24 июн. 2019 г.

Равиния-2019 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 27 июня - 3 июля)


27 июня, 7.30 pm. Театр Мартин. Артистический директор и руководитель отделения фортепиано и струнных инструментов Музыкального института при фестивале в Равинии (Ravinias Steans Music Institute) Мириам Фрид и выпускники Музыкального института при фестивале в Равинии - в камерном концерте “Бетховен и Брамс. В программе: Пятое струнное трио Л.ван Бетховена, Фортепианный квинтет современного американского композитора Джона Харбисона, Второй струнный квинтет И.Брамса. Исполнители: Мириам Фрид, скрипка; Памела Франк, скрипка; Ким Кашкашян, альт; Пол Бисс, альт; Марси Розен, виолончель; Гилберт Калиш, фортепиано.


Мириам Фрид родилась в музыкальной семье в Румынии. Ее мать - педагог по фортепиано. Когда девочке исполнилось два года, семья переехала в Израиль. В раннем возрасте Мириам начала заниматься на фортепиано, но в восемь лет сделала свой выбор в пользу скрипки. Училась в Академии музыки и танца Рубина в Иерусалиме, в Женеве, Индианском университете и Джульярдской школе музыки. В ее послужном списке - победы на престижнейших международных конкурсах скрипачей имени Н.Паганини в Генуе (1968 год) и королевы Елизаветы в Брюсселе (1971 год). Фрид стала первой женщиной, победившей на конкурсе в столице Бельгии. В качестве концертмейстера струнного квартета Ф.Мендельсона выступала по всему миру с лучшими симфоническими оркестрами. Сегодня она дает сольные и камерные концерты, занимается педагогической деятельностью. Фрид - профессор музыки Индианского университета, преподавательница New England Conservatory. В прошлом году отмечалось двадцатипятилетие руководства ею Музыкальным институтом в Равинии. Она играет на скрипке Страдивари работы 1718 года. Муж Мириам - скрипач и альтист Пол Бисс, сын русской виолончелистки Раи Гарбузовой. Музыкальная династия семьи Гарбузовой-Бисса-Фрид продолжается. Их сын - талантливый пианист Джонатан Бисс, в течение трех лет представлявший в Равинии полный цикл фортепианных сонат Бетховена.



28 июня, 7.30 pm. Павильон. Концерт играющей в стиле кантри американской группы Little Big Town. Она была основана в 1998 году в Алабаме. За двадцать лет своего существования группа выпустила восемь альбомов. В концерте прозвучат лучшие композиции группы. На разогреве - певица и композитор Джиллиан Жаклин. Подробности создания Little Big Town и биографии участников - на сайте http://www.littlebigtown.com/.



29 июня, 7.30 pm. Павильон. Концерт рок-группы из Калифорнии “Counting Crows: 25 Years and Counting”. Непонятно, почему в названии стоит цифра 25. Группа Counting Crows образовалась в 1991 году, ее первый альбом August and Everything After датирован сентябрем 1993 года. Всего продано более двадцати миллионов альбомов. Специальный гость - певица и композитор Маргарет Глеспи. Подробности создания группы Counting Crows и биографии участников - на сайте http://countingcrows.com/.



30 июня, 7.30 pm. Павильон. Концерт дуэта Sugarland в составе лауреатов премии Грэмми Дженнифер Неттлс и Кристиана Буша. На разогреве - звезда Инстаграм, двадцатидвухлетний певец и композитор Ноа Шнеки.

Дуэт Sugarland был создан в 2003 году в Атланте. Играют они в стиле кантри. Пик популярности пришелся на вторую половину нулевых. 8 июня 2018 года вышел в свет их первый за шесть лет альбом BIGGER. Вся информация о дуэте - на сайте https://www.sugarlandmusic.com/#!/. 



1 июля, 7.30 pm. Павильон. Концерт The Steve Miller Band. На разогреве - канадский блюзовый гитарист Мэтт Андерсен. Группа Стива Миллера была образована в 1966 году в Сан-Франциско. За полвека выступлений и гастролей выпустила восемнадцать студийных, шесть “живых” альбомов и двадцать девять синглов, многие из которых стали хитами. Подробности создания и фрагменты музыкальных композиций группы - на сайте http://www.stevemillerband.com/.



2 июля, 8.00 pm. Павильон. Концерт популярного рэпера из Атланты T.I. В 2007 году за песню My Love он стал лауреатом премии Грэмми” за лучшее рэп-исполнение в дуэте. Вторым участником был Джастин Тимберлейк. Сам себя T.I. называет королем Юга. Его альбом 2006 года “Kingстал самым кассовым рэп-альбомом года и наиболее коммерчески успешным проектом лейбла Atlantic Records за последние пятнадцать лет. Подробности биографии музыканта - на сайте https://www.tipaperwork.com/.



3 июля, 7.30 pm. Театр Мартин. Концерт многократного номинанта на премию “Грэмми”, американского джазового пианиста и композитора Фреда Херша. Он родился в еврейской семье в Цинциннати. Первые уроки фортепиано получил в четыре года. Сочиняет музыку с восьми лет. Привожу фрагмент интервью Херша, опубликованного в журнале Jazz-квадрат. Музыкант рассказывает, как заинтересовался джазом: С самого раннего детства мне нравилось импровизировать, но тогда я слушал только классическую музыку. В университете я по-прежнему изучал классику, начал прислушиваться к некоторым вещам Джеймса Тейлора и Джони Митчелл, играл на скрипке, пел в хоре... Свою академическую карьеру начал в Grinnell College в Айове, и там меня как-то позвали послушать приехавшего на гастроли Херби Хэнкока. А кто это? - спросил я. Потом, зимой 1973 года, я начал слушать Колтрейна и Майлса, и Фарао Сандерса, и Light As A Feather Кориа. Как-то на Рождество попал в джаз-клуб в Цинциннати и был пленен всем, что там происходило. Прежде всего меня привлекло в джазе его великое разнообразие. Здесь есть люди всех рас и возрастов. Я увидел в джазе подобие клуба, куда может прийти каждый, если он талантлив и хочет играть... Позже, познакомившись с джазовой жизнью Нью-Йорка, я понял, что не все джазовые музыканты адекватно воспринимают мою сексуальную ориентацию. Я обнаружил, что джазовый мир - это далеко не Эдем, который я себе навоображал. Как в любом обществе, здесь есть гомофобия и расизм, но в целом это большое сообщество людей, которое не знает границ. Подробности биографии музыканта и фрагменты композиций - на сайте http://fredhersch.com/.



Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.



Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2.
Мириам Фрид. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Little Big Town. Фото - Ravinia Festival

Фото 4. Counting Crows. Фото - Ravinia Festival 

Фото 5. Sugarland. Фото - Ravinia Festival

Фото 6. The Steve Miller Band. Фото - Ravinia Festival

Фото 7. T.I. Фото - Ravinia Festival
Фото 8. Фред Херш. Фото – Мартин Земан

Лауреаты премии “Джефф”-2019. 46th Annual Non-Equity Jeff Awards



3 июня 2019 года в уютном Athenaeum Theatre прошла сорок шестая церемония вручения Чикагской театральной премии “Джефф” среди театров, не входящих в Американский профсоюз театральных деятелей (46th Annual Non-Equity Jeff Awards).


Главными победителями стали The Artistic Home, Raven Theatre, Theo Ubique Cabaret Theatre и Trap Door Theatre. Постановки первых трех театров получили по четыре премии. При этом четыре постановки Raven Theatre были представлены в общей сложности в двенадцати номинациях. У Trap Door Theatre - одна премия, зато очень важная и престижная, посвященная двадцатипятилетию театра (Special Award for “opening the door to an evocative and surreal world for 25 years”)!

У театра Kokandy Productions - три премии, у Broken Nose Theatre, Haven Theatre Company, Jackalope Theatre Company и Sideshow Theatre Company - по две награды.


Среди постановок наибольшее количество наград - четыре - получили две: “The Bridges of Madison County” (Theo Ubique Cabaret Theatre) и “Requiem for a Heavyweight” (The Artistic Home). У спектаклей “Grand Hotel” (Kokandy Productions) и “Tilikum” (Sideshow Theatre Company) - по три премии, у спектаклей “Dutch Masters” (Jackalope Theatre Company), “Girl in the Red Corner” (Broken Nose Theatre) и “Yen” (Raven Theatre) - по две награды. Вот лауреаты в главных категориях:



Лучший мюзикл (“Production-Musical”): ”The Bridges of Madison County” - Theo Ubique Cabaret Theatre.
Лучший драматический спектакль (“Production-Play”): ”Requiem for a Heavyweight” - The Artistic Home.
Лучший режиссер мюзикла (“Director-Musical”): Fred Anzevino - “The Bridges of Madison County” - Theo Ubique Cabaret Theatre.

Лучший режиссер драматического спектакля (“Director-Play”): John Mossman - “Requiem for a Heavyweight” - The Artistic Home.
Лучший исполнитель главной роли в мюзикле (“Performer In A Principal Role-Musical”): Kelli Harrington (Francesca) - “The Bridges of Madison County” - Theo Ubique Cabaret Theatre и Missy Wise (Alice Murphy) - “Bright Star” - BoHo Theatre.
Лучший исполнитель главной роли в драматическом спектакле (“Performer In A Principal Role-Play”): Patrick Agada (Eric) - “Dutch Masters” - Jackalope Theatre Company и Mark Pracht (Harlan “Mountain” McClintock) - “Requiem for a Heavyweight” - The Artistic Home.

Лучший ансамбль (“Ensemble”): “Plainclothes” - Broken Nose Theatre.


Сто тридцать два театра соревновались в двадцати двух категориях. Из ста сорока четырех постановок, созданных в период с 1 апреля 2018 года до 31 марта 2019 года, в конкурсный отбор попали шестьдесят восемь (сорок семь процентов). Среди них - четырнадцать мировых премьер. Хотя бы в одну номинацию попали представители пятидесяти одной постановки тридцати трех театров.



Nota bene! Полный список лауреатов 46th Annual Non-Equity Jeff Awards опубликован на официальном сайте премии www.jeffawards.org. Там же вы найдете полную информацию об истории и сегодняшнем дне премии.



Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля ”The Bridges of Madison County”. Фото - Cody Jolly Photography

Фото 2. Сцена из спектакля ”Requiem for a Heavyweight”. Фото - Джо Мацца

Фото 3. Сцена из спектакля Plainclothes”. Фото - Остин Ое

22 июн. 2019 г.

Андрей Кислицин: “В ожидании чуда”. Интервью с артистом Cirque du Soleil


Снова в Чикаго с гастролями Цирк Солнца (Cirque du Soleil). Блистательная канадская труппа показывает свою последнюю премьеру - шоу VOLTA. В роли клоуна Мистера Вау - Андрей Кислицин. В эксклюзивном интервью вашему корреспонденту единственный русскоязычный участник спектакля рассказывает о своих номерах и о том, как он оказался в Цирке Солнца.



- Рад приветствовать вас в Чикаго, Андрей!

- Я тоже очень рад. Уже третий раз в Чикаго. Я был здесь со спектаклями Alegria и Varekai. Классный город. Зажигаем по полной.

- Мистер Вау - плод вашей фантазии, или вы следовали сценарию постановщиков?

- Я - за коллективное творчество. Когда по-новому создавалось шоу VOLTA, мне предложили роль Клоуна с двумя номерами: со стиральными машинами и на пляже. Первый номер я взял у предыдущего исполнителя, но изменил финал, приспособил его для себя. У меня стиль другой. Вообще, невозможно повторить номер другого артиста. Каждый артист - индивидуальность... Когда я начал работать над вторым номером, наш художественный руководитель Майкл Смит познакомил меня с живущим в Монреале канадским актером и мимом Мишелем Куртманшем (Michel Courtemanche). Я с шестнадцати лет был большим фанатом Мишеля. Он для меня стоит в одном ряду с Чарли Чаплиным, Марселем Марсо, Леонидом Енгибаровым, Джимом Керри... Моя классика на полке. Я приехал на две недели в Монреаль. Мишель показал мне номер на пляже, его готовый номер. Начали его примерять на меня, и в результате от его номера осталось двадцать процентов. Поработать с Мишелем - священной коровой театра - для меня было большой честью и бесценным опытом... Доделывал номер я на зрителях. Проверял, где смешно, где - не очень, где нужно сократить, где - добавить, где взять паузу, где - следует поторопиться. Теперь я могу сказать, что номер готов и он хорошо работает.

- Вы работаете без замен?

- Да, но если я заболею, у меня есть дублер. Он может отработать номер со стиральными машинами. Второй сделать не может, для него нужна специальная подготовка.


- У драматического актера есть разнообразие ролей, а вы изо дня в день выступаете с одним и тем же номером. Не возникает чувства скуки?

- Надо делать так, чтобы встряхнуться. (Бьет себя по щекам.) Людям мой персонаж нравится. Это смешно. Это работает. Людей это вдохновляет. Это хороший продукт, его можно повторить триста двадцать раз в году. Это первая прививка от скуки. Вторая: я все-таки наконец-то что-то сделал сам. И третье. Я всегда думаю о мальчике Бобе (я его так называю), который приехал из другого района или города. Это, может быть, его первый и последний шанс, когда он видит Cirque du Soleil. Он заплатил большие деньги, пришел на спектакль с родителями и сидит в зале в ожидании чуда. Когда я думаю о нем, вопросы рутины и усталости улетучиваются. Я выхожу на сцену и каждый раз выступаю, как будто впервые. VOLTA - мой третий спектакль. Все-таки разнообразие...

- Есть ли у вас возможность импровизации?

- Конечно. Номера никогда не повторяются. Каждый день - что-то новое. Я иногда залетаю в историю самовлюбленного человека, а этого делать не стоит. Надо трезво, с ясным умом работать. Вот за этим я очень слежу.

- Насколько я знаю, в каждом шоу Cirque du Soleil участвуют русскоязычные гимнасты и акробаты. Почему так получилось, что вы - единственный русскоязычный артист в VOLTA?

- Это для меня до сих пор удивительно. Один русскоязычный, и тот - клоун...

- Главная задача клоуна - рассмешить зрителя. Было у вас, когда это не получалось?

- Бывало. Я научен такими странами, как Австрия и север Франции. Я выступаю, а в ответ - тишина. Неприятное ощущение. Больно...

- Что вы делаете в этом случае?

- В структуре номеров есть парочка проверенных шуток, которые по-любому выстрелят. Иногда я на них нажимаю... Сейчас другая история. Я все время в Америке. Когда поедем в Европу, первые два дня снова буду “прицеливаться. Франция - нужен безупречный костюм; Англия - понеслась правда жизни... Я готовлюсь ко встрече со зрителями. Мне кажется непрофессиональным работать просто так, вслепую, без учета специфики аудитории.


- Вы сказали, что все время в Америке. Где вы уже выступили, куда собираетесь?

- С шоу VOLTA - в Нью-Йорке, Сиэттле, Сан-Диего, Сан-Франциско, Сан-Хосе, Майами. Сейчас в Чикаго. Потом нас ждут Вашингтон, Атланта и мой любимый Лос-Анджелес.

- Вы родились и выросли в Новосибирске, закончили Новосибирское театральное училище, играли в Новосибирском молодежном театре Глобус. Вы были театральным актером. Как и почему из драматического актера вы перешли в цирк?

- Я специально не приходил в цирк. В театре у меня появился новый стиль клоунады - физический театр. Я вроде бы клоун, но вместе с тем не совсем... У меня нет задачи ТОЛЬКО рассмешить. Задача другая - рассказать драматическую историю, полную жизненного абсурда. Как бы странно это не звучало, но иногда мне кажется, что у меня накопилось внутри много Солнца, и я его выпил”, а сейчас дарю зрителям... В номере со стиральными машинами есть очень деликатный момент. Обычному клоуну его очень непросто сыграть. Его не все клоуны вообще понимают. Когда ты промахиваешься сеткой, сетка вылетает... - это надо правдиво, по-настоящему сыграть. Вот где мне понадобились уроки Михаила Чехова, Мейерхольда, Станиславского и все то, что я изучал в институте. Сейчас я создаю новый стиль клоунады, который мне самому было бы приятно смотреть, если бы я, будучи зрителем, пришел с детьми в цирк.


- Как поживают ваши российские проекты? Шоу “Понтымимо”, уличный театр МиМО в Новосибирске? 

- Шоу “Понтымимо” начиналось, как такая “кабарешная” история, где люди пьют виски или пиво и смотрят на сцену. Мне стало скучно, я взял и “развернул” это шоу в детское. Мне захотелось, чтобы на это шоу дети приходили с родителями и было это не в ночное, а в дневное время... Я меняюсь, и шоу меняется со мной. Но шоу живет не только в России. Сейчас в Чикаго на разных площадках я играю это шоу для детей и взрослых. Все понедельники расписаны... (Подробности шоу “Понтымимо” в Чикаго вы найдете на странице в Фейсбуке https://www.facebook.com/RussianEducationChicago/. Вырученные средства идут на поддержку организации “Добродоми" в Санкт-Петербурге, а именно - на бесплатные обеды для пенсионеров. Девиз Андрея: Дети смеются, пожилые люди едят! Представления шоу проходят при организации и поддержке Русского Дома в Чикаго, https://www.chicagorussianhouse.com/. - Прим. автора.) А вот театр МиМО заморозился. У меня нет на него времени. Этот проект я положил “под ключ“.

- Что отличает Cirque du Soleil от других цирковых компаний?

- Во-первых, как человек, проработавший два года в Росгосцирке, я скажу главное: я рад, что больше не работаю с животными. Как вегетарианец и кришнаит, я верю, что животным не место в цирке!.. Цирк Солнца не лучше и не хуже других компаний. У него просто свое лицо. Для меня имеет значение не глобальность проекта, а конкретный спектакль, конкретное шоу “VOLTA” и мои два номера длительностью по восемь минут. Это для меня самое важное. В Цирке Солнца мне дают шанс выйти на сцену и сказать свое слово. Я благодарен цирку за это. Это что касается творческой стороны. А с бытовой - о нас заботятся хорошо. Вкусно кормят, у нас хорошая зарплата... Это счастье - в хороших условиях хорошо делать свою работу.

- Долгие годы считалось, что Cirque du Soleil - лучший в мире. Но в последнее время все чаще говорят о его закате. В Cirque du Soleil одно время работал клоун Леонид Лейкин. Несколько лет назад он вернулся в Санкт-Петербург. На вопрос “Почему?” ответил: “Надоело жить в золотой клетке. Все чисто, стерильно, комфортно, но ни шага в сторону... В номерах - по контракту! - ничего менять нельзя. Тебя купили, и все”. Вячеслав Полунин говорит о том же. Ему в Cirque du Soleil не хватает свободы. Что вы думаете по этому поводу? Судя по вашим предыдущим ответам, предположу, что вы с этим не согласны?

- Вячеслав Полунин - это целая планета, особый, уникальный мир. Я бесконечно ему благодарен. Я сделал с ним маленький проект в рамках Снежного шоу. Работать с ним - все равно что закончить три университета. Он имеет право так говорить. Я не считаю Cirque du Soleil золотой клеткой. Если тебе повезло, если материал хороший, если тебе есть что сказать, если ты вложил в номер свою душу, то работать можно... Я трезво оцениваю ситуацию. Если бы я сейчас ушел из Цирка, я бы мог создать что-то свое. Это свое смотрело бы какое-то время двести человек в неделю. Сейчас мой маленький “островок“ смотрят тысячи людей. Нас по статистике смотрят больше, чем Мадонну. Такая популярность придает стимул нашей работе. Но самая главная причина - мне нравится то, что я делаю сегодня, здесь и сейчас. Нравится прекрасный коллектив, нравится именно это шоу VOLTA, нравится драйв, который мы получаем от общения со зрителями, нравится энтузиазм, с которым нас принимают, в том числе в таком театральном городе, как Чикаго.

- Расскажите, пожалуйста, о вашей семье.

- Моя жена - Ирина Голуб, бывшая балерина Мариинского театра. Мы уже семь лет вместе колесим по свету. У нас - классная, дружная, цыганская семья. Ваньке моему шесть лет, Алисе - два года.

- Где постоянный дом у цыган?

- В Санкт-Петербурге, рядом с Мариинским театром.

- Обычно я спрашиваю своих героев, что бы вы хотели добавить из того, о чем я не спросил. Вам слово...

- Люблю всех очень сильно. Всем желаю счастья. Всех приглашаю на наше шоу VOLTA. Мы ждем вас, чикагцы!



Nota bene! Шоу “VOLTA” идет до 6 июля по адресу: Big Top at the Soldier Field South Lot, 1410 Museum Campus Drive, Chicago, IL 60605. Заказ билетов на сайте cirquedusoleil.com/volta или по телефону 1-877-924-7783 (1-877-9CIRQUE). Действуют скидки для членов Клуба любителей Цирка (Cirque Club members). Стать членом клуба можно, зарегистрировавшись на сайте www.cirqueclub.com. Подробную информацию о Cirque du Soleil можно найти на сайте www.cirquedusoleil.com.



Фотографии к статье:

Фото 1. Андрей Кислицин. Фото - Cirque du Soleil

Фото 2-4. Сцены из шоу “VOLTA“. Фото - Мэтт Берд. Костюмы - Zaldy

Фото 5. Шоу “Понтымимо” (Чикаго, 7 июня 2019 года). Фото - Facebook

Грант-парк-2019 (Grant Park Music Festival, парк “Миллениум”, Чикаго, концерты 21 - 29 июня)


21 июня, 6.30 pm; 22 июня, 7.30 pm. В этом году Grant Park Music Festival проходит в восемьдесят пятый раз. В честь почтенного юбилея фестиваль объявил новую программу - Festival Next. Задача понятна из названия - открыть новые имена и привлечь молодое поколение зрителей. В рамках Festival Next будут проходить мастер-классы (серия Visiting Masters), сольные концерты с участием приглашенных артистов (серия Center Stage), концерты с мультимедийными экранами на сцене (серия Festival HD), представление новой музыки композиторов-резидентов и (как мне кажется, самое главное) мировые премьеры произведений, написанных по заказу фестиваля. Так, центральное событие концертов 21 и 22 июня - мировая премьера пьесы для оркестра “Shiva Dances чикагского композитора Стейси Гэрроп (Stacy Garrop). В программе также: Первая симфония Д.Шостаковича и Скрипичный концерт И.Брамса (солист - Августин Хаделих). Оркестр Грант-парка. Дирижер - художественный руководитель и главный дирижер оркестра Карлос Кальмар.


C сезона 2018-19 годов Стейси Гэрроп является композитором-резидентом (Emerging Opera Composer in Residence) Чикагского оперного театра. Ее произведения исполнялись камерным квартетом Кронос, хоровым ансамблем Бостона и другими коллективами. Несколько лет назад ее музыка уже звучала на Grant Park Music Festival. Гэрроп - лауреат 2016 Meier Foundation Achievement Award и 2018 Barlow Prize. Записывается на студии Cedille Records.


С Концертом Брамса на фестивале дебютирует скрипач-виртуоз Августин Хаделих. Он родился в Италии в семье выходцев из Германии. Выпускник Института Масканьи в Ливорно (Италия) и Джульярдской школы (Нью-Йорк), лауреат Золотой медали Международного конкурса скрипачей в Индианаполисе (2006 год), лауреат премии Грэмми в категории “Лучшее инструментальное соло в классической музыке (2016 год), первый лауреат недавно учрежденной премии Warner Music.

Открытые репетиции пройдут 18 июня с 3.00 pm до 5.30 pm, 20 июня с 10.30 am до 1.00 pm, 21 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях состоятся 21 июня с 5.30 pm до 6.00 pm и 22 июня с 6.30 pm до 7.00 pm в помещении “Chase Promenade North Tent. Концерт 21 июня будет транслироваться в прямом эфире на радиостанции Чикаго 98.7WFMT (волна классической музыки) и на сайте wfmt.com/streaming.

В рамках программы Young Artists Showcase по пятницам перед основным концертом перед зрителями выступят студенты музыкальных школ и учащиеся летних музыкальных программ. 21 июня в 5.30 pm состоится выступление группы Suzuki Violin Playdown.

В рамках серии Visiting Masters 22 июня в 11.00 am в Чикагском культурном центре (Chicago Cultural Center) состоится мастер-класс Августина Хаделиха.



23 июня, 2.00 pm. Камерный концерт из серии Centerstage с участием Августина Хаделиха и пианиста Ориона Вайса.

О выпускнике Джульярдской школы музыки (класс Эмануэля Экса), американском пианисте Орионе Вайсе заговорили в феврале 1999 года после его успешного дебюта с Кливлендским симфоническим оркестром. В марте того же года он срочно заменил заболевшего Эндрю Уоттса, исполнив Второй фортепианный концерт Д.Шостаковича с Балтиморским симфоническим оркестром. (Напомню, что всемирная слава Ланг Ланга тоже началась именно с замены Уоттса.) Гастрольные маршруты Вайса не ограничиваются только Америкой. После своего дебюта в концертном зале Лувра в 2005 году пианист постоянно выступает в Европе. Израильский филармонический оркестр выбрал его в качестве солиста для тура по стране, а в Китае он выступал вместе с Питтсбургским симфоническим оркестром. В камерных концертах Вайс часто выступает с женой, пианисткой Анной Полонской. Вайса мы неоднократно слышали на фестивале в Равинии, в том числе - в сольных и камерных концертах.



26 июня, 6.30 pm. Ночь в Вене: Императорский вальс и другие”. Оркестр Грант-парка под управлением Карлоса Кальмара исполняет вальсы, польки и другие популярные произведения композиторов семьи Штраусов.

Открытые репетиции пройдут 25 и 26 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Вместо лекции об исполняемых произведениях 26 июня с 5.30 pm до 6.00 pm в помещении “Chase Promenade North Tent” пройдут уроки танцев вальса и польки. Научившись, можно сразу попробовать потанцевать под дивные звуки оркестра. Уверяю вас, вы не будете в одиночестве!



28 июня, 6.30 pm; 29 июня, 7.30 pm. В эти дни в центре Чикаго прозвучит одно из величайших произведений в истории музыки - Торжественная месса Л.ван Бетховена. Исполнители: Маеве Хеглунд, сопрано; Сиена Лихт Миллер, меццо-сопрано; Эндрю Оуэнс, тенор; Майкл Самуэл, бас. Оркестр и хор Грант-парка. Дирижер - Карлос Кальмар. Хормейстер - Кристофер Белл.

К 1814 - 1816 годам Бетховен оглох настолько, что полностью перестал воспринимать звуки. С людьми он общался при помощи “Разговорных тетрадей”. Собеседник писал вопрос или реплику, композитор их читал и устно отвечал. С 1817 года Бетховен с головой погрузился в сочинительство. Именно за последние десять лет жизни он создал несколько выдающихся произведений, в том числе - Торжественную мессу. Бетховен обладал цепкой памятью, которая позволяла ему сохранять музыку в воображении, и владел профессиональными навыками для ее аранжировки. Воспроизводить музыку композитор мог на своем фортепиано со специальным резонатором. Он брал палочку в зубы, вставлял в инструмент и улавливал колебания. При содействии князя Голицына премьера Мессы состоялась в Петербурге.

В рамках программы Young Artists Showcase 28 июня в 5.30 pm состоится выступление After School Matters.

Обратите внимание. Концерт 29 июня состоится в помещении Театра музыки и танца “Харрис” (The Harris Theater for Music and Dance) по адресу: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601.

Открытые репетиции пройдут 25 июня с 3.00 pm до 5.30 pm, 27 июня с 10.30 am до 1.00 pm, 28 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях состоятся 28 июня с 5.30 pm до 6.00 pm в помещении “Chase Promenade North Tent” и 29 июня с 6.30 pm до 7.00 pm на втором этаже театра “Харрис” (Donor Lounge). Специальные гости - Маеве Хеглунд и Майкл Самуэл (28 июня), Сиена Лихт Миллер и Эндрю Оуэнс (29 июня).

В рамках серии Visiting Masters 29 июня в 11.00 am в Чикагском культурном центре (Chicago Cultural Center) состоится мастер-класс Маеве Хеглунд.



Nota bene! Большинство концертов Grant Park Music Festival пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Member Passes), которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7647. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.



Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Grant Park Music Festival

Фото 2. Стейси Гэрроп. Фото - Grant Park Music Festival 

Фото 3. Августин Хаделих. Фото - Grant Park Music Festival

Фото 4. Карлос Кальмар. Фото - Grant Park Music Festival

Фото 5. Сиена Лихт Миллер. Фото - Grant Park Music Festival