Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 28 сентября – 4 октября

28 сентября, 3.00 pm. Ежегодный традиционный концерт старейшего ансамбля Мексики “Mariachi Vargas de Tecalitlán”, исполняющего музыку мариачи - один из самых распространенных жанров мексиканской народной музыки. Музыка мариачи образовалась на основе индейской музыки, народной музыки Андалусии и музыки народов Средиземноморья. Родиной мариачи считаются мексиканский штат Халиско и город Гвадалахара. В тех местах группы музыкантов, исполняющих мариачи, состояли из скрипок, гитар, труб и арф. Именно в Халиско в 1898 году образовался квартет “Mariachi Vargas de Tecalitlán”.

 

 

Международный успех пришел к нему в 1934 году, после выступления на инаугурации президента Мексики Ласаро Карденаса. С пятидесятых годов XX века ансамбль завоевал огромное количество призов. Он активно участвует в музыкальных фестивалях, пропагандируя музыку мариачи. Сейчас ансамбль “Mariachi Vargas de Tecalitlán” базируется в Мехико. В нем играет пятое поколение музыкантов. Ансамбль считается лучшим в мире исполнителем музыки мариачи, послом мариачи во всем мире. Музыка ансамбля звучит более чем в двухстах кинофильмах, его записи признаны эталонными.

Перед началом концерта (2.15-2.45 pm) на втором этаже Симфонического центра (Symphony Center Rotunda) состоится выступление студентов Chicago Mariachi Project's Mariachi Academy.

В прошлом году в Лирик-опере Чикаго была исполнена первая испаноязычная опера в истории театра - опера мариачи “Крузар ла Кара де ла Луна” (другое название - “По направлению к луне”). Она рассказывает о трех поколениях мексиканской семьи, живущей на техасско-мексиканской границе. Опера написана композитором Хозе Мартинесом на стихи Мартинеса и Леонарда Фоглиа. Мировая премьера с большим успехом прошла в Хьюстонской опере в 2010 году, в пору директорства там нынешнего генерального директора Лирик-оперы Энтони Фрейда. В 2011 году опера была исполнена в Парижском театре Шатле. Постановка в Лирик-опере станет премьерой оперы на Среднем Западе.

9 сентября, 7.00 pm. Репетиция Civic Orchestra of Chicago. Как это было в прошлые годы, ее проведет музыкальный руководитель Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО) Риккардо Мути. Каждая репетиция с ним становится праздником не только для музыкантов, но и для зрителей. Дирижер и прекрасный педагог, маэстро Мути расскажет, как надо исполнять Симфоническую поэму Ф.Листа “Прелюды”. В основе произведения лежит стихотворение французского писателя-романтика Альфонса Ламартина и его слова: “Разве не представляет наша жизнь ряда прелюдий к неведомому гимну, первую торжественную ноту которого возьмет смерть? Любовь является волшебной зарей для каждого сердца, но в чьей судьбе первое блаженство счастья не было разрушено порывом бури, чьи чарующие иллюзии не были развеяны ее суровым дыханием, чей алтарь не был разбит смертоносной молнией, и чья душа не искала - после подобных потрясений - мира и покоя деревенской жизни, чтобы заглушить свои воспоминания? Но человек не может долго предаваться блаженному покою на лоне природы, столь пленяющему его вначале. Лишь раздается боевой сигнал трубы, спешит он... на свой опасный пост, чтобы в битве вновь обрести всю полноту самосознания и восстановить целиком свои силы”.

“Прелюды” Листа - очень жизнеутверждающая музыка. Вообще, новый сезон ЧСО начинается с мажорной ноты. Девятая симфония Л.ван Бетховена, “Прелюды” Ф.Листа... Вход бесплатный, но необходимо приобрести билеты.

 

29 сентября, 7.00 pm. Первый концерт серии “MusicNOW” в новом сезоне называется “Синхронность” (“Synchronicity”). В программе: электроакустическое произведение чикагского композитора Энтони Ченга “SynchroniCities”, пасторальная пьеса лауреата Пулитцеровской премии Джона Лютера Адамса “Ветер в высших эшелонах власти” (“The Wind in High Places”), мультимедийный проект композитора Майкла Гордона и режиссера Билла Моррисона “Свет зовет” (“Light Is Calling”), симфониетта Мэйсона Бейтса “The Rise of Exotic Computing”. Исполнители – музыканты ЧСО. Дирижер – Джеймс Феддек.

 

 

Мэйсон Бейтс родился в 1977 году. Вырос в Ричмонде (штат Вирджиния). Учился в Колумбийском университете и Джульярдской школе, в университете Беркли. С 2010 года работает в Чикаго. Организатор Фестиваля современной электронной музыки “Mercury Soul”. С 2011 года – композитор-резидент ЧСО. За последние четыре года мы слышали все новые сочинения Бейтса.

Обратите внимание! Концерты серии “MusicNOW” проходят в Театре музыки и танца “Харрис” (Harris Theater).

2 октября, 8.00 pm; 3 октября, 1.30 pm; 4 октября, 8.30 pm. Еще одна программа ЧСО под управлением Риккардо Мути. В программе: Сюита из балета “Жар-птица” (версия 1919 года) И.Стравинского, Третья (“Польская”) симфония П.Чайковского. Центральным произведением концертов обещает стать Concerto in modo antico для трубы, двух арф, клавесина и струнного оркестра польского композитора Анджея Пануфника. Солист - концертмейстер секции труб ЧСО Кристофер Мартин.

 

Кристофер Мартин закончил Eastman School of Music (Рочестер, Нью-Йорк). Работал в Филадельфийском симфоническом оркестре под управлением Вольфганга Завалиша, занимал пост концертмейстера секции труб Симфонического оркестра Атланты. В ЧСО - с 2005 года. Часто выступает в дуэте вместе с женой Маргарет (она - органистка и пианистка), исполняют барочный и современный репертуар.

За последние два года мы дважды слышали Мартина в качестве солиста. В сезоне 2012-13 годов он стал первым исполнителем концерта “Труба Химдалла” (“Heimdall’s Trumpet”) для трубы и оркестра американского композитора Кристофера Роуза, а в марте этого года солировал в концерте Австралийского камерного оркестра под управлением Ричарда Тогнетти.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на все концерты сезона можно заказать на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте, а также приобрести в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Чикагского симфонического оркестра
Фото 2. “Mariachi Vargas de Tecalitlán”. Фото – Стив Дженнингс
Фото 3. Мэйсон Бейтс. Фото – Тодд Розенберг
Фото 4. Джеймс Феддек. Фото – Бенджамин Эловега
Фото 5. Кристофер Мартин. Фото – Тодд Розенберг

 

Энтони Фрейд: “Чем тяжелее время, тем важнее искусство”. Эксклюзивное интервью с генеральным директором Лирик-оперы Чикаго. Часть II

5 февраля 1954 года оперой В.А.Моцарта “Дон Жуан” в Чикаго открылся новый оперный театр. Спустя шестьдесят лет в театре готовится новая постановка бессмертного моцартовского шедевра. Репетиции проводит художественный руководитель чикагского театра “Гудман” (Goodman Theatre) Роберт Фоллс. Нас ждет великолепный состав исполнителей во главе с Мариушем Квеченем (Дон Жуан) и Мариной Ребекой (Донна Анна). Дирижер – сэр Эндрю Дэвис. Премьера назначена на 27 сентября.

О юбилейном сезоне, первых шестидесяти годах жизни одного из лучших оперных театров мира и о том, есть ли у оперы будущее, - во второй части эксклюзивного интервью генерального директора Лирик-оперы Энтони Фрейда.

Энтони Фрейд - четвертый генеральный директор Лирик-оперы Чикаго за ее шестидесятилетнюю историю и первый человек, пришедший в компанию извне. Напомню, оперный театр в Чикаго создан усилиями Кэрол Фокс. Она руководила Лирик-оперой с 1954 по 1980 годы. С 1981 по 1997 годы генеральным директором была работавшая при Фокс Ардис Крайник, с 1997 по 2011 годы театр возглавлял Уильям Мэйсон.

“Я стараюсь культивировать чувство театра-дома”

-        В чем сходства и в чем различия Гранд-оперы Хьюстона и Лирик-оперы Чикаго?

-        Лирик-опера гораздо больше, она - вторая оперная компания в США после Метрополитен-оперы. Годовой бюджет Гранд-оперы – примерно двадцать два миллиона долларов, бюджет Лирик-оперы на будущий год - семьдесят четыре миллиона. Обе компании объединяет то, что они - настоящие оперные театры, демонстрирующие целостность и осмысленность в подходе ко всем оперным проблемам. То же самое можно сказать про Национальную оперу Уэльса. Большая редкость в оперном мире – иметь театр-семью. Я горжусь тем, что оказался связанным именно с такими театрами. Я стараюсь культивировать чувство театра-дома. Многие артисты, приезжающие в Лирик-оперу, чувствуют разницу уже через несколько дней. Я прохожу за сцену оперных театров мира, и все они выглядят одинаковыми. Обычные оперные “машины”. Возвращаясь в Лирик-оперу, я чувствую себя частью большой оперной семьи. Мне это нравится. Мне кажется, чувство сопричастности к театру переносится на творчество.

-        Я могу подтвердить, что артисты, выступающие в Лирик-опере, всегда с восторгом отзываются о театре...

-        Если артисты приходят в театр с удовольствием, если их радушно встречают, если их проблемы решаются, значит, они с большей отдачей будут репетировать и играть в спектаклях. Чем лучше настроение артиста, тем выше качество исполнения и результат. Мы находимся в театре для того, чтобы артистам было максимально комфортно работать.

-        Вы руководите Лирик-оперой почти три года. Я понимаю, что подводить итоги еще рано, но, как вы полагаете, что удалось сделать за это время?

-        Мне кажется, за три года многое изменилось в репертуаре и взаимодействии театра и города, появились новые образовательные программы. С 2012 года действует новая серия “Опера без границ”, намного увеличилось количество новых постановок, изменился стиль маркетинга... Сейчас мы находимся в периоде перемен: социальных, экономических, политических, культурных, технологических. Если Лирик-опера хочет процветать, мы не можем жить в герметически запечатанном сосуде, смотря внутрь. Мы должны понимать общество, в котором живем, и найти способ связи с ним. Мы воспринимаем себя как культурную организацию, предоставляющую услуги населению. Мы предоставляем или пытаемся предоставить наиболее широкий и глубокий “культурный сервис” как можно большему числу людей. К счастью, мы по-прежнему имеем большое количество держателей абонементов. Их больше двадцати пяти тысяч – лучший показатель в США среди всех оперных компаний. А через серию “Опера без границ” мы обращаемся к сотням тысяч людей. Одно из основных направлений нашей работы состоит в определении того, как мы понимаем нашу аудиторию. Мы зависимы от нее, мы бы не выжили без нее. Я очень признателен зрителям за доверие и поддержку. Но мы должны думать, кого мы имеем в виду, говоря об аудитории. Это понятие шире, чем просто люди, покупающие билеты на спектакли.

 

 

“Аудитория должна доверять оперному театру”

-        Вам не кажется, что оперная аудитория не только в Лирик-опере, но и во всем мире достаточно консервативна? Она предпочитает слушать Верди и Пуччини вместо Гласа, Адамса или Губайдулиной.

-        Таков наш мир. Краеугольным камнем оперного театра остаются музыкальные шедевры XIX века. Но, я считаю, мы обязаны предоставлять зрителям не только произведения, которые они знают и любят, но и расширять их горизонты, знакомя с новыми сочинениями. В этом – одна из причин, почему я включил “Пассажирку” в репертуар нового сезона. Большинство нашей аудитории не только не видели этого спектакля, но и ничего не слышали об этой опере. Именно поэтому я считаю важным открыть ее зрителям.

-        Иными словами, аудитория должна следовать за оперным театром?

-        Аудитория должна доверять оперному театру. Утопия – когда зрители больше принимают новое произведение, чем то, которое они знают наизусть. Так не бывает. Но если аудитория доверяет театру, она пойдет на неизвестное произведение, открывая для себя новое имя. Это улучшает “культурный сервис”, который мы предоставляем нашей аудитории, и тем самым укрепляет основы нашего театра. В 2015 году мы представим новое сочинение молодого композитора. По заказу нашего театра над созданием клезмер-оперы “Недвижимость” работает польский композитор Влад Мархулец. В основе оперы – графический роман израильского художника и писателя Руту Модан. Действие оперы происходит в Чикаго. Главные герои оперы - бабушка и ее внучка. Внучка приезжает в Польшу, где родилась и выросла бабушка. Когда страну оккупировали нацисты, бабушка вынуждена была бежать. Внучка интересуется жизнью бабушки на родине и обстоятельствами ее отъезда... Это не прямая история о Холокосте, а, скорее, о связи поколений. Разнообразие репертуара – необходимое условие оперного театра.

-        Когда-то Лирик-оперу называли Ла Скала Запада, чикагские любители оперного искусства слышали самых прославленных певцов мира. Однако, мне кажется, излишняя концентрация на шедеврах итальянской оперы приводит к игнорированию других опер. Мало исполняются французские оперы, с 2001 года – только две русские оперы: “Евгений Онегин” и “Борис Годунов”...

-        Вы говорите о первом десятилетии XXI века. Но посмотрите на репертуар Лирик-оперы двадцать-тридцать лет назад. Там как раз есть большое разнообразие. В Лирик-опере существовала традиция исполнения новых опер. Многолетний художественный руководитель театра Бруно Бартолетти был чемпионом по постановкам редко исполняемых опер. В Лирик-опере шли “Воццек” и “Леди Макбет Мценского уезда”. Мне хочется развивать эту традицию.

-        Замечательно! Совсем скоро мы увидим нового “Дон Жуана”. Сколько раз вы будете возобновлять эту постановку?

-        Сейчас невозможно ответить на этот вопрос. Это зависит от многих факторов: насколько успешной она будет, насколько финансово будет выгодно ее возобновлять... Если мы говорим о шедеврах мировой оперы, каждая крупная оперная компания обязана думать о них в контексте сегодняшнего времени. А сегодня мир не такой, каким был даже десять лет назад. По экономическим причинам мы всегда возобновляем пользующиеся популярностью постановки. Мы всегда будем ставить “Богему”, “Мадам Баттерфляй” и “Травиату”, но в разных постановках. В прошлом сезоне мы показали новые постановки “Травиаты” и “Мадам Баттерфляй”, их тепло встретили зрители.

-        Как вы относитесь к современным трактовкам классических опер?

-        Я не делаю различий между традиционной и авангардной постановками. Кому-то постановка может показаться слишком традиционной, а для кого-то она будет недостаточно авангардной. Все очень субъективно. Мне нравятся ХОРОШИЕ постановки. Есть примеры фантастических традиционных и модерновых постановок, с другой стороны – есть плохие примеры и того, и другого. Театру важно предложить аудитории “слоеный пирог”, дать ей возможность попробовать его. Он должен быть хорошо, равномерно приготовлен, и тогда аудитория получит выбор пойти в разных направлениях.

-        Каков ваш принцип выбора опер для постановки в театре?

-        Репертуар оперного театра – комплексный процесс, который включает в себя комбинацию субъективного энтузиазма и объективной ответственности. Я работаю в связке с музыкальным руководителем театра сэром Эндрю Дэвисом и консультантом по творческим вопросам Рене Флеминг. В театре вполне сознательно отсутствует должность художественного руководителя. Художественными вопросами мы занимаемся совместно с сэром Эндрю и Рене. Программирование оперного сезона строится на более сложных материях, чем мое личное желание. Лирик-опера существует шестьдесят лет, и мне бы хотелось, чтобы она существовала еще шестьсот. Чтобы продолжать нашу историю, мы должны думать на длительный срок вперед. Я думаю о репертуарном цикле сроком в десять лет. Из-за того, что мы делаем только восемь опер в сезон, невозможно охватить все мировое оперное наследие за один год, но в течение десяти лет мы можем показать все лучшее, что создано в мировой опере. Это и признанные шедевры, и редко исполняемые произведения, и премьеры новых сочинений. Мы счастливы жить в великолепном оперном доме (Civic Opera House) – втором по величине оперном театре США и мира (Лирик-опера рассчитана на 3600 мест). В нашем доме потрясающая акустика. Мы можем ставить масштабные постановки, требующие больших сил, средств и большого пространства, например, “Тангейзер”, “Парсифаль”, “Кольцо нибелунга”, “Кавалер роз”. Мы видим, что сегодня популярна барочная опера, оперы Генделя, Глюка. Мы хотим ставить и более камерные произведения. Моя задача – найти во всем правильный баланс.

-        Еще раз обратимся к истории. Когда в 1954 году открылась Лирик-опера, гостями Чикаго были величайшие певцы мира: Мария Каллас, Рената Тебальди, Джузеппе Ди Стефано, Тито Гобби. Со временем театр перестал быть местом, где можно услышать лучших. Мне бы очень хотелось, чтобы вы изменили данную ситуацию... 

-        Для театра важен баланс (опять баланс!) между лучшими певцами мира и молодыми исполнителями – будущими звездами мировой оперы. В этом плане чрезвычайно важна работа, которая проводится в Центре оперного пения Райана при Лирик-опере. Опыт “Милосердия Тита” – опера шла в театре в прошлом сезоне – показывает, что возможно поставить оперу на высочайшем уровне, привлекая нынешних студентов Центра и его выпускников.

-        Какова роль Рене Флеминг в сегодняшней политике театра?

-        Рене – консультант Лирик-оперы по творческим вопросам. У нее всегда большие идеи, энергия, воображение. Она курирует создание новой оперы “Бельканто” (Речь идет об опере перуанского композитора Джимми Лопеса по роману Энн Патчетт. Опера готовится по заказу Лирик-оперы. Мировая премьера состоится в сезоне 2015-16 годов. – Прим. автора.), участвует в музыкальных проектах чикагских школ, мы с ней обсуждаем общие вопросы репертуара и в целом развития театра. Сейчас она увлечена социальными сетями и возможностью цифровых технологий. Она – выдающийся провидец нашего мира. Работать с ней - огромное удовольствие и большая честь для меня.

“Я верю в искусство”

-        Возможно ли в будущем увеличение сезона, или вы по-прежнему придерживаетесь цифры в двадцать пять недель?

-        Пока у нас нет плана увеличивать оперный сезон. Мне кажется, двадцать пять недель на сегодняшний день – оптимальный срок. Но кто знает, что случится через десять или двадцать лет. Как я уже говорил, мы живем в мире перемен, и то, что хорошо для 2014 года, возможно потребует изменений в году 2024. Например, два сезона назад мы делали девять опер. К обычному оперному сезону мы добавили полуконцертную постановку оперы Андре Превина “Трамвай “Желание”. А в этом сезоне общее количество опер – десять. Мы находимся в постоянном поиске.

-        Венская опера и Метрополитен-опера имеют дешевые стоячие билеты. Вы бы не хотели ввести в Лирик-опере подобную практику?

-        Ни в одном театре Чикаго не разрешены стоячие места. Это правило сохраняется с момента исторического чикагского пожара в конце XIX века. Мы не можем его изменить, но у нас есть программы билетов по сниженным ценам для школьников, студентов, пенсионеров. Мы хотим, чтобы в театр приходила разная аудитория.

-        Очень бы хотелось услышать великие русские сочинения на сцене Лирик-оперы. В Равинии каждое лето звучит музыка Чайковского, в Симфоническом центре мы постоянно слышим произведения Прокофьева и Шостаковича. Почему в Лирик-опере так редко исполняются русские оперы?

-        Я сделаю все, что в моих силах, чтобы изменить эту ситуацию. Русская культура – одна из величайших культур мира. Я всегда с наслаждением погружаюсь в нее и нахожу в ней что-то новое. Опера в целом и искусство в частности многое почерпнули из российской культуры.

-        В чем главная угроза опере в современном мире?

-        Финансовая нестабильность. Но я должен сказать, что опера продолжает оставаться популярным, живым искусством. Наши новые инициативы находят зрителей и слушателей. При полном аншлаге прошли премьеры мариачи-оперы и серии семейных просмотров (“Дон Паскуале”), огромное количество зрителей ежегодно приходят на концерт солистов театра в парке “Миллениум”. Мы должны быть динамичными, активными, прозорливыми, чтобы развивать оперу. Я оптимистичен по поводу положения оперы в обществе и будущего оперы. Опера выживет в наши тяжелые времена. Чем тяжелее время, тем важнее искусство.

-        Вы не думаете, что сегодняшнее охлаждение отношений между Россией и США может сказаться на наших музыкальных контактах? Очень бы не хотелось, чтобы холодная война отразилась на музыке.

-        Посмотрите на эпоху холодной войны, которую мы пережили. Культура выжила. К тому же я все-таки надеюсь, что в этот раз холодной войны не будет. Я верю в искусство как средство разрешения социальных и политических конфликтов.

PS.

Выражаю благодарность менеджеру Лирик-оперы Магде Крансе за помощь в организации интервью.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на все спектакли сезона 2014-15 годов Лирик-оперы Чикаго можно заказать на сайте http://www.lyricopera.org/home.asp, по телефону 312-332-2244, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

 

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Лирик-оперы
Фото 2. Генеральный директор Лирик-оперы Энтони Фрейд. Фото – Стив Леонард
Фото 3. Президент и председатель Совета директоров Лирик-оперы Кеннет Пиготт, Рене Флеминг и Энтони Фрейд после концерта звезд Лирик-оперы в парке “Миллениум” (2011 год). Фото – Шери Айзенберг
Фото 4. Сотрудники Лирик-оперы обмениваются сладостями. В центре – Энтони Фрейд. Фото – Магда Крансе
Фото 5. Энтони Фрейд и директор программы “Опера без границ” перед представлением “Попкорн и Паскуале” (2012 год). Фото – Тодд Розенберг

Американский балетный театр в Чикаго: встреча через два года

Парад балетных трупп в Чикаго продолжается. После труппы Joffrey Ballet “эстафетную палочку” принимает Американский балетный театр (American Ballet Theatre, далее – АБТ). Ведущая балетная компания США хорошо знакома чикагским любителям балетного искусства. Только за последние годы мы увидели такие спектакли, как “Жизель” и “Корсар” А.Адана, “Ромео и Джульетта” С.Прокофьева, “Спящая красавица” П.Чайковского. АБТ не ограничивается классическими постановками, но для гастролей в Чикаго театр неизменно выбирал классику. Тем интереснее программа этого года. Художественный руководитель театра Кевин Маккензи подготовил специальную программу, в составе которой балеты лучших американских хореографов XX века: “Партита Баха” (“Bach Partita”) и “Сюита Синатры” (“Sinatra Suite”) Твайлы Тарп, “Требуется сборка” (“Some Assembly Required”) Кларка Типпета и “Свободны, как воздух” (“Fancy Free”) Джерома Роббинса.

Мировая премьера балета Твайлы Тарп “Партита Баха” состоялась 9 декабря 1983 года в Кеннеди-центре (Вашингтон) под живое музыкальное сопровождение. Вторую ре-минорную скрипичную партиту Баха исполнил Чарльз Янг. Критик газеты “New York Times” назвал этот балет сокровищницей танцевального искусства.

 

 

“Сюита Синатры” для двух танцоров поставлена Твайлой Тарп по пяти песням Фрэнка Синатры: “Strangers in the Night,” “All the Way,” “That’s Life,” “My Way” и “One For My Baby (And One More for the Road)”. Мировая премьера Сюиты состоялась 6 декабря 1983 года в Кеннеди-центре (Вашингтон). Первыми исполнителями были Элейн Кудо и Михаил Барышников. “Сюита Синатры” является частью балета “Девять песен Синатры”, который Тарп поставила в своей компании в 1982 году. Роман Твайлы Тарп с песнями Синатры на этом не закончился. В 2009 году хореограф вновь обратилась к творчеству американского певца и создала мюзикл “Come Fly with Me”, который с успехом играли на Бродвее, в казино “The Wynn” в Лас-Вегасе и по всей Америке.

 

“Требуется сборка” – балет хореографа и многолетнего солиста АБТ Кларка Типпета на музыку Второй сонаты для скрипки и фортепиано Уильяма Болкома. Мировая премьера состоялась 14 апреля 1989 года в Кеннеди-центре (Вашингтон). В восьмидесятые годы XX века Кларк Типпет считался одним из самых многообещающих американских хореографов. Он умер от СПИДа в 1992 году в возрасте тридцати семи лет.

 

 

Премьера первого балета Роббинса “Свободны, как воздух” состоялась на сцене АБТ в 1944 году. Музыку к балету написал друг Роббинса, двадцатипятилетний Леонард Бернстайн. Действие балета происходит во время Второй мировой войны. Жаркой летней ночью в Нью-Йорке три моряка встречают двух девушек... На гастролях АБТ в Чикаго это сочинение исполнит оркестр Chicago Philharmonic.

АБТ возник из маленьких студий и трупп русских танцовщиков, которые в двадцатых годах прошлого века появились в Америке. Балетная труппа была основана Ричардом Плезантом и Лючией Чейз в 1940 году как Театр балета. Современное название труппа получила в 1957 году. Со дня основания театра с ним сотрудничали известные хореографы и звезды балета. Уже в первое десятилетие в театре были поставлены многие выдающиеся спектакли, включая балеты Джорджа Баланчина и Джерома Роббинса. С середины 60-х годов в АБТ активно ставились классические балеты и современные постановки с участием величайших танцоров Кьяры Фраччи, Гилси Керкленд, Рудольфа Нуриева. Базовая площадка театра – городской Центр в Нью-Йорке. Несколько недель в году театр арендует зал Метрополитен-оперы, показывая там свои лучшие работы.

Русское влияние заметно везде в балетном мире, и, конечно, не обошлось без него в АБТ. На протяжении девяти лет – с 1980 по 1989 годы - руководителем труппы был выдающийся мастер современного балета Михаил Барышников. С 1992 года театр возглавляет Кевин Маккензи. Он говорит: “Я смотрю на наших замечательных артистов - они все принадлежат разным школам. Они работают вместе, наблюдают друг за другом, обмениваются идеями, опытом, чтобы выжать из себя максимум возможного. У них нет узкого подхода: “Мои педагоги учили меня так, и я не стану делать по-другому”. Вместо этого они говорят: “Моя школа учит иначе, но у тебя получается хорошо”.

Последний раз АБТ гастролировал в Чикаго в 2012 году. За два года, что мы не видели театр, в труппе произошло много изменений. 18 мая этого года состоялся последний спектакль примы-балерины Ирины Дворовенко. Нет в труппе и ее мужа – солиста Максима Белоцерковского. Закончили выступать замечательные Херман Кареньо, Геннадий Савельев (шестнадцать лет на сцене АБТ), Итан Стифел. Из кордебалета в солисты переведен французский танцовщик Александр Хаммуди. Примой-балериной театра стала корейская танцовщица Хи Сео – она начинала в театре в качестве солистки. С 2012 года солистом театра является наш соотечественник, талантливый Даниил Симкин. Он родился в Новосибирске, с тринадцати лет живет на Западе. В труппе АБТ с 2008 года. В списке примы-балерин появилась также бывшая солистка Берлинского государственного балета Полина Семенова, с прошлого года – профессор Балетной школы Берлина.

В этот раз мы не увидим ведущих артистов труппы Веронику Парт, Дэвида Холберга, Самару Рейс, Палому Хереру, зато снова встретимся с Гиллиан Мерфи и Марчело Гомесом. Среди солистов появилось много новых имен.

3 октября, 7.30 pm (Торжественное открытие гастролей); 4 октября, 7.30 pm.

“Партита Баха”: Мисти Коупленд, Гиллиан Мерфи, Стелла Абрера, Джеймс Уайтсайд, Марчело Гомес, Калвин Ройал Третий.
“Сюита Синатры”: Мисти Коупленд и Марчело Гомес.
“Требуется сборка”: Сара Лейн и Стерлинг Бака.
“Свободны, как воздух”: Даниил Симкин, Кори Стернс, Джеймс Уайтсайд, Лучиана Парис, Изабелла Войлстон.

4 и 5 октября, 2.00 pm.
“Партита Баха”: Април Джаргерузо, Девон Тойшер, Изабелла Войлстон, Эрик Тамм, Томас Форстер, Крейг Салстайн.
“Сюита Синатры”: Лучиана Парис, Джеймс Уайтсайд.
“Требуется сборка”: Николь Граньеро, Грант Делонг.
“Свободны, как воздух”: Крейг Салстайн, Эрик Тамм, Марчело Гомес, Стелла Абрера, Гиллиан Мерфи.

Nota bene! Билеты на спектакли Американского балетного театра (а также на все другие концерты, проходящие в Auditorium Theatre) можно заказать по телефону 800-982-2787, на сайте http://auditoriumtheatre.org и в кассе театра по адресу: 50 East Congress, Chicago, IL, 60605.

Фотографии к статье:

Фото 1. Стелла Абрера и Калвин Ройал III в балете “Партита Баха”. Фото – Джин Скьявоне
Фото 2. Сцена из балета “Партита Баха”. Фото – Джин Скьявоне
Фото 3. Палома Херрера и Марчело Гомес в балете “Сюита Синатры”. Фото – Джин Скьявоне
Фото 4. Крейг Салстайн, Дэвид Холлберг и Марчело Гомес в балете “Свободны, как воздух”. Фото – Розали О’Коннор
Фото 5. Херман Кареньо в балете “Свободны, как воздух”. Фото – Джин Скьявоне