26 мая 2015 г.

Goodman Theatre: “Лисички” (“The Little Foxes”)



После фестиваля спектаклей по пьесам американского драматурга Огаста Уилсона (“August Wilson Celebration”) Goodman Theatre представляет новую постановку еще одной классической американской пьесы. На сцене театра - “Лисички” Лилиан Хеллман.

 
Эпиграфом к пьесе являются слова из “Песни песней” Соломона: “Ловите нам лисиц, лисенят, которые портят виноградники, а виноградники наши в цвету”. “Лисицы” и “лисенята” - это семейство Хоббардов: братья Бен и Оскар, и сестра Регина. Троица задумала разбогатеть и купить мельницу, а потом и хлопковую фабрику. Но для этого нужны деньги Гораса - мужа Регины... Напряженный сюжет, захватывающие диалоги, емкие характеры главных персонажей - все это превращает историю одной семьи в американскую трагедию, бессмертную притчу о власти денег, алчности и деградации личности.

 
Спектакль Goodman Theatre я могу рекомендовать тем, кто тоскует о настоящем, глубоком, серьезном психологическом театре. “Лисички” – прекрасный образец жанра. Никакой дешевки, никакого выпячивания режиссерских приемов, никакого заигрывания с публикой. Тщательные декорации, костюмы, органичная игра прекрасного актерского ансамбля – все это делает спектакль настоящим событием театрального Чикаго. Режиссер-постановщик Генри Вишкампер показал, мне кажется, свой лучший спектакль на гудмановской сцене. После пятнадцати лет в Нью-Йорке с сезона 2012-13 годов он живет и работает в Чикаго, является заместителем художественного руководителя Goodman Theatre. В постановке Вишкампера в этом театре шли спектакли “Animal Crackers” по его собственной пьесе, “Говорящие картины” (“Talking Pictures”) по пьесе Х.Фута, “Другие города пустыни” по пьесе Д.Р.Бейтса (сезон 2012-13 годов). Из других театральных работ режиссера отмечу спектакль “Пляска смерти” (“The Dance of Death”) в Writers Theatre (сезон 2013-14 годов). За лучшее исполнение главных ролей Шеннон Кокран и Ларри Яндо были удостоены премии “Джефф”-2014. И вот – новая встреча с этими актерами в Goodman Theatre: Кокран – Регина, Яндо – Бен. Давненько я не видел такого актерского созвездия на одной сцене. Кажется, все лучшие силы театрального Чикаго собраны сегодня в Goodman Theatre. Компанию Кокран и Яндо составляют Стив Пикеринг (Оскар), Джон Джадд (Горас), Мэри Бет Фишер (Берди), Дэн Воллер (Лео), Рэй Грей (Александра), Майкл Канаван (Уильям Маршалл), Шерин Сноу (Эдди), Декстер Золикоффер (Кал).

 
Пьеса “Лисички” была написана в 1939 году. В том же году состоялась премьера спектакля на Бродвее, а через два года появился фильм Уильяма Уайлера с Бетт Дэвис в главной роли. После этого об авторе узнал весь мир.

 
Кто же такая Лилиан Хеллман? Она родилась в 1905 году в еврейской семье в Новом Орлеане. Детство и юность будущая писательница провела в Нью-Йорке. Училась в Нью-Йоркском и Колумбийском университетах. Некоторое время занималась журналистикой и театральной критикой, работала редактором в газете New York Herald Tribune. В 1930 году переехала в Лос-Анджелес. Редактировала сценарии для студии MGM. Там она познакомилась с писателем, автором детективных романов Дэшилом Хэмметом. Он был женат, но их отношения продолжались до его смерти в 1961 году. Оба были левыми, оба критиковали правительство США за недостаточную борьбу с фашизмом. При этом Хэммет был членом компартии, Хеллман – нет. Тем не менее в 1950 году она была внесена в “черный” список неблагонадежных деятелей культуры, а в 1951 году приглашена на заседание Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности (House Un-American Activities Committee). Хеллман оказалась в хорошей компании. Неблагонадежными тогда были Чарли Чаплин, Бертольт Брехт, Артур Миллер, Леонард Бернстайн, Ирвин Шоу, Джуди Холлидей. Ссылаясь на Первую поправку к Конституции США, Хеллман отказалась отвечать на вопрос комиссии: “Состоите ли вы или состояли когда-либо в коммунистической партии?” Она ответила достойно: “Навредить невинным людям, которых я знаю много лет, с той лишь целью, чтобы спасти себя, кажется мне бесчеловечным, непорядочным и постыдным. Я была воспитана в старомодной американской традиции говорить правду, не навредить соседу, не лжесвидетельствовать, быть лояльным к своей стране. Я не могу и не буду “подстригать” свою совесть в угоду сезонной моде”.

 
Среди пьес Хеллман – “Стража на Рейне” (“Watch on the Rhine”, 1941, премия ассоциации критиков Нью-Йорка), “Порыв ветра” (“The Searching Wind”, 1944), “За лесами” (“Another Part of the Forest”, 1946) – пьеса о старшем поколении семьи Хоббардов, о том, что предшествовало событиям, описанным в пьесе “Лисички”, “Осенний сад” (“The Autumn Garden”, 1951), “Игрушки на чердаке” (“Toys in the Attic”, 1960, премия “Тони” за лучшую пьесу года), “Моя мать, мой отец и я” (“My Mother, My Father and Me”, 1963). К началу шестидесятых Хеллман отошла от драматургии. Она преподавала в университетах, встречалась с читателями и выпустила три автобиографических романа. Отношение к ним у литературоведов противоречивое. Многие обвиняли писательницу в подтасовке фактов, говорили о том, что вымысла в них больше, чем правды... Лилиан Хеллман умерла 30 июня 1984 года в штате Массачусетс.

 
Художник-постановщик чикагского спектакля - Тодд Розенталь.

 
Художественный руководитель Goodman Theatre Роберт Фоллс говорит: “Лисички” - живая, горькая американская драма, центральная идея которой – из-за жадности гниет человек – остается актуальной спустя много десятилетий, отделяющих нас от героев Хеллман... Генри Вишкампер продемонстрировал тонкое умение работать с классическими произведениями. Он ставил спектакли по прозе Чарльза Диккенса и пьесам Августа Стриндберга. Я рад, что он взялся за новый яркий шедевр”.

 
В 1945 году, через шесть лет после премьеры “Лисичек” на Бродвее, состоялась ее российская премьера: Николай Охлопков выпустил спектакль в Театре Революции (ныне – Театр имени В.Маяковского). Он говорил: “Лисички” - американский “Вишневый сад”, только там еще и по морде бьют”. Роль Берди (в дословном переводе – “птичка”) играла великая Фаина Раневская. В ее исполнении эпизодическая роль вырастала до главной, и спектакль превращался в схватку двух женских характеров - Регины и Берди.

 
Перед спектаклями 22, 29 мая, 5 июня состоятся беседы с работниками театра (PlayTalks - Pre-show discussions). Каждую среду и четверг после спектакля пройдет его обсуждение с актерами (PlayBacks).

На малой сцене Goodman Theatre (Owen Theatre) в эти дни (до 21 июня 2015 года) идет спектакль “stop. reset” по пьесе и в постановке Реджины Тейлор. Это – чикагская премьера пьесы. Тейлор – режиссер мюзикла “Crowns”, который с успехом шел в театре в сезоне 2012-13 годов. В ближайших планах театра - “Ваня и Соня, и Маша, и Спайк” (“Vanya and Sonia and Masha and Spike”, 20 июня - 26 июля 2015 года, премьера в Чикаго) по пьесе Кристофера Дюранга в постановке Стива Скотта и “Пир” (“Feast”, Albany Park Project, 24 июля - 16 августа).

Nota bene! Спектакль Лисички идет до 7 июня. Справки и заказ билетов на этот и другие спектакли сезона 2014-15 годов, а также абонементов на сезон 2015-16 годов - по телефону 312-443-3800, на сайте www.goodmantheatre.org/ или в кассе театра по адресу: 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601. Билеты - $25-$81. Каждый день в 10.00 am на сайте театра возможна продажа билетов на вечерний спектакль на балкон со скидкой в 50% (Half-price day-of-performance mezzanine tickets, промо-код - MEZZTIX). Для студентов цена билета - $10 (максимальное количество билетов в одни руки - 4, промо-код 10TIX, требуется студенческое удостоверение). Скидки на групповые заказы (10+) - по телефону 312-443-3820. В кассе и на сайте театра продаются подарочные сертификаты.
 
Фотографии к статье:
Фото 1-10. Сцены из спектакля “Лисички”. Фото – Лиз Лорен
 

Bluebird Arts (Чикаго): “Здравствуй и прощай” (“Hello and Goodbye”)



В октябре 2014 года спектаклем “Чистый дом” в Чикаго открылся новый театр Bluebird Arts. Отличие этого театра от других состоит в том, что одни и те же постановки идут на двух языках: английском и русском. Подобный двуязычный театральный эксперимент проходит в Чикаго впервые! Первой постановкой инаугурационного сезона стал спектакль “Чистый дом” (“The Clean House”) по пьесе американского драматурга Сары Рул. В эти дни в театре проходят премьерные показы спектакля “Здравствуй и прощай” (“Hello and Goodbye”) по одноименной пьесе живущего в США драматурга из ЮАР Атола Фугарда. В пьесе рассказывается история брата и сестры Джонни и Хэс Смит. После аварии их отец - бывший железнодорожник – оказался инвалидом. Хэс рано ушла из семьи. Обязанности присмотра за больным легли на Джонни. И вот после пятнадцатилетнего отсутствия Хэс возвращается домой. Брат и сестра встречаются вновь. Оба неприкаянны, оба одиноки, оба не могут найти себя в этой жизни...

 
Пик популярности Атола Фугарда пришелся на шестидесятые-семидесятые годы. Он не только был одним из наиболее успешных драматургов Южной Африки, но и ярким правозащитником, борцом с апартеидом. До сих пор его философские, психологические пьесы (среди них – “Кровные узы”, “Здесь живут люди”, “Учиться у алоэ”, “Диметос”) идут на многих сценах европейских и американских театров.

 
Режиссер-постановщик чикагского спектакля – художественный руководитель театра Людмила Лопатина-Соломон. В ролях: Джеймелин Грэй (Хэс Смит) и Аарон Лоусон (Джонни Смит). Русскоязычная версия спектакля запланирована на осень. В спектакле будут участвовать актриса Ольга Кирсанова (она играла роль Матильды в русскоязычной версии спектакля “Чистый дом”) и актер и танцовщик Дмитрий Песков.

Встретившись осенью с Людмилой Лопатиной-Соломон, я спросил у нее, не боится ли она конкуренции. Первое, что я услышал в ответ, были слова: “Нужно просто хорошо делать свое дело. Мне кажется интересной идея с двуязычными спектаклями. Театр “Bluebird Arts” создается надолго... Мне помогают два человека. Исполнительный продюсер театра - Дейл Гулдинг. Менеджер театра (Managing Director) - замечательная актриса Джеймелин Грей. В спектакле “Чистый дом” она играла роль Матильды”.

Название нового театра очевидно вызывает в памяти ассоциации с “Синей птицей” Мориса Метерлинка, поставленной Станиславским в Художественном театре. Людмила Лопатина-Соломон уверена:Синяя птица приносит удачу. У птицы нет границ. Она летит высоко. Но обратите внимание: театр называется “Синяя птица искусств”. Мы не собираемся замыкаться только на драматическом театре, а хотим работать на стыке разных форм и жанров искусства. Важно ценить ЖИЗНЬ и наслаждаться ею. В этом, как мне кажется, будет заключаться предназначение нашего театра”.

Nota bene! Спектакль “Здравствуй и прощай” идет до 6 июня в помещении Prop Thtr по адресу: 3502 North Elston Avenue, Chicago, IL 60618. Билеты - $18-$22. Справки и заказ билетов - по телефону 773-570-5477, по электронной почте dgoulding@bluebirdarts.org или на сайте театра www.bluebirdarts.org.

Фотографии к статье:
Фото 1-3. Сцены из спектакля “Здравствуй и прощай”

24 мая 2015 г.

Новые концерты Инны Фаликс в Чикаго



27 и 29 мая в Чикаго состоятся концерты американской пианистки украинского происхождения Инны Фаликс. Впервые в Чикаго она исполнит пьесу в пяти частях “Godai The Five Elements”, сочиненную для нее бразильской джазовой певицей Кларис Ассад, дочерью гитариста и композитора Серджио Ассада. Подзаголовок сочинения – “пьеса для говорящего пианиста”. Во время исполнения произведения Инна Фаликс декламирует стихи поэта и художника Стивена Шредера, написанные специально для этих концертов. В программе также – сочинения И.Брамса и В.А.Моцарта.

 
Инна Фаликс родилась в Одессе. В возрасте десяти лет с родителями эмигрировала в США. Ученица профессора Бориса Петрушанского. В пятнадцать лет состоялся дебютный концерт пианистки с ЧСО, во многом определивший ее дальнейший путь. Она много гастролирует, выступает на самых престижных сценах мира, включая Карнеги-холл и Концертный зал имени П.Чайковского. Концертную деятельность совмещает с педагогической. В прошлом году Инна Фаликс стала деканом факультета фортепиано Калифорнийского университета (UCLA. Лос-Анджелес). В следующем сезоне запланированы ее гастроли в Китае, Мексике и Италии, концерты с симфоническими оркестрами. В планах пианистки – первые совместные концерты с известным скрипачем и дирижером Дмитрием Ситковецким.


Nota bene! Концерт 27 мая состоится в помещении Cliff Dwellers Club по адресу: 200 South Michigan Avenue, # 22, Chicago, IL 60604. 5.30 pm – фуршет перед концертом, 6.30 pm – концерт. Вход только по приглашению. Справки и резервирование мест – по телефону 312-922-8080.

Концерт 29 мая состоится в помещении Pianoforte Foundation по адресу: PianoForte Studios, 1335 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60605. Начало в 7.30 pm. Вход свободный. Концерт проходит в созданной Фаликс серии литературно-музыкальных вечеров “Музыка/Слова” (“Music/Words”). В концерте участвует поэт Джессе Болл. Концерт организован при поддержке Poetry Foundation. Справки по телефону – 312-291-0291.

20 мая 2015 г.

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 28 мая - 6 июня 2015 года


28 и 30 мая, 8.00 pm; 2 июня, 6.30 pm. Концерты Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО), в которых абсолютная музыкальная классика встретится с новой музыкой. С одной стороны – увертюра “Тайные судьи” Г.Берлиоза и Третья (“Героическая”) симфония Л.ван Бетховена; с другой – мировая премьера Скрипичного концерта “Швея” (“The Seamstress”, солистка – Дженнифер Ко) композитора-резидента ЧСО Анны Кляйн. Дирижер – музыкальный руководитель Симфонического оркестра Сиэттла Людовик Морло.

 
Анна Кляйн родилась 9 марта 1980 года в Лондоне. Первое произведение сочинила в одиннадцать лет. Училась в Эдинбургском университете и Манхэттенской школе музыки. С 2008 по 2010 годы Анна была директором программы “Сочинение музыки” при Нью-Йоркском молодежном оркестре. С 2010 года работает в Чикаго и пишет музыку по заказу одного из лучших оркестров мира. На зимней пресс-конференции, объявляя планы ЧСО на будущий сезон, музыкальный руководитель оркестра Риккардо Мути представил журналистам новых композиторов-резидентов: Сэмюэля Адамса и Элизабет Огонек. Анна Кляйн перестает быть резидентом оркестра, но остается в Чикаго, так что, возможно, ее музыка продолжит звучать в Симфоническом центре.

За час перед началом концертов 28 и 30 мая на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы Кляйн об исполняемых произведениях.

На концерте 2 июня увертюра Берлиоза исполняться не будет. Концерт пройдет без антракта. После окончания всем зрителям предлагается бокал вина и общение с музыкантами.

29 мая, 8.00 pm. Заключительный в этом сезоне концерт программы “CSO at the Movies”. Смотрим самую знаменитую антиутопию в истории кинематографа и самый дорогой фильм в истории немецкого немого кино “Метрополис” (“Metropolis”, 1927) Фрица Ланга. Картина о строго регламентированной жизни в индустриальном обществе будущего, управляемом роботами, поразила современников количеством гениальных технических решений. Незадолго до смерти Фриц Ланг говорил: “Когда я вспоминаю сорок три поставленных мною фильма, я думаю, что моя любимая картина, кроме первого звукового фильма “М”, - это “Метрополис”. В техническом отношении этот фильм превосходил все, что было до него”. Ланг создал картину холодного и бесчеловечного мегаполиса. Созданные из дерева и папье-маше кулисы – целый город небоскребов, сильно напоминающий Нью-Йорк, - были одной из главных составляющих зрелищности этого фильма. Кроме небоскребов, художникам-архитекторам фильма пришлось создавать подземные фабрики, гигантские фантастические машины, райские сады, средневековую церковь и загадочные приборы в лаборатории ученого. В фильме содержатся ссылки на многочисленные произведения архитектуры: от американского авангардизма, берлинского конструктивизма и модерна до Вавилонской башни с картины Питера Брейгеля. Фрица Ланга в большей степени интересовала художественная сторона фильма, а сюжетную линию определяла его тогдашняя жена Теа фон Харбоу. Именно ей “Метрополис” обязан счастливым финалом. Согласно легенде, посмотрев “Метрополис”, Гитлер сказал о Фрице Ланге: “Этот человек сможет подарить нам настоящий национал-социалистический фильм”. Ланг был вызван на прием к министру пропаганды Геббельсу, где получил предложение возглавить германскую кинопромышленность. Режиссер попросил сутки на размышления. По происхождению он был наполовину евреем, преследования которых уже начались в Германии. Кроме того, он придерживался левых взглядов. Но отказать Геббельсу было равносильно самоубийству. Фриц Ланг заехал домой, взял золотой портсигар, драгоценности, наличные деньги и в ту же ночь уехал в Париж, а оттуда – в Америку. Вот почему сегодня во многих киноэнциклопедиях рядом с его фамилией можно прочесть: “немецкий и американский режиссер”.

Демонстрируется сокращенная версия фильма. Звуковая дорожка к фильму, составленная Джоном Гоберманом, состоит из произведений А.Шенберга (фрагменты “Просветленной ночи” и двух камерных симфоний), Э.Грига (Хольберг-сюита), Б.Бартока (Первый и второй струнные квартеты). ЧСО дирижирует Кристиан Макелару. Маэстро румынского происхождения, он является дирижером-резидентом Филадельфийского симфонического оркестра и в последние три года частым гостем Чикаго.

31 мая, 3.00 pm. Дебютный сольный концерт пианистки Орли Шахам. Программа концерта составлена вокруг имени И.Брамса - произведения, которыми вдохновлялся он, его собственные сочинения и произведения композиторов постбрамсовской эры: Первая партита И.С.Баха, Шесть маленьких фортепианных пьес А.Шенберга, Экспромты Ф.Шуберта, интермеццо для фортепиано “Мой внутренний Брамс” американского композитора Брюса Адольфа, пьеса “После Брамса” американо-израильского композитора Авнера Дормана, Фортепианные пьесы И.Брамса.

Орли Шахам - сестра скрипача Гила Шахама и жена музыкального руководителя Симфонического оркестра Сент-Луиса Дэвида Робертсона. Они познакомились в январе 1999 года в Сент-Луисе. Робертсон впервые дирижировал оркестром, а Орли впервые выступала с этим оркестром в качестве солистки. Свадьба состоялась 3 января 2003 года. В сентябре 2007 года у Дэвида и Орли родилась двойня: мальчики Натан и Алекс. Семья Робертсон-Шахам живет в Нью-Йорке и Сент-Луисе.

1 июня, 8.00 pm. Последний в этом сезоне концерт Civic Orchestra. В программе: Симфонические танцы С.Рахманинова. Дирижер - Людовик Морло.
За полтора часа перед началом концерта на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоится тридцатиминутная беседа об исполняемых произведениях. Имя лектора будет объявлено позднее.

4 и 6 июня, 8.00 pm. Гершвин, Равель, Стравинский – таково “меню” двух концертов ЧСО. Программа явно с французским уклоном: Симфоническая поэма Дж.Гершвина “Американец в Париже”, навеянная посещением композитора Франции, Концерт для фортепиано для левой руки с оркестром (солист – Денис Кожухин) и Вальс М.Равеля, музыка к одноактному балету И.Стравинского “Игра в карты” (“Jeu de cartes”). Дирижер - Людовик Морло.


Для Дениса Кожухина предстоящие концерты станут дебютным выступлением с ЧСО. Я помню его по сольному выступлению в Равинии летом прошлого года. Денис - победитель Международного конкурса пианистов имени королевы Елизаветы (Брюссель, 2010 год). Ему двадцать девять лет. Он родился в Нижнем Новгороде. После окончания местной музыкальной школы стал стипендиатом Международного благотворительного фонда “Новые имена”. О Кожухине заговорили в 1999 году после его участия в Фестивале памяти Святослава Рихтера. С 2000 по 2007 годы он учился у Дмитрия Башкирова в Высшей школе музыки в Мадриде. В последние годы пианист активно гастролирует по всему миру.

За час перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы дирижера и музыковеда Уильяма Уайта об исполняемых произведениях.

Nota bene! Билеты на все концерты этого сезона и абонементы на концерты сезона 2015-16 годов можно заказать на сайте Чикагского симфонического центра www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте, а также приобрести в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. Билеты на одиночные концерты сезона 2015-16 годов появятся в продаже летом.

Фотографии к статье:
Фото 1. Анна Кляйн. Фото – Тодд Розенберг
Фото 2. Людовик Морло. Фото – Сасси Олбург
Фото 3. Денис Кожухин