30 сент. 2015 г.

Путеводитель по 51-му Чикагскому МКФ. Часть первая


На прошлой неделе была объявлена программа открывающегося 15 октября 51-го Чикагского МКФ. Для начала – немного статистики.

В фестивальных программах участвуют сто тридцать фильмов из пятидесяти трех стран мира: шесть мировых премьер, 27 премьер в США, 10 североамериканских премьер. Почти все фильмы в Чикаго показываются впервые.

 
В отличие от прошлых лет, конкурсная программа фестиваля разделена на четыре основные секции: “Главная конкурсная программа” (Main Competition), “Фильмы молодых режиссеров” (New Directors Competition), “Программа документального кино” (Documentary Competition), “Поздно вечером” (After Dark). Программа короткометражного кино (Short Film) показывается отдельно и разделена на восемь секций, в каждой – по шесть-семь работ. Во внеконкурсной программе фестиваля “Мировое кино” (World Cinema) – девять секций. Шесть из них нам хорошо знакомы: “Специальные показы” (Special and Highlight Presentations), “Перспективы афроамериканского кино” (Black Perspectives), “Кино американских кинематографистов” (Cinema of the Americas), “OUT-Look” (LGBTQ), “Документальное кино” (Documentary), “Город и штат” (City & State). В этом году к ним прибавились три новые: “Архитектура-Пространство-Дизайн” (Architecture + Space + Design) – секция приурочена к проходящей в это же время Чикагской архитектурной биеннале, “Вкус кино” (Taste of Cinema) и “U.S. Indies”. Почему-то обидели женщин – фильмы на женские темы есть, а программы “Женское кино” (ReelWomen), как в прошлые годы, - нет.

 
В день закрытия фестиваля традиционно будут вручены призы за лучшую режиссуру, лучшие женскую и мужскую роли, лучший сценарий, приз ФИПРЕССИ, приз Q-Hugo лучшей картине на темы нетрадиционных сексуальных отношений и, конечно, главный приз фестиваля – “Золотой Хьюго” за лучший фильм.

 
Несколько слов о географии фестиваля. Россия представлена фильмом Алексея Германа-младшего “Под электрическими облаками”. Картина участвует в программе “Архитектура-Пространство-Дизайн”. От Украины – лента Евы Нейман “Песнь песней” (“Song of Songs”) и документальный фильм Остапа Костюка “Живой огонь” (“The Living Fire”). Больше фильмов из стран бывшего Советского Союза нет.

 
Уменьшилось количество фильмов из стран Восточной Европы. От Польши - три, от Румынии (недавнего непременного участника всех крупных фестивалей) – две, от Чехии, Венгрии, Болгарии, Хорватии, Албании, Македонии и Косово – по одной. Нет картин из Прибалтики и Сербии. От Африки – только ЮАР. Зато присутствуют ленты Кубы, Палестины, Вьетнама, Венесуэлы. Семь фильмов из Бразилии, четыре – из Аргентины, два – из Уругвая. Всего два фильма из Израиля – в прошлые годы их было больше. Зато Мексика представлена десятью картинами.

 
Европейскими лидерами по-прежнему являются Франция, Италия и Великобритания, но фильмов этих стран покажут меньше, чем обычно: Франция - семнадцать картин, Италия – десять, Великобритания - девять. От Германии – шесть фильмов, от Голландии - пять. Азиатский лидер – Япония: шесть фильмов. Четыре – из Китая, два – из Тайваня. Нет фильмов из Южной Кореи.

Как всегда, львиную долю всех картин составляет кино США – сорок один фильм. Не все из них сделаны американскими режиссерами, но во всех участвовали американские продюсеры.

Торжественное открытие 51-го Чикагского МКФ пройдет 15 октября в 6.30 pm в помещении The Auditorium Theatre. По красному ковру пройдут почетные гости и организаторы фестиваля. После приветствий и речей состоится демонстрация фильма

Моя мать” (“Mia Madre”, Италия-Франция, 2015, 106 мин., на английском и итальянском языках с английскими субтитрами)

Режиссер – Нанни Моретти.

В ролях: Маргарита Бай, Джон Туртурро, Нанни Моретти, Джулия Лаззарини.

Серьезная работа итальянского мэтра о том, как сложно примириться с потерей близкого человека... Еще одно нарушение традиции - давненько фильмом открытия не становилась неанглоязычная картина.

В главной конкурсной программе – шестнадцать фильмов из из шестнадцати стран. Программа сильная. В ней участвуют как новые картины всемирно известных режиссеров, так и работы молодых кинематографистов. Среди мэтров – румынский режиссер Корнелиу Порумбою с фильмом “Сокровище” (“The Treasure”, премия программы “Особый взгляд” 68-го Каннского МКФ), обладательница приза за лучшую режиссуру на Берлинском МКФ, польский режиссер Малгожата Шумовская с картиной “Тело” (“Body”), французы Филипп Клодель (“Детство”, “A Childhood”) и Арно Деплешин (“Мои золотые дни”, “My Golden Days”, действие картины разворачивается в Париже, Минске и Таджикистане - уже интересно!), китайский режиссер Цзя Чжанке с лентой “И сдвинутся горы” (“Mountains May Depart”), аргентинец Сантьяго Митре с работой “Паулина” (“Paulina”, Гран-при недели критики 68-го Каннского МКФ).

По условиям фестиваля, в программе фильмов молодых режиссеров могут участвовать только режиссерские дебюты или вторые картины режиссеров. В программе этого года - четырнадцать фильмов из двенадцати стран. Среди них: драма “Чужак” (русское название фильма “The Here After”, Швеция) Магнуса фон Хорна, “Нахид” (“Nahid”, Иран) Айды Панаханде (приз “Многообещающее будущее” в программе “Особый взгляд” на 68-м Каннском МКФ, детектив “Красный паук” (“The Red Spider”, Польша-Чехия-Словакия) Марцин Кошалки, мелодрама Франсинсо Вароне “Дорога на Ла Паз” (“Road to La Paz”, Аргентина), приключенческая картина Селсо Гарсиа “Тонкая желтая линия” (“The Thin Yellow Line”), продюсером которой выступил Гильермо Дель Торо.

В документальной программе конкурса – североамериканские премьеры фильмов польского режиссера Каролины Белявской “Зови меня Марианна” (“Call Me Marianna”) о транссексуале, который после многих лет жизни в мужском теле решил сменить пол, и мексиканского режиссера Натальи Бруштейн “Время приостановлено” (“Time Suspended”, Мексика-Аргентина) о женщине, через много лет вспомнившей ужасную тайну времен диктаторского режима в Аргентине.

Как всегда, особый интерес представляет внеконкурсная программа, в которой нам предоставляется возможность увидеть лучшие фильмы со всего мира. Но об этом – в следующем выпуске Кинообозрения.

Все фильмы фестиваля демонстрируются в кинотеатре AMC River East 21 Theater по адресу: 322 East Illinois Street, Chicago, IL 60610. Полную информацию о программе фильмов вы найдете на сайте http://www.chicagofilmfestival.com/. Приятного просмотра! Встретимся на фестивале!

Фотографии к статье:
Фото 1. Кадр из фильма "Моя мать" ("Mia madre")
Фото 2. “Сорок пять лет” (“45 Years”)
Фото 3. Кадр из фильма “Убийца” (“The Assassin”)
Фото 4. Кадр из фильма “Тело” (Body”)
Фото 5. Кадр из фильма “Детство” (“A Childhood”)
Фото 6. Кадр из фильма “Паулина” (“Paulina”)
Фото 7. Кадр из фильма “Под электрическими облаками”
(Все фотографии предоставлены пресс-службой Чикагского МКФ)

29 сент. 2015 г.

“Херши Фелдер в роли Ирвинга Берлина” (”Herschey Felder as Irving Berlin”)



Продолжается цикл “Херши Фелдер представляет...”. После моноспектакля Дебры Эрхардт “Прощай, Ямайка”, в котором Фелдер выступил в качестве продюсера, он показывает представление “Херши Фелдер в роли Ирвинга Берлина”, где он – автор сценария и исполнитель роли родившегося в Могилеве композитора Израиля Бейлина, ставшего известным Америке и всему миру под именем Ирвинг Берлин.


Израиль Бейлин родился в 1888 году в семье кантора местной синагоги. После погромов 1893 года семья бежала в Америку. Новым домом Изи Бейлина стала тесная квартирка в Ист-Сайде - одном из беднейших районов Нью-Йорка конца XIX века. Но и этот дом ему пришлось покинуть. Отец скоропостижно умер, и в тринадцать лет Изя “пошел в люди”. С неослабевающим напором он делал попытки выбиться из нищеты. Устроился сначала в какую-то музыкальную труппу, где ему платили только за то, что он хлопал, как бешеный, и подбивал публику подпевать актерам. Потом он стал поводырем слепого певца, певшего в притонах китайского квартала, а тот устроил его в кафе, где были нужны официанты, умеющие петь. Изя стал не просто петь, но и пародировать сентиментальные песенки того времени. Это было так смешно, что это кафе стало популярным. Говорят, однажды его даже посетил английский принц, родственник короля Эдуарда Восьмого. На следующий день его имя попало в газеты, причем фамилия была написана с ошибкой. Но ему эта ошибка понравилась, и так Израиль Бейлин стал Ирвингом Берлиным. Вся эта история настолько его вдохновила, что он начал сам писать песни. Сначала только слова, а потом и мелодии. Он был одним из тех немногих композиторов, кто пришел на сцену с улицы и принес с собой музыку этой улицы, музыку разных этнических культур, разных стилей и направлений. Он был самородком, не читал нот и не играл по нотам, но у него было удивительное природное понимание красоты мелодии, ритма и музыкальной фразы. Он мог писать музыку только с ассистентами, которым он наигрывал мелодию, используя только черные клавиши. Он говорил: “Белые - для тех, кто изучал музыку”. Так он напел 900 (!) мелодий, почти половина из которых стали любимейшими мелодиями десятилетий. Всего известны более полутора тысяч песен Берлина. Из них 232 в разные годы входили в первую десятку хитов, а двадцать пять становились лучшими песнями Америки.

Главное свойство Берлина – способность остановить мгновение, запечатлеть сиюминутное настроение общества в нескольких мелодиях. Всего в нескольких, но так точно, что каждая эта мелодия становится символом какого-то периода американской истории.

Берлин написал музыку к девятнадцати бродвейским постановкам и восемнадцати фильмам, среди которых “Белое Рождество” (“White Christmas”, 1954), “Эта чудесная жизнь” (“Its a Wonderful Life”, 1946), “Голубые небеса” (“Blue Skies”, 1946), “Пасхальный парад” (“Easter Parade”, 1948). Среди мюзиклов Берлина - “Цилиндр” (“Top Hat”), “Анни получает ваше оружие” (“Annie Get Your Gun”), “Позвони мне, мадам” (“Call Me Madam”) и другие. Уже в конце двадцатых годов за Берлином закрепилось прозвище “человек, заставивший всю страну мурлыкать песни”.

В 1918 году Берлин написал музыку для мюзикла, в котором была мелодия, позже ставшая песней “Боже, благослови Америку” (“God Bless America”). В окончательный вариант мюзикла мелодия не попала. Спустя двадцать лет композитор вернулся к этой песне и передал готовое произведение певице Кейт Смит, которая исполнила ее по радио. Песня имела феноменальный успех, а авторские права на нее Берлин передал особому фонду, который финансировал американских бойскаутов. Только за первую неделю после теракта 11 сентября 2001 года, по данным газеты “Нью-Йорк таймс”, песня “Боже, благослови Америку” прозвучала в радиоэфире 4267 раз!

Невероятно популярной остается и его песня “Белое Рождество” из одноименного фильма - лучшая американская рождественская песня. Трудно себе представить, что человек, написавший такую песню, никогда не праздновал Рождество. Не потому, что был евреем. В отличие от своей семьи, Берлин не был верующим евреем. Он не праздновал Рождество, потому что для него это был трагический день. В рождественский день 1928 года от загадочной болезни умер его новорожденный сын.

Спустя много лет актер и певец Мэнди Патинкин исполнил песню “Белое Рождество” на идиш.

На презентации почтовой марки, посвященной Ирвингу Берлину, композитор Джером Керн сказал: “Неправильно сказать, что Ирвинг Берлин занял свое место в американской музыке, потому что он и есть сама американская музыка”. Ирвинг Берлин умер в 1989 году на сто первом году жизни.

В спектакле Херши Фелдера прозвучат фрагменты композиций “Alexander’s Ragtime Band”, “Always”, “Blue Skies”, “Count Your Blessings Instead of Sheep”, “Easter Parade”, “Heat Wave”, “How Deep is the Ocean”, “Puttin’ on the Ritz”, “Steppin’ Out with My Baby”, “What’ll I Do”.

Мировая премьера спектакля состоялась в театре Geffen Playhouse в Лос-Анджелесе. После этого были показы в Orange County (Калифорния) и Бостоне. Везде – аншлаги и восторженные рецензии. После Чикаго спектакль увидят зрители Нью-Йорка.

Херши Фелдер хорошо знаком чикагским театралам. В прошлые годы он играл моноспектакли “Джордж Гершвин” (“George Gershwin Alone”, Winner of 2007 Los Angeles Ovation Awards, Best Musical and Best Actor), “Леонард Бернстайн” (“Maestro: Leonard Bernstein”) – режиссером обоих спектаклей был Джоэль Цвик, “Пианистка с улицы Виллесден” (“The Pianist of Willesden Lane”), “Джек Леммон возвращается” (“Jack Lemmon Returns”). Весной 2016 года в цикле “Херши Фелдер представляет...” состоится премьера спектакля “I Found My Horn”.

Режиссер спектакля “Херши Фелдер в роли Ирвинга Берлина” – Тревор Хей. В прошлом - член труппы Old Globe Theatre (Сан-Диего), на протяжении тридцати двух лет он ставит и продюсирует спектакли на Бродвее. Хей давно и успешно работает с Фелдером, был режиссером спектаклей с его участием “Херши Фелдер в роли Франца Листа” (“Hershey Felder As Franz Liszt in Musik”) и “Пианистка с улицы Виллесден” (“The Pianist of Willesden Lane”)

Nota bene! СпектакльХерши Фелдер в роли Ирвинга Берлинаидет с 30 октября до 6 декабря 2015 года в помещении Royal George Theatre по адресу: 1641 North Halsted Street, Chicago, IL 60614. Цена билета - $60. Заказ билетов по телефону 312-988-9000, на сайте www.ticketmaster.com или в кассе театра.

Фотографии к статье:
Фото 1-2. Херши Фелдер в спектакле “Херши Фелдер в роли Ирвинга Берлина”

28 сент. 2015 г.

Прощание с театрами


В недавних выпусках Театрального обозрения я писал об открытии в Чикаго нового театра Windy City Playhouse. К сожалению, сегодня новости о другом. Новый сезон станет последним для двух театров города - Mary-Arrchie Theatre Co и Signal Ensemble.

 

После тридцати лет и более чем ста постановок закрывается Mary-Arrchie Theatre. Он был создан в 1986 году усилиями актера и режиссера Ричарда Котовски. Основатель и бессменный художественный руководитель театра так объясняет причины закрытия: “В этом году мы теряем наш “Ангельский остров” (Angel Island) - помещение, которое на протяжении двадцати шести лет служило нам домом. Поэтому нам кажется, что после юбилейного сезона будет правильным попрощаться с нашими зрителями. Мы были молоды и полны энергии, когда в 1986 году открылись со спектаклями “Cowboy Mouth” и “4-H Club” по пьесам Сэма Шепарда. За эти годы мы падали вниз и взлетали вверх, сталкивались с бесчисленными проблемами, но всегда удавалось удержаться на ногах. Теперь пришло время греться в лучах славы наших прошлых достижений. Мы надеемся, что вы присоединитесь к нам в нашем заключительном сезоне и поможете нам достойно отпраздновать тридцатилетие театра. Спасибо всем, кто был рядом с нами, кто работал на сцене и за сценой, кто поддерживал нас все эти годы”.

Немного статистики. За двадцать девять лет театр осуществил сто три постановки, двадцать три из которых получили рекомендации премии “Джефф” (Joseph Jefferson Award Recommended). Театр претендовал на эту премию по тридцати двум номинациям, выиграл в пятнадцати из них. Специальным призом “Джефф” за четыре десятилетия служения театру (non-Equity sector) был награжден Ричард Котовски. Mary-Arrchie Theatre - пятикратный лауреат премии Orgy, лауреат приза After Dark. Театр участвовал в двадцати семи фестивалях. Перечислю лишь некоторые из спектаклей театра: “Эдмонд” Д.Мамета, “День рождения”, “Сторож” и “Возвращение домой” Г.Пинтера, “Модильяни” Д.Маккинтайра, “Карьера Артура Уи” и “Кавказский меловой круг” Б.Брехта, “Предупреждение малым кораблям” и “Стеклянный зверинец” Т.Уильямса, “The Freedom of the City” Б.Фрила, Red Light Winter” А.Реппа, “The Hot L Baltimore Л.Уилсон, “Superior Donuts” Т.Леттса.

Прощальный сезон Mary-Arrchie Theatre открылся спектаклем “Опекуны” (“Guardians”) по пьесе Питера Морриса. Режиссер – Арианна Соловей. В ролях: Джаси Энтвисл и Адам Соул. Впереди у театра – три постановки, о которых будет объявлено дополнительно.


Перед открытием нового, тринадцатого сезона, Signal Ensemble также объявил о своем закрытии. В совместном заявлении для прессы художественные руководители театра Ронан Марра и Джозеф Стернс отметили: “Signal Ensemble Theatre гордится своим участием в театральной истории Чикаго. Решение о закрытии связано с изменением статуса нашего коллектива и индивидуальными планами его участников. Мы двигаемся вперед и благодарим наших зрителей за поддержку”. В течение тринадцати лет в театре было поставлено сорок спектаклей. Среди них были мировые, американские и чикагские премьеры. Наиболее удачными постановками стали 1776” (2008), “Aftermath” (2010, 2011), “Aces” (2011), “East of Berlin & The Russian Play” (2011), “Lascivious Something” (2013), “This is War” (2013), “The Drowning Girls” (2015).

 
До 24 октября в театре впервые в США идет спектакль “Мясник” (“Butcher”) по одноименной пьесе известного канадского драматурга Николаса Биллона. Последней постановкой театра станет спектакль “Консультант” (“The Consultant”) по одноименной пьесе Хайди Шрек. Режиссер - Ронан Марра. Мировая премьера состоялась в октябре 2014 года в Long Wharf Theatre (Нью-Хейвен, штат Коннектикут). Премьера в Чикаго намечена на 21 января 2016 года.

Nota bene! Спектакль “Опекуны” Mary-Arrchie Theatre Co идет до 18 октября 2015 года в помещении Angel Island по адресу: 735 West Sheridan Road, Chicago, IL 60657. $30/$20 для студентов и пенсионеров. Заказ билетов – на сайте www.maryarrchie.com, по телефону 773-871-0442 или в кассе театра.
Спектакли Signal Ensemble проходят в помещении театра по адресу: 1802 West Berenice Avenue, Chicago, IL, 60613. $15/$23. Заказ билетов - на сайте www.signalensemble.com.

Фотографии к статье:
Фото 1-2. Сцены из спектакля “Опекуны”
Фото 3-4. Сцены из спектакля "Мясник"

27 сент. 2015 г.

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 1-4 октября 2015 года


 
1-3 октября, 8.00 pm. Страстный Бетховен, меланхоличный Моцарт, яростный Прокофьев, рассудительный Хиндемит - в концертах Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) под управлением Риккардо Мути. В программе: Увертюра N3 к опере “Леонора” Л.ван Бетховена, Двадцатый фортепианный концерт В.А.Моцарта (солист - Лейф Ове Андснес), Концертная музыка для струнного оркестра и медных духовых П.Хиндемита, Скифская сюита С.Прокофьева.

 
Норвежский пианист Лейф Ове Андснес уже много лет является главным действующим лицом скандинавской музыки. Он родился в 1970 году в Западной Норвегии в семье музыкантов. С ранних лет играл на фортепиано. Закончил консерваторию в Бергене по классу профессора Иржи Глинки. В девятнадцать лет дебютировал в Нью-Йорке в качестве солиста Филармонического оркестра Осло. Андснес - победитель многих международных фортепианных конкурсов, обладатель премии “Gilmore Artist” и приза “Граммофон”. Семь раз номинировался на премию “Грэмми”. Командор Норвежского Королевского Ордена Святого Олава – высшей награды Норвегии. Андснес очень тщательно подбирает программу, никогда не повторяется и всегда находит, чем удивить публику. В прошлом году на сольном концерте в Чикаго он исполнял произведения Й.Гайдна, Б.Бартока, К.Дебюсси, Ф.Шопена. Мартовская программа этого года была посвящена Л.ван Бетховену. Говоря о концерте Моцарта, Андснес заметил: “Я бы мечтал оказаться в мире композитора. Это просто волшебство: настоящий театр с непрекращающимся разговором между различными группами инструментов”.

За час перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Энтони Гартона об исполняемых произведениях.

2 октября, 11.30 am. В этот день Лейф Ове Андснес примет участие в шестом ежегодном концерте “Fall In Love With Music”, организованном ассоциацией ЧСО.

Обратите внимание. Концерт пройдет по адресу: The Standard Club, 320 South Plymouth Ct., Chicago, IL 60604.

4 октября, 3.00 pm. Сокурсник маэстро Мути в Миланской консерватории имени Джузеппе Верди (они учились у одного педагога - Бруно Беттинелли), итальянский пианист Маурицио Поллини открывает серию воскресных фортепианных концертов в Симфоническом центре. В программе: произведения композиторов-романтиков Роберта Шумана и Фредерика Шопена.

В октябре нас ждут новые встречи с дирижером Семеном Бычковым и пианистом Евгением Кисиным, новая программа Джерарда Макберни “Вокруг произведения”, новые концерты ЧСО и его камерного состава. Обо всем этом и многом другом - в ближайших выпусках Музыкального обозрения.
Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на все концерты сезона 2015-16 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО ЧСО
Фото 2. Лейф Ове Андснес. Фото – Феликс Броде
Фото 3. Маурицио Поллини. Фото – Косимо Филиппини