27 февр. 2023 г.

Любовь, потери, “Откровения”. Театр танца Алвина Эйли


Как всегда, в начале весны мы встречаем в Чикаго Американский театр танца Алвина Эйли (Alvin Ailey American Dance Theater). Этой традиции исполняется пятьдесят четыре года! Театр регулярно приезжает на гастроли, показывая как старые, так и новые композиции, представляющие прошлое, настоящее и будущее легендарной танцевальной труппы. Не станут исключением и нынешние гастроли. С 8 по 12 марта мы увидим три программы, каждая из которых исполняется два раза.


Программа
A - “Ailey Anew”. 8 марта, 6.00 pm; 10 марта, 7.30 pm. 8 марта мы увидим композиции “Вы в себе?” (“Are You in Your Feelings?”, перевод мой) Кайла Абрахама (премьера в Чикаго), “Раскрытие” (“Unfold”, перевод мой) Роберта Баттла, “Откровения” (“Revelations”) Алвина Эйли; 10 марта - “В сентиментальном настроении” (“In a Sentimental Mood”, перевод мой) Джамара Робертса (премьера в Чикаго), “Дуэт” (“Duet”) Пола Тейлора, “Вы в себе?” К.Абрахама, “Откровения” А.Эйли.

Танцевальные вечера начнутся с двух премьер. “Вы в себе?” - новая работа известного хореографа Кайла Абрахама, сочетающая в себе танцевальные элементы соула, хип-хопа и ритм-блюза. Мировая премьера - 2022 год.


Интимная сцена из семейной жизни становится исследованием природы любви в композиции “В сентиментальном настроении” Джамара Робертса. Музыка Дюка Эллингтона и Рафика Батя. Мировая премьера - 2022 год.

“Раскрытие” - нежный чувственный танец на музыку Гюстава Шарпантье в хореографии художественного руководителя театра Роберта Баттла. Мировая премьера - 2007 год.

“Дуэт” - одна из последних (2022 год) премьер Театра танца, еще одна красивая по форме композиция о настоящей любви. Оригинальная хореография Пола Тейлора 1964 года. В композиции звучит музыка Й.Гайдна.


Программа
B - “Ailey Allies”. 9 марта, 7.30 pm; 11 марта, 8.00 pm. В программе: “Радости Роя” (“Roy's Joys”) Твайлы Тарп, “Выжившие” (“Survivors”) А.Эйли, “Откровения” А.Эйли.

“Радости Роя” - композиция Твайлы Тарп 1997 года. Впервые поставлена в Театре танца в 2022 году. В композиции звучат джазовые мелодии Роя Элдриджа сороковых-пятидесятых. Смешивая народный танец с балетом и современной техникой, хореография Тарп излучает легкую, беззаботную энергию.

“Выжившие”. Композиция Эйли 1986 года отдает дань мужеству и страданиям Нельсона и Винни Манделы. Это выраженный в танцевальной форме портрет людей, восставших против несправедливости. Разнообразная игра Макса Роуча на барабанах и вокал Эбби Линкольн задают эмоциональный тон композиции.


Программа
C - “Ailey Always”. 11 марта, 2.00 pm; 12 марта, 3.00 pm. В программе - только композиции отца-основателя театра Алвина Эйли: “Ночное существо” (“Night Creature”), “Крик” (“Cry”), “Река” (“The River”), “Откровения”.

“Ночное существо” - искрящийся коктейль из “танца с шампанским”, идеальное сочетание жизнерадостной хореографии Эйли и искрометной музыки Дюка Эллингтона; наиболее близкое к классическому стилю хореографии произведение Эйли, посвященное великому джазовому музыканту. Мировая премьера - 1974 год.

Сольный женский номер “Крик” Эйли поставил в 1971 году в качестве подарка на День рождения матери, миссис Купер. Первой исполнительницей стала любимая ученица и муза хореографа Джудит Джеймисон. Долгие годы она была ведущей солисткой труппы, с 1990 до 2010 года - художественным руководителем театра. В своей автобиографии “Танцующий дух” Джеймисон пишет: “Мать прилетала из Техаса, чтобы увидеть сына. Алвин знал, что она будет отмечать День рождения в Нью-Йорке. В те дни никто из нас не мог делать покупки в Tiffany или Bloomingdales, поэтому Алвин решил, что лучший подарок, который он может сделать своей матери, - балет. Мы пошли в студию и начали репетировать. Через несколько дней Алвин создал произведение искусства. Мистер Эйли посвятил его всем афроамериканским женщинам во всем мире, особенно нашим матерям... Алвин никогда не объяснял мне, как именно следует танцевать три части композиции. В моей интерпретации я представляла женщину, которая прошла через тяготы рабства, потерю близких, преодоление депрессий и невзгод. Пройдя через боль и неприятности, она нашла свой путь и победила”. На сцене номер выглядит очень эффектно. Танцовщица, одетая в белое трико и длинную юбку с рюшами, отправляется в путь, полный горькой печали и жестоких лишений. Музыка Элис Колтрейн, Лоры Ниро и Чака Гриффина.

Алвин Эйли сочинил четырнадцать композиций на музыку Эллингтона. “Река” - одна из них. Хореографическая аллегория о рождении, жизни и смерти полна отсылок к воде: от силового соло “Vortex” до романтического дуэта “Lake”, от мощного квартета “Falls” до радостного финала “Giggling Rapids”. Хореография демонстрирует восхищение Эйли классическим балетом, но сохраняет влияние модерна и джаза; влияние, присущее всем работам хореографа. Композиция стала первым симфоническим сочинением, написанным Эллингтоном специально для балета, по заказу Американского балетного театра. Эксперт по творчеству Эйли, бывший помощник художественного руководителя Театра танца Масазуми Чайя считает, что “каждый зритель может создать собственную историю из “Реки”. Алвин был очень умен; он придумал универсальный рецепт, который можно применить ко всем. Это то, что делает аудитория на каждом спектакле”. Мировая премьера - 1970 год. В 1980 году труппа Эйли включила “Реку” в свой репертуар. На гастролях в Чикаго мы увидим возобновление старой постановки с новым дизайном костюмов.

По традиции заключительным аккордом всех программ станет легендарный балет “Откровения” (“Revelations”), поставленный Эйли в 1960 году и давно вошедший в разряд классики балетного искусства. В качестве музыкальной основы спектакля Эйли использовал спиричуэлс и госпелс. “Откровения” - серия афроамериканских религиозных обрядов. В их числе - групповая молитва (“I've Been Buked”), церемония ритуального крещения (“Wade in the Water”), момент причастия (“I Wanna Be Ready”), дуэт священника и прихожанина (“Fix Me, Jesus”) и финальное торжественное пение Евангелия (“Rocka My Soul in the Bosom of Abraham”).

Выступления Театра танца Алвина Эйли проходят в рамках турне по Северной Америке. Труппа посетит двадцать два города.

Nota bene! Гастроли Американского театра танца Алвина Эйли пройдут со 2 по 6 марта в помещении театра “Аудиториум” (Auditorium Theatre) по адресу: 50 E W Ida B. Wells Dr, Chicago, IL 60605. Билеты - на сайте www.auditoriumtheatre.org/, по телефону 312-341-2300 или в кассе театра. Подробности создания Театра танца - на сайте www.alvinailey.org. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из композиции “В сентиментальном настроении”. Фото - Пол Колник

Фото 2. Сцена из композиции “Дуэт”. Фото - Пол Колник

Фото 3. Сцена из композиции “Выжившие”. Фото - Пол Колник

Фото 4. Сцена из композиции “Ночное существо”. Фото - Кристофер Дугган

Фото 5. Сцена из композиции “Откровения”. Фото - Дарио Калмезе

24 февр. 2023 г.

Премьеры Court Theatre. Драма и мюзикл


Продолжается шестьдесят восьмой сезон чикагского Court Theatre. Третий спектакль сезона - “Фен” (“Fen”) по пьесе Кэрил Черчилл. Режиссер - лауреат премии “Джефф” Ванесса Сталлинг. В ролях: Круз Гонсалес-Кадел (Вэл/Дух), Лиззи Борн (Беки/Миссис Хассетт/Алиса/Иви), Алекс Гудрич (Франк/Уилсон/Мистер Тьюсон/Джеффри), Элизабет Лейдлоу (Нелл/Мей/Мейвис), Морган Лайенстейн (Ангела/Деб/Мисссис Финч/Бой), Женевьев Венджонсон (Ширли/Шона/Мисс Кейд/Маргарет).

Народная драма об английской фермерской жизни - так британские критики назвали пьесу “Фен”. Она написана Черчилл в 1983 году. В болотах восточной Англии призраки прошлого преследуют женщин, которые работают фермерами-арендаторами на картофельных полях и ведут жизнь, практически не изменившуюся за последние два века. Когда одна из женщин пробует вырваться из привычного уклада, она сталкивается со взрывоопасными последствиями своего решения. Пьеса показывает, как классовые и гендерные стереотипы искажают характеры женщин. Удостоенная Susan Smith Blackburn Prize пьеса укрепила репутацию Черчилл в качестве одного из величайших современных драматургов. Среди лучших пьес Черчилл - “Owners” (1972), “Top Girls” (1982), “Далеко” (“Far Away”, 2000), “A Number” (2002), “Семь еврейских детей” (“Seven Jewish Children”, 2009), “Любовь и информация” (“Love & Information”, 2012). Сегодня, в свои восемьдесят пять лет, Черчилл является живым классиком мирового театра. Художественный руководитель театра Чарльз Ньюэлл говорит: “Кэрил Черчилл - уникальный мастер слова. Истории, которые она рассказывает, - современная классика. Мы очень рады вернуться к ее творчеству”.


В разные годы пьесы Кэрил Черчилл ставились в театрах Чикаго. Назову только несколько примеров. Спектакль по пьесе “Любовь и информация” шел дважды в сезоне 2015-16 годов: в театрах Remy Bumppo (режиссер - Шоун Дуглас) и Columbia College Chicago в сезоне 2015-16 годов (режиссер - Джон Грин). Читка пьесы “Далеко” состоялась в октябре 2018 года в Чикагском университете. Наконец, в ноябре 2022 года Red Theater впервые в Чикаго показал спектакль по ранней пьесе Черчилл “Vinegar Tom” (режиссер - Кристин Фредже).

Шестьдесят восьмой сезон Court Theatre открылся классической “черной” комедией “Мышьяк и старое кружево” (“Arsenic and Old Lace”) по пьесе Джозефа Кессельринга в постановке Рона О Джея Парсон. Вторым спектаклем сезона была политическая драма “Остров” (“The Island”) по пьесе Атола Фугарда, Джона Кани и Уинстона Нтшоны в постановке Габриэля Рандл-Бента.

Мощным финальным аккордом сезона (12 мая - 11 июня) обещает стать мюзикл Боба Телсона и Ли Бройера “Евангелие в Колоне” (“The Gospel at Colonus”) в постановке Марка Худа и Чарльза Ньюэлла. Действие спектакля происходит в афроамериканской пятидесятнической церкви. Аннотация говорит, что по форме нас ждет яркое театрализованное представление с музыкой в стиле госпел, а по содержанию - философское переосмысление истории Эдипа. Еще раз предоставим слово Чарльзу Ньюэллу: “Мы хотим представить разные спектакли: от классической комедии до резонансных драм и мюзикла. Надеемся, что новый сезон порадует зрителей, заставит их задуматься о наших общих проблемах”. Режиссеру вторит исполнительный директор театра Анхель Исагирре: “Новый сезон продолжает наше стремление демонстрировать разнообразие классического театра и его привлекательность для самых разных зрителей. Мы предлагаем истории, которые глубоко резонируют с сегодняшним днем”.

В этом сезоне к чикагскому Court Theatre отношение особое. Летом 2022 года театр стал лауреатом 75-й премии “Тони” в категории “Лучший региональный театр США” (2022 Regional Theatre Tony Award). После более чем десятилетнего перерыва самая престижная театральная премия Америки вновь ушла в Чикаго! Court Theatre - шестой театр города, удостоенный “Тони”. Чикаго в этом смысле - рекордсмен! До Court Theatre подобной чести были удостоены Steppenwolf Theatre (1985 год), Goodman Theatre (1992 год), Victory Gardens Theater (2001 год), Чикагский шекспировский театр (2008 год), Lookingglass Theatre (2011 год).

Court Theatre был создан в 1955 году как летний любительский театр при Чикагском университете. В 1971 году режиссером театра стал профессор университета Николас Рудалл. Он считается основателем театра, он положил начало традиции перевода и адаптации классических произведений (от греческих трагедий до пьес Шекспира) для современной аудитории. В 1975 году Court Theatre стал профессиональным (Equity theater), в 1981 году у театра появился уютный зал на двести пятьдесят одно место (Abelson Auditorium), в 1983 году театр превратился в независимую некоммерческую организацию. С 1994 года художественным руководителем Court Theatre является Чарльз Ньюэлл. Оставаясь в русле классической традиции, в театре все чаще стали появляться пьесы современных драматургов, среди которых - Тони Кушнер, Кэрил Черчилл, Дэвид Оберн. В 2013 году на базе Court Theatre образовался Центр классического театра. Среди заметных мировых премьер - “Человек-невидимка” (“Invisible Man”) по роману Ральфа Эллисона в адаптации Орен Джейкоби (режиссер - Кристофер Макелрон, сезон 2011-12 годов), “Сын Америки” (“Native Son”) по роману Ричарда Райта в адаптации Намби Келли (режиссер - Серит Скотт, сезон 2014-15 годов), исследование Библии “The Good Book” в адаптации Лизы Петерсон и Дениса О’Хара (режиссер - Лиза Петерсон, сезон 2014-15 годов). Вспомним еще некоторые постановки: “Вишневый сад” А.Чехова (сезон 1997-98 годов, режиссер - Чарльз Ньюэлл), “Caroline, or Change” Т.Кушнера и Дж.Тезори (сезон 2007-08 годов, режиссер - Чарльз Ньюэлл), “Черный зад мамаши Рейни” по пьесе О.Уилсона (сезон 2008-09 годов, режиссер - Рон О Джей Парсон), “Илиада” по мотивам поэмы Гомера в адаптации Лизы Петерсон и Дениса О’Хара (сезон 2010-11 годов, режиссер - Чарльз Ньюэлл), мюзикл Кларка Питерса “Five Guys Named Moe” (сезон 2017-18 годов, режиссер - Рон О Джей Парсон), “Все мои сыновья (“All My Sons) по пьесе Артура Миллера (сезон 2017-18 годов, режиссер - Чарльз Ньюэлл). Многие из этих постановок впоследствии были поставлены в Нью-Йорке и по всей стране.

В разные годы в театре играли известные чикагские актеры Тимоти Эдвард Кейн, Жаклин Уильямс, Хаон Кросс, Келвин Ростон-младший, Эрик Хеллман, Холлис Резник, Гай Адкинс. Спектакли театра более двухсот пятидесяти раз номинировались на главную театральную премию Чикаго “Джефф” (Joseph Jefferson Awards) и завоевали более пятидесяти. С 2018 года исполнительным директором театра является Анхел Исагирре.

Nota bene! Спектакль “Фен” идет до 5 марта. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2022-23 годов - по телефону 773-753-4472, на сайте www.courttheatre.org или в кассе театра по адресу: 5535 South Ellis Avenue, Chicago, IL 60637.

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Актеры спектакля “Фен”. Фото - Джо Мацца

Без Чикагского симфонического... Чикагский симфонический центр, 24 февраля - 7 марта


Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) продолжает колесить по Америке. Три года подряд (2018-20 годы) зимой оркестр с маэстро Риккардо Мути улетали в теплые края, во Флориду. После двух лет пандемии традиция возобновилась. С 26 февраля по 4 марта ЧСО выступит в трех городах Флориды и в Канзас-Сити (штат Миссури). Турне начнется 26 февраля с концерта в Канзас-Сити (Kauffman Center for the Performing Arts). Скрипачка Джулия Фишер солирует в Скрипичном концерте Ф.Шуберта. Дальше: Орландо (Dr. Phillips Center for the Performing Arts) - 28 февраля, Сарасота (Van Wezel Performing Arts Center) - 1 марта, Нейплс (Frances Pew Hayes Hall) - 2 и 4 марта. В программах концертов: Седьмая и Восьмая симфонии Л.ван Бетховена, Пятая симфония С.Прокофьева, “Картинки с выставки” М.Мусоргского (аранжировка М.Равеля). Без ЧСО Симфонический центр не пустует. Нас ждет несколько интересных концертов.

24 февраля, 10.15 и 11.30 am. Концерты для самых маленьких из серии “Однажды в Симфоническом центре” (“Once Upon a Symphony”). Музыканты ЧСО не просто исполнят, а разыграют сказку “Каменный суп” (“Stone Soup”). Ведущий - Шон Пфатч. Однажды в деревню приехала весьма странная путешественница. В сумке у нее не было ничего, кроме старой кастрюли, и это не могло не возбудить любопытство обывателей. Когда же дама начала готовить суп из... камня, жители деревни немедленно высказали желание его попробовать. Один за другим подходили к ней стар и млад. Дама не отказывала никому. Все веселились, танцевали и наслаждались вкуснейшим из всех возможных угощений!.. Концерты, организованные в сотрудничестве с Чикагским детским театром, состоятся в помещении Buntrock Hall на втором этаже Симфонического центра.

26 февраля, 3.00 pm. Сольный фортепианный концерт канадско-американского пианиста Марка-Андре Амлена. В программе: Соната ми бемоль минор французского композитора Поля Дюка (1865-1935) - он сочинил ее под влиянием творчества Бетховена, и Двадцать девятая (“Хаммерклавир”) соната самого Людвига.

Марк-Андре Амлен родился в Монреале. Лауреат Премии Ассоциации критиков Германии в области звукозаписи за выдающиеся достижения в музыкальном искусстве. Семикратный лауреат Juno Awards, одиннадцатикратный номинант на премию “Грэмми”. Эксклюзивный артист Hyperion Records. Живет в Бостоне. Его жена - журналист и продюсер радио WCRB Кэти Фуллер.


2 марта, 8.00
pm. Камерный концерт хорошо знакомых нам музыкантов: скрипача Джошуа Белла и пианиста Даниила Трифонова. В программе: Соната для скрипки и фортепиано ре мажор Л.ван Бетховена, Первая соната для скрипки и фортепиано фа минор С.Прокофьева, Соната для скрипки и фортепиано С.Франка.


4 марта, 8.00
pm. Снова в Чикаго - популярная группа из Портланда “Пинк Мартини” и ее солистка Чайна Форбс.


“Пинк Мартини” - так зовут любимую собаку выпускника Гарвардского университета, пианиста Томаса Лодердейла. Поэтому когда в 1994 году Томас решил создать группу, меньше всего он думал над названием. Лодердейл собрал не просто группу, а настоящий маленький оркестр из тринадцати человек. Трудно определить жанр исполняемой ими музыки. Подобно Свадебному и похоронному оркестру Горана Бреговича, “Пинк Мартини” играет джазовые композиции, фольклорную музыку, латиноамериканские мелодии, произведения в стиле поп- и диско-музыки. При этом музыканты группы не копируют других, а пишут свои собственные аранжировки. Как говорит Томас Лодердейл: “Мы играем музыку мира. Если бы ООН имела свою группу, мы могли бы быть неплохим кандидатом”. Группа исполняет свои композиции на более чем двадцати пяти языках. Их музыка звучит в популярном американском сериале “Клан Сопрано”. Недавно композиции группы появились и в сборнике самых популярных мелодий сети кафе “Starbucks”. Солистка группы - выпускница Гарвардского университета, актриса и вокалистка Чайна Форбс. Подробности истории создания группы “Пинк Мартини” - на сайте pinkmartini.com/.

5 марта, 3.00 pm. Второй раз в Чикаго - ансамбль японских барабанщиков “Kodo” (в переводе с японского - “биение сердца”). Сорок пять лет назад группа из двадцати молодых музыкантов решила возродить старинную традицию японского барабанного боя “тайко”. Музыканты собрали коллекцию барабанов и стали осваивать старинные приемы игры. В японской игре на барабане требуются сила, выносливость и спортивная закалка - барабанная музыка не для слабых! Барабаны отличаются по форме, размерам, весу. Самые маленькие похожи на блюдца, самые большие - такие же массивные, как стволы деревьев. Слушать барабанную полифонию - само по себе очень любопытно, но еще лучше видеть это вживую! Наслаждаться виртуозным мастерством, с которым японские музыканты “расправляются” с барабанами, - зрелище абсолютно завораживающее! Музыканты живут на острове Садо в Японском море. В Европе о них узнали после триумфального дебюта в Берлинской филармонии в 1981 году. После этого каждый год ансамбль большую часть времени проводит на гастролях, объездив за это время более сорока пяти стран на пяти континентах. Впервые мы увидели этот ансамбль в 2019 году. Новый концерт проходит в рамках мирового тура “Kodo One Earth Tour 2023: Tsuzumi”.


6 марта, 7.00 pm
. Концерт Civic Orchestra of Chicago. За дирижерским пультом - музыкальный руководитель Чикагского оперного театра (далее - ЧОТ) Лидия Янковская. В программе: пьеса “Гимн для всех” (“Hymn for Everyone”) Дж.Монтгомери, Одиннадцатая симфония Д.Шостаковича. Я с нетерпением жду новой встречи с Лидией Янковской. В недавней беседе со мной она назвала Одиннадцатую симфонию Шостаковича одной из своих любимых произведений. Напомню, что 23 и 25 марта в ЧОТ состоится мировая премьера оперы Джастин Чен “Жизнь и смерть Алана Тьюринга”. Я собираюсь подробно написать об этом спектакле в одном из ближайших выпусков Оперного обозрения.

Обратите внимание. Концерт состоится в помещении Nicholas Senn High School Auditorium по адресу: 5900 N. Glenwood Avenue, Chicago, IL 60660. Вход свободный, требуется предварительная регистрация.

7 марта, 6.30 pm. Концерт Civitas Ensemble. В программе: Три фортепианных квартета: Г.Малера (единственное сохранившееся камерное произведение композитора), соль минор В.А.Моцарта, до минор Р.Штрауса. В составе Civitas Ensemble - музыканты ЧСО Ян-Квин Йю, скрипка (ассистент концертмейстера); Веджинг Михал, альт; Кеннет Олсен, виолончель (ассистент концертмейстера секции виолончелей); Уинстон Чой, фортепиано. Вход свободный, требуется предварительная регистрация.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Марк-Андре Амлен. Фото - Фран Кауфман

Фото 2. Даниил Трифонов. Фото - Opus 3 Artists

Фото 3. Джошуа Белл. Фото - Ravinia Festival

Фото 4. “Пинк Мартини”, Фото - Отум Де Уайльд

Фото 5. Лидия Янковская. Фото - Джо Мацца

“Отверженные”. Возвращение мюзикла


В эти дни компания “Бродвей в Чикаго” представляет один из популярнейших мюзиклов в истории музыкального театра - “Отверженные” (“LES MISÉRABLES”) французских композиторов Клода-Мишеля Шенберга и Алена Бублиля. Режиссеры - Джеймс Пауэлл и Лоуренс Коннор. В главных ролях: Ник Картелл (Жан Вальжан), Престон Труман Бойд (инспектор Жавер), Мэтт Краул (Тенардье), Кристина Роуз Холл (мадам Тенардье), Хейли Дортч (Фантина), Девин Арчер (Анжольрас), Кристин Хеесун Хванг (Эпонина), Грегори Ли Родригес (Мариус), Гаррисон Фокс и Габриэль Лафазан (Гаврош).


В основе либретто мюзикла - классический роман Виктора Гюго, захватывающая история разбитых мечтаний и безответной любви, страсти, самопожертвования и искупления. Мюзикл полон запоминающихся мелодий и песен, среди которых всемирно известные - “I Dreamed a Dream”, “On My Own”, “Bring Him Home”, “Do You Hear The People Sing?”, “One Day More”, “Master of the House”. Продюсер спектакля Камерон Макинтош говорит: “Феномен “Отверженных” не перестает меня удивлять. Ни одному спектаклю в истории не удавалось постоянно изобретать себя заново и оставаться современным, привлекающим новые поколения блестящих новых талантов, многие из которых становятся всемирно известными. Ни одно шоу в мире не демонстрировало выживание человеческого духа лучше, чем “Отверженные”. Пришло время снова дать людям возможность увидеть и услышать этот мюзикл”.


Наталья Карпова на сайте musicals.ru так пишет о создании мюзикла: “Впервые мысль перенести роман “Отверженные” на сцену пришла сыну Гюго Шарлю, однако во Франции эта постановка была запрещена, и пьесу пришлось ставить в Брюсселе. Пуччини и другие композиторы думали о том, чтобы написать на основе романа оперу, однако их замыслы так и не осуществились. Запели герои Гюго только спустя сто с лишним лет после выхода романа, когда за дело взялись создатели первого французского мюзикла “Французская революция” - Клод-Мишель Шонберг и Ален Бублиль. Увидев в Лондоне мюзикл Л.Барта “Оливер!”, а, точнее, сметливого и обаятельного уличного мальчишку по прозвищу Искусный Плут (Artful Dodger), Бублиль вспомнил о Гавроше. “Это было как удар в солнечное сплетение”, - говорил позже Бублиль. - Я начал видеть всех персонажей “Отверженных” - Вальжана, Жавера, Гавроша, Козетту, Мариуса и Эпонину в своем воображении, я видел, как они смеются, плачут и поют на сцене. Работа над мюзиклом продолжалась два года. Соавторы то и дело возвращались к тексту романа, обменивались идеями, и, наконец, был записан двухчасовой эскиз будущего мюзикла. При участии либреттиста Жана-Марка Нателя этот эскиз был превращен в концепт-альбом, который был выпущен в 1980 году и разошелся тиражом в 260 000 копий. Сценическая версия была представлена парижанам 17 сентября 1980 года во Дворце Спорта (Palais des Sports); спектакль посетили более полумиллиона человек”. 


Англоязычная версия мюзикла (продюсер - Камерон Макинтош) появилась спустя пять лет. Лондонская премьера в октябре 1985 году стала одной из самых успешных в истории театра. Бродвейская постановка 1987 года получила восемь премий “Тони”, включая главную - за лучший мюзикл. Мюзикл услышали более ста тридцати миллионов человек на двадцати двух языках в пятидесяти трех странах мира. В числе самых долгоиграющих мюзиклов Бродвея “Отверженные” занимают шестое место.

На сцене Cadillac Palace Theatre идет прославленная британская постановка 2009 года, посвященная двадцатипятилетию со дня премьеры мюзикла. Спектакль с огромным успехом гастролировал по Австралии, Японии, Южной Корее, Франции, Испании. В настоящее время проходит тур по городам Великобритании и Ирландии, вскоре начнется новый тур по Нидерландам. Подробности создания мюзикла - на сайте LesMis.com.

Nota bene! Мюзикл “Отверженные” идет до 5 марта в помещении Cadillac Palace Theatre (151 West Randolph Street, Chicago, IL 60601). Все подробности и билеты на мюзиклы сезона 2022-23 годов - на сайте www.broadwayinchicago.com.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из спектакля “Отверженные”. Фото - Matthew Murphy & Evan Zimmerman for MurphyMade 

18 февр. 2023 г.

“Стеклянный зверинец” на языке балета. Гамбургский балет в Чикаго


С 23 по 25 февраля в Чикаго состоятся гастроли театра Гамбургский балет. В программе - балет “Стеклянный зверинец” по пьесе Т.Уильямса на музыку американских композиторов-минималистов Чарльза Айвза, Филипа Гласса и Неда Рорема. Хореограф - художественный руководитель гамбургской балетной труппы Джон Ноймайер.

Отвечая на вопрос, почему он выбрал для постановки один из самых грустных сюжетов мировой драматургии, Ноймайер сказал: “Когда мне было семнадцать, я увидел спектакль “Стеклянный зверинец” в университетском театре (Marquette University) в Милуоки. (На следующий год я поступил в тот университет.) Меня очень тронул сюжет. Он стал частью моей жизни еще и потому, что режиссер, священник-иезуит отец Джон Уолш, оказался важнейшим наставником в моей жизни, а играющая Лору актриса - моей ближайшей подругой, почти приемной сестрой. Я всегда представлял себе, как подобный сюжет можно воплотить языком балета. Мне потребовалась целая жизнь, чтобы накопить опыт, мужество и сделать это. Одним из решающих факторов была Алина Кожокару. После создания с ней балета “Liliom” я был убежден, что если кто-то в мире и сможет сыграть Лору, так это она”.

Интерпретация Ноймайера подчеркивает биографические элементы и глубину перетекающих друг в друга сюжетных линий. Эмоции и внутренние конфликты участников спектакля становятся видимыми и осязаемыми. “Стеклянный зверинец” полон отсылок к прошлому, желаний настоящего, надежд и возможностей будущего.


Премьера балета состоялась в Гамбурге в 2019 году. Партию Лоры танцевала Алина Кожокару. Выдающаяся румынская балерина, обладательница всех высших балетных премий и наград будет танцевать эту партию на гастролях в Чикаго.

Действие пьесы “Стеклянный зверинец” происходит в Сент-Луисе, а первая постановка состоялась 26 декабря 1944 года в Чикаго. Успех пришел сразу, и успех ошеломляющий. В 1945 году спектакль был показан на Бродвее и получил Премию театральных критиков Нью-Йорка (New York Drama Critics' Circle Award). Для тридцатитрехлетнего Уильямса это было первое настоящее признание его творчества. Сегодня театры часто обращаются к его пьесам, но вот “Стеклянный зверинец” ставят не так часто. В Чикаго я вспоминаю только спектакль Ханса Флейшмана. Сначала - в Mary-Arrchie Theatre в сезоне 2012-13 годов и спустя два года в измененной версии - в The Hypocrites Theatre в сезоне 2015-16 годов. К сожалению, из-за финансовых трудностей оба театра закрылись.


История балета в Гамбурге начинается с открытия в 1678 году оперного театра. Первыми спектаклями были балеты на музыку Ж.-Б.Люли и Г.Телемана. В 1738 году городская опера закрылась, но в город приезжали гастролирующие артисты, и наряду с операми и драматическими спектаклями обязательным “блюдом” были балеты. Так, в 1769 году вся городская знать посчитала своим долгом посетить балет “Дон Жуан” на музыку К.В.Глюка. В Гамбурге выступали лучшие балерины своего времени Мария Тальони, Люсиль Гран, Фанни Черрито, в городе работала австрийская балерина Катти Ланнер, несколько лет после выхода на пенсию жила Фанни Элслер. В конце XIX века репертуар гамбургской труппы составляли балеты “Коппелия” Л.Делиба, “Фея кукол” Й.Байера, сочинения представителей венской школы. Гамбургский балет долгое время считался всего лишь придатком к опере и оставался достаточно провинциальным явлением на танцевальной карте Европы. Положение не смогла исправить даже звезда танцевального авангарда двадцатых годов XX века Дора Хойер, возглавлявшая компанию с 1949 по 1951 годы. Все изменилось после 1959 года, когда генеральным менеджером Гамбургской государственной оперы стал Рольф Либерманн, а руководителем балетной труппы - Петер ван Дейк. Он начал постепенно выстраивать общую линию развития гамбургского балета. Уже к началу шестидесятых годов гамбургская труппа первой из европейских танцевальных компаний стала включать в свой репертуар балеты Дж.Баланчина. В июне 1962 года в Гамбурге прошла официальная церемония празднования восьмидесятилетия со дня рождения Игоря Стравинского. Маэстро дирижировал премьерой композиций “Аполло”, “Орфей” и “Агон” в хореографии Баланчина. А с 1973 года в истории Гамбургского балета начался новый период - труппу возглавил один из ведущих балетмейстеров XX века Джон Ноймайер.

Родившийся в Милуоки (штат Висконсин) Ноймайер учился в Копенгагене и Лондонской королевской школе балета. Он начал свою творческую карьеру в качестве танцовщика, с 1963 по 1969 годы был солистом Штутгартского балета. Довольно скоро почувствовал интерес к хореографии и сам стал ставить балеты. С 1969 по 1973 годы возглавлял балетную труппу Франкфуртской оперы. На посту директора и главного балетмейстера Гамбургского балета поставил более ста двадцати классических и современных балетов. Он - лауреат практически всех премий, существующих в области танца в разных странах, в том числе приза “Benois de la danse” - своеобразного балетного “Оскара”, учрежденного в России в 1991 году.

Под руководством Ноймайера Гамбургский балет стремительно ворвался в элиту мирового танца. Талант балетмейстера проявляется в яркой и всегда неожиданной трактовке классических произведений. Его “Лебединое озеро” проходит в зале суда безумного баварского короля Людвига Второго, а феерические танцы в Цикле Густава Малера поражают оригинальным прочтением и захватывают воображение даже завзятых балетоманов. Балет Ноймайера “Страсти по Матфею” начал свою жизнь в гамбургской церкви Святого Михаила, а сейчас во всем мире он известен как одна из визитных карточек компании. В репертуаре Гамбургской труппы - балеты по произведениям Шекспира: “Ромео и Джульетта” С.Прокофьева, “Гамлет” М.Типпета. Среди других амбициозных проектов Ноймайера - “Пер Гюнт” А.Шнитке, “Русалочка” Л.Ауэрбах (эту постановку покажет Балет Джоффри в апреле), “Liliom” М.Леграна, “Одиссея” Дж.Коропоса. Наряду с работами Ноймайера в репертуаре Гамбургского балета - спектакли Дж.Баланчина, Джона Кранко, Матса Эка (свою сенсационную “Спящую красавицу” в 1996 году шведский хореограф поставил именно в Гамбурге). Каждый год в своем театре Ноймайер проводит открытые репетиции, лекции, встречи со студентами. В конце каждого сезона в Гамбурге проходят Дни балета, на которых компания показывает свои лучшие спектакли. В 1989 году при Гамбургской государственной опере был открыт огромный Балетный центр (Ballettzentrum) с жилыми зданиями, студиями, репетиционными помещениями и школой-интернатом...

Джон Ноймайер делает в своем театре все. Он является не только хореографом, но и автором сценариев, сценографом, художником по костюмам и свету, составителем музыкального ряда... По его словам, легче сделать все самому, чем объяснять то сложнейшее переплетение ассоциаций, человеческих характеров и фантомов воображения, поэтических метафор и реалистических деталей, которые составляют плоть эпических повествований.

Увы, все хорошее когда-то заканчивается. В этом году Джон Ноймайер заканчивает пятидесятый сезон в качестве художественнго руководителя Гамбургского балета и возвращается в Милуоки. Его последними (пока!) премьерами для Гамбургского балета стали композиции “Ghost Light” (2020), “Beethoven Project II”, “Hamlet 21” и новая постановка “Спящей красавицы” (все - 2021 год). Поэтому к гастролям в Чикаго приковано внимание всего балетного мира - возможно, это последние гастроли Гамбургского балета при Ноймайере.

В составе гамбургской труппы - восемьдесят человек, представляющие двадцать шесть стран мира. Ведущий солист гамбургской труппы - Александр Рябко из России. Он танцевал Нижинского в прошлый приезд Гамбургского балета. Любителям балета хорошо известны балерина из Италии Сильвия Аццони, кубинский танцор Амилкар Морет Гонзалес, балерина из Франции Хелен Буше, испанский танцор Марк Юбете, аргентинская танцовщица Каролина Агуэро, балерины из Бразилии - Лесли Хейлманн, из Латвии - Анна Лодере, танцовщики из Армении - Карен Азатян, из США - Кристофер Эванс, немецкий танцор Карстен Юнг, Эдвин Ревазов из Севастополя, Александр Труш из Днепропетровска.

Гамбургский балет второй раз приезжает на гастроли в Чикаго. В 2013 году труппа показала балет “Нижинский”, посвященный судьбе великого русского танцовщика ХХ века. Перед премьерой Ноймайер признавался: “У меня отношения с этой необыкновенной личностью длятся всю жизнь. Психологически я легко соотношу себя с ним. Я собираю статьи, журналы, в которых говорится о Нижинском. Мне всегда хотелось поставить балет о нем, но я относился к этому с огромной осторожностью. Мой балет - попытка создать портрет его души. Магия Нижинского - чудо. Само искусство танца было воплощено в этой фигуре. Рассказать об этом словами невозможно. Для этого нужен гений. А я рассказываю об этом средствами балета”.

Средствами балета Ноймайер может рассказать и описать все. Свидетельством тому - балет “Стеклянный зверинец”.

Nota bene! Гастроли Гамбургского балета состоятся с 23 по 25 февраля в помещении Театра музыки и танца “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance) по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, IL, 60601. Билеты - по телефону 312-334-7777, на сайте www.harristheaterchicago.org/ или в кассе театра.

Фотографии к статье:

Фото 1. Алина Кожокару в спектакле “Стеклянный зверинец”. Фото - Киран Вест

Фото 2. Сцена из спектакля “Стеклянный зверинец”. Фото - Киран Вест

Фото 3. Сцена из спектакля “Стеклянный зверинец”. Фото - Киран Вест

17 февр. 2023 г.

Клаус Мякеля. Новая встреча. Чикагский симфонический центр, 16-25 февраля


16 февраля, 7.30
pm; 17 февраля, 1.30 pm; 18 февраля, 8.00 pm. Концерты Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) под управлением маэстро из Финляндии Клауса Мякеля (Mäkelä). В программе: симфоническая поэма “Туонельский лебедь” Я.Сибелиуса, пьеса “Айно” Дж.Лопеса Беллидо, Пятая симфония Г.Малера.

Программу откроет сочинение великого соотечественника Мякеля, композитора Яна Сибелиуса “Туонельский лебедь”. Оно создано на основе легенды из финского народного эпоса “Калевала” о лебеде, плавающем по черным водам реки. Лебедь завлекает людей своим пением и приводит их в царство смерти Туонела.

Логическим продолжением финского народного эпоса станет американская премьера симфонической поэмы “Айно” номинанта на премию “Грэмми”, композитора перуанского происхождения Джимми Лопеса Беллидо. Мы знакомы с его творчеством по опере “Бельканто”, мировая премьера которой состоялась 7 декабря 2015 года в Лирик-опере. Опера стала первым испаноязычным спектаклем в истории Лирик-оперы. В своем новом сочинении композитор рассказывает историю несчастной девушки из четвертой поэмы “Калевала”. Айно отказалась выходить замуж за старика, как того требовала ее мать, покончила с собой, бросившись в море, превратилась в водяного, а потом вернулась в мир живых в обличье рыбы. Лопес Беллидо говорит: “Впервые я узнал о “Калевале” из творчества Сибелиуса, но только когда переехал в Хельсинки, полностью осознал уникальное место, которое этот эпос занимает в национальном самосознании Финляндии. Теперь я понимаю, почему Клаус Мякеля упомянул историю Айно как возможный источник вдохновения для этого произведения”.

Живущий в Хельсинки Джимми Лопес Беллидо - хороший пример композитора “мира”. Он родился в 1978 году в Лиме (Перу). Учился в Национальной консерватории в Лиме и Академии Сибелиуса в Хельсинки. В мае 2012 года защитил кандидатскую диссертацию в университете Беркли. По его словам, он учился в Южной Америке, Европе и США и везде жадно впитывал лучшие достижения музыкальной культуры. Среди духовных учителей композитора - имена от Баха и Моцарта (последнего Лопес называет “идеальным оперным композитором”) до Магнуса Линдберга и Джона Адамса. Музыка Лопеса Беллидо исполняется ведущими европейскими и американскими оркестрами, ее слышали в Карнеги-холл, на музыкальных фестивалях в Танглвуде, Аспене, Грант-парке и даже на Молодежных олимпийских играх в Сингапуре. Газета New York Times называет его “экспертом в оркестровке”, а Chicago Sun-Times - “одним из самых интересных молодых композиторов”.

Мировая премьера поэмы “Aino” состоялась в сентябре 2022 года в Парижской филармонии. Парижским симфоническим оркестром (Orchestre de Paris) дирижировал Клаус Мякеля. Сочинение написано по заказу трех оркестров: Парижского и Чикагского симфонических, а также Оркестра Концертгебау (Амстердам).

Пятая симфония Густава Малера, начинающаяся похоронным маршем и заканчивающаяся бурным, жизнеутверждающим финалом, станет кульминацией программы. Дивное Adagietto (Четвертая часть) - любовное послание Малера жене Альме. Главная тема Adagietto проходит лейтмотивом великого фильма Лукино Висконти “Смерть в Венеции”.

Второй раз в Чикаго один из самых талантливых и востребованных молодых дирижеров, двадцатисемилетний Клаус Мякеля. Он родился в Хельсинки в музыкальной семье: мать - пианистка, отец - виолончелист. Учился на факультетах виолончели и дирижирования в Академии Сибелиуса. В качестве виолончелиста солировал с оркестрами Финляндии, но потом сконцентрировался на дирижировании. Выступает с лучшими оркестрами мира. Постоянные контракты имеет с 2018 года, когда в возрасте двадцати двух лет стал художественным руководителем Музыкального фестиваля в Турку (Финляндия, контракт завершен в 2022 году) и главным приглашенным дирижером Симфонического оркестра Шведского радио. С августа 2020 года Мякеля является главным дирижером Филармонического оркестра Осло, с сентября 2022 года - музыкальным руководителем Парижского симфонического оркестра и артистическим партнером Оркестра Концертгебау (Амстердам). В сезоне 2027-28 годов он станет главным дирижером Концертгебау. Пока - на пять лет. Мякеля - эксклюзивный артист Decca. Его первыми записями стали все симфонии Сибелиуса с Филармоническим оркестром Осло.


Недавно всезнающий музыкальный критик из Лондона Норман Лебрехт сообщил, что у Клауса романтичные отношения с пианисткой Юджи Ванг.

В Чикаго Мякеля впервые выступил в апреле 2022 года. Его концерты с ЧСО произвели огромное впечатление на музыкантов и критиков. Рецензии были абсолютно восторженными. Музыкальный критик Лоуренс Джонсон из Chicago Classical Review назвал концерт 14 апреля “захватывающим представлением с калейдоскопическим блеском и бешеной энергией”. Джонсону вторит альтист ЧСО Макс Рейми, сказавший: “Я никогда не видел двадцатишестилетнего парня с подобным воображением и степенью мастерства”. Норман Лебрехт пошел еще дальше. Он увидел в Мякеле “лидера в гонке за место Риккардо Мути”. Статья Лебрехта на сайте slippedisc.com называлась: “Чикаго находит дирижера-мечту”. Увы, похоже дирижер-мечта достался не Чикаго, а Осло, Парижу и Амстердаму. За 75 минут до начала концертов состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Стива Рингса об исполняемых произведениях.

20 февраля, 7.00 pm. Концерт современной музыки в серии CSO MusicNOW называется “Inspiring Voices with Casarrubios & Golijov”. В программе: “Mariel” для виолончели и маримбы (ударный музыкальный инструмент, похожий на ксилофон), “Bashrav” и “Tenebrae” Освальдо Голихова, “Afilador” (мировая премьера, сочинение создано по заказу ЧСО) и “Speechless” родившейся в Испании виолончелистки и композитора Андреа Касаррубиос. Исполнители - музыканты ЧСО. Соло на виолончели - Андреа Касаррубиос. Дирижер - Самир Пател. Серии CSO Music NOW в этом сезоне исполняется двадцать пять лет. Куратор всех программ серии - композитор-резидент ЧСО Джесси Монтгомери. Следующий концерт серии состоится 24 апреля.


23 февраля, 7.30
pm; 24 февраля, 1.30 pm; 25 февраля, 8.00 pm. Первые в Чикаго в этом году концерты ЧСО под управлением музыкального руководителя Риккардо Мути. В программе: Скрипичный концерт Р.Шумана (солистка - Джулия Фишер), симфония “Манфред” П.Чайковского.


Музыкой немецкая скрипачка Джулия Фишер стала заниматься в четыре года. Сначала ее педагогом была мама - у нее она взяла первые уроки игры на фортепиано. Потом в ее жизнь пришла скрипка. Фишер закончила Мюнхенскую академию музыки по классу педагога Анны Чумаченко. В активе Фишер - восемь премий международных и национальных скрипичных конкурсов, среди которых Первая премия и специальный приз международного конкурса скрипачей имени Иегуди Менухина в 1995 году и Первая премия Восьмого конкурса “Евровидение” в 1996 году. В Чикаго Джулия выступила впервые в сезоне 2007-08 годов с Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова. Она солировала в Скрипичном концерте Л.ван Бетховена. В 2016 году Джулия солировала в этом же концерте с ЧСО под управлением маэстро Мути.

Программа будет исполняться на концерте 26 февраля в Канзас-Сити (штат Миссури) в рамках нового тура ЧСО по городам США. За 75 минут до начала концертов состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Даниэля Шлосберга об исполняемых произведениях. После концерта 24 февраля маэстро Мути проведет автограф-сессию.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Клаус Мякеля. Фото - Марко Борхреве

Фото 2. Клаус Мякеля и Юджи Ванг. Фото - Instagram

Фото 3. Риккардо Мути дирижирует ЧСО (Чикаго, 29 сентября 2022 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. Джулия Фишер