Bluebird Arts: “Глупая гребаная птичка”. “На фоне Чехова снимается семейство”

С 4 ноября по 9 декабря театр Bluebird Arts представляет спектакль “Глупая гребаная птичка” (“Stupid F#@*ing Bird”, перевод мой) по одноименной пьесе американского драматурга Аарона Познера. В ролях: Николас Барелли (Кон), Магдалена Далзелл (Нина), Дэвид Фер (Триг), Дэвид Финк (Дев), Дана Маелчи (Маш), Боб Прис (Сорн), Лора Стурм (Эмма). Режиссер - художественный руководитель театра Людмила Лопатина-Соломон.

О том, что “Глупая гребаная птичка” - парафраз на темы чеховской “Чайки”, указывает подзаголовок: “sort of adapted from Chekhov’s The Seagull”. Все персонажи нам хорошо известны, даже некоторые имена совпадают. Начинающий молодой режиссер театра Конрад пытается выбраться из тени матери - знаменитой в прошлом голливудской актрисы Эммы. Он бунтует против искусства, созданного ее поколением, и, как и его знаменитый предшественник Треплев, тоже ищет новые формы. Муза режиссера Нина влюбляется в любовника Эммы, известного писателя Дойла. Все страдают, все по-своему несчастны, каждый разочаровывается в любви... - в общем, знаменитые чеховские мотивы, вписанные в антураж современной Америки. В этом порой непочтительном парафразе на темы классической пьесы Познер позволяет себе полные юмора “буйные” сцены, неожиданные репризы и даже песни...

Аарон Познер - яркое имя на карте современного американского театра. Он родился в городе Мэдисон (штат Висконсин), вырос в Орегоне, получил образование в Северо-Западном университете (Эванстон, штат Иллинойс). Автор более двадцати пьес. Некоторые из них представляют собой адаптации известных классических произведений, например, двух романов Хаима Потока “Избранные” (“The Chosen”, более пятидесяти постановок по всему миру) и “Мое имя Ашер Лев” (“My Name is Asher, Lev”, спектакль по этой пьесе шел в чикагском TimeLine Theatre в сезоне 2014-15 годов), сборника рассказов Курта Воннегута “Кто я сегодня?”, романа Эдмона Ростана “Сирано де Бержерак” (совместно с Майклом Холлингером). Есть у Познера и мюзиклы - “A Murder, a Mystery & a Marriage” по мотивам рассказа Марка Твена (композитор - Джеймс Сагг) и “The Gift of Nothing”.

Заканчивая Северо-Западный университет, Познер не думал о карьере драматурга. Он хотел повторить судьбу отца и стать профессором, но в какой-то момент понял, что предпочитает заниматься театром. В качестве человека, оказавшего на него влияние, Познер называет многолетнего профессора актерского отделения Северо-Западного университета, известного чикагского актера и режиссера Фрэнка Галати (1943-2023).

Все, что занимает центральное место в творчестве Познера, было сформировано в течение десяти лет, когда Познер был одним из основателей и художественным руководителем Arden Theatre в Филадельфии. Он поставил там более тридцати пяти спектаклей и научился, как он сам говорит, “ремеслу профессии”. Был художественным руководителем Two River Theater в Нью-Джерси, одним из руководителей Folger Theatre в Вашингтоне и членом труппы Milwaukee Repertory Theater. Лауреат шести премий “Helen Hayes” за лучшую режиссуру. Сегодня Познер мотается по всей стране, ставя спектакли или присутствуя на премьерах своих пьес. Среди его режиссерских работ - “Дилемма доктора” по пьесе Дж.Б.Шоу в American Players Theatre (Спринг Грин, штат Висконсин, август 2014 года), “Розенкранц и Гольденстерн мертвы” по пьесе Т.Стоппарда в Folger Theatre (весна 2015 года), мировая премьера спектакля “Life Sucks (Or the present ridiculous)” в Theater J (Вашингтон) - еще одна вариация на чеховскую пьесу, на этот раз “Дядю Ваню”, где наш герой выступил в качестве автора и режиссера (январь 2015 года).

Творчество Познера знакомо нам по “Буре“ (“The Tempest”, сезон 2015-16 годов) и “Макбете” (“Macbeth”, сезон 2018-19 годов) - двум замечательным спектаклям Чикагского шекспировского театра. Адаптации и постановки сделаны Познером вместе с актером и драматургом Теллером (участником дуэта Penn & Teller). “Буря” стала театральной сенсацией. Спектакль победил в четырех номинациях премии “Джефф”-2016, в том числе в двух самых престижных в секции “Лучший драматический спектакль для театров большой формы (“Production - Play - Large”)“. “Буря” стала лучшим спектаклем года, Познер и Теллер были признаны лучшими режиссерами. Что касается “Макбета”, то интерес представляло музыкальное оформление спектакля с музыкой Тома Уэйтса. С помощью ряда уникальных инструментов, изобретенных специально для этой постановки мастером-перкуссионистом Кенни Воллесеном (давним соавтором Уэйтса), дизайнер по звуку Андре Плесс создал запоминающийся “звуковой ландшафт”.

В беседе с кинорежиссером, театральным и кинокритиком Сидни-Шанел Жоукинс (вашингтонский театральный журнал “The Playwright’s Playground”) Познер признался, что только с пьесы “Глупая гребаная птичка” начал думать о себе как о драматурге: “Хотя я до сих пор строю свои пьесы “на костях” существующей литературы, мои вариации на чеховские темы совсем не благоговейные. Я не служу Чехову. Я подрываю, извращаю, занимаюсь деконструкцией его героев. Оригинальное произведение дает мне возможность личных исследований, позволяет высказаться по поводу вещей, которые меня глубоко волнуют и интересуют”. Познер говорит, что не любит показывать злодеев, его не интересуют “черно-белые” персонажи: “Мне нравится писать о неоднозначных людях и их неоднозначных поступках”. На вопрос интервьюера, почему он взялся за чеховский “ремикс”, драматург ответил: “Я люблю Чехова теоретически, но очень редко доволен театральными инсценировками его пьес. Чехов был блестящим, проницательным, революционным автором, но потом парадигма изменилась. Большинство пьес, написанных за последние сто лет, находятся в большом долгу перед его героями, но это огромное влияние привело к тому, что на смену радикализма пришел историзм и часто избитые темы и сюжеты. А мне хочется быть немного революционером. Я не претендую даже на крошечный процент чеховского гения, но я провел в театре более двадцати пяти лет, и хотелось бы думать, что я кое-что узнал о необъяснимом театральном чуде, называемом Игрой. Я написал честно о том, чем я действительно интересовался, в такой форме, которая бы разбудила, удивила, шокировала зрителя, которая заставила бы его немного приподняться в кресле, а не сонно сидеть, развалившись в нем... Я писал эту пьесу очень легко - процесс был захватывающим. Я не волновался - просто делал свое дело. Потом, во время репетиционного процесса, началась бесконечная доработка, изменение, дописывание, переписывание...”. Познер рассказал, откуда появилось столь вызывающее название: “Оно появилось раньше пьесы, года четыре тому назад. Я сказал это в шутку во время репетиций другой пьесы, во время разговора о Чехове. Потом, выходя из комнаты, добавил: “Я должен сделать свою пьесу об этих героях и назвать ее “Stupid F#@*ing Bird”. Друзья долго смеялись. С этого все и началось. В названии мне было важно показать, что я свободен в выборе, что мне не надо волноваться по поводу цензуры. Люди, кажется, это понимают. Приятно иметь название, которое вызывает смех и точно описывает энергетику и динамику спектакля”.

Когда и как пишет Познер? “Я пишу на компьютере. Пишу быстро, много и не волнуюсь по этому поводу. Знаю, что буду сокращать, поэтому просто пишу, пока пишется. Я понятия не имею, что такое дисциплина. У меня нет установленного времени. Пишу, когда могу: очень поздно ночью, очень рано утром, в поездах, в залах ожидания... Сцену вечеринки в третьем акте “...птички” я написал одной рукой, стоя у компьютера. Дочке было около восьми месяцев, она спала у меня на плече.”

Сидни-Шанел Жоукинс попросила Познера назвать трех любимых современных драматургов. “Я люблю Тома Стоппарда за широту и интеллект. Люблю Дункана Макмиллана, который написал интересную пьесу “LUNGS”. Люблю Чака Ми. Я бы не написал своих пьес, если бы не видел и не читал его удивительных работ. Я очень благодарен ему. И, конечно, есть очень, очень много других писателей. Надеюсь, у меня будет больше времени, чтобы прочитать и увидеть их работы... Новые пьесы невероятно вдохновляют, они позволяют идти театру в новом направлении. Я хочу быть частью этого движения.”

Аарон Познер живет в пригороде Вашингтона с женой Эрин и дочкой Мейси. Он - профессор актерского мастерства и режиссуры Американского университета (Вашингтон).

Мировая премьера пьесы “Глупая гребаная птичка” состоялась в 2013 году в Woolly Mammoth Theatre Company (Вашингтон). Пьеса получила премии “Helen Hayes - Outstanding Resident Play” и “Outstanding New Play”. В начале 2014 года пьеса шла на сцене The Theatre @ Boston Court в Лос-Анджелесе. Премьерой пьесы на Среднем Западе стал спектакль чикагской труппы Sideshow Theatre Company в августе 2014 года. После шумного успеха постановку возобновили, и она шла летом 2015 года.

В перерыве между репетициями “...птички” я встречался с художественным руководителем Sideshow Theatre Company Джонатаном Грином. В беседе со мной он сказал: “У Чехова учатся многие современные драматурги, его герои не дают покоя новому поколению. Поэтому и возникают своеобразные вариации на его темы. Любопытно при этом, как характеры и поведение героев преломляются сквозь времена и страны, любопытны параллели между персонажами в таких разных странах, как Россия и Америка. Творчество Чехова дает простор для фантазии, но в них возникает проблема с переводом. Не все переводы в равной степени отражают своеобразие чеховского языка. У Чехова многое строится на подтексте, на том, что стоит между фразами. Иногда это трудно передать на английском языке... Мне кажется, Чехов бы оценил наш спектакль. Ему бы понравился юмор, “открытый язык”, он был бы доволен реакцией зрителя, был бы рад, что вопросы, поднимаемые в “Чайке”, по-прежнему актуальны”.

Говоря о “...птичке” - пьесе-парафразе “Чайки”, - вспоминается фильм французского режиссера Луи Малля “Ваня с 42-й улицы” (“Vanya on 42^nd Street”, 1994). В нем рассказывается о том, как в течение пяти лет режиссер Андре Грегори репетировал с актерами-энтузиастами в полузаброшенном театре на 42-й улице в Нью-Йорке спектакль по пьесе А.Чехова “Дядя Ваня”. Глазами французского режиссера мы наблюдали за тем, как американские актеры стремятся проникнуть в художественный мир Чехова и добиваются при этом неожиданного результата...

С “Глупой гребаной птичкой” после трехлетнего перерыва на театральную сцену Чикаго возвращается Bluebird Arts - единственный в Чикаго театр, играющий спектакли на двух языках: английском и русском. Театр открылся в октябре 2014 года спектаклем “Чистый дом” (“The Clean House”) по пьесе американского драматурга Сары Рул. (Только что на сцене Writers Theatre мы увидели инсценировку ее самой известной пьесы “Эвридика”). Второй постановкой инаугурационного сезона стал спектакль “Здравствуй и прощай” (“Hello and Goodbye”) по одноименной пьесе живущего в США драматурга из ЮАР Атола Фугарда. Наибольший успех сопутствовал третьей постановке театра - комедии “Зойкина квартира” по одноименной пьесе М.Булгакова. В феврале 2017 года театр показал спектакль “Королева красоты из Линэна” (“The Beauty Queen of Leenane“) по пьесе Мартина Макдонаха, осенью 2017 года - спектакль “Искусная маленькая ложь” (“Clever Little Lies“) по одноименной пьесе лауреата премии “Тони” Джо Дипетро. Наконец, в ноябре 2018 года в постановке Л.Лопатиной-Соломон в театре состоялась премьера спектакля “Старший сын” (“The Elder Son“) по одноименной пьесе российского драматурга Александра Вампилова (1937-1972). Впервые в США мы увидели англоязычный вариант пьесы. В этом спектакле театр провел своеобразный эксперимент, включая русскоязычных актеров в англоязычный спектакль. Мне запомнились Борис Кофман в роли Андрея Григорьевича Сарафанова и Анатолий Непокульчицкий в роли Соседа.

Мне очень нравится название театра - Bluebird Arts. Конечно, я не мог не спросить о нем у основательницы театра Людмилы Лопатиной-Соломон:

- Название театра очевидно вызывает в памяти ассоциации с “Синей птицей” Мориса Метерлинка, поставленной Станиславским в Художественном театре...

- Синяя птица приносит удачу. У птицы нет границ. Она летит высоко. Но обратите внимание: театр называется “Синяя птица искусств”. Мы не собираемся замыкаться только на драматическом театре. Мы хотим работать на стыке разных форм и жанров искусства. В спектакле “Чистый дом” хорошо показано, как важно ценить жизнь и наслаждаться ею. В этом, как мне кажется, заключается предназначение нашего театра.

Людмила Лопатина родилась и выросла в Екатеринбурге. С детства интересовалась театром. Мечтала стать актрисой. Учиться профессии отправилась в Санкт-Петербург. Ее alma mater - Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК, сейчас - Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства). Сначала - актерский факультет, потом - аспирантура по специальности “режиссер и педагог”. Закончив учебу, собиралась писать диссертацию, но перед этим поехала в Чикаго в гости к подруге. Поехала и осталась навсегда. Диссертация осталась ненаписанной. Людмила рассказывает:

- Если есть у меня хорошее качество, то это смелость. Мне так страшно, что я иду напролом. Когда я приехала, у меня не было ни языка, ни поддержки. Актриса из России - кому я здесь нужна? Я была совершенно одна. Каждый день учила тридцать слов, звонила в магазин, спрашивала, есть ли у них помидоры и какие именно. Мне нужна была практика, а поговорить было не с кем. Я поселилась в городе Blue Island, шестнадцать миль к югу от Чикаго. Там не было русских. Каждую ночь рыдала. Телевизор можно было не включать: выглянешь в окно - кого-то бьют. Оттуда я переехала к своим друзьям. Жила в подвале с маленьким окном. Мне кажется, это окно и сыграло главную роль в моей американской жизни. Хотелось жить, хотелось вырваться на волю... Помогло то, что наше театральное образование ценится в Америке, его не нужно подтверждать. Я стала преподавать на театральном факультете Иллинойского университета (University of Illinois at Chicago, UIC)... Если бы мне кто-то сказал в моей прошлой, питерской жизни, что я буду преподавать в университете, что у меня будут учиться будущие американские актеры, я бы ни за что не поверила, восприняла бы это, как шутку...

Спектакль “Глупая гребаная птичка” планировался на март 2020 года, но пандемия помешала. И вот, наконец, время пришло!

Nota bene! Спектакль “Глупая гребаная птичка” идет с 4 ноября по 9 декабря 2023 года в помещении Theater Wit по адресу: 1229 West Belmont Avenue, Chicago, IL 60657. Заказ билетов - на сайте bluebirdarts.org или по телефону 773-975-8150.

Фотографии к статье:

Фото 1-3. На репетициях спектакля “Глупая гребаная птичка”. Все фото - Bluebird Arts

Парад дирижеров продолжается. Чикагский симфонический центр, 26 - 28 октября 2023 года

26 и 28 октября, 7.30 pm; 27 октября, 1.30 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): пьеса “Blumine” и Первая симфония Г.Малера, Еврейская рапсодия “Шеломо” для виолончели с оркестром Э.Блоха (солист - Цзянь Ван). Дирижер - Николай Шепс-Цнайдер.

Пьеса “Blumine” была написана Малером в качестве третьей части (Andante allegretto) Первой симфонии, но затем исчезла из окончательного варианта. Партитура пьесы была обнаружена лишь в 1966 году.

Швейцарский композитор еврейского происхождения Эрнест Блох в двадцатые годы прошлого века играл заметную роль в музыкальной жизни Европы и США. Ученик великого скрипача Эжена Изаи, он жил в Швейцарии и США, служил дирижером в Лозанне, преподавал композицию в Женевской консерватории и консерватории Сан-Франциско, был директором Кливлендского института музыки. После прихода нацистов к власти Блох окончательно поселился в Калифорнии, преподавал в университете Беркли. Среди наиболее известных сочинений композитора: Скрипичный концерт и кантата “Abodath Hokodesh”, посвященная Аврааму Линкольну симфония “Америка” и “Макбет” - его первая и единственная опера (вторая осталась незаконченной). Она была написана в 1904 году, когда композитору едва исполнилось двадцать четыре года. В сезоне 2014-15 годов ставилась в Чикагском оперном театре.

Еврейская рапсодия “Шеломо” для виолончели с оркестром датирована 1915 годом. Готовясь к премьере, композитор писал: “Наследие еврейской культуры настолько глубоко тронуло меня, что я попытался отразить эти эмоции в “Шеломо”. Будущее покажет, насколько эта музыка является чисто еврейской и насколько в ней отражается сам Эрнест Блох”. Рапсодия стала широко известной благодаря Мстиславу Ростроповичу. Сегодня она является наиболее часто исполняемым сочинением Блоха. Лучше всего о Рапсодии высказался музыкальный критик Гвидо Гатти: “Виолончель с ее изрядной широтой фразировки, то мелодичной, местами доходящей до вершин лиризма, то декламирующей, с драматической игрой тени и света, являет собой воплощение Соломона во всей его славе. Партия солиста, скорее вокальная, чем инструментальная, кажется музыкальным высказыванием, глубоко связанным с талмудической прозой”.

Китайский виолончелист Цзянь Ван называет рапсодию “Шеломо” одним из своих любимых произведений. Ван родился в музыкальной семье: мать - флейтистка, отец - виолончелист. Первые уроки на виолончели получил в четыре года. В одиннадцать лет, будучи студентом Шанхайской консерватории, встретился с Исааком Стерном. Великий скрипач приехал в Китай снимать получивший впоследствии премию “Оскар” документальный фильм “От Мао до Моцарта: Исаак Стерн в Китае” (“From Mao to Mozart: Isaac Stern in China”, 1981). По протекции Стерна Ван продолжил обучение в Йельской школе музыки. В Америке началась бурная карьера музыканта. Ван - первый китайский музыкант, подписавший контракт со студией Deutsche Grammophon. С ЧСО Ван впервые выступил на Музыкальном фестивале Равиния в далеком 2000 году, после чего последовал перерыв в двадцать два года. И вот, наконец, новая встреча.

Дирижера Николая Шепс-Цнайдера смело можно назвать “гражданином мира”. Его отец - руководитель рок-ансамбля - родился в польском городе Лодзь, мать-пианистка родом из Дании, куда ее родители переехали из Польши накануне Второй мировой войны. Позднее отец эмигрировал в Израиль. Шепс-Цнайдер родился в Копенгагене в 1975 году, у него два гражданства: Дании и Израиля. Учился в Датской королевской академии музыки (класс Милана Витека), Джульярдской школе (класс Дорати Дилей) и Венской консерватории (класс профессора Бориса Кушнира). Николай вспоминает: “Мою учебу и выступления можно разделить на две части - до и после Кушнира. Когда я попал к нему, мне было восемнадцать, и у меня уже было определенное отношение к музыке. Я был счастливый, удачливый и довольно наивный парень, но у меня не было настоящего концертного опыта, а Кушнир дал мне все нужные знания. Наши занятия вначале носили литературный характер. Мы изучали скрипичную литературу, и постепенно это изменило мой стиль игры”.

В 1992 году в возрасте семнадцати лет Николай завоевал Первую премию на Международном конкурсе скрипачей имени Карла Нильсена, но настоящий успех пришел к нему после Золотой медали на конкурсе королевы Елизаветы в 1997 году. С этого времени начинается напряженная концертная жизнь музыканта. Он регулярно играет с лучшими симфоническими оркестрами мира. С ЧСО впервые выступил в ноябре 2000 года. К этому времени относится начало его плодотворного сотрудничества с Даниэлем Баренбоймом. Именно Баренбойм убедил Шепс-Цнайдера сыграть Первый концерт для скрипки с оркестром Кароля Шимановского, именно он буквально заставил скрипача включить в свой репертуар скрипичный концерт Арнольда Шенберга, сказав: “Ты должен сыграть этот концерт”. Баренбойм постоянно побуждает скрипача к открытию новых имен, постижению новых произведений. Например, они вместе работали над Камерным концертом Альбана Берга для скрипки, фортепиано и струнных.

Звук уникальной скрипки Гварнери дель Джезу 1741 года (инструмент был предоставлен Датским Королевским театром, ранее скрипка принадлежала Фрицу Крейслеру) Шепс-Цнайдера я слышал часто. Последний раз - в сентябре 2017 года - в венском Музикферайне. Он солировал в Первом скрипичном концерте соль минор Макса Бруха. Дрезденской Штаатскапеллой дирижировал тогдашний музыкальный руководитель Кристиан Тилеманн. В качестве дирижера я впервые услышал музыканта в октябре 2021 года. ЧСО под его руководством исполнил пьесу “Ночь и любовь” А.Ольмес, Первый виолончельный концерт К.Сен-Санса (солист - концертмейстер секции виолончелей ЧСО Джон Шарп) и Вторую симфонию Р.Шумана. С 2020 года Шепс-Цнайдер занимает пост музыкального руководителя Национального симфонического оркестра Лиона. С Цзяном Ваном они только что записали симфоническую поэму “Дон Кихот” Р.Штрауса.

За 75 минут перед концертами состоятся получасовые беседы музыковеда Карла Грапентина об исполняемых произведениях.

27 октября, 8.00 pm. Впервые в Чикаго - новая звезда джаза, двукратный лауреат премии “Грэмми” вокалистка Самара Джой. В концерте участвуют: Эван Шерман, ударные; Майкл Мильоре, контрабас; Камерон Кэмпбелл, фортепиано; Джейсон Карос, труба; Дэвид Мейсон, альт-саксофон: Кендрик Маккалистер, тенор-саксофон; Донаван Остин, тромбон.

В 2023 году Джой получила две премии “Грэмми” в номинациях “Лучший молодой артист” и “Лучший вокальный джазовый альбом”.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты сезона 2023-24 годов Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотография к статье:

Фото 1. Цзянь Ван. Фото - Ксу Бин

Фото 2. Николай Шепс-Цнайдер. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Самара Джой. Фото - www.wnycstudios.org

Лирик-опера: “Дочь полка” Г.Доницетти. Впервые за полвека

Действующие лица и исполнители:

Мария - Лизетт Оропеса (дебют в Лирик-опере), Тонио - Лоуренс Браунли,

Маркиза Беркенфильд - Ронита Миллер, Ортензиус - Алан Хиггс (выпускник Оперного центра Райана), Сюльпис - Алессандро Корбелли,

Дирижер - Сперанца Скапуччи. Режиссер - Лоран Пелли.

Совместная постановка Метрополитен-оперы, Венской оперы и театра Ковент-Гарден. Опера исполняется на французском языке с английскими субтитрами.

Продолжительность спектакля - 2 часа 45 минут с одним антрактом.

4 - 25 ноября 2023 года (семь спектаклей).

В опере Гаэтано Доницетти “Дочь полка” (“La Fille du Regiment”) рассказывается история любимицы французского гренадерского полка сиротки Марии. Она не помнит своих родителей, ее вырастили и воспитали солдаты-гренадеры. Опекуном Марии является сержант Сюльпис, не допускающий и мысли о ее браке со штатским: только “настоящий полковник” сможет сделать Марию счастливой! А Мария, конечно же, по всем законам жанра влюбляется в простого парня по имени Тонио. Молодые влюбленные скрываются от сержанта и гренадеров, мечтая о свадьбе. Положение осложняется появлением маркизы Беркенфилд, которая много лет назад потеряла ребенка и теперь узнает, что это Мария. К огорчению солдат и Тонио, маркиза силой увозит девушку в свой замок, где специально приставленные учителя должны воспитать ее в светском духе и искоренить воспоминания о прошлом. Все попытки превращения Марии в светскую даму кончаются неудачей: солдатское воспитание пробивается наружу. Мария с отвращением относится к навязанному ей жениху-аристократу. Все ее мысли связаны с Тонио и родным полком. И вот как-то под звуки военного марша в дом маркизы врываются друзья Марии, и среди них Тонио, дослужившийся до звания капитана, - чего не сделаешь ради любви! Мария счастлива - она, наконец, вернется к своему образу жизни. Аристократы шокированы, жених убегает, Мария выходит замуж за Тонио, занавес опускается под гром аплодисментов...

Мировая премьера оперы состоялась в Париже в театре “Опера-комик” 11 февраля 1840 года. Уже спустя два года силами итальянской труппы опера была поставлена в Одессе, в 1846 году состоялась ее премьера в Петербурге. Благодаря зажигательной музыке и увлекательному сюжету “Дочь полка” стала одной из самых популярных комических опер и обошла почти все сцены мира. Волшебная музыка Доницетти служит полноправным участником насыщенного до предела стремительного действия. “Дочь полка” пленяет неиссякаемым остроумием, мелодической щедростью и виртуозным блеском вокальных партий. 

Постановку, которую мы увидим в Чикаго, я смотрел в Метрополитен-опере весной 2008 года и прекрасно помню свои впечатления. Французский режиссер Лоран Пелли блестяще показал, как нужно ставить комические оперы. Легко, на смехе, озорно... Кстати, спектакль стал дебютом режиссера на сцене МЕТ.

В зависимости от местного колорита в разные годы в разных странах режиссеры переделывали либретто, меняли национальности героев и финал оперы, но, несмотря ни на какие постановочные фокусы и авторские прочтения, “Дочь полка” неизменно вызывала живейший интерес публики. Однако со временем она была благополучно забыта и в последнее время редко ставилась на сцене. Во многом это связано с безумно сложными в техническом отношении партиями героев. Партия Тонио считается самой сложной партией тенорового репертуара. Немыслимые колоратуры, требующие особой постановки голоса, широчайший диапазон, сложнейшие переходы от одного регистра к другому и, как апофеоз, девять верхних “до” в одной арии! Перефразируя слова героя одного популярного фильма, можно сказать, что решиться исполнить эту партию - это не подвиг, но что-то героическое в этом есть! На это отважится далеко не каждый, даже самый выдающийся певец. Одним из последних великих Тонио был Лучано Паваротти. Пятьдесят пять лет назад специально для него опера “Дочь полка” была поставлена на сцене лондонского Ковент-Гарден. После Паваротти место смельчака долгое время оставалось вакантным. В начале нулевых его занял блистательный перуанский тенор Хуан Диего Флорес. В 2007 году он пел Тонио в Ла Скала, в 2008 - повторил свою коронную партию в Метрополитен-опере. В первом акте все, конечно, ждали знаменитой арии Тонио “Ah, mes amis” - той самой, которая сделала звездой Лучано Паваротти. Все ждали повторения Чуда, и Флорес оправдал ожидания. Последние звуки оркестра утонули в море аплодисментов. Стоячая овация зрительного зала не дала возможности продолжить спектакль, и Флорес спел арию на бис.

В партии Марии в МЕТ выступала Натали Дессе. Одно удовольствие было наблюдать, как играючи, с невероятной виртуозностью певица исполняла безумно трудные пассажи, при этом абсолютно перевоплощаясь в свою героиню.

В Лирик-опере “Дочери полка” не было пятьдесят (!) лет! Наверно, ждали нужной постановки и соответствующих голосов. О постановке я уже рассказал. Теперь - о солистах.

В партии Марии в Чикаго дебютирует звезда мировой оперной сцены, американская певица кубинского происхождения Лизетт Оропеса. Она родилась в Новом Орлеане, выросла в городке Батон-Руж (штат Луизиана). Музыкальная карьера началась у нее в двенадцать лет с уроков игры на на флейте. Вскоре главным инструментом девушки стал голос. Она училась на вокальном отделении Луизианского университета. Финалистка конкурса Национального совета Метрополитен-оперы. Закончила Молодежную программу МЕТ (Lindemann Young Artist Development Program). Часто выступает на сцене МЕТ, а также в самых лучших европейских оперных театрах. Давайте посмотрим на самые последние события в жизни Оропесы. В январе 2023 года она выступила в Баварской опере в главной партии в опере “Разбойники” Дж.Верди, в феврале победила в номинации “Лучшая женская исполнительница” по версии немецкого журнала “Oper!”, в марте получила премию Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres Министерства культуры Франции, в апреле стала лауреатом премии Оливье за лучшую новую оперную постановку (“Альчина” Г.Ф.Генделя) и премии музыкальных критиков Италии за ее выступления в 2022 году, а также вернулась в Ла Скала в новой постановке “Лючии Ди Ламмермур”, в июне выступила в театре Реал в опере “Турок в Италии” Дж.Россини, в июле дебютировала в опере “Ромео и Джульетта” Ш.Гуно на Оперном фестивале Савонлинна (Финляндия) и исполнила гимн США во время официального визита Джозефа Байдена в Париж во время чествования возвращения США в ЮНЕСКО.

Оропеса замужем за одноклассником Стивеном Харрисом. Их свадьба состоялась в 2012 году в Тусоне (Аризона), где Лизетт исполняла партию Лючии Ди Ламмермур в Аризонской опере. В 2019 году Оропеса получила гражданство Испании.

В партии Тонио - американский тенор Лоуренс Браунли. Я неоднократно рассказывал об этом исполнителе. Он родился в городке Янгстаун (штат Огайо), получил степень бакалавра искусств в Anderson University (Южная Каролина) и степень магистра музыки в Индианском университете. В 2001 году стал победителем Национального вокального конкурса, проводимого Метрополитен-оперой. На профессиональной сцене впервые выступил в 2002 году в Опере Виргинии (граф Альмавива в “Севильском цирюльнике”). В том же году и в той же партии дебютировал в Ла Скала. А дальше - триумфы на крупнейших оперных сценах мира. Его дебют в Лирик-опере состоялся в партии принца Рамиро в “Золушке” Дж.Россини (сезон 2015-16 годов). В марте 2019 года мы слышали Браунли в концерте, посвященном двадцатипятилетию со дня дебюта Рене Флеминг в Лирик-опере. В опере открытия сезона 2019-20 годов “Севильский цирюльник” Дж.Россини Браунли блистал в партии графа Альмавивы, был прекрасным партнером очаровательной Марианны Кребассы, пленившей публику в партии Розины.

Во время пандемии 26 июля 2020 года Центр оперного пения Райана при Лирик-опере провел виртуальный концерт “Лоуренс Браунли и его друзья: новая глава”, посвященный вкладу афроамериканских артистов в оперное искусство. Главной звездой концерта и его ведущим стал Лоуренс Браунли.

У Браунли огромного диапазона голос. Особым успехом в исполнении певца пользуются партии в операх bel canto: Ринальдо в “Армиде” К.В.Глюка, Артуро в опере В.Беллини “Пуритане” (эту партию певец исполнил в Лирик-опере в сезоне 2017-18 годов) и Тонио в “Дочери полка”. Так что мы услышим певца в его лучшей партии.

Партия Сюльписа - визитная карточка замечательного итальянского баритона Алессандро Корбелли. Его “конек“ - комические партии в классическом итальянском репертуаре, Бывший музыкальный руководитель Лирик-оперы сэр Эндрю Дэвис сказал как-то про Корбелли, что ему “удается рассмешить всех, оставаясь при этом абсолютно серьезным, - качество, достойное восхищения”. Корбелли родился в Турине в 1952 году. В Лирик-опере дебютировал в партии Марселя в “Богеме” Дж.Пуччини в сезоне 1986-87 годов, но настоящего успеха добился в комических партиях. Вспомним его Дулькамару в “Любовном напитке” Г.Доницетти (сезон 2009-10 годов), Дона Альфонса в “Так поступают все женщины” В.А.Моцарта (сезон 2017-18 годов) и, конечно, Бартоло в “Севильском цирюльнике” Дж.Россини (сезоны 2013-14 и 2019-20 годов). В январе 2024 года семидесятиоднолетний Корбелли вернется в Лирик-оперу с партией Дона Магнифико в “Золушке” Дж.Россини (он исполнял ее в Чикаго в сезонах 2005-06 и 2015-16 годов).

Дирижер из Италии Сперанца Скапуччи на протяжении восьми лет работала ассистентом Риккардо Мути на Зальцбургском фестивале. Окончила Джульярдскую школу и Академию Санта-Чечилия в Риме. С сезона 2017-2018 годов до окончания сезона 2021-22 годов была главным дирижером Королевской оперы в Льеже.

Первая запись Скапуччи - альбом 2013 года “Marina Rebeca. Mozart Arias” на студии “Warner Classics” - была сделана с Мариной Ребекой. Среди моцартовских героинь певицы - Электра из оперы “Идоменей, царь критский”, графиня Альмавива из “Свадьбы Фигаро”, Царица ночи и Памина из “Волшебной флейты”, Донна Анна и Донна Эльвира из “Дон Жуана”, Констанца из “Похищения из Сераля”. Сперанца Скапуччи дирижировала Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля. В беседе со мной Марина Ребека рассказывала: “Скапуччи - главная помощница Риккардо Мути. Она работала с ним в Риме, Зальцбурге, Чикаго... Она готовила певцов и оркестры, делала для маэстро основную черновую работу перед его приездом на репетиции. Мы с ней подружились, и я выбрала ее для своего первого диска”.

В июне 2023 года было объявлено, что с сезона 2025-26 годов Скапуччи становится главным приглашенным дирижером театра Ковент-Гарден - первым дирижером на этом посту с 1997 года и первым дирижером-женщиной в истории театра.

В начале сентября Лирик-опера объявила, что этот сезон станет последним для генерального директора, президента и председателя Совета директоров театра Энтони Фрейда. После тринадцати лет руководства чикагским театром он уходит на пенсию и возвращается в Великобританию. Появилась новая интрига: кто следующий директор?

До конца сезона нас ждут еще четыре оперы и одна концертная программа.

“Енуфа” Л.Яначека. 12 - 26 ноября 2023 года. Постановка театра Ковент-Гарден. Дирижер - Якуб Груша (дебют в Лирик-опере). Режиссер - Клаус Гут (дебют в Лирик-опере). В главных партиях: Лиз Дэвидсен (Енуфа, дебют в Лирик-опере), Нина Штемме (Дьячиха), Павел Чернок (Лаца, дебют в Лирик-опере), Ричард Трей Смагур (Штева, дебют в Лирик-опере).

“Золушка” Дж.Россини. 21 января - 10 февраля 2024 года. Постановка Оперы Сан-Франциско. Дирижер - Лин Чен Йи (дебют в Лирик-опере). Режиссер - Жан-Пьер Поннель. В главных партиях: Василиса Бержанская (Анжелина, дебют в Лирик-опере), Джек Свенсон (Рамиро, дебют в Лирик-опере), Джошуа Хопкинс (Дандини), Николас Ньютон (Алидоро), Алессандро Корбелли (Маньифико).

“Чемпион” Т.Бланчард. 27 января - 11 февраля 2024 года. Премьера Лирик-оперы. Совместная постановка Лирик-оперы и Метрополитен-оперы. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Джеймс Робинсон. В главных партиях: Эрик Оуэнс (Эмиль Гриффит), Джастин Остин (молодой Эмиль Гриффит), Уитни Моррисон (Эмельда Гриффит), Мартин Лютер Кларк (Луис Гриффит), Пол Гровс (Хоуи Альберт).

“Аида” Дж.Верди. 9 марта - 7 апреля 2024 года. Совместная постановка Оперы Сан-Франциско, Вашингтонской национальной оперы, Оперы Сиэттла и Оперы Миннесоты. Дирижеры - Энрике Маццола (9 марта - 1 апреля) и Франческо Милиото (4 и 7 апреля). Режиссер - Франческа Замбелло. В главных партиях: Мишель Брэдли (Аида), Джейми Бартон (Амнерис), Рассел Томас (Радамес), Реджиналд Смит младший (Амонасро), Онай Козе (Рамфис, дебют в Лирик-опере).

Реквием В.А.Моцарта. 22 и 24 марта 2024 года. Дирижер - Энрике Маццола. Имена солистов будут объявлены дополнительно.

Nota bene! Билеты на “Дочь полка”, а также абонементы и одиночные билеты на спектакли сезона 2023-24 годов - на сайте Лирик-оперы www.lyricopera.org/, по телефону 312-827-5600 или в кассе театра по адресу: 20 North Upper Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Лизетт Оропеса (Мадрид, 2015 год). Фото - Дарио Акоста

Фото 2. Сцена из спектакля “Дочь полка” (Метрополитен-опера, 2011 год). Фото - Марти Сол

Фото 3. Алессандро Корбелли в спектакле “Так поступают все женщины” (Лирик-опера, 2018 год). Фото - Кори Вивер

Фото 4. Сперанца Скапуччи. Фото - www.speranzascappucci.com

Jeff Awards 2023: триумф Goodman Theatre. Награды нашли героев

2 октября в помещении Drury Lane Theatre (пригород Чикаго Oakbrook Terrace) состоялась 55-я ежегодная церемония вручения крупнейшей театральной премии Чикаго “Джефф” среди театров, входящих в Американский профсоюз театральных деятелей (Jeff Awards Equity Wing Recipients).

Триумфатором в этом году оказался Goodman Theatre - двенадцать премий в самых престижных номинациях - и его уже бывший художественный руководитель Роберт Фоллс. Он выходил на сцену трижды. Сначала режиссера наградили специальным “Джеффом” за вклад в развитие театрального искусства. Фоллса представляла четверка театральных деятелей во главе с режиссером Стивом Скоттом. Роберт Фоллс получил также премии “Джефф” за лучшую режиссуру и лучший спектакль сезона. Им стал “Вишневый сад”. (К слову о “запрете” русской культуры в Америке.) Роберт Фоллс назвал чеховскую пьесу прощанием с прежней жизнью: “Пьеса и сегодня, спустя сто пятьдесят лет, по-прежнему звучит современно”. Режиссер заметно волновался, говоря о том, что для него “Вишневый сад” имеет символический смысл. Действительно, пройдя через все чеховские пьесы, он закончил свое тридцатипятилетнее служение Гудман-театру “Вишневым садом”: “Подобно героям Чехова, которые прощаются с прежней жизнью, это и мое прощание с труппой, с теми, с кем я провел незабываемые тридцать пять лет”. Фоллс отдельно поблагодарил исполнительного директора театра Рока Эдварда Шулфера.

Премию “Джефф” за лучшую новую пьесу получила профессор отделения драматургии и сценарного мастерства Северо-Западного университета Ребекка Гилман. Мировая премьера спектакля по ее последней (пока) пьесе “Swing State” прошла в Goodman Theatre осенью 2022 года. Режиссером был Роберт Фоллс. В эти дни этот спектакль с оригинальным чикагским составом (в главной роли - Мэри Бет Фишер) играется в Нью-Йорке, на сцене офф-бродвейского Audible’s Minetta Lane Theatre.

Роберт Фоллс в прекрасной творческой форме. Я уверен, он еще не раз напомнит о себе. Ну а столетие театра коллектив встретит с Сюзан Бут - первой женщиной-руководительницей в девяностовосьмилетней истории Goodman Theatre.

В активе у Goodman Theatre - девять (!) премий за мюзикл “The Who’s Tommy” (наибольший показатель среди всех спектаклей), включая главную - в номинации “Production - Musical (Large) - The Dr. Harlan Haimes Award”. Награду принимал лауреат премии “Тони” режиссер Дес Макануфф. Исполнитель роли Томми актер Али Луис Буржи стал лучшим в номинации “Performer in a Principal Role - Musical”.

Прекрасно выступил Teatro Vista. В активе театра - восемь премий, все - за спектакль “The Dream King”. Это еще одна неожиданность церемонии. Никогда прежде испаноязычный театр не добивался в Чикаго такого успеха.

Выделю небольшой Shattered Globe Theatre с мюзиклом “London Road”, завоевавшим “Джефф” в номинации “Production - Musical (Midsize)”, и Элизабет Маргулис, ставшей лучшим режиссером в номинации “Director - Musical (Midsize)”.

Впервые при вручении наград случился огромный разрыв между двумя лидерами и всеми остальными. Три театра - American Blues Theater, Porchlight Music Theatre, Rivendell Theatre Ensemble - имеют по три премии “Джефф”; еще пять - Chicago Shakespeare Theater, Court Theatre, Mercury Theater Chicago, Paramount Theatre, Shattered Globe Theatre - по две. Всего по одной премии “Джефф” - у маститых чикагских коллективов Lookingglass Theatre и Writers Theatre. Единственные награды они получили в одной и той же номинации “Artistic Specialization”: Аманда Херманн и Йю Шибагаки - за “Properties Design” ("Lucy and Charlie's Honeymoon"), Дрю Дир - за “Puppet Design” ("Manual Cinema's Christmas Carol"). Одна премия “Джефф” у Drury Lane Productions - хозяина церемонии.

Тот же разрыв с постановками. После лидеров - спектаклей “The Who's Tommy” и “The Dream King” - следуют четыре постановки, каждая из которых получила по три премии “Джефф”: “Cabaret!” в Porchlight Music Theatre, “Fences” в American Blues Theater, “Motherhouse” в Rivendell Theatre Ensemble.

Среди артистов три премии “Джефф” у актера и музыканта Марвина Квихады, две - у Мэтью Чепмена.

Без наград остались театр из Скоки (в будущем году он переезжает в другой пригород Эванстон) Northlight Theatre и один из лучших театров Америки Steppenwolf Theatre. Последнее мне кажется в высшей степени несправедливым решением. Все дело в давнем конфликте руководителей премии с актером и драматургом Трейси Леттсом. Он, помнится, возмущался составом жюри и сомневался в его компетентности. Как результат, многие постановки театра были попросту проигнорированы.

В номинации “Performer in a Supporting Role - Musical” победителей оказалось трое: Мэри Робин Рот (“Cabaret!”, Porchlight Music Theatre), Элизабет Стенхолт (“Fun Home”, Paramount Theatre), Джой Вудс (“The Notebook”, Chicago Shakespeare Theater).

Члены жюри посмотрели сто пять спектаклей, вышедших за период с 1 июля 2022 года до 30 июня 2023 года. Из них восемьдесят восемь получили гордое звание “Jeff Recommended” и возможность номинироваться на премию. В число номинантов в тридцати двух категориях вошли двести четырнадцать артистов из тридцати пяти театров Чикаго и пригородов. Премии получили сорок шесть человек.

Зачитывали имена номинантов и вручали премии победителям руководители театров. Каждый из них говорил, какой театр он представляет и в каком году театр был образован. Диапазон получился огромным: от созданного в 1925 году Goodman Theatre до образованного в 2010 году Mercury Theater Chicago. Среди руководителей театров мы увидели новые лица. Для Сюзан Бут и Брейдена Абрахама (художественный руководитель Writers Theatre) “Джефф”-2023 стал первым выходом в чикагский “свет”.

Церемония была, как всегда, веселой, остроумной и... почти такой же длинной, как “Оскар”. Весь вечер на сцене провели ведущие: лауреат премии “Джефф” актриса Дженет Ульрик Брукс и актер и режиссер Лоренцо Раш-младший. Лоренцо долго благодарил всех, начиная с мамы и семьи, за возможность вести церемонию, явно пародируя благодарственные речи на “Оскаре” и других подобных премиях. Были они и на “Джеффе”, но как-то мило, по-домашнему. Добрым словом отметим режиссера церемонии Джоанну Маккензи Миллер и музыкального руководителя Каролин Джин Брэди.

Политических и антивоенных заявлений не было, их заменили шутки и восхваление города. Лауреаты один за другим благодарили комитет премии и саму атмосферу Чикаго, позволяющую заниматься творчеством. “Чикаго - самый театральный город!“ “В Чикаго возможно все!“ “В Чикаго самая живая аудитория и самые яркие актеры!“ Подобные фразы вызывали бурную реакцию зала. В зале царила атмосфера свободы и толерантности. Фамилии номинантов сопровождались криками, возгласами, приветствиями коллег. За своих болели громко и “со вкусом“, а когда объявляли имя лауреата, громко аплодировали все, даже недавние соперники. Иногда слова ведуших были плохо различимы из-за громких криков поддержки. Особую волну восхищения вызвали мюзикл “The Gospel at Colonus” в Court Theatre (премия “Джефф” в номинации “Ensemble - Musical or Revue”) и спектакль “Motherhouse” в Rivendell Theatre Ensemble (премия “Джефф” в номинации “Ensemble - Play”). Если бы существовал Приз актерских симпатий, то он бы достался одному из них.

После окончания торжественной части все дружно направились за едой, а мне удалось поймать и лично поздравить Роберта Фоллса, чему я остался несказанно рад. В общем, праздник удался!

Следующая церемония состоится весной 2024 года. На ней будут награждаться театры, творческие коллективы которых не входят в профсоюз театральных деятелей (Non-Equity Awards). 

Nota bene! Полный список лауреатов Jeff Awards размещен на официальном сайте премии www.jeffawards.org.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Фрагменты церемонии вручения премии “Джефф” (2 октября 2023 года). Фото - Jeff Awards