29 дек. 2016 г.

Театры кукол встречаются в Чикаго (Second Chicago International Puppet Theater Festival)

С 19 по 29 января 2017 года в Чикаго пройдет второй Международный фестиваль театров кукол (Chicago International Puppet TheaterFestival). На нем будут представлены как труппы из США, так и лучшие кукольные театры мира. В программе фестиваля, как и два года назад: театры марионеток, театры теней, театры кукол бунраку, театр крошечных кукол, постановки, сочетающие в себе элементы драматического театра и театра кукол. Вот лишь некоторые имена.
На фестивале состоится североамериканская премьера спектакля без слов о молодом шахтере “Chiflón el Silencio del Carbón“ Силенсио Бланко (Silencio Blanco, Чили). Итальянский Театр ног (Teatro dei Piedi) представит комедию “Sonata for 4 Feet“, а монреальский Théâtre Puzzle - представление для всей семьи “Plastique“.
Среди гостей фестиваля - моношоу без слов артистки из Монреаля Магали Чуинар (Magali Chouinard) “Белая женщина“, спектакль Винсента де Руджи (Vincent de Rooij, Нидерланды) “Future Crash: a collision of short work by Vincent de Rooij and The Neo-Futurists“, представление “7ways“ Йонг Джим Хунг (Geumhyung Jeong, Южная Корея), шоу “Cendres (Ashes)“ Плексу Полар (Plexus Polaire, Франция), основанное на реальной истории норвежского поджигателя, театр “Open Eye Figure“ из Миннеаполиса со спектаклем “The Sorcerer's Apprentice“, артисты из Нью-Йорка, Балтимора, Детройта.
В фестивале примут участие Чикагский детский театр, The House Theatre, Lookingglass Theatre Company, Майкл Монтенегро.
Как и на прошлом фестивале, в помещении Links Hall состоится кукольное кабаре “Nasty, Brutish & Short: A Puppet Cabaret”.
Впервые в программе - Festival Neighborhood Tour, серия из восемнадцати бесплатных представлений в Чикагском культурном центре, Navy Pier, парках Чикаго.
Кроме спектаклей, в рамках фестиваля состоятся семинары, мастер-классы, беседы об истории кукол и секретах их изготовления. Спектакли фестиваля пройдут на нескольких площадках Чикаго, в том числе – в Арт-институте, Шекспировском театре, Музее естествознания (Field Museum), Музее современного искусства, Чикагском университете.
Два года назад перед Первым фестивалем его основатель и художественный руководитель Блэр Томас (Blair Thomas & Company) говорил: “Мне бы хотелось видеть Чикаго в качестве лидера возрождения древнего искусства кукольного театра. Наш город хорошо известен особым интересом публики к театру. Зрители не только посещают спектакли, но и поддерживают новые формы развития театрального искусства. Надеюсь, они не останутся в стороне и от кукольных театров”. Инаугурационный фестиваль 2015 года прошел при переполненных залах с огромным успехом. Впереди – новые встречи!
Nota bene! Все новости о Втором фестивале вы найдете на сайте фестиваля http://www.chicagopuppetfest.org/ и на странице в Фейсбуке Facebook.com/ChicagoInternationalPuppetTheaterFestival. Телефон для справок во время фестиваля - 312-554-9800.
Фотографии к статье:
Фото 1. Блэр Томас. Фото – Саверио Трулия

XXX Фестиваль юных драматургов (30th Young Playwright Festival)

С 4 по 29 января в Чикаго состоится юбилейный, Тридцатый фестиваль пьес юных драматургов (30th Young Playwright Festival). Из шестисот заявок жюри фестиваля отобрали четырех победителей, чьи пьесы будут сыграны в программе смотра. Вот их имена: Александра Оберт (Alexandra Obert, Lincoln Park High School) с пьесой ObsessedЭлисса Салдана (Elyssa Saldana, Whitney Young Magnet High School) с пьесой Guarding the PrincessРикардо Салгадо (Ricardo SalgadoLane Tech Academy) с пьесой Eye See AllСеджахари Солтер-Виллегас (Sejahari Saulter-Villegas, Kenwood Academy) с пьесой Race to the Finish.
Фестиваль организован при участии и под патронажем Pegasus Theatre. Он существует в Чикаго уже почти тридцать восемь лет. За эти годы спектакли театра удостоены тридцати семи премий “Джефф”. В последние годы театр делает упор на современную драматургию, предоставляя площадку для актеров и режиссеров нового поколения.
Nota bene! XXX Фестиваль юных драматургов пройдет в помещении Chicago Dramatists по адресу: 773 North Aberdeen StreetChicagoIL 60642$18-$30. Заказ билетов – на сайте http://pegasustheatrechicago.org/ или по телефону 866-811-4111. 
Фотографии к статье:
Фото 1. Рикардо Салгадо и Александра Оберт (стоят), Элисса Салдана и Седжахари Солтер-Виллегас (сидят слева направо) 

XVI Чикагский фестиваль комедий и скетчей (XVI The Chicago Sketch Comedy festival)

Шестнадцатый год подряд январь в Чикаго начинается с улыбок и смеха! С 5 до 15 января в городе пройдет XVI The Chicago Sketch ComedyFestival – крупнейший в США фестиваль скетчей, пародий и импровизаций. В первом подобном фестивале приняли участие тридцать три чикагские театральные труппы. После окончания фестиваля было решено проводить его ежегодно. С каждым годом увеличивалось количество участников, расширялась география. В этом году в программе фестиваля заявлены сто восемьдесят спектаклей ста шестидесяти трупп. Среди них - комедийные труппы из Лос-Анджелеса “The Cool Table“ с Кайл Мур и “Heavy Weight“ с Ти Джей Миллер и Ником Ваттероттом, труппа из Нью-Йорка “Pop Roulette“ с Суди Грин, ветераны чикагской сцены, труппы “The Defiant Thomas Brothers“, “The Cupid Players“ (этот коллектив не пропустил ни одного фестиваля), “Rabbit Rabbit“. Как всегда, велико присутствие гостей из Канады. В фестивале участвуют труппа из Виннипега “Hot Thespian Action“ (их представление в прошлом году вызвало огромный ажиотаж и прошло с бешеным успехом), победитель аналогичного фестиваля в Торонто (Toronto Sketch Festival), труппа “The Best of Friends“, базирующаяся в Монреале компания “Hot Raw Fire“, трехкратный лауреат Canadian Comedy, труппа из Ванкувера “Peter n' Chris“.
Nota bene! XVI Чикагский фестиваль комедий и скетчей пройдет в помещении Stage 773 по адресу: 1225 West Belmont Avenue, Chicago, IL 60657. Заказ билетов – на сайте www.Stage773.com, по телефону 773-327-5252 или в кассе театра. Полная программа фестиваля размещена на сайте www.ChicagoSketchfest.com.
Фотографии к статье:
Фото 1. “The Cupid Players“ 

28 дек. 2016 г.

“Любовь издалека” в кино (MET in Live HD). Музыка, свет, вода...

В рамках одиннадцатого сезона программы ”Метрополитен-опера в кино” (MET in Live HD) состоялась, возможно, самая ожидаемая премьера - масштабная постановка Робера Лепажа первой оперы финского композитора Кайи Саариахо “Любовь издалека” (“L’Amour de Loin”). Либретто оперы создано французским писателем ливанского происхождения, лауреатом Гонкуровской премии Амином Маалуфом. В основе либретто - реальная история жизни и романтической любви принца де Блаи, провансальского трубадура XII века Жофре Рюделя. Услышав рассказы о красоте и доброте принцессы Клеманс (так зовут героиню в опере), он воспылал к ней любовью и бросился слагать возвышенные стихи. Трубадур полюбил принцессу, не видя ее никогда. Новости о ней он узнавал от друга и вестника Пилигрима. Любовь на расстоянии, любовь издалека – идеальная модель для поэта и мечтателя. Жофре Рюдель полюбил не женщину, а мечту. Он мечтал и одновременно боялся соприкоснуться с идеалом. Но когда Пилигрим рассказал ему, что принцесса знает его имя, желание увидеть объект любви пересилило страх. Жофре Рюдель сел на корабль и отправился в плавание по морям и океанам. В дороге он заболел, нашел принцессу, будучи смертельно больным, и умер у нее на руках. Вот такая грустная история любви, которая закончилась, не успев начаться. Сидеть бы дома трубадуру, слагать стихи и радоваться жизни. Впрочем, тогда это была бы совсем другая история, и она, похоже, осталась бы без внимания Кайи Саариахо. Трубадур был бы жив, а мир лишился бы самой возвышенной оперы XXI века. Судьба распорядилась по-другому, композитора заинтересовал романтический сюжет, в котором удаленность объекта усиливает страсть, а отсутствие видимости разжигает огонь воображения.
Есть что-то гипнотически завораживающее в музыке Саариахо, в ее повторяемости, замедленности, монотонности. В ее красоте слышны отзвуки декаданса, в ее царственной величественности – тоска по великой культуре прошлого. Звуки арфы и челесты, ксилофона и лютни – все так романтично, возвышенно и красиво. Рыцарь, Прекрасная Дама, оды любви... Музыкальный гипноз действует, публика погружается в состояние нирваны. Еще одна мелодия любви, еще одна ода трубадура, еще одно прекрасное мгновение великой красоты символов... С музыкой гармонирует французский язык – чувственный, нежный, тонкий. На нем надо говорить о любви, и, конечно, все арии, дуэты, хоровые сцены оперы – только о ней.
Опера заведомо статична, однако ее статичность компенсируется изобретательностью постановки. Свет и море – вот главные элементы спектакля Лепажа. Более чем два десятка параллельных нитей из двадцати восьми тысяч красочных светодиодов создают постоянно меняющийся (иногда - спокойный, иногда - бурный) морской фон. Свет помогает нам понять всю степень любви разделенных водой трубадура и принцессы, свет обеспечивает визуальное дополнение к музыке.
В интервью газете The New York Times Робер Лепаж рассказал: “Опера - о воде, о том, как тесно в музыкальном плане настроение воды связано с различными настроениями героев. Но когда вы прямо используете воду на сцене, то это все равно, что делать шоу с маленькими детьми или животными, или насекомыми. Вода делает, что хочет, воду нельзя контролировать... “Любовь издалека” - поэтическое произведение, где звучит средневековая музыка со старинными струнными инструментами. Трубадур “выщипывает“ нити и создает музыку... Двадцать восемь тысяч светодиодов - звучит внушительно, но на самом деле это очень мало, если вы хотите создать масштабное видеоизображение. Люди привыкли к телевидению высокой четкости (high-definition)... Мне хотелось сделать что-то импрессионистское. Сидеть в течение нескольких часов, глядя на море, - в этом есть что-то медитативное. Как смотреть на костер. Спектакль хорош, когда в нем есть встреча пространства и времени, когда время и пространство становятся несущественными“.
Получилось действительно потрясающе красиво – музыка на фоне мерцания воды, солисты в водных отражениях. Получилось действительно нечто медитативное - как раз то, о чем говорил режиссер.
Говоря об опере “Любовь издалека”, музыкальный критик журнала The New Yorker Алекс Росс обратил внимание на одно революционное событие: “В последние годы МЕТ представил минималистские и пост-минималистские оперы Филипа Гласса, Джона Адамса и Нико Мули, но никогда еще в театре не было оперы, столь погруженной в европейский модернизм. Саариахо - прямой потомок великой авангардной традиции, которая началась с Булеза и Штокхаузена и продолжилась в последние десятилетия двадцатого века, в частности, французским спектрализмом. Услышать музыку Саариахо под вдохновенным руководством Сусанны Мялкки было одним из великих ощущений года. Надеюсь, это скоро повторится”.
Легендой о возвышенной любви Кайя Саариахо заинтересовалась в восьмидесятых годах, когда жила в Париже. В середине девяностых она положила на музыку одно из стихотворений Жофре Рюделя “Lohn”, а спустя всего несколько лет написала на этот сюжет оперу. Премьера “Любви издалека” состоялась на Зальцбургском фестивале 2000 года. За год до этого спектакль начал репетировать Лепаж, но вскоре из-за занятости отказался, и опера вышла в 2000 году в постановке Питера Селлерса. Лепаж вспоминает, что испытал ревность и сожаление, увидев постановку на DVD: “Я подумал: “Боже мой, я только что упустил возможность такого экстраординарного сотрудничества!“ Спустя шестнадцать лет я был счастлив поработать с Кайей и надеюсь, что мы будем сотрудничать в будущем. Кайя - композитор севера. Звучит неочевидно, но канадцы, живущие на севере, имеют много общего со скандинавами и людьми из северной части Японии, северной части Китая. Существует культура севера - нечто, объединяющее нас в наших отношениях со временем, светом, ландшафтом”.
В феврале 2011 года Саариахо стала лауреатом премии “Грэмми“ в категории “Лучшая запись оперы“.
Робер Лепаж – один из ведущих деятелей современного театра. Его каждая новая постановка вызывает бурю разнообразных эмоций: от полного неприятия до безоговорочного поклонения. Он работает в драматическом театре и цирке, с театром кабуки и китайской оперой, театром теней и вьетнамским кукольным театром на воде, играет в кино, ставит оперы, пишет сценарии, танцует с Сильви Гиллем, фонтанирует идеями и дразнит критиков своей полной непредсказуемостью. Уже в 1984 году первый спектакль Лепажа “Круговорот” (“Circulations”) получил престижную награду в Канаде, а следующий –  “Трилогия Дракона” (“The Dragons’ Trilogy”) сделал его известным во всем мире. С 1989 по 1993 годы он был художественным руководителем Национального центра искусств в Оттаве, в 1997 году создал в Квебеке культурный центр La Caserne Dalhousie.
В 1992 году Лепаж стал первым представителем Северной Америки, кому доверили поставить Шекспира (“Сон в летнюю ночь”) на сцене Королевского национального театра Лондона. Не обошлось без скандала: режиссер покрыл сцену театра таким количеством грязи, что зрителям первых рядов выдавали специальные пластиковые плащи, чтобы они не запачкались. После Шекспира Лепажу захотелось поработать в совершенно другом жанре, и в 1993 году он поставил объехавшее весь мир эстрадное шоу Питера Габриэля “Секретный мировой тур”. Преклоняющийся перед Лепажем певец описывает его как создателя “театра для людей, которые не любят театр”.

Лепаж – основатель (1994 год) и бессменный руководитель театра Ex Machina в Квебеке. Это название происходит от выражения “deus ex machina”. В античном театре выражение обозначало бога, появляющегося в развязке спектакля при помощи специальных механизмов (например, “спускающегося с небес”) и решающего проблемы героев. Каждая новая работа Лепажа привлекает к себе огромное внимание, будь то восьмичасовой эпос “Липсинк” (“Lipsynch”, 2007), драма о противостоянии Запада и Востока “Голубой дракон” (“The Blue Dragon”, 2008), танцевальная сага “Эонагата” (“Eonnagata”, 2009) или недавняя трилогия об Игре “Игральные карты” (“Playing Cards”). В 2013 году Робер Лепаж выпустил спектакль “Гамлет/Коллаж“ в Московском театре Наций. Исполнителем всех ролей стал Евгений Миронов.
Имеющий свой театр, Лепаж всегда с удовольствием откликается на предложения со стороны. Так, в 2005 году, оставив на время драматический театр, он отправился в Cirque du Soleil и создал в Лас-Вегасе “KÀ” - как говорят критики, лучшее цирковое шоу всех времен и народов. Спустя пять лет он сделал с этой цирковой компанией еще один спектакль “TOTEM”.
Лепаж чувствует себя комфортно и в оперном мире. В Метрополитен-опере он дебютировал в 2008 году с оперой Г.Берлиоза “Осуждение Фауста”. Пять лет назад все только и говорили, что о тетралогии Р.Вагнера “Кольцо нибелунга” (2011 год) – самой дорогостоящей постановке в истории Метрополитен-оперы. В 2012 году там же, в МЕТ, он поставил оперу английского композитора Томаса Адеса “Буря”. И вот - новая встреча режиссера с крупнейшим оперным театром мира.
Постановка Лепажа создана при участии Оперы Квебека (L’Opéra de Québec) и Ex Machina. В опере - три действующих лица и хор. Партия трубадура Жофре Рюделя стала настоящей удачей бас-баритона из Филадельфии Эрика Оуэнса. Голос певца замечательно передает все нюансы настроений героя – от вдохновенной любви и желания увидеть принцессу до мрачного предчувствия смерти.
Оуэнс хорошо знаком нам по многочисленным партиям в Лирик-опере. Он дебютировал в чикагском театре в партии генерала Лесли в опере Джона Адамса “Доктор Атомик” (сезон 2007-08 годов), был исполнителем партии Геркулеса в одноименной опере Г.Ф.Генделя (сезон 2010-11 годов). С ЧСО под управлением Риккардо Мути участвовал в концертном исполнении “Отелло” Дж.Верди. Мне он запомнился в партии Водяного в опере А.Дворжака “Русалка”. В следующих трех сезонах он исполнит партию Вотана в “Кольце нибелунга”, так что мы продолжим встречаться с певцом в Чикаго. Оуэнс обожает современную музыку, особый интерес проявляет к малоизвестным операм XX века. Так, одним из своих главных достижений он считает не исполнение партий в операх Генделя и Вагнера, а участие в концертном исполнении оперы Дьердя Лигети “Великий Мертвиарх” с оркестром Нью-Йоркской филармонии под управлением Алана Гилберта. После премьеры “Любви издалека” он сказал, что счастлив соприкоснуться с магнетическим миром музыки Саариахо.
Первая исполнительница партии Клеменс – американская певица Дон Апшоу. В финале оперы она пела, лежа в воде. Спустя годы, вспоминая о постановке Селларса, Апшоу со смехом заметила: “Холодно было. В некоторых городах особенно. Хуже всего - в Санта-Фе, вечернее представление на открытом воздухе. Вечер был очень, очень прохладным, и у меня, как только я коснулась воды, перехватило дыхание, а надо было сразу же петь дальше! Однако визуальный эффект был столь силен, что я не возражала Питеру Селларсу... Вид героини в воде производит сильное впечатление”.
В МЕТ в партии принцессы Клеманс выступила замечательная американская певица Сюзанна Филипс. В воде ей петь не пришлось, однако визуальное впечатление от ее игры ничуть не менее сильное. Сильное драматическое сопрано – как раз то, что нужно для этой партии. Филипс училась в Центре оперного пения Райена при Лирик-опере и тоже выступает в Чикаго почти каждый год. Начинала с эпизодических партий, позднее перешла на главные. Она покорила публику в партиях Лючии ди Ламмермур в одноименной опере Г.Доницетти в сезоне 2011-12 годов и Стеллы Ковальски в опере А.Превина “Трамвай “Желание” (сезон 2012-13 годов). Как и в случае с Оуэнсом, Филипс любит и понимает современную музыку.
Партию Пилигрима исполнила меццо-сопрано Тамара Мамфорд. Выпускница программы молодых солистов при МЕТ (Lindemann Young Artist Development Program), она дебютировала в театре в двадцать три года в партии Лауры в опере Дж.Верди “Луиза Миллер” и с тех пор участвовала в более чем ста пятидесяти спектаклях, в том числе – в современных постановках.
Последний раз произведение, написанное женщиной, звучало в Метрополитен-опере сто тринадцать лет назад, в 1903 году. Это была одноактная опера “Лес“ английского композитора Этель Смит. Не жалуют в МЕТ не только женщин-композиторов, но и женщин-дирижеров. На этот раз все совпало. С оперой “Любовь издалека” на сцене МЕТ дебютировала финский дирижер Сусанна Мялкки – четвертая женщина-дирижер в истории МЕТ.
Сусанна Мялкки родилась в Хельсинки. Выпускница Академии имени Сибелиуса и Лондонской королевской академии музыки по специальности “виолончель”. С 1995 по 1998 годы – концертмейстер секции виолончелей Гетеборгского симфонического оркестра. С 1998 года занялась дирижерской карьерой. В 1999 году дирижировала финской премьерой оперы Томаса Адеса “Припудри ей лицо”, после которой английский композитор предложил ей быть его ассистенткой для представления этой оперы в городах Великобритании. С 2006 по 2013 годы была музыкальным руководителем Ensemble InterContemporain – первой женщиной-руководителем оркестра в его истории. В апреле 2011 года дебютировала за дирижерским пультом Ла Скала и тоже стала первой женщиной-дирижером в истории прославленного театра. С июля 2013 года возглавляет Gulbenkian Orchestra – ведущий симфонический оркестр Португалии. С 2016 года стала главным дирижером Хельсинкского симфонического оркестра.
В январе нас ждут еще две оперы.
Набукко” Дж.Верди. Первый раз в серии Метрополитен-опера в кино”.
Дирижер - Джеймс Ливайн. Режиссер – Элия Мошински.
В главных партиях: Набукко – Пласидо Доминго, Абигейль – Людмила Монастырская, Исмаил – Расселл Томас, Захария – Дмитрий Белосельский, Фенена – Джейми Бартон.
Неутомимый Доминго продолжает расширять свой баритоновый репертуар. Теперь он берется за Набукко. В партии Абигейль - часто выступающая в МЕТ российская певица Людмила Монастырская. В прошлом сезоне опера “Набукко“ шла в Лирик-опере. Из того состава мы услышим только Дмитрия Белосельского в партии Захарии. В этой партии в 2011 году он дебютировал в МЕТ.
7 января 2017 года, 11.55 am; 11 января, 6.30 pm.
Ромео и Джульетта” Ш.Гуно. Новая для МЕТ постановка.
Дирижер – Джанандреа Носеда. Режиссер – Бартлетт Шер.
В главных партиях: Ромео – Витторио Григоло, Джульетта – Диана Дамрау, отец Лоран – Михаил Петренко, Меркуцио – Эллиот Мадоре.
Бессмертная история молодых влюбленных в постановке успешного бродвейского режиссера Бартлетта Шера. Он создал этот спектакль для Ла Скала и показал впервые на Зальцбургском фестивале 2008 года. Немецкая певица Диана Дамрау впервые попробует себя в партии Джульетты. 21 января 2017 года, 11.55 am; 25 января, 6.30 pm.
Nota bene! Подробная информация о предстоящих показах, а также адреса кинотеатров - на сайте http://www.metopera.org/season/in-cinemas/.
Фотографии к статье:
Фото 1-15. Сцены из спектакля “Любовь издалека”, Кайя Саариахо и Робер Лепаж на репетиции. Фото – Кристиан Шуллер (Metropolitan Opera)

27 дек. 2016 г.

Музыкальный фестиваль Равиния-2017 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк)


Объявлены подробности будущего летнего сезона Музыкального фестиваля в Равинии. Как всегда, центральным событием фестиваля остаются концерты ЧСО. С 1936 года Равиния служит летней резиденцией оркестра.
Сезон 2017 года откроется концертом ЧСО и китайской пианистки-виртуоза Юйцзя Ван (Yuja Wang). В программе - произведения И.Брамса и М.Мусоргского. Дирижер – дебютирующий на фестивале французский маэстро Лионель Бренгье (Lionel Bringuier).
Среди событий фестиваля следующего года - концерты с участием дирижеров Джеймса Ливайна, Кристофа Эшенбаха, Андрея Борейко, Эдварда Гарднера, Джанандреа Нозеда, Кшиштофа Урбанского, скрипачей Пинхаса Цукермана и Джошуа Белла, пианистов Ефима Бронфмана, Ланг Ланга, Дениса Мацуева, Гарика Олссона.
Главный дирижер Хельсинкского симфонического оркестра Сусанна Мялкки (о ней – в Оперном обозрении рядом) дирижирует ЧСО в двух концертах, где солистами выступают российские музыканты Вадим Репин и Кирилл Герштейн.
Без традиционного концерта “Великолепный Чайковский” с пушечными залпами в финале Торжественной увертюры “1812” не обходится ни один сезон Равинии. Оркестром в этом концерте впервые будет дирижировать главный дирижер Симфонического оркестра Лахти Дима Слободенюк (живущий в Финляндии дирижер российского происхождения просит называть себя именно таким именем). Солист – еще один дебютант Равинии, пианист из Македонии Симон Трпчески (Simon Trpčeski). На фестивале будет отмечаться семидесятилетний юбилей одного из самых значительных современных композиторов Джона Адамса. Его многолетний друг, дирижер Кент Нагано дирижирует ЧСО в концерте, посвященном Адамсу. В программе – сочинение 1985 года “Учение о гармонии”.
На протяжении трех вечеров ЧСО будет играть музыку из трилогии Питера Джексона ”Властелин колец” (”Lord of the Rings”, 2001-03).
В концерте-посвящении легенде Бродвея Айре Гершвину примут участие Эмиль де Ку, Кевин Коул и Сильвия Макнэйр.
Полная программа Равинии-2017 станет известна 15 марта 2017 года.
Nota bene! Все новости о Музыкальном фестивале в Равинии можно найти на сайте http://ravinia.org/. Там же будет размещена программа фестиваля. Билеты на все концерты фестиваля можно будет заказать по телефону 847-266-5100, на сайте или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park RdHighland ParkIL 60035.
Фотографии к статье:
Фото 1-4. Равиния. Фото – Ravinia Festival

26 дек. 2016 г.

Новое турне Чикагского симфонического оркестра

В январе 2017 года состоится новое, тридцать третье европейское турне Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО), шестое - с музыкальным руководителем Риккардо Мути. С 13 по 27 января оркестр даст одиннадцать концертов в семи городах: Париже, Гамбурге, Ольборге, Милане, Вене, Баден-Бадене, Франкфурте.
Гастроли ЧСО начнутся выступлением 13 января в новом здании Парижской филармонии (Philharmonie de Paris). В программе: Концертная музыка для струнных и медных П.Хиндемита, концертная увертюра “На юге” Э.Элгара, “Ночь на Лысой горе” и “Картинки с выставки” М.Мусоргского. Концерты в Гамбурге 14 и 15 января состоятся в рамках музыкального фестиваля в филармонии (Elbphilharmonie). Первая программа повторяет парижский концерт. Во второй вечер будут исполнены Гуситская увертюра (“Husitská”) А.Дворжака, симфоническая поэма “Дон Жуан” Р.Штрауса и Четвертая симфония П.Чайковского. Следующая остановка оркестра - город Ольборг (концертный зал Musikkens Hus) на севере Дании. ЧСО впервые в истории выступит в этом городе. Концерты состоятся 16 и 17 января, программы те же. 20 и 21 января ЧСО выступит в Милане на прославленной сцене театра Ла Скала (Teatro alla Scala). В Милане ЧСО выступает впервые с 1981 года. Программы те же. Традиционная остановка ЧСО в Европе - концертный зал “Musikverein” в Вене. Концерты состоятся 23 и 24 января. Программы те же. Турне ЧСО завершится двумя концертами в Германии. 25 января в Баден-Бадене (”Festspielhaus”) оркестр исполнит программу, составленную из произведений П.Хиндемита, Э.Элгара, М.Мусоргского. В заключительном концерте во Франкфурте (Alte Oper) 27 января прозвучат сочинения А.Дворжака, Р.Штрауса, П.Чайковского. ЧСО не выступал в Баден-Бадене и Франкфурте с девяностых годов.
Во время гастролей музыканты ЧСО проведут мастер-классы и выступят с камерными концертами. Предстоящие выступления станут шестидесятым туром ЧСО за пределами Америки. В Чикаго первый концерт ЧСО в 2017 году состоится 3 февраля.
Во время отсутствия ЧСО Симфонический центр пустовать не будет. В январе состоятся концерты оркестров Chicago Sinfonietta и Civic Orchestra, выступление Квартета Брэнфорда Марсалиса и вокалиста Курта Эллинга. 29 января в Симфоническом центре пройдет концерт, посвященный китайскому Новому году. Главным событием января, как мне кажется, станет выступление Кливлендского симфонического оркестра под управлением его многолетнего музыкального руководителя, маэстро Франца Вельзера-Места (21 января). В программе - Восьмая симфония Л.ван Бетховена и Вторая симфония Я.Сибелиуса. 1 февраля в Симфоническом центре состоится концерт камерного оркестра ”Кремерата Балтика” под управлением Гидона Кремера с произведениями А.Пярта, М.Вайнберга, П.Чайковского, М.Мусоргского, В.Сильвестрова. Как видите, впереди нас ждет много интересного. О будущих концертах Симфонического центра читайте в следующих выпусках Музыкального обозрения.
Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2016-17 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604. 
Фотографии к статье:
Фото 1. Риккардо Мути дирижирует ЧСО (турне в Европе, 2014 год). Фото - Тодд Розенберг 

23 дек. 2016 г.

Writers Theatre: “Охотник и медведь” (“The Hunter and the Bear”)

В разгаре - юбилейный, двадцать пятый сезон Writers Theatre. 7 декабря в театре состоялась мировая премьера спектакля “Охотник и медведь” (“The Hunter and the Bear”). Это сказка о мальчике и его отце-охотнике, на которого возложена задача защиты их изолированного от мира городка. Однажды сын исчезает в лесу, и отец отправляется на его поиски. По дороге ему придется разгадать “темные” тайны прошлого и встретиться с разными сверхъестественными силами...
Постановщиками спектакля являются Стюарт Карден и PigPen Theatre Co. - компания, известная нам по спектаклю “Старик и старая луна” (“The Old Man and the Old Moon”) в сезоне 2013-14 годов. Помните эту дивную театральную фантазию о человеке, чья работа заключается в сборе пролитого с неба света? Когда его жена уходит из дома в поисках новых приключений, он покидает свой ​​пост, чтобы последовать за ней, бросая мир в хаос. Герой ищет потерянную любовь и, в конечном счете, себя... То же самое мы видим в новом спектакле “Охотник и медведь”. Снова есть некое событие, после которого герой прерывает привычный образ жизни и пускается в пучину приключений, пытаясь найти сына и себя. Как и прошлый спектакль, “Охотник...” сочетает элементы пантомимы, кукольного театра, анимации и театра теней.
Спектакль “Старик и старая луна” прошел с большим успехом. По итогам сезона он был удостоен двух премий “Джефф” – за оригинальную музыку (PigPen Theatre Co.) и звуковой дизайн (наш соотечественник Михаил Фиксель). Надеюсь, такой же успех будет сопутствовать новому спектаклю. Ведь когда “Авторский театр” объединяется со “Свинарником”, всегда получается что-то яркое, веселое, неожиданное.
Художественный руководитель Writers Theatre Майкл Халберстам говорит: “Одаренные джентльмены из PigPen Theatre Co. принесли с собой энергию и воодушевление в прошлый раз, и мы с нетерпением ожидали возвращения их фирменного стиля повествования в новой премьере. Спектакль делался с нуля после нескольких семинаров и двухнедельной резиденции труппы в нашем театре. На самом деле, подготовка к новому спектаклю началась три года назад, за сценой “Старика...”. Это был проект “мечты“ для всей труппы. Несмотря на давление - показать премьеру прямо на Бродвее, - господа держались. В нашем юбилейном сезоне мы рады приветствовать возвращение уникальной группы талантливых артистов и показываем их новую работу в нашем новом театральном доме“.
Стюарт Карден – заместитель художественного руководителя Writers Theatre. Среди его работ - спектакли в Northlight Theatre, Чикагском детском театре, театрах Нью-Йорка, Бостона, Филадельфии. Предыдущая работа Кардена в Writers Theatre - спектакль-пародия “Смерть трамвая “Вирджиния Вульф”. Как и актеры PigPen, Карден - выпускник Carnegie Mellon University.
В ролях: Алекс Фалберг (Прескотт), Бен Фергюсон (Тобиас), Куртис Гиллен (Пит), Райан Мелиа (Эллиот), Мэтт Нюрнбергер (Бейли), Ария Шахи (Джон), Дэн Вешлер (Льюис). За звуковой дизайн снова отвечает Михаил Фиксель.
В создании спектакля принимали участие Writers Theatre, Ars Nova и Manhattan Theatre Club.
Все началось в 2007 году. Семь первокурсников Carnegie Mellon School of Drama решили объединиться и показывать свои представления вместе. Название придумали сразу - PigPen. Их первым театральным опытом была та самая сказка “Охотник и медведь”. Студенты показали пятнадцатиминутный фрагмент в рамках институтского Playground Festival. Когда три года назад актеры задумались о новом спектакле, они вспомнили свои ученические фрагменты и вновь взялись за любимую сказку.
Всеобщее внимание компания PigPen привлекла к себе в 2010 году, после победы на театральном фестивале Fringe в Нью-Йорке (NYC Fringe Festival). В следующем году она стала первой труппой в истории, которой удалось второй раз подряд повторить успех. В этом году сэр Тревор Нанн пригласил актеров PigPen в свою первую американскую труппу для постановки пьесы Шекспира “Перикл“. Газета The Huffington Post поставила дебютный альбом PigPen “Bremen“ на десятое место в списке лучших альбомов 2012 года. В 2015 году актеры PigPen выпустили второй альбом “Whole Sun“ и дебютировали в кино в фильме Джонатана Демме “Рики и Флэш“ (“Ricki and the Flash“). Главную роль в картине исполнила Мерил Стрип.
“Охотник и медведь” - двадцать четвертая мировая премьера Writers Theatre за двадцать пять лет его существования.
В эти дни в театре также идет спектакль East Texas Hot Links по пьесе Юджина Ли в постановке Рона О Джея Парсона (до 22 января 2017 года, The Gillian Theatre). В ближайших планах театра - спектакли The Scene по пьесе Терезы Ребек в постановке Кимберли Синьор (22 февраля – 2 апреля 2017 года, Alexandra C. and John D. Nichols Theatre); The Mystery of Love and Sex по пьесе Батшебы Доран в постановке Марти Лайонс (5 апреля – 9 июля 2017 года, The Gillian Theatre); Parade по книге Альфреда Ури в постановке Гарри Гриффина (24 мая – 9 июля 2017 года, Alexandra C. and John D. Nichols Theatre).
Nota bene! Спектакль Охотник и медведь” идет до 22 января 2017 года в помещении Writers Theatre (Alexandra C. and John D. Nichols Theatre)по адресу: 325 Tudor Court, Glencoe, IL 60022. $35 – $80. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2016-17 годов можно заказать по телефону 847-242-6000, на сайте www.writerstheatre.org или в кассе театра. Действует специальное предложение для тех, кто воспользуется MetrasUnion Pacific North Line, чтобы добраться до театра. Сделайте свою фотографию внутри поезда, выложите ее на Фейсбук или в Твиттер с тэгом @writerstheatre #НАЗВАНИЕ СПЕКТАКЛЯ, покажите этот пост в кассе театра и получите $5 наличными. Подробная информация - на сайте writerstheatre.org/metra. По вторникам (Post Show ConversationThe Word) и средам (Post Show ConversationThe Artist) после спектакля в зале проходят пятнадцатиминутные беседы с актерами и работниками театра. 
Фотографии к статье:
Фото 1-13. Сцены из спектакля “Охотник и медведь”. Фото – Майкл Бросилоу

22 дек. 2016 г.

“Нет, я ни о чем не жалею“. Спектакль о великой певице

6 января в нью-йоркском зале Карнеги-холл состоится спектакль PiafThe Show, посвященный великой французской певице Эдит Пиаф (1915-1963) и шестидесятилетию со дня ее последнего выступления в этом зале.
“Жизнь ее была так печальна, что рассказ о ней почти неправдоподобен - настолько он красив”, - сказал французский писатель Саша Гитри. Эдит Пиаф была гостьей из другого мира. В ее голосе не было ни малейшей фальши, ни малейшей искусственности. Этот голос воплощал в себе достоинство и благородство отверженных. Голос Пиаф был воплощением красоты, и ее облик, такой маленькой и хрупкой, лишь усиливал волшебное могущество ее пения.
Представление “Piaf! The Show” создано на основе фильма французского режиссера Оливье Даана “Жизнь в розовом свете” (La Vie en Rose, 2007). Так же, как в фильме, эпизоды из жизни певицы проходят перед нами через ее песни - грустные и прекрасные. Вот лишь некоторые из них.
Песня “Жизнь в розовом свете” (”La Vie en Rose”), давшая название фильму, - первая из песен, сочиненных Пиаф. Она написана в 1945 году под впечатлением мимолетной встречи в ночном поезде. Песня стала визитной карточкой певицы. Тираж пластинки достиг трех миллионов экземпляров. Песню исполняли многие великолепные артисты, в том числе Бинг Кросби и Луи Армстронг, но никто не делал это лучше, чем Эдит Пиаф.
Когда он обнимает меня нежно... Радость моя, как море, безбрежна,
Вся жизнь моя – в розовом свете. Он о любви своей шепчет жарко,
И нет для меня чудесней подарка, Чем милые речи эти.
“Жизнь в розовом свете” – гимн любви, песня влюбленной женщины...
Год 1950. Пиаф на гастролях в Америке. В Париже остался любимый Марсель Сердан. Она позвонила ему с просьбой приехать. Больше всего на свете она боялась молчания, ночной тишины, одиночества. Сердан заказал место на теплоходе, но Пиаф не хотела ждать. Встревоженный Сердан уступил, хотя лететь самолетом ему совсем не хотелось. Этот рейс стал последним в его жизни.
Вначале родилось название – “Гимн любви”. Песня звучала без слов, мелодия звучала в ушах. Пиаф не спала ночами, сочиняла. И вдруг...
Если когда-нибудь жизнь оторвет тебя от меня,
Если ты умрешь, если ты будешь далеко,
Мне не важно, будешь ли ты меня любить,
Потому что я тоже умру. Перед нами откроется вечность.
В синеве бесконечности, В небе больше не будет проблем.
Бог соединяет любящие сердца.
Эту песню она посвятила Марселю Сердану и пела для него на концертах в Америке.
В пятидесятых у Пиаф обнаружили рак. Ее оперировали в Нью-Йорке. Рак был неизлечим. Ее жизнь состояла из передышек между пребываниями в больницах. По выходе из одной из них она должна была записать “Милорда” (“Milord”). Ее все умоляли отказаться, но она все же сделала эту запись. В одиннадцать часов утра она выписалась из больницы, а в два уже репетировала. Она простояла перед микрофоном восемь часов, говоря звукооператорам: “Не останавливайтесь! Если я прервусь, снова начать не смогу”.
...А ну сюда, Милорд! Садитесь за мой стол!
На улице так холодно, а здесь уютно. Дайте мне поухаживать за вами, Милорд...
Кто-то не выдержал: “Эдит, хватит! На сегодня все!“ “Не мешайте мне петь. У меня больше ничего не осталось в жизни!“ – закричала Пиаф. И запись продолжалась...
Пиаф не говорила по-английски, и ее первые шаги в Америке были непростыми. После первых неудачных выступлений она стала учить английский язык и спела несколько песен, в том числе “La Vie En Rose“ и “Autumn Leaves“. Она серьезно относилась к своим американским выступлениям. Она хотела понравиться. Она мечтала о триумфе. 13 января 1957 года она покорила Нью-Йорк. Это был последний концерт Эдит Пиаф в Карнеги-холл”. Он состоял из ее любимых песен. Среди них - “Она, дрожа, бродила по рю Пигаль...“ (“Elle Frequentait La Rue Pigalle“), “Мой легионер“ (“Mon Legionnaire“), “Аккордеонист“ (“L’accordeoniste“), “Падам... падам“ (“Padam… Padam“), “Джонни...“ (“Johnny tu n’es pas un ange“) и одна из последних песен Пиаф, сразу ставшая знаменитой. Ее сочинил для нее Шарль Дюмон вместе с поэтом Мишелем Векером. Дюмон пришел к ней домой. Пиаф едва держалась на ногах. Услышав мелодию, Пиаф попросила сыграть еще раз, а потом сказала: “Потрясающе!” Песня называлась “Я ни о чем не жалею” (“Non je ne regrette rien“).
...Нет, я не жалею ни о чем! Никогда ни о чем не жалею!
Ни о капле добра, что была мне дана, Ни о горе, что мною испито до дна!
Все оплачено, выметено, забыто. Мне плевать на прошлое!
Из моих воспоминаний я разожгла костер... Мои горести, мои удовольствия
Мне больше не нужны! Потому что моя жизнь, потому что мои радости
Сегодня начинаются с тобой! И могу я поклясться всей жизнью моею:
Никогда ни о чем я и не пожалею! Нет! Ни о чем!..
К финалу спектакля разрозненные, казалось бы, песни-события из жизни Пиаф складываются в единое целое. Такой же цельной, наполненной музыко“Жизнь в розовом свете” роль Пиаф исполнила Марийон Котийяр. Она замечательно вжилась в образ певицы, заслуженно получив за эту роль в 2008 году премию “Оскар”. Котийяр стала второй - после Софи Лорен - актрисой в истории, которой удалось получить “Оскар” за роль в фильме на иностранном языке. Кроме записей Пиаф, в фильме звучат ее песни в исполнении французской певицы Жиль Эгро.
В спектакле Piaf! The Show единственной исполнительницей роли Эдит Пиаф и всех ее песен является французская певица Энн Каррер (Anne Carrere).
Энн родилась в небольшом городке Пуге-Виль на юге Франции, в Провансе. Она вспоминает, что пела с раннего детства. С бабушкой с детства слушала песни Пиаф, Жака Бреля, Шарля Азнавура. На сцену впервые вышла в семь лет. Профессионально занимается пением с пятнадцати. В школе Энн была клоуном, и учителя с трудом могли ее утихомирить: “У меня было слишком много энергии”. Она училась в знаменитой художественной школе Салон-де-Прованс, изучала классическую музыку, занималась на фортепиано и флейте, участвовала в многочисленных конкурсах молодых исполнителей и телевизионных шоу, где не только пела, но и танцевала в разных стилях, включая брейк данс. Энн прекрасно образована, знает литературу и театр, интересуется живописью, но ее главной страстью всегда была и остается Музыка.
Сегодня певицу называют музыкальной наследницей Эдит Пиаф. Энн не пугает, что ее имя всегда будет ассоциироваться с именем великой предшественницы: “Я не могу петь ее песни так, как она это делала. Я пою их по-своему. Друг Пиаф, певец Жермен Рико, однажды сказал мне: “Вы никогда не будете Эдит Пиаф, так что не пытайтесь подражать ей“. Я следую его совету. Пиаф - уникальна. Ее повторить нельзя“.
Режиссер и продюсер спектакля - Гилл Марсалла. Он родился в Ницце. Занимается музыкой с четырнадцати лет. За плечами у него - успешная карьера музыканта и дирижера. На протяжении последних двадцати лет Марсалла является продюсером театральных шоу. В 2001 году основал компанию Directo Productions, целью которой является поддержка молодых французских артистов. С 2007 года гастролирует со своими постановками по всему миру. Среди его последних продюсерских работ - шоу “Paris! Le Spectacle“ (2014), посвященное великим французским песням-балладам послевоенных лет, и концерт Шарля Азнавура “Aznavour! The Show“ (2016).
На прослушивании солистов перед премьерой шоу “ParisLe Spectacle Марсалла познакомился с Энн Каррер. Очарованный ее талантом, продюсер предложил ей роль Пиаф. После премьеры Шарль Дюмон и Жермен Рико сказали, что манера исполнения Энн Каррер напоминает им Эдит Пиаф на пике карьеры. После одного представления в Опере Ниццы Дюмон сказал, что Piaf! The Show” - лучшее шоу о жизни и творчестве Пиаф, которое он когда-либо видел. Услышать это от композитора, близко знавшего Пиаф и написавшего для нее много песен, было лучшей наградой создателям.
Первоначально Марсалла хотел сделать концерт памяти Пиаф. Идея рассказать историю жизни певицы через ее песни возникла позже под влиянием фильма “Жизнь в розовом свете”. Энн Каррер говорит: “В первом отделении Эдит Пиаф поет на улицах и кабаре Пигаля и Монмартра. Ее четверо музыкантов одеты, как парижские уличные мальчишки того времени. Во втором отделении они оденут смокинги. Пиаф - на пике славы, в легендарном черном платье, выступает на сцене Олимпии” в Париже. Но это вполне может быть и Карнеги-холл!
Еще на уровне записи демо-песен была достигнута договоренность о показе спектакля Piaf! The Show в двадцати трех залах Европы и Бразилии. Премьера состоялась в январе 2015 года к столетию со дня рождения Эдит Пиаф. С тех пор спектакль посмотрели около полумиллиона зрителей в четырехстах городах тридцати трех стран мира. Кульминацией двухлетнего мирового турне станет концерт в Карнеги-холл.
В спектакле участвуют: Филипп Вилла (Philippe Villa, фортепиано), Гай Гулиано (Guy Giuliano, аккордеон), Лорен Сариен (Laurent Sarrien, перкуссин и ксилофон), Даниэль Фабрикант (Daniel Fabricant, контрабас).
Nota bene! Спектакль Piaf! The Show” состоится 6 января в 8.00 pm в помещении концертного зала ”Карнеги-холл” по адресу: 881 7th AveNew YorkNY 10019. Информация и билеты – на сайте https://www.carnegiehall.org/ или по телефону 212-247-7800. Все подробности - на сайте http://www.piaf-theshow.com/.
Фотографии к статье:
Фото 1-3. Сцены из спектакля Piaf! The Show”. Фото - Гил Марсалла

19 дек. 2016 г.

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 13-23 декабря 2016 года

13 декабря, 8.00 pm. Концерт Civic Orchestra of Chicago. В программе: Третья симфония А.Копланда. Дирижер - Тедди Абрамс. Вход бесплатный, но необходимо иметь билеты.
14 декабря, 8.00 pm. Группа медных духовых инструментов ЧСО – в специальном новогоднем концерте. В программе – произведения Р.Шумана, Л.Бернстайна, К.Дебюсси, Г.Форе, Ф.Пуленка.
15 и 17 декабря, 8.00 pm; 16 декабря, 1.30 pm; 18 декабря, 3.00. На этих концертах ЧСО дирижирует музыкальный руководитель Симфонического оркестра Сан-Франциско Майкл Тилсон Томас. В программе: ”Scènes de ballet” И.Стравинского, Первый виолончельный концерт К,Сен-Санса (солист - французский виолончелист Готье Капюсон), Сюита из балета С.Прокофьева ”Ромео и Джульетта” (аранжировка М.Т.Томаса).
16 декабря, 7.00 pm; 17, 21-23 декабря, 3.00 pm; 23 декабря, 1.00 и 4.30 pm. Еще одна новогодняя программа Симфонического центра - “CSO’s Merry Merry Chicago”. В концертах принимают участие музыканты ЧСО, вокалистка Эшли Браун (она пела партию Мэри Поппинс в одноименном мюзикле на Бродвее) и Чикагский детский хор (руководитель – Джозефин Ли). Дирижер – Эмил де Ку.
Концерты рекомендованы для детей от пяти лет и старше. В антракте на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся выступления студенческих и взрослых хоров из пригородов Чикаго.
20 декабря, 3.00 pm. Один из старейших хоров мира, символ Австрии, Венский хор мальчиков - снова в Чикаго с программой “Рождество в Вене“. Мы услышим классические и современные произведения, рождественские и австрийские народные песни.
В 1498 году по приказу императора Максимилиана Первого в составе Венской придворной капеллы появились шесть юношей. Этот год принято считать годом образования хора. До начала XX века разделения на взрослый и детский хоры не было. С Венской придворной капеллой работали Кристофер Виллибальд Глюк и Вольфганг Амадей Моцарт, Антонио Сальери и Антон Брукнер, в капелле пели Франц Шуберт и дирижер Ганс Рихтер. В своем нынешнем виде хор функционирует с 1921 года, когда по инициативе дирижера Йозефа Шнитта из общего состава хора Венской оперы была выделена капелла мальчиков. С 1926 года хор начинает гастролировать по всему миру. Уже в 1927 году состоялись первые гастроли коллектива в Берлине (дирижер – Эрик Кляйбер), Праге и Цюрихе, в следующем году хор отправился в Грецию и Латвию. Затем последовали первые гастроли в США (1932 год), Австралии (1934 год) и Южной Африке (1936).
Годы фашизма – позорная страница в истории хора. За свои антинацистские высказывания был уволен Шнитт, а новый руководитель коллектива, дирижер Фердинанд Гроссман заставил участников выступать с нацистской свастикой. В 1944 году хор был распущен, а после окончания войны в возрожденный хор вернулся Йозеф Шнитт.
Сегодня в составе хора – около ста мальчиков в возрасте от десяти до четырнадцати лет, разделенные на четыре группы. В течение года хор дает около трехсот концертов по всему миру. Аудитория хора составляет до полумиллиона человек ежегодно.
Участники хора выступают в разных оперных театрах мира, чаще всего – в Венской опере. Руководитель хора – доктор Юджин Джессер. Художественный руководитель – Джеральд Вирт.
Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2016-17 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., ChicagoIl 60604.
Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО ЧСО
Фото 2. Майкл Тилсон Томас. Фото – Арт Страйбер
Фото 2. Венский хор мальчиков. Фото – Лукас Бек

17 дек. 2016 г.

Chicago Tap Theatre: “Tidings of Tap!” Танец, музыка и волшебство

Только один день чикагский Tap Theatre представит праздничное шоу Tidings of Tap!” Песни, танцы, веселые истории, живая музыка, немного волшебства и невероятный заряд энергии – все это ждет нас на этом представлении. Премьера спектакля состоялась в 2006 году. В этом году в нем впервые появилась новая сюжетная линия, связанная с молодой девушкой, которая отправляется в путешествие по заснеженным лесам. На своем пути она встречает многих необычных персонажей. В роли девушки мы встретимся с юной гимнасткой Дашей Меркуловой. Она родилась в городке Дес-Плейнс (Des Plaines, пригород Чикаго). Ей четырнадцать лет. Она учится в Grayslake Central High School. Даша с раннего детства занимается художественной гимнастикой, прекрасно двигается и танцует.
Среди участников представления - солисты базирующейся в Чикаго Kristina Isabelle Dance Company. Хореографы - Марк Йоналли, Кирстен Уттич, Ричард Эшворт, Валери Люссак, Калеб Тейчер.
Газета Chicago Tribune охарактеризовала шоу “Tidings of Tap!”, как ”бесспорно очаровательное и веселое”.
Chicago Tap Theatre (CTT) был создан в 2002 году. Основу представлений театра составляет танец степ во всем его многообразии. За четырнадцать лет своего существования театр давно нарушил все привычные формы и представления о степе. Сегодня в этом танце можно встретить элементы акробатики, балета, современного танца. Создатели театра уверены, что в степе можно выразить все, и создают на основе этого танца полноценные представления. Все спектакли театра идут только с живой музыкой. Руководители театра приглашают лучших музыкантов Чикаго, способных сыграть все: от композиций Дюка Эллингтона до песен Дэвида Боуи. Художественный руководитель театра – Марк Йоналли. Он говорит: “Танец имеет возможность радовать и объединять людей, что особенно важно в наше время. Chicago Tap Theatre счастлив вернуть на подмостки нашу любимую постановку в обновленном виде. Мы будем рады увидеть на нашем спектакле как знакомые лица и семьи, так и новых зрителей“. Йоналли обещает, что в этом году зрители почувствуют волшебство праздника больше, чем когда-либо. В этом им поможет универсальный язык танца.
В планах театра на 2017 год – спектакль Liaison, совместная постановка CTT, Tapage (Тулуза) и Tap Ole (Барселона) (25 марта 2017 года в помещении Athenaeum Theatre) и шоу ChangesA Science Fiction Tap Opera” на музыку Дэвида Боуи (30 июня – 16 июля 2017 года, в помещении “Stage 773”).
Nota bene! Представление “Tidings of Tap!” состоится 18 декабря в 3 часа дня в помещении North Shore Center for the Performing Arts по адресу: 9501 Skokie Blvd., Skokie, IL 60077$24 – $40. Билеты на это шоу и абонементы на спектакли 2017 года - по телефону 847-673-6300 или на сайте ChicagoTapTheatre.com. Групповые скидки (10+) – по телефону 773-655-1175. 
Фотографии к статье:
Фото 1-2. Сцены из шоу “Tidings of Tap!” Фото – Джош Хоукинс
Фото 3. Даша Меркулова в шоу “Tidings of Tap!”. Фото – Джош Хоукинс

15 дек. 2016 г.

Юноша и убитая собака. Расследование начинается... Broadway In Chicago: “The Curious Incident of the Dog in the Night-Time”

“Загадочное ночное убийство собаки” - так на русский язык переведен роман английского писателя Марка Хэддона. Книга о пятнадцатилетнем юноше Кристофере Буне, расследующем дело об убийстве соседской собаки, моментально стала бестселлером, разошлась тиражом более двух миллионов экземпляров, получила престижную Уитбредовскую премию как лучший роман 2003 года, была переведена на основные европейские языки, в том числе – на русский. В переводе Анастасии Куклей роман вышел в издательстве ”Росмэн”.
“Загадочное ночное убийство собаки” - так называется пьеса английского драматурга Саймона Стивенса. Лауреат премии Лоуренса Оливье, Стивенс написал ее по заказу Лондонского Королевского национального театра. Премьера состоялась в августе 2012 года. Это был главный хит лондонского театрального сезона. Спектакль получил восемь премий имени Лоуренса Оливье: за лучшие режиссуру, мужскую и женскую роли, женскую роль второго плана, новую пьесу, декорации, звук и свет. После успеха в Национальном театре спектакль переселился на Вест-Энд и сейчас продолжает идти в лондонском Gielgud Theatre.
“Загадочное ночное убийство собаки” - так называется бродвейский спектакль в оригинальной, лондонской постановке, который в рамках тура по городам США в эти дни идет в Чикаго.
Спектакль начинается с пронзительного, оглушающего, скрипучего звука. В центре пустой сцены - заколотая вилами собака. Над ней - юноша, непрерывно произносящий одни и те же цифры. Постепенно сцена заполняется людьми. С плачем выходит соседка, появляется полицейский, вбегает отец юноши. Действие начинается...
Имя главного героя - Кристофер Джон Френсис Бун, или просто - Крис. Он живет в городе Суиндон (графство Уилтшир, Великобритания). Любимый цвет – красный. Любимый литературный персонаж – Шерлок Холмс. Любимый друг - крыса. ”Семь лет и семь месяцев - много для крысы”, - говорит он. Крис хранит крысу в коробке и ухаживает за ней.
Любимое занятие Криса – математика. В мире формул и цифр он себя чувствует как дома.
Крис не любит, когда овощи в тарелке касаются друг друга. В кармане он всегда носит нож. Так надо. Так спокойней.
Крис мечтает стать космонавтом и полететь на Луну. Он всегда говорит правду, не умеет лгать и болезненно воспринимает обман.
Крис не любит прикосновений. Общение с родителями происходит на уровне кодов. Когда родители хотят показать степень своих чувств, они протягивают сыну открытую ладонь. Он должен протянуть ладонь в ответ. Пальцы проходят сквозь ладони друг друга. Это значит - ”я тебе верю”, ”я тебе доверяю”. Если Крис не идет на такой контакт - значит, случилась беда.
У Криса - синдром Аспергера. Крис испытывает страх и неуверенность, общаясь с людьми, поэтому предпочитает с ними не общаться. Ему лучше в мире формул и цифр.
“Загадочное ночное убийство собаки” – никакой не детектив, как назвали его некоторые критики. Тем более, что вопрос, кто убил Веллингтона (так зовут соседскую собаку), довольно быстро отпадает. В убийстве признается один из героев. (Не хочу быть ”спойлером” для тех, кто не читал роман и собирается посмотреть спектакль, поэтому не стану называть имени.) История неприспособленного для повседневной жизни Криса действительно начинается с расследования убийства собаки, которое он затеял, чтобы доказать свою невиновность. По мере этого расследования Крис узнает о людях - самых близких и дорогих - много непривлекательного. Упражнения Криса в криминалистике приведут его к поразительным открытиям и навсегда изменят его жизнь и жизнь окружающих. Возможно, он примирится с ненавистным ему прежде употреблением где надо и где не надо бессмысленных выражений типа ”вот где собака зарыта”, но никогда не сможет оправдать то, что для многих людей является частью жизни, - ложь и предательство. После пережитого Крис продолжит решать свои любимые математические задачи и в финале спросит: ”Я сдам экзамен и стану ученым! Скажите, ведь я смогу?” Финальная реплика спектакля останется без ответа, но хочется думать, что мечты Криса осуществятся.
Автор романа Марк Хэддон как-то сказал: ”Ярлыки ничего не говорят о человеке. Они говорят только о том, как его классифицируют другие”. ”Другие” не понимают Криса, и все внимание он концентрирует на родителях. Тут в спектакле возникает еще одна тема. Чувствительный юноша видит конфликтующих между собой родителей. Родители своими действиями причиняют ему боль.
Образ Криса заставляет вспомнить его знаменитых предшественников - героев романов Сэлинджера и Харпер Ли. Те же подростки, обостренно воспринимающие несовершенство и лживость мира взрослых, то же неприятие общества, то же стремление убежать в свой мир, не слышать, не видеть, не участвовать... Неважно, какое ”тысячелетье на дворе”, - подобные проблемы переживает каждый подросток.
Постановка Эллиотт сделана с использованием новейших компьютерных технологий. Это прямо ”пир духа” мира ”хай-тек”. В отличие от мира кино, где компьютеры подчас заменяют живых актеров, в театре высокие технологии актерам помогают. Крис чертит рисунки на полу, и мы видим их по черному периметру сцены. Даже железная дорога, которую строит Крис в начале спектакля, в конце первого действия превратится в настоящую. Игрушечный поезд поедет по сцене, а Крис поедет в поезде настоящем из своего родного Суиндона в далекий Лондон (для Криса - прямо как на Луну!), и вся сцена задрожит, и мы - зрители - физически ощутим качку. Карта звездного неба и карта Лондона, улицы города и дома соседей... - все проецируется на стены, все блестит и мигает, как в красивой компьтерной игре. Зрелище завораживающее!
Режиссер спектакля - лауреат премии “Тони“ Марианна Эллиотт. Ее самой известной постановкой стал спектакль Национального театра “Боевой конь” (премия “Тони” за лучшую постановку), после которого Эллиотт быстро превратилась в самого модного режиссера Англии. Компания “Broadway In Chicago” показывала “...Коня”  в прошлом сезоне. Среди других спектаклей Эллиотт: “Святая Джоан” по пьесе Б.Шоу и “Праздничные поздравления” по пьесе А.Эйкберна. С драматургией Стивенса Эллиотт работает третий раз. В ее постановке в Национальном театре шли спектакли “Харпер Риган” и “На берегу целого моря”. Эллиотт ставила спектакли в Манчестере, была заместителем директора Royal Court Theatre. В настоящее время работает заместителем художественного руководителя Национального театра.
Одна из главных удач спектакля - актер Адам Лангдон в роли Кристофера. Прошлогодний выпускник театрального отделения Джульярдской школы великолепно показывает изменения настроения своего героя, внезапные приступы бешенства, отчаяния, тревоги. Руки Криса-Лангдона, кажется, живут отдельно от тела, пальцы то замирают, то вновь начинают двигаться... После лондонской премьеры все справедливо говорили о таланте Люка Трэдуэя. Мне кажется, Адам Лангдон не менее выразителен. Вглядитесь в его глаза, присмотритесь к его пластике. От актера невозможно отвести взгляд - это при том, что на сцене (см. выше) происходит много всего интересного. Редкий случай, когда постановочные ”навороты” (опять см. выше) не мешают увидеть главного - характера главного героя. В этом, безусловно, заслуга режиссера и всей творческой труппы. Отмечу художника-постановщика Банни Кристи и автора электронной, пульсирующей музыки, композитора Эдриана Саттона
В ролях: Мария Елена Рамирес (Сиобхан), Джин Жиллетт (Эд), Фелисити Джонс Латта (Джуди), Амелия Уайт (миссис Александр).
После премьеры в Лондоне пьесу Стивенса стали ставить по всему миру. Хорошую прессу получил спектакль молодого режиссера Егора Перегудова в Московском театре ”Современник” с Шамилем Хаматовым (братом Чулпан) в роли Криса. Сенсацией стал и этот, бродвейский спектакль Эллиотт. Театральный критик “The New York Times” Бен Брентли назвал его одним из самых захватывающих, когда-либо шедших на Бродвее.
Замечательно, что компания “Broadway In Chicago“ показывает не только мюзиклы, но и драматические спектакли. Хотелось бы, чтобы их было больше, но и на том спасибо. “Загадочное ночное убийство собаки” - умный, тонкий и очень глубокий спектакль. Обязательно посмотрите его! Такой уровень постановок не часто встретишь на богатой событиями драматической сцене Чикаго.
Итак, юноша и убитая собака. Расследование начинается...
Nota bene! Спектакль “Загадочное ночное убийство собаки” идет до 24 декабря в помещении Oriental Theatre по адресу: 24 West RandolphStreetChicagoIL 60603. $25-$98. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2016-17 годов продаются в театральных кассах компании “Broadway In Chicago” (24 West Randolph Street, 151 West Randolph Street, 18 West Monroe Street и 175 East Chestnut). Билеты можно заказать по телефону 800-775-2000 или на сайтах www.ticketmaster.com и www.broadwayinchicago.com. Групповые скидки (10+) – по телефону 312-977-1710. Все подробности о спектакле “Загадочное ночное убийство собаки” - на сайте http://www.curiousonbroadway.com/.
Фотографии к статье:
Фото 1-10. Сцены из спектакля “Загадочное ночное убийство собаки”. Фото – Джоан Маркус (Broadway In Chicago)