19 окт. 2019 г.

Сара Бернар играет Гамлета. “Бернар/Гамлет” в Goodman Theatre


В разгаре - девяносто четвертый сезон Goodman Theatre. В эти дни в театре идет спектакль “Бернар/Гамлет” (“Bernhardt/Hamlet”) по пьесе Терезы Ребек. Режиссер – Донна Феоре. В ролях: Терри Макмаон (Сара Бернар), Джон Тафтс (Эдмон Ростан), Ларри Яндо (Констан Коклин), Грегори Линингтон (Альфонс Муха), Уильям Дик (Луиз), Аманда Дринкалл (Лизетта), Луиджи Соттил (Морис Бернар).



...Ее любовник, французский поэт Эдмон Ростан, как-то сказал: “Приятно раздеть мужчину и найти внутри женщину”. Сара Бернар была самой знаменитой и, по мнению многих, самой лучшей актрисой XIX века. На сцене она жила жизнью своих героинь, за сценой искусно создавала образ эксцентричной Дивы. Она - икона стиля, образец для подражания, пример для многих начинающих актрис, моделей, светских дам. Для нее писали пьесы лучшие драматурги, ставили спектакли лучшие режиссеры (в тех случаях, когда она решала не ставить сама), устраивали гастроли лучшие продюсеры. У нее было все лучшее: ателье, портные, парикмахеры, водители, лакеи. Но даже ей - великой Саре Бернар - было тяжело пробить стену гендерного неравенства. В пьесе Терезы Ребек рассматривается один яркий пример из жизни первой леди театра - ее решение в 1899 году сыграть роль Гамлета. Критики возмущались, коллеги недоумевали, но Сара Бернар была неумолима: несмотря ни на что она сыграет главную роль мирового театрального репертуара!..


Спектакль этот традиционный, костюмный. Действие, в основном, проходит на подмостках сцены. На сцене Бернар с актерами репетирует “Гамлета”, рядом со сценой она закрывается в гримерке с Ростаном, возвращаясь на сцену, она принимает гостей... Все подчинено сцене, и все вертится вокруг сцены.


Спектакль этот разговорный. Современники вспоминают, что Сара Бернар отличалась необычайной болтливостью, и как раз это хорошо показано в спектакле. Но говорит много не только она. Без умолку говорит Ростан, актеры и даже немногословный критик, когда речь заходит о женщине в роли Гамлета.

Спектакль этот ироничный. На одном дыхании смотрятся эпизоды с участием знаменитого чешского художника Альфреда Мухи, особенно его встреча с Ростаном и совместное распитие неизвестного доселе французскому драматургу напитка под названием “Бехеровка”. Кстати, взаимоотношения Мухи и Сары Бернар - интереснейшая страница в истории искусства. Чешский художник рисовал афиши для спектаклей Первой актрисы, и Первая актриса щедро оплачивала его труды. Их сотрудничество началось в 1895 году, когда Муха придумал афишу спектакля “Жисмонда”. Бернар сделала художнику предложение, от которого он не смог отказаться: шестилетний эксклюзивный контракт, три тысячи франков ежемесячно плюс дополнительные полторы тысячи за каждую новую афишу. Впоследствии эти афиши стали гораздо более знаменитыми, чем ушедшие в историю спектакли Бернар. В том числе - знаменитая афиша к “Гамлету”.


Спектакль этот актерский. Режиссер Донна Феоре не то, чтобы “умерла” в актерах, но как-то растворилась в них. Из текста пьесы можно было сделать страстный феминистский манифест, но, к счастью, этого не произошло. Никаких режиссерских открытий мы не увидели, впрочем, как и того, что могло бы раздражать и отвлекать. Донна Феоре приехала к нам из Канады. Она - режиссер и хореограф Стратфордского фестиваля, работает там очень активно. Ставила она и оперы, в том числе - в Канадской оперной компании.

Спектакль этот хороший, но неровный. Первое действие смотрится на одном дыхании, второе мне показалось слегка затянутым. Слишком много внимания уделено “Сирано де Бержераку” - творению Ростана, за судьбой которого ревниво следила Бернар. Премьера “Сирано...” состоялась в конце 1897 года. Бернар никогда не сыграла Сирано, зато через год после премьеры “Гамлета”, в 1900 году, в возрасте пятидесяти шести лет, сыграла Орленка - двадцатилетнего сына Наполеона - в новой пьесе Ростана “Орленок”. Бернар попросила Ростана придумать эпизод, в котором Орленок прыгает на колени к дедушке Францу Иосифу. Ростан не мог отказать любимой женщине.

После Гамлета Бернар планировала сыграть Мефистофеля, но что-то не сложилось. Она говорила: “Я предпочитаю не мужские роли, а мужские умы”.



Бернар была великой актрисой и мудрой женщиной. Сыграть ее - задача непростая. Как мне кажется, дебютировавшая в театре Терри Макмаон с ней справилась успешно. Бернар в ее исполнении выглядит очень убедительно. Макмаон является постоянной участницей Орегонского шекспировского фестиваля. На протяжении двадцати трех сезонов она сыграла на фестивале в более чем пятидесяти постановках.



Еще один дебютант Гудман-театра - Джон Тафтс в роли Ростана. В Чикаго до этого он работал трижды, и все три раза на сцене Шекспировского театра, в спектаклях Nell Gwynn, Loves Labors Lost и Tug of War. Гораздо чаще актера можно увидеть на театральных сценах Нью-Йорка. Он - лауреат премии Артура Кеннеди за актерское мастерство, премии Инди и приза газеты Wall Street Journal 2016 года.



Как всегда, органичен Уильям Дик в роли злого критика Луиза. Мы встречались с актером два года назад, перед премьерой спектакля “Свидание вслепую“ (“Blind Date“) по пьесе Рохелио Мартинеса в постановке художественного руководителя театра Роберта Фоллса. Дик тогда готовился к роли Михаила Горбачева и очень волновался, но все прошло прекрасно. На вопрос, почему он решил стать актером, Дик ответил: Это произошло случайно. Я родился в маленьком городке в Мичигане. В школе объявили набор для спектакля “Дженни поцеловала меня”. Мне нравилась девочка, которая играла Дженни. Я решил попробовать, и меня выбрали. Потом у меня был великолепный педагог, и я решил пойти по актерской линии. С 1980 года живу и работаю в Чикаго.

Дик - актер необычайно разноплановый. В огромной палитре его героев есть даже Сергей Прокофьев. Он сыграл роль русского композитора в презентации Джерарда Макберни “Настоящая пропаганда?” на сцене Чикагского симфонического центра с участием Чикагского симфонического оркестра (Beyond The Score presentation of Prokofievs Symphony No. Five “Pure Propaganda?”). 

Говоря о вживаниии в роли, Дик подчеркнул: Американские актеры выросли на русской традиции актерской игры. Система Станиславского для нас по-прежнему остается идеалом актерской игры. 



Всегда любопытно следить за перевоплощениями ветерана чикагской сцены Ларри Яндо. На этот раз он иронично и умно играет роль актера труппы Сары Бернар - такого всепонимающего и всезнающего Актера Актерыча.



Самая экстравагантная актерская работа - Грегори Линингтон в роли Альфонса Мухи. Актер замечательно показывает инаковость своего героя. Муха - другой в парижском высшем свете, и этим интересен: он по-другому двигается, мыслит, говорит. Линингтон участвовал в двух спектаклях Гудман-театра: Зимняя сказка (The Winter's Tale) и “Свидание вслепую“. На протяжении двенадцати лет актер был членом труппы Орегонского шекспировского фестиваля, пять лет играл в труппе Misery Loves Company (Прага, Чехия).



После бродвейской премьеры спектакля Бернар/Гамлет критик The New York Times писал, что это “настолько умная комедия, что она поднимает настроение, и настолько своевременная, что причиняет боль”. Goodman Theatre представляет первую постановку пьесы после премьеры на Бродвее в прошлом году. Спектакль идет до 20 октября.



С 23 октября до 7 ноября 2019 года в Goodman Theatre пройдет XVI Фестиваль современной драматургии (New Stages Festival, Owen Theatre), на котором будут представлены новые пьесы (одни – в развитии, другие – в формате сценической читки). Все мероприятия фестиваля бесплатные.

Фестиваль современной драматургии открылся в 2004 году и за эти годы превратился для молодых авторов в место для поисков, экспериментов и новых идей. Пять пьес текущего сезона (“Were Only Alive for A Short Amount of Time“, “How to Catch Creation“, “Lady in Denmark“, “Twilight Bowl“, “Lottery Day“) и пьеса будущего сезона Graveyard Shiftвпервые прозвучали именно на этом фестивале.



Несколько слов - о том, что мы увидим в скором будущем.

Roeпо пьесе Лизы Лумер (18 января - 23 февраля 2020 года, Albert Theatre, премьера в Чикаго). Режиссер - Ванесса Сталлинг.

Спектакль расскажет о деле Нормы Маккорви, в результате которого появилось решение Верховного суда США о законности абортов. В сентябре 1969 года Норма обнаружила, что беременна. Она не хотела ребенка, но по законам штата Техас аборт был возможен только в случае изнасилования или инцеста. Норма пыталась сказать про изнасилование, но доказать ей это не удалось. Сделать незаконный аборт тоже не получилось - врача арестовала полиция. В начале 1970 года адвокаты Нормы - Линда Коффи и Сара Веддингтон - подали иск к штату Техас. В иске Норма Маккорви фигурировала под псевдонимом Джейн Роу. Окружной суд вынес решение в пользу Маккорви по существу дела, но отказал в наложении запрета на соответствующие законы. Дело дошло до Верховного суда. На момент рассмотрения истица уже родила. Казалось бы, конфликт исчерпан. Однако суд сделал исключение, основываясь на возможности возникновения аналогичной ситуации. Суд постановил, что женщина имеет право прерывать беременность по собственному желанию до тех пор, пока плод не станет жизнеспособным. Примерным сроком достижения автономности является 7 месяцев (28 недель). “Мы сделаем это ради других женщин”, - заявила Норма в 1970 году и начала казавшуюся безнадежной борьбу. Спустя три года ее усилия увенчались успехом.



Graveyard Shift по пьесе Корд Аррингтон Татл (7 февраля - 8 марта 2020 года, Owen Theatre, мировая премьера). Режиссер - Даня Таймор.

История молодой семьи в мире, полном насилия и страха.



Molly Sweeney по пьесе Брайена Фрила (27 марта - 26 апреля 2020 года, Owen Theatre). Режиссер - Роберт Фоллс.

Монолог - любимая форма ирландского драматурга Брайена Фрила. В форме четырех монологов построена пьеса “Целитель верой” (“Faith Healer”) о человеке по имени Фрэнк Харди, который делает чудеса, исцеляя людей верой. Я видел этот спектакль в сезоне 2013-14 годов в The Den Theatre в постановке Джея Салливана. В форме монологов построена и пьеса “Молли Суини”. В ней Фрил раскрывает неожиданные последствия медицинского чуда. Молли Суини родилась с врожденным дефектом зрения. Узнав о возможности лечения, она соглашается на процедуру, которая восстановит ее зрение. Но кому принесет эта процедура больше пользы - ей, ее честолюбивому супругу или доктору?..

В Малом драматическом театре Санкт-Петербурга “Молли Суини” идет в постановке Льва Додина, а в Чикаго мы увидим еще одно возобновление фоллсовского спектакля, когда-то пережившего большой успех. Режиссер с теплотой отзывается о Фриле. Он называет драматурга ирландским Чеховым”, а “Молли Суини” - одной из лучших пьес современности. После премьеры газета The New York Times писала о постановке, как об удивительной, глубоко волнующей медитации, полной отчаяния и надежды.



School Girls; Or, the African Mean Girls по пьесе Джойселин Био (7 марта - 12 апреля 2020 года, Albert Theatre, премьера в Чикаго). Режиссер - Лили-Энн Браун.

Жизнерадостная комедия о том, как ученица школы в Гане нацелилась выиграть конкурс “Мисс Вселенная”, недавно была поставлена на офф-Бродвее и получила отличные отзывы критиков.



American Mariachi по пьесе Хозе Круза Гонсалеса (25 апреля - 31 мая 2020 года, Albert Theatre, совместная постановка с Dallas Theater Center, премьера в Чикаго). Режиссер - Генри Годинес.

Луча проводит дни, заботясь о больной матери. Она хочет заставить ее забыть о болезни и открывает семейный альбом семидесятых. Постепенно они с двоюродной сестрой приходят к идее создать женскую группу мариачи. Как сказал один из персонажей пьесы: Женщины и мариачи? Время пришло!.. Эта наполненная музыкой мариачи история показывает, на что способна любовь.



The Outsiders Джастина Ливайна, рок-дуэта Jamestown Revival и Адама Реппа (20 июня - 2 августа 2020 года, Albert Theatre, мировая премьера). Режиссер - номинант на премию Тони Лисл Томми.

Центральное событие сезона - премьера мюзикла, основанного на романе С.Э.Хинтона и одноименном фильме 1983 года Фрэнсиса Форда Копполы (в русском переводе – “Изгои”). Действие спектакля происходит в 1967 году в городе Талса (штат Оклахома), где противостоят друг другу две банды подростков. Их объединяют ожесточенные сердца, больные души и романтические мечты, а разделяет социальное неравенство. На севере, в бедной части города, царят Бриолинщики, в южной, богатой - Тузы. Друзья-северяне Понибой и Джонни посмели познакомиться с девушками с юга, парни из Тузов подловили отважных смельчаков, в драке Джонни убил нападавшего. Теперь друзьям нельзя появляться ни на севере, ни на юге. За ними охотится полиция, и они бегут из города...



Сорок второй год подряд театр ставит полюбившуюся нескольким поколениям “Рождественскую сказку” (“A Christmas Carol”) по рождественской повести Ч.Диккенса (16 ноября - 29 декабря 2019 года, Albert Theatre). Адаптация романа сделана Томом Кримером.



Nota bene! Билеты на спектакли сезона 2019-20 годов - по телефону 312-443-3800, факсу 312-443-3800, на сайте www.goodmantheatre.org/ или в кассе Goodman Theatre по адресу: 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601. Каждый день в 10.00 am на сайте театра возможна продажа билетов на вечерний спектакль на балкон со скидкой в 50% (Half-price day-of-performance mezzanine tickets, промо-код - MEZZTIX). Для студентов цена билета - $10 (максимальное количество билетов в одни руки - 4, промо-код 10TIX, требуется студенческое удостоверение). Скидки на групповые заказы (10+) - по телефону 312-443-3820 или по электронной почте Groups@GoodmanTheatre.org. В кассе и на сайте театра продаются подарочные сертификаты.



Фотографии к статье:

Фото 1-5. Сцены из спектакля “Бернар/Гамлет”. Все фото - Лиз Лоурен

17 окт. 2019 г.

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 15 - 21 октября 2019 года




15 октября, 7.30 pm. Первый в новом сезоне концерт ежегодной серии “Оркестры мира”. Монреальский симфонический оркестр под управлением музыкального руководителя Кента Нагано исполнит Первую (“Классическую”) симфонию С.Прокофьева, “Рапсодию на тему Паганини” С.Рахманинова (солист - Денис Мацуев), Концерт для оркестра Б.Бартока.

Монреальский симфонический оркестр был создан в 1934 году канадским дирижером Вильфридом Пеллетье, а мировую славу принес ему маэстро Шарль Дютуа. Он возглавлял оркестр с 1977 по 2002 годы и ушел со скандалом. Его последний концерт в Монреале состоялся 27 марта 2002 года. Дирижер подал в отставку после того, как тогдашний президент Гильдии музыкантов Квебека опубликовал открытое письмо, критикующее жесткий репетиционный стиль Дютуа. С 2006 года оркестром руководит американский дирижер японского происхождения Кент Нагано. 

Он родился в Беркли в семье архитектора и пианистки. Закончил Калифорнийский университет. Является музыкальным руководителем Гамбургской оперы, главным дирижером Гамбургского филармонического оркестра и главным приглашенным дирижером Гетеборгского симфонического оркестра. Лауреат двух премий “Грэмми” за записи опер “Доктор Фауст” Ф.Бузони с Лионской национальной оперой и “Далекая любовь” К.Саариахо с Немецким симфоническим оркестром. Нагано проводит последний сезон в качестве руководителя оркестра в Монреале и последний раз руководит оркестром в зарубежном турне. В Чикаго Монреальский оркестр гастролировал в марте 2016 года. В программе были музыка к балетам “Игры” К.Дебюсси и “Весна священная” И.Стравинского, а также Третий фортепианный концерт С.Прокофьева (солист – Даниил Трифонов).


В дискографии Монреальского симфонического оркестра - более ста записей. Оркестр удостоен пятидесяти национальных и международных премий, в том числе - двух премий “Грэмми”. (Для сравнения: у Чикагского симфонического оркестра шестьдесят две премии “Грэмми”.)

Позднее в рамках серии “Оркестры мира” состоятся выступления Orchestre Metropolitain de Montreal (два оркестра из одного города в одном сезоне - необычно!) под управлением его музыкального руководителя Янника Незе-Сегина (параллельно он является музыкальным руководителем Метрополитен-оперы) и Вроцлавского филармонического оркестра под управлением его нового музыкального руководителя Джанкарло Герреро (солист - Петр Андершевский).



17 и 19 октября, 8.00 pm; 18 октября, 1.30 pm; 20 октября, 3.00 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): “Времена года” А.Вивальди, Дивертисмент В.А.Моцарта, цикл “Времена года в Буэнос-Айресе” А.Пьяццолы/Л.Десятникова. Соло на скрипке и дирижер - дебютирующий с ЧСО маэстро Юлиан Рахлин.

Юлиан Рахлин родился в 1974 году в Вильнюсе. В возрасте четырех лет с семьей уехал в Австрию. Самый молодой солист, когда-либо выступавший с Венским филармоническим оркестром. Этой чести он был удостоен в четырнадцать лет, выиграв классическую часть конкурса “Евровидение”. Выпускник Венской консерватории (класс скрипки профессора Бориса Кушнира). Выступает с лучшими оркестрами мира. В последнее время все чаще пробует себя в качестве дирижера.

В недавнем интервью латышскому изданию Открыто.lv музыкант рассказал о том, какие истории из жизни обязательно включит в свои мемуары: “Их две. Одна - про Ростроповича, благодаря которому я стал музыкантом. Виолончельный концерт Дворжака, сыгранный им с Караяном и оркестром Берлинской филармонии, был первым произведением, которое я услышал в два с половиной года. После этой пластинки у меня больше не было вопросов, что я буду делать в жизни. Встречи с ним, уроки у него дома в Париже и в Венской опере, совместное музицирование, поездка в Индию (дирижер Зубин Мета пригласил нас как солистов, один день играл Слава, другой - я, неделю мы очень тесно общались, и вообще контакт у нас был довольно близкий) - все это было незабываемо. Круг замкнулся, когда мы исполнили Скрипичный концерт Чайковского (Ростропович - дирижер) в Вильнюсе, городе, где я родился... Вторая история - про Леонарда Бернстайна. Он был моим кумиром. Я сыграл ему Мендельсона за кулисами Музикферайна, он говорил мне очень красивые вещи, пригласил дать концерт с Бостонским симфоническим оркестром... К сожалению, за пару месяцев до выступления он умер. Мой дебют с Венским филармоническим оркестром с Риккардо Мути за пультом случился через два дня после смерти Бернстайна. Концерт назывался “In Memorium Leonardo”. В память о нем. Это точно будет в моих мемуарах”.

И еще один фрагмент из интервью Рахлина. “Мои родители никогда не хотели, чтобы я был музыкантом. Я должен был умолять их четыре года, чтобы, наконец, получить педагога! Они не воспринимали всерьез мои намерения, мечтали о солнечном ребенке, у которого было бы нормальное счастливое детство! Они по себе знали, что профессия музыканта - очень трудная, без выходных и праздников. Ни папа, ни мама никогда не заставляли меня заниматься. Поэтому я люблю музыку до сегодняшнего дня. Для меня каждый выход на сцену - будто бы первый. Уже более тридцати лет даю по сто двадцать - сто тридцать концертов в год. Я чувствую любопытство: впереди еще столько интересного, нового, непознанного! Я еще только в начале пути! Великие композиторы оставили нам столько секретов, столько волшебства, что жизни не хватит, чтобы разобраться. Их музыка пережила сто, двести, триста лет. Мы должны служить ей, как священники служат в церкви”.

17 октября в 6.45 pm на втором этаже Симфонического центра (Armour Stage) состоится получасовая беседа с музыковедом Лаурой Причард об исполняемых произведениях.



21 октября, 8.00 pm. Концерт Civic Orchestra под управлением недавно назначенного главного дирижера Кен-Давида Мазура называется From the British Isles. Вечер откроется пьесой Near Midnight тридцативосьмилетнего шотландского композитора Хелен Грим (сочинение 2012 года). В программе также: Четыре морские интерлюдии из оперы Питер Граймс Б.Бриттена, Третья (Шотландская) симфония Ф.Мендельсона.



Nota bene! Все репетиции и концерты Civic Orchestra бесплатные, но билеты требуются. Взимается плата $5 за оформление (“ticket processing fee“), шесть билетов на один концерт максимум. Билеты на концерты Civic Orchestra. а также абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического оркестра сезона 2019-20 годов - на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000 и в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.



Фотографии к статье:

Фото 1. Монреальский симфонический оркестр. Фото - Антуан Сайто (Там, где 15 октября...)

Фото 2. Кент Нагано. Фото - Феликс Броде (Там, где 15 октября...)

Фото 3. Денис Мацуев. Фото из личного архива пианиста (Там, где 15 октября...)

Фото 4. Юлиан Рахлин. Фото - Эшли Классен (Там, где 17 и 19 октября...)
Фото 5. Кен-Давид Мазур. Фото предоставлено пресс-службой ЧСО (Там, где 21 октября...)

Красимира Стоянова: “Голос - выражение души”. Беседа с оперной певицей


12 октября после почти сорокалетнего отсутствия на сцену Лирик-оперы Чикаго вернулась опера Джузеппе Верди “Луиза Миллер. В главной партии - выдающаяся оперная певица нашего времени, замечательная Красимира Стоянова. В эксклюзивном интервью вашему корреспонденту певица рассказывает о бесстрашной Луизе, деликатном Маццоле, чувствительном Бетховене и лиричной Елизавете.



-          Красимира, недавно весь оперный мир поразила новость о смерти Джесси Норман. Какой вы ее запомнили?

-          Джесси Норман была прекрасная певица, актриса и музыкант. Мне кажется, важно отметить ее качество интерпретатора. Это отличало ее от других исполнителей. Норман не просто пела, а создавала образы, характеры, интересные музыкальные идеи. Она обладала неповторимым голосом... Для меня голос - выражение души. Не существует инструмента совершеннее голоса.

-          В разных интервью вы говорите, что очень любите партию Луизы Миллер. Ни один журналист не спросил у вас, за что. Я бы как раз хотел начать с этого.

-          Я люблю Луизу за решительность, честность, гордый характер. Луиза из культурной семьи. Ее отец - музыкант, виолончелист. Гордая, сильная, бесстрашная шестнадцатилетняя девушка, Луиза верна своим принципам и готова отстаивать свое право на любовь... В основе либретто оперы - драма Шиллера “Коварство и любовь”. Верди создал пластичный и сильный характер главной героини. Он выделил в ней самое главное - способность принести себя в жертву ради любви.

-          Луиза - бунтарка?

-          Да. У Шиллера об этом говорит фаворитка короля Федерика. Быть фавориткой - тяжелая участь. Самостоятельной жизни нет. Если хочешь получить определенное положение, нужно делать то, чего от тебя хотят другие. Это грустная жизнь. Поэтому Федерика завидует Луизе, ее глубоким чувствам и тому, что она не соблазнилась преимуществами фаворитки. Луиза - честная душа. Она предпочла умереть, но не пойти на компромиссы.



-          Почему Верди был недоволен “Луизой Миллер”? Ведь внешне все выглядело благополучно, и неаполитанская премьера прошла с успехом...

-          Верди был слишком критичен к себе и редко был доволен своими произведениями. Он переносил и отменял премьеры, переписывал оперы, сочинял новые версии, он был недоволен не только “Луизой Миллер”, но и “Травиатой”, и “Дон Карлосом”... Критическая мысль очень важна для творца, талант которого развивается. Вспомните Леонардо, который много лет рисовал свою Джоконду. Художник в широком смысле этого слова стремится к совершенству и всегда недоволен своими творениями. Это нормально. От оперы к опере Верди развивался, достигнув пика в поздних шедеврах “Отелло” и “Фальстаф”. Про них я могу сказать только одно слово - гениально! “Луиза Миллер” - один из первых шагов на этом пути.

-          В чем своеобразие “Луизы Миллер”?

-          Вся опера еще создана под влиянием стиля bel canto. Она очень пластична. И партия Луизы написана в том же стиле bel canto. Все очень динамично и драматично, без речитативов, от арии к арии... Как фильм без скучных моментов... У оперы особенная конструкция. В числе главных действующих лиц - два героя с басовыми голосами: граф Вальтер и Вурм. Звучат они по-разному, это два очень интересных образа. Почему Верди понадобились басовые голоса, а не голоса тенора или баритона? Пара Вурм и Вальтер - это как Лепорелло и Дон Жуан. Вурм хочет быть похожим на Вальтера, быть аристократом. Отсюда - басовый голос для его партии.

-          Интересное замечание. Я об этом никогда не задумывался.

-          Вурм влюблен в Луизу, но у него душа “кастрирована”. Он не может нормально любить, не может нормально выразить свои чувства. Его душа больная и любовь больная. Неслучайно его фамилия переводится с немецкого языка как “червь”. Он, как шекспировский Яго, все время плетет свою коварную паутину из интриг, домыслов и лжи.

-          Вы всегда согласны с поступками своих героинь?

-          Мне кажется, да. Я думаю, я всегда понимала и принимала поступки моих героинь. Даже Вителлию в опере Моцарта “Милосердие Тита”. Она ведь - женщина безумная, вела себя как императрица, хотела уничтожить Римскую империю, а в финале поняла, что ее путь - огромная ошибка. Она попросила прощения у Тита и любимого Секста... Всегда хорошо, когда человек осознает свои заблуждения и хочет быть в душевном равновесии с собой. Мне интересны сложные характеры, интересно разбираться в психологии героинь и мотивах их поступков. Верди в музыке выражал психологию персонажей, а для артистов психология - самое важное. Опера - это ведь не просто красивая сцена и роскошные костюмы. Опера рассказывает о нас, нашей жизни, наших эмоциях. Тяжело, когда при этом персонажу не хватает психологизма.



-          Если говорить об операх Верди, то тут с психологизмом все в порядке. В вашем репертуаре: Елизавета в “Дон Карлосе”, Аида в “Аиде”, Леонора в “Трубадуре”, Дездемона в “Отелло”, Амелия в “Бал-маскараде” - женщины сложные, яркие, разнообразные. Какая из них вам наиболее близка?

-          Сложно сказать. Они все - жертвы. Луиза - тоже жертва, жертва обстоятельств. Рудольф сначала действует, потом думает; сначала убивает, потом спрашивает. Это поведение сумасшедшего. Я думаю, Луиза даже предчувствовала, что Рудольф что-то задумал, но она так ему верила, так хотела показать, что любит бескорыстно... Она задумалась только, когда пила яд. В нашей постановке она собиралась выстрелить в себя из пистолета, но когда увидела, что ее отец страдает, отказалась от своего безумного плана. Ирония судьбы: пришел Рудольф и дал ей яд...

-          Как вам постановка Франчески Замбелло? Она была сделана для Оперы Сан-Франциско. Вам комфортно работать в этой постановке?

-          Обычная, классическая постановка, и это хорошо. Певцы свободны выражать характеры и чувства. Часто в Европе режиссеры переворачивают все с ног на голову. Режиссерская эра...

-          Вам это не нравится?

-          Я не думаю, что это правильно. Сегодня в оперном театре композитор, музыка, дирижер не так важны, певцы вообще не важны. Главный человек - режиссер! В Европе есть сайт https://www.forumopera.com/. Если там сообщают о какой-то постановке, первым идет режиссер, потом - дирижер. Кто поет, не имеет никакого значения. Это несправедливо. Мы - певцы - можем показать настроение оперы и специфику музыки. Но в мире очень много режиссеров. Очень часто они вообще не понимают произведения. Один раз я пела оперу Россини “Вильгельм Телль”. Режиссер был такой “гениальный”, что решил перенести увертюру с начала оперы на начало четвертого акта. Как это возможно? Кто он такой, чтобы нарушать волю композитора? Слава Богу, почти всегда я работаю с хорошими режиссерами.

-          Вы помните, когда впервые спели Луизу? Что это была за постановка?

-          Прекрасно помню. Это было в Мюнхене, в Баварской опере, в 2007 году, в очень интересной постановке Клауса Гута. Она была немного в стиле Хичкока. Режиссер хотел показать не только то, что мы видим, но и то, что остается на уровне нашего подсознания; тени, которые мы ощущаем и не знаем, правда ли это или плод нашего воображения... Сцена представляла собой комнату из четырех зеркальных квадратов, двигающихся, как карусель. Каждый квадрат - отдельное пространство. Вурм был в образе современно одетого, ужасного демона... Я с огромным удовольствием работала в этом спектакле. Он помог мне создать психологический образ Луизы. Мы с Клаусом очень много работали над образом, говорили, обсуждали каждое слово, пробовали разные варианты. Получилась законченная скульптура.



-          Как вам работается с маэстро Энрике Маццолой? Ведь для него это первый спектакль в качестве следующего музыкального руководителя. Чувствуется “рука” будущего музыкального хозяина Лирик-оперы?

-          Любителям оперы в Чикаго очень повезло. Маццола - талантливый дирижер и прекрасный человек. Очень деликатный. Он с нами провел все время, был на всех репетициях. Это редкость, последнее время такое вообще не случается. Маццола интересно работает с оркестром, у него глубокий и красивый жест. Оркестр сразу отвечает на его запросы, и получается настоящий звук. Я уверена, что это прекрасный выбор для Лирик-оперы.

-          Он говорит, что влюбился в Чикаго, и даже планирует переселиться сюда...

-          Мы с мужем тоже влюбились в Чикаго! Такой красивый город! Архитектура будущего, небоскребы, а вместе с тем зеленый, с парками, фонтанами, прекрасной набережной! Но климат сложный...

-          В Лирик-опере вы второй раз. Я хорошо помню ваш дебют в “Симоне Бокканегра”. Вы блистали в окружении Томаса Хэмпсона и Ферруччо Фурланетто. Как вам работается сегодня в Лирик-опере? Что-нибудь изменилось за прошедшие семь сезонов?

-          Очень хорошо работается. Та же дружелюбная атмосфера, что и семь лет назад, и другие, но не менее прекрасные партнеры. Алиса Колосова, Джозеф Каллея, Куинн Келси - яркие, талантливые, профессиональные солисты. Я учусь у них и восхищаюсь ими. Я со своими коллегами всегда в хороших отношениях. Это самое главное для работы. Мы - одна группа, мы должны понимать и работать друг с другом. Если этого не происходит, получается грустная и скучная “вечеринка”... Я в восхищении от хора. Хор у вас гениальный, один из самых лучших в мире, если не лучший. Голоса прекрасные, звучат прекрасно, люди дисциплинированные, реакция моментальная...

-          Хор этот создал Дональд Палумбо. Сейчас он - хормейстер Метрополитен-оперы. А что вы скажете об уровне оркестра?

-          Оркестр замечательный. Я сама скрипачка, слышу все инструменты, мне всегда интересно, как звучит оркестр. Уровень оркестра Лирик-оперы высочайший.

-          Он неминуемо находится в тени великого Чикагского симфонического..!

-          Нельзя так говорить. Нельзя сравнивать оперный оркестр с симфоническим. Специфика оперного оркестра одна, симфонического - другая. Музыканты как одного, так и другого оркестра стараются работать на самом высоком уровне. В оркестре Лирик-оперы очень хорошие музыканты. Нельзя принижать оперный оркестр.



-          Я ни в коей мере не пытаюсь это сделать. Эти мысли пришли после июньской “Аиды” в Симфоническом центре с вами в главной партии и маэстро Риккардо Мути за дирижерским пультом. Все прошло на высшем уровне. Зачем нужны костюмы и декорации, когда есть такие Дирижер, Солисты и Оркестр?!

-          Это другой жанр. В такой форме, как это проходит в Чикаго, мы вообще не двигаемся.

-          Тяжело показать характер героини только голосом, стоя на одном месте?

-          Да, чисто физически очень трудно. Намного легче для тела, если мы можем “погулять” по сцене, сделав хотя бы два-три шага.

-          Это требование маэстро Мути, или такое правило?

-          В какой-то степени таковы условия игры. На сцене слишком мало места, чтобы по ней прогуливаться. И вообще это будет выглядеть странно... Я много пела в концертных исполнениях опер и могу сказать, что это всегда трудно.

-          Не могу не спросить у вас о работе с Риккардо Мути. Вы Аиду поете давно и давно все знаете о своей партии. Было что-то новое, что открыл для вас маэстро? Какие советы он вам дал с точки зрения вокальной техники?

-          Он никогда не вмешивается в вопросы вокальной техники. Он много работает над фразировкой и произношением. Верди - великий драматург. Задача маэстро Мути выстроить драматургию так, как задумал композитор, и помочь нам понять эту драматургию.

-          В этом отношении Мути, который знает о Верди все, - ваш неоценимый помощник!

-          Вы себе даже не представляете, как глубоко и в каких подробностях он знает музыку и оперу! Главное его требование: мы должны соблюдать конструкцию произведения. Он на этом настаивает. Как авторские права, которые надо уважать.

-          Я стал невольным свидетелем вашего разговора с маэстро Мути, когда мы вместе подошли к нему после концерта ЧСО, на котором исполнялись две симфонии Бетховена: Первая и Третья. Вы что-то по-итальянски сказали ему, и он в ответ произнес слово “bel canto”. Вы не могли бы рассказать, о чем вы говорили?

-          Мы с мужем играли две эти бетховенские симфонии, помним каждую ноту и были в восторге от интерпретаций маэстро Мути. Мы никогда не слышали такую “белькантовую” линию исполнения. Бетховена часто играют грубо, а он не грубый. Он был тонким, душевным человеком. Музыка у него очень чувствительная, и исполнять ее надо соответственно. Конечно, есть моменты громкие, но это восторг, радость, гнев, но не грубость. Когда он создавал свои Девятую симфонию или Торжественную мессу, он разговаривал с небесами. Это - гениальная, космическая музыка, которую мы - простые смертные - просто не в состоянии осознать. Посредством этой музыки Бетховен общался с Богом.. Маэстро Мути так ярко делал все контрасты, так тонко расставлял акценты, Бетховен был у него таким нежным, лиричным, итальянским... Я была в восторге и сказала маэстро о его “белькантовом” Бетховене. Он ответил: “Это для меня самый хороший комплимент. Я именно этого и добивался”. А потом он привел слова Тосканини: “Bisogno di esprimere”, в переводе с итальянского - “Нужно выражать”. Нужно выражать волю композитора. Маэстро Мути делает это всегда.

-          У вас есть новые проекты с Мути, о которых вы можете рассказать?

-          “Реквием” Верди в январе 2020 года в Вене с ЧСО и маэстро.

-          О, это будут знаменательные венские гастроли чикагского оркестра в честь юбилея (сто пятьдесят лет) зала Музикферайн... К сожалению, в интервью Chicago Tribune маэстро Мути сказал, что в конце сезона 2021-22 годов он уйдет с поста руководителя оркестра. Главный вопрос - кто после него? Кто еще в сегодняшнем музыкальном мире является для вас таким же авторитетом?

-          Такого авторитета больше нет. Риккардо Мути ведь не только музыкант - он личность очень интересная, большой интеллектуал. Его наследнику придется нелегко.

-          В нашей прошлой беседе вы сказали такую фразу: “Я - не вагнеровская певица. Я - лирическое сопрано”. Прошло семь лет, и вы взялись за Вагнера. В ваших планах на весну 2020 года - Елизавета в “Тангейзере” в Ла Скала. Значит ли это, что изменился ваш голос?

-          Елизавета - это лирическая, вагнеровская партия. Очень нежная. Но я и сейчас могу повторить, что я - не вагнеровская певица. Я не могу и не хочу петь Брунгильду.

-          За Изольду, конечно, тоже не возьметесь?

-          Никогда. Я не хочу погубить голос. Изольда для высокого меццо-сопрано или драматического сопрано.

-          Вы волнуетесь перед премьерой?

-          Всегда волнуюсь, и не только перед премьерой. Это “болезнь” каждого артиста. Не верьте, если кто-то вам скажет другое. Все волнуются перед каждым спектаклем. Это нормально.

-          Удачи в Лирик-опере!



Nota bene! Спектакль “Луиза Миллер” идет в Лирик-опере Чикаго до 31 октября. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2019-20 годов - на сайте http://www.lyricopera.org/home.asp, по телефону 312-332-2244 или в кассе по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.



Фотографии для статьи:

Фото 1. Красимира Стоянова. Фото предоставлено Лирик-оперой Чикаго

Фото 2. Джозеф Каллея и Красимира Стоянова в спектакле “Луиза Миллер”. Лирик-опера Чикаго, октябрь 2019 года. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Красимира Стоянова и Джозеф Каллея в спектакле “Луиза Миллер”. Лирик-опера Чикаго, октябрь 2019 года. Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. Красимира Стоянова в спектакле “Луиза Миллер”. Лирик-опера Чикаго, октябрь 2019 года. Фото - Тодд Розенберг

Фото 5. Красимира Стоянова в спектакле “Луиза Миллер”. Лирик-опера Чикаго, октябрь 2019 года. Фото - Тодд Розенберг

Фото 6. Куинн Келси и Красимира Стоянова в спектакле “Луиза Миллер”. Лирик-опера Чикаго, октябрь 2019 года. Фото - Тодд Розенберг