29 июн. 2017 г.

Грант-парк-2017 (Grant Park Music Festival). Концерты 1 - 8 июля

1 июля, 7.30 pm. Концерт, посвященный стопятидесятилетию со дня образования Канады. 1 июля 1867 года провинции Онтарио, Квебек, Новая Шотландия и Новый Бронсуик приняли Акт о Британской Северной Америке и объединились в конфедерацию под названием Доминион Канада. Так на карте мира возникла новая страна. В конце XIX века в ее состав вошли еще пять провинций, а в 1949 году - бывший британский доминион Ньюфаундленд. В 1982 году в Оттаве королева Великобритании Елизавета огласила указ о передаче конституционной власти от Великобритании Канаде (Акт о Канаде).
Праздновать День рождения Канады мы будем с Оркестром Грант-парка под управлением Лукаса Валдина и духовым камерным ансамблем The Canadian Brass. Солистка - Элисон Уолл. В программе: симфонические и блюзовые произведения, канадские народные мелодии и даже песни группы Beatles.
Ансамбль медных духовых инструментов The Canadian Brass был образован в 1970 году. Уже через два года коллектив отправился в первое европейское турне, вскоре последовали гастроли в Китае, Японии, Гонконге, Индонезии, Австралии. Ансамбль выступал и в бывшем Советском Союзе. В репертуаре ансамбля – классическая барочная музыка, марши, рождественские мелодии, джаз, популярные композиции. В 1985 году ансамбль стал лауреатом самой авторитетной музыкальной премии Канады “Джуно” в категории “Лучший исполнитель-инструменталист года” (всего на эту премию коллектив номинировался тринадцать раз), в 2000 году - одним из лауреатом премии “Грэмми” за лучший сборник классической музыки. В альбом-победитель вошла композиция “Hornsmoke” Питера Шикеле, которую музыканты исполняют почти на всех концертах.
Состав ансамбля несколько раз менялся. Сегодня в его составе - пять музыкантов: Калеб Хадсон, труба; Кристофер Колетти, труба; Бернхард Скалли, валторна; Ахиллес Лиармакопулос, тромбон; Чарльз (Чак) Даленбак, туба.
Открытые репетиции пройдут 29 июня с 10.30 am до 1.00 pm, 30 июня с 11.00 am до 1.30 pm.
4 июля, 7.30 pm. В концерте “Independence Day Salute”, посвященном Дню независимости США, прозвучат американские мелодии и песни. Оркестр Грант-парка. Дирижер – Кристофер Белл.
Открытая репетиция пройдет 4 июля с 11.00 am до 1.30 pm.
Обратите внимание. Концерт повторяется 5 июля в 6.30 pm в помещении South Shore Cultural Center по адресу: 7059 South Shore Drive, Chicago, IL 60649.
Концерт 4 июля будет транслироваться в прямом эфире на радиостанции Чикаго 98.7WFMT (волна классической музыки) и на сайте wfmt.com/streaming.
7 и 8 июля, 8.00 pm. Музыки лауреата премии “Оскар”, прославленного композитора Джона Уильямса в последнее время в Чикаго стало много. Недавно в Симфоническом центре в исполнении Чикагского симфонического оркестра под управлением Сусанны Мялкки мы слушали Эскапады для альт-саксофона (солист - Брэнфорд Марсалис) из фильма Стивена Спилберга “Поймай меня, если сможешь“, 2002), на прошлой неделе ЧСО под управлением Ричарда Кауфмана исполнил музыку из фильма Спилберга “Челюсти” (1975). И вот - новая программа из произведений Уильямса. Она называется “Star Wars and more…”. Оркестр Грант-парка исполнит музыку из фильмов “Звездные войны” (1977), “Супермен” (1978), “Близкие контакты третьего вида” (1977), “Индиана Джонс: в поисках утраченного ковчега” (1981).
Дирижер - гость из Небраски Томас Уилкинс. Он родился в городе Норфолк (штат Вирджиния). Окончил Shenandoah Conservatory of Music (Вирджиния) и New England Conservatory of Music в Бостоне. С 2005 года - музыкальный руководитель Симфонического оркестра Омахи (штат Небраска). Главный приглашенный дирижер Hollywood Bowl Orchestra. Живет в Омахе с женой Шери-Ли и двумя дочерьми-близнецами Эрикой и Николь.
Вспомните образ вечного искателя приключений Индиану Джонса или мрачный силуэт Дарта Вейдера, и у вас сразу же возникнет ассоциация с музыкой одного из крупнейших современных композиторов Джона Уильямса. Он родился в Лонг Айленде (штат Нью-Йорк) 8 февраля 1932 года. Его отец играл на перкуссине в квинтете Рэймонда Скотта, так что музыка сопровождала будущего композитора с раннего детства. В 1948 году его семья переехала в Лос-Анджелес. Там Джон вовсю наигрывал джазовые мелодии на пианино, возглавляя собственный джаз-бэнд, где играли такие же шестнадцатилетние подростки, как и он сам. Параллельно он занимался композицией у известного педагога Марио Кастелнуово-Тедеско. За учебой в колледже, где будущий маэстро изучал музыкальные премудрости у маститых дирижеров и композиторов, последовали три года службы в военно-воздушных силах армии США. Вернувшись в Лос-Анджелес, Уильямс играл в разных джаз-клубах города. А потом был Нью-Йорк, прославленная Джульярдская школа музыки, где педагогом Уильямса была Розина Левина - та самая Левина, которой всем обязан Ван Клиберн. Блистательный педагог, выпускница Московской консерватории Левина убедила Уильямса вплотную заняться сочинением музыки. Он возвращается в Лос-Анджелес и начинает карьеру кинокомпозитора.
Свое первое авторское произведение - Сонату для фортепиано - Джон Уильямс написал в 1951 году, а первой голливудской работой композитора стала написанная и исполненная им на фортепиано музыка для телесериала “Сегодня”. На телевизионном экране картина появилась в 1952 году. За свои телевизионные работы Уильямс получил четыре премии “Эмми”. Его музыка становилась все богаче и разнообразнее, но... Но то было телевидение, а настоящую славу приносит кино. И вот в 1971 году композитора узнал весь мир. Он получил свою первую премию “Оскар” за музыку к фильму “Скрипач на крыше”. А потом была историческая встреча со Стивеном Спилбергом. Второй “Оскар” принесла Уильямсу его музыка к фильму Спилберга “Челюсти”. Спустя некоторое время после триумфа “Челюстей” Спилберг порекомендовал Уильямса своему другу и коллеге Джорджу Лукасу, готовящему самый главный кинопроект своей жизни - трилогию “Звездные войны”. Эта работа принесла большой успех как Лукасу, так и Уильямсу. Стиль Уильямса стал мгновенно узнаваемым, и на протяжении уже нескольких десятков лет маэстро не разочаровывает своих поклонников. Он не ограничивается киномузыкой, время от времени пишет произведения для симфонических оркестров. В его активе - две симфонии, Виолончельный концерт, первым исполнителем которого был Йо Йо Ма, Концерты для флейты и скрипки с оркестром, записанные Лондонским симфоническим оркестром, Концерты для тубы, кларнета, фагота, трубы, гимны к Олимпийским играм, музыка, посвященная статуе Свободы... Не забывает он и Чикаго. Композитор подарил ЧСО Концерт для валторны с оркестром, который был исполнен с феноменальным успехом.
У Джона Уильямса - несметное число премий и наград, и, конечно, их число еще увеличится. Но главной наградой остается признание его музыки. Если на афише вы видите: “композитор – Джон Уильямс”, смело идите на концерт. Музыка вас не подведет!
Открытые репетиции пройдут 6 июля с 10.30 am до 1.00 pm, 7 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях состоятся 7 и 8 июля с 7.00 pm до 7.30 pm в помещении “Family Fun Tent”. Специальный гость - Томас Уилкинс.
Nota bene! Большинство концертов фестиваля пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph DriveChicagoIl 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes), которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7647. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.
Фотографии к статье:
Фото 1. The Canadian Brass
Фото 2. Лукас Валдин
Фото 3-5. Кристофер Белл на концерте 4 июля 2016 года. Фото – Норман Тимонера 
Фото 6. Томас Уилкинс

27 июн. 2017 г.

Равиния-2017 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 1-6 июля)

1 июля, 7.30 pm. Павильон. Весь вечер “на манеже” актриса, певица и композитор Лила Даунс. Она родилась в Мексике. Ее мать - мексиканка, певица кабаре, отец - профессор-киновед университета Миннесоты. Детство Даунс провела в Калифорнии, позднее переехала в родные края отца. Окончив университет Миннесоты, начала выступать с концертами по всей Америке. В своем творчестве Даунс объединяет традиционные мексиканские мотивы с элементами блюза, джаза, поп-музыки.
Подробности биографии певицы и музыкальные фрагменты - на сайте http://www.liladowns.com/en/.
2 июля, 6.00 pm. Павильон. Еще одни ветераны - на этот раз американского рока - выступают в Равинии: рок-группа из Калифорнии The Beach Boys и вокальная группа The Temptations. 
Подробности о группах читайте на их сайтах http://www.thebeachboys.com/ и http://www.temptationssing.com/.
3 июля, 7.30 pm. Театр Мартин. Камерный концерт американского бас-баритона Райана Спидо Грина. За роялем - Адам Нилсен. В программе - произведения Ф.Шуберта, Х.Вольфа, Ф.Листа, Г.Малера и других.
Райан Спидо Грин родился в городе Саффолк (штат Вирджиния). Выпускник университета Флориды, участник программы молодых артистов при Метрополитен-опере (Lindemann Young Artist Development Program at the Metropolitan Opera). Выступает в оперных театрах США. На сцене МЕТ дебютировал в сезоне 2012-13 годов в операх “Турандот” и “Парсифаль”.
После концерта состоится встреча с Грином. Модератор - биограф Даниэль Бергнер.
5 июля, 7.30 pm. Театр Мартин. “Равель и Моцарт” - так называется концерт, в котором Соната для скрипки и виолончели Равеля прозвучит между двумя сочинениями Моцарта: Вторым фортепианным квартетом и Пятым струнным квинтетом. Исполнители: Мириам Фрид, скрипка; Михаэла Мартин, скрипка; Атар Арад, альт; Пол Бисс, альт; Франс Хелмерсон, виолончель; Антон Нел, фортепиано.
Вдохновителем и организатором концерта является артистический директор Ravinia’s Steans Music Institute, профессор музыки Индианского университета Мириам Фрид.
Она родилась в музыкальной семье. Ее мать - русская виолончелистка Рая Гарбузова. В послужном списке Фрид – первые премии на престижнейших международных конкурсах скрипачей имени Н.Паганини в Генуе и королевы Елизаветы в Брюсселе. Фрид стала первой женщиной, победившей на конкурсе в столице Бельгии. Являясь концертмейстером струнного квартета Ф.Мендельсона, Мириам Фрид выступала по всему миру с лучшими симфоническими оркестрами. Сегодня она занимается педагогической деятельностью, дает сольные и камерные концерты, придумывая каждый раз что-то новое и интересное. Так, на фестивале в прошлом году в двух концертах в один вечер прозвучал полный цикл Сонат и партит для скрипки соло И.С.Баха (части I и II).
Музыкальная династия семьи Гарбузовой-Фрид продолжается. Сын Мириам - талантливый пианист Джонатан Бисс. В концерте принимает участие бывший муж Мириам - альтист Пол Бисс.
6 июля, 7.30 pm. Павильон. Совместный концерт легендарного Бадди Гая и музыканта - мульти-инструменталиста Букера Джонса.
Бадди Гай - блюзовый певец-гитарист, ветеран чикагской блюзовой сцены, один из лидеров современного блюза, лауреат семи премий “Грэмми” и тридцати четырех Blues Music Awards - наибольшее количество призов в истории блюзовой музыки. Бадди Гай родился 30 июля 1936 года в Луизиане в фермерской семье. Первые гитары делал из сигарных коробок и лески, которую вытягивал из противомоскитных сеток. Учился играть самостоятельно, слушая радио и пластинки. Он начал выступать еще подростком, но садился к публике спиной, не в силах преодолеть стеснительности и неуверенности - качеств, которые будут мешать ему и в дальнейшем. В конце пятидесятых подался в Чикаго. Бадди так описывает это событие: “Я слышал, что можно работать днем, а по ночам ходить на концерты Мадди Уотерса и прочих, играть с ними. И что тут, на Севере, я могу заработать денег гораздо больше, чем где-либо на Юге. Но этому не суждено было случиться, я не нашел вообще никакой работы”. Бадди был готов покорить Чикаго своей музыкой, но этого не случилось. Более того, он послал в студию Чесс демо-запись, но блюзовая студия не проявила к ней никакого интереса. Годами Бадди Гаю приходилось подрабатывать водителем грузовых автомобилей, рабочим на стройке. Перерывы в его дискографии составляют до десяти лет. Но потом музыкальная карьера Гая пошла в гору – он стал много записываться и выступать. Где-то в шестидесятых он знакомится с музыкантом Джуниором Уэллсом, и вместе они начинают экспериментировать, развивая “Блюз западной стороны”, скрещивая его с другими популярными тогда жанрами музыки. Они продолжали записываться и выступать вместе вплоть до смерти Уэллса в 1998 году.
У Бадди Гая в Чикаго есть свой клуб. Он называется “Buddy Guy’s Legends” и расположен по адресу: 700 South Wabash Avenue. Клуб образовался в июне 1989 года и сразу превратился в Мекку современного блюза. За двадцать семь лет своего существования в нем побывали такие прославленные музыканты, как Дэвид Боуи, “Роллинг Стоунс”, Эрик Клэптон. Хозяин клуба Бадди Гай дает концерты раз в год в январе, и билетов не купить уже к осени. Как-то я слушал в клубе замечательного блюзмена Эдди Кэмпбелла. Он - уроженец Миссисипи и тоже прошел свою школу в Чикаго... Уже многие годы “Buddy Guy’s Legends” – единственное место в Чикаго, где каждый вечер можно услышать замечательный блюз!
В 2015 году Бадди Гай выпустил новый альбом “Born to Play Guitar“ и в прошлом году получил за него премию “Грэмми”, как за лучший блюзовый альбом года. В свои восемьдесят лет он не снижает интенсивность концертной деятельности. Подробности биографии музыканта и музыкальные фрагменты - на сайте http://www.buddyguy.net/.
Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park RdHighland ParkIL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.
Фотографии к статье:
Фото 1. Лила Даунс
Фото 2. The Beach Boys
Фото 3. The Temptations
Фото 4. Бадди Гай 

22 июн. 2017 г.

Грант-парк-2017 (Grant Park Music Festival). Концерты 23 - 30 июня

23 июня, 6.30 pm; 24 июня, 7.30 pm. Фестиваль радует нас не только известной классикой, но и редко звучащими жемчужинами музыкального искусства. К ним безусловно относится Фортепианный концерт Арама Хачатуряна. Премьера Концерта состоялась 12 июля 1937 года в Москве. Концерт посвящен его первому исполнителю - выдающемуся пианисту XX века, создателю фортепианной школы Льву Оборину. Пианист вспоминает: “Наше творческое содружество (с Хачатуряном) началось с исполнения Концерта. Автор посвятил это произведение мне, что я с признательностью рассматриваю как оценку первому моему исполнению. Фортепианный концерт - одно из лучших сочинений Хачатуряна. Он быстро обошел эстрады нашей страны и нашел признание за рубежом. Мне кажется, трудно было назвать крупного пианиста, репертуар которого не включал бы этого произведения. Его одинаково любят и исполнители старших поколений, и молодежь. Чем же увлекает меня эта музыка? Да тем, пожалуй, что характерно и для всего творчества Хачатуряна: могучим темпераментом, самобытностью, яркой виртуозностью партий солирующего инструмента и оркестра. Фортепианный концерт Хачатуряна – одно из немногих современных произведений этого жанра, являющихся поистине концертом, а не просто пьесой для фортепиано с оркестром. В нем есть масштабность, есть яркое острое противопоставление и соревнование солиста и коллектива...“.
А сам Хачатурян, говоря о своем сочинении, всегда пересказывал слова Прокофьева:
“Скромность фактуры второй части моего Концерта, прослушанного Сергеем Прокофьевым еще в процессе сочинения, вызвала его шутливое замечание: “А здесь, что же, пианист у вас будет мух ловить?“
В программе также: пьеса Давида Шиффа “Infernal“ (сочинение 2006 года, исполняется впервые на Среднем Западе) и буйная “Жар-птица“ И.Стравинского. Оркестром Грант-парка дирижирует Карлос Кальмар.
Хачатурян и Стравинский в одном концерте - такое услышишь нечасто! В Концерте Хачатуряна солирует пианист и композитор Конрад Тао. О нем - подробно.
Конрад Тао родился в Урбане (штат Иллинойс) в семье выходцев из Китая. С рождения мальчик проявлял особенные музыкальные способности. Когда его мама, профессор-климатолог, доктор Мингфан Тинг впервые услышала, как полуторагодовалый сын играет на пианино, она посчитала, что с сыном что-то не так. Нервничая, она звонила мужу-инженеру на работу, подставляла трубку телефона к инструменту и говорила: “Слушай, он опять играет!“. Она признается, что это ее даже немного пугало. Стараясь поддерживать Конрада во всем, родители все же не хотели ставить талант сына выше интересов остальных членов семьи. Они совмещали концерты и уроки Конрада со своей собственной работой и карьерой, а также с заботой о старшей дочери. Мама Конрада считала, что если она уволится с работы, чтобы спокойно возить сына на уроки и концерты, это наложит на него слишком много обязательств. “Мы старались поддерживать сына во всем, но пытались избежать превращения его в абсолютный центр нашей жизни“, - говорит она. Сам Конрад признается, что его родители применяли тактику “чуть-чуть давления там и сям“, чтобы помочь ему усвоить правила работоспособности и дисциплины. Конрад считает, что это было для него очень полезно. Он стал брать уроки игры на скрипке в три года, дебютировал в составе профессионального оркестра в восемь лет, в девять уже сочинял музыку и был студентом Джульярдской школы. 11 июня Конраду Тао исполнилось двадцать три года. Он активно гастролирует, пишет музыку. В этом году является резидентом Гонконгского филармонического оркестра. (По материалам журнала “Между нами“.)
Открытые репетиции пройдут 20 июня с 3.00 pm до 5.30 pm, 22 июня с 10.30 am до 1.00 pm, 23 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях состоятся 23 июня с 5.30 pm до 6.00 pm и 24 июня с 6.30 pm до 7.00 pm в помещении “Family Fun Tent”. Специальный гость - Конрад Тао. Концерт 23 июня будет транслироваться в прямом эфире на радиостанции Чикаго 98.7WFMT (волна классической музыки) и на сайте wfmt.com/streaming.
28 и 30 июня, 6.30 pm. В эти дни на фестивале впервые прозвучит монументальное хоральное сочинение “Missa Latina“ (2006 год) пуэрто-риканского композитора Роберто Сиерра. Традиционные классические и латиноамериканские темы сочетаются в его творчестве с джазовыми мелодиями и ритмами Карибских островов.
Исполнители: Оркестр и хор Грант-парка. Джессика Ривера, сопрано; Такаоки Ониши, баритон. Дирижер - Мигуэль Харт-Бедойя.
Мигуэля Харт-Бедойю называют одним из самых талантливых дирижеров своего поколения. Он родился в Перу в музыкальной семье, и музыка была неотъемлемой частью повседневной жизни будущего дирижера. Он занимался на фортепиано, не испытывая, впрочем, особого желания играть на этом инструменте. В пятнадцать лет Харт-Бедойя начал работать в муниципальном театре Лимы. Как-то раз на репетиции оперы Дж.Пуччини “Тоска” дирижер Луиджи Альва, повернувшись к нему, сказал: “Не можешь ли ты закончить за меня первый акт?” Ни секунды не раздумывая, будущий дирижер согласился попробовать. К его удивлению, он справился. Это был поворотный момент в его биографии. После своего неожиданного дебюта Харт-Бедойя решил серьезно заняться дирижированием. Он получил прекрасное образование, учился в Институте Кертиса в Филадельфии и Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке, после окончания которой в 1993 году возглавил Нью-Йоркский молодежный симфонический оркестр. Харт-Бедойя – создатель и музыкальный руководитель Филармонического оркестра Лимы и оперной труппы “Современная опера”, в которой наряду с операми исполнялись и оперетты. В одной из них – в “Веселой вдове” Имре Кальмана – пел Хуан Диего Флорес, когда учился в Институте Кертиса. С осени 2000 года Мигуэль Харт-Бедойя является музыкальным руководителем симфонического оркестра в Форт-Ворсе (Техас). Этот техасский город он и его жена Марица выбрали в качестве своего постоянного места жительства, а своих детей, родившихся там, дирижер называет “настоящими техасцами”. Четвертый сезон Харт-Бедойя является главным дирижером Симфонического оркестра радио Норвегии.
Открытые репетиции пройдут 27 июня с 11.00 am до 1.30 pm и с 3.00 pm до 5.30 pm, 28 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях состоятся 28 и 30 июня с 5.30 pm до 6.00 pm в помещении “Family Fun Tent”. Специальные гости - Мигуэль Харт-Бедойя и Такаоки Ониши. Концерт 28 июня будет транслироваться в прямом эфире на радиостанции Чикаго 98.7WFMT (волна классической музыки) и на сайте wfmt.com/streaming. 28 июня в полдень состоится встреча (Brown Bag Lunch talkback) с хормейстером Кристофером Беллом.
Nota bene! Большинство концертов фестиваля пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph DriveChicagoIl 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes), которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7647. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.
Фотографии к статье:
Фото 1. Конрад Тао 
Фото 2. Карлос Кальмар. Фото – Патрик Пыжка
Фото 3. Мигуэль Харт-Бедойя
Фото 4. Джессика Ривера 
Фото 5. Такаоки Ониши 

20 июн. 2017 г.

Равиния-2017 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 23-30 июня)

23 июня, 8.00 pm. Павильон. Опять в Равинии “цыганские короли” - группа Gipsy Kings с неутомимыми Николасом Рэйесом и Тони Бальярдо.
“Демон дремлет в душе цыгана и просыпается со звуками сарабанды” - такими словами начиналась афиша, рекламирующая представление в стиле фламенко в 1781 году. Спустя 226 лет такую афишу можно поставить перед выступлением Gipsy Kings – современных продолжателей древнего, уникального цыганско-андалусского искусства песнопения. “Цыганских королей” придумал известный испанский певец в стиле фламенко Хосе Рэйес, чьи родители бежали из родной страны во время гражданской войны. Рэйес создал “...королей” в деревне Арле на юге Франции, пригласив в группу сыновей и шурина. Было это в далеком 1979 году. Тогда группа называлась его именем. Название “Gipsy Kings”, а вместе с ним и всемирную славу коллектив получил спустя несколько лет.
Главное в музыке “цыганских королей” – энергия, азарт, страсть. Эти качества, помноженные на виртуозное владение инструментами, неизменно приводят в восторг зрителей. На концерте мы услышим новые композиции группы и старые, любимые миллионами мелодии, давно ставшие визитной карточкой “...королей”, - “Djobi Djoba”, “Bamboleo”, “Volare”. Я был на концертах Gipsy Kings несколько раз, и каждый раз это было замечательно. Усидеть на их концертах невозможно. Танцуют и пожилые, и молодые, в павильоне и на траве, танцуют белки, зайцы и даже цикады. Язык, на котором поют свои песни “Цыганские короли”, универсален. Это язык фламенко, знойных латиноамериканских и испанских мелодий, до краев наполненных цыганским весельем и жизнелюбием. А когда душа цыгана просыпается, начинается Праздник, который остается в памяти надолго!

Все подробности создания группы и музыкальные фрагменты – на сайте http://www.gipsykings.com/.

24 июня, 7.30 pm. Павильон. Концерт рэпера Лонни Рашида Линна-младшего, известного под сценическим псевдонимом Common. Он родился в Чикаго, закончил университет во Флориде. Там же начал заниматься музыкой и в 1992 году выпустил первый альбом “Can I Borrow a Dollar?” Спустя двадцать пять лет его проданные диски исчисляются миллионами. Common активно работает в кино. Написанная им вместе с Джоном Леджендом песня “Glory” к фильму “Сельма” (“Selma”, 2014) получила премии “Золотой глобус” и “Оскар” как лучшая песня к фильму. Common вообще очень любит кино. Он обожает сниматься, и его фильмография давно превышает количество дисков.
Подробности биографии музыканта и музыкальные фрагменты - на сайте http://thinkcommon.com/.
25 июня, 7.30 pmТеатр Мартин. “Вечер комедии и музыки” - так называется концерт актрисы и певицы Лии Деларии. Она известна выступлениями в разных популярных шоу, а также участием в многочисленных джазовых фестивалях. Летом 2015 года Лиа выпустила новый, шестой альбом “House OfDavid delaria+bowie=jazz”.
Подробности биографии Лии и фрагменты выступлений - на сайте http://www.leadelaria.com/.
27 июня, 7.00 pm. Павильон. Парад звезд популярной музыки продолжает концерт пятикратного лауреата премии “Грэмми” Майкла Макдональда и Боза Скаггса. Стиль, в котором они работают, трудно определить одним словом. Это сочетание блюза, рока и соула. Подробности биографии музыкантов и музыкальные фрагменты - на сайтах http://www.michaelmcdonald.com/ и http://www.bozscaggs.com/.
28 июня, 8.00 pm. Павильон. Концерт обладательницы пяти премий “Грэмми”, канадской джазовой певицы и пианистки Дайаны Кролл. Музыкальный критик Кирилл Балашов пишет о ней так: “Получив классическое музыкальное образование, а главное воспитание (Кролл выросла в семье джазовых музыкантов), она могла бы стать одной из тысяч и тысяч никому не известных исполнителей, сводящих концы с концами в маленьких подвальных клубах. Однако, к счастью для Кролл, все сложилось совсем иначе - она стала популяризатором джаза, за что с одной стороны получила отворот от “серьезных” музыкантов и критиков, с другой – любовь миллионов слушателей по всему миру и мультиплатиновые продажи альбомов. Наивысшие точки карьеры Кролл – трибьют Нат Кинг Коулу “All for You” 1996 года и “When I Look In Your Eyes” 1999 года, который выиграл “Грэмми” как лучший вокальный джазовый альбом и был номинирован на альбом года, чего не случалось на тот момент с джазовыми релизами целых двадцать пять лет. В середине нулевых Кролл устраивала личную жизнь - вышла замуж за Элвиса Костелло и родила близнецов, - а затем работала с Рэем Чарльзом (“Genius Loves Company”), Барбарой Стрейзанд (“Love Is the Answer”) и Полом Маккартни (“Kisses on the Bottom”), параллельно продолжая выпускать сольные альбомы”.
На сайте Равинии сейчас есть специальное предложение, от которого невозможно отказаться: в дополнение к двум билетам вам вышлют копию последнего альбома Кролл “Turn Up the Quiet”. Подробности биографии певицы и музыкальные фрагменты - на сайте http://www.dianakrall.com/.
29 июня, 7.00 pm. Павильон. Детская серия концертов открывается выступлением пекинских акробатов “The Stars of the Peking Acrobats”.
30 июня, 8.00 pm. Павильон. Концерт “дедушек” английского рока - группы The Moody Blues. Группа, образованная в Бирмингеме в 1964 году, остается одной из старейших действующих рок-групп в мире. Вокалисту, гитаристу и композитору Джастину Хейворду - семьдесят лет, вокалисту, гитаристу и композитору Джону Лоджу - семьдесят один год, гитаристу и композитору Грэму Эджу - семьдесят шесть лет. Ветераны по-прежнему в строю!
Подробности создания группы и музыкальные фрагменты - на сайте http://www.moodybluestoday.com/.
Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park RdHighland ParkIL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.
Фотографии к статье:
Фото 1. Gipsy Kings
Фото 2. Common
Фото 3. Майкл Макдональд
Фото 4. Дайана Кролл
Фото 5. “The Stars of the Peking Acrobats”
Фото 6. The Moody Blues

19 июн. 2017 г.

Cirque Du Soleil снова в Чикаго. О шоу “LUZIA” и не только

Блистательная канадская труппа Cirque duSoleil (Цирк Солнца) вновь приезжает на гастроли в Чикаго! На этот раз - с последней премьерой, спектаклем “LUZIA.
Сначала о названии. Слово luzia состоит из двух частей: luz в переводе с испанского означает светlluvia - дождь. На русский язык перевести можно, как световой дождь или что-то в этом роде на ваше усмотрение. Я же со своей стороны предпочту оставить это слово без перевода.
В основе шоу - мифы и легенды Мексики, или, как написано в аннотации, - “мечты о мечте о Мексике”. Создатели спектакля приглашают зрителей в сюрреалистическое путешествие, наполненное чудесами и грандиозными визуальными сюрпризами. Плавно переходя от декораций в стиле черно-белого кино к океану, от танцевального зала к пустыне, мы оказываемся в разных местах вчерашней, сегодняшней и, может быть, завтрашней Мексики. Как и в других спектаклях Цирка Солнца, в шоу “LUZIA” используются новейшие достижения в области сценических визуальных эффектов. Полноправным элементом действия в данном случае является вода. Впервые водная стихия играет существенную роль в гастрольном варианте шоу.
Как всегда, Cirque Du Soleil соединяет все лучшее, что есть в канадском, американском и европейском цирках. Живая музыка, вовлечение зрителя в представление, остроумные сценки с участием клоунов соседствуют с жонглерами, сложными акробатическими номерами, трюками со скакалкой, прыжками на трапеции и батуте. И как всегда, клоунские репризы и игра со зрителями служат необходимым дополнением к главному “блюду” - сложнейшим акробатическим номерам. В Цирке Солнца собрана команда суперпрофессиональных артистов-акробатов. Мы увидим номер “Русские качели”, упражнения на кольцах, прыжки на батуте, силовые упражнения, жонглирование разнообразными предметами.
Благодаря захватывающим акробатическим выступлениям “LUZIA” ставит традиционные цирковые дисциплины на совершенно новый художественный уровень. Акробат, подвешенный в воздухе к трапеции (номер Cyr Wheel), под дождем исполняет беспрецедентно сложные повороты, летит и крутится через ливневую завесу. В шоу участвуют обладатель рекорда Гиннесса, жонглирующий на головокружительной скорости семью булавами, акробат-конторсионист, умело изгибающий свое тело в самых невообразимых позах, специалист по воздушным ремням, бросающий вызов законам силы притяжения в центре огромной дыры-сенота, два футболиста, ловко смешивающих уличный танец с умопомрачительными манипуляциями с мячом... Невозможно пересказать все номера спектакля - их надо смотреть! К нам едет Цирк с большой буквы, одинаково интересный как маленьким, так и взрослым! Традиции и современность, калейдоскоп лиц, многообразие звуков, красок, пейзажей... - в этом шоу в избытке всего!
Авторы сценария, режиссеры и сценографы спектакля - Даниель Финзи-Паска (Daniele Finzi Pasca) и Жюли Амелин Финзи (Julie Hamelin Finzi). В прошлом - клоун, а ныне - сценарист и режиссер, Финзи-Паска впервые сотрудничал с Цирком Солнца в 2005 году. Он поставил спектакль “Corteo” - историю о жизни клоуна, рассказанную им самим. 
Немного истории. Cirque du Soleil был основан в 1984 году канадским артистом и музыкантом Ги Лалиберте. В первый год в составе труппы было семьдесят три человека, включая двадцать цирковых артистов. Сам Лалиберте участвовал в представлениях на ходулях и был глотателем огня. С 1984 года спектакли цирка посмотрели почти сто пятьдесят миллионов зрителей в более чем сорока пяти странах мира на всех континентах. С 1992 года Cirque du Soleil не получает грантов от правительственных или частных организаций, а существует только на собственные деньги. Труппа славится своими яркими, красочными постановками и охотно показывает их в разных странах. Есть шоу, которые сделаны специально для определенного зала или находят постоянный “приют” в конкретном месте. Шесть представлений цирка уже многие годы являются “невыездными”, их можно увидеть только в Лас-Вегасе: “Mystere” в гостинице-казино “Treasure Island”, “О” в “Bellagio”, “Zumanity, The Sensual Side of Cirque du Soleil” в “New York-New York”, ” в MGM, “The Beatles LOVE” в “The Mirage”, “CRISS ANGEL Believe” в “Luxor”. С 1 ноября 2012 года их число пополнилось шоу “ZARKANA”, получившим постоянную прописку в гостинице-казино “Aria”.
Еще одна отличительная особенность Cirque du Soleil - никаких фонограмм! Вся музыка исполняется только вживую. В шоу “LUZIA” звучит музыка канадского композитора Саймона Карпентье. Композиции написаны в стиле мексиканских и латиноамериканских мелодий.
“LUZIA” - тридцать восьмое представление в истории цирка. Семнадцать из них увидели зрители Чикаго. Премьера шоу состоялась в 2016 году в Монреале, потом были Торонто, Сан-Франциско, Сан-Хосе, Сиэттл, Денвер. После Чикаго шоу увидят в Атланте и Лос-Анджелесе.
В Cirque du Soleil работают около четырех тысяч человек. Членами труппы являются более тысячи трехсот артистов, представляющих более пятидесяти стран мира и говорящих на двадцати пяти языках. Среди них много русскоязычных артистов. В шоу “LUZIA” участвуют представители одиннадцати стран, в том числе - Алексей Голобородько из России, Оксана Клименко из Украины, Владимир Малютин из Беларуси. На прошлой неделе мне удалось взять интервью у Владимира Малютина. Он рассказал много интересного о своей работе в Cirque du Soleil. Интервью с артистом читайте в будущих выпусках нашей газеты и на сайте http://reklamaconnect.com/.
Nota bene! Шоу “LUZIA” демонстрируется с 21 июля до 3 сентября по адресу: Big Top at United Center (Parking Lot K), 1901 West Madison St., Chicago, IL 60612. $35-$145. Заказ билетов по телефону 877-924-7783 или на сайте www.cirquedusoleil.com/luziaДействуют скидки для членов Клуба любителей Цирка (Cirque Club members). Стать членом клуба можно, зарегистрировавшись на сайте www.cirqueclub.comПодробную информацию о Cirque du Soleil можно найти на сайте www.cirquedusoleil.com.
Фотографии к статье:
Фото 1. Сцена из спектакля “LUZIA” (Photo: Laurence Labat Costumes: Giovanna Buzzi © 2016 Cirque du Soleil)
Фото 2-10. Сцена из спектакля “LUZIA” (Photo: Matt Beard © 2017 Cirque du Soleil)

15 июн. 2017 г.

Грант-парк-2017 (Grant Park Music Festival). Концерты 14-21 июня

14 июня, 6.30 pm. Почетное право открыть фестиваль предоставлено в этом году скрипачу Вадиму Глузману. После блестящего финала VII Международного фестиваля камерной музыки, художественным руководителем которого он является, Глузман остался в Чикаго еще на несколько дней. Он солирует в Скрипичном концерте П.Чайковского.
Вадим Глузман - один из самых востребованных музыкантов мира. Он практически постоянно находится в разъездах, услышать его в Чикаго - большая редкость. На фестивале в парке “Миллениум” он не выступал с 2008 года. В этом месяце выходит новый диск Глузмана, записанный совместно с Симфоническим оркестром Люцерна под управлением музыкального руководителя Джеймса Гаффигана. На диске - Скрипичный концерт и Первая соната И.Брамса. (22 августа Симфонический оркестр Люцерна с Гаффиганом впервые выступит на фестивале в Равинии.)
Оркестром Грант-парка дирижирует Карлос Кальмар. В программе также: Праздничная увертюра шведского композитора Хуго Альвена (1872-1960) и Симфоническая картина из оперы Дж.Гершвина “Порги и Бесс“.
Открытые репетиции пройдут 13 июня с 11.00 am до 1.30 pm и с 3.00 pm до 5.30 pm, 14 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 14 июня с 5.30 pm до 6.00 pm в помещении “Family Fun Tent”. Специальный гость - Вадим Глузман.
Концерт 14 июня будет транслироваться в прямом эфире на радиостанции Чикаго 98.7WFMT (волна классической музыки) и на сайте wfmt.com/streaming.
16 июня, 6.30 pm; 17 июня, 7.30 pm. В программе концертов - музыкальные произведения, объединенные темой водной стихии: Четыре морские интерлюдии и Пассакалия Б.Бриттена и Морская симфония Р.Воан-Уильямса, основанная на книге стихов Уолта Уитмена “Листья травы“.
Оркестр и хор Грант-парка. Дирижер - Карлос Кальмар. Хормейстер - Кристофер Белл.
Солисты: часто выступающая в Европе американская певица Сара Якубяк и баритон из Канады Дэвид Джон Пайк.
Открытые репетиции пройдут 13 июня с 3.00 pm до 5.30 pm, 15 июня с 10.30 am до 1.00 pm, 16 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях состоятся 16 июня с 5.30 pm до 6.00 pm и 17 июня с 6.30 pm до 7.00 pm в помещении “Family Fun Tent”.
21 июня, 6.30 pm. Четвертая симфония Л.ван Бетховена - центральное произведение  концерта. В программе также: увертюра “Фауст“ Р.Вагнера и цикл “Восемь поэм Эмили Дикинсон“ А.Копланда. Интересно, что в эти дни на экранах кинотеатров Чикаго и пригородов идет фильм Теренса Дэвиса “Тихая страсть” (“A Quiet Passion”, Великобритания-Бельгия, 2016), в которой рассказывается биография Эмили Дикинсон (интересная актерская работа Синтии Никсон) от школьных лет до последних лет жизни. Она прожила пятьдесят пять лет, ходила только в белом платье, была затворницей, писала стихи всю жизнь. Опубликовала лишь около десяти. Классиком американской поэзии стала через четыре года после смерти, когда вышла первая книга ее стихов.
Оркестром Грант-парка дирижирует Карлос Кальмар. Солистка - сопрано Сюзанна Филлипс. Победительница конкурса “Опералия” 2005 года, она училась в Центре оперного пения Райана при Лирик-опере. Выступает в Лирик-опере почти каждый год. Начинала с эпизодических партий, позднее перешла на главные. Сюзанна покорила публику в партиях Лючии ди Ламмермур в одноименной опере Г.Доницетти в сезоне 2011-12 годов и Стеллы Ковальски в опере А.Превина “Трамвай “Желание” (сезон 2012-13 годов). В сезоне 2015-16 годов исполнила партию Джульетты в опере Ш.Гуно “Ромео и Джульетта”. Это дебют певицы на фестивале.
Открытые репетиции пройдут 20 июня с 11.00 am до 1.30 pm и с 3.00 pm до 5.30 pm, 21 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 21 июня с 5.30 pm до 6.00 pm в помещении “Family Fun Tent”.
23 и 24 июня впервые выступающий на фестивале двадцатитрехлетний пианист и композитор Конрад Тао солирует в редко исполняемом Фортепианном концерте Арама Хачатуряна.
28 и 30 июня на фестивале впервые прозвучит монументальное хоральное сочинение “Missa Latina“ пуэрто-риканского композитора Роберто Сиерра. Традиционные классические и латиноамериканские темы сочетаются в его творчестве с джазовыми мелодиями и ритмами Карибских островов. Об этих и других концертах читайте в ближайших выпусках рубрики “Грант-парк-2017”.
Nota bene! Большинство концертов фестиваля пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph DriveChicagoIl 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes), которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7647. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.
Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО фестиваля

Фото 2. Вадим Глузман
Фото 3. Сара Якубяк
Фото 4. Дэвид Джон Пайк
Фото 5. Сюзанна Филлипс
(Фотографии - Grant Park Music Festival)

13 июн. 2017 г.

Равиния-2017 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 14-20 июня)

Концерты в Равинии традиционно начинаются с джазовой и популярной музыки. В этом году фестиваль открыл автор-исполнитель Джон Ледженд. При полном аншлаге он представил свой новый альбом “Darkness & Light“. Впереди нас ждет много интересного.
14 июня, 7.30 pm. Павильон. Американский джазовый гитарист и композитор, двадцатикратный лауреат премии “Грэмми“ Пэт Мэтини каждый год устраивает концерты под названием “An Evening with Pat Metheny“За свою долгую музыкальную карьеру Мэтини много раз становился лучшим джазовым гитаристом года. В 2013 году его включили в почетный зал славы Down Beat Hall of Fame. Он записал огромное количество песен и сорок два альбома. В этом году участниками “Вечера с Пэтом...” станут блестящий джазовый барабанщик, автор музыки к фильму “Бердмэн“ (“Birdman“, 2014), лауреат премии “Грэмми” Антонио Санчес, известная бас-гитаристка, контрабасистка и композитор из Австралии Линда Ох и британский пианист и композитор, надежда британской музыки Гвилим Симкок. Концерт проходит в рамках мирового турне Мэтини, через неделю после выступления в Праге.
Подробности биографии Пэта Мэтини - на его сайте http://www.patmetheny.com/.
15 июня, 8.00 pm. Павильон. Концерт известного бразильского музыканта, продолжателя традиций самбы Сеу Жоржи (Seu Jorge). Его выступления всегда проходят с бешеным успехом. Зажигательная музыка, эмоциональность и бьющая через край энергия – все это вы наверняка встретите и в этом концерте. Усидеть на месте на вечере Жоржи просто невозможно! А еще он часто пишет музыку для кино и даже успел поработать актером. Так, он сыграл в фильме Уэса Андерсона “Водная жизнь” (“The Life Aquatic with Steve Zissou”, 2004) и перевел-перепел на португальском языке знаменитые песни Дэвида Боуи. Он очень любит этого певца и посвящает ему многие композиции. Вечер в Равинии так и называется “The Life AquaticA Tribute toDavid Bowie”.
Подробности биографии музыканта - на его сайте http://seujorge.com/pt_br.
16 июня, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Первый в этом сезоне джазовый концерт студентов Ravinia's Steans Music Institute (RSMI Jazz Grandstand).
Этот институт открылся в 1988 году. Он назван в честь членов попечительского совета Равинии, активных участников и спонсоров фестиваля, супругов Хэрриса и Луизы Стейнсов. В институте три отделения: вокальное, джазовое, отделение фортепиано и струнных инструментов. Как всегда, занятия начинаются с джаза.
16 июня, 7.30 pm. Павильон. Еще один ставший уже традиционным концерт – “Willie Nelson & Family”. Американский певец и композитор, король кантри-музыки, лауреат всех возможных премий и наград, общественный активист Уилли Нелсон живет на Гавайях. Его соседями являются певец Крис Кристоферсон и актер Вуди Харрелсон. В свои восемьдесят четыре года Нелсон продолжает активно гастролировать. Специальные гости вечера – рок-группа из Калифорнии “Lukas Nelson & Promise of the Real”, лидером которой является Лукас Нелсон - сын Уилли.
На сайте Равинии сейчас есть специальное предложение, от которого невозможно отказаться: в дополнение к двум купленным билетам вам вышлют копию последнего альбома Нелсона “God’s Problem Child”.
Подробности биографии музыканта - на его сайте http://willienelson.com/.
17 июня, 6.00 pmБеннетт Гордон холл. Концерты классической музыки в этом сезоне открывают пианист Алон Голдстайн и Fine Arts Quartet. В программе – только Моцарт: Двадцатый струнный квартет, Двадцать третий и Двадцать четвертый фортепианные концерты (аранжировка Лахнера). В концерте принимает участие контрабасист Александр Бикард.
18 июня, 8.00 pm. Павильон. В этот день смотрим Кино - фильм Дэмьена Шазелла “Ла Ла Ленд” (“La La Land”, 2016) в живом музыкальном сопровождении Симфонического оркестра Милуоки под управлением Джорджа Стеллуто. Музыка из этого фильма стала невероятно популярной, а имя композитора Джастина Гурвица сейчас известно всем. В прошлом году он получил огромное количество призов: “Золотой глобус” за лучшую музыку и лучшую песню (“City of Stars”), премию БАФТА за лучшую музыку, “Оскар” за лучшую музыку и дважды за лучшую песню (“The Fools Who Dream“ и “City of Stars”).
С режиссером Шазеллом Гурвиц учился вместе в Гарвардском университете. Они жили в одной комнате и работали над первой картиной “Гай и Мэдлин на скамейке в парке” (“Guy and Madeline on a Park Bench”, 2009). С тех пор не расставались. Вместе пишут сценарии, а Гурвиц еще и музыку. Среди его самых известных работ - композиции к фильму “Одержимость” (“Whiplash”, 2014).
На лужайке будут установлены экраны. Видно будет отовсюду. Перед концертом состоится дискуссия о фильме с участием журналиста WGN TV Morning News и WGN radio Дина Ричардса.
19 июня, 8.00 pm. Павильон. Концерт американского гитариста и рок-вокалиста Сэмми Хагара и группы The Circle, составленной из бывших участников группы Van Halen. Это бас-гитарист Майкл Энтони, гитарист Вик Джонсон и барабанщик Джейсон Бонэм (сын Джона Бонэма из Led Zeppelin).
20 июня, 7.30 pmТеатр Мартин. Снова в Равинии Джульярдский струнный квартет. В программе: Первый струнный квартет Б.Бартока и Тринадцатый струнный квартет Л.ван Бетховена (с Большой фугой).
В прошлом году в составе Джульярдского квартета появилась новая виолончелистка - выпускница Джульярдской школы музыки Астрид Швин. Помимо сольной карьеры она является профессором отделения виолончели University of Massachusetts at Amherst. Она заменила Джоэля Кросника, выступавшего в Квартете на протяжении сорока двух лет. Четвертый сезон в Квартете играет альтист Роджер Таппинг. Известный музыкант, в 1995 году он переехал из Лондона в США, чтобы присоединиться к Takács Quartet, а в 2013 году не смог отказаться от предложения джульярдских коллег.
Как и раньше, в квартете выступают скрипачи Джозеф Лин и Рональд Копс.
Подробности истории образования Джульярдского струнного квартета - на сайте http://www.juilliardquartet.org/.
Концерт выдающейся американской певицы, королевы соул-музыки Ареты Франклин перенесен с 17 июня на 3 сентября.
Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park RdHighland ParkIL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.
Фотографии к статье:
Фото 1. Пэт Мэтини
Фото 2. Сеу Жоржи
Фото 3. Уилли Нелсон
Фото 4. Fine Arts Quartet
Фото 5. Постер к фильму “Ла Ла Ленд”
Фото 6. Сэмми Хагар
Фото 7. Джульярдский струнный квартет
(Фотографии – Ravinia Festival)

10 июн. 2017 г.

Грант-парк-2017 (Grant Park Music Festival)

Наступило лето, а вместе с ним пора музыкальных фестивалей на открытом воздухе. Летняя музыкальная афиша Чикаго и пригородов богата и разнообразна. Почти в каждом парке звучит музыка, выступают солисты и музыкальные коллективы. Разброс имен достаточно велик – от любителей до всемирно известных, прославленных музыкантов.
14 июня в центре Чикаго открывается Grant Park Music Festival - восемьдесят третий летний музыкальный фестиваль, единственный в своем роде бесплатный фестиваль в Америке, проходящий почти все лето. Тринадцатый раз фестиваль пройдет в павильоне на территории парка “Миллениум”. Павильон построен по проекту всемирно известного архитектора Франка Гери и носит имя одного из главных меценатов Чикаго Джей Притцкер. Отсюда – некоторая путаница в названии. Фестиваль называется “Музыкальный фестиваль в Грант-парке”, но проходит он в парке “Миллениум”. Акустическая система павильона, созданная компанией “Таласке” из Оук-парка (пригород Чикаго), специально предназначена для концертов на открытом воздухе.
В течение десяти недель (фестиваль продлится до 19 августа) пройдут тридцать концертов (в основном, по средам, пятницам и субботам). В исполнении известных приглашенных артистов мы услышим произведения композиторов разных стилей и эпох, мировые премьеры и популярные произведения, мелодии бродвейских мюзиклов, танцевальные и хоровые произведения, мелодии в стиле мариачи и композиции для гитары. Вот лишь некоторые имена и названия.
На фестивале состоится мировая премьера Концерта для валторны с оркестром лауреата Пулитцеровской премии, пятидесятишестилетнего американского композитора Аарона Джея Керниса. Концерт написан специально для концертмейстера секции валторн Оркестра Грант-парка Джонатана Боена (совместный заказ фестиваля и Ливерпульского филармонического оркестра). Композитор будет на премьере, проведет встречи с музыкантами, встретится со зрителями. В прошлом году на фестивале впервые на Среднем Западе прозвучало сочинение Керниса “Whisper, Echo, A Cry”, написанное в 2014 году к юбилею Симфонического оркестра Сан-Антонио.
Еще из музыкальных премьер - оркестровая сюита “Headbanger“ австралийского композитора Мэтью Хиндсона (мировая премьера - 2011 год, впервые в США), оратория швейцарского композитора Франка Мартина (1890-1974) “In terra pax“ (сочинение 1944 года, впервые на Среднем Западе), пьеса Давида Шиффа “Infernal“ (сочинение 2006 года, впервые на Среднем Западе), пьеса “Ramal“ американского композитора сирийского происхождения Карима Рустома (мировая премьера - 2014 год, впервые на Среднем Западе). 
Среди произведений, которые наверняка привлекут наше внимание, - бессмертная музыка Гайдна, Бетховена, Брамса, Стравинского. Впервые на фестивале прозвучит монументальное хоральное сочинение “Missa Latina“ (2006 год) пуэрто-риканского композитора Роберто Сиерра. Традиционные классические и латиноамериканские темы сочетаются в его творчестве с джазовыми мелодиями и ритмами Карибских островов.
Фестиваль откроется Скрипичным концертом П.Чайковского в исполнении блистательного Вадима Глузмана. С 7 до 10 июня музыканта можно услышать на VII Международном фестивале камерной музыки в пригороде Чикаго Норсбрук.
На фестивале состоится дебют австралийского дирижера Симоны Янг. Под ее управлением Оркестр Грант-парка исполнит Домашнюю симфонию Р.Штрауса. Другие дирижеры-дебютанты этого года - музыкальный руководитель Вюртембергской филармонии Ройтлингена (Германия) Фавзи Хаймор (он родился в Чикаго в семье выходцев из Ближнего Востока), будущий музыкальный руководитель Колорадского симфонического оркестра Бретт Митчелл, нью-йоркский музыкант Тед Сперлинг, канадский маэстро Лукас Валдин.
Среди солистов-дебютантов фестиваля - знаменитый испанский гитарист Пабло Сайнс Вильегас (он исполнит концерт Хоакино Родриго “Fantasía para un gentilhombre“ для гитары с оркестром), французский гобоист Франсуа Леле с Концертом Р.Штрауса для гобоя с оркестром, двадцатипятилетний голландский виолончелист Харрит Крейг с Концертом Й.Гайдна для виолончели с оркестром, родившийся в Урбане (штат Иллинойс) двадцатидвухлетний пианист и композитор Конрад Тао (он солирует в редко исполняемом Фортепианном концерте Арама Хачатуряна).
На фестивале снова выступят пианист Стивен Хью, дирижеры Мигуэль Харт-Бедойя и Томас Уилкинс, сопрано Сюзанна Филлипс (она солирует в цикле А.Копланда “Восемь поэм Эмили Дикинсон“, певица знакома нам по многочисленным партиям в Лирик-опере), бродвейские звезды Лаура Оснес и Сантино Фонтана.
Подобно Чикагскому симфоническому центру и фестивалю в Равинии, Grant Park Music Festival устраивает вечер музыки Джона Уильямса. Среди произведений - композиции из “Звездных войн“ (“Star Wars“).
В честь стопятидесятилетия со дня образования Канады на фестивале выступит ансамбль Canadian Brass. Будут блюз, бродвейские хиты и композиции группы Beatles.
С 2000 года главным дирижером оркестра Грант-парка является Карлос Кальмар. В 2011 году он стал художественным руководителем фестиваля. С оркестром Грант-парка дирижером записаны шесть альбомов.
С 2001 года хормейстером фестиваля является один из самых уважаемых музыкантов Шотландии Кристофер Белл.
Как и в прошлые годы, в дни концертов в Притцкер-павильоне проводятся открытые (и бесплатные для зрителей) репетиции оркестра и хора Грант-парка. Расписание репетиций размещено на сайте фестиваля. Перед концертами пройдут беседы об исполняемых произведениях. Десять концертов будут транслироваться в прямом эфире на радио классической музыки Чикаго 98.7WFMT.
В течение всего лета в рубрике “Грант-парк-2017” я буду подробно рассказывать обо всех концертах и событиях фестиваля. Следите за “Рекламой” и читайте Музыкальное обозрение! Встретимся в Грант-парке!
Nota bene! Большинство концертов фестиваля пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph DriveChicagoIl 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes), которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7647. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.
Фотографии к статье:
Фото 1. Оркестр и хор Грант-парка. Фото – Кэсси Гербер
Фото 2. Дирижирует Карлос Кальмар
Фото 3. Дирижирует Кристофер Белл. Фото – Патрик Пыжка
Фото 4. Павильон Джей Притцкер. Фото – Норман Тимонера
Фото 5. Павильон Джей Притцкер. Фото – Патрик Пыжка