“Самоубийца”. Американский вариант. Премьера в The Artistic Home

Одна из самых интересных весенних театральных премьер - спектакль театра The Artistic Home “Умереть за это” (“Dying For It”) по пьесе Мойры Буффини. Режиссер - Моника Пейн. В ролях: Даниэль Штифельберг (Семен), Кайла Адамс (Маша), Тодд Войцик (Александр), Кэти Скамбиаттера (Серафима), Кристин Коллинс (Маргарита), Джон Лафламбой (Аристарх), Патрик Торнтон (отец Елпидий), Рид Кокер (Егор).

Пьеса “Умереть за это” (2007 год) - вольная фантазия британского драматурга, режиссера и актрисы Мойры Буффини на темы пьесы Николая Эрдмана “Самоубийца”, сатиры 1928 года, запрещенной Сталиным еще до премьеры. В аннотации к версии Буффини читаем, что нас ждет “современный взгляд на мрачное шутовство и заблуждения послереволюционной жизни. В трагедии, ставшей фарсом, Семен - молодой безработный с навязчивой мечтой покончить жизнь самоубийством. Разношерстная команда, состоящая из недовольного интеллектуала, шумного романтика, сомнительного священника, скандального писателя и пролетарского почтальона, объединяется, чтобы получить выгоду от самоубийства Семена”.

Буффини знает, как работать со словом. В ее активе - сценарии к фильмам “Неотразимая Тамара” (“Tamara Drewe”, 2010), “Джейн Эйр” (“Jane Eyre”, 2011), “Византия” (“Byzantium”, 2012), ее пьесы шли на сценах лучших британских театров: Soho Theatre (“Gabriel”), Royal Shakespeare Company (“Loveplay”), National Theatre (“Dinner”, “Welcome to Thebes”, “wonder.land”), Almeida (“Marianne Dreams”). Пьеса “Умереть за это” была написана по заказу лондонского театра Almeida. Мировая премьера состоялась в марте 2007 года.

Пьеса “Самоубийца” написана Николаем Эрдманом в 1929 году. При жизни автора не печаталась и никогда не ставилась, хотя попытки были. Мейерхольд подписал с Эрдманом договор на постановку спектакля, но Главрепертком пьесу запретил. Репетировал “Самоубийцу” и Константин Сергеевич, однако до премьеры дело не дошло. Запрет на постановку исходил от Сталина. Спустя десятилетия, в 1982 году, Валентин Плучек поставил пьесу в Театре Сатиры, но после премьеры спектакль сняли с репертуара. Спектакль Юрия Любимова на Таганке тоже запрещали - он вышел только в 1990 году. Активно “Самоубийцу” стали ставить в последнее десятилетие XX века. Впервые пьеса была опубликована в Германии в 1969 году, в СССР впервые появилась в журнале “Современная драматургия” в 1987 году.

Чикагские театралы помнят “Самоубийцу” в версии Сергея Женовача и Московского театра “Студия театрального искусства”. Мы видели этот спектакль в ноябре 2017 года в рамках второго сезона международного проекта “Stage Russia HD”. Спектакль, подобно тексту Николая Эрдмана, получился острый, дерзкий, эксцентричный. Художник Александр Боровский выстроил на сцене тесную двухэтажную конструкцию из старых дверей, за каждой из которых кипит жизнь. Я помню, так было в “Доме на набережной” на Таганке. Художник Давид Боровский-старший лишал героев свободного пространства, и эта метафора несвободы физически ощущалась на таганской сцене. В “Самоубийце” у Боровского-младшего герои тоже буквально на головах друг у друга живут. А за дверями - черное пустое пространство, мрак и смерть.

“От времени не надо уходить - тем более, что оно сидит в нас, и никуда мы от него не денемся. История конца двадцатых-тридцатых годов - не просто забытый кусок жизни. Я в свое время читал, что когда людей расселяли, они не хотели уезжать из коммуналок, они настолько привыкли, что есть один туалет, что все знают кто что ест, кто что готовит. Это была мука, и люди были в этой муке счастливы, - говорил перед премьерой Сергей Женовач. - Наш спектакль - высказывание о том, что происходит сейчас с людьми, попытка поразмышлять о сегодняшнем “маленьком человеке”. Мысль главного героя Подсекальникова о том, что “жить хочется, на работу ходить хочется, любить хочется”, кому-то может показаться обывательской, но для нас она важна.”

“Самоубийца” - уникальная пьеса, в которой есть сатира и абсурд, мелодрама и комедия. Гениальный Николай Робертович сочинил текст на все времена. Как будто сегодня написаны слова главного героя: “Товарищи, я не хочу умирать: ни за вас, ни за них, ни за класс, ни за человечество, ни за Марию Лукьяновну!” Театральный критик Елена Дьякова продолжает тему: “Пьеса 1928 года актуальна до неприличия. Слова ее шипят и взрываются, как карбид в воде. Бедный обыватель, честный коммунальный лузер, Подсекальников бьется между неумолимым равнодушием державы и бесовщиной Аристарха Доминиковича. И только инстинкт жизни... отводит беднягу от дула пистолета. Впереди у него, как известно из истории, - сорок бочек арестантов и сто смертей. Без выбора”.

Главную роль в спектакле исполняет Даниэль Штифельберг. Он родился в одном из северных пригородов Чикаго в семье иммигрантов из Киева. Учился в The Ohio State University (Коламбус, штат Огайо), работал во многих театрах Огайо, в том числе - в Available Light, Gallery Players, Actors' Theatre of Columbus, Evolution Theatre Company. Вернувшись в большой Чикаго, продолжил заниматься театром. Играл в Steep, Teatro Vista, The Sound. Летом 2015 года работал стажером в Steppenwolf Theatre. Бывший член труппы театра The New Coordinates, где играл Тревиса в спектакле “PUNK” (2017 год). О других своих увлечениях Даниэль говорит так: “Я читаю фантастические пьесы, посещаю творческие вечера, встречаюсь с действительно крутыми театральными деятелями, путешествую, готовлю чебуреки, говорю на испанском языке в такериях, на русском - дома, немного бегаю, немного занимаюсь йогой, пью хорошее пиво, танцую, изучаю Чикаго и живу”.

Режиссер Моника Пейн - ассистент профессора отделения актерской игры и режиссуры университета Tulane (Новый Орлеан). Ее спектакль “Song of Home: a theatrical meditation on global displacement” был показан в странах Восточной Европы и в Чикаго в рамках Chicago Physical Festival в июле 2022 года. Ее недавний спектакль “Ada and the Engine” в The Artistic Home был хорошо встречен зрителями и критиками, а актер Брукелин Хеберт стал лауреатом премии “Джефф” за лучшую роль.

Театру The Artistic Home в этом году исполняется двадцать пять лет. Он возник в Чикаго в 1998 году. Среди заметных спектаклей театра: “Орфей спускается в ад” Т.Уильямса (сезон 2000-01 годов), “После падения” А.Миллера (сезон 2002-03 годов), “Безумная из Шайо” Ж.Жироду (сезон 2005-06 годов), “На волосок от гибели” Т.Уайлдера (сезон 2009-10 годов), “Ужасные родители” Ж.Кокто (сезон 2013-14 годов), “Служанки” Ж.Жене (сезон 2017-18 годов). В труппе театра - пятнадцать актеров. Художественный руководитель - Кэти Скамбиаттера. Подробности истории создания и сегодняшнего дня театра - на сайте www.theartistichome.org/.

Nota bene! Спектакль “Умереть за это” театра The Artistic Home идет до 23 апреля 2023 года в помещении The Den’s Bookspan Theatre по адресу: 1331 North Milwaukee Avenue, Chicago, IL 60622. Билеты - на сайте thedentheatre.com или по телефону 773-697-3830. 

Фотографии к статье:

Фото 1-5. Сцены из спектакля “Умереть за это”. Все фото - Джо Мацца

Шесть опер и три концерта. Подробности 69-го сезона Лирик-оперы Чикаго

14 марта президент и генеральный директор Лирик-оперы Чикаго Энтони Фрейд и музыкальный руководитель театра маэстро Энрике Маццола объявили репертуар на новый, 69-й сезон 2023-24 годов. В программе - шесть опер и три концерта. Подробности позже, пока - только даты и имена.

“Летучий голландец” Р.Вагнера. Постановка Канадской оперной компании. 23 сентября - 7 октября 2023 года. Дирижер - Энрике Маццола (первая вагнеровская опера, которой дирижирует маэстро в Чикаго). Режиссер - Кристофер Олден. В главных партиях: Томаш Конечны (Летучий голландец), Тамара Уилсон (Сента), Роберт Уотсон (Эрик, дебют в Лирик-опере), Мика Карес (Даланд).

“Дочь полка” Г.Доницетти. 4 - 25 ноября 2023 года. Совместная постановка Метрополитен-оперы, Венской оперы и театра Ковент-Гарден. Дирижер - Сперанца Скапуччи (дебют в Лирик-опере). Режиссер - Лоран Пелли. В главных партиях: Лизетт Оропеса (Мария, дебют в Лирик-опере), Лоуренс Браунли (Тонио), Роннита Миллер (Маркиза), Алессандро Корбелли (Сюльпис).

“Енуфа” Л.Яначека. 12 - 26 ноября 2023 года. Постановка театра Ковент-Гарден. Дирижер - Якуб Груша (дебют в Лирик-опере). Режиссер - Клаус Гут (дебют в Лирик-опере). В главных партиях: Лиз Дэвидсен (Енуфа, дебют в Лирик-опере), Нина Штемме (Дьячиха), Павел Чернок (Лаца, дебют в Лирик-опере), Ричард Трей Смагур (Штева, дебют в Лирик-опере).

“Золушка” Дж.Россини. 21 января - 10 февраля 2024 года. Постановка принадлежит Опере Сан-Франциско. Дирижер - Лин Чен Йи (дебют в Лирик-опере). Режиссер - Жан-Пьер Поннель. В главных партиях: Василиса Бержанская (Анжелина, дебют в Лирик-опере), Джек Свенсон (Рамиро, дебют в Лирик-опере), Джошуа Хопкинс (Дандини), Николас Ньютон (Алидоро), Алессандро Корбелли (Маньифико).

“Чемпион” Т.Бланчард. 27 января - 11 февраля 2024 года. Премьера Лирик-оперы. Совместная постановка Лирик-оперы и Метрополитен-оперы. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Джеймс Робинсон. В главных партиях: Эрик Оуэнс (Эмиль Гриффит), Джастин Остин (молодой Эмиль Гриффит), Уитни Моррисон (Эмельда Гриффит), Мартин Лютер Кларк (Луис Гриффит), Пол Гровс (Хоуи Альберт).

“Аида” Дж.Верди. 9 марта - 7 апреля 2024 года. Совместная постановка Оперы Сан-Франциско, Вашингтонской национальной оперы, Оперы Сиэттла и Оперы Миннесоты. Дирижеры - Энрике Маццола (9 марта - 1 апреля) и Франческо Милиото (4 и 7 апреля). Режиссер - Франческа Замбелло. В главных партиях: Мишель Брэдли (Аида), Джейми Бартон (Амнерис), Рассел Томас (Радамес), Реджиналд Смит младший (Амонасро), Онай Козе (Рамфис, дебют в Лирик-опере).

Реквием В.А.Моцарта. 22 и 24 марта 2024 года. Дирижер - Энрике Маццола. Имена солистов будут объявлены дополнительно.

Знаменитая американская певица, лауреат двух премий “Грэмми”, шести премий “Тони” и премии “Эмми” Одра Макдональд - в концерте открытия сезона (Season Opening Gala) “An Evening with Audra McDonald” 6 октября 2023 года. Дирижер - Энди Эйнхорн.  Программа концерта не сообщается. Известно, что Макдональд объявляет программу со сцены, так что будьте готовы к любым неожиданностям.

20 августа в парке “Миллениум” состоится концерт “Sunday in the Park with Lyric” с участием молодых исполнителей - студентов Центра оперного пения Райена при Лирик-опере. Нас ждет своеобразная презентация нового сезона от будущих звезд мировой оперной сцены. Оркестром Лирик-оперы дирижирует Энрике Маццола. Вход свободный, билеты не требуются.

После четырех новых опер этого сезона в следующем нас ждет только одна - “Чемпион”. Композитор Терренс Бланчард называет ее “джазовой”. В спектакле рассказывается история профессионального боксера из Виргинских островов Эмиля Гриффита, нанесшего в 1962 году на ринге смертельный удар своему противнику после того, как тот долгое время насмехался над его сексуальной ориентацией. В прошлом сезоне в постановке того же режиссера Джеймса Робинсона мы видели первую оперу Бланчарда “Огонь в душе моей”. 29 апреля и 3 мая опера “Чемпион” будет показана в рамках программы “The Met: Live in HD”.

В новом сезоне нет мюзиклов, что не может не радовать, зато есть оперы, которые давно не ставились в Чикаго. Пятьдесят (!) лет не было “Дочери полка”, но все любители оперы, конечно, помнят постановку МЕТ с Натали Дессе и Хуаном Диего Флоресом. Именно эту постановку мы увидим в Лирик-опере. Главное, чтобы солисты были на соответствующем уровне.

Двенадцать лет не было в Лирик-опере “Аиды”, но еще свежо в памяти концертное исполнение оперы в Симфоническом центре. Риккардо Мути привез в Чикаго звездный и, наверно, непревзойденный состав.

Самой интересной оперой будущего сезона мне представляется “Енуфа” Яначека в постановке немецкого режиссера Клауса Гута. Без его спектаклей невозможно представить себе театральную Европу, а вот в Лирик-опере он впервые. Нас ждут еще несколько долгожданных дебютов: Лизетт Оропеса в партии Марии (“Дочь полка”), Василиса Бержанская в партии Анжелины-Золушки (“Золушка”). Особо отмечу первое появление в Чикаго звезды мировой оперы, норвежской певицы Лиз Дэвидсен. Она дебютирует в партии Енуфы, где ее партнершей станет прекрасная Нина Штемме, чья Электра (“Электра” Р.Штрауса) в Лирик-опере в сезоне 2019-20 годов стала для меня одним из сильнейших оперных впечатлений последних лет.

Из тех, кого давно не было в Чикаго, выделю Томаша Конечны и Джейми Бартон. Спустя семь лет после дебюта в партии Воццека (“Воццек” А.Берга в сезоне 2015-16 годов) Конечны возвращается с еще одной знаковой для себя партией Летучего голландца. С Бартон мы впервые встретились в Лирик-опере в опере “Анна Болейн” Г.Доницетти (сезон 2014-15 годов). Певица дебютировала в партии Джованны Сеймур. Осенью 2021 года Бартон дебютировала в Чикагском оперном театре в партии Кармен.

Три любопытных дирижерских дебюта - Сперанца Скапуччи (“Дочь полка”), Якуб Груша (“Енуфа”) и Лин Чен Йи (“Золушка”).

Подробный комментарий, интервью с солистами, анонсы, обзоры и рецензии - впереди. Пока - изучаем репертуар и заказываем абонементы. Встретимся в Опере!

Nota bene! Абонементы на спектакли сезона 2023-24 годов Лирик-оперы Чикаго - на сайте lyricopera.org/subscribe или по телефону 312-827-5600. Одиночные билеты появятся в продаже летом. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Летучий голландец” (Канадская оперная компания). Фото - Майкл Купер

Фото 2. Сцена из спектакля “Дочь полка” (Метрополитен-опера). Фото - Марти Сол

Фото 3. Сцена из спектакля “Енуфа” (Ковент-Гарден). Фото - Тристрам Кентон

Фото 4. Сцена из спектакля “Золушка” (Опера Сан-Фарнциско). Фото - Кори Вевер

Фото 5. Сцена из спектакля “Чемпион” (Вашингтонская национальная опера). Фото - Скотт Сачман

От барокко до джаза. Чикагский симфонический центр, 27 марта - 4 апреля

27 марта, 7.00 pm. Открытая репетиция Фестивального оркестра, в составе которого - музыканты Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО), Civic Orchestra of Chicago, Chicago Youth Symphony Orchestras. В программе: Первая симфония пионера американской классической музыки Уильяма Гранта Стилла (1895-1978), Восьмая симфония А.Дворжака. За дирижерским пультом - главный дирижер Civic Orchestra Кен-Давид Мазур. Вход свободный.

28 марта, 7.00 pm. Заключительный концерт XIII Чикагского международного музыкального фестиваля. В программе - новое произведение современного американского композитора Криса Лоури. Мы увидим выступления школьных оркестров: Canyon High School Orchestra (Анахайм, Калифорния, руководитель оркестра - Майкл Вонг), Mira Mesa High School Symphony Orchestra (Сан-Диего, Калифорния, руководитель - Мэтью Мулвани), Normal Community High School Wind Ensemble (Нормал, Иллинойс, руководитель - Пол Картер), Leigh High School Wind Ensemble (Сан-Хозе, Калифорния, руководитель - Алекс Кристенсен), Mira Mesa High School Wind Ensemble (Сан-Диего, Калифорния, пуководитель - Джин Кристенсен). Дополнительная информация - по телефону 707-656-4808.

29 марта, 8.00 pm. Камерный концерт хорошо знакомых нам музыкантов: скрипача Джошуа Белла и пианиста Даниила Трифонова. В программе: Соната для скрипки и фортепиано ре мажор Л.ван Бетховена, Первая соната для скрипки и фортепиано фа минор С.Прокофьева, Соната для скрипки и фортепиано С.Франка.

Этот концерт должен был состояться 2 марта, но из-за болезни Белла был перенесен. Билеты действительны.

30-31 марта и 4 апреля, 7.30 pm; 1 апреля, 8.00 pm. Барочная программа ЧСО: Двадцать шестая симфония и Фанданго из Четвертого квинтета для гитары и струнного квартета (в переложении для симфонического оркестра) Л.Боккерини, Концерт для лютни с оркестром А.Вивальди (в переложении для барочной гитары), Сороковая симфония В.А.Моцарта. Солист - Пабло Сайнс Вильегас. Дирижер - Бернар Лабади.

В музыкальном мире французский маэстро Бернар Лабади имеет репутацию специалиста по музыке эпохи барокко. Он создал знаменитый камерный ансамбль Les Violons du Roy и на протяжении трех десятилетий был его музыкальным руководителем. В 1985 году он основал хор La Chapelle de Québec и с тех пор является его музыкальным руководителем. С сентября 2018 года - музыкальный руководитель камерного Orchestra of St. Luke (Нью-Йорк).

Сорокашестилетний Пабло Сайнс Вильегас - испанский гитарист-виртуоз, лауреат многочисленных международных премий и конкурсов, один из лучших классических гитаристов нашего времени. Международная пресса называет его преемником Андреса Сеговии, душой испанской гитары и послом испанской культуры в мире, а зрители любят за романтическую составляющую его игры. Вильегас выступает в крупнейших залах мира, работает с камерными и симфоническими оркестрами. На фирме NAXOS выпустил альбомы с музыкой Л.Берио и испанскими мелодиями. Его дебют в Чикаго состоялся летом 2017 года на Grant Park Music Festival. Вильегас солировал в концерте “Fantasía para un gentilhombre“ для гитары с оркестром Х.Родриго. Оркестром Грант-парка дирижировал Карлос Кальмар.

Из давнего интервью музыканта “Гитарному журналу“ я выбрал фрагмент, касающийся гитары и ее звука: “Я играю на гитаре, сделанной в 1992 году Маттиасом Дамманом. Верхняя дека из кедра, обечайки из бразильского Palo Santo... Как правило, чем лучше гитара, тем больше требований она предъявляет к исполнителю... Самый лучший звук гитары - ее собственный. Но когда играешь с оркестром или в большом зале, подзвучку надо использовать обязательно. Я так и делаю. В этом случае аудитории не приходится прислушиваться, чтобы разобрать, что играет гитара, а я могу показать все динамические оттенки инструмента и точнее передать музыку“. С ЧСО Вильегас выступает второй раз. Его дебют состоялся в мае 2019 года с Аранхуэсским концертом для классической гитары и оркестра Х.Родриго. Дирижировал маэстро из Коста-Рики Джанкарло Герреро.

Обратите внимание. Концерт 31 марта состоится в помещении Edman Memorial Chapel по адресу: 401 E Franklin St. Wheaton, IL 60187.

31 марта, 8.00 pm. В серии джазовых концертов - вечер “Jazz Danilo Pérez’s Global Messengers Children of the Light with John Patitucci and Brian Blade”. Программа будет объявлена со сцены. Исполнители - Данило Перес, фортепиано; трио Children of the Light (Данило Перес, Джон Патитуччи, контрабас, Брайан Блейд, ударные); секстет Global Messengers.

Лауреат премии “Грэмми” Данило Перес родился в Панаме. Окончил музыкальный колледж в Беркли. Работал с великими музыкантами Уэйном Шортером и Диззи Гиллеспи. В составе Квартета Шортера получил премию “Грэмми” (2019 год). Сейчас в “свободном плавании”. Пианист года по версии Ассоциации джазовых журналистов (2010 год). Художественный руководитель проекта Mellon Jazz Up Close (Филадельфия), президент Панамского джазового фестиваля, профессор консерватории Новой Англии и музыкального колледжа Беркли. Критики называют игру Переса сплавом джаза и латиноамериканской музыки. В концерте он выступит с сольными композициями и в составе двух ансамблей: трио Children of the Light и секстета Global Messengers. Из коллег-музыкантов Переса мне знаком ударник Брайан Блейд. Мы дважды слышали его в Чикаго в составе джазового трио Chick Corea Trilogy. Он лихо “зажигал” с Чиком Кориа и Кристианом Макбрайдом в октябре 2010 и ноябре 2019 годов.

1 апреля, 10.00 и 11.45 am. Концерты для самых маленьких из серии ”Однажды в Симфоническом центре” (CSO for Kids: Once Upon a Symphony). Музыканты ЧСО не просто исполняют, а разыгрывают сказку братьев Гримм “Эльфы и сапожник” (“The Elves and the Shoemaker”).

Nota bene! Абонементы на сезон 2023-24 годов и билеты на концерты сезона 2022-23 годов Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. Одиночные билеты на концерты сезона 2023-24 годов появятся в продаже летом. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Кен-Давид Мазур. Фото предоставлено пресс-службой ЧСО

Фото 2. Даниил Трифонов. Фото - Opus 3 Artists

Фото 3. Джошуа Белл. Фото - Ravinia Festival

Фото 4. Пабло Сайнс Вильегас. Фото - guitarmag.net/

Фото 5. Трио Children of the Light. Фото - www.artsatl.org/

“Комедия ошибок” через четверть века. Премьера Шекспировского театра

Новый спектакль Чикагского шекспировского театра (Chicago Shakespeare Theater) - “Комедия ошибок” (“The Comedy of Errors”) по пьесе У.Шекспира. Адаптация и постановка - Барбара Гейнс. В ролях: Росс Леман (Дадли Марш/Дромио Сиракузский), Кевин Гудал (Брайан Халлифакс/Дромио Эфесский), Дэн Чамерой (Фил Салливан/герцог Эфесский), Роберт Петкофф (Эмерсон Фурбелоу/Антифол Сиракузский), Бреон Арзелл (Давид/Анджело), Адя Белл (Фанни/Купец), Мелани Брезилл (Элис Боггс/Люциана), Лилиан Кастилло (Мариан/Куртизанка), Уильям Дик (Чарльз Читтик/Второй купец), Ора Джонс (Дорис/Эмилия/Настоятельница), Билл Ларкин (Эдди Филпот/Пинч), Расселл Мерна (Патч/Бальтазар), Сюзан Мониц (Вероника Марш/Адриана), Грег Винклер (Адмирал Филпот/Эгеон).

Основатель и на протяжении тридцати шести лет художественный руководитель Шекспировского театра Барбара Гейнс в этом году покидает свой пост. За годы руководства театром Гейнс поставила шестьдесят спектаклей (шесть из них стали мировыми премьерами), в том числе почти все из тридцати восьми пьес Шекспира. К ее последнему спектаклю отношение особое. Гейнс уже обращалась к “Комедии ошибок” в сезоне 2007-08 годов. Спустя четверть века режиссер пересматривает свою интерпретацию. Новая версия представит комедию Шекспира как спектакль в спектакле, в котором эксцентричная группа театральных и киноактеров собирается на съемочной площадке Лондона в 1941 году, чтобы снять фильм для поддержки моральных сил британских войск. В спектакль вставлены монологи актера чикагского театра Second City Рона Уэста.

В спектакле собраны лучшие чикагские - и не только - актеры, многие из которых нам хорошо известны. В ролях братьев-близнецов Дромио - ветераны чикагской сцены, лауреаты премии “Джефф” Росс Леман и Кевин Гудал. На двоих они сыграли семьдесят пять (!) ролей на сцене Шекспировского театра. Из ролей Лемана отмечу Фесте в “Двенадцатой ночи” и Шута в “Короле Лире”. Он играл на Бродвее в спектаклях “Буря”, “Пролетая над гнездом кукушки”, “A Funny Thing Happened on the Way to the Forum”. Гудала мы недавно видели в спектаклях “Мера за меру” и “Как вам это понравится”. Мне он запомнился исполнением главных ролей в спектаклях “Макбет”, “Антоний и Клеопатра”, “Троил и Крессида”, а также участием в двух частях спектакля “Генрих IV”. (Все роли сыграны в Шекспировском театре.)

Исполнитель ролей другой пары братьев-близнецов Антифолов Дэн Чамерой на протяжении пятнадцати сезонов играл на Стратфордском шекспировском театральном фестивале. В женской роли Мисс Транчбулл участвовал в национальном туре мюзикла “Matilda the Musical”.

Барбара Гейнс говорит: “Этот спектакль - мое любовное послание театру, чудесному месту объединения людей”. Барбаре едва исполнилось двенадцать, когда она, будучи в плохом настроении, открыла томик Шекспира и прочла Двадцать девятый сонет: “Когда в раздоре с миром и судьбой, Припомнив годы, полные невзгод, Тревожу я бесплодною мольбой Глухой и равнодушный небосвод...” (Перевод С.Маршака). Она не могла оторваться, прочла книгу залпом и полюбила автора на всю жизнь. Наиболее сильное театральное впечатление  молодости тоже связано с Шекспиром - игра Кэтрин Хепберн в роли Розалинды в спектакле “Как вам это понравится”. Но самый глубокий след в жизни Гейнс оставил, по ее словам, курс доктора Северо-Западного университета Уолласа Бэйкона “Интерпретация Шекспира”, известный под названием “Shake and Bake”. В беседе со мной она вспоминала: “Бэйкон говорил о Шекспире так увлекательно, что это заинтересовало бы даже тех, кто далек от этой темы. После окончания университета я написала ему письмо. Что самое удивительное - он мне ответил. Мы дружили долгие годы, он был почетным гостем на открытии нашего театра.”

Идея создания театра пришла к Барбаре в январе 1983 года, когда в подвальном помещении одного театра она стала вести класс по драматургии Шекспира (Shakespeare workshop). На ее занятия приходили друзья - актеры Northlight Theatre, Victory Gardens и Briar Street Theatre. Она вспоминает, как сказала им: “Я буду рассказывать вам о Шекспире, а вы мне - об актерском мастерстве”. В 1985 году Гейнс с актерами сыграла спектакль “К Шекспиру с любовью” - сцены из разных шекспировских пьес. А летом 1986 года на крыше “Red Lion Pub” в Линкольн-парке (2446 North Lincoln Avenue) она с актерами разыграла пьесу Шекспира “Генрих V”. Спектакль шел две недели на открытой крыше. Дождя не было ни разу. Барбара посчитала это хорошим знаком. Она по-прежнему верит, что великий драматург держал над ними раскрытый зонтик: “Пабом владел американец английского происхождения Джон Кордвелл. Я каждый вечер уговаривала Джона позволить мне использовать его крышу для будущего спектакля. Он говорил, что я сумасшедшая: “Как ты собираешься на крыше паба поставить битву при Азенкуре?” Я просила только одного - дать мне шанс. В результате я смогла его убедить, и мы сделали это! У нас не было денег, мы не продавали билеты. Я даже подумать об этом не могла. Некоторые оставляли пожертвования: кто сколько мог”.

Создание Шекспировского театра в Чикаго в 1986 году - такое же чудо, как Музыкальный фестиваль в Грант-парке в разгар Великой депрессии. “Чикаго не нужен Шекспир”, “Театр обречен”, “Это авантюра”... - такие фразы Барбара Гейнс слышала от всех, даже самых близких друзей. Ее называли сумасшедшей, а она продолжала верить в успех и делала свое дело. Первое название театра - Chicago Shakespeare Workshop. В 1987 году театр стал называться Chicago Shakespeare Repertory. Со спектаклем “Троил и Крессида” труппа выступила на сцене Ruth Page Theatre. После аншлага коллектив задержался в этом театре на двенадцать сезонов. Почти все спектакли проходили при переполненных залах.

Свое нынешнее название театр получил в 1999 году, когда у него появился свой дом на военно-морском пирсе (Navy Pier). “Мы тогда еще не вселились в новое здание. Я находилась на пятом этаже и увидела, как кран поднимает светящееся табло “Шекспир”... Невозможно выразить мои чувства. Я до сих пор подхожу к театру с легким головокружением.” Первым спектаклем театра в новом здании стала трагедия Шекспира “Антоний и Клеопатра” в постановке Барбары Гейнс. На все спектакли первых двух сезонов все билеты были распроданы. Оказалось, что Шекспир нужен Чикаго.

От крыши “Red Lion Pub” до “Комедии ошибок” - дистанция длиной в тридцать семь лет. Очень хочется верить, что “Комедия ошибок” не станет заключительным эпизодом сотрудничества Барбары Гейнс с Шекспировским театром, а всего лишь еще одной главой. Уверен, что она еще не раз вернется в родной театр в качестве режиссера-постановщика. А пока смотрим “Комедию ошибок”!

Nota bene! Спектакль “Комедия ошибок” идет до 16 апреля в помещении Чикагского шекспировского театра (The Courtyard Theater at Chicago Shakespeare) по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2022-23 годов - на сайте www.chicagoshakes.com/, по телефону 312-595-5600 или в кассе театра.

Фотографии к статье:

Фото 1. Барбара Гейнс. Фото - Джо Мацца

Фото 2. Участники спектакля “Комедия ошибок”. Фото - Джо Мацца

Фото 3-5. На репетициях спектакля “Комедия ошибок”. Все фото - Джо Мацца

Новые американские оперы. Лирик-опера представляет

В Чикаго продолжается парад новых опер. В прошлом выпуске Оперного обозрения я писал о мировой премьере Чикагского оперного театра - опере “Жизнь и смерть Алана Тьюринга” (“The Life and Death(s) of Alan Turing”) Джастин Чен. В это же время в Лирик-опере нас ждут целых три мировые премьеры. Общее название спектакля - “Близость” (“Proximity”. A trio of new American operas.). Композиторы - крупнейшие фигуры современной музыкальной жизни. В программе: “Ходоки” (“The Walkers”) Даниэля Бернара Рамейна по либретто Анны Девер Смит, “Четыре портрета” (“Four Portraits”) Кэролин Шоу по либретто Кэролин Шоу и Джоселин Кларк, “Ночь” (“Night”) лауреата Пулитцеровской премии Джона Лютера Адамса (не путайте с другим Джоном Адамсом, автором оперы “Доктор Атомик”) по либретто Джона Адамса и Джона Хайнса. Оперы рассказывают о важных проблемах, волнующих современное общество. Это одиночество и стремление к общению в мире, управляемом современными технологиями; доступность огнестрельного оружия и разрушительные последствия насилия; уважение и защита природных ресурсов.

Солисты: Тализ Тревин, Зое Ремс, Джон Холидей (дебют), Люсия Лукас (дебют), Гордон Хоукинс.

За дирижерским пультом Лирик-оперы дебютирует Казем Абдулла. Он родился в Индиане. С десяти лет играет на кларнете и фортепиано. Учился в средней школе в Цинциннати и даже успел поиграть на кларнете в местном Молодежном симфоническом оркестре. Выпускник Interlochen Arts Academy, консерватории Цинциннати, университета Южной Калифорнии. С 2012 по 2017 год был художественным руководителем Оркестра города Аахен (Германия). Запомнился нестандартным подходом к концертам классической музыки. При нем современная музыка звучала не только в концертном зале города, но и в парках, на улицах, во дворах. За пять лет Абдулла успел продирижировать более чем двадцатью пятью операми, поработать с Анжелой Георгиу и с такими музыкантами, как Иоханнес Мозер, Августин Хаделик, Мидори. В Метрополитен-опере дебютировал в 2009 году с оперой “Орфей и Эвридика” К.В.Глюка. Живет в Нюрнберге.

Режиссер спектакля - лауреат  MacArthur Genius Grant Ювал Шарон. Он знаком нам по чикагской премьере спектакля “Сумерки: боги” (“Twilight: Gods”) в мае 2021 года. “Сумерки…” были созданы под влиянием оперы Р.Вагнера “Гибель богов”, которой весной 2020 года должна была завершиться тетралогия “Кольцо нибелунга”. Увы, случилась пандемия, и Лирик-опера закрылась. “Сумерки…” сыграли в помещении… гаража парка “Миллениум” (Millennium Park Parking Garage). Мы увидели необычную оперную “арт-инсталляцию”, а Шарон зарекомендовал себя весьма изобретательным постановщиком. Скоро он поднимется из гаража на сцену Лирик-оперы.

Ювал Шарон родился недалеко от Чикаго, в городе Нэпервилл (штат Иллинойс) в семье выходцев из Израиля. Учился в университете Беркли. Какое-то время жил в Нью-Йорке, Берлине, Лос-Анджелесе, где создал оперную компанию The Industry. В настоящее время является художественным руководителем Оперы Детройта (прежнее название - Оперный театр Мичигана).

Куратор проекта - Рене Флеминг. Продолжительность спектакля - 2 часа 10 минут с одним антрактом. 24 марта - 8 апреля 2023 года.

Последний раз Лирик-опера представляла мировую премьеру в декабре 2015 года. Это была опера “Бельканто” Джимми Лопеса Беллидо - того самого композитора, чья пьеса “Айно” прозвучала на недавних концертах ЧСО под управлением Клауса Мякеля. В планах театра - первые в Чикаго постановки опер бывшего (2018-2021 годы) композитора-резидента ЧСО Мисси Маццоли “Доказательство” (“Proving Up”) и “Слушатели” (“The Listeners”).

Последним спектаклем сезона (3-25 июня) станет мюзикл Леонарда Бернстайна и Стивена Сондхайма “Вестсайдская история”. Режиссер и хореограф оригинальной постановки - Джером Роббинс. Возобновление совместной постановки Лирик-оперы, Хьюстонской оперы и фестиваля “Глиммергласс”. Режиссер - художественный руководитель Вашингтонской национальной оперы и фестиваля “Глиммергласс”, театральный и оперный режиссер Франческа Замбелло. Она третий раз работает в Чикаго. Предыдущими постановками были оперы “Саломея” Р.Штрауса (сезон 2006-07 годов) и “Тристан и Изольда” Р.Вагнера (сезон 2008-09 годов), а также первый американский мюзикл “Плавучий театр” Дж.Керна и О.Хаммерстайна (сезон 2011-12 годов).

14 марта Лирик-опера объявит планы на сезон 2023-24 годов. Все подробности читайте в ближайших выпусках Оперного обозрения.

Nota bene! Билеты на все спектакли сезона 2022-23 годов Лирик-оперы Чикаго - по телефону 312-827-5600, на сайте www.lyricopera.org/ или в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Близость”. Фото - Lyric Opera of Chicago

Фото 2. Даниэль Бернар Рамейн. Фото - www.danielroumain.com/

Фото 3. Кэролин Шоу. Фото - www.roomfulofteeth.org

Фото 4. Джон Лютер Адамс. Фото - www.johnlutheradams.net/