Чикагского симфонического хора (хормейстер - Дуайн Волф). Дирижер - Эмил де Ку. Концерты рекомендованы для детей от пяти лет и старше.



18 декабря, 8.00 pm. Группа медных духовых инструментов ЧСО (CSO Brass) - в традиционном новогоднем концерте. В программе: аранжировки для медных духовых инструментов симфонических и оперных произведений К.Дебюсси, М.Равеля, Э.Элгара, Я.Сибелиуса, А.Дворжака, Р.Вагнера, Дж.Пуччини.

Сегодня оркестры все больше и больше унифицируются, и отличить один хороший оркестр от другого гораздо сложнее, чем это было полвека назад. На протяжении десятилетий главным предметом гордости ЧСО были медные духовые инструменты, именно они составляли славу чикагского оркестра. “Чикагская медь” ценилась величием звука, абсолютной, даже какой-то демонической силой. От концертов Рафаэля Кубелика и Фрица Райнера, через модернизацию оркестра эпохи Георга Шолти до более тонких подходов, предпринятых Даниэлем Баренбоймом и теперь Риккардо Мути, медь долгое время была центральной в звучании ансамбля. Шутники говорили, что когда в ЧСО в полную силу играют медные духовые, на Мичиган-авеню дрожат мосты. Музыкальный руководитель ЧСО с 1991 до 2006 года Даниэль Баренбойм говорит: “Когда вы становитесь руководителем великого оркестра, вы должны распознать, что является самой сутью оркестра, а что - привнесено извне. “Чикагская медь” всегда была частью оркестра и его уникального способа игры”. Нынешний музыкальный руководитель ЧСО Риккардо Мути вспоминает: “Чикагская медь” была отличительной особенностью ЧСО еще в те годы, когда я был молодым студентом Миланской консерватории”. На одной из первых репетиций в должности руководителя маэстро Мути сказал музыкантам: “То, что вы умеете играть громче всех, знает весь мир. Теперь давайте покажем, что вы умеете играть тоньше всех”.

Группы медных духовых инструментов наконец-то укомплектованы полностью. К легендарным Джину Покорны (66 лет, концертмейстер группы туб с 1989 года) и Джею Фридману (80 лет, концертмейстер группы тромбонов с 1965 года) в этом году присоединились их молодые коллеги: Эстебан Баталлан (35 лет, концертмейстер группы труб) и Дэвид Купер (35 лет, концертмейстер группы валторн). На гастролях в Нью-Йорке великолепная четверка собралась за кулисами Карнеги-холл, чтобы послушать некоторые классические записи. “Вы можете услышать все нюансы, - замечает Эстебан Баталлан, имея в виду звук каждой ноты в записи Бернстайна Седьмой симфонии Шостаковича 1988 года. - Это чистый звук с четкой нюансировкой.” “...Это то, что сделало медную группу ЧСО уникальной. Послушайте: звук выпрыгивает из валторны, - говорит Джей Фридман, слушая запись Кубелика цикла Моя родина Б.Сметаны, сделанную в 1952 году. В записи участвуют архитекторы чикагского звука Арнольд Джейкобс (концертмейстер группы туб с 1944 до 1988 года) и Адольф (Бад) Херсет (первая труба оркестра с 1948 до 2001 года). Оба музыканта преодолели физические особенности, чтобы стать лучшими. Объем легких у Джейкобса резко сократился из-за различных заболеваний, и он разработал специальные дыхательные техники, которые потом передавал новым поколениям игроков. Мы хотим, чтобы в теле было как можно меньше напряжения, поэтому торс становится резонирующей камерой, - говорит Фридман, объясняя технику Джейкобса.

Виртуоз-трубач Адольф Херсет, фактически руководивший группой духовых инструментов в течение более чем полувека, в 1952 году попал в автомобильную аварию, сломал зубы и повредил губу. Это могло стать катастрофой для музыканта. Херсет не знал, будет ли он когда-нибудь снова играть, но сумел восстановиться...

Во времена руководства Георга Шолти ЧСО прославился громким медным звуком. Иногда - слишком громким. Поначалу Шолти не мог заставить медную секцию играть достаточно громко для него, - вспоминает Фридман. - Даже симфонии Шуберта. Альтист оркестра Макс Рейми шутил, что некоторые записи Шолти сводят струнную секцию к шипению ленты. После волны критики Шолти перестал требовать громкий звук, сосредоточившись на том, что Фридман назвал великим diminuendo. Однажды на исполнении хоров Верди запись была остановлена, и инженер звукозаписи пожаловался, что он не слышит духовые инструменты...

Старый звук все еще жив в оркестре - и не только в символическом смысле. Эстебан Баталлан играет на трубе Херсета, Джин Покорны играет на тубе Джейкобса, музыканты группы валторн играют на инструментах чикагского мастера Льюиса, созданных специально для Симфонического центра, звук которого сам Льюис называет мертвым.

Херсета и Джейкобса я не застал, а концертмейстера группы валторн с 1966 до 2013 года замечательного Дейла Клевенджера слышал часто. Последние шесть лет обязанности концертмейстера группы валторн занимал Даниэль Гингрич. В ЧСО он служит с 1975 года. В 2002 году Баренбойм назначил Гингрича вторым концертмейстером, а в этом году решением Риккардо Мути музыканту присвоено почетное звание Пожизненного концертмейстера секции валторн. Имена Клевенджера и Гингрича я бы тоже включил в список тех, без кого невозможно представить себе звук чикагской меди.

На мой взгляд, медные духовые по-прежнему являются номером один в мире, - сказал Риккардо Мути, - но сейчас они лучше способны объединяться с другими группами оркестра. Не доминировать, а звучать в ансамбле, добиваясь идеального баланса.

(В заметке использованы материалы из статьи Майкла Купера The Chicago Symphonys Brass Is World-Famous. Hear It Blast, опубликованной в газете The New York Times 18 ноября 2019 года).



Памяти Мариса Янсонса



30 ноября в Санкт-Петербурге на семьдесят седьмом году жизни умер один из величайших дирижеров всех времен и народов Марис Янсонс.

Сын выдающегося дирижера, ассистента и помощника великого Евгения Мравинского Арвида Янсонса и оперной певицы еврейского происхождения Ираиды (Иды Блюменфельд), Марис родился в 1943 году в рижском подполье. Родители и младенец уцелели, а все родственники погибли в Холокосте. Пойдя по стопам отца, Марис с детства находился среди музыкантов оркестра Ленинградской филармонии.

Впервые Янсонс-младший привлек к себе всеобщее внимание, когда Мравинский в 1973 году назначил его своим вторым ассистентом, а спустя двенадцать лет сделал его вторым главным дирижером. Янсонс с благодарностью вспоминает уроки Мастера: “Подготовка Мравинского к концертам была невероятной. Он всегда репетировал даже те произведения, которые уже дирижировал сотни раз и превосходно знал наизусть; репетировал каждую мельчайшую деталь, чтобы найти что-то новое в музыке. Его личность гипнотизировала оркестр”.

Янсонс учился в Венской музыкальной академии у Ганса Сваровского, после окончания которой был приглашен ассистентом к Герберту фон Караяну. Мало кто из дирижеров может похвастаться такими учителями! Янсонс вспоминает, как он бегал по залу Musikverein и прятался под стульями, чтобы услышать репетиции Бернстайна, Крипса, Шолти с Венским филармоническим оркестром (в Вене тогда не разрешали посещать репетиции). Думал ли он в те годы, что когда-нибудь сам встанет за дирижерский пульт этого прославленного оркестра?!

Международная карьера Янсонса была оглушительной: возглавив в 1979 году Филармонический оркестр Осло, казавшийся на фоне столичных оркестров других европейских стран провинциальным, он сумел за несколько лет превратить его в один из интереснейших творческих коллективов. С 1997 по 2004 год он руководил Питтсбургским симфоническим оркестром, приняв его из рук маэстро Лорина Маазеля. Янсонс рассказывает: “У меня было очень много предложений стать главным дирижером, и я выбрал Америку. Для меня это был совершенно новый опыт, я очень многому научился, хотя европейский стиль музицирования мне гораздо ближе. Правда, в американских оркестрах сильнейшие, виртуозные инструменталисты, и я узнал, что такое быть там главным. Там вы - босс; не диктатор, но босс. То есть вы решаете почти все, хотя и без поддержки оркестра вам не обойтись. В Европе все куда демократичнее. Поэтому сейчас я стараюсь сочетать разные системы работы, от советской и постсоветской до американской и европейской”.

В 2003 году Янсонс продолжил “принимать оркестры из рук Маазеля”. Когда великий дирижер в семьдесят два года оставил оркестр Баварского радио и переехал в Нью-Йорк, новым главным дирижером Баварского оркестра стал Янсонс. В Питтсбургском оркестре был шок, когда Янсонс объявил им, что не будет оставаться на третий срок. Они делали все, чтобы дирижер остался, даже хор специальный написали и спели, чтобы он не уходил. С 2004 года дирижер стал делить свое время между Мюнхеном и Амстердамом, выступая с баварским оркестром десять недель, с амстердамским - двенадцать. В 2015 году дирижер закончил свой контракт с “Концертгебау”, оставшись дирижером-лауреатом, а с баварским коллективом по новому контракту должен был работать до 2021 года.

За достижения в музыкальном искусстве в 2007 году Марис Янсонс был удостоен премии “ECHO Klassik” “Дирижер года”, в 2013 году стал лауреатом престижной премии Эрнста фон Сименса (ее называют музыкальной Нобелевской премией).



Марис Янсонс выступал в Чикаго как с ЧСО, так и с другими оркестрами. В 1990 году ЧСО под управлением сэра Георга Шолти впервые побывал с гастролями в России, а ЗКР Симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии две недели выступал в Чикаго. За дирижерским пультом были двое - музыкальный руководитель оркестра Ю.Темирканов и (на тот момент) второй дирижер Марис Янсонс. Его дебют с Чикаго состоялся с русской программой (Прокофьев и Чайковский).

В 1991 году Янсонс впервые выступил с ЧСО на Музыкальном фестивале в Равинии. В 1994 году состоялся дебют маэстро с ЧСО в Симфоническом центре. В 1991, 1994 и 1999 годах маэстро привозил в Чикаго Филармонический оркестр Осло, в 2006 году в Чикаго выступал дважды: с оркестром “Концертгебау” и Симфоническим оркестром Баварского радио. Последний раз мы видели маэстро в Чикаго 17 апреля 2016 года с баварским оркестром. Звучала Седьмая (“Ленинградская”) симфония Д.Шостаковича.

По сообщению газеты Chicago Tribune, после ухода Д.Баренбойма маэстро Янсонс рассматривался в качестве кандидата на пост музыкального руководителя ЧСО. Неизвестно, правда, велись ли с ним переговоры. Сам он ничего об этом не говорил.

Марис Янсонс был необычайно светлым человеком. Не любил давать интервью. Вообще не любил много говорить. Все свободное время посвящал музыке... Прощание с маэстро состоялось 5 декабря в Санкт-Петербурге. Вечная память.



Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического оркестра сезона 2019-20 годов - на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000 и в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.



Фотографии к статье:

Фото 1. Мэйсон Бейтс. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Манфред Хонек. Фото - Феликс Броде

Фото 3. Постер программы Merry, Merry Chicago!” Фото - www.cso.org

Фото 4. (Слева направо) Эстебан Баталлан, Джин Покорны, Джей Фридман, Дэвид Купер. Фото - Линдон Френч/New York Times
Фото 5. Марис Янсонс. Фото предоставлено Симфоническим оркестром Баварского радио

14 дек. 2019 г.

Диагноз - “белая болезнь”. Премьера в Trap Door Theatre



В разгаре двадцать шестой сезон чикагской “Ловушки” (Trap Door Theatre). С 5 декабря в театре идет спектакль “Белая болезнь” (“The White Plague”) по одноименной пьесе Карела Чапека (перевод - Петер Маджер и Кэти Портер). Режиссер - Николь Виснер. В ролях: Деннис Бисто, Марзена Буковска, Дэвид Лавджой, Майкл Меджей, Кейт Сарни, Эмили Никелсон, Венис Эверихарт, Майкл Меджа, Робин Минкенс.



Пьесу “Белая болезнь” чешский писатель и драматург Карел Чапек написал в 1936 году. Через год в Чехословакии состоялась первая постановка. Спектакль получился яркий, сатирический, с элементами гротеска и фантастики. Этого требовал сюжет. На пороге мировой войны от таинственной чумы начинают умирать люди старше сорока пяти лет. Молодой доктор находит лекарство от болезни, но какую цену он запросит за лечение?.. Убежденный антифашист, Чапек видел угрозы, исходящие от нацистской Германии. Политику страны он называл “животной доктриной расизма”. В своей книге Карел Чапек - фантаст и сатирик писатель С.Никольский рассказывает: “В драме “Белая болезнь” едва ли не впервые у Чапека противостоят друг другу два начала, две полярные силы, одной из которых безраздельно принадлежат все симпатии автора. Если военный диктатор Маршал символизирует агрессию и смерть, то врач-исцелитель Гален олицетворяет борьбу за жизнь и за мир. Утверждение борьбы было тем новым, что появилось теперь в творчестве Чапека. Правда, поединок Галена с Маршалом скорее является символом борьбы, как символом неблагополучия в современном мире служит фантастическая белая болезнь. Но знаменательна моральная победа Галена. Когда по пьесе снимался фильм, Чапек переделал финал, введя образ врача Мартина, духовного преемника Галена. Лекарство от белой болезни было передано народу маленькой страны, противостоящей агрессии. Хотя пьеса Чапека, как и большинство его произведений, имеет обобщающий смысл, образ агрессивного государства, возглавляемого Маршалом, намеренно сближен автором с действительностью фашистской Германии. Посол гитлеровского рейха в Чехословакии потребовал даже замены фамилии барона Крюга, слишком прозрачно напоминавшей немецкое “der Krieg” - “война”, на фамилию Крупна (в сценическом варианте имя Крюга было переделано на скандинавское Олаф Крог). Правительственные круги Чехословакии также опасались неблагоприятного отклика в Германии. Премьере предшествовали попытки заставить театр отказаться от постановки полностью подготовленного спектакля. Пьеса действительно прозвучала как обвинение политики гитлеровской Германии... Пьеса “Белая болезнь” была важным звеном в идейно-философской эволюции Чапека. Ее появлению предшествовал роман “Война с саламандрами” - панорамная и многоплановая политическая сатира, в которой писатель сказал “нет” многим тенденциям современной общественной и международной жизни. Образ бесчеловечной цивилизации саламандр выступал в романе как аллегория современного империализма, как гротескное подобие фашистской практики. В “Белой болезни” Чапек повторяет это “нет”, уже не ограничиваясь моральным отрицанием зла, но и утверждая идею борьбы против темных сил”.

После премьеры спектакля “Белая болезнь” Макс Брод предсказал Чапеку, что его пьеса пойдет по всему миру, а Томас Манн послал писателю письмо с благодарностью. Спустя несколько месяцев после чешской премьеры свою версию пьесы представили в Лондоне и Палестине. Премьера в театре Габима (Тель-Авив) состоялась 28 сентября 1938 года - ровно за день до позорного мюнхенского сговора, по которому Германия аннексирует (читай - оккупирует) Судетские территории. Сказали бы Чапеку в далеком 1937 году, что спустя восемьдесят лет пьеса не потеряет актуальности и перестанет восприниматься как фантастическая, и он бы, полагаю, сильно удивился...

Чапек не застал ужасов Второй мировой войны. Ему хватило мюнхенского сговора. Сохранилось прямое свидетельство врача, лечившего Чапека, о том, что “на его душевном и физическом состоянии неблагоприятно сказались события осени 1938 года”. Чапек умер 25 декабря 1938 года в возрасте сорока восьми лет. В марте 1939 года Германия оккупировала Чехословакию, и гестаповцы ворвались в дом к Чапеку (через три месяца после смерти писателя). Вместо писателя они арестовали его брата Йозефа. Семь лет (!) он провел в концлагере Берген-Бельзен, заболел тифом и умер в апреле 1945 года. Архив писателя спрятала его вдова Ольга Шайнпфлюгова в семейном доме в селе Стара-Гуть. Архив нашли после войны.



Режиссер спектакля - Николь Виснер. Ведущая актриса театра с 1999 года и с недавнего времени - директор (Managing Director), Николь в последнее время все больше склоняется к режиссуре. Среди ее постановок - “Сказочная жизнь русских девушек” по пьесе Мег Мирошник и “Минна” по пьесе Говарда Баркера.

Виснер - лауреат премии “Джефф” за лучшую женскую роль в спектакле “Президентши” по пьесе Вернера Шваба (сезон 2012-13 годов). Среди ее лучших актерских работ - роли в спектаклях “Горькие слезы Петры фон Кант”, “Нана”, “OVERWEIGHT; unimportant: MISSHAPE”, “Сияющий город” (Goodman Theatre, режиссер - Роберт Фоллс), “Dublin Carol” (Steppenwolf Theatre, режиссер - Эми Мортон), Great Men of Science (Lookingglass Theatre, режиссер - Трейси Леттс).



В сезоне Trap Door Theatre 2019-20 годов - еще два спектакля.

Lipstick Lobotomy по пьесе Кристы Найт в постановке Кейт Хендриксон с Энн Сонневилл в главной роли (13 февраля - 20 марта 2020 года);

“Водяная курочка” (“The Water Hen”) по пьесе Станислава Виткевича в постановке режиссера Maladype Theatre (Будапешт, Венгрия) Золтана Балаша с Деннисом Бисто и Николь Виснер в главных ролях (7 мая - 13 июня 2020 года). Это - еще одна, новая (и тоже европейская) версия “Водяной курочки”. В сезоне 2013-14 годов мы видели спектакль по этой пьесе актера Анджея Джика из Театра имени С.Виткевича (Закопане, Польша).



Nota bene! Спектакль “Белая болезнь” идет до 11 января 2020 года в помещении The Trap Door Theatre по адресу: 1655 West Cortland Avenue, Chicago, IL 60622. Билеты - $20 в четверг и пятницу, $25 - в субботу. В четверг два билета продаются по цене одного. Справки и заказ билетов по телефону 773-384-0494, по электронной почте boxofficetrapdoor@gmail.com (Nora Ulrey) и на сайте театра www.trapdoortheatre.com. Там же вы найдете информацию об истории создания и сегодняшнем дне театра.



Фотографии к статье:
Фото 1-4. Сцены из спектакля “Белая болезнь”. Все фото - Крис Попио

9 дек. 2019 г.

The Auditorium Theatre: первые 130 лет! Накануне юбилея



В декабре 2019 года исполняется сто тридцать лет одному из старейших театров США и старейшему театру Чикаго - The Auditorium Theatre. В честь юбилейной даты 9 декабря театр откроет свои двери для всех желающих. Предусмотрена богатая культурная программа. О ней - чуть ниже, а пока - об уникальном театральном здании, построенном по проекту архитекторов Данкмара Адлера и Луиса Генри Салливана.



Все началось в 1885 году. В Чикаго - городе в то время без оперного театра и каких бы то ни было оперных традиций - состоялся международный оперный фестиваль с участием лучших солистов мира. Это событие вызвало огромный ажиотаж. Тогда впервые устроители фестиваля столкнулись с тем, что в Чикаго не было нормального театрального здания. Один из главных спонсоров, бизнесмен Фердинанд Пек задумал построить в городе постоянно действующий оперный театр. За образец было взято здание Метрополитен-оперы в Нью-Йорке, но величиной зрительного зала Пек захотел превзойти Нью-Йорк. Затраты оказались огромными, и тогда Пеку пришла в голову еще одна грандиозная мысль. Он решил построить в здании отель, рестораны, офисные помещения и сдавать все это внаем, на время. (Позже подобная история случилась со зданием Лирик-оперы.) Мистер Пек выпустил акции на два миллиона долларов, облигации на девятьсот тысяч долларов, привлек солидных инвесторов и объявил тендер на строительство, который выиграла архитектурная фирма Адлера и Салливана.
Строительство началось 5 октября 1887 года. Первый камень в основание театра заложил тогдашний президент США Гровер Кливленд. Пек рисковал: две трети отведенных под строительство площадей еще не были выкуплены. Бизнесмен торопился поразить мир невиданным проектом. Строительство велось днем и ночью, на площадке круглосуточно работали двести человек. В 1888 году в частично построенном здании состоялась Республиканская национальная конвенция, на которой Бенджамин Харрисон был номинирован на пост президента. Наконец, 9 декабря 1889 года состоялось торжественное открытие театра. Выигравший в тот год президентские выборы Харрисон был настолько впечатлен увиденным, что, по слухам, шепнул на ухо вице-президенту театра Леви Мортону: “Нью-Йорк сдается?”


Крупнейшее в США и самое высокое в Чикаго здание театра стало настоящим чудом передовых технологий, воплощением лучших достижений архитектуры и дизайна. Вот только несколько цифр. Театральный зал был рассчитан на 4232 места - больше, чем в нью-йоркской Метрополитен-опере. (Мелочь, приятная каждому жителю Чикаго.) Здание было оборудовано непревзойденной акустикой, общим кондиционированием, требовавшим пятнадцать тонн льда в день, тремя тысячами пятистами лампочками накаливания (они стали применяться впервые в 1879 году), двадцатью шестью гидравлическими подъемниками, которые могли легко поднимать и опускать блочные конструкции для сцены, девяностопятифутовым чердаком над сценой для хранения элементов декораций. Огромное сооружение венчала семнадцатиэтажная башня. В здании располагались не только прекрасный театральный зал, но и роскошный отель на четыреста номеров и сто тридцать шесть офисов. На двух верхних этажах здания находился главный офис фирмы Адлера и Салливана. The Auditorium Theatre стал первым крупным проектом этой знаменитой архитектурной фирмы. После открытия театра фирма стала получать заказы со всех уголков США, а впоследствии архитекторы прославились строительством первых небоскребов.

Открытие The Auditorium Theatre 9 декабря 1889 года стало международной сенсацией.

Фрэнк Ллойд Райт, работавший над проектом в качестве обычного архитектора (наемного работника фирмы Адлера и Салливана), назвал театр “величайшим в мире зданием для музыки и оперы”.

Наряду с первым в мире небоскребом, построенным в 1885 году, и Чикагским университетом, основанным в 1892 году, The Auditorium Theatre сыграл ключевую роль в выборе Чикаго в качестве места проведения Всемирной (“Колумбовской”) выставки 1893 года. Основными конкурентами Чикаго выступали Сент-Луис, Нью-Йорк и Вашингтон. Окончательное решение принимал конгресс США. В качестве “козырной карты” городские власти продемонстрировали макет The Auditorium Theatre, и Чикаго победил своих конкурентов. Прошедшая Всемирная выставка помогла городу в кратчайшие сроки восстановиться после разрушительного пожара 1871 года.

В театре выступали президент США Теодор Рузвельт, гастролировали многие знаменитые исполнители, балетные и театральные труппы. Среди самых громких имен - Сара Бернар, Сергей Рахманинов, Джон Филип Суза, Ballet Russes Сергея Дягилева, компании Анны Павловой и Айседоры Дункан. Театр стал первым домом для Чикагского симфонического оркестра и Chicago Grand Opera Company (предшественника Лирик-оперы).


Во время Великой депрессии театр закрылся, в годы Второй мировой войны здание использовалось городскими властями в качестве призывного пункта. С 1947 года The Auditorium Theatre является частью Roosevelt University. Кстати, в сезоне 2019-20 годов университет празднует целых два юбилея: восьмидесятилетие со дня образования и семидесятилетие со дня слияния университета с Чикагским музыкальным колледжем, известным сегодня под названием Chicago College of Performing Arts (CCPA).

The Auditorium Theatre вновь распахнул свои двери 31 октября 1967 года. Вначале - для концертов рок-групп, позже - для балетных и симфонических концертов. В семидесятые-восьмидесятые годы в театре выступали “Пинк Флойд” и Брюс Спрингстин, Принц и Арета Франклин, Майлз Дэвис и Джони Митчелл, в девяностые и нулевые в театре шли “долгоиграющие” мюзиклы “Отверженные” и “Фантом оперы”, “Пурпурный цвет” и “Джерси Бойс”. Руководители театра говорят: “Мир не ожидал от чикагских архитекторов такого революционного дизайна. Чикагские зрители получили историческое место, в котором возможно все: Национальная конвенция и масштабные театральные представления, балетные спектакли и мюзиклы, симфонические и рок-концерты. Стены нашего театра видели все, они хранят великую историю”.

В 1975 году здание The Auditorium Theatre было включено в список Национальных исторических зданий США (The National Historic Landmark Theatre), достойно представляющих богатые традиции уникальной архитектуры Чикаго; в 2019 году Лигой американских театров The Auditorium Theatre был назван “выдающимся историческим театром” (Outstanding Historic Theatre).



В честь стотридцатилетия со дня рождения The Auditorium Theatre подготовил для зрителей интереснейшую программу. 9 декабря с 4 до 7 часов вечера театр проводит День открытых дверей (Open House). В это время пройдет экскурсия по зданию, желающие смогут сфотографироваться, попробовать попкорн, выбрать подарки, поучаствовать в розыгрыше билетов на будущие спектакли и концерты. В 6 часов вечера все дружно поднимут бокалы за любимый театр (Special Birthday Toast) и угостятся праздничным тортом (его приготовит кондитерская Eli's Cheesecake). Все мероприятия бесплатные, но организаторы просят предварительно зарегистрироваться. Первые пятьсот зрителей получат специальный билет, который можно будет обменять на пиво, вино или безалкогольный напиток.

Председатель совета директоров театра Рич Реган в специальном обращении пригласил всех отметить юбилей и зайти в The Auditorium Theatre 9 декабря, а также посетить спектакли и концерты сезона 2019-20 годов. Сезон обещает быть интересным. Заглянем в афишу театра на несколько ближайших месяцев.



С 30 ноября по 29 декабря в театре идет бессмертный Щелкунчик П.Чайковского. Четвертый год подряд Балет Джоффри повторяет постановку британского хореографа Кристофера Уилдона. Действие балета разворачивается в Чикаго во время Всемирной выставки 1893 года. Как известно, она была посвящена четырехсотлетию открытия Америки и в честь Христофора Колумба получила название Chicago Columbian Exposition. Мать Мэри - скульптор, она работает над одним из важнейших экспонатов, статуей Колумба. После неожиданного визита создателя выставки, таинственного Великого Импресарио, Мэри с Принцем отправляются в увлекательное путешествие по выставочным залам...

В команде постановщиков - лауреаты премии “Тони дизайнеры по свету Наташа Кац и по спецэффектам Бен Перси.



18 и 19 января 2020 года в пятнадцатый раз подряд зрители услышат американскую, в стиле джаза и госпел, версию оратории Г.Ф.Генделя “Мессия” - Too Hot to Handel: The Jazz-Gospel Messiah. Оркестром симфонических и джазовых инструментов и хором в составе ста человек дирижирует Сюзанн Маллар Эктон. Солисты: Родрик Диксон, Альфреда Бурке, Карен Ричардсон. За роялем - пианист из Детройта Алвин Уоддлес.



26 января 2020 года в совместной с журналом National Geographic серии National Geographic Live - вечер фотографа журнала Стива Уинтера On the Trail of Big Cats. В поисках редких снежных барсов и неуловимых ягуаров он исколесил весь мир от Гималаев до латиноамериканских джунглей. Результатом стали уникальные фотографии, отмеченные многочисленными наградами и премиями. На встрече Уинтер расскажет о невероятных случаях в его жизни, о диком и непредсказуемом мире больших котов и о том, что делается для их защиты.



12-23 февраля 2020 года в театре Аудиториум снова будет Балет Джоффри. Зимняя программа чикагской компании называется The Times Are Racing. В ней собраны пять работ четырех балетмейстеров:

Commedia на музыку Сюиты И.Стравинского из балета “Пульчинелла” в хореографии Кристофера Уилдона;

Mono Lisa на музыку Томаса Хефса в хореографии израильского балетмейстера Итцика Галили. Премьера в Чикаго. Остроумные и соблазнительные движения Галили в классическом па-де-де. Артисты как бы играют в кошки-мышки с оригинальной музыкой, основанной на хлопающем звуке пишущих машинок. Самая яркая и ироничная композиция программы... В Израиле современный танец на подъеме. Совсем недавно мы видели блестящие работы израильских хореографов Хофеша Шехтера, Гая Бехара, Шарона Эяля, Охада Нахарина в исполнении артистов танцевальной компании Gauthier Dance из Штутгарта (программа называлась “Mega Israel”). Итцика Галили привыкли называть в этом списке, хотя его биография совсем другая. Он родился в Израиле, танцевал в Batsheva Dance Company, но в 1991 году переехал в Амстердам и настоящую международную карьеру сделал в Европе. С 1997 по 2008 годы являлся художественным руководителем компании NND/Galili Dance, в 2009-10 годах возглавлял труппу Dansgroep Amsterdam, работал с крупнейшими балетными труппами Европы;

Bliss!” на музыку камерного концерта И.Стравинского “Дамбартон-Окс” в хореографии Стефани Мартинес;

The Sofa на музыку Тома Уэйтса. Еще одна композиция Итцика Галили. Премьера в Чикаго. В центре сюжета - безумный любовный треугольник с бесконечным выяснением отношений. Дизайн сцены состоит из одного предмета с виниловым покрытием. Музыка лауреата премии “Грэмми” Тома Уэйтса добавляет эмоциональную глубину ироничному (как все у Галили) взгляду на сексуальность и гендерные вопросы;

The Times Are Racing на музыку Дэна Дейкона (четыре композиции из альбома “Америка” 2012 года) в хореографии Джастина Пека. Премьера в Чикаго. Название балета стало названием всей программы. Балет посвящен протестному движению и силе общественной реакции на те или иные политические события. В балете участвуют двадцать танцоров. Мировая премьера состоялась в 2017 году.



29 февраля 2020 года - вечер танцевальной труппы Trinity Irish Dance Company. Среди композиций - мировая премьера одноактного балета American Traffic в хореографии Мишель Дорранс и Мелинды Салливан. 



4-8 марта 2020 года - традиционное весеннее выступление Американского театра танца Алвина Эйли (Alvin Ailey American Dance Theater). Более пятидесяти лет театр каждый год приезжает на гастроли в Чикаго, и каждый год его выступления проходят с огромным успехом! Как всегда, в программе будут новые композиции и старые, классические номера.



9 марта 2020 года - только один концерт вундеркинда, самого юного победителя Международного фортепианного конкурса имени Ф.Шопена (он стал им в восемнадцать лет!), китайского пианиста Юнди Ли. В программе: произведения Ф.Шуберта, Ф.Шопена, С.Рахманинова.



10 марта 2020 года в совместной с журналом National Geographic серии National Geographic Live - вечер защитников орангутангов, семейной пары, журналиста Тима Ламана и антрополога Шерилл Нотт.



19-22 марта 2020 года - еще один традиционный в последние годы гость Чикаго Американский балетный театр (American Ballet Theatre) из Нью-Йорка. В программе гастролей - вечер из классических и современных композиций:

сцена “В царстве теней” из второго акта балета “Баядерка” Л.Минкуса в хореографии Натальи Макаровой;

чикагская премьера композиции A Gathering of Ghosts в хореографии Твайлы Тарп на музыку Второго струнного квартета И.Брамса. Работа создана для ведущего солиста труппы, замечательного аргентинского танцовщика Хермана Корнехо и посвящена двадцатилетию со дня его прихода в АБТ. Международная карьера Корнехо началась на VIII Международном балетном конкурсе в Москве в 1997 году. Шестнадцатилетний юноша с блеском завоевал Золотую медаль, став самым молодым победителем в истории конкурса;

одноактный балет Сиреневый сад в хореографии Энтони Тюдора на музыку пьесы Поэма для скрипки с оркестром французского композитора Эрнеста Шассона. Премьера балета состоялась в 1936 году в Лондоне.   



Nota bene! Билеты на спектакли и концерты The Auditorium Theatre сезона 2019-20 годов - по телефону 800-982-2787, на сайте http://auditoriumtheatre.org или в кассе театра по адресу: 50 E Ida B Wells Drive, Chicago, IL, 60605.



Фотографии к статье:

Фото 1. Зрительный зал The Auditorium Theatre в 1889 году. Фото из архива The Auditorium Theatre

Фото 2. Зрительный зал The Auditorium Theatre в 1967 году. Фото из архива The Auditorium Theatre

Фото 3-5. The Auditorium Theatre сегодня. Фотографии из архива The Auditorium Theatre