Harris Theater впереди планеты всей. Новый сезон Театра музыки и танца

На этой неделе в Театре музыки и танца “Харрис” (The Harris Theater for Music and Dance) пройдут интереснейшие музыкальные вечера. Обо всем по порядку.



Девятый сезон подряд резидентом театра ”Харрис” является Камерное музыкальное общество Линкольн-центра (Chamber Music Society of Lincoln Center). Художественные руководители Общества - семейная пара Дэвид Финкель (виолончель) и Ву Хан (фортепиано). Первый концерт нового сезона 23 октября называется “Бессмертный Шуберт”. В программе - струнные квинтеты Ф.Шуберта и В.А.Моцарта, а также премьера сочинения 2017 года “Are there not a thousand forms of sorrow” для двух скрипок, альта и двух виолончелей современного американского композитора Брюса Адольфа. Исполнители: Шон Ли и Арно Сассманн, скрипки; Марк Холлоуэй и Мэтью Липман, альты; Клив Гринсмит и Дэвид Рекиро, виолончели.

В рамках серии “Beyond the Aria” театр ”Харрис” представляет камерные вечера солистов Лирик-оперы Чикаго и студентов Центра Райана при Лирик-опере. За роялем на всех вечерах - художественный руководитель программы Крейг Терри.

24 октября - первый концерт сезона. В нем мы встретимся с исполнителями главных партий в опере Дж.Россини ”Севильский цирюльник”, идущей в эти дни на сцене Лирик-оперы: меццо-сопрано Марианной Кребассой (в ”...Цирюльнике” она исполняет партию Розины) и тенором Лоуренсом Браунли (он исполняет партию Альмавивы). В вечере принимает участие сопрано Эмили Погорелк.



В программе других концертов Музыкального общества Линкольн-центра:

Бранденбургские концерты И.С.Баха (12 декабря);

“Творческий дух” - Струнный квартет соль минор К.Дебюсси, произведения Л.Яначека и И.Брамса (13 января 2020 года);

“Молодые мастера” - ранние произведения В.А.Моцарта, Ф.Мендельсона, И.Штрауса (26 марта 2020 года);

“Эффект джаза” - программа классического и современного джаза; среди исполняемых произведений - “Рапсодия в стиле блюз” Дж.Гершвина (21 апреля 2020 года).



В других концертах серии “Beyond the Aria” - выступления сопрано Сьюзен Грэм и баритона Райана Маккинни (18 ноября, в Лирик-опере они исполняют главные партии в опере Дж.Хегги ”Мертвец идет”). В концерте участвует баритон Кристофер Кенни);

сопрано Аманды Маески и баса Мэтью Роуза (6 декабря, в Лирик-опере они исполняют главные партии в опере ”Дон Жуан”). В концерте участвует меццо-сопрано Кейли Декер;

сопрано Анны Марии Мартинес и тенора Брайана Джаджда (11 февраля 2020 года, в Лирик-опере они исполняют главные партии в опере ”Мадам Баттерфляй”). В концерте участвует баритон Рикардо Хозе Ривера;

сопрано Сюзанны Филлипс, тенора Эрика Ферринга, бас-баритона Дэвида Вайгеля (11 мая 2020 года).



Как всегда, в новом сезоне нас ждет много спектаклей и концертов в самых разных областях музыкального и театрального искусства. Кратко - о каждом из них.

Театр танца Bangarra (Bangarra Dance Theatre) из Австралии впервые в истории выступит в Чикаго 22 и 23 ноября. Одна из самых известных этнических танцевальных трупп хранит традиции искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива. Каждый новый спектакль театра опирается на истории, собранные старейшинами-островитянами. В переводе с языка аборигенов слово “bangarra” означает “разжигать огонь”. Театр был создан в 1989 году директором Национальной ассоциации развития навыков аборигенов и островитян Австралии Кэрол Джонсон. Художественный руководитель труппы - Стивен Пейдж.



7 декабря 2019 года в Харрис-театре мы увидим балет “Echo Mine” недавно созданной танцевальной труппы Robyn Mineko Williams and Artists. Руководительница труппы - бывшая солистка River North Dance Chicago и Hubbard Street Dance Chicago Робин Минеко Уильямс. Балет посвящен “иконе” чикагского танца, одной из основательниц Hubbard Street Dance Chicago, многолетнему директору Lou Conte Dance Studio, балетмейстеру Клер Баталь. Она умерла в декабре 2018 года в возрасте шестидесяти шести лет. Кроме самой Уильямс, в балете принимают участие две танцовшицы, учившиеся и близко знавшие Баталь: бывшая солистка Hubbard Street Dance Chicago Мередит Динколо и солистка Hubbard Street Dance Chicago Жаклин Бернетт.

19 февраля 2020 года состоится дебютное выступление в Чикаго недавно образованного камерного ансамбля “Западно-Восточный диван” (The West-Eastern Divan Ensemble) под управлением концертмейстера Майкла Баренбойма. Как вы поняли из названия, этот ансамбль состоит из музыкантов оркестра “Западно-Восточный диван”, созданного двадцать лет назад Эдвардом Саидом и Даниэлем Баренбоймом. В программе: камерные произведения Ф.Шуберта, И.Брамса, Ф.Мендельсона и новое сочинение тридцатилетнего французского композитора Бенджамена Аттахира.

Два года назад в честь четырехсотпятидесятилетия со дня рождения отца современной оперы Клаудио Монтеверди мы услышали три дошедшие до наших дней оперы великого венецианца: “Орфей”, “Возвращение Улисса на родину”, “Коронация Поппеи”. Спектакли ансамбля “Английские барочные солисты” и хора Монтеверди под управлением сэра Джона Элиота Гардинера стали одними из главных событий в культурной жизни Чикаго. В этом сезоне сэр Гардинер возвращается в Чикаго с новым крупным международным проектом. Революционно-романтический оркестр (Orchestre Révolutionnaire et Romantique) под его управлением в течение пяти дней (27 февраля - 3 марта 2020 года) исполнит все симфонии Л.ван Бетховена. Проект посвящен двухсотпятидесятилетию со дня рождения великого немецкого композитора. В США оркестр делает две остановки: в нью-йоркском Карнеги-холл и театре “Харрис”. Безумно интересно сравнить аутентичную манеру исполнения Гардинером симфонической музыки Бетховена с трактовкой маэстро Риккардо Мути и Чикагского симфонического оркестра. Первую и Третью бетховенские симфонии в исполнении ЧСО под управлением Р.Мути мы слышали в октябре. Продолжение последует как раз зимой-весной следующего года, так что музыки Бетховена в Чикаго будет много.    

1-3 мая 2020 года впервые в Чикаго состоятся гастроли Танцевального театра Пины Бауш (Tanztheater Wuppertal Pina Bausch). Мы увидим спектакль “Palermo Palermo” - один из сорока шести, созданных Пиной Бауш с 1973 до 2009 годов. В балете представлены лучшие танцоры труппы. Их опыт, как пишет балетный критик New York Times, “дополнен художественным воображением хореографа и повседневной реальностью, преобразованной в незнакомом контексте”.

В популярной серии “MIX at SIX” представлены артисты из разных стран, выступающие в разных музыкальных стилях и направлениях. Концерты этой серии начинаются в 6 часов вечера и длятся без перерыва один час. В этом сезоне в серии запланированы четыре концерта. Мы увидим восемнадцатилетнего джазового пианиста Мэтью Уитакера (9 декабря); чикагского джазового трубача Амира Эль Саффара и секстет джазовых музыкантов из Ближнего Востока Two Rivers Ensemble, объединяющих в своей музыке традиции классического джаза с арабскими мотивами (31 января 2020 года); цирковую труппу из Квебека Flip Fabrique (21 февраля 2020 года); индийского скрипача-виртуоза Амби Субраманиама (7 апреля 2020 года); лондонский The Kingdom Choir, объединяющий в своем творчестве популярную музыку с музыкальными традициями стиля госпел (17 апреля 2020 года).

Театр продолжает традицию концертов выходного дня (Exelon Family Series). Эти концерты предназначены для детей в возрасте от четырех до двенадцати лет и начинаются в субботу в 2 часа дня. Таких концертов в этом сезоне будет три: 23 ноября - Театр танца Bangarra; 22 февраля 2020 года - Flip Fabrique; 18 апреля 2020 года - The Kingdom Choir.



Кроме этого, в театре “Харрис” пройдут выступления чикагских танцевальных трупп Giordano Dance Chicago (25-26 октября; 3-4 апреля 2020 года) и Hubbard Street Dance Chicago (7, 9 и 10 ноября; 12, 14 и 15 марта 2020 года; 14, 16-17 мая 2020 года), состоятся вечера из двух одноактных опер - “Эверест” Джина Шира и “Алеко” С.Рахманинова - Чикагского оперного театра (16 и 17 ноября), чикагского хора Аполло (Apollo Chorus of Chicago) с ораторией Г.Ф.Генделя “Мессия” (14-15 декабря), балетной труппы Одесского театра оперы и балета (“Ромео и Джульетта”, 19 января 2020 года), камерного оркестра “Music of the Baroque” (25 ноября, 25 января 2020 года, 24 февраля 2020 года, 6 апреля 2020 года).



Об этих и других концертах и спектаклях я постараюсь подробно рассказать в будущих выпусках Музыкального и Театрального обозрений.



Nota bene! Билеты на все спектакли и концерты Театра музыки и танца “Харрис” сезона 2019-20 годов - по телефону 312-334-7777, на сайте www.harristheaterchicago.org или в кассе театра по адресу: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601.

Фотографии к статье:

Фото 1. Дэвид Финкель и Ву Хан. Фото - Harris Theater

Фото 2. На одном из концертов серии “Beyond the Aria”. Фото - Harris Theater

Фото 3. Сцена из спектакля Театра танца Bangarra. Фото - Эдвард Мулвихилл

Фото 4. Ансамбль “Западно-Восточный диван”. Фото - Harris Theater

Фото 5. Сэр Дж.Э.Гардинер дирижирует Революционно-романтическим оркестром. Фото - Courtesy of Monteverdi Choir and Orchestra

Фото 6. Сцена из спектакля “Palermo Palermo” театра Пины Бауш. Фото - Клаус Дилгер

Фото 7. Мэтью Уитакер. Фото - Harris Theater

Фото 8. Сцена из спектакля театра Flip Fabrique. Фото - Harris Theater

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 24 октября - 1 ноября 2019 года

24 и 25 октября, 8.00 pm; 29 октября, 7.30 pm. Отдохнем от Бетховена и послушаем других классиков. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): Сорок четвертая (“Траурная”) симфония Й.Гайдна, симфоническая поэма “Смерть и просветление” Р.Штрауса, Третья симфония И.Брамса. Дирижер - Давид Афхам.

Программа составлена по принципу “через тернии к звездам”. От траурной музыки Гайдна и путешествия от смерти к просветлению Штрауса - до лучезарного сочинения Брамса. Композитор сочинил Третью симфонию летом 1883 года на отдыхе в Висбадене, отмечая свой пятидесятилетний юбилей. Клара Шуман сказала о Симфонии так: “Каждый такт - удар в сердце, каждый - драгоценность”.

Тридцатисемилетний Давид Афхам - яркий представитель относительно молодого поколения дирижеров. Он родился и вырос в городе Фрайбург (Германия). Первые уроки игры на фортепиано и скрипке получил в шесть лет. Закончил Фрайбургскую консерваторию, учился в консерватории Веймара. В 2008 году был ассистентом В.Гергиева в Лондонском симфоническом оркестре, впоследствии ассистировал Б.Хайтинку в Королевском Концертгебау и ЧСО. Мировая известность пришла к Афхаму десять лет назад, когда он стал первым лауреатом Премии молодых дирижеров Зальцбургского фестиваля. Решение жюри из девяти человек во главе с музыкальным руководителем Кливлендского симфонического оркестра Ф.Вельзер-Местом было единогласным. С 2014 года Афхам - главный дирижер Испанского национального оркестра и хора. С ЧСО работает второй раз. Его брат Мича Афхам - альтист Берлинского филармонического оркестра.

24 октября в 6.45 pm на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоится получасовая беседа с флейтисткой и музыковедом Кайл Дзапо об исполняемых произведениях.

27 октября, 3.00 pm. Камерный концерт в Симфоническом центре. В программе: Шестая скрипичная соната Л.ван Бетховена, Скрипичная соната Д.Шостаковича, пьеса “Tre Pezzi” для скрипки и фортепиано Д.Куртага, Скрипичная соната С.Франка. Исполнители - Кристиан Тетцлафф, скрипка; Ларс Фогт, фортепиано.

Два замечательных солиста давно выступают вместе, и каждый их совместный концерт превращается в событие.

Кристиан Тетцлафф родился в Гамбурге. Занимается скрипкой с шести лет, первое концертное выступление состоялось в четырнадцать. Кристиан учился в консерватории Любека (Германия) и Школе музыки университета Цинциннати. В отличие от большинства скрипачей, инструменты работы современных мастеров предпочитает старым. Играет на скрипке работы Стефана Питера Грайнера 2002 года и считает ее равной лучшим творениям Страдивари и Гварнери. За последние несколько лет мы часто слышали Тетцлаффа в Чикаго, в том числе - на музыкальных фестивалях в Равинии и Грант-парке. То же самое можно сказать о пианисте Ларсе Фогте. Последний раз он выступил в Чикаго в январе с сольным фортепианным концертом, заменив получившего травму локтя Лейфа Ове Андснеса.

Фогт родился в немецком городе Дюрен в 1970 году. Его международная карьера началась в 1990 году после Второй премии на Международном конкурсе пианистов в Лидсе (Великобритания). Он выступал с лучшими симфоническими оркестрами мира. В последние годы все чаще пробует себя в качестве дирижера. С сентября 2015 года является музыкальным руководителем оркестра Royal Northern Sinfonia в центре Sage Gateshead (Гейтсхед, Великобритания). Его жена - российский композитор Татьяна Комарова.

1 ноября, 8.00 pm. Концерт джазового трио Chick Corea Trilogy в составе: Чик Кориа, фортепиано; Кристиан Макбрайд, контрабас; Брайан Блейд, ударные.

Армандо Энтони Кориа, известный во всем мире по имени Чик, - культовое имя в истории джазовой музыки. Один из самых блистательных джазовых пианистов и композиторов, лауреат двадцати двух (!) премий “Грэмми”, он начал выступать более шестидесяти лет назад в группах, играющих латиноамериканские мелодии. Его первые записи были сделаны в середине шестидесятых с трубачом Блю Митчеллом. Сегодня на счету Чика Кориа около восьмидесяти пяти альбомов. Он переиграл со всеми великими музыкантами второй половины XX века: от Майлза Дэвиса, Лайонела Хэмптона и Диззи Гиллеспи до Харби Хэнкока, Бобби Макферрина и Джошуа Редмена. До сих пор Чик с огромным уважением отзывается о школе Майлза Дэвиса, которую прошел и уроки которой усвоил на всю жизнь. Кориа вспоминает: “Дэвис поступал очень просто: отбирал музыкантов, которые, по его мнению, могли осуществить задуманное, и просто позволял им делать это. Он ограничивался только самыми необходимыми замечаниями. Я усвоил один из его главных уроков: надо просто наблюдать, что происходит, когда ты предоставляешь музыкантам полную свободу, возможность самовыражаться, быть естественными, идти так далеко, как они это чувствуют сами. Именно такой подход является наиболее творческим”.

Творческая активность Чика Кориа поражает! Обнаружив общность вкусов с британским басистом Дэйвом Холландом, работавшим у Дэвиса, оба “мятежника” покидают мэтра, чтобы вместе с ударником Барри Альтшулем организовать джазовое трио “Circle”. Позже к ним присоединился Энтони Брэкстон (духовые), и трио превратилось в квартет. В 1985 году Чик Кориа организовал новую группу. В нее вошли басист Джон Патитуччи и барабанщик Дейв Векль. Позже состав дополнялся и видоизменялся. Это была странная группа, имевшая сразу два названия: “Chick Corea Electric Band” и “Chick Corea Akoustic Band”. В полном соответствии с музыкой, которую на конкретном концерте или диске играл Кориа, группа выступала под тем или иным названием. Но, верный себе, Кориа не ограничивается рамками своих групп. Он много играет и в других составах, выпуская все новые и новые диски чуть ли не каждый год. Вот отрывок из рецензии одного маститого немецкого критика: “Кориа - это романтик современного джазового фортепиано не только как пианист, но и как композитор... На его концертах возникает ощущение, будто я смыл с себя скуку всех гладеньких клавирных альбомов с калейдоскопом популярных мелодий, залитых “соусом” шопеновского или питерсоновского изготовления. Может быть, именно так Мусоргский написал бы через сто лет свои “Картинки...”. Это не был джаз, ни тени блюза, ритм свободный, как у романтиков, но это завораживало”.

В семидесятые годы Кориа познакомился с певицей из Детройта Гейл Моран, ставшей участницей многих его последующих проектов, а вскоре и его женой. Он переехал из Нью-Йорка в Калифорнию. Брак с Гейл оказался удачным, она неизменно поддерживает Чика во всех его начинаниях и увлечениях. Главным из них является сайентология. В 1970 году Чик прочел книгу Рона Хаббарда “Дианетика” и с тех пор стал ревностным приверженцем его учения и адептом основанной им Церкви.

Но главным для Чика была и остается музыка. Испанский писатель Хулио Кортасар назвал его “джазовым энциклопедистом”. Чик Кориа постоянно в поиске, он живет творчеством и его новые проекты по-прежнему не перестают удивлять. В одном из интервью маэстро чуть приоткрыл дверь в свою творческую лабораторию: “Я сочиняю разными способами, но никогда не делаю этого за компьютером - это слишком медленно. Чаще пользуюсь просто карандашом и нотной бумагой - так у меня выходит быстрее. Но очень часто идеи рождаются, когда я просто импровизирую за роялем. А иногда темы приходят даже во сне”.

С Макбрайдом и Блейдом Кориа выступал в Чикаго лишь однажды - в октябре 2010 года. В декабре 2012 года в концертном зале North Shore Center в северном пригороде Чикаго Скоки прошел вечер “Chick Corea & Gary Burton Hot House Tour with Harlem String Quartet”. Наш герой играл со знаменитым вибрафонистом, пятикратным лауреатом премии “Грэмми”, вице-президентом университета в Беркли Гарри Бертоном. Последний раз мы слышали Кориа в Равинии летом 2016 года. Он выступал вместе с Джазовым оркестром Линкольн-центра.

Кориа ценит концертные выступления. Он говорит: “Сочинение музыки значит очень много, но подлинным актом ее рождения является выступление. Только в этом случае музыка оживает. Композитор-теоретик на века фиксирует ноты на бумаге, но только живая игра вдохнет в них жизнь. Именно поэтому традиция исполнения своих сочинений всегда вызывает во мне душевный трепет”. Концерты Кориа всегда запоминаются. Уверен, не станет исключением и новая встреча с музыкантом.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического оркестра сезона 2019-20 годов - на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000 и в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Давид Афхам. Фото - Гизела Шенкер 

Фото 2. Кристиан Тетцлафф. Фото предоставлено пресс-службой ЧСО 

Фото 3. Чик Кориа. Фото - Ravinia Festival 

55-й Чикагский МКФ

Продолжается 55-й Международный кинофестиваль, продолжается мой рассказ о фильмах фестиваля.

“Дети Айседоры” (“Isadora's Children”, Франция, 2019, 84 мин., на французском языке с английскими субтитрами). Режиссер - Дамьен Манивель. В ролях: Агата Боницер, Манон Карпентье, Марика Рицци, Эльза Воллиастон.

Фильм рассказывает о балете Айседоры Дункан “Мать”, созданном в 1913 году вскоре после смерти двух ее детей, и о том, как этот балет спустя сто лет находит отклик в жизни четырех разных женщин... Награда: Премия “Серебряный леопард” за лучшую режиссуру на 72-м МКФ в Локарно (2019 год). 24 октября, 5.45 pm; 27 октября, 12.15 pm. Программы “Широкий взгляд”, “Глобальные потоки”, “В фокусе - танец”.

“Каннингем” (“Cunningham”, Франция-Германия-США, 2019, 92 мин.). Режиссер - Алла Ковган. Фильм о жизни и творчестве выдающегося американского хореографа Мерса Каннингема (1919-2009). Режиссер Алла Ковган родилась и выросла в Москве. С 2000 года живет и работает в Бостоне. Номинант на премию “Эмми” за фильм “Traces of the trade” (2008). Лауреат двадцати девяти международных премий за картину “Нора” (“Nora”, 2008) о жизни девушки из Зимбабве. Лента снята в сотрудничестве с режиссером Дэвидом Хилтоном. 25 октября, 5.45 pm; 26 октября, 6.30 pm. На обоих сеансах фильм представляют режиссер Алла Ковган и продюсер Деррик Тсенг. Программы “Документальное кино”, “В фокусе - танец”, “Точка зрения”, “Женщины в кино”.

“Назло врагам” (“Seberg”, США-Великобритания, 2019, 96 мин.). Режиссер - Бенедикт Эндрюс. В ролях: Кристен Стюарт, Винс Вон, Джек О’Коннелл.

Портрет знаменитой французской актрисы Джин Сиберг (прекрасная работа талантливой Кристен Стюарт), известной миллионам зрителей по картине Ж.-Л.Годара “На последнем дыхании” (“Breathless”, 1960). В конце шестидесятых Сиберг вела активную политическую деятельность, поддерживала ультрарадикальную организацию “Черные пантеры” и активиста за гражданские права афроамериканцев Хакима Джамала. Актриса стала объектом преследования ФБР. Американские спецслужбы пытались разрушить карьеру Сиберг, и во многом это им удалось. Она умерла в 1979 году в возрасте пятидесяти одного года... Премьера фильма состоялась на 76-м Венецианском МКФ в сентябре и была приурочена к сорокалетию со дня смерти Сиберг. 24 октября, 5.30 pm. Программа “Специальный показ”.

“Одной волшебной ночью” (“On a Magical Night”, Франция-Люксембург-Бельгия, 2019, 90 мин., на французском языке с английскими субтитрами). Режиссер - Кристофер Оноре. В ролях: Кьяра Мастроянни, Венсан Лакост, Кароль Буке.

После двадцати лет совместной жизни Мария (Кьяра Мастроянни) уходит из мужа. Уходит недалеко - в гостиницу напротив. Уходит, чтобы следить за мужем... Награда: Приз за лучшую женскую роль (Кьяра Мастроянни) на 72-м Каннском МКФ (2019 год). 26 октября, 8.15 pm; 27 октября, 2.45 pm. Программы “Комедия” и “Мастера”.

“Оленья кожа” (“Deerskin”, Франция, 2019, 77 мин., на французском языке с английскими субтитрами). Режиссер - Кантен Дюпье. В ролях: Жан Дюжарден, Адель Энель, Альбер Дельпи, Лоран Николя. Французский режиссер Кантен Дюпье - большой оригинал. В одном из его фильмов “Шина” (“Rubber”, 2010) речь идет о вышедшей из-под контроля автомобильной покрышке, убивающей людей с помощью телекинеза. В своей новой работе он продолжает рассказ о зависимости людей от материальных предметов и всепоглощающей власти Вещей. “Оленья кожа” - комедия о человеке по имени Жорж (блестящая работа Жана Дюжардена), влюбленном в... свою кожаную куртку. В беседе с журналистом журнала Esquire Дюжарден сказал: “Я примерил семь курток. Ту, что в итоге появляется в фильме, - одной из первых. Надев ее, я сразу почувствовал какую-то химию. Хотя такие куртки сейчас почти никто не носит, это за пределами хорошего вкуса и здравого смысла... Может быть, мне не следует это говорить, но я, как и Жорж, увлечен одеждой и обувью. Особенно обувью. Я покупаю немало ботинок, но редко их ношу. Замшевые сапоги, которые носит мой герой, на самом деле мои. Так что и с курткой мы быстро поладили...”. Премьера фильма состоялась на 72-м Каннском МКФ (2019 год). 25 октября, 10.45 pm; 27 октября, 12.30 pm. Программы “Поздно вечером” и “Комедия”.

“Чикуаротес” (“Chicuarotes”, Мексика, 2019, 95 мин., на испанском языке с английскими субтитрами). Режиссер - Гаэль Гарсиа Берналь. В ролях: Бенни Эмануэль, Габриэль Карбаджал, Лейди Гутьеррес, Даниэль Гименес Качо.

Все мы помним мексиканского актера Гаэля Гарсиа Берналя по роли дирижера Родриго де Суза в сериале “Моцарт в джунглях” (“Mozart in the Jungle”, 2014-18, Amazon). А международную известность актер приобрел значительно раньше - в 2000 году, после фильма “Сука любовь” (“Amores Perros”). Кстати, с этим фильмом он на 36-м Чикагском МКФ получил премию “Золотой Хьюго” за лучшую мужскую роль.

Тем интереснее увидеть режиссерскую работу Берналя - драму о двух подростков из криминального района Мехико. Берналь говорит: “Что удивительно в мире, где они живут, так это то, что они выросли в такой атмосфере, которая мне не близка, - я рос в очень любящей семье. Мне хотелось узнать, какими людьми могут вырасти подобные персонажи после насилия, через которое они проходят”. Премьера фильма состоялась на 72-м Каннском МКФ (2019 год). “Чикуаротес” - второй фильм Берналя-режиссера. В новом качестве он дебютировал в 2007 году с фильмом “Дефицит” (“Déficit”). Перед просмотром фильма состоится встреча с Берналем. 26 октября, 6.00 pm. Программы “Кино американских кинематографистов” и “Гала-презентация”.

На закрытии фестиваля состоится мировая премьера документального фильма

“Факел” (“The Torch”, США, 2019, 107 мин.). Режиссер - Джим Фаррелл. Фильм рассказывает о жизни и творчестве выдающегося музыканта, восьмикратного лауреата премии “Грэмми”, “иконы” чикагской блюзовой сцены Бадди Гая. Мы увидим Куинна Салливана - учителя игры на гитаре, от которого Гай получил первые уроки, услышим фрагменты композиций Мадди Уотерса и Джона Ли Хукера - музыкантов, под чьим влиянием формировался стиль Гая. В свои восемьдесят три года Гай продолжает выступать с концертами и играть активную роль в музыкальной жизни Америки. Перед просмотром фильма пройдет встреча с Гаем, Фарреллом и продюсером картины Эми Бриамонте. 27 октября, 6.00 pm. Программы “Город и штат” и “Документальное кино”.



Все фильмы фестиваля проходят в помещении кинотеатра AMC River East 21 Theater по адресу: 322 East Illinois Street, Chicago, IL 60610. Справки по телефону 312-683-0121. Все новости о фестивале - на сайте http://www.chicagofilmfestival.com/. Приятного просмотра!

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО фестиваля (Сверху статьи)

Фото 2. Кадр из фильма “Дети Айседоры”

Фото 3. Кадр из фильма “Каннингем”. Фото - Courtesy Magnolia Pictures

Фото 4. Кадр из фильма “Назло врагам”

Фото 5. Кадр из фильма “Одной волшебной ночью”

Фото 6. Кадр из фильма “Оленья кожа”. Фото - Atelier de Production

Фото 7. Кадр из фильма “Чикуаротес”

Фото 8. Кадр из фильма “Факел”
(Все фотографии предоставлены пресс-службой Чикагского МКФ)