31 июл. 2013 г.

Равиния-2013 (Пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 3 - 8 августа)


25 июля пресс-служба Музыкального фестиваля в Равинии распространила сообщение о продлении контракта с Чикагским симфоническим оркестром (далее – ЧСО). В течение следующих пяти лет (с 2014 по 2018 годы) фестиваль по-прежнему будет служить местом летней резиденции оркестра. Традиция, заложенная в 1936 году, сохраняется!

3 августа, 7.30 pm. Павильон. Одно из главных событий этого лета в Равинии – концертное исполнение оперы Джузеппе Верди ”Аида”.

“Аида” - одно из самых совершенных творений Верди. История создания оперы необычна. В 1868 году к знаменитому композитору обратилось правительство Египта с предложением написать оперу к открытию нового театра в Каире. Поначалу Верди отказался, но два года спустя, уступая настояниям друга, французского либреттиста Камилла дю Локля, вернулся к этому предложению, положив в основу будущей оперы либретто Антонио Гисланцони и дю Локля по сценарию известного египтолога Огюста Мариэтта. Премьера оперы прошла в Каире 24 декабря 1871 года и была приурочена к открытию Суэцкого канала. Шестью неделями позже состоялся триумф в миланском театре Ла Скала, после которого опера начинает победное шествие по европейским сценам. “Аида” мгновенно становится произведением, которое стремятся включить в свой репертуар все театры мира. Успех нового произведения превзошел успех всех предыдущих опер. Верди поселился в местечке Сант-Агата, занялся хозяйством и долгое время вообще не подходил к инструменту, отказываясь встречаться с издателями и либреттистами. Со дня окончания работы над “Аидой” до сенсационного слуха, что Верди вновь взялся за перо, прошло шестнадцать лет!

Исполнение шедевра Верди проходит в рамках празднования двухсотлетия со дня рождения великого композитора, а опера “Аида” выбрана в этом году в качестве “Одного музыкального произведения в одном городе” (One Score, One Chicago”). Напомню, эта программа была создана в 2004 году, и вот уже девять лет подряд Равиния каждый год заново открывает для Чикаго классическую музыку.

Действующие лица и исполнители: Аида – Латония Мур, Амнерис – Мишель ДеЯнг, Радамес – Роберто Аланья, Рамфис – Моррис Робинсон, царь Египта – Джеймс Кресвелл, Амонасро – Марк Делаван, Гонец – Джошуа Герреро. ЧСО и хором дирижирует Джеймс Конлон.

Обратите внимание: в 6.00 pm в театре “Мартин” состоится встреча с дирижером Джеймсом Конлоном.

4 августа, 2.00 pm. Беннетт Гордон холл. На следующий день после исполнения партии Амнерис американская оперная певица Мишель ДеЯнг проводит мастер-класс для студентов вокального отделения Музыкального института при фестивале в Равинии (Ravinias Steans Music Institute). Вход свободный.

4 августа, 5.00 pm. Павильон. Ежегодная традиция фестиваля в Равинии – концерт “Tchaikovsky Spectacular”. В этот день звучат только произведения Петра Ильича Чайковского, одно из которых непременно остается неизменным – Торжественная увертюра “1812 год” с пушечными залпами. Также в программе – Скрипичный концерт (солист – Гил Шахам), Полонез и Сцена письма Татьяны (солистка – Оксана Дика) из оперы “Евгений Онегин”. ЧСО дирижирует Джеймс Конлон.

Один из самых блистательных музыкантов нашего времени Гил Шахам родился в 1971 году в городе Урбана (штат Иллинойс). Когда мальчику было семь лет, семья переехала в Израиль, а Гил впервые взял в руки скрипку. В 1981 году, в возрасте десяти лет, состоялся его дебют с Израильским филармоническим оркестром. После учебы в Израильской академии музыки он продолжил обучение в Аспене (США) у педагогов Дороти Де Лэй и Йенса Эллермана. Выпускник Джульярдской школы и Колумбийского университета. Играет на скрипке “Графиня де Полиньяк” Антонио Страдивари работы 1699 года. Живет в Нью-Йорке с женой - скрипачкой Адель Энтони - и двумя детьми.

С партией Татьяны выпускница Киевской консерватории Оксана Дика дебютировала на американской оперной сцене. Это случилось в Опере Лос-Анджелеса в сезоне 2011-12 годов. С 2003 по 2007 годы она пела на сцене Киевского театра оперы и балета, а за последние несколько лет успешно выступила на крупнейших оперных сценах мира, в том числе в партиях Тоски и Мадам Баттерфляй на сцене Арены Ди Вероны. В планах на осень у Оксаны – Аида в Парижской опере, а весной 2014 года она исполнит партию Ярославны в опере А.Бородина “Князь Игорь” на сцене Метрополитен-оперы.


7 августа, 8.00 pm. Павильон. Легендарный Ицхак Перлман возвращается в Равинию с одним из своих самых любимых произведений – Скрипичным концертом Ф.Мендельсона. В программе также – Серенада для музыки Р.Воан-Уильямса (солисты - студенты вокального отделения Музыкального института при фестивале в Равинии), Сюита из балета “Estancia” А.Гинастеры, Испанская рапсодия и Болеро М.Равеля.

ЧСО дирижирует музыкальный руководитель Национального симфонического оркестра Мехико маэстро Карлос Мигуэль Прието (дебют в Равинии).

8 августа, 8.00 pm. Павильон. В этот день Ицхак Перлман выступит в качестве дирижера. В программе – Академическая фестивальная увертюра И.Брамса, Второй виолончельный концерт Й.Гайдна (солистка – Алиса Вайлерштайн), Пятая симфония П.Чайковского.

Американская виолончелистка Алиса Вайлерштайн родилась в 1982 году в Нью-Йорке в музыкальной семье. С четырех лет начала обучаться музыке, уже в тринадцать играла Вариации на тему рококо П.Чайковского с Кливлендским симфоническим оркестром, спустя некоторое время состоялись дебютные выступления виолончелистки с оркестрами Филадельфии, Питтсбурга, Балтимора, Сан-Франциско, Нью-Йорка. Алиса - выпускница Колумбийского университета по специальности “История России”. Дебют Вайлерштайн в Чикагском симфоническом центре состоялся на фестивале А.Дворжака в 2009 году. А я помню ее концерт с Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии под управлением Ю.Темирканова. Алиса солировала в Первом виолончельном концерте Д.Шостаковича и заслужила добрых слов от маэстро. Ее недавний диск с записью концертов Э.Элгара и Э.Картера был назван одним из десяти лучших классических альбомов 2012 года.

На следующей неделе не забудьте посетить ресторан Равинии: в качестве почетного гостя поварское искусство продемонстрирует Тони Мантуано (рестораны “Spiaggia” и “Cafe Spiaggia”). Равиния настоятельно рекомендует зарезервировать места заранее.

Nota bene! Билеты на все концерты фестиваля можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на концерты ЧСО продаются по цене $25. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10. В этом году впервые в Равинии поставлены специальные видеокиоски с информацией о предстоящих концертах.


Фотографии к статье:
Фото 1. Мишель ДеЯнг
Фото 2. Оксана Дика
Фото 3. Ицхак Перлман
Фото 4. Алиса Вайлерштайн

30 июл. 2013 г.

Новый театральный сезон в Музее современного искусства Чикаго


На прошлой неделе был объявлен репертуар нового театрального сезона в Музее современного искусства Чикаго. Подробный рассказ о будущих спектаклях я планирую опубликовать позже, а пока – о самом главном.

С 15 по 18 мая 2014 года мы снова увидим легендарного Михаила Барышникова! Последний раз один из самых блистательных танцовщиков XX века приезжал в Чикаго в 2009 году со спектаклем “Три соло и дуэт”. В числе хореографов был Алексей Ратманский, который специально для Барышникова поставил Вальс-фантазию на музыку М.Глинки. Партнершей Барышникова была выдающаяся испанская танцовщица Ана Лагуна. До этого, в 2007 году, он приехал с молодой балетной труппой “Hells Kitchen Dance” и представил три одноактных балета. Это было современное видео-балетно-музыкальное представление, созданное талантливыми балетмейстерами нового поколения.

В следующий приезд Барышников выступит в главной роли в спектакле “Человек в футляре” (“Man in a Case”) по рассказам А.Чехова. Это новая постановка базирующегося в Нью-Йорке Big Dance Theater. Авторы инсценировки и постановщики спектакля (они же – основатели театра) - хореографы Пол Лазар и Энни-Би Парсон. Big Dance Theater известен своими экспериментальными работами в жанре танцевального театра. В разные годы на сцене театра шли спектакли по прозе Эврипида, Марка Твена и даже танцевальный парафраз на темы фильмов француженки Аньес Варда. Теперь актеры театра вместе с Михаилом Барышниковым станцуют Чехова.

Среди других интересных событий будущего театрального сезона отмечу моноспектакль нью-йоркского актера и драматурга Тейлора Мака об истории популярной музыки (“An Abridged Concert of the History of Political Popular Music”, 27-28 сентября), “черная” комедия “Третье крыло” (“Tercer Cuerpo”, “Third Wing”) театральной труппы из Буэнос-Айреса “Timbre 4” (3, 5 и 6 октября), концерты американской певицы и актрисы Сандры Бернхард (“Everything Bad and Beautiful”, 5 и 7 декабря), спектакли чикагской труппы “eighth blackbird” “Colombines Paradise Theatre” (8-9 марта 2014 года), новый спектакль талантливого французского хореографа Мон Ле Пладек “Демократия” (1, 3 и 4 мая 2014 года).
 
Museum of Contemporary Art, 220 East Chicago Avenue, Chicago, IL 60611. Справки и заказ билетов по телефону 312-397-4010. Подробная информация и расписание показов на сайте музея http://www.mcachicago.org.

24 июл. 2013 г.

Грант-парк-2013 (концерты 26 июля - 3 августа)


26 июля, 6.30 pm; 27 июля, 7.30 pm. На фоне наступившей жары приятной прохладой веет от двух концертов, на которых оркестром Грант-парка дирижирует главный дирижер Филармонического оркестра в Тампере (Финляндия) и Симфонического оркестра финского радио, маэстро Ханну Линту. В программе – симфоническая поэма “Дочь севера” и Скрипичный концерт Я.Сибелиуса (солистка – Карен Гомио), а также Четвертая симфония А.Глазунова.

В юности Сибелиус мечтал стать скрипачом. Он говорил, что фортепиано “не поет”, а скрипке подвластно все. Отсюда – такая исповедальность, пронзительность Скрипичного концерта композитора.

Имена Глазунова и Сибелиуса не случайно соединились в программе этих концертов. До 1917 года Финляндия была частью Российской империи, и, соответственно, Сибелиус был российским подданным. Он часто ездил в Санкт-Петербург, чтобы услышать новые сочинения, пообщаться с коллегами. В 1906 году в Санкт-Петербурге прошла премьера симфонической поэмы “Дочь севера”. Оркестром дирижировал сам композитор. Он всегда любил становиться за дирижерский пульт, когда речь шла об исполнении его сочинений. Сибелиус дружил со многими русскими композиторами, в том числе – с Н.Римским-Корсаковым и А.Глазуновым. Говорят, что с Глазуновым его связывала не только любовь к музыке, но и тяга к крепким напиткам.

Карен Гомио родилась в Токио, выросла в Монреале и Нью-Йорке. В 2008 году она получила престижный Avery Fisher Career Grant. Выступала на крупнейших сценах мира. В сфере интересов Гомио – музыка Nuevo Tango. В последние годы она часто исполняет музыку Астора Пьяцолы. Гомио играет на скрипке работы Страдивари.

Открытые репетиции пройдут 23 июля с 11.00 am до 1.30 pm и с 3.00 pm до 5.30 pm; 25 июля с 10.30 am до 1.00 pm; 26 июля с 11.00 am до 1.30 pm.

30 июля и 1 августа, 7.00 pm. “Песни молитвы и страсти” – так называются акапельные концерты Хора Грант-парка (хормейстер - Кристофер Белл). В них прозвучат светские и духовные сочинения композиторов разных стран и эпох. Среди них – английский композитор XIX века, профессор Оксфордского университета сэр Чарльз Хьюберт Пэрри, английский композитор, органист и хоровой дирижер Колин Моуби, литовский композитор, хормейстер Литовской академии музыки Витаутас Мискинис, эстонский композитор, собиратель народного творчества финно-угорских народов Вельо Тормис, американские композиторы Стейси Гарроп и Стивен Сеймец, а также Сергей Рахманинов. В программе концертов - три фрагмента из Всенощного бдения композитора. В июне на фестивале в Равинии мы слышали это произведение целиком в исполнении хора из Миннесоты “The Singers”, так что будет возможность сравнить.

Обратите внимание: концерт 30 июля пройдет в помещении South Shore Cultural Center по адресу: 7059 South Shore Drive, Chicago, IL 60649; концерт 1 августа состоится в Columbus Park Refectory по адресу: 5701 West Jackson Boulevard, Chicago, IL 60644.

31 июля, 6.30 pm. Вторая симфония А.Брукнера прозвучит в исполнении Оркестра Грант-парка под управлением Карлоса Кальмара. Напомню, что в прошлом месяце в Чикагском симфоническом центре Первую симфонию композитора мы слушали в исполнении ЧСО под управлением Р.Мути.

Открытые репетиции пройдут 30 июля с 11.00 am до 1.30 pm и с 3.00 pm до 5.30 pm; 31 июля с 11.00 am до 1.30 pm.

2 августа, 6.30 pm; 3 августа, 7.30 pm. На два вечера фестиваль переезжает из парка “Миллениум” в уютный театр “Харрис”. В программе – три произведения, которые объединены темой детства: Колыбельная сюита Эдуарда Элгара, баллада для оркестра “Дитя бродячего музыканта” Леоша Яначека (солист – Джереми Блэк, скрипка), симфоническая сюита Джона Карпентера “Приключения в детской коляске”.

В 1924 году английский композитор Эдуард Элгар был назначен Мастером королевской музыки и стал сочинять произведения для королевской семьи. Колыбельная сюита сочинена им в 1931 году для юных принцесс Елизаветы и Маргарет Роуз.

Баллада “Дитя бродячего музыканта” входит в оркестровый цикл Леоша Яначека и написана под влиянием чешских народных сказаний и легенд. Литературной основой баллады стала поэма одного из крупнейших чешских писателей второй половины XIX века Сватоплука Чеха.

Скрипач Джереми Блэк родился в Питтсбурге, детство провел в Эванстоне. С 2000 года служит в оркестре Грант-парка, с 2005 года - концертмейстер оркестра.

Американский композитор Джон Карпентер всю жизнь прожил в Чикаго. Шестичастная сюита “Приключения в детской коляске” написана им в 1915 году. Впервые это произведение исполнил ЧСО под управлением своего основателя Фредерика Стока.


Обратите внимание: концерты 2 и 3 августа пройдут в помещении Harris Theater for Music and Dance по адресу: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601.

Открытая репетиция пройдет в павильоне Джей Притцкер в 30 июля с 3.00 pm до 5.30 pm.

Nota bene! Концерты фестиваля (кроме тех, о которых я писал выше) пройдут в Павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Справки по телефону 312-742-7638. Подробную информацию о программе фестиваля можно найти на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.

Фотографии к статье:
Фото 1. Ханну Линту. Фото Сини Пеннанен
Фото 2. Кристофер Белл. Фото Нормана Тимонеры
Фото 3. Карлос Кальмар
Фото 4. Джереми Блэк

 

22 июл. 2013 г.

Равиния-2013 (Пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 25 - 30 июля)


25 июля, 8.00 pm. Павильон. Седьмая симфония Г.Малера (“Песня ночи”) в исполнении Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО) под управлением Джеймса Конлона. Музыка Малера – давняя страсть Конлона. Летом 1979 года он был одним из приглашенных дирижеров, когда в Равинии за один сезон прозвучали все симфонии великого немецкого композитора. Будучи музыкальным руководителем фестиваля, Конлон снова исполнил все малеровские симфонии. Этот цикл закончился в 2011 году, но, как видите, музыка композитора продолжает звучать в Равинии.
Один из лучших интерпретаторов творчества Малера дирижирует оркестром, который многие десятилетия специализировался на немецкой музыке, - я думаю, такой концерт пропустить нельзя!

26 июля, 2.00 pm. Беннетт Гордон холл. Мастер-класс Джеймса Конлона. Вход свободный.

Музыкальный руководитель оперы Лос-Анджелеса и музыкального фестиваля в Равинии, блестящий музыкант, полиглот (кроме английского он свободно говорит на французском, немецком, итальянском, может объясниться по-испански, по-голландски, читает по-русски), интеллектуал – в добавление ко всем своим замечательным достоинствам Джеймс Конлон еще и великолепный рассказчик. Его характеристики точны, остроумны и независимы. Во время моей встречи с дирижером я спросил у него, как он относится к музыке, звучащей в магазинах, офисах, ресторанах. Он улыбнулся и сразу сказал: “Я не люблю музыку в ресторане – предпочитаю салат”. А потом добавил: “Музыка как фон отвлекает. Правило, при котором музыка должна быть легкой, мне кажется ущербным... Слабая сторона Америки – недостаток интеллекта. Политические волны восьмидесятых привели к тому, что музыку перестали изучать в школе. В итоге мы получили целое поколение, которое не знает классическую музыку, литературу, искусство вообще.  В Америке люди не знают ничего о Пушкине, Достоевском, Данте... Стыдно, но они не знают даже Шекспира!.. Моя основная миссия состоит в том, чтобы бороться за возвращение классического наследия в школы. Дети должны постигать азы классического образования с ранних лет. В этом – залог нашего будущего”.

26 июля, 8.00 pm. Павильон. Концерт американского музыканта Брайна Уилсона – основателя, автора песен, гитариста и продюсера легендарной американской группы The Beach Boys. Специальные гости вечера – музыканты Алан Джардин и Дэвид Маркс, в разные годы игравшие в группе.

27 июля, 7.00 pm. Павильон. Гала-концерт с участием ЧСО под управлением Джеймса Конлона и китайского пианиста-виртуоза Ланг Ланга. В программе: увертюра к опере “Сила судьбы” Дж.Верди, Первый фортепианный концерт Л.ван Бетховена, Марш из сюиты “Matinees musicales” Б.Бриттена (первое исполнение в Равинии) и Третий фортепианный концерт С.Прокофьева.

Тридцатиоднолетний китайский пианист Ланг Ланг (в переводе с китайского его фамилия означает “сокровище”) родился в 1982 году в китайском городе Шеньян. В три года мальчик уже брал уроки игры на фортепиано у профессора Жу Я Фэна из Шеньянской консерватории, в пять лет - завоевал первую премию на конкурсе в Шеньяне и впервые дал сольный концерт. В детстве у него была кличка “яркий”, которая точно отражала характер нашего героя. Ланг Ланг рос обычным мальчишкой – играл в футбол и пинг-понг (очень популярная игра в Китае), смотрел “мультики”, любил поесть большие клецки и по ходу дела получал первые премии на всех конкурсах молодых пианистов, в которых участвовал. В девять лет Ланг Ланг переехал в Пекин для учебы в Центральной консерватории. “Мое расписание  было таким. Подъем в пять утра, час занятий фортепиано, школа до трех часов дня и опять занятия. Уроки я делал по вечерам.” Напоминаю, мальчику было девять лет!

С 1997 по 2002 годы Ланг Ланг занимался в Институте Кертиса в Филадельфии у профессора Гарри Граффмана. Начало его блистательной международной карьере положил концерт в Равинии в августе 1999 года. Собственно говоря, это был всего один номер на вечере ЧСО и молодых талантливых пианистов - восходящих звезд, которых выбрал Кристоф Эшенбах и куда Ланг Ланг попал совершенно случайно. В последний момент его попросили заменить заболевшего пианиста Андре Уоттса. Ланг Ланг исполнил тогда первую часть Первого фортепианного концерта П.Чайковского. На следующий день музыкант проснулся знаменитым. Но это уже совсем другая история, которую вы хорошо знаете...

30 июля, 8.00 pm. Театр “Мартин”. Сольный концерт замечательной певицы Николь Кэбелл. Она исполнит песни современного американского композитора Рики Яна Гордона на стихи классика американской поэзии Лэнгстона Хьюза.

Рики Ян Гордон известен двумя операми: “Гроздья гнева” по одноименному роману Дж.Стейнбека и “Утренняя звезда” – в этом сочинении рассказывается о семье еврейских эмигрантов (мать и четверо детей), поселившейся в Нью-Йорке в поисках лучшей жизни.

Николь Кэбелл родилась 17 октября 1977 года в Калифорнии. Ее дед был первым афроамериканцем - начальником отдела в полицейском управлении Лос-Анджелеса. В ее роду были черные, корейцы, выходцы с Кавказа... – легче сказать, кого в этой “народной каше” не было! Николь была ребенком “нормальным” и классической музыки не слушала. Играла на флейте в школьном ансамбле и в баскетбол, имитируя во время игры пение оперных певцов. “Почему бы тебе не записаться в школьный хор?” – спросила ее как-то мама. Николь послушалась совета и записалась, а через какое-то время даже участвовала в школьном мюзикле. Потом были годы занятий вокалом с педагогами из Школы музыки Индианского университета, непродолжительная учеба в Джульярдской школе и три года в Центре оперного пения при чикагской Лирик-опере.

В июне 2005 года (через три месяца после окончания учебы в Школе) Кэбелл стала победительницей всемирного конкурса молодых исполнителей в Кардиффе, проходящего под эгидой Би-Би-Си. Экстравагантная и непредсказуемая, интеллектуальная и артистичная, она дерзко ворвалась на оперный небосклон и твердо заняла там свое особое место. Ну а мы хорошо знаем певицу по спектаклям Лирик-оперы, где она выступает почти каждый сезон, и сольным выступлениям, каждое из которых она превращает в событие.

На следующей неделе не забудьте посетить ресторан Равинии: обещано специальное меню от приглашенного повара Эрика Фриберга.

Nota bene! Билеты на все концерты фестиваля можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на концерты ЧСО продаются по цене $25. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10. В этом году впервые в Равинии поставлены специальные видеокиоски с информацией о предстоящих концертах.


Фотографии к статье:
Фото 1. Густав Малер
Фото 2. Джеймс Конлон
Фото 3. Брайн Уилсон, Алан Джардин и Дэвид Маркс
Фото 4. Кристоф Эшенбах и Ланг Ланг
Фото 5. Николь Кэбелл

 

20 июл. 2013 г.

Steppenwolf Theatre (Чикаго): “Бельвиль” (“Belleville”)


На большой сцене театра в эти дни идет спектакль “Бельвиль” (“Belleville”) по пьесе Эми Херцог. Молодожены из США Зак и Эбби поселились в парижском районе Бельвиль, в доме, принадлежащем выходцам из Сенегала Алиуну и Амине. Их взаимоотношения далеки от идеальных, и в этом отношении жизнь в Париже еще больше склоняет семейную пару к разрыву... В ответе ли мы за наши поступки? Будут ли наши “скелеты в шкафу” раскрыты? Получим ли мы то, что заслуживаем? Эти и многие другие вопросы задает своей пьесой Эми Херцог. Газета “The New York Times” назвала пьесу “Бельвиль” волнующей, захватывающей драмой.

Тридцатичетырехлетний драматург Эми Херцог закончила театральный факультет Йельского университета. Ее пьесы ставились в Нью-Йорке, Вашингтоне, Лос-Анджелесе. Херцог черпает вдохновение в ее пропитанной марксистскими идеями семье. Сквозной персонаж двух пьес автора “После революции” (“After the Revolution”) и “4000 миль” (“4000 Miles”) – Вера Джозеф – списан с бабушки Липи. Первый муж бабушки Артур Херцог-младший был автором стихов многих американских песен, в том числе известной композиции Билли Холидея “God Bless the Child”.

Мировая премьера спектакля “Бельвиль” состоялась осенью 2011 года в Йельском репертуарном театре. Режиссер чикагской версии тот же – Анн Кауфман. В ролях: Кейт Аррингтон (Эбби), Клифф Чемберлен (Зак), Крис Бойкин (Алиун), Алана Аренас (Амина). После каждого спектакля зрители смогут встретиться с его создателями.

Мне кажется, “Бельвиль” - один из лучших спектаклей Steppenwolf Theatre за последние годы. Это действительно захватывающая драма с замечательно прописанными диалогами и великолепной актерской игрой, которая смотрится на одном дыхании. Я очень советую не пропустить этот спектакль. Он идет до 25 августа.

А 18 июля в театре состоится еще одна премьера – впервые в Чикаго будет поставлена пьеса молодого американского драматурга Грега Пирса “Slowgirl” о подростке, убежавшем к затворнику-дяде в джунгли Коста-Рики, чтобы избежать последствий ужасной катастрофы. Мировая премьера спектакля по этой пьесе состоялась в Линкольн-центре в Нью-Йорке. Режиссер чикагской версии – Рэндалл Эрни. В ролях: Уильям Питерсен и Рэй Грей. 

Steppenwolf Theatre. 1624 North Halsted Street, Chicago, IL 60614. Справки и заказ билетов на все спектакли этого сезона и абонементов на сезон 2013-14 годов - по телефону 312-335-1650, на сайте www.steppenwolf.org и в кассе театра. Двадцать билетов по $20 каждый (20 for $20) продаются в день спектакля. Билеты с пятидесятипроцентной скидкой (Half-Price Rush Tickets) продаются за час до начала спектакля. Только на сайте можно получить скидку для студентов (Student Discounts). Количество билетов ограничено, по два билета на одно имя. При входе в зал необходимо иметь при себе студенческое удостоверение. Для групп в десять человек и больше (Group Tickets) предусмотрены скидки.

Полную информацию о театральной жизни Чикаго вы найдете на сайте http://www.theatreinchicago.com/.


Фотография к статье: Кейт Аррингтон (Эбби), Клифф Чемберлен (Зак). Сцена из спектакля “Бельвиль”. Фото Майкла Бросилоу

 

19 июл. 2013 г.

Three Oaks Theater Festival



6 июля в городке Three Oaks (Harbour County, штат Мичиган) открылся новый театральный фестиваль. В течение месяца по субботам на фестивале будут показаны две постановки чикагских театров и одна мировая премьера.

20 июля, 8:00pm (EST); 7:00pm (CST). “Стеклянный зверинец” (“The Glass Menagerie”).

Одна из лучших пьес Теннесси Уильямса “Стеклянный зверинец”, действие которой происходит в Сент-Луисе, впервые была поставлена 26 декабря 1944 года в Чикаго. Новую сценическую редакцию предлагает нам Дэниэль Нокс и чикагский Mary-Arrchie Theatre Co. Этот спектакль в течение двух месяцев с непременным аншлагом шел в театре Wit. Он получил высшие баллы всех ведущих театральных критиков Чикаго и в настоящее время возглавляет рейтинг лучших спектаклей города 2013 года (версия сайта http://www.theatreinchicago.com/). На ежегодном вручении Joseph Jefferson Awards актер Уолтер Бригс победил в номинации “Лучшая роль второго плана”.

Режиссер-постановщик – Ханс Флейшман. Он же исполняет роль Тома. В ролях: Мэгги Кейн (Аманда), Джоан Дюбач (Лора), Уолтер Бригс (Джим О’Коннор).

27 июля, 8:00pm (EST); 7:00pm (CST). “Целитель верой” (“Faith Healer”).

Главный герой пьесы ирландского драматурга Брайена Фрила “Целитель верой” - человек по имени Фрэнк Харди. Он делает чудеса, исцеляя людей верой. Пьеса построена в форме четырех монологов. Сначала на сцену выходит Фрэнк Харди и рассказывает о себе, а потом его жизнь предстает глазами двух близких людей: антрепренера Тедди и жены Грейс. В эпилоге Фрэнк как бы подводит итог сказанному. Монологи – любимая форма Фрила. Нечто подобное он проделывает в пьесе “Молли Суини”. (Я видел этот спектакль в Малом драматическом театре Санкт-Петербурга в постановке Льва Додина.)

The Den Theatre возобновил оригинальную постановку Джея Салливана, сделанную им в 1995 году для TurnAround Theatre. Салливан основал New American Theater (штат Иллинойс). С 2002 по 2009 годы он работал помощником художественного руководителя Шекспировского фестиваля в штате Юта. В настоящее время Салливан является художественным руководителем Pearl Theatre Company в Нью-Йорке.

Все три роли в спектакле играют известные чикагские актеры, которые участвовали в постановке Салливана семнадцать лет назад. Это Бред Армакост (антрепренер Тедди, за эту роль он получил Joseph Jefferson Award), Лия Д.Мортенсен (жена Грейс) и Си Осборн (Фрэнк Харди).

3 августа, 8:00pm (EST); 7:00pm (CST). В этот день нас ждет мировая премьера шоу “Трудности” (“Complicated”). Как сказано в аннотации, мы увидим “сочетание рок-концерта и традиционного мюзикла с элементами театра кукол”.

Авторы спектакля – Франк Оррал и Пой Дог Пондеринг. Режиссер – Бригид Мерфи. Кукловод – Синтия Вон Ортал. Специальный гость – рок-дива из Индии Сид Строу.

Городок Three Oaks расположен в семидесяти милях от Чикаго. Численность населения – тысяча шестьсот человек. Двадцать пять процентов из них живут в других городах (в основном, в Чикаго), а в Three Oaks приезжают на лето. В городке находятся два театра: Acorn Theater, где обычно проходят гастроли, и Vickers Theater – место, где можно посмотреть фильмы независимых режиссеров и авторское европейское кино. Three Oaks хорошо известен любителям живописи. В самом центре городка расположены четыре арт-галереи с работами как маститых, так и молодых художников, а также сад скульптур Chamberlain Path. В городке проводятся два ежегодных арт-фестиваля и бесплатные музыкальные концерты (серия Music in the Park в Dewey Cannon Park). А еще Three Oaks – одно из немногих мест в США, где введено особое звание поэта-лауреата (Village Poet Laureate). Каждый год поэт участвует в литературных вечерах, встречается с читателями, пишет поэму в честь Дня флага и зимнюю поэму (это обязательная программа для каждого поэта-лауреата). В общем, место это любопытное, и я приглашаю вас, уважаемые читатели, побывать там. Я, например, собираюсь сделать это в ближайшие выходные. Походить по галереям, послушать музыку в парке, посмотреть спектакль – неплохая программа, не так ли?

Все спектакли фестиваля пройдут в помещении The Acorn Theater по адресу: 107 Generations Drive, Three Oaks, MI, 49128. Справки и заказ билетов по телефону 269-756-3879, на сайте www.threeoaksfestival.com или в кассе театра.

Полную информацию о театральной жизни Чикаго вы найдете на сайте http://www.theatreinchicago.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО фестиваля
Фото 2. Сцена из спектакля "Стеклянный зверинец"
Фото 3. Сцена из спектакля "Целитель верой"