29 сент. 2007 г.

Путеводитель по 43-му Чикагскому международному кинофестивалю. Часть вторая.

В этом выпуске Путеводителя я представляю информацию о фильмах первой недели фестиваля: с 4 по 11 октября. Адреса кинотеатров приводятся в конце статьи.

Конкурсная программа

“Йелла” (“Yella”, Германия, 2007, 89 мин., на немецком языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Кристиан Петцольд. В ролях: Нина Хосс, Дэвид Стризов, Хиннерк Шенеман, Бургхарт Клаусснер.

После ухода от мужа главная героиня фильма Йелла (Нина Хосс) бежит из восточногерманской глубинки в Западную Германию в поисках новой работы, нового места жительства и новой жизни. В Гамбурге Йелла случайно знакомится с сотрудником частной компании Филиппом (Дэвид Стризов). В скором времени новый знакомый станет ее новым работодателем и не только, но прошлое так и не отпустит ее из своих невидимых сетей...
Сорокалетний немецкий режиссер Кристиан Петцольд изучал германистику и театроведение в Берлинском университете, работал кинокритиком на радиостанции “Свободный Берлин” и в различных газетах. Просматривая по роду своей работы огромное количество фильмов, Петцольду захотелось снимать кино самому. С 1988 по 1994 годы он учился в Немецкой академии кино и телевидения. С его творчеством мы хорошо знакомы: на кинофестивалях стран-членов ЕС, проходящих в Центре кино имени Джина Сискеля, демонстрировались четыре предыдущие картины Петцольда - “Внутренняя безопасность” (английское название фильма - “The State I Am In”, 2001), “Что-то, что я должен напомнить себе” (“Something To Remind Me”, 2002), “Вольфсбург” (“Wolfsburg”, 2003), “Призраки” (“Ghosts”, 2005).
Награда: “Серебряный медведь” за лучшее исполнение женской роли (Нина Хосс) на 57-м Берлинском МКФ в 2007 году.
5 октября, 4.30 pm, LM; 6 октября, 6.30 pm, LM; 8 октября, 12.00 pm, AMC.

“Площадь Спасителя” (“Savior’s Square”, Польша, 2006, 105 мин., на польском языке с английскими субтитрами)
Режиссеры – Иоанна Кос-Краузе и Кшиштоф Краузе. В ролях: Йовита Миондликовска, Йовита Будник, Аркадиуш Янице, Ева Венцель.

Этот фильм супругов Краузе получил в 2006 году четыре польских “Золотых орла” (аналог американского “Оскара”): лучший фильм года, лучшая режиссура, лучшее исполнение главной (Йовита Миондликовска) и второстепенной (Ева Венцель) женских ролей. Лента повествует о жизни современной польской семьи в Варшаве. В рецензиях на картину отмечалось: “Это трагический рассказ о насилии и боли не столько физической, сколько моральной; боли, источником которой являются ограничение свободы, унижение и предоставление человека самому себе. Это история о потребности человека любить и быть любимым, потребности в безопасной жизни и уважении к нему окружающих”.
Режиссер Кшиштоф Краузе дебютировал в 1988 году фильмом “Нью-Йорк - 4 часа утра” (“New York, 4 A.M.”), который сразу был отмечен на различных кинофестивалях как лучший дебют. Чикагские зрители помнят его прошлый фильм-победитель 41-го МКФ 2005 года “Мой Никифор” (“My Nikifor”, 2004) с блестящей актрисой Кристиной Фельдман в главной роли.
9 октября, 4.45 pm, AMC; 10 октября, 7.00 pm, LM; 11 октября, 7.00 pm, LM.

“Техилим” (“Tehilim”, Франция-Израиль, 2007, 96 мин., на иврите с английскими субтитрами)
Режиссер – Рафаэль Надьяри. В ролях: Майкл Мошонов, Лимор Гольдштейн, Шмуэль Виложны, Илан Дар.

Название фильма переводится с иврита как “псалмы”. Картина, разворачивающаяся на фоне израильско-палестинского конфликта, рассказывает о таинственном исчезновении отца семейства в Иерусалиме. На дороге произошла авария, и он исчез. Мать Альма (Лимор Гольдштейн) и двое ее сыновей полагают, что знают, что случилось с отцом...
Израильский режиссер французского происхождения Рафаэль Надьяри отрицает наличие политической составляющей картины: “В Иерусалиме хватает страданий и боли. Но, несмотря на присутствие в фильме определенного символизма, я не могу давать своей работой глобальные ответы на глобальные вопросы. Мы не собирались представлять политический взгляд на мир”. “Техилим” – пятый фильм Рафаэля Надьяри. Многие роли в картине исполняют непрофессиональные актеры.
Фильм был участником конкурсной программы 60-го Каннского МКФ 2007 года.
6 октября, 8.00 pm, LM; 7 октября, 2.30 pm, LM; 9 октября, 4.30 pm, AMC.

“Ты, живущий” (“You, The Living”, Швеция-Германия-Франция-Дания-Норвегия, 2007, 94 мин., на шведском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Рой Андерсон. В ролях: Йессика Лундберг, Элизабет Хеландер, Бьерн Энглунд, Сэнди Мэнсон.

Сюрреалистический взгляд на современную жизнь. Режиссер Рой Андерсон так говорит о своей картине: “Ты, живущий” - фильм о человеке, о его величии и его нищете, его радости и печали, его уверенности в себе и страхе. О человеке, над которым нам хочется смеяться и одновременно плакать. Это просто трагическая комедия или комическая трагедия о нас”. Фильм был показан на тридцати кинофестивалях в этом году. Вот и до Чикаго добрался.
Фильм был участником программы “Особый взгляд” 60-го Каннского МКФ 2007 года.
8 октября, 2.30 pm, LM; 9 октября, 7.00 pm, LM; 11 октября, 4.30 pm, LM.

“Франция” (“La France”, Франция, 2007, 102 мин., на французском языке с английскими субтитрами)
Режиссер - Серж Бозон.
В ролях: Сильвия Тестюд, Паскаль Грегори, Гильом Вердье, Жан-Кристоф Буве.

В размеренную семейную жизнь вторгается Война. После получения зловещего письма Камилла (Сильвия Тестюд) переодевается в мужчину и едет на фронт, чтобы узнать правду о муже-солдате... Награда: Приз Жана Виго 2007 года.
7 октября, 9.15 pm, AMC; 8 октября, 7.30 pm, LM; 9 октября, 4.00 pm, LM.

“Холлем Фоу” (“Hallam Foe”, Великобритания, 2007, 95 мин.)
Режиссер – Дэвид Маккензи. В ролях: Джеми Белл, София Майлс, Кьяран Хиндс, Джеми Сайвс, Морис Реве.

Драма шотландского режиссера Дэвида Маккензи. Подростку Холлему Фоу (Джеми Белл) становятся известны подробности самоубийства матери... Звуковую дорожку к фильму записала известная британская группа “Franz Ferdinand”.
Награда: Приз за лучшую музыку на 58-м Берлинском МКФ в 2007 году.
6 октября, 5.15 pm, LM; 8 октября, 2.15 pm, AMC; 9 октября, 7.30 pm, AMC.

“Четыре месяца, три недели и два дня” (“4 Months, 3 Weeks and 2 Days”, Румыния, 113 мин., на румынском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Кристиан Мунгиу. В ролях: Анамария Маринка, Лаура Василиу, Влад Иванов, Александру Потосеан.

Маленький городок в Румынии. 1990 год. Последние годы режима Чаушеску. Отилия (Анамария Маринка) и Габита (Лаура Василиу) живут в одной комнате в студенческом общежитии университета. Габита беременна - вынесенная в название цифра означает срок беременности, - а аборты в коммунистической Румынии запрещены...
“Четыре месяца, три недели и два дня” - первая часть большого проекта под названием “Сказки золотого века”: истории коммунизма в Румынии, рассказанной на материале городских легенд. Фильм привлекает огромное внимание благодаря недавней победе на 60-м Каннском МКФ в 2007 году. Впервые в истории румынская картина получила главный приз “Золотую пальмовую ветвь”.
7 октября, 6.00 pm, AMC; 9 октября, 8.45 pm, LM.

Конкурс дебютов

“Антенна” (“The Aerial”, Аргентина, 2007, 90 мин., на испанском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Эстебан Сапир. В ролях: Алехандро Урдапиллета, Валерия Бертучелли, Джульетта Кардинали.

Страшная сказка о власти телевидения, поработившего целый город. В городе том правит телемагнат. Он украл у жителей города звуки и голоса, оставив им только железные ящики...
Фильм снят в стилистике немого кино с вкраплениями цитат из Ланга, Мурнау и даже классики советского киноавангарда.
6 октября, 12.15 pm, AMC; 7 октября, 5.15 pm, LM; 8 октября, 3.00 pm, LM.

Внеконкурсная программа

“Век тьмы” (“The Age of Ignorance”, Канада, 2007, 109 мин., на французском языке с английскими субтитрами)
Режиссер - Дени Аркан. В ролях: Марк Лябреш, Диана Крюгер, Сильвия Леонард, Каролин Нерон.

Отчаявшийся клерк-неудачник Жан-Марк Леблан (Марк Лябреш) прячется от реальности в мире иллюзий. В этом мире ему гораздо интереснее, там он становится героем разнообразных приключений...
Грустная комедия маститого канадского режиссера Дени Аркана.
11 октября, 4.00 pm, AMC; 12 октября, 6.30 pm, AMC; 15 октября, 9.30 pm, LM.

“Возвращение домой” (“Getting Home”, Китай, 2007, 110 мин., на китайском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Чжан Янг.
В ролях: Чжао Беншан, Гонг Квен, Сонг Дандан, Гуо Деганг, Ху Юн.

После смерти Лиу его друг Жао отправляется в путешествие через весь Китай, чтобы доставить его тело домой. Оказывается, это довольно хлопотное и опасное дело – люди ведь разные попадаются. Вот и приходится притворяться, что его приятель всего лишь сильно пьян или, что ему плохо и его необходимо доставить в больницу. Однажды он даже использует труп Лиу, чтобы достать денег. А тут еще проливной дождь начинается, и Жао нужно бороться еще и с природой...
Награда: Приз экуменического жюри на 58-м Берлинском МКФ 2007 года.
10 октября, 4.45 pm, LM; 13 октября, 2.45 pm, AMC; 14 октября, 5.45 pm, AMC.

“Крик муравьев” (“Scream of the Ants”, Иран-Франция, 2007, 85 мин., на фарси, английском, хинди и французском языках с английскими субтитрами)
Режиссер – Мохсен Макмальбаф.
В ролях: Мамуд Чокроллахи, Манур Шадзи, Карл Маасс, Тенжин Чогьял.

Этот фильм выдающийся иранский режиссер Мохсен Махмальбаф снимал в Индии, потому что иранское правительство было крайне недовольно избранной темой. Хотя тема фильма вполне безобидная: парень и девушка путешествуют по Индии. “Road movie”, правда, с припиской: взгляд иранского режиссера на традиции и культуру Индии. Как говорит сам Макмальбаф: “Это фильм о множестве вещей, про которые мы не можем говорить в нашей стране”.6 октября, 2.30 pm, AMC; 16 октября, 9.00 pm, LM.

“Око небесное” (“Eye in the Sky”, Гонконг, 90 мин., на китайском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Най Хой Яу.
В ролях: Симон Ям, Тони Льюнг Ка Фай, Кате Тсуй, Сует Лам, Мэгги Сю.

Криминальный боевик о работе одного из самых секретных подразделений гонконгской полиции – отдела криминальных расследований.
8 октября, 5.15 pm, AMC; 11 октября, 9.45 pm, LM; 12 октября, 4.15 pm, LM.

“Песни любви” (“Love Songs”, Франция, 95 мин., на французском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Кристоф Оноре.
В ролях: Луи Гаррель, Людивин Санье, Чиара Мастрояни, Клотильда Хесме.

Мюзикл о жизни влюбленных в Париже. В главной роли – новая звезда французского кино Луи Гаррель, знакомый нам по фильмам “Мечтатели” (“The Dreamers”, 2003) Бернардо Бертолуччи и “Обычные любовники” (“Regular Lovers”, 2005) Филиппа Гарреля.
5 октября, 9.30 pm, LM; 6 октября, 1.30 pm, LM.

“Свидетели” (“The Witnesses” (Франция, 2007, 112 мин., на французском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Андре Тешине.
В ролях: Мишель Блан, Эмманюэль Беар, Сами Буайджила, Жюли Депардье.

Фильм французского “старичка”-классика, фильм о восьмидесятых годах XX века, когда человечество только узнало о существовании СПИДа. Второй раз главную роль в фильмах Тешине играет красавица французского кино Эмманюэль Беар – впервые это произошло в картине “Затерявшиеся” (“Strayed”, 2003).
9 октября, 4.30 pm, LM; 13 октября, 3.30 pm, LM.

“Тайная любовница” (“The Last Mistress”, Франция-Италия, 2007, 114 мин., на французском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Кэтрин Брейя.
В ролях: Ася Ардженто, Фуад Эт Атту, Роксана Мескида, Клод Сароте.

Маркиз Флер (Клод Сароте) решает выдать свою внучку Веллини (Ася Ардженто) - жемчужину знатного аристократического рода - за дворянина Рино де Мариньи (Фуад Эт Атту). Тот искренне влюблен в прелестное создание, но вместе с тем не пропускает ни одной красивой юбки. Маркиз узнает тайну Рино: этот неисправимый донжуан является тайным любовником и жертвой скандальной куртизанки, дочери герцогини и тореадора. Что было дальше, вы узнаете, посмотрев фильм не менее скандальной, чем куртизанка, француженки Кэтрин Брейя. В Чикаго она получила главный приз “Золотой Хьюго” на 37-м МКФ 2001 года с картиной “Толстушка” (“Fat Girl”, 2001).
8 октября, 7.15 pm, AMC; 14 октября, 6.00 pm, LM.

“Эскорт для дам” (русское название фильма “The Walker”, США-Великобритания, 2007, 108 мин.)
Режиссер – Пол Шредер.
В ролях: Вуди Харрельсон, Кристин Скотт Томас, Лорен Бакал, Нед Битти.

Один из самых ожидаемых фильмов фестиваля. Картер Пейдж-третий (новая главная роль “прирожденного убийцы” Вуди Харрельсона) занимается эскортом дам высшего общества. Жестокое убийство любовника его подружки – “по совместительству” жены сенатора - меняет всю его жизнь. Картер хочет самостоятельно разобраться в этом загадочном деле и первым оказывается на месте преступления. Там-то его и застает полиция. Теперь он - главный подозреваемый...
Если бы Пол Шредер написал только два сценария к фильмам Мартина Скорсезе “Таксист” (“Taxi Driver”, 1976) и “Бешеный бык” (“Raging Bull”, 1980), уже этого было бы достаточно, чтобы войти в историю кино. Но в богатой фильмографии Шредера еще сценарий “Последнего искушения Христа” (“The Last Temptation of Christ”, 1988) того же Скорсезе, а также режиссерские работы – картины “Американский жиголо” (“American Gigolo”, 1980), “Мисима” (“Mishima”, 1985), “Услада незнакомцев” (“The Comfort of Strangers”, 1991) по сценарию Гарольда Пинтера, “Чуткий сон” (“Light Sleeper”, 1992).
6 октября, 6.30 pm, AMC; 11 октября, 6.30 pm, LM.

“Я обслуживал английского короля” (“I Served the King of England”, Словакия, 2006, 120 мин., на чешском и немецком языках с английскими субтитрами)
Режиссер – Иржи Менцель.
В ролях: Иван Барнев, Олдрих Кайзер, Джулия Дженч, Мартин Хуба.

Лучший чешский фильм 2006 года рассказывает о приключениях официанта Яна Дите (Олдрих Кайзер) в самых разных местах - от борделя до работы при английском дворе. В рецензиях на фильм отмечается, что права на экранизацию романа Богумила Грабала лежали у режиссера Иржи Менцеля десять лет. И вот, наконец, фильм вышел на экраны.
Награды: Приз ФИПРЕССИ на 57-м Берлинском МКФ, четыре “Золотых льва” (чешский аналог “Оскара”) (все премии - 2007 год).
10 октября, 9.00 pm, AMC; 11 октября, 6.30 pm, AMC; 16 октября, 5.00 pm, LM.

Специальные показы.

“Ларс и настоящая девушка” (“Lars and the Real Girl”, США, 2007, 106 мин.)
Режиссер – Крайг Гиллеспи.
В ролях: Райан Гослинг, Патрисия Кларксон, Эмили Мортимер, Келли Гарнер.

Спустя несколько лет почти полного одиночества Ларс (Райан Гослинг) приглашает к себе в гости девушку Дагмар (Патрисия Кларксон), с которой он познакомился по Интернету. Он представляет новую подружку своему брату Гасу (Пол Шнайдер) и его жене Карин (Эмили Мортимер). Вскоре выясняется, что подружка - всего лишь кукла, которую Ларс всерьез считает живой. Заботливые родственники обращаются к врачу, до поры до времени потакая странной игре Ларса...
9 октября, 7.00 pm, AMC; 11 октября, 9.00 pm, AMC; 13 октября, 5.45 pm, LM.

“Майкл Клейтон” (“Michael Clayton”, США, 2007, 119 мин.)
Режиссер – Тони Гилрой.
В ролях: Джордж Клуни, Том Уилкинсон, Тильда Свинтон, Сидней Поллак.

Перед нами - история преуспевающего нью-йоркского адвоката Майкла Клейтона (в этой роли блистает похудевший Джордж Клуни), работающего на крупную юридическую фирму. Среди своих коллег он известен под кличкой “Мусорщик”, именно ему фирма поручает “разгребать” нечистые дела своих богатых клиентов. И вот в один прекрасный день адвокату это надоедает, и он решает пойти против могущественного клиента крупной транснациональной корпорации. Главную злодейку, отдающую приказы об уничтожении тех, кто может повредить планам и интересам корпорации, играет великолепная английская артистка Тильда Свинтон. Одну из главных ролей в картине исполняет режиссер Сидней Поллак.
“Майкл Клейтон” - режиссерский дебют сценариста фильмов про Джейсона Борна (“Идентификация Борна” (“The Bourne Identity”, 2002), “Превосходство Борна” (“The Bourne Supremacy”, 2004) и “Ультиматум Борна” (“The Bourne Ultimatum”, 2007)) Тони Гилроя, который будет представлять фильм в Чикаго.
8 октября, 7.00 pm, AMC.

“Прощай, детка, прощай” (“Gone Baby Gone”, США, 2007, 104 мин.)
Режиссер – Бен Аффлек.
В ролях: Морган Фриман, Кейси Аффлек, Мишель Монаган, Эд Харрис.

В одном из самых опасных пригородов Бостона похищена четырехлетняя Аманда Макгриди. За поиски девочки берутся местные частные детективы Патрик Кензи (Кейси Аффлек) и Анджела Дженнаро (Мишель Монаган)...
Экранизация одноименного романа Дэнниса Лэйна - автора литературного первоисточника фильма Клинта Иствуда “Таинственная река” (“Mystic River”, 2003) - и режиссерский дебют популярного актера Бена Аффлека, который вместе со своим братом Кейси лично приедут в Чикаго, чтобы представить фильм.
10 октября, 7.00 pm, MB.

“Пути и связи” (“Rails & Ties”, США, 2007 мин., 96 мин.)
Режиссер – Элисон Иствуд.
В ролях: Марсия Гэй Харден, Майлс Хайзер, Кевин Бейкон, Юджин Вирд.

Драма о сложных взаимоотношениях семейной пары (Кевин Бейкон и Марсия Гэй Харден) и мальчика, оставшегося сиротой после трагической смерти матери...
Режиссерский дебют тридцатипятилетней дочери Клинта Иствуда Элисон, которая лично представит фильм перед сеансом.
7 октября, 7.00 pm, AMC.

“То, что мы потеряли в огне” (“Things We Lost in the Fire”, США-Великобритания, 2007, 113 мин.)
Режиссер – Сюзанна Биер.
В ролях: Холли Берри, Бенисио Дель Торо, Дэвид Духовны, Элисон Ломан.

Недавно потерявшая мужа (Дэвид Духовны) Одри Берк (Холли Берри) находит утешение в общении c лучшим другом покойного Джерри Санборном (Бенисио Дель Торо). Несмотря на многочисленные собственные проблемы, связанные, в основном, с наркотической зависимостью, Джерри проявляет большое внимание к чувствам вдовы и помогает ей преодолеть последствия горя...
“То, что мы потеряли в огне” – первый американский фильм датского режиссера Сюзанны Биер. Главные роли в картине исполняют прославленные актеры Холли Берри и Бенисио Дель Торо. Вместе с Ларсом фон Триером Сюзанна Биер приняла участие в самом необычном киноэксперименте конца XX века – движении “Догма”. Наиболее значительные фильмы Биер: “Открытые сердца” (“Open Hearts”, 2002), “Братья” (“Brothers”, 2004), “После свадьбы” (“After the Wedding”, 2006) - последняя картина номинировалась от Дании на премию “Оскар”-2007 в категории “Лучший неанглоязычный фильм года”.
8 октября, 7.00 pm, AMC. Фильм представляет режиссер Сюзанна Биер.

Фестивальные показы пройдут в трех чикагских кинотеатрах:
AMC River East 21 (AMC), 322 East Illinois Street, Chicago, IL 60611;
Landmark’s Century Centre Cinema (LM), 2828 North Clark Street, Chicago, IL 60657;
Music Box Theatre (МВ), 3733 North Southport Ave, Chicago, IL 60613.

Полную программу фильмов и расписание показов вы сможете посмотреть на Интернет-сайте кинофестиваля www.chicagofilmfestival.com. Встретимся на фестивале!

23 сент. 2007 г.

Путеводитель по 43-му Чикагскому международному кинофестивалю. Часть первая.

Для любителей кино снова настают “горячие деньки”. С 4 до 17 октября 2007 года в Чикаго пройдет 43-й ежегодный международный кинофестиваль. В программе фестиваля - конкурсы художественных и документальных фильмов, конкурс дебютов, внеконкурсные картины и фильмы, включенные в рубрику “Специальные показы”, документальные, короткометражные, анимационные фильмы. В особую программу выделены студенческие работы будущих звезд мирового кино. В общем, как всегда, будет много интересного.
В этом году кинофестиваль чествует, наверное, самого известного американского кинокритика Роджера Иберта. Чикагская знаменитость Роджер Иберт родился в городе Урбана в штате Иллинойс. Он учился в Иллинойском университете, был редактором студенческой газеты. В 1967 году стал кинокритиком газеты “Чикаго Сан-таймс”, в этом году он отмечает сорокалетнюю годовщину работы в этой газете. Иберт стал первым кинокритиком, удостоенным в 1975 году престижнейшей Пулитцеровской премии – самой почетной журналистской награды в мире. Вместе с кинокритиком газеты “Чикаго трибюн” Джином Сискелем он долгие годы вел кинообозрение на телевидении, которое называлось “Сискель-Иберт и кино”. (После смерти Сискеля его место занял журналист “Чикаго Сан-таймс” Ричард Рупер.) Иберт написал пятнадцать книг, несколько киносценариев, он регулярно печатается в “Чикаго Сан-таймс” с рецензиями на новые фильмы. Его систему рейтинга картин “thumb up, thumb down” (“большой палец вверх, большой палец вниз”) знают в Америке все, она стала настолько популярной, что Иберту самое время ставить на свой большой палец торговую марку! И очень часто его один, поднятый вверх палец (“One thumb up”), значит для проката фильма больше, чем вся остальная рекламная компания вместе взятая. В 2005 году Роджер Иберт стал лауреатом голливудской Аллеи славы. В мостовую Голливудского бульвара была вмонтирована бронзовая пятиконечная звезда с его именем. Почетная доска с именем критика есть и в Чикаго – она установлена на тротуаре в районе старейшего в городе чикагского театра, который так и называется - “Chicago Theatre”. Именно в этом театре пройдет торжественная церемония открытия кинофестиваля.
14 октября в моей любимой “Музыкальной шкатулке” (“Music Box”) свой фильм “Зона пониженного давления” (“Slipstream”, 2007) представит выдающийся актер мирового кино сэр Энтони Хопкинс. Он – автор сценария, композитор и исполнитель главной роли. В рамках фестиваля состоятся встречи с актером Малькольмом Макдауэлом (15 октября) и венгерским режиссером Иштваном Сабо (12 октября). На фестиваль со своим режиссерским дебютом - фильмом “Пути и связи” (“Rails & Ties”, 2007) - пожалует дочь Клинта Иствуда Элисон. В главной роли в ленте снялся Кевин Бейкон.
Гостьей фестиваля станет датский режиссер Сюзанна Бир – она представляет картину американо-английского производства “То, что мы потеряли” (“Things We Lost In The Fire”, 2007). Продюсер ленты – “оскароносный” Сэм Мендес. Чикаго посетят режиссеры Марк Форстер и Тамара Дженкинс. Форстер примет участие в церемонии открытия фестиваля (о его фильме читайте ниже), а фильм Дженкинс “Дикари” (“The Savages”, 2007) будет демонстрироваться на торжественном закрытии кинофестиваля, и речь о нем еще впереди. Кстати, Чикаго посетит популярная актриса Лора Линни – исполнительница главной роли в этом фильме. Мы встретимся также с актерами Беном и Кейси Аффлеками. Старший брат Бен представляет на фестивале свой второй фильм в качестве режиссера “Прощай, детка, прощай” (“Gone Baby Gone”, 2007), главную роль в котором играет младшенький Кейси. Сценарист Тони Гилрой покажет на фестивале свой режиссерский дебют, фильм “Майкл Клейтон” (“Michael Clayton”, 2007) с Джорджем Клуни в главной роли (который, впрочем, в Чикаго не приезжает).
В рамках фестиваля состоятся специальные показы восстановленных версий фильмов, вошедших в “золотой фонд” мирового кино, - “Бекки Шарп” (“Becky Sharp”, 1935) Рубена Мамуляна и “Река” (“The River”, 1951) Жана Ренуара. Кинокритик газеты “Чикаго трибюн” Майкл Филипс представляет уникальную программу короткометражных фильмов, сделанных в период с 1907 по 1915 годы.
Второй раз на фестивале будет демонстрироваться программа японских анимационных фильмов. А вот программа картин, объединенных общим названием “Черные перспективы”, пройдет на этом фестивале уже в одиннадцатый раз. Программа объединяет фильмы, участвующие в разных конкурсах. В этом году почетный приз “За выдающиеся достижения в киноискусстве” будет вручен актеру Джеффри Райту. Церемония награждения пройдет 13 октября.
Не останутся без внимания любители фильмов ужасов. Для них придумана специальная программа “Поздно вечером”. В специально отобранных для этой программы трех американских картинах на экране будут хозяйничать мутанты, монстры, чудовища, вампиры и прочая нечисть.
Ну а в день закрытия фестиваля традиционно будут вручены главный приз фестиваля “Золотой Хьюго” за лучший фильм, премии за лучшую режиссуру, лучшие женскую и мужскую роли, лучший сценарий, а также приз ФИПРЕССИ.
В этом году фестиваль представляет 102 художественных, 33 короткометражных и студенческих фильмов, 14 документальных картин... – всего 160 фильмов из сорока четырех стран мира. Конечно, обо всех картинах рассказать невозможно, но в своем путеводителе я постараюсь выделить наиболее интересные из них.

Фильм открытия фестиваля
Торжественное открытие 43-го Чикагского международного кинофестиваля состоится 4 октября 2007 года в “Chicago Theatre”. Вести церемонию будет Билл Кертис. После приветственных речей, поздравлений и чествования Роджера Иберта состоится американская премьера фильма
“Бегущий за ветром” (“The Kite Runner”, США, 2007)
Режиссер – Марк Форстер.
В ролях: Халид Абдалла, Эхсан Аман, Вали Разаки, Шон Туб, Нассер Мемарзия.
Фильмами Марка Форстера второй год подряд открывается Чикагский кинофестиваль: в прошлом году режиссер представлял здесь свою ленту “Нелепей вымысла” (“Stranger Than Fiction”, 2006). Но если в той картине речь шла о странных метаморфозах и связях реального и вымышленного, то в новой работе Форстер обращается к “горячей” афганской теме. При этом боевых действий в фильме нет. Главный герой картины, афганец Амир (Халид Абдалла) вот уже несколько лет живет в Калифорнии. Однако когда он узнает о неприятностях, грозящих сыну его друга, он возвращается на Родину...
В основу ленты положен роман афганско-американского автора Халеда Хоссейни.
Режиссер картины Марк Форстер примет участие в церемонии открытия.
В широкий прокат фильм выходит 2 ноября 2007 года.

Конкурсная программа
В конкурсной программе фестиваля – 13 фильмов, в создании которых принимали участие кинематографисты шестнадцати стран. Особый интерес представляет участие в программе второго фильма Андрея Звягинцева
“Изгнание” (“The Banishment”, Россия, 2006, 150 мин., на русском языке с английскими субтитрами)
В ролях: Константин Лавроненко, Александр Балуев, Максим Шибаев, Мария Бонневи.
После триумфального дебюта Звягинцева - фильма “Возвращение” (“The Return”, 2003) – режиссер мгновенно оказался в центре внимания мировой кинообщественности. От него стали ждать нового шедевра. Однако режиссер не торопился. Он старательно выбирал сценарий, долго готовился к съемкам. И вот, наконец, после трехлетнего перерыва на юбилейном, 60-м Каннском МКФ состоялась мировая премьера новой картины Звягинцева “Изгнание”. Сам Звягинцев назвал ее “историей о нелюбви”. Перед нами - продолжение темы семейных взаимоотношений, начатой в “Возвращении”. Если в той картине объектом изучения режиссера были отношения отца с детьми, то в новой ленте главными героями являются две мужчины и женщина: врач Алекс (Константин Лавроненко), его брат Марк (Александр Балуев) и жена Алекса Вера (Мария Бонневи). В загородном доме Алекса разворачивается настоящая трагедия...
Герои Звягинцева живут в своей, особой реальности, они не привязаны к конкретному времени и пространству, и история, представленная в фильме, носит мифологический и метафорический характер. Звягинцев говорит, что у него была идея – показать невидимое. Он говорит: “Не все надо проговаривать, произносить. Иначе разрушается магия, исчезает та недосказанность, которая позволяет каждому увидеть в картине то, что ему ближе”. Режиссер вспоминает слова Робера Брессона: “Мы не видим ветра, но знаем о нем по ряби на воде”.
Одни говорят об этом фильме как об удаче Звягинцева, другие – как о его провале. Выводы каждый из нас будет делать сам. Одно несомненно – этот фильм надо смотреть!
Андрей Звягинцев родился в Новосибирске в 1964 году. После театрального училища играл в местном ТЮЗе, а потом отправился покорять столицу. Говорят, перед отъездом в Москву главный режиссер театра предложил Звягинцеву роль Гамлета, но Андрея это не остановило. В Москве после окончания РАТИ (Российская академия театрального искусства, бывший ГИТИС) Андрей Звягинцев оказался без работы. В этот период он подрабатывал дворником на Суворовском бульваре и жил в огромной дореволюционной квартире рядом с театральным институтом. Вот как говорит об этом сам Звягинцев: “В моей жизни не было каких-то особых коллизий. Работал дворником. Был официантом один день. Хозяйка ресторана меня изгнала с формулировкой, которой я горжусь, - “имел слишком гордый вид для официанта”. Соседями по квартире бывшего дворника были аспиранты философского факультета МГУ, а частыми гостями - актеры, режиссеры и студенты ГИТИСа. В начале девяностых Звягинцев ставит моноспектакль по “Запискам из подполья” Достоевского. Среди независимых театральных антреприз, в которых принимал участие Звягинцев, отмечу “Игру в классики” по Хулио Кортасару и “Месяц в деревне” по пьесе Ивана Тургенева. В 2000 году Звягинцев дебютировал в качестве кинорежиссера, сняв на “REN TV” в рамках цикла “Черная комната” короткометражные новеллы “Бусидо”, “Obscure”, “Выбор”.
Съемки “Изгнания” проходили в России, Молдавии, Бельгии и Франции. Главную роль в картине сыграла шведская актриса Мария Бонневи, известная по фильму датского режиссера Оле Борнедаля “Я – Дина” (“I Am Dina”, 2002).
Награды: Приз за лучшее исполнение мужской роли (Константин Лавроненко) на 60-м МКФ в Каннах в 2007 году.
Картина демонстрируется на трех сеансах: 7 октября, 7.30 pm, LM; 8 октября, 8.15 pm, LM; 16 октября, 4.30 pm, AMC (адреса кинотеатров приводятся в конце путеводителя).
Предлагаю вам, уважаемые читатели, полный список конкурсных фильмов:
“Дом Алисы” (“Alice’s House”, Бразилия), реж. – Чико Тейшейра;
“Замужество Туи” (“Tuya’s Marriage”, Китай), реж. – Вань Цюаньань;
“Изгнание” (“The Banishment”, Россия), реж. – Андрей Звягинцев;
“Йелла” (“Yella”, Германия), реж. – Кристиан Петцольд;
“Контроль” (“Control”, Великобритания), реж. – Антон Корбайн;
“Опиум: дневник сумасшедшей” (“Opium: Diary Of A Madwoman”, Венгрия), реж. – Янош Сас;
“Площадь Спасителя” (“Savior’s Square”, Польша), реж. – Иоанна Кос-Краузе и Кшиштоф Краузе;
“Пудор” (“Pudor”, Испания), реж. – Дэвид и Тристан Уллоа;
“Техилим” (“Tehilim”, Франция-Израиль), реж. – Рафаэль Надьяри;
“Тихий свет” (“Silent Light”, Мексика-Франция-Нидерланды), реж. - Карлос Рейгадас;
“Ты, живущий” (“You, The Living”, Швеция-Германия-Франция-Дания-Норвегия), реж. – Рой Андерсон;
“Уловка” (“Ploy”, Таиланд), реж. - Пен-Эк Ратанаруанг;
“Франция” (“La France”, Франция), реж. - Серж Бозон;
“Холлем Фоу” (“Hallam Foe”, Великобритания), реж. – Дэвид Маккензи;
“Четыре месяца, три недели и два дня” (“4 Months, 3 Weeks and 2 Days”, Румыния), реж. – Кристиан Мунджиу.
На первый взгляд. Конкурсная программа этого года гораздо сильнее, чем подобные программы последних лет. Невероятно, но факт: устроителям чикагского киносмотра удалось собрать в конкурсе фильмы-победители Каннского и Берлинского кинофестивалей – картины Кристиана Мунджиу из Румынии и Вань Цюаньаня из Китая! Кроме этих нашумевших работ в конкурсе представлены последние работы таких титулованных режиссеров, как один из лидеров артхаузного кино Рой Андерсон и польский режиссер Кшиштоф Краузе, чей фильм “Мой Никифор” (“My Nikifor”, 2004) победил на Чикагском фестивале в 2005 году, модный мексиканский режиссер Карлос Рейгадас и представитель молодого поколения немецкого кино Кристиан Петцольд, самобытный таиландский режиссер Пен-Эк Ратанаруанг. Заслуживает внимание картина известного американского фотографа Антона Корбайна, получившая Специальное упоминание на 60-м Каннском МКФ в 2007 году. Второй год подряд в конкурсе отсутствуют американские фильмы. В целом, в программе этого года преобладает Европа: десять из пятнадцати картин.

Конкурс дебютов
В этой программе участвуют четырнадцать фильмов, для режиссеров которых эти картины – либо дебюты в “большом кино”, либо вторые работы. В конкурсе дебютов участвует российский фильм
“Кремень” (“Hard-Hearted”, Россия, 2007, 100 мин., на русском языке с английскими субтитрами)
Режиссер – Алексей Мизгирев. В ролях: Евгений Антропов, Дмитрий Куличков, Анастасия Безбородова.
Главный герой фильма Антон по кличке “Кремень” (Евгений Антропов) приезжает в Москву за любимой девушкой. Но в столице его ждут разочарования. Девушка отвергает жениха, возникают проблемы с работой. Антон-Кремень идет работать в милицию и начинает мстить...
Режиссер фильма Алексей Мизгирев говорит о своей картине так: “”Кремень” - история о том, как человек пытался вычерпать из себя все человеческое. Этот герой для меня является воплощением бездушности современного человека... Я снимал честный фильм. Это все по-настоящему, про то, что происходит здесь, рядом с нами”.
Мизгирев – выпускник ВГИКа, ученик Вадима Абдрашитова. В свою первую картину он привлек молодых российских актеров. Исполнителю главной роли Евгению Антропову – двадцать один год. Он - выпускник РАТИ по классу Леонида Хейфеца. Дмитрий Куличков - один из ведущих молодых актеров МХТ имени Чехова. За роль в спектакле “Живи и помни” актер был номинирован на премию “Чайка” в 2006 году. Оба актера в кино снимаются впервые.
Награды: Призы за лучший дебют и лучший сценарий на XVIII Открытом российском кинофестивале “Кинотавр” в Сочи в 2007 году.
Фильм демонстрируется на трех сеансах: 10 октября, 9.45 pm, LM; 11 октября, 6.45 pm, LM; 15 октября, 7.15 pm, AMC.

Внеконкурсная программа
Как всегда, особый интерес представляет внеконкурсная программа, в которой нам предоставляется возможность увидеть лучшие фильмы со всего мира. В этом году снизилось количество фильмов, участвующих в конкурсной программе и конкурсе дебютов. В то же время количество внеконкурсных фильмов выросло – теперь их 59! (Для сравнения: в прошлом году в этой программе был представлен 41 фильм, а в позапрошлом - 17.) Вот лишь некоторые из внеконкурсных фильмов:
“Бофор” (“Beaufort”, Израиль), реж. – Йозеф Седар;
“Век тьмы” (“The Age of Ignorance”, Канада), реж. - Дени Аркан;
“Вернуться домой” (“Getting Home”, Гонконг), реж. – Чжан Янг;
“Взгляд” (“Look”, США), реж. – Адам Рифкин;
“Девочка на камне” (“The Girl on the Stone”, Мексика), реж. – Мерис Систак;
“Дом великанов” (“Home of the Giants”, США), реж. – Расти Горман;
“Игры дьявола” (“Before the Devil Knows You’re Dead”, США), реж. – Сидней Люмет;
“Ирина Палм” (“Irina Palm”, Бельгия-Люксембург-Великобритания-Германия-Франция), реж. – Сэм Гарбарски;
“Крик муравьев” (“Scream of the Ants”, Иран-Франция), реж. – Мохсен Макмальбаф;
“Медуза” (“Jellyfish”, Израиль-Франция), реж. – Эдгар Керет и Шира Геффен;
“Не трогай топор“ (“The Duchess Of Langeais”, Франция-Италия), реж. – Жак Риветт;
“Око небесное” (“Eye in the Sky”, Гонконг), реж. – Най Хой Яу;
“Свидетели” (“The Witnesses” (Франция), реж. – Андре Тешине;
“Тайная любовница” (“The Last Mistress”, Франция-Италия), реж. – Кэтрин Брейя;
“Черная бабочка” (“Black Butterfly”, Испания-Перу), реж. – Франсиско Ломбарди;
“Эскорт для дам” (“The Walker”, США-Великобритания), реж. – Пол Шредер;
“Я обслуживал английского короля” (“I Served the King of England”, Словакия), реж. – Иржи Менцель.

Специальные показы
В эту программу в этом году включены семь фильмов:
“Ларс и настоящая девушка” (“Lars and the Real Girl”, США), реж. – Крайг Гиллеспи;
“Мой брат – единственный ребенок в семье” (“My Brother is an Only Child”, Италия-Франция), реж. – Даниелле Лукетти;
“Путешествие красного шара” (“Flight of the Red Balloon”, Франция), реж. - Хоу Сянь Сянь;
“Пути и связи” (“Rails & Ties”, США), реж. – Эллисон Иствуд;
“Свадьба моего брата” (“My Brother’s Wedding”, США), реж. – Чарльз Барнетт;
“Скафандр и бабочка” (“The Diving Bell and the Butterfly”, Франция - США), реж. - Джулиан Шнабель;
“Фредди Меркюри: неизвестная жизнь” (“Freddie Mercury: Lover of Life, Singer of Songs, The Untold Story”, Великобритания-Австрия), реж. – Руди Долезал.

Фестивальные показы пройдут в трех чикагских кинотеатрах:
AMC River East 21 (AMC), 322 East Illinois Street, Chicago, IL 60611;
Landmark’s Century Centre Cinema (LM), 2828 North Clark Street, Chicago, IL 60657;
Music Box Theatre, 3733 North Southport Ave, Chicago, IL 60613.

Полную программу фильмов и расписание показов вы сможете посмотреть на Интернет-сайте кинофестиваля www.chicagofilmfestival.com. Подробную информацию о фильмах, которые будут демонстрироваться в первую неделю работы фестиваля (4 – 11 октября), читайте в следующих выпусках газет “Реклама” и “Chicago Review”. Встретимся на фестивале!

“Я абсолютно счастлив, потому что свободен!”

Риккардо Мути и Чикагский симфонический оркестр: встреча через 32 года

Как-то после одной из репетиций с Чикагским симфоническим оркестром (дальше – ЧСО) Рихард Штраус сказал: “Господа, репетицию, которую мы провели с вами сегодня утром, никак нельзя назвать работой. Это огромное удовольствие, и я от всего сердца благодарен вам за него”. Сколько выдающихся музыкантов – солистов и дирижеров – могли бы повторить эти слова за более чем столетнюю историю Чикагского оркестра?! Высочайший уровень профессионализма, идеальная ансамблевая слаженность и, конечно, особый чикагский звук, с первых секунд поражающий полнотой, объемом и каким-то суперстереофоническим качеством, - вот что выделяет ЧСО в ряду других оркестров. И сколько бы ни говорили о глобальной унификации звучания симфонических оркестров, чикагский звук не спутаешь ни с каким другим.
15 сентября 2007 года в торжественной обстановке открылся новый, сто восемнадцатый сезон прославленного ЧСО. Особый, итальянский колорит концерту придавало участие в нем замечательного “дуэта”: оперной певицы Барбары Фриттоли и дирижера Риккардо Мути. Вечер так и назывался - “Festa Italiana”. К программе вечера я еще вернусь, а пока – о главном герое первого месяца нового сезона ЧСО.
Гордость Италии, любимец миланской публики Риккардо Мути – один из самых выдающихся дирижеров современности. Он родился в Неаполе 28 июля 1941 года. Музыкальные способности проявились у него рано. Он легко поступил и с отличием окончил консерваторию Сан Пьетро а Маелла по классу фортепиано, дирижирования и композиции. Размышляя над тем, стоит ли ему становиться музыкантом-профессионалом, Мути изучал философию в университете Неаполя. Отдав предпочтение музыке, он решил, что одной консерватории ему мало. Мути переезжает в Милан и поступает в консерваторию имени Джузеппе Верди, где учится под руководством Бруно Беттинелли по классу композиции и Антонино Вотто по классу дирижирования. Впервые Мути привлек внимание критиков и публики в 1967 году, когда жюри дирижерского конкурса Гвидо Кантелли в Милане единодушно присудило ему первую премию. С этого момента карьера молодого музыканта стремительно пошла вверх. На следующий год он был назначен главным дирижером оркестра “Maggio Musicale Fiorentino” (этот пост дирижер занимал до 1980 года). В 1971 году Герберт фон Караян пригласил маэстро на Зальцбургский музыкальный фестиваль. Это выступление положило начало постоянному сотрудничеству Мути с этим фестивалем, которое продолжается и сегодня. Для Америки дирижера открыл великий Юджин Орманди. Побывав на репетиции молодого итальянца, мэтр пригласил его отобедать с ним, а позднее предложил выступить с Филадельфийским симфоническим оркестром в качестве приглашенного дирижера. Американский дебют Риккардо Мути состоялся 27 октября 1972 года. Дебют Риккардо Мути в качестве дирижера ЧСО прошел на фестивале в Равинии летом 1973 года. Потом он всего один раз появился на сцене Чикагского симфонического центра. Было это в марте 1975 года. После этого – перерыв длиной в жизнь!
Впечатляет список оркестров, которыми руководил Риккардо Мути: Лондонский филармонический (1972-1982 годы; итальянский виртуоз сменил на этом посту Отто Клемперера), Филадельфийский симфонический оркестр (1980-1992 годы; этот оркестр достался ему из рук Юджина Орманди), оркестр “Filarmonica della Scala” театра “Ла Скала” (1986-2005 годы).
Когда 7 декабря 1986 года Мути впервые появился за дирижерским пультом миланского оперного театра (это была опера Дж.Верди “Набукко”), успех был так велик, что публика заставила повторить на бис знаменитый хор “Va, pensiero”, почитаемый в Италии как неофициальный гимн страны. Подобного не случалось в “Ла Скала” со времен Артуро Тосканини, полвека назад строго запретившего бисы. Казалось, дирижера ждет в театре безоблачная жизнь. Мути принялся последовательно преобразовывать репертуар. Он вернул в театр самые популярные оперы Верди: “Риголетто”, “Травиата”, “Сила судьбы”. Одновременно с ними в “Ла Скала” шли оперы Моцарта, Бетховена, Глюка, до сих пор не приживавшиеся в итальянских театрах. Мути совершил настоящую революцию, открыв миланской публике оперы Вагнера, считавшегося ранее чуть ли не антагонистом итальянской музыки. Мути познакомил аудиторию со многими редко исполняемыми шедеврами, среди которых оперы К.Ф.Глюка, Луиджи Керубини, Гаспаре Спонтини. За постановку “Диалогов кармелиток” Ф.Пуленка Мути был удостоен престижной итальянской музыкальной премии “Abbiati”.
Однако годы, проведенные в миланском театре, не были легкими для дирижера. То и дело вспыхивали разногласия между ним и политиками, между ним и профсоюзом оркестра. На открытии сезона 1999-2000 годов в “Ла Скала” Мути отказался играть гимн Италии, справедливо посчитав премьеру оперы “Фиделио” Л. ван Бетховена более значимым событием, чем присутствие президента страны, которого по протоколу полагается встречать национальным гимном. И ничего, президент Италии пережил нарушение протокола. В другой раз Мути пожурил министра культуры за то, что он не пришел на премьеру “Гибели богов” Вагнера: “Посещение театра, который открывает сезон оперой Вагнера, могло бы помочь министру многое понять в работе и проблемах такого сложного организма, как оперный театр. Культуру не делают, ограничиваясь разговором в офисе”. И ничего, министр культуры проглотил эти слова.
В 1998 году оркестр взял да и забастовал на премьере “Травиты”, и бедному Мути ничего не оставалось, как, извинившись перед публикой, самому сесть к роялю. Певцы допевали оперу под аккомпанемент рояля. В 2001 году ситуация повторилась на премьере “Фальстафа”. Спектакль был в последний момент отменен. На посту музыкального руководителя “Ла Скалы” Мути провел девятнадцать лет – самый большой срок в истории легендарного миланского оперного театра. Однако обстоятельства сложились так, что дирижер вынужден был уйти. “Чтобы рассказать об этой истории, не хватит и трех часов, - смеется Мути. – Причина моего ухода не была связана с музыкой и творчеством, конфликт лежал не в сфере искусства. Для меня стало невозможно продолжать работать в театре. Я провел там девятнадцать прекрасных лет, но потом наши пути разошлись.”
Похоже, скандальная отставка дирижера с поста руководителя оркестра “Ла Скала” в 2005 году лишь добавила популярности Мути. Теперь за ним стоят в очереди менеджеры крупнейших оркестров, а сам маэстро, упиваясь славой, наслаждается свободой. Прямо как в анекдоте про Герберта фон Караяна. Садится как-то Караян в такси. Шофер спрашивает: “Куда везти?” Караян устало машет рукой: “Все равно. Меня везде хотят видеть”. Мути тоже хотят видеть везде, но сам итальянский дирижер соглашается далеко не на каждое предложение. Совсем недавно Риккардо Мути настойчиво уговаривали возглавить Нью-Йоркский филармонический оркестр, но маэстро остался непреклонен. Советы – да, дирижирование оркестром – да, но никаких постов! В итоге новым музыкальным руководителем нью-йоркского оркестра стал сорокалетний дирижер Алан Гилберт, а Риккардо Мути подписал контракт, согласно которому он, начиная с 2009 года, будет проводить с этим коллективом шесть-восемь недель в году, но только в качестве приглашенного дирижера. Кроме контракта с нью-йоркским оркестром, в сезоне 2009-2010 годов состоится давно ожидаемый дебют Мути в Метрополитен-опере. Он будет дирижировать оперой Дж.Верди “Аттила”. По просьбе своего друга, мэра Рима Вальтера Велтрони Мути каждый год в течение четырех лет, начиная с 2008 года, будет дирижировать одной современной оперой. Надо полагать, что музыкант продолжит выступать и с “Венскими филармониками” – оркестром, с которым у Мути сложились особые отношения. На концерте, посвященном стопятидесятилетию коллектива, музыканты в знак уважения и любви преподнесли Мути золотое кольцо - символ брака между оркестром и дирижером. Еще Мути увлечен работой с новым молодежным оркестром “Луиджи Керубини”. В составе оркестра – молодые ребята до тридцати лет. Мути создал этот оркестр в своем городе Равенна всего три года назад, с ним он регулярно выступает в последнее время. Мути убежден, что его моральная обязанность – подготовить новое поколение музыкантов.
Как видим, несмотря на отсутствие официальных постов, рабочий график итальянского дирижера расписан на много лет вперед. И тем не менее на предложение поработать с ЧСО Мути согласился сразу. В свете продолжающихся поисков дирижера на вакантное место музыкального руководителя чикагского оркестра приезд итальянского маэстро дал повод говорить о нем как об одном из возможных кандидатов.
Приезд Риккардо Мути в Чикаго после тридцатидвухлетнего перерыва – явление исключительное! Уже первая репетиция показала, что между дирижером и оркестром установились дружеские взаимоотношения. Мути пел отрывки из музыкальных произведений, чтобы показать музыкантам, как они должны звучать, а музыканты, смеясь, аплодировали теплому, южно-итальянскому баритональному голосу дирижера. “Весь мир знает, что вы – самый мощный оркестр в мире. Теперь давайте покажем миру, что вы можете звучать мягче всех”, - говорил дирижер оркестру на репетиции увертюры из “Силы судьбы” Дж.Верди. А в начальных тактах Второй сюиты из балета Мануэля де Фальи “Треуголка” дирижер остановил оркестр со словами: “Вы звучите так, как будто слишком плотно пообедали. Даже для испанской музыки это слишком. Испанцы, конечно, ленивый народ, но не до такой же степени?!” После репетиции ассистент концертмейстера Дэвид Тейлор сказал: “У меня было такое чувство, что я знал Риккардо Мути всю жизнь. Он четко знает, чего он хочет добиться от оркестра, и не тратит время впустую. Надеюсь, что мы еще много сделаем с этим замечательным музыкантом”.
Что касается самого дирижера, то он опровергает все слухи о своем возможном назначении на пост музыкального руководителя ЧСО. В беседе с музыкальным критиком газеты “Чикаго трибюн” маэстро сказал: “Поскольку чикагский оркестр сейчас находится без музыкального руководителя, многие могут подумать, что я интересуюсь этой должностью. Это не так. Меня не интересуют официальные посты, будь то музыкальный руководитель оркестра, президент или римский Папа. Я не хочу никаких должностей ни сейчас, ни в будущем. Я хочу сам дирижировать своей жизнью. Сегодня я абсолютно счастлив, потому что свободен! Я прилетаю в Чикаго, чтобы поработать с виртуозным оркестром. Для меня большая честь – открывать новый, сто семнадцатый сезон оркестра и возглавлять его во время европейского турне”.
До приезда Мути в Чикаго все разговоры о дальнейшем сотрудничестве дирижера с оркестром мне казались преждевременными. Как можно говорить о чем-то, если Мути не работал с оркестром тридцать два года?! Да он просто не знает этого коллектива, не знает людей, не знает традиций оркестра! И вот – позади первые концерты, и уже можно говорить о взаимной симпатии музыкантов и дирижера. После первого же выступления сложилось впечатление, что итальянский маэстро давно дружит с чикагским оркестром. Итальянский темперамент, помноженный на острый ум и врожденное чувство юмора и огромную энергию, нашли в Чикаго благодатную почву.
Первый вечер нового сезона ЧСО начался мощными аккордами увертюры Верди из оперы “Сила судьбы”. А потом на сцену вышла замечательная итальянская певица Барбара Фриттоли. Подумалось: если каждый месяц в Чикаго мы слышим ТАКИЕ голоса, значит, опера еще жива! В августе мы наслаждались пением прелестной Анны Марии Мартинес, и вот – новое открытие: лирическое сопрано Барбара Фриттоли. Голос у нее глубокий, нежный, мягкий, легкий, она великолепно берет тончайшие колоратуры, а уж в итальянских ариях чувствует себя как рыба в воде.
Певица родилась и выросла в оперной Мекке, в Милане. В раннем детстве родители гуляли с ней в парке неподалеку от оперного театра. Позднее она стала посещать прославленный театр, слушать великие голоса. Пока она еще не подозревала, что в будущем закончит консерваторию имени Дж.Верди, выйдет на сцену “Ла Скалы”, станет примой, и уже ее искусству будут рукоплескать самые искушенные и придирчивые в мире миланские любители оперы. Карьера Фриттоли началась в 1989 году ошеломляющим дебютом на сцене “Театро Коммунале” во Флоренции, после которого последовали приглашения в лучшие оперные театры Италии, а потом и всего мира. Итальянцы первыми открыли великолепный голос Фриттоли. Может быть, поэтому она неохотно покидает родную страну, хотя, конечно, выступает на крупнейших оперных сценах мира. Фриттоли сотрудничает с самыми выдающимися дирижерами. Назову только имена Клаудио Аббадо и Валерия Гергиева, Зубина Меты и Антонио Папано. Особые отношения связывают Фриттоли со своим земляком Риккардо Мути. В годы руководства театром “Ла Скала” Мути певица часто пела в операх, которыми дирижировал итальянский маэстро. Кстати, обвиняя во всем “Ла Скала” и протестуя против ухода маэстро из театра, обожающая его Барбара Фриттоли заявила, что отменяет все свои спектакли в этом театре. Вскоре ее примеру последовала еще одна любимица Мути - певица Мария Гулегина. (Потом, правда, обе вернулись на прославленную сцену.)
В свой первый приезд в Чикаго Барбара Фриттоли исполнила арии из опер “Трубадур” Дж.Верди (“Tacea la notte placida… Di tale amor”), “Тоска” (“Vissi d’arte”) Дж.Пуччини и “Адриена де Лекуврер” Ф.Чилеа (“Ecco: respiro appena. Io son l’umile ancella”). К всеобщему сожалению, всего три арии! Как и в случае с Анной Марией Мартинес, нам остается только надеяться, что когда-нибудь мы услышим ее прекрасный голос в Лирик-опере.
А потом наступило время праздника уже франко-испанской музыки – страстной, эмоциональной, взрывной. ЧСО под управлением Риккардо Мути исполнил Вторую сюиту из балета Мануэля де Фальи “Треуголка”, Испанскую рапсодию и Болеро Мориса Равеля. Заезженные до неприличия произведения оркестру под управлением Риккардо Мути удалось сыграть свежо, ярко, по-новому – так, как будто они написаны специально для приезда итальянского гостя. Glissando тромбонов и мощный ансамбль ударных инструментов (тарелки, большой барабан, тамтам) в заключительных тактах стали кульминацией не только Болеро, но и всего вечера. Отмечу прекрасную игру хрупкой Синтии Страус на ударных.
Совсем другой стала вторая программа, предложенная оркестром и итальянским дирижером. Шестая (“Патетическая”) симфония П.И.Чайковского, сюита из балета “Nobilissima visione” П.Хиндемита и “Поэма экстаза” А.Н.Скрябина – произведения, наполненные философской глубиной, внутренним драматизмом и необычайной трагедийной силой. Неслыханные созвучия, невероятное сочетание музыкальных тембров и оркестровых красок, сложность трактовок требуют от оркестра особого внимания к деталям, ритмической четкости и инструментального баланса. Всего этого удалось достичь музыкантам под чутким руководством Риккардо Мути. Назову выразительные фразы основной темы Шестой симфонии (кларнет Ларри Комбса) и темы труб - темы рока, грозного образа смерти (первый трубач оркестра Кристофер Мартин); соло первой скрипки (Роберт Чен) в сюите Хиндемита; изумительное звучание волторн (первая волторна - Дэйл Клевенджер), гобоев (первый гобой – Евгений Изотов), флейт (первая флейта – Мэттью Дюфор), всех духовых инструментов в “Поэме экстаза” Скрябина.
Когда на концерте 19 сентября после Третьей части “Патетической” (Allegro molto vivace) раздались аплодисменты, Мути обратился к аудитории со следующими словами: ”Когда вы приходите на концерт слушать музыку, пытайтесь идти за ней. В этой Симфонии есть своя музыкальная логика: от радости к трагедии, от веселья к траурному финалу, полному отчаяния и разочарования. Когда Чайковский писал Шестую симфонию, он знал, что она станет его последним произведением”. Действительно, обстоятельства смерти Чайковского по-прежнему остаются тайной. Была ли причиной его смерти холера, как гласит официальная версия, или самоубийство, - неизвестно. Но то, что гениальный художник предвидел скорый уход из жизни и выразил это своей гениальной музыкой – в этом сомнений нет!
Аплодисменты зрителей и последовавшие за ними комментарии Мути прервали музыкальную последовательность Симфонии. Некоторая часть публики, возможно, посчитала слова Мути оскорбительными, однако это стало хорошим уроком для слушателей, и финал (Adagio lamentoso – Andante) – лирическая исповедь и реквием Чайковского – слушался залом на одном дыхании. Кстати, было бы интересно попросить маэстро сравнить уровень подготовленности американской и европейской аудитории. Возможно, это удастся сделать в следующий раз. В свой нынешний приезд в Чикаго маэстро был слишком занят и отказался от интервью.
Риккардо Мути придирчив, требователен и строг во всем, что касается работы. Он готов часами сидеть над одной музыкальной фразой, добиваясь совершенства. Иногда его называют тираном, но это не так. “В моем возрасте мне не нужно уже бороться за власть или успех. Я просто хочу профессионально заниматься любимым делом,” - подчеркивает дирижер. А вот что говорит о нем Мария Гулегина: “Мути для меня - идеальный маэстро. Он не только разбирает с певцами партию, но и учит жизни. Он никогда не выпячивает себя - просто делает все для музыки и для композитора. Я ему верю”.
Риккардо Мути дирижирует по-разному: иногда довольствуясь лаконичными жестами, иногда широко, энергично, танцуя и приседая за пультом. Риккардо Мути - не только прекрасный дирижер, но и актер. За ним интересно наблюдать: позы, жесты, театральные движения – все тщательно отрепетировано и великолепно сыграно. И сам он – артистичный, изысканный, аристократичный...
Про него рассказывают удивительные веши. Он сам готовит партии с солистами, не жалея времени на отделку мельчайших фраз, пока не добьется стилистической точности. Он является одним из главных популяризаторов музыки, часто выступает в университетах и по телевидению с лекциями. Он доводит публику до гомерического хохота ироничными пересказами и комментариями старинных либретто, а попутно в доступной форме разъясняет проблемы стиля и драматургии классических произведений.
Президент ЧСО Дебора Кард сказала, что они с Мути обсуждали возможность дальнейшего сотрудничества. Все зависит от результатов месячного общения дирижера с музыкантами. Несомненно одно: на личной карте мира итальянского виртуоза появился еще один город, где его всегда ждут.
А что касается “Festa Italiana”, то “festa” продолжится 7 октября. В этот день состоится единственный концерт оркестра “Filarmonica della Scala” – того самого, которым девятнадцать лет руководил Риккардо Мути. В программе – увертюра из оперы Дж.Россини “Вильгельм Тель”, балетная сюита Нино Роты из фильма Ф.Феллини “Дорога”, а также произведения Отторино Респиги. За дирижерским пультом – Риккардо Челли. А ЧСО вместе с Риккардо Мути отправляется в двухнедельное европейское турне. Впереди – концерты в Турине, Вероне, Риме, Эссене, Мюнхене, Париже и Лондоне.

PS.
Концерт оркестра “Filarmonica della Scala” состоится 7 октября в 3 часа дня в Симфоническом центре Чикаго по адресу: 220 S. Michigan Ave, Chicago, IL 60604. Билеты можно заказать по телефону (312) 294-3000 или зарезервировать на Интернет-сайте http://www.cso.org/.

11 сент. 2007 г.

По следам концерта Дианы Дафовой в Чикаго

8 сентября 2007 года в Чикаго с огромным успехом прошел концерт популярной болгарской певицы Дианы Дафовой. Она исполнила ставшие широко известными композиции из ее последнего альбома “Харизма – духовная красота” и новые песни, которым суждено стать такими же популярными. Наградой певице стала долго не смолкавшая овация зрительного зала.
Диану Дафову смело можно назвать послом болгарской музыки в мире. При этом певица не ограничивается только музыкой. На протяжении нескольких лет она участвует в работе Высшего комиссариата по делам беженцев, много времени занимается общественной деятельностью. После концерта в Чикаго Дафова была награждена юбилейной Золотой медалью МИД Болгарии.Чикагский концерт болгарской певицы назывался “Ночь, которая запомнится надолго”. И действительно, прекрасный голос Дианы Дафовой, ее зажигательные мелодии надолго останутся в памяти благодарных зрителей.

10 сентября 2007 года

9 сент. 2007 г.

Много музыки – хорошей и разной

Сентябрьские заметки об августовских впечатлениях

На редкость урожайным выдался август для любителей музыки. Классика и джаз, блюз и фламенко – каждый мог найти что-то для себя. Не претендуя на полноту картины, расскажу о концертах, которые привлекли мое внимание.

15 августа.
“Пасторальная симфония Бетховена”. Ингрид Флитер и оркестр Грант-парка. Музыкальный фестиваль в Грант-парке.
Несмотря на название концерта, главной интригой вечера стало первое выступление с оркестром в Чикаго молодой аргентинской пианистки Ингрид Флитер. Она дебютировала весной с сольным концертом в Чикагском университете, и это выступление вызвало большой резонанс. Флитер сыграла ярко и уверенно, всерьез заставив говорить о себе. И вот – вторая встреча с пианисткой. На этот раз она солировала во Втором концерте Фредерика Шопена для фортепиано с оркестром – одном из красивейших произведений композитора. Шопен сочинил этот Концерт в девятнадцать лет, в пору его влюбленности в певицу Констанцию Гладковскую. В музыке Концерта, будь то мелодическое Maestoso, лирическое Larghetto или танцевально-бравурное Allegro vivace, мы слышим взволнованность чувств, любовные переживания, томления души молодого композитора. Вот что писал Шопен о второй части Концерта: “Для меня это - раздумье в прекрасную весеннюю пору, при луне. Поэтому я дал аккомпанемент с сурдинами, то есть поручил его скрипкам, приглушенным чем-то вроде гребешков, которые, прижимаясь к струнам, придают им какой-то носовой, серебристый тембр”. Как сыграть этот “аккомпанемент с сурдинами”, как выразить “носовой, серебристый тембр” музыки гениального композитора? Здесь, кроме техники, требуется нечто большее – то, что отличает просто хорошего пианиста от пианиста-личности, пианиста-философа. Ингрид Флитер сыграла Второй концерт технически безупречно, ее игра была выразительна и точна, но при этом ей явно не хватало тех самых блесток вдохновения, которые в избытке предоставляет Шопен для исполнителя. Все было сыграно как-то по-ученически, по-школьному. Ее исполнение было интересным, но откровением не стало. Возможно, виной тому интересы пианистки. Оказывается, она интересуется компьютерной графикой и если бы не стала пианисткой, возможно, пошла бы в веб-дизайнеры. А музыка – штука ревнивая, она требует полной отдачи и не прощает других увлечений.
Ингрид Флитер родилась в 1973 году в Буэнос-Айресе, в возрасте одиннадцати лет дала свой первый сольный концерт, в шестнадцать - дебютировала в концерте с оркестром в театре “Колон” Буэнос-Айреса. В 1992 году по совету своей великой соотечественницы Марты Аргерих Флитер переехала в Европу, где продолжила свои занятия фортепиано. Сначала это была Высшая школа музыки во Фрайбурге (педагог – Виталий Маргулис), затем стажировка у Карло Бруно в Риме и в Академии в Имоле у Франко Скалы и Бориса Петрушанского. Флитер – победитель нескольких фортепианных конкурсов в Аргентине, лауреат Первой премии международного конкурса пианистов в Канту и конкурса Ферручо Бузони в Италии. В 2000 году она завоевала Серебряную медаль на одном из авторитетнейших конкурсов пианистов в Варшаве, а в январе 2006 года стала лауреатом престижной музыкальной премии Гилмор – пятым обладателем этой премии в категории “фортепианное искусство”. В одном из интервью Ингрид Флитер сказала, что предпочитает живые выступления студийным записям. Пианистка много гастролирует по странам и континентам, принимает участие во многих музыкальных фестивалях. Она окончательно переселилась в Европу и обосновалась в Италии.
В оркестре Грант-парка я бы выделил певучую выразительность струнной группы. Особенно это касается второй, медленной части (Larghetto) Концерта. А что до Шестой (“Пасторальной”) симфонии Л.ван Бетховена, то послушать ее до конца не удалось. Начавшийся ливень поначалу выступал параллельно с оркестром, но в третьей победил его. Вскоре последовали раскаты грома, так что последнюю часть уже слышно не было. Зрители спешно ретировались, не дожидаясь финальных аккордов. В тот вечер Пасторальная симфония не соответствовала своему названию.

17 августа.
“Gipsy Kings”. Музыкальный фестиваль в Равинии.
“Демон дремлет в душе цыгана и просыпается со звуками сарабанды” - такими словами начиналась афиша, рекламирующая представление фламенко в 1781 году. Спустя 226 лет такую афишу можно поставить перед выступлением популярнейшей группы “Gipsy Kings” – современных продолжателей древнего, уникального цыганско-андалусского искусства песнопения. “Цыганских королей” придумал известный испанский певец в стиле фламенко Хосе Реис, чьи родители бежали из родной страны во время гражданской войны. Реис создал “...королей” в деревне Арле на юге Франции, пригласив в группу сыновей и шурина. Было это в далеком 1979 году. Тогда группа называлась его именем. Название “Gipsy Kings”, а вместе с ним и всемирную славу коллектив получил спустя несколько лет.
Главное в музыке “цыганских королей” – энергия, азарт, страсть. Эти качества, помноженные на виртуозное владение инструментами, неизменно приводят в восторг зрителей. А их было в тот вечер, наверно, рекордное количество. Столько людей в парке мне видеть еще не приходилось: не то, что сесть, яблоку упасть было негде! Да публика особо и не цеплялась за места - усидеть на концерте все равно было просто невозможно. Танцевали и пожилые, и молодые, танцевали в павильоне и на траве, танцевали белки, зайцы и даже примкнувшие к ним цикады. И звучали завораживающие звуки гитары. Как в стихах Гарсии Лорки:
Гитара,и во сне твои слезы слышу.Рыданье души усталой,души погибшейиз круглого рта твоего вылетает,гитара.
На концерте мы услышали новые композиции группы и старые, любимые миллионами мелодии, давно ставшие визитной карточкой “...королей”, - “Djobi Djoba”, “Bamboleo”, “Volare”. Весь концерт музыканты общались с публикой на цыганском диалекте “Gitane”, не произнеся ни одного слова по-английски, кроме “Thank you”. И, что самое удивительное, публика отвечала им. Хотя что тут удивительного? Тот язык, на котором поют свои песни “Цыганские короли”, - универсален. Это язык фламенко, знойных латиноамериканских и испанских мелодий, до краев наполненный цыганским весельем и жизнелюбием. А когда душа цыгана просыпается, начинается Праздник – праздник, который остается в памяти надолго!

20 августа.
Квартет Патрисии Барбер. Джаз-клуб “Green Mill”.
По понедельникам в чикагском джаз-клубе ”Green Mill” играет и поет Патрисия Барбер. Голос певицы один из критиков описал, как “сплошной темный шепот, исходящий из глубины души”. У нее действительно удивительный голос – нежный и чувственный, глуховатый и бархатный. Под стать голосу и игра на фортепиано – яркая, скользящая в верхних регистрах, и глубокая, проникновенная в нижних. Начиная с середины восьмидесятых годов, певица выпустила девять альбомов. Среди них – как оригинальные обработки популярных мелодий, так и собственные композиции. Патрисия Барбер – замечательный композитор: умный, тонкий, интеллектуальный. Она – самоучка, пришедшая в джаз из психологического факультета университета. Гены взяли свое: ее отец был известным саксофонистом, играл с Гленом Миллером. При этом джаз Патрисии Барбер далек от традиционного миллеровского джаза – это, скорее, пограничные мелодии, где-то между джазом и блюзом.
Патрисия Барбер обладает взрывным темпераментом. Она эмоциональна и непредсказуема. Ее концерты – удивительные шоу, в которых одинаково интересно не только то, что она поет, но и как. Все ее гримасничанье, все ее непроизвольно вырывающиеся звуки, предыхания, крики... – то, что делает на сцене эта женщина, описать просто невозможно. Это надо видеть!
Патрисия Барбер неоднократно удивляла своих поклонников: то срывается в Европу, гуляет по Парижу, занимается изучением французского языка, поет композиции в стиле “шансон” а-ля Эдит Пиаф; то возвращается в лоно джаза и собирает новый квартет; то пишет песни на стихи Овидия в джазовой обработке... Сегодня ее называют лидером женской джазовой школы, на ее концерты не попасть, она часто выступает в Европе. Вот только некоторые точки ее последнего гастрольного тура: Париж и Лондон, Гамбург и Цюрих, Вена и Амстердам, Лиссабон и Милан, Мадрид и города Испании, Москва и Санкт-Петербург... Но когда она возвращается в Чикаго, певица остается верна своему любимому джаз-клубу, талисманом которого является вот уже тринадцатый год. Недавно Патрисия Барбер получила грант от университета в Беркли, и начало осени она проведет в Калифорнии. Но уже с 29 октября 2007 года ее снова можно будет услышать в Чикаго. Так что, уважаемые читатели, если вы хотите услышать тонкий интеллектуальный завораживающий джаз, не забудьте: по понедельникам в джаз-клубе ”Green Mill” играет и поет Патрисия Барбер.

29 августа.
Джоан Осборн и Би Би Кинг. Музыкальный фестиваль в Равинии.
В августе в Равинии классической музыки было не так много. Она уступила место джазу, року, блюзу; на фестивале выступали популярные исполнители и звезды прошлых лет. В концерте 29 августа соединились два поколения музыкантов: молодая американская певица Джоан Осборн и легенда мирового блюза Би Би Кинг. Выступление Осборн было приурочено к выходу ее нового альбома “Breakfast in Bed”. Певица исполнила две композиции из этого альбома.
Трудно определить жанр, в котором работает Осборн. Мы услышали элементы блюза и кантри-музыки, музыки в стиле соул и ритм-н-блюза. По словам певицы, сочиняя песни для своего нового CD, она вдохновлялась классическим “филадельфийским звуком”. Сказать по правде, добиться сравнения с эталоном у Джоан Осборн не получилось: звук был плохой, и ее композиции оставили меня равнодушным. Думаю, большинство собравшихся в тот вечер в Равинии пришли все-таки не ради нее, а для того, чтобы еще раз услышать неподражаемого Би Би Кинга. Его музыка все так же полна энергии и оптимизма, все так же неизменна фирменная вибрация его легендарной “Люсили”, все так же звучит его непревзойденный голос, а его появление на сцене вызывает такой же неподдельный восторг многотысячной аудитории, как много десятилетий тому назад. Свою прошлогоднюю рецензию на концерт великого музыканта я назвал: “Би Би Кинг по-прежнему Король!” Спустя год я могу повторить эти слова еще раз. На сцену вышел старый тучный человек, сел в кресло и стал разговаривать со своими зрителями: “У меня болят ноги. У меня болит спина. Я многого не помню. Правда, я помню, что мне 81 год. Но я люблю блюз. И мне нужны вы – мои слушатели. Вы помогали мне все эти шестьдесят лет. Вы поможете мне и сегодня...” После этого первый блюзмен планеты заиграл. Заиграл так, как молодым и не снится: энергично, ярко, весело. На протяжении всего концерта он находился в кресле, но при этом назвать его действия “сидением” просто невозможно. Музыкант двигался всем телом, пританцовывал, отбивал мелодию ногами, дирижировал, давал команды музыкантам, шутил, смеялся... – мы увидели бушующий вулкан жизнелюбия в исполнении человека-оркестра! И вновь, как и в прошлое лето, мы прощались с Би Би Кингом со словами: до новых встреч, Король!

Закончились музыкальные фестивали в парке “Миллениум” и в Равинии, и музыкальная жизнь переместилась в концертные залы и театры Чикаго.
В сентябре Чикаго посетит один из самых прославленных дирижеров – маэстро Рикардо Мути. Его приезда ждали давно, ведь он не выступал в городе с 1974 года! И вот, наконец, спустя тридцать три года состоится долгожданная встреча. После недели в Чикаго, во время которой Мути продирижирует тремя программами, маэстро возглавит Чикагский симфонический оркестр в первой поездке в Европу после ухода Даниэля Баренбойма. В свете продолжающихся поисков нового музыкального руководителя ЧСО нынешний приезд Рикардо Мути приобретает особое значение. Хотя после отставки с поста руководителя оркестра театра “Ла Скала” сам Мути отказывается занимать какую-либо ответственную должность, ограничиваясь ролью “свободного художника”, в кулуарах оркестра о нем по-прежнему говорят, как об одном из наиболее реальных кандидатов на вакантное место музыкального руководителя. Но, в любом случае, его появление в Чикаго за пультом ЧСО пропустить невозможно.
В сентябре открывает свой 53-й сезон чикагская Лирик-опера. Первым спектаклем нового сезона станет шедевр Джузеппе Верди “Травиата” в постановке Франко Корсаро. Опера идет двумя составами: в сентябре-октябре и зимой будущего года. В осеннем составе партию Виолетты исполнит американская певица, колоратурное сопрано Элизабет Футрал. Ее связывают особые отношения с Лирик-оперой: певица два года стажировалась в Чикаго, в этом городе началась ее певческая карьера. Из наиболее успешных партий в Лирик-опере хочется отметить Джанетту и Адину в “Любовном напитке” Доницетти, Барбарину и Сюзанну в “Севильском цирюльнике” Россини, а также последнюю партию, которую она исполняла в Чикаго, - это была Партенопа в одноименной опере Генделя. И вот – новая партия, партия Травиаты. В остальных партиях: Жермон – Марк Делаван – американский баритон, часто поющий в Лирик-опере, Флора – Баффи Багот, Гастон – Дэвид Портилло, Дуфол – Филипп Краус. За дирижерским пультом – Бруно Бартолетти.
Нас ждут интереснейшие концерты, встречи, выступления. Музыкальная жизнь в городе продолжается!

PS.
Концерты Чикагского симфонического оркестра под управлением Рикардо Мути состоятся 14-21 сентября по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, IL 60604. Билеты можно заказать по телефону (312) 294-3333 или зарезервировать на Интернет-сайте http://www.cso.org/.
Опера Дж.Верди “Травиата” пройдет 29 сентября, 3, 6, 9, 12 и 15 октября 2007 года в Лирик-опере по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Билеты можно заказать по телефону (312) 332-2244 или зарезервировать на Интернет-сайте http://www.cso.org/.

Продолжатель традиций

Интервью со струнных дел мастером Руменом Райковским

Существует несколько мнений о происхождении скрипки. С VIII века на востоке были известны арабские струнные смычковые инструменты, в средневековой Европе музыканты играли на фиделе и ребеке при помощи смычка. В XV веке в Европе повсеместно любили нежное и мягкое звучание виолы, на которой играли, водя смычком по струнам. Классический тип скрипки выработался где-то к XV-XVI векам в Италии и во Франции. Маленький итальянский городок Кремона – именно там делали самые неповторимые инструменты великие мастера прошлого Страдивари, Амати, Гварнери.
Звучание скрипки часто сравнивают с прекрасным пением. Инструмент действительно поет, когда музыкант водит по струнам смычком, но красота голоса скрипки зависит не только от умения владеть смычком. На звук скрипки влияет абсолютно все – размер и форма корпуса, сочетание пород дерева, из которого сделаны различные детали, качество клея, которым скреплены части скрипки, состав лака, которым покрывается инструмент. А еще у скрипки есть душа. Только “оживить” ее может настоящий мастер. Такой, как живущий в пригороде Чикаго мастер по изготовлению струнных инструментов Румен Райковский. Я встретился со струнных дел мастером, чтобы поговорить о музыкальных инструментах, и о том, как они делаются.

- Почему так ценятся старые инструменты?
- Потому что со временем, когда высыхает дерево, у инструмента появляются качества, улучшающие его звук. Есть и другая причина: на инструменте надо играть! Инструмент, на котором часто играли, звучит лучше, чем тот, на котором не играли никогда. У инструментов старых мастеров появляется антикварная стоимость. Все музыканты стремятся приобрести инструменты старых мастеров. Страдивари, Амати, Гварнери – эти имена говорят сами за себя.
- Инструменты этих мастеров действительно лучшие, или это – дань моде?
- Старые инструменты очень хороши. Они выдержали испытание временем. Хотя настоящий виртуоз может заставить заиграть любую скрипку. Сегодня все хотят, чтобы у них были старые инструменты, это модно. Поэтому мы искусственно “состариваем” их, ставим царапины, трещины и т.д. По-английски это называется “to antique” инструмент.

Румен показывает две скрипки, сделанные в одно и то же время. Одна – новенькая, блестящая; другая – с выбоинами, царапинами, “загрязненная”. Различия в звуке нет, вся разница во внешнем виде.

- Вы пользуетесь секретами старых мастеров?
- Секретов уже не осталось. О секретах говорят, чтобы поддержать интерес к антикварным инструментам. Но специалистам давно уже все известно: и сам процесс изготовления, и используемые породы дерева, и даже формула лака... Меня учили делать инструмент по классическому методу старых мастеров. Когда я делаю новый инструмент, я не использую машинную технологию. Все делаю вручную. Так же, как в старину.
- Значит ли это, что, несмотря на всю механизацию, инструменты ручной работы остаются непревзойденными?
- Фабричные инструменты тоже имеют хорошее качество, но я хочу сохранить традицию ручного изготовления инструментов.
- Так вас можно назвать продолжателем традиций великих мастеров прошлого?
- Да. Я делаю скрипки, альты, виолончели по методу Гварнери.
- Получается, что за триста лет в этом ремесле ничего не изменилось?
- Размер инструментов такой же, форма – такая же, дерево – такое же. Для верхней деки используется особый тип дерева, называемый спрусом; для нижней – клен. За эти годы разве что немного изменились углы и поменялись крепления. Раньше инструменты делались для маленькой аудитории, а сейчас скрипку, альт, виолончель можно услышать в огромных залах и на стадионах. За эти годы улучшилась техника игры. Во времена Паганини никто не мог сыграть так, как он. А сейчас техника есть у всех. Правда, с душой сложнее. Музыканты играют без ошибок, но все больше холодно и отстраненно... Сейчас в мире наблюдается тенденция поиска лучшей формы для музыкальных инструментов, но ничего лучше классической формы не придумано. Можно, конечно, сделать скрипку по-другому, и она будет хорошо звучать, но это будет уже другой инструмент, она не будет звучать так, как скрипка!
- А попытки такие были?
- Конечно. И были, и есть. Ищут другую форму, ищут другой материал. Сейчас пытаются делать инструменты из балсы – особо тонкой породы дерева. Говорят, что нас ждет революция в производстве музыкальных инструментов, но я так не думаю. Мне кажется, все останется по-прежнему.
- Почему один и тот же инструмент у разных музыкантов звучит по-разному. Например, у одного скрипка звучит глуше, у другого – звонче. Это зависит от мастера?
- Прежде всего, это зависит от того, как инструмент настроен. Внутри каждого инструмента есть душка – маленькая деревянная палочка. От нее во многом зависит звучание инструмента. Малейшее передвижение душки меняет звук. Таким образом, хороший мастер может добиться более ласкового или, наоборот, более жесткого звука.
- Где вы берете материалы?
- Все закупается. Я не беру материалы в большом количестве, потому что у меня просто физически не хватает времени делать много инструментов. Но покупаю я всегда материалы самого высокого качества. Дерево, например, я покупаю в Италии.
- Сколько времени занимает у вас изготовление одной скрипки?
- Если я работаю каждый день по восемь часов, на одну скрипку у меня уходит примерно тридцать дней. Но я говорю сейчас о скрипке ручной работы.
- Вы все делаете сами? Без помощников?
- Да. Я все делаю сам. Мне помогает только моя дочь Ильяна.

Румен повел меня в святая святых – мастерскую, где происходит таинство создания инструмента. В этой мастерской Румен творит, создавая новые скрипки, альты, виолончели. Признаться, мне никогда до этого не приходилось видеть музыкальные инструменты в разобранном виде. Румен показал мне недавно купленный мягкий, тонкий спрус и кленовое дерево.

- Когда я получаю дерево, первым делом разрезаю его, делаю отверстия для струн и шлифую рипсы. Потом помещаю дерево в темной комнате, где оно сохнет. Дерево должно сохнуть как минимум пять лет, прежде чем начинать с ним работать.

“Интерес к музыке и музыкальным инструментам возник у Румена в детстве. – К нашему разговору присоединяется очаровательная супруга Румена Иорданка. - Мы родились в царстве музыки. Болгария – очень музыкальная, певческая страна. Болгарская поговорка гласит: “Кто поет – плохого не думает.”” Румен продолжает:

- Мы с женой приехали в Чикаго из Пловдива десять лет назад. Я пошел учиться в “Chicago School of Violin Making”. Эта школа находится в Скоки, в ней учат мастерству изготовления скрипок. Я прошел полный курс обучения – три с половиной года. После окончания Школы работал в компании по ремонту музыкальных инструментов. Последние два года работаю менеджером ремонтного отдела в компании “William Harris Lee & Co.” – одной из ведущих в мире фирм по продаже сделанных вручную струнных инструментов. В 2003 году мы с женой основали компанию “Solo Classic” и открыли магазин музыкальных инструментов. Здесь же находится моя мастерская. Моя жена ведет все текущие дела в магазине, а я работаю в мастерской по вечерам и выходным. На большее не остается времени. В нашем магазине мы продаем, ремонтируем и сдаем напрокат струнные музыкальные инструменты: скрипки, альты, виолончели. Обычно, когда родители приводят ребенка заниматься музыкой, они не знают, надолго ли это. Поэтому они не торопятся сразу покупать инструмент. В этом смысле очень удобно взять его напрокат на определенное время, а уже потом думать о покупке. На нашем сайте http://www.soloclassic.com/ вы можете более подробно ознакомиться с возможностями, предоставляемыми нашей компанией.

Я бы не называл помещение, где находится компания “Solo Classic”, магазином. Это, скорее, Дом, где все дышит музыкой. Инструменты ручной работы Румена, смычки, аксессуары, ноты... Звучит скрипка – в отдельной комнате идет занятие. В этом доме, кроме главного зала и мастерской, есть еще школа музыки. Педагоги-профессионалы дают индивидуальные уроки игры на фортепиано, скрипке, альте, виолончели, уроки вокального мастерства. Школа “Solo Classic” тесно связана со школами пригородов Чикаго, особенно со “Stevenson High School”. Многие ученики этой школы – любители и участники симфонического оркестра – пользуются инструментами работы Румена.

- Ваша дочь тоже занимается в школе?
- Моя дочка Ильяна занимается скрипкой с девяти лет. Уже семь лет! Ее первым учителем был наш большой друг, талантливый скрипач Борис Горелик. Ильяна играет в скрипичной группе школьного оркестра (Stevenson High School Symphony Orchestra).
- А для нее вы сделали специальную скрипку?
- Да, она играет на моей скрипке. (Смеется.)
- Вы сами играете на своих инструментах?
- Я обычно проверяю звук, но не играю. Поэтому мне всегда важно услышать мнение профессионала. Я продаю свои инструменты в Чикаго, в других городах Америки. Мои скрипки есть даже в Австралии. Их покупают как профессионалы, так и любители.
- У вас есть любимый музыкант?
- Среди скрипачей я выделяю Ицхака Перлмана, среди виолончелистов люблю Ростроповича... Во время работы я всегда слушаю классическую музыку. Помогает.
- Не могу не спросить вас о любимом композиторе.
- Бах. Я люблю его Партиты для скрипки. Это – божественная музыка.
- Как там у Бродского: “В каждой музыке - Бах, в каждом из нас - Бог”. Я желаю вам успехов и процветания в вашем благородном деле. Встретимся на концерте учеников вашей школы.
- Спасибо. Приходите.

PS.
Концерт учеников школы “Solo Classic” состоится 30 сентября в 1.00 pm в Публичной библиотеке Вернон Хиллс по адресу: 300 Old Half Day Rd., Lincolnshire, IL 60069. Справки по телефону: (847) 276-2710.