30 янв. 2014 г.

Гидон Кремер. Загадочность звуков. Интервью с музыкантом перед встречей в Чикаго


7 февраля в Чикаго состоится концерт одного из самых выдающихся музыкантов современности Гидона Кремера и камерного оркестра “КРЕМЕРата Балтика”. В программе вечера: Соната для скрипки и фортепиано Д.Шостаковича (солист – Г.Кремер), “Вариации на тему Франка Бриджа” Б.Бриттена, Десятая симфония для струнного оркестра Моисея (Мечислава) Вайнберга, “Антиформалистический раек” Д.Шостаковича. За неделю до концерта Гидон Маркусович любезно согласился ответить на мои вопросы. Я получил ответы в письменном виде и публикую их в авторской редакции.

-        Расскажите, пожалуйста, подробнее о программе предстоящего концерта. Есть ли в ней некая объединяющая идея?

-        Вся программа нынешнего турне Кремераты выстроена вокруг сочинений выдающихся композиторов XX века, которые были друзьями Д.Д.Шостаковича. В первую очередь это касается многолетних близких отношений Шостаковича и М.Вайнберга, которого мир постепенно открывает для себя сегодня. Я рад вместе с Кремератой внести свою лепту в этот процесс. Шостакович не раз отмечал, как он ценит Вайнберга, поддерживал его в трудные времена и восхищался его творениями. К величайшему сожалению, Вайнберг, несмотря на то, что его музыку играли самые лучшие русские музыканты (Гилельс, Баршай, квартет Бородина, Ростропович, Коган), при жизни был “заклеймен” как “вторичный Шостакович”. На самом деле, он был подлинной личностью со своим почерком. К счастью для нас, его партитуры сохранились и мы нынче имеем возможность их для себя открывать. Я счастлив, что недавно появился и наш с Кремератой диск, посвященный Вайнбергу.

-        Заключительным аккордом концерта станет “Антиформалистический раек” Шостаковича - гениальная пародия на партийные съезды и сатира на политическую цензуру. Как вы считаете, способен ли оценить это произведение американский слушатель, далекий от реалий нашей жизни? Не кажется ли вам, что со временем “...раек” Шостаковича не становится менее актуальным?

-        На самом деле “Раек” никогда не предназначался для исполнения. Его можно назвать горькой шуткой гения. Естественно, этот опус не потерял актуальности в наши дни, и я очень надеюсь,что американская аудитория будет способна проникнуться им.

-        В составе оркестра “КРЕМЕРата Балтика” - молодые музыканты Литвы, Латвии и Эстонии. Сегодня, когда речь идет о новых музыкантах, географический принцип по-прежнему преобладает, вы по-прежнему “вдыхаете воздух Балтики”, или возможны варианты?

-        Мне важно сохранить балтийский дух в этом коллективе. У нас, правда, подчас гостями в оркестре бывают музыканты из Польши, России, Украины, не говоря уже о том, что с оркестром, солистами и дирижерами выступают крупнейшие музыканты со всего мира. За семнадцать лет (а мы 9 февраля в США отмечаем именно эту годовщину со дня первого концерта в Риге в 1997 году) частично поменялся и состав. На смену основателям оркестра (коих в Кремерате еще сохранилась треть) пришло новое поколение. Это прекрасно. Именно молодые ребята вносят необходимый энтузиазм и неиспорченность в наше общее дело и позволяют мне оставаться молодым...

-        Ориентируетесь ли вы на публику в ваших выступлениях?

-        Я рад, когда наши концерты находят отклик и признание, но я не движим успехом, а, скорее, желанием быть нужным - авторам, коллегам, заинтересованной публике.

-        Какой композитор, по вашему мнению, в наибольшей степени отразил вторую половину XX века?

-        Таких много. Шостакович, Бриттен, Вайнберг будут в первых рядах. Но нельзя забыть и Луиджи Ноно, Филиппа Гласса, Джона Адамса, Дьерди Куртага. Я был счастлив сотрудничать с Альфредом Шнитке. До сих пор я тесно связан с С.Губайдулиной, А.Пяртом, Гией Канчели, Виктором Кисиным, Леонидом Десятниковым, В.Сильвестровым.

-        В прошлом году мне довелось побеседовать с замечательным композитором Александром Бакши. Он говорил много хорошего о вас, о вашем исполнении его “Полифонии мира”. В первые годы ни один концерт “КРЕМЕРаты...” не обходился без музыки Бакши, а потом вы как-то перестали его исполнять. Почему? В беседе со мной он говорил о кризисе концертного исполнения в традиционной форме. Он сказал: “Исчерпала себя идея монолога, где публика молча слушает и внимает искусству исполнителя”. Согласны ли вы с этим? У вас на концертах тоже только монолог или все-таки диалог со слушателем?

-        Интересная мысль - о диалоге. И “Полифония мира” был дерзкий и интересный проект. Не могу сказать, что я “перестал” сотрудничать с Сашей Бакши. Просто меня “отвлекли” иные проекты, как, например, недавнее сотрудничество с великим клоуном Славой Полуниным, собственные спектакли “Быть Гидоном Кремером” и многое другое.

-        Каково ваше отношение к музыкальным конкурсам? Позволяют ли они объективно определить профессиональный уровень исполнителя? Вы победили на конкурсе Чайковского, а Спиваков завоевал Вторую премию. Значит ли это, что вы “на одно место” лучше его играете?

-        Это все дела давно минувших лет. Конкурсы с его спортивным элементом для меня были испытанием юности. К счастью, в искусстве есть место для всех и нет необходимости “побеждать”. Нынче многие исполнители делают карьеру и без конкурсов, но это не значит, что всем восходящим звездам есть что сказать. О задачах музыканта мною написано много текстов, вошедших в недавно опубликованную в Москве, Париже и Вене книгу. На русском языке она называется “Признания миражиста”.

-        Следите ли вы за творчеством молодых коллег-скрипачей?

-        Всегда рад слышать молодые дарования и прежде всего те, которые одержимы музыкой, а не жаждой славы или восхищением самими собой.

-        Норман Лебрехт давно предрекает смерть классической музыке. Правда ли, что все так плохо и классическая музыка умирает?

-        Думаю, настоящая великая Музыка всегда будет кому-то необходима. Она обогащает каждого, кто умеет вслушиваться.

На протяжении почти десяти лет Гидон Кремер выступал в поддержку Михаила Ходорковского и других политических заключенных. В октябре 2012 года в Берлине состоялся концерт “К России с любовью”, посвященный годовщине гибели Анны Политковской и 50-летию со дня рождения Ходорковского. В нем, кроме Гидона Кремера, приняли участие Марта Аргерих и Даниэль Баренбойм. Я спросил Гидона Маркусовича, как он встретил сообщение об освобождении Ходорковского и что нужно делать, чтобы на свободе оказался Платон Лебедев. На прошлой неделе Лебедев был освобожден. В своем ответе Кремер написал:

-        Действительность опередила часть моих ответов. Очень рад, что в данном случае это так. Сегодня пора беспокоиться уже о других (хотя и родственных) процессах. Я имею в виду Майдан и все опасности и искушения, которые он вызывает. Цивилизованное общество - мечта, но, наверное, потребуются десятилетия, чтобы избавиться от советского прошлого и его наследия.

-        Я родился в Минске, живу в Чикаго с 2001 года. В этом году исполнится двадцать лет правления Лукашенко в Беларуси. Выросло целое поколение, не знающее другой власти. Когда я приезжаю на Родину, некоторые люди мне говорят: “Зачем нам свобода? Придет новый “батька” – будет только хуже”. Что бы вы им ответили? Вообще, как можно объяснить человеку, зачем ему свобода, и можно ли навязывать свободу обществу, большинство которого ее отвергает?

-        Свобода - это огромная ответственность. Перед собой, своей жизнью, своими моральными ценностями. Многие люди предпочитают не иметь ее. Им так проще - всегда “валить” все на других, на обстоятельства. Тем самым они изменяют шансу прожить свою собственную жизнь.

-        Что для вас Родина и где она? Где вы сейчас чувствуете себя дома?

-        Часто задумываюсь о том, что такое для меня “Родина”? Место рождения? Так это Латвия... Духовное наследие моих предков? Тогда надо говорить о немцах, шведах, еврействе... Даже в месте жительства я не обнаруживаю свою “родину”. Вот уже десятилетиями скитаюсь по всему миру. На самом деле я больше всего в жизни говорил по-русски. Язык для меня - одна из основ моего самоощущения. Наверное, мое самое родное пространство - это музыка, театр, кино, искусство.

-        Раньше вы называли себя бездомным “летучим голландцем”. Вы по-прежнему такой? С годами ничего не поменялось?

-        Да, я все еще пытаюсь объять необъятное.

-        Вас по телевизору я вижу редко, а вот вашу дочь Лику - почти ежедневно на любимом канале “Дождь”. Как вы относитесь к ее журналистской карьере?

-        Всегда счастлив видеть Лику и очень рад тому, что она “нашла” себя и свое дело.

-        Самый последний и самый банальный вопрос о творческих планах. Есть ли какие-либо музыкальные произведения, которые вы еще не исполняли и хотели бы это сделать в будущем?

-        Есть еще много музыки, к которой хочется прикоснуться. Недавнее занятие поздними квартетами Бетховена с Кремератой - только подтверждение того, что загадочность звуков соответствует тому таинству, которое называется Жизнь.

Nota Bene! Концерт Гидона Кремера и камерного ансамбля “КРЕМЕРата Балтика” состоится 7 февраля в 7.30 pm в Театре музыки и танца “Харрис” по адресу 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601. Билеты - $15 - $30. Их можно заказать по телефону 312-334-7777 или зарезервировать на сайте www.harristheaterchicago.org.

Фотографии к статье:
Фото 1. Гидон Кремер. Фото Майкла Бенабиба
Фото 2. Гидон Кремер. Фото Саши Гусова
Фото 3. Камерный оркестр “КРЕМЕРата Балтика”. Фото Кристиана Лутца

 

29 янв. 2014 г.

Программа концерта Гидона Кремера


Как я уже писал в предыдущих выпусках Музыкального Чикаго, 7 февраля состоится концерт замечательного скрипача Гидона Кремера и камерного оркестра “КРЕМЕРата Балтика”. На прошлой неделе стала известна программа концерта. Она необыкновенно интересна.

Концерт начнется Сонатой для скрипки и фортепиано Дмитрия Шостаковича. Композитор написал ее в 1968 году в честь шестидесятилетнего юбилея Давида Ойстраха. Премьера Сонаты состоялась 3 мая 1969 года в Москве. Первые исполнители - Ойстрах и Святослав Рихтер. В чикагском концерте соло на скрипке исполняет Гидон Кремер - редкое в последнее время выступление Кремера в качестве скрипача.

После Шостаковича мы услышим малоисполняемые “Вариации на тему Франка Бриджа” – юношеское, 1937 года, полное легкости и веселья сочинение Бенджамина Бриттена, посвященное своему первому учителю. Названия вариаций отражают разносторонние интересы композитора. “Адажио”, “Марш”, ”Романс”, “Итальянская ария”, “Классическое бурре”, “Венский вальс”, “Перпетуум мобиле”, “Траурный марш”, “Песня”, “Финал с фугой” - вереница жанров, разноголосица стилей, скрытые цитаты из великих композиторов от Баха до Малера и Шостаковича. На музыку “Вариаций...” свои балеты сочинили хореографы Фредерик Аштон и Твайла Тарп.

Второе отделение концерта начнется исполнением Десятой симфонии для струнного оркестра Моисея (Мечислава) Вайнберга. Недооцененная при жизни, музыка Вайнберга в наши дни становится все более популярной. Композитор родился в Варшаве (отсюда польское имя Мечислав). В 1939 году эмигрировал в СССР, а его семья, оставшаяся в Польше, погибла в концлагере Травники. Десятая симфония Вайнберга написана в 1968 году для Московского камерного оркестра под управлением Рудольфа Баршая, который впервые исполнил сочинение 8 декабря того же года. В 1970 году была сделана запись этой симфонии.

Вайнберг дружил с Шостаковичем, который хвалил сочинения своего коллеги. Дмитрий Дмитриевич особо выделял оперу Вайнберга “Пассажирка”, называя ее “мастерским, совершенным по стилю и форме произведением”. Опера повествует о страшных событиях времен Холокоста. В основе либретто – одноименная новелла Зофьи Посмыш (годы войны она провела в концлагере в Аушвице и чудом осталась жива), а также личные воспоминания Вайнберга. “Пассажирка” была закончена в 1968 году, но при жизни Вайнберга (он умер в 1996 году) так и не была исполнена. Впервые оперу услышали в концертном исполнении в декабре 2006 года в Московском музыкальном театре имени К.Станиславского и В.Немировича-Данченко. Мировая премьера оперы в сценической редакции английского режиссера Дэвида Паунтни (совместная постановка Большого театра Варшавы, Английской национальной оперы и Королевского оперного театра Мадрида) состоялась 21 июля 2010 года на музыкальном фестивале в Брегенце (Австрия). Дирижировал Теодор Курентзис. Североамериканская премьера спектакля состоялась в январе 2014 года в Хьюстонской опере.

Центральным произведением вечера станет “Антиформалистический раек” Д.Шостаковича – сочинение, написанное для четырех басов, чтеца, хора и фортепиано, ни разу не исполнявшееся при жизни композитора. История этого сочинения достойна отдельного рассказа.

“Антиформалистический раек” возник как отклик Шостаковича на организованную Сталиным компанию травли так называемых “композиторов-формалистов антинародного направления”. Поводом к травле послужила опера В.Мурадели “Великая дружба”, вызвавшая ярость вождя. В ЦК ВКП(б) вызвали деятелей советской музыки. Им популярно объяснили, чем народная музыка отличается от антинародной. Борьба с формализмом в советской музыке продолжилась печально известным постановлением ЦК ВКП(б) “Об опере “Великая дружба” В. Мурадели”. В нем, среди прочего, упоминались и “антинародные, формалистические извращения в творчестве Д. Шостаковича”. Документ, вышедший 10 февраля 1948 года, стал еще одним позорным свидетельством страшной эпохи сталинизма. Потом были проработки “антинародных” композиторов в Центральном доме композиторов и на Первом всесоюзном съезде Союза композиторов... Жертвами постановления оказались лучшие советские композиторы того времени – С.Прокофьев, А.Хачатурян, Н.Мясковский, В.Шебалин. Шостакович “по сокращению штатов” был уволен из профессорского состава Ленинградской консерватории, и его сочинения перестали исполнять.

Шостакович искал сильную форму музыкальной сатиры, в которой мог бы выразить всю степень сарказма, едкой иронии и черного юмора. И такую форму он нашел... у своего великого предшественника Модеста Мусоргского. В пьесе “Раек” 1870 года Мусоргский высмеивал композиторов, музыковедов и музыкальных деятелей, выступавших против принципов “Могучей кучки”. Но если Мусоргский таким образом боролся с невежеством коллег по цеху, то Шостакович покусился не только на “деятелей от музыки”, но и совсем на святое – Партию, Правительство и Лично Товарища Сталина!

Итак, во Дворце культуры проходит собрание на тему “Реализм и формализм в музыке”. Докладчиков трое – товарищи Единицын, Двойкин, Тройкин. Единицын с грузинским акцентом говорит, что “реалистическую музыку пишут народные композиторы, а формалистическую музыку пишут антинародные композиторы”. Двойкин в своей речи указывает на то, что от музыки требуется красота и изящество, тогда как “музыка немелодичная, неэстетичная, негармоничная, неизящная - это бормашина или музыкальная душегубка!” Тройкин говорит, что “у нас все должно быть, как у классиков”: “Глинка, Чайковский, Римский-Корсáков, вы музыкальны, изящны, стройны. Глинка, Чайковский, Римский-Корсáков, вы мелодичны, красивы, звучны”. При этом необходима бдительность: “Если буржуазные идеи кто-нибудь воспримет надолго, тех будем мы сажать и в лагеря усиленного режима помещать!” Все речи проходят под бурные аплодисменты участников собрания.

В литературной основе текста лежат подлинные высказывания вождей того времени, их характерные речевые интонации, неправильные ударения... Единицын – это, конечно, Сталин (он выступает на фоне грузинской песни “Сулико”), а прототипами Двойкина и Тройкина выступают (соответственно) Жданов и Шепилов. В качестве музыкальных цитат звучат мелодии из “Лезгинки”, “Камаринской”, “Калинки”, песни Тихона Хренникова из кинофильма “Верные друзья”, куплеты из оперы Р.Планкетта “Корневильские колокола”.

Полный подзаголовок произведения: “Слова и музыка неизвестных авторов. В помощь изучающим. Борьба реалистического направления в музыке с формалистическим направлением в музыке”. Шостакович пародирует известные советские издания типа “В помощь изучающим Краткий курс истории ВКП(б)” или “В помощь изучающим марксистско-ленинскую эстетику”. В тексте есть вступление “От издательства”, в котором говорится о том, что рукопись данного сочинения “была обнаружена в ящике с нечистотами кандидатом изящных наук П.И.Опостыловым”. В дополнении от издательства говорится, что “Отдел Музыкальной Безопасности” ведет поиск неизвестных авторов сочинения. Завершают текст произведения “Вопросы по единице-двойко-тройкинской эстетике”. Вот только два примера: “Какую музыку пишут народные композиторы?” и “Требуем ли мы от музыки красоты и изящества?”.

“Антиформалистический раек” – единственное в мире сочинение, где распеваются фразы из партийного постановления. Казалось бы, как можно слушать подобную музыку?! Вот как Соломон Волков отвечает на этот вопрос: “Шостакович отличался одной замечательной особенностью, которая и делает его таким репертуарным композитором в наше время. Практически все, к чему он прикасался, каким-то чудом превращалось в занимательную музыку. Он всегда писал, имея в виду слушательскую реакцию, никогда не становился в позицию, что “плевать мне на слушателя”, “я пишу для себя”, “если слушатель не понимает, то сам дурак”... И даже такой опус на чисто злободневную и политическую тему, который у другого композитора превратился бы в политический памфлет, сочинен таким ловким образом, что те, кто понимают, о чем идет речь, получают двойное удовольствие, а те, кто не понимают, все равно вовлечены в процесс разворачивания музыкальной “ткани”. Не говоря уже о том, что к их услугам текст и какие-то комментарии в программе, которые помогают с этим разобраться”.

Нет единого мнения в отношении точной даты написания “...райка”. Считается, что это произведение Шостакович писал с перерывами в течение двадцати лет: с 1948 по 1968 годы. Первую редакцию Шостакович показал нескольким близким друзьям (среди них – Исаак Гликман и Григорий Козинцев) и положил в стол. В годы оттепели появилась надежда на публичное исполнение “...райка”, но запрет исполнения Тринадцатой симфонии композитора сделал это невозможным. Исследователи творчества Шостаковича расходятся и в определении автора либретто. Некоторые утверждают, что текст написан композитором, другие – среди них Соломон Волков - полагают, что Шостаковичу помогал его близкий друг той поры, музыковед Лев Лебединский. Зато точно известна дальнейшая судьба “...райка”. Рукопись произведения была сохранена Лебединским. В 1987 году он тайно передал ее Мстиславу Ростроповичу, который и стал главным инициатором и первым исполнителем. Премьера сочинения состоялась 12 января 1989 года на сцене Центра исполнительских искусств имени Дж.Кеннеди в Вашингтоне. Текст звучал на английском языке в сокращении. Первое исполнение на Родине состоялось 25 сентября 1989 года в Москве, в Большом зале консерватории, в рамках концерта, посвященного восьмидесятитрехлетию со дня рождения Шостаковича. 

В Чикаго “Антиформалистический раек” мы услышим в аранжировке Андрея Пушкарева для баса и струнного оркестра. Басовую партию исполнит солист Камерного музыкального театра имени Б.Покровского Алексей Мочалов.

Концерт Гидона Кремера и камерного оркестра “КРЕМЕРата Балтика” проходит в рамках американского турне. Кроме Чикаго они посетят Нью-Йорк, Сан-Франциско, Хьюстон, Анн-Арбор (штат Мичиган) и Сент-Пол (штат Миннесота).

Nota Bene! Концерт Гидона Кремера и камерного ансамбля “КРЕМЕРата Балтика” состоится 7 февраля в 7.30 pm в Театре музыки и танца “Харрис” по адресу 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601. Билеты - $15 - $30. Их можно заказать по телефону 312-334-7777 или зарезервировать на сайте www.harristheaterchicago.org.

Фотографии к статье:
Фото 1. Гидон Кремер
Фото 2. Камерный оркестр “КРЕМЕРата Балтика”. Фото Кристиана Лутца
Фото 3. Моисей Вайнберг
Фото 4. Дмитрий Шостакович (Фотография из Архива Д.Шостаковича любезно предоставлена Ириной Антоновной Шостакович)

 

28 янв. 2014 г.

Театр “Тет-а-Тет” представляет: “Легенда о Нарнии”


...Странные люди эти англичане, особенно оксфордские профессора. Днем они - серьезные ученые, ревностные католики, а вечером вдруг превращаются в настоящих детей и начинают слагать легенды, придумывать сказки, создавать мифы. Филолог Джон Рональд Руэл Толкин пишет эпопею о хоббитах “Властелин колец”, а богослов Клайв Стейплз Льюис в цикле “Хроники Нарнии” приоткрывает неведомый мир волшебной страны под названием Нарния. В этой стране живут волшебные гномы и кентавры, и каждый день в ней совершаются чудеса. Но страна эта заколдована Злой Королевой, и в ней царит Долгая Зима. Освободить страну можно единственным способом: необходимо выполнить таинственное древнее пророчество. Это под силу только самым отважным...

Цикл “Хроники Нарнии” был неоднократно экранизирован на телевидении. На Би-Би-Си сделали радиопостановку. Начиная с 2005 года Голливуд выпускает фильмы по книгам Льюиса. И только в театре “...Нарнии” не ставились никогда. Не то, что семь - даже одну толстенную льюисовскую книгу пересказать театральным языком, уместить в рамки одного спектакля казалось делом невозможным. Затея долгие годы считалась заведомо неосуществимой, и за нее никто не брался. Но подобно тому, как нашлись смелые и умные дети и смогли расколдовать Нарнию, нашлись отчаянные “мальчишки и девчонки, а также их родители” - смельчаки, которые взялись осуществить театральную постановку “Хроник Нарнии”. Вы, конечно, догадались, уважаемые читатели, что речь идет о театре “Тет-а-Тет”! Этот театр любит удивлять своего зрителя. В их прошлом спектакле “Невероятные приключения барона Мюнхгаузена” впервые в Чикаго были элементы видео, анимации и театра теней. На этот раз нам обещают еще одно уникальное зрелище - “Легенда о Нарнии”. Блестящие диалоги Льюиса, музыка, костюмы, танцы, песни, фокусы – в общем, нас ждет Праздник театра для детей и взрослых. Перефразировав одно известное выражение, можно сказать, что Чикаго такого еще не видел, а мир и не увидит!

В качестве режиссера спектакля дебютирует один из отцов-основателей театра “Тет-а-Тет”, актер и продюсер Сергей Межеричер. Ему же принадлежат идея спектакля и инсценировка. В беседе со мной Сергей признался, что прекрасно знает книгу Льюиса. По его словам, он “заболел” жанром фэнтези уже давно и может днями говорить на эту тему. Увлеченность режиссера разделяет и его команда, в которой вы встретите как хорошо знакомые фамилии, так и совсем новые имена. Знакомьтесь: в спектакле “Легенда о Нарнии” участвуют: актриса театра "Атриум" Людмила Гольдберг (Миссис Хадсон), Надежда Мифтахова (Люси), Мария Вишневская (Сьюзан), Александр Силкин (Питер), Дмитрий Вишневский (Эдмунд), Илья Приказчиков (Фавн Тамнус), Стас Клейман (Бобер), Ольга Кирсанова (Бобриха), Светлана Селезнева (Белая колдунья), Сергей Межеричер (Лев Эслан), Татьяна Гуцул (Волк Могрим), Дмитрий Данилевич, Владимир Борун (Волки), Дарья Афанасова, Алена Яковлева (Белки), Любовь Мельник, Светлана Гершик, Оксана Серикова (Деревья), Алексия Галинская, Бенжамин Персиц, Майя Белорусская, Эмили Кушнерова, Диана Добровольская (Эльфы).

Помощник режиссера - Надежда Мифтахова. Художник-постановщик и художник по костюмам - Игорь Вельгач. Художник-оформитель - Марина Музыченко. Звукорежиссер - Александр Каменев. Художник по свету - Евгений Браверман. Декорации - Дмитрий Вишневский, Роман Панич, Михаил Межеричер. Эльфы - ученики класса Людмилы Гольдберг “Играем в театр” воскресной школы “Умница”.

Итак, опять “Тет-а-Тет” удивляет русский Чикаго! Торопитесь: премьера совсем скоро!

Единственный премьерный спектакль “Легенда о Нарнии” театра “Тет-а-Тет” пройдет 2 февраля в 4 часа дня в помещении Christian Heritage Academy по адресу: 315 Waukegan Road Northfield, IL 60093. Заказ билетов – на сайте http://tetatetchicago.com/home, по телефону 847-644-4262, а также в театральных кассах Чикаго и пригородов. Продолжительность спектакля - 1 час 20 минут с антрактом. Спектакль идет на русском языке с синхронным переводом на английский. Стоимость билетов - от $15. Дети до четырех лет - бесплатно. Перед началом спектакля и в антракте детей ждет веселая развлекательная шоу-программа с клоунами и фокусниками.

26 янв. 2014 г.

Лирик-опера Чикаго представляет...




“Севильский цирюльник” Джакомо Россини


Действующие лица и исполнители:

Фигаро – Натан Ганн, Розина – Изабель Леонард (дебют в Лирик-опере),

Альмавива – Алек Шредер, Бартоло – Алессандро Корбелли,

Базилио – Кайл Кетелсен.

Дирижер – Мишеле Мариотти (дебют в Лирик-опере).

Режиссер-постановщик – Роб Эшфорд (дебют в Лирик-опере).

Совместная постановка Лирик-оперы, Хьюстонской оперы и Канадской оперной компании.

1 – 28 февраля 2014 года (десять спектаклей).

Продолжительность спектакля – 3 часа 10 минут.

Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.

Опера “Севильский цирюльник”, созданная по мотивам одноименной комедии Бомарше, – наверно, самая популярная комическая опера всех времен. Звучит невероятно: Джакомо Россини написал свое бессмертное произведение за двадцать дней. Двадцать дней работы – и почти два века славы! Как и в случае с “Травиатой”, постановка “...цирюльника” всегда обречена на успех. Не сомневаюсь, что так будет и на этот раз.

В партии Розины дебютирует любимица Метрополитен-оперы, выпускница Джульярдской школы музыки, американская певица Изабель Леонард. Начиная с 2007 года, с дебюта в партии Стефано в “Ромео и Джульетте”, она возвращается в МЕТ регулярно. Вот лишь некоторые из ее партий, исполненных на сцене театра: Розина, Дорабелла, Церлина, Миранда в “Буре” Т.Адеса.

Остальные исполнители нам хорошо известны. Американский баритон Натан Ганн выступает в Лирик-опере уже седьмой раз. Кроме традиционного классического репертуара певец охотно исполняет новые произведения.

Партия Бартоло – визитная карточка итальянского баритона Алессандро Корбелли. Музыкальный руководитель Лирик-оперы сэр Эндрю Дэвис сказал про него, что ему “удается рассмешить всех, оставаясь при этом абсолютно серьезным, - качество, достойное восхищения”. В Лирик-опере Корбелли всегда поет комические роли. Две последние – Дон Магнифико в “Золушке” (сезон 2005-06 годов), Дулькамара в “Любовном напитке” (сезон 2009-10 годов).

Молодой американский тенор Алек Шредер запомнился по партии Тамино в “Волшебной флейте” в прошлом сезоне в Лирик-опере. В этом сезоне он успешно дебютировал в Метрополитен-опере в премьере оперы Т.Адеса “Буря”.

С оперой “Севильский цирюльник” в Лирик-опере дебютирует один из лучших молодых итальянских дирижеров, главный дирижер театра Коммунале в Болонье Мишеле Мариотти. Интересно, что с этой же оперой Россини связан дирижерский дебют Мариотти. Он руководил оркестром в Салерно в 2005 году. После этого были “Севильские цирюльники” в Ла Скала, Турине и Вашингтоне. 

“Севильский цирюльник” представляет в Чикаго американский режиссер, в прошлом – танцор Роб Эшфорд, известный своими работами на Бродвее. Из последних – восстановление спектакля “Кошка на раскаленной крыше” и мюзикла “Эвита”. Эшфорд часто выступает в качестве хореографа своих спектаклей. За один из них – спектакль “Thoroughly Modern Millie” - он был удостоен премии “Тони” за лучшую хореографию. В лондонском театре Donmar Warehouse в его постановке идет “Трамвай “Желание” (премия Оливье 2010 года за лучшее восстановление).

“Кольцо нибелунга” Рихарда Вагнера


На состоявшейся 17 января в Лирик-опере пресс-конференции генеральный директор театра Энтони Фрейд объявил о новой постановке тетралогии Рихарда Вагнера “Кольцо нибелунга”. Как известно, немецкий гений написал Торжественное сценическое представление с прологом (“предвечерьем”) для трех дней. В данном случае три дня с прологом растянутся на четыре года. Прологом - оперой “Золото Рейна” - откроется сезон 2016-17 годов (премьера намечена на 1 октября 2016 года). Затем в течение следующих трех сезонов мы увидим оперы “Валькирия” (третья опера сезона 2017-18 годов, премьера - ориентировочно в начале ноября 2017 года), “Зигфрид” (третья опера сезона 2018-19 годов, премьера - ориентировочно в начале ноября 2018 года), “Гибель богов” (восьмая опера сезона 2019-20 годов, премьера - ориентировочно в конце марта 2020 года). Полная тетралогия (четыре оперы подряд) будет трижды показана зрителям в апреле-мае 2020 года после окончания сезона.

Энтони Фрейд сказал: “Кольцо...” Рихарда Вагнера - одно из самых увлекательных и сложных сочинений, когда-либо созданных для оперной сцены. Я счастлив, что могу представить команду уникальных профессионалов, способных осуществить столь масштабную постановку”. Команду возглавляют музыкальный руководитель Лирик-оперы сэр Эндрю Дэвис, хормейстер Майкл Блэк, известный английский театральный и оперный режиссер Дэвид Паунтни. С ними будут работать художник-постановщик из Южной Африки Йохан Энгельс (совсем недавно мы видели его замечательную сценографию “Парсифаля” в Лирик-опере), английский художник по костюмам румынского происхождения Мари-Жанна Лекка, художник по свету из Франции Фабрис Кебур. Интересно, что вся эта команда (Паунтни, Энгельс, Лекка, Кебур) в следующем сезоне Лирик-оперы впервые на Среднем Западе покажет оперу “Пассажирка” Моисея Вайнберга. Мировая премьера оперы в сценической редакции Паунтни (совместная постановка Большого театра Варшавы, Английской национальной оперы и Королевского оперного театра Мадрида) состоялась 21 июля 2010 года на музыкальном фестивале в Брегенце (Австрия). Дирижировал Теодор Курентзис. В январе 2014 года ее увидели в Хьюстонской опере. В следующем году придет очередь Чикаго. (О Вайнберге и его опере я расскажу подробно в будущих выпусках Оперного Чикаго. А сейчас скажу только, что в программе предстоящего 7 февраля концерта Гидона Кремера и оркестра “КРЕМЕРата Балтика” - Десятая симфония Вайнберга для струнного оркестра.)

В беседе со мной сэр Эндрю Дэвис сказал, что оперы Вагнера имеют для него особое значение: “Мне посчастливилось дирижировать первой постановкой “Кольца нибелунга” в истории Лирик-оперы. Вагнер написал план создания опер, и этот план был завершен! Он начал с финала, со смерти Зигфрида, потом написал “Золото Рейна” и “Валькирию”, а потом вдруг сочинил “Тристана и Изольду” и “Майстерзингеров”. Как бы между делом он сочинил две прекрасные оперы и вернулся к “Кольцу...”, закончив тетралогию на высокой ноте. “Гибель богов” – это крещендо тетралогии в смысле мощи и глубины музыки”. Эндрю Дэвис дирижировал всеми постановками Вагнера в Лирик-опере, начиная с “Летучего голландца” в сезоне 2000-01 годов. Это был дебют дирижера в Чикаго.

К партиям Брунгильды и Вотана готовятся американские солисты Кристина Герке (запомнилась ее феноменальная Электра в одноименной опере Р.Штрауса в прошлом сезоне Лирик-оперы) и Эрик Оуэнс (дебют в партии Вотана, через месяц мы услышим его в партии Водяного в “Русалке” А.Дворжака).

Подробности новых постановок и исполнители остальных партий станут известны позднее. А я жду еще одной пресс-конференции в Лирик-опере, на которой будет объявлен репертуар юбилейного, шестидесятого сезона. Это случится 27 января. Все подробности – в будущих выпусках Оперного Чикаго.

Nota Bene! Билеты на оперу “Севильский цирюльник” и другие спектакли Лирик-оперы этого сезона можно заказать на сайте театра http://www.lyricopera.org/home.asp, а также приобрести в кассе по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Справки по телефону 312-332-2244.

Фотографии к статье:
Фото 1. Логотип Лирик-оперы
Фото 2. Изабель Леонард. Фото – Кен Ховард
Фото 3. Эндрю Дэвис. Фото – Дэн Рест

 

25 янв. 2014 г.

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 29 января – 8 февраля 2014 года



По данным английского сайта www.bachtrack.com Чикагский симфонический оркестр (далее – ЧСО) является третьим в мире по количеству концертов, уступая по этому показателю только Сан-Францисскому симфоническому и Нью-Йоркскому филармоническому оркестрам. В 2013 году ЧСО провел сто двадцать восемь концертов. Не все из них были выдающимися, не все запомнятся на всю жизнь. Случались и обычные, проходные (если можно назвать проходными выступления одного из лучших – если не лучшего - симфонических оркестров мира). Но даже на этом высоком уровне выделялись концерты под управлением музыкального руководителя оркестра Риккардо Мути. Все программы с его участием были отмечены непревзойденным уровнем взаимодействия музыкантов с дирижером, на всех концертах оркестр звучал просто вдохновенно. Я уверен, что эта высокая нота сохранится в будущем. Первые совместные выступления оркестра с Риккардо Мути обещают стать праздником Настоящей Музыки.

30 января, 1.30 pm; 31 января и 1 февраля, 8.00 pm. Поместить мировую премьеру нового сочинения современного композитора между двумя великими симфониями Франца Шуберта – дело рискованное! Шутка ли – спровоцировать сравнение с гением! Тем не менее именно это случится на ближайших концертах ЧСО под управлением Риккардо Мути. Вечера откроются Третьей симфонией Ф.Шуберта, после которой прозвучит премьера Концерта “Antidotum Tarantulae” для двух виолончелей и оркестра пятидесятиоднолетнего итальянского виолончелиста и композитора Джованни Соллима. Виртуоз из Палермо, которого называют “Паганини виолончели XX века”, профессор Национальной академии Санта-Чечилия в Риме, он добился всемирного признания своими яркими интерпретациями классических произведений и новаторским подходом к сочинению музыки. Соллима работает на стыке жанров, объединяя элементы классической и рок-музыки. В круг его интересов входят джаз, электронная музыка, минимализм, фольклорная музыка Сицилии и стран Средиземноморского бассейна. Он увлекается игрой на этнических инструментах Запада и Востока, исполняет музыку на инструментах собственного изобретения, работает в кино и современном танце. Соллима писал музыку для фильмов Питера Гринуэя, спектаклей Боба Уилсона и Петера Штайна. В ноябре прошлого года Соллима с огромным успехом гастролировал в Москве. На Международном фестивале виолончельных мастер-классов “Мастера музыки” в Большом зале Московской консерватории он представил свою новую программу “Ba-Rock Cello”. Соллима играет на виолончели работы кремонского мастера Франческо Руджери 1679 года. Предстоящая мировая премьера станет первым Концертом, написанным им специально по заказу ЧСО. Автор музыки выступит и в качестве солиста. Его партнером станет блистательный виолончелист Йо Йо Ма. Во втором отделении вечеров прозвучит Четвертая (“Трагическая”) симфония Ф.Шуберта.

31 января, 8.00 pm. Единственный в этом сезоне в Северной Америке концерт Брэнфорда Марсалиса! Выдающийся саксофонист и композитор, трехкратный лауреат премии “Грэмми” играет как свои сочинения, так и лучшие хиты всех времен и народов. В концерте участвует чикагский джаз-квартет Pocket Brass Band под руководством тромбониста Рэя Андерсона.

3 февраля, 7.00 pm. Концерт современной музыки из серии “MusicNOW” называется “Народные песни”.
В программе: электро-акустическая композиция аргентинского композитора Мартина Маталона “Traces II”, а также новые сочинения композиторов-резидентов ЧСО: пьеса Анны Кляйн “The Lost Thought” по поэме Эмили Дикинсон и ретро-стилизация Мейсона Бейтса “String Band”.
Напомню, должность композитора-резидента ЧСО была введена Риккардо Мути в 2010 году, а в 2012 году он продлил контракт с Кляйн и Бейтсом до конца сезона 2013-14 годов.

Анна Кляйн родилась 9 марта 1980 года в Лондоне. Первое произведение сочинила в одиннадцать лет. Училась в Эдинбургском университете и Манхэттенской школе музыки. С 2008 по 2010 годы Анна была директором программы “Сочинение музыки” при Нью-Йоркском молодежном оркестре. С 2010 года работает в Чикаго. В феврале 2012 года в исполнении ЧСО под управлением Риккардо Мути мы слышали пьесу Кляйн “Вечерний паром”, осенью прошлого года был исполнен ее концерт “Принц облаков”.

Мэйсон Бейтс родился в 1977 году. Вырос в Ричмонде (штат Вирджиния). Учился в Колумбийском университете и Джульярдской школе, в университете Беркли. С 2010 года работает в Чикаго. Организатор Фестиваля современной электронной музыки “Mercury Soul”. Мне запомнилось сочинение Бейтса “Альтернативная энергия”, некоторые музыкальные пассажи которого были записаны в лаборатории Ферми в Батавии (Иллинойс).

Исполнители: солисты ЧСО. Дирижер – Роберт Муди.

Обратите внимание: Концерт состоится в Театре музыки и танца “Харрис” по адресу 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601. Билеты можно заказать по телефону 312-334-7777 или зарезервировать на сайте www.harristheaterchicago.org.

6-8 февраля, 8.00 pm. Одно из главных событий сезона – исполнение Мессы ля-бемоль мажор Ф.Шуберта ЧСО под управлением Риккардо Мути.

В программе также: Увертюра в итальянском стиле Ф.Шуберта (первое исполнение ЧСО) и кантата Эннио Морриконе “Голоса из тишины”, посвященная жертвам теракта 11 сентября 2001 года. В концерте принимают участие Чикагский симфонический хор (хормейстер Дуайн Вольф) и новые для Чикаго солисты: Роза Феола, сопрано; Микаэла Селингер, меццо-сопрано; Антонио Поли, тенор; Риккардо Занеллато, бас. Ведущая – актриса Steppenwolf Theatre Ора Джонс.
 
Чикагским театралам она знакома по ролям в спектаклях “Три сестры” (Ольга) в Steppenwolf Theatre, “Безумие короля Георга III” (королева Шарлотта) в Chicago Shakespeare Theater, “Animal Crackers” (миссис Риттенхаус) в Goodman Theatre. С ЧСО она сотрудничала в программе Джерарда Макберни “Вокруг произведения”.

3 февраля 2014 года в Чикагском симфоническом центре состоится пресс-конференция музыкального руководителя ЧСО Риккардо Мути и президента оркестра Деборы Раттер. На ней будут объявлены подробности нового, сто двадцать четвертого сезона ЧСО и программы концертов в Симфоническом центре. Все подробности – в февральских выпусках Музыкального Чикаго.

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра можно заказать на сайте http://cso.org/, по телефону 312-294-3000, а также приобрести в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1. Джованни Соллима. Фото – Джан Мария Мусарра
Фото 2. Брэнфорд Марсалис
Фото 3. Анна Кляйн и Мейсон Бейтс. Фото – Тодд Розенберг
Фото 4. Ора Джонс