30 апр. 2014 г.

Joffrey Ballet: двадцать лет в Чикаго. О балете “Ромео и Джульетта” и будущих премьерах театра


С 30 апреля по 11 мая чикагская труппа Joffrey Ballet представляет балет С.Прокофьева “Ромео и Джульетта”.

В свое время Гектор Берлиоз писал: “Ромео” Шекспира! Боже, какой сюжет! В нем все как будто предназначено для музыки!.. Ослепительный бал в доме Капулетти, бешеные схватки на улице Вероны, невыразимая ночная сцена у балкона Джульетты, где двое влюбленных шепчут о любви, нежной, сладостной и чистой, как лучи ночных звезд, пикантные буффонады беспечного Меркуцио, потом ужасная катастрофа, вздохи сладострастия, превращаемые в хрипение смерти, и, наконец, торжественная клятва двух враждующих семейств – над трупами их несчастных детей – о прекращении вражды, которая заставила пролиться столько крови и слез...”. Однако, несмотря на очевидную музыкальность трагедии Шекспира, до Прокофьева никто не брался за этот сюжет. В своей “Автобиографии” композитор писал: “Меня интересовал лирический сюжет. Набрели на “Ромео и Джульетту” Шекспира. Договор заключил Большой театр. Весной 1935 года мы с Радловым разработали сценарий. В течение лета музыка была написана, но Большой театр нашел ее нетанцевальной и нарушил договор. В ту пору много разговоров возникло вокруг нашей попытки закончить “Ромео и Джульетту” благополучно. Причины, толкнувшие нас на это варварство, были чисто хореографические. После нескольких бесед с хореографами оказалось, что можно разрешить балетно конец со смертельным исходом, а затем родилась и музыка для этого конца”.

Создавая свой балет, Прокофьев намеренно уходил от временной привязки. Джульетта и Ромео Прокофьева – вневременные фигуры. Это не неистовые, стремительные герои шекспировского Возрождения, бросающие вызов старым семейным нормам и энергично борющиеся за право любить, а мечтатели, идеальные образы неких совершенных любовников. Любовь их слишком прекрасна и возвышенна, чтобы уцелеть в жестоком материальном мире. Поэтому юных веронских любовников неотвратимо ожидает гибель. К тому же, в отличие от названия шекспировской трагедии, на первый план в балете Прокофьева выходит образ Джульетты.

Отрывки из балета Прокофьев впервые исполнил на рояле в Бетховенском зале Большого театра 4 октября 1935 года, однако театр отказался от постановки балета на непривычную по тем временам музыку. Впервые балет Прокофьева был поставлен в 1938 году в Чехословакии в Оперном театре города Брно. Балет состоял из одного действия, основанного на лирико-любовных сценах. Спустя год Прокофьев досочинил еще несколько номеров. Первое представление балета в постановке Леонида Лавровского состоялось 11 января 1940 года в Ленинграде, в Государственном театре оперы и балета имени Кирова. Первой и, как отмечают многие, до сих пор непревзойденной исполнительницей партии Джульетты стала великая Галина Уланова – живое воплощение стихии танца. Джульетта была особой ролью в жизни балерины. Может быть, поэтому она так долго не могла расстаться с этой ролью. Уланова вспоминала: “Долго ни с кем из своих учениц я не могла начать готовить партию Джульетты. Прощание с ней - все равно что с живым человеком. Однажды я была в Италии, нас повезли в Верону. В Вероне я постояла перед балконом Джульетты, у памятника над склепом. И вот здесь, у склепа Джульетты, я почувствовала, что никогда уже не буду танцевать. Это было очень грустно...”. Партию Ромео на премьере исполнил Константин Сергеев.

Семь лет назад на гастролях АБТ в Чикаго мы видели знаменитую постановку балета сэра Кеннета Макмиллана – ту самую, в которой на премьере в 1965 году главные партии исполняли Марго Фонтейн и Рудольф Нуреев.

Joffrey Ballet представляет современное прочтение бессмертной шекспировской трагедии в хореографии руководителя Польского национального балета Кшиштофа Пастора. Спектакль был создан по заказу труппы “Балет Шотландии”. Премьера состоялась в 2008 году. В США балет демонстрируется впервые.

Балетом “Ромео и Джульетта” завершается сезон Joffrey Ballet 2013-14 годов. Следующий сезон для театра – особенный. Joffrey Ballet отмечает двадцатилетие своей жизни в Чикаго. В 1995 году, увозя театр из шумного Нью-Йорка, тогдашний художественный руководитель Джеральд Арпино принял решение обосноваться в городе, который он хорошо знал. Начиная с 1957 года, труппа регулярно гастролировала в Чикаго. В городе у балетного театра всегда был свой зритель. Решение перебазироваться в Чикаго далось нелегко – слишком многое связывало артистов с Нью-Йорком. Но прошедшие двадцать лет показали, что это решение было абсолютно правильным. Именно в Чикаго труппа получила стабильные условия для работы, и, как результат, признание специалистов балетного искусства во всем мире. Театр Joffrey Ballet прижился в Чикаго и стал одной из визитных карточек “города ветров”. Многим любителям балета уже давно кажется, что Joffrey был в Чикаго всегда. Юбилей труппа встречает в своем помещении: в 2008 году театр получил просторное здание Joffrey Tower в самом центре Чикаго, на углу улиц Стейт и Рэндольф. В нем современные репетиционные помещения, гардеробные комнаты, склады для реквизита, в нем же находится администрация компании. Вскоре после открытия Joffrey Tower распахнула свои двери Академия танца – школа при театре Joffrey Ballet (The Joffrey Academy of Dance).

В юбилейном сезоне 2014-15 годов мы увидим старые балеты театра и восемь новых постановок. Перед вами – краткий анонс предстоящих спектаклей.

18-21 сентября. Программа из трех одноактных балетов: “Блудный сын” на музыку С.Прокофьева в хореографии Дж.Баланчина, “Сиреневый сад” на музыку Эрнеста Шоссона в хореографии Энтони Тюдора, “RakU” на музыку Шинджи Эшима в хореографии Юрия Посохова (премьера в Чикаго).

“Блудный сын” – один из первых балетов Баланчина, удостоенных международного признания. Балет создан по заказу Сергея Дягилева. В его основе – история, изложенная в Евангелии от Луки. Первым исполнителем партии Блудного сына стал Серж Лифарь. Премьера балета состоялась в мае 1929 года. Для Баланчина эта постановка оказалась последней в труппе Дягилева, для Лифаря - последней партией. Дягилев умер 19 августа 1929 года, и его труппа распалась. Последний раз балет “Блудный сын” исполнялся труппой Joffrey Ballet в 2000 году. Давно не выступавший на сцене художественный руководитель труппы английский танцор и балетмейстер Эшли Уитер появится в партии Отца.

“Сиреневый сад” – балет еще одного признанного классика XX века, английского хореографа Энтони Тюдора. За день до свадьбы по расчету девушка встречает своего возлюбленного. Смущаясь, она уходит с женихом, не попрощавшись с тем, кому принаддежит ее сердце. Такая вот трагическая история любви... Премьера балета состоялась в 1936 году. Последний раз он исполнялся труппой Joffrey Ballet в 2008 году.

Заключительным аккордом программы станет балет “RakU” хореографа-резидента Балета Сан-Франциско Юрия Посохова. Современный танец, стильные костюмы, видео-проекции, движущиеся экраны... – одним словом, после классики чикагская труппа решила удивить нас модерном! Балет рассказывает историю японского императора, его жены и сгорающего от любви ревнивого монаха. Музыку к балету написал композитор и многолетний контрабасист оркестра Сан-Францисской оперы (он служит в нем с 1980 года) Шинджи Эшима. Премьера балета состоялась в Сан-Франциско в 2011 году.

15-26 октября. Впервые в Чикаго труппа Joffrey Ballet покажет новую версию бессмертного “Лебединого озера” П.Чайковского в хореографии одного из интереснейших современных балетмейстеров Кристофера Уилдона (в балете используются фрагменты хореографии М.Петипа и Л.Иванова). Эта версия была создана в 2004 году по заказу Балета Пенсильвании (Филадельфия) в честь сорокалетия труппы. Постановка дорогая - полтора миллиона долларов! Львиная часть суммы ушла на костюмы Жана-Марка Пуссона и сценографию Адриана Лобеля.

5-28 декабря. “Щелкунчик” П.Чайковского в хореографии Роберта Джоффри. Ежегодная традиция новогоднего представления не будет нарушена и в этом году. В балете участвует полный состав труппы Joffrey Ballet и более ста молодых танцоров из Чикаго и пригородов.

11-22 февраля 2015 года. Вечера трех одноактных балетов. В программе: “Мужчина в черном” на шесть песен американского певца в стиле кантри Джонни Кэша в хореографии Джеймса Куделки (премьера балета состоялась в 2010 году для труппы BalletMet Columbus, позднее его ставили Национальный балет Канады, Балет Атланты и Балет Цинциннати); “Maninyas” на музыку австралийского композитора Росса Эдвардса (премьера балета состоялась в 1996 году в Балете Сан-Франциско), в хореографии Стэнтона Уэлча; юмористическая композиция “Tulle” в хореографии шведского мастера Александра Экмана – балет о том, как делается балет. Премьера состоялась в 2012 году в Королевском оперном театре Стокгольма.

22 апреля – 3 мая 2015 года. Юбилейный сезон завершится еще тремя одноактными балетами. Программа начнется балетом “In Creases” по пьесе Филипа Гласса “Четыре фрагмента для двух фортепиано” в хореографии солиста Нью-Йоркского городского балета Джастина Пека (премьера состоялась в 2012 году). Мировую премьеру балета, у которого еще нет названия, готовит бывший солист Королевского балета Англии, хореограф Эшли Пейдж. Третьей частью программы станет чикагская премьера балета “Evenfall” на музыку австралийского композитора Росса Эдвардса (премьера состоялась в 1996 году в Балете Сан-Франциско) в хореографии балетмейстера труппы Joffrey Ballet Николаса Бланка. Солисты Joffrey Ballet впервые станцевали этот балет в 2013 году на “Festival Danse en PlaceS в Монтабане (Франция).

На лето 2015 года запланирован специальный гала-концерт, посвященный двадцатилетию пребывания труппы Joffrey Ballet в Чикаго.

Некоторые спектакли Joffrey Ballet пройдут в сопровождении оркестра Chicago Philharmonic под управлением музыкального руководителя балетной труппы Скотта Спека.

Nota bene! Все спектакли Joffrey Ballet пройдут в помещении Auditorium Theatre по адресу: 50 East Congress, Chicago, IL, 60605. Заказ билетов на спектакльРомео и Джульетта”, а также абонементов на будущий сезонна сайте http://www.joffrey.org/, по почте (Joffrey Ballet Subscriptions, The Joffrey Ballet, Joffrey Tower, 10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601), по телефону 312-386-8905, по факсу 312-739-0119, или по электронной почте subscriptions@joffrey.org. Билеты продаются в кассах Joffrey Ballet (10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601) и Auditorium Theatre, в отделениях Ticketmaster Ticket Centers, по телефону 800-982-2787 или на сайте www.ticketmaster.com. Для подписчиков дополнительные билеты продаются со скидкой в 50%. Об истории и сегодняшнем дне Joffrey Ballet читайте на сайте компании http://www.joffrey.org/. Там же вы найдете подробную информацию о предстоящих спектаклях.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО Joffrey Ballet
Фото 2. Роберт Джоффри и Джеральд Арпино. Фото – Joffrey Ballet
Фото 3-6. Сцены из спектаклей Joffrey Ballet. Фото – Шерилл Манн
Фото 7. Здание Joffrey Tower в Чикаго

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 1-11 мая 2014 года


1 и 3 мая, 8.00 pm; 2 мая, 1.30 pm. Шестая (“Патетическая”) симфония П.Чайковского - центральное произведение программы Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) под управлением немецкого дирижера Кристофа фон Донаньи. В программе также: “Траурная музыка” В.Лютославского (сочинение посвящено памяти Б.Бартока) и Третий фортепианный концерт Л.ван Бетховена. Солист - английский пианист Пол Льюис. В 2007 году на гастролях в Чикаго Лондонского симфонического оркестра (дирижер - сэр Колин Дэвис) он блестяще солировал в Четвертом фортепианном концерте Бетховена.

За час до начала концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы флейтиста и музыковеда Тима Мунро об исполняемых произведениях.

4 мая, 3.00 pm. Сольный концерт российского пианиста Николая Луганского. В программе концерта: Прелюдия, Хорал и Фуга С.Франка, Четвертая соната С.Прокофьева, Тринадцать прелюдий С.Рахманинова.

Николай Луганский родился в “химико-физической” семье: отец – физик, мать - химик. Память у ребенка была фантастическая. В раннем возрасте он научился играть в шахматы и дорос до мастера спорта, но любовь к музыке перевесила. Николай начал играть на фортепиано в пять лет, в десять - победил на Всесоюзном конкурсе юных музыкантов. Учился в ЦМШ и Московской консерватории (педагоги – Татьяна Николаева и Сергей Доренский). В двадцать три года стал лауреатом Международной премии имени Теренса Джадда как “самый многообещающий пианист молодого поколения”. С 1998 года преподает в Московской консерватории по классу специального фортепиано. Николай Луганский – один из самых востребованных пианистов мира, его гастрольный график расписан на годы вперед. Он с одинаковым успехом выступает с симфоническими и камерными оркестрами, дает сольные концерты. Исключительные права на издание записей пианиста принадлежат “Naïve-Ambroisie”. Вышедший осенью 2012 года диск с двумя фортепианными сонатами Рахманинова был отмечен премией “Золотой диапазон” (“Diapason d’Or”) и призом “Лучшая сольная запись года” в номинации “Музыка XX – XXI веков” на церемонии “Echo Klassik Awards – 2013”. Этой записи предшествовал сольный диск с произведениями Ференца Листа, после выхода которого парижская “Le Monde” написала: “Николай Луганский по праву вошел в круг избранных исполнителей музыки Листа”. Осенью 2013 года студия “Naïve” выпустила диск с записью Фортепианного концерта Э.Грига и Третьего фортепианного концерта С.Прокофьева в исполнении Николая Луганского и Немецкого симфонического оркестра (Берлин) под управлением Кента Нагано.
Дебют Луганского с ЧСО состоялся в сезоне 2011-12 годов. Впереди – первый сольный концерт маэстро в Чикаго.

После окончания концерта на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) Николай Луганский будет подписывать всем желающим свой новый диск.

8-10 мая, 8.00 pm. В этой программе ЧСО дирижирует французский маэстро Бернар Лабади. В музыкальном мире он имеет репутацию специалиста по музыке эпохи барокко. В программе: Симфония до минор А.-Ж.Ригеля, Фортепианный концерт ре мажор Й.Гайдна (солист – канадский пианист Марк-Андре Хамелин), Симфония ми минор Й.М.Крауса, Первая симфония Л.ван Бетховена.

За час до начала концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы драматурга и переводчика Дерека Мэтсона об исполняемых произведениях.

10 мая, 11.00 и 12.45 am. Среди самых юных любителей музыки огромной популярностью пользуются концерты серии “Однажды в Симфоническом центре” (“Once Upon a Symphony”). В следующей программе этой серии музыканты ЧСО (дирижер – Эдвин Аутвотер) и актеры Lookingglass Theatre Company представят сказку “Приключения Аладдина” (“Adventures with Aladdin”). Среди музыкальных фрагментов: Лезгинка из балета “Гаянэ” А.Хачатуряна, фрагменты из “Шехерезады” Н.Римского-Корсакова, увертюра к опере “Вильгельм Тель” Дж.Россини, “Ночь на лысой горе” М.Мусоргского, фрагменты из балета “Петрушка” И.Стравинского, Коронационный марш П.Чайковского. Концерты рекомендованы детям от пяти лет и старше. Организаторы концертов приглашают родителей приехать с детьми за час до начала концертов. В фойе Симфонического центра детей ждут сюрпризы!

11 мая, 3.00 pm. Камерный концерт из серии “Песни Шуберта”. Произведения великого немецкого композитора исполняют хорошо нам знакомые солисты Лирик-оперы сопрано Сюзан Филлипс и бас-баритон Эрик Оуэнс. Среди песен Шуберта такие шедевры, как “Форель”, “Маргарита за прялкой”, “Скиталец”, “Пастух на скале”. 

В концерте принимают участие музыканты ЧСО Джон Брюс Е (кларнет), Даниэль Гингрич (волторна).

Американская певица Сюзанна Филипс училась в Центре оперного пения Райана при Лирик-опере. Она выступает в Чикаго почти каждый год. Начинала с эпизодических партий, позднее перешла на главные. Сюзанна покорила публику в партиях Лючии ди Ламмермур в одноименной опере Г.Доницетти в сезоне 2011-12 годов и Стеллы Ковальски в опере А.Превина “Трамвай “Желание” (сезон 2012-13 годов).

Певец из Филадельфии Эрик Оуэнс дебютировал в Лирик-опере в партии генерала Лесли в опере Джона Адамса “Доктор Атомик” (сезон 2007-08 годов). Он был исполнителем партии Геркулеса в одноименной опере Г.Ф.Генделя (сезон 2010-11 годов). С ЧСО под управлением Риккардо Мути участвовал в концертном исполнении “Отелло” Дж.Верди. А мне Оуэнс запомнился в партии Водяного в опере А.Дворжака “Русалка” в Лирик-опере весной этого года. В январе было объявлено, что Оуэнс исполнит в Чикаго партию Вотана в новой постановке тетралогии “Кольцо нибелунга” Р.Вагнера. При этом особый интерес Оуэнс проявляет к малоизвестным операм XX века и современным сочинениям. Так, одним из своих главных достижений он считает не исполнение партий в операх Генделя и Верди, а участие в концертном исполнении оперы Дьердя Лигети “Великий Мертвиарх” с оркестром Нью-Йоркской филармонии под управлением Алана Гилберта.

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра этого сезона, а также абонементы на следующий сезон можно заказать на сайте http://cso.org/, по телефону 312-294-3000, а также приобрести в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60604. Одиночные билеты на будущий сезон пока доступны только тем, у кого есть абонемент. На некоторые концерты одиночные билеты начнут продаваться в июле, а все билеты поступят в продажу 8 августа 2014 года.

Фотографии к статье:
Фото 1. Логотип ЧСО
Фото 2.
Кристоф фон Донаньи. Фото - DECCA
Фото 3-4. Николай Луганский. Фото – Джеймс Макмиллан и “Оних”
Фото 5. Эрик Оуэнс - Водяной. Сцена из спектакля “Русалка” (Лирик-опера Чикаго, 2014 год). Фото – Тодд Розенберг

27 апр. 2014 г.

The House Theatre (Чикаго): “Дориан” (”Dorian”)


В House Theatre не любят скучных постановок. Вот и инсценировка Бена Лобприса и Томми Репли “Дориан” по известной повести Оскара Уайльда “Портрет Дориана Грея” обещает быть динамичной, захватывающей, неожиданной. В аннотации написано о “мрачном триллере красоты, одержимости и снисхождения”. Звучит интригующе, не правда ли? Подробности постановки держатся в секрете. Известно только, что в спектакле много движения и танцев. Режиссер и хореограф - Томми Репли. В 2007 году прошла премьера его оригинальной версии “Щелкунчика”. Спектакль так полюбился зрителям, что с 2010 года он каждый декабрь появляется в репертуаре театра. Совсем недавно мы видели Томми Репли в роли Смерти в спектакле Натана Аллена “Смерть и Гарри Гудини”.

В спектакле “Дориан” участвуют двенадцать актеров. В главной роли дебютирует актер Коул Саймон. Композитор - Кевин О'Доннелл.

”Домашний театр” был основан в 2001 году группой единомышленников во главе с актером и режиссером Натаном Алленом. С 2004 года театр шестьдесят раз был номинирован на Joseph Jefferson Awards и получил девятнадцать премий.

Спектакль “Дориан” идет до 18 мая 2014 года в помещении The Chopin Theatre по адресу: 1543 West Division Street, Chicago, IL 60642. Заказ билетов по телефону 773-769-3832 или на сайте www.thehousetheatre.com. $40. В день спектакля по студенческому удостоверению билеты продаются по цене $10. Спектакль рассчитан на взрослую аудиторию.
 
Фотографии к статье: сцены из спектакля “Дориан”. Фото – Джо Мацца
 

26 апр. 2014 г.

Lookingglass Theatre Company (Чикаго): “В саду: история любви по Дарвину” (“In The Garden: A Darwinian Love Story”)


Двадцать шестой сезон Lookingglass Theatre завершается мировой премьерой спектакля “В саду: история любви по Дарвину” (“In The Garden: A Darwinian Love Story”) по пьесе Сары Гмиттер. Пьеса рассказывает о любви и семейной жизни знаменитого английского ученого-натуралиста Чарльза Дарвина и его жены – двоюродной сестры Эммы Вэджвуд. В пространстве между наукой и верой они нашли друг друга. Церемония их брака была проведена в традициях англиканской церкви. У них было десять детей, трое из которых умерли в раннем возрасте. Дарвин всю жизнь страдал от мысли, что их брак с Эммой неправильный, ибо они состоят в родственной связи. Этой теме посвящены работы ученого о “болезненности потомков от близкородственного скрещивания и преимуществах далеких скрещиваний”.

Режиссер-постановщик спектакля – профессор театрального факультета Северо-Западного университета Джессика Тебус.

В главных ролях: художественный руководитель театра Эндрю Уайт (Чарльз Дарвин) и Ребекка Спенс (Эмма).
 
Спектакль “В саду: история любви по Дарвину” идет до 15 июня 2014 года. 821 North Michigan Avenue, Chicago, IL 60611. Заказ билетов – в кассе театра, по телефону 312-337-0665 или на сайте http://lookingglasstheatre.org. На субботние дневные спектакли (Target Saturday Matinees) проводится акция: “Купи один билет – получи второй в подарок”. В день спектакля продаются студенческие билеты по цене $20. При входе необходимо предъявить студенческое удостоверение. На групповые заказы - скидки до 20%. Не забудьте в кассе театра поставить штамп на билете паркинга. В этом случае вы получите хорошую скидку. (Адрес паркинга со скидкой: 161 East Chicago Avenue, Chicago, IL 60611.)

Фотографии к статье:
Фото 1. Эндрю Уайт (Чарльз Дарвин) и Ребекка Спенс (Эмма) в спектакле "В саду: история любви по Дарвину"
Фото 2. Участники спектакля “В саду: история любви по Дарвину”
(Все фото – Джонатан Грин)

24 апр. 2014 г.

Михаил Барышников в Чикаго: встреча через пять лет


Как славно ввечеру, вдали всея Руси,

Барышникова зреть. Талант его не стерся!..

 Иосиф Бродский

Скоро в Чикаго мы увидим Михаила Барышникова! Эта новость, я уверен, обрадует всех любителей театрального искусства. Легендарный танцовщик выступит в главной роли в драматическом спектакле “Человек в футляре” (“Man in a Case”) по рассказам А.Чехова. Это - новая постановка базирующегося в Нью-Йорке Big Dance Theater. Авторы инсценировки и постановщики спектакля (они же – основатели театра) - хореографы Пол Лазар и Анн Би Парсон.

 
В 1964 году в Ленинграде гастролировал Рижский театр оперы и балета. Вместе с другими учениками Рижского хореографического училища в спектаклях был занят Миша Барышников. Один из артистов Театра оперы и балета имени С.Кирова отвел Мишу в Ленинградское хореографическое училище к педагогу А.И.Пушкину. Пушкин проэкзаменовал мальчика и предложил ему поступить в училище. Так началась блистательная биография одного из самых выдающихся солистов XX века. Барышников стал учеником знаменитой русской балетной школы, а затем – солистом балетной труппы Кировского театра.

Первая питерская - даже не квартира - комната, в которой жил Барышников, была на Копкинской улице на Петроградской стороне. Комната была почти пуста. У начинающего танцовщика не хватало денег на мебель. Столом служил картонный ящик. Но в молодости – все весело, все смешно... Бесшабашные гости являлись в три часа ночи и влезали в комнату к Мише прямо через окно, находившееся невысоко над тротуаром. А однажды компания балетных артистов во главе с Валерием Пановым подъехала к Мишиному окну рано утром на фургоне, в котором развозят хлеб. В 1972 году Барышникову предоставили отдельную однокомнатную квартиру. Она находилась в прекрасном месте: на углу Мойки и улицы Дзержинского, на третьем этаже старого петербургского дома. До театра можно было дойти пешком.

В Ленинграде Барышников исполнял партии Базиля в “Дон Кихоте” Л.Минкуса, Дезире в “Спящей красавице” П.И.Чайковского, выступил первым исполнителем ролей Гамлета в одноименном балете Н.Червинского (хореограф – Константин Сергеев) и Адама в “Сотворении мира” Андрея Петрова (хореографы – Н.Касаткина и В.Василев), принимал участие во многих экспериментальных работах. В 1973 году в Кировском театре состоялся творческий вечер Барышникова. Выбор репертуара для многих любителей балетного искусства оказался неожиданным: выдающийся классический танцовщик, Барышников отказался от исполнения традиционных вариаций и дуэтов и пригласил двух современных хореографов Мурдмаа и Алексидзе поставить одноактные балеты специально для этого вечера. На вечере Барышников танцевал Дафниса в “Дафнисе и Хлое” М.Равеля и номер в балете “Дивертисмент”. Только его близкие друзья знали, что репертуар академического театра не удовлетворял жаждущего творческой свободы танцовщика.

В 1974 году Кировский балет гастролировал в Канаде. Вот как описывает самый драматический момент в биографии Барышникова – побег на Запад - биограф танцовщика Нина Аловерт: “Был выработан план действий. Последний раз занавес после спектакля опускался в 22.30. Миша должен был выйти из театра и подойти к машине, стоящей в нескольких кварталах. Но все пошло вкривь и вкось. Из-за неисправности занавеса спектакль задержался на пятнадцать минут, овации продолжались дольше, чем обычно. Миша задержался на целых полчаса. После спектакля Барышникова предупредили, что он едет со всеми артистами и гостями на официальный прием. Когда Миша вышел из театра, его ожидала толпа зрителей и два агента КГБ, которые должны были отвезти его на банкет. Барышников подошел к поклонникам. Подписав несколько программок, Миша сказал им: “Извините, я должен на минутку уйти, но я вернусь”. И пошел вдоль улицы. Из машины, в которой он должен был ехать на банкет, закричали: “Миша, ты куда?” “Я хочу попрощаться с друзьями за углом”, - ответил Миша и побежал. Но поклонники устремились за ним. “Это было так комично. Я начал смеяться, остановился и еще несколько раз расписался”, - рассказывал Барышников. Поклонники смеялись, а он бежал, чтобы спасти свою жизнь. Кто-то из сопровождающих труппы бросился за ним. Миша так волновался, что промчался мимо ожидающей его черной машины. Машина двинулась за ним, ее дверца открылась, и Барышников вскочил внутрь. В машине его ждали друзья и официальные лица. С тревогой смотрели они в зеркало, отражавшее дорогу. Но их никто не преследовал. Приехали на ферму вдали от Торонто. Миша страшно нервничал, пил, мешая все напитки. Позвонил Макаровой. На следующий день начал действовать. Позднее, в одном из интервью в Америке, Барышников сказал, что его еще долго преследовал страшный сон - он бежит, а за ним кто-то гонится”... Так Барышников сбежал от бдительных людей в штатском, тайно добрался до заброшенной фермы вдали от Торонто, а потом попросил политическое убежище в Америке. Так начался новый, американский период в биографии великого Артиста.

На первых порах Барышникову помогали крупнейшие американские музыканты Леонард Бернстайн и Исаак Стерн. Ленни Бернстайн стал близким другом артиста.

27 июля 1974 года Барышников впервые появился перед американской публикой: он танцевал вместе с Натальей Макаровой “Жизель”. После окончания спектакля под восторженные аплодисменты и крики публики “Миша! Миша!” занавес поднимали двадцать четыре раза! С тех пор успех и любовь зрителей сопровождают каждое выступление артиста. Михаил Барышников (“Миша”, как называют его в Америке) сразу стал ведущим солистом Американского балетного театра (ABT), танцевал во многих классических и современных спектаклях. Потом были годы работы в Нью-Йоркском городском балете (New York City Ballet), возвращение в Американский балетный театр, но уже в качестве художественного руководителя (Барышников девять лет возглавлял лучший американский балетный театр), создание труппы танца-модерн “White Oak Dance Project”. Барышников танцевал в постановках Джорджа Баланчина, Джерома Роббинса, Фредерика Аштона, Ролана Пети, Джона Ноймайера, Алвина Эйли, Кеннета Макмиллана и многих других. Достигнув определенного возраста и обладая истинным честолюбием, Барышников перестал выступать в классических балетах и перешел в современный танец. Начал он с джаза, исполнив Сюиту по произведениям Дюка Эллингтона...

У Барышникова получается все: он танцует на Бродвее, снимается в кино, играет в драматическом театре. Среди его многочисленных наград - Первая премия на Международном конкурсе артистов балета в Варне, Первая премия и золотая медаль на Первом Международном конкурсе артистов балета в Москве, премия Центра искусств имени Джона Кеннеди, Национальная Медаль Искусств, балетная Премия Джерома Роббинса.

“Как славно ввечеру, вдали всея Руси, Барышникова зреть. Талант его не стерся!..” – писал Иосиф Бродский. Друзья поэта признавались, что он был равнодушен к балету, однако Барышникова любил и всегда посещал спектакли с его участием. Они были друзьями с питерских времен, с тех пор, как Барышников стал солистом балетной труппы Кировского театра.

“Я не стараюсь танцевать лучше всех остальных, я стараюсь танцевать лучше себя самого”, - эти слова Михаила Барышникова можно по праву считать его жизненным кредо. Слава его поистине безгранична. Сергей Довлатов любил рассказывать забавную историю, как однажды его, Алешковского и Барышникова пригласили выступить в одном университете. Когда они приехали туда, то выяснилось, что нужна конная полиция, чтобы оградить здание от поклонников. На это Алешковский сказал: “Любят все-таки в Америке русскую литературу!” А когда встреча закончилась, на сцену кинулись поклонники Барышникова. Одна дама разодрала у себя на груди платье и сказала: “Миша, распишись мне здесь”. Довлатов своим огромным ростом закрывал Барышникова и таким образом прикрывал отступление, а негодующие барышни били его сумочками по лицу.

У Барышникова есть хобби. Он всю жизнь увлекается художественной фотографией. Работы Барышникова получили признание фотографов. Как фотохудожника его совершенно не интересует балет. Он снимает жанровые сценки, пейзажи, натюрморты, всматривается в знакомые и незнакомые лица, в лица детей. Он предпочитает работать в черно-белой технике. Барышников говорит: “В Риге, где я рос, превалировал серый цвет. Море, свет, даже погода была окрашена гаммой мягких оттенков золы, бледными отсветами серебра и бесконечными вариантами свинцово-сине-черной краски. Добавьте к этому закопченые, влажные от дождя здания, и все это составит игру света и тени на полотне городского пейзажа. Даже интерьеры, по крайней мере, те, что я помню из моего детства, странным образом лишены цвета, как будто их напечатали черной типографской краской, а затем отретушировали в стиле раскрашенных литографий. Именно этим можно объяснить мою тягу к черно-белой фотографии... В тот короткий момент, что я щелкаю фотоаппаратом, предмет, привлекающий мое внимание, начинает жить своей жизнью, а я становлюсь лишь средством для запечатления его в статике. Мне кажется, будет правильно сказать, что мои фотографии - спонтанный визуальный монолог о моей жизни, возможно, более интимный, чем то, что я делаю на сцене”.

У Барышникова семья, четверо детей. Жена – балерина Лиза Рейнхардт, она раньше танцевала в АБТ. В 2004 году Барышников стал дедушкой. Его старшая дочь Александра (от актрисы кино Джессики Ланж) вышла замуж и родила дочь Аду.

Барышников по-прежнему любит застолье, хоть и организованное на американский манер. Любит байки, анекдоты. Никуда не делась и привычка к ночным посиделкам на кухне с долгими беседами. Барышников легок в общении, обаятелен, улыбчив. Он ироничный, жизнерадостный, любит подурачиться. Формулируя свое кредо, как-то сказал: “Простота, граничащая с простодушием”.

Сергей Довлатов писал: “Недавно я зашел в хозяйственную лавку около Квинс-бульвара в Нью-Йорке. И увидел на стене громадный портрет Михаила Барышникова. Одно изображение, без подписи... И вдруг я понял, что такое слава! Что такое настоящая мировая известность. Я думаю, слава - это когда твое изображение можно повесить в хозяйственной лавке. И быть уверенным, что всем оно знакомо. И что удивленных взглядов - не будет. Не в фойе оперного театра. Не в редакции модного журнала. А именно - в хозяйственной лавке...”.
В 2007 году Барышников гастролировал в Чикаго с молодой балетной труппой “Hells Kitchen Dance”. Тогда он представил не обычный классический балетный спектакль, а современное видео-балетно-музыкальное представление, созданное балетмейстерами нового поколения. Последний раз в Чикаго мы видели Михаила Барышникова в 2009 году с сольными танцами. Его программа так и называлась - “Три соло и дуэт”. В числе хореографов был Алексей Ратманский, который специально для Барышникова поставил Вальс-фантазию на музыку М.Глинки. Вместе с Барышниковым выступала выдающаяся испанская танцовщица Ана Лагуна. И вот впервые мы увидим Барышникова в драматическом спектакле.

Big Dance Theater известен своими экспериментальными работами в жанре танцевального театра. В разные годы на сцене театра шли спектакли по прозе Эврипида, Марка Твена и даже танцевальный парафраз на темы фильмов французского режиссера Аньес Варда. Теперь актеры театра вместе с Михаилом Барышниковым станцуют Чехова.

Мировая премьера спектакля “Человек в футляре” состоялась 20 февраля 2013 года. Побывавшая на премьере Нина Аловерт свою рецензию закончила словами: “Такой спектакль нельзя забыть”. Спешите видеть!

Nota bene! Спектакль “Человек в футляре” Big Dance Theater пройдет 15 мая в 7.00 pm; 16 и 17 мая в 7.30 pm; 18 мая в 2.00 и 7.30 pm. Edlis Neeson Theater в Музее современного искусства. 220 East Chicago Avenue, Chicago, IL 60611. Заказ билетов – на сайте http://mcachicago.org/.

Фотографии к статье:
Фото 1. Михаил Барышников. Фото – Джульетта Сервантес
Фото 2. Молодой Барышников
Фото 3-8. Сцены из спектакля “Человек в футляре”. Фото – Чарльз Эрикссон