27 нояб. 2022 г.

“Выражать эмоции, делиться чувствами”. Концерты 1-6 декабря 2022 года


1 и 6 декабря, 7.30
pm; 2 декабря, 1.30 pm; 3 декабря, 8.00 pm. Симфония псалмов И.Стравинского, Второй фортепианный концерт Л.ван Бетховена (солист - Франческо Пьемонтези), Вторая симфония Я.Сибелиуса - таково музыкальное “меню” этих дней. Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО) дирижирует маэстро из Дании Томас Зондергард. Он начинал в качестве перкуссиониста, работал в Королевском симфоническом оркестре Дании. В двадцать семь лет заинтересовался дирижированием и за двадцать лет добился впечатляющих успехов. В разные годы руководил Симфоническим оркестром радио Норвегии и Национальным симфоническим оркестром Уэльса. Его контракт с Национальным симфоническим оркестром Шотландии, которым он руководит с сезона 2018-19 годов, был продлен до лета 2024 года. Летом 2022 года было объявлено о назначении Зондергарда новым музыкальным руководителем Симфонического оркестра Миннесоты (город Миннеаполис). Его пятилетний контракт начинается с сезона 2023-24 годов, а это значит, что в Америке маэстро будет появляться регулярно.


Со Вторым концертом Бетховена в Чикаго дебютирует пианист из Локарно (Швейцария) Франческо Пьемонтези. В концертах участвует Чикагский симфонический хор. Приглашенный хормейстер - Жан-Себастьян Валле.

За 75 минут перед началом концертов состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Макса Райми об исполняемых произведениях.


2 декабря, 8.00
pm. Единственный в Чикаго концерт квартета Brubeck Brothers. Спустя сто два года после рождения Дэйва Брубека (1920-2012) Квартет объединяется с вокалисткой Кэтрин Рассел и тенор-саксофонисткой Камиллой Турман, чтобы отдать дань уважения легендарному пианисту и многолетнему руководителю группы.

Когда Брубек сформировал свой первый джазовый ансамбль, многие сочли его творчество чем угодно, но только не джазом. В те годы, когда, по выражению Диззи Гиллеспи, музыкальные фразы Чарли Паркера “хлестали из радиоприемников, музыкальных автоматов, окон домов и даже кофейников”, Брубек сочетал джазовую ритмику и гармонии с изощренными композиторскими приемами, сложнейшими размерами и необычными как для джаза, так и для камерной музыки, звучаниями. Его упрекали в отсутствии импровизации - он указывал на усложнение композиции и сближение с джазом симфонической музыки. Его обвиняли в возрождении симфоджаза - он представлял еще более изощренные композиции. Как симфонический композитор, Брубек - автор двух балетов, мюзикла, оратории, четырех кантат, мессы, пьес для джаз-ансамбля с симфоническим оркестром и многочисленных пьес для фортепиано; как джазовый композитор - автор многих выдающихся мелодий и пьес.

Сама атмосфера брубековских концертов была необычной. Брубек привнес в джаз полифонию и другие элементы классического мышления. Эта “классичность” сказывалась даже в том, что Брубек играл некоторые эпизоды и вовсе без свинга - специфической для джаза манеры игры.

В середине пятидесятых квартет Дэйва Брубека стал законодателем моды в джазе. У него появляются единомышленники, последователи и подражатели. В 1956 году в Сан-Диего состоялось первое исполнение “Диалогов” для джаз-комбо и симфонического оркестра, позднее записанных Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Леонарда Бернстайна и прозвучавших в знаменитом нью-йоркском Карнеги-холл. Одним из первых Брубек принял участие в создании так называемых “сплавов” джаза и симфонической музыки, исполнив в 1959 году произведение своего брата Говарда “Диалоги для джаз-ансамбля и симфонического оркестра”. В 1961 году Брубек сочинил балет “Джазовые пуанты”. Но, конечно, главным для музыканта всегда оставался джаз.

Долгие годы квартет Дэйва Брубека был одним из самых популярных джазовых коллективов мира. Наряду с самим Брубеком и Полом Дезмондом в его состав входили ударник Джо Морелло и контрабасист Джин Райт. Вместе они объездили Америку, выступали в Европе, сделали десятки записей, увековечив многие создания Брубека.

В конце шестидесятых музыкант создал новый ансамбль - “Два поколения Брубеков”. В него вошли три сына Брубека - пианист-композитор Дариус, руководитель рок-ансамбля Крис и ударник Дэнни. Вскоре журнал “Тайм” назвал этот коллектив “самым популярным в стране”.

Свои принципы Дэйв Брубек когда-то сформулировал так: “Современная музыка должна быть просто продолжением вас самих и нравиться вам - вот что самое главное. Если она нравится и другим - еще лучше, тогда это уже коммуникация, общение. Очень важно делиться с кем-то своими чувствами, сильными эмоциями. Ненавистью, гневом, но еще лучше - любовью. Лишь бы вы что-то сильно чувствовали, и если вы артист, это всегда удается так или иначе передать. Одним нравится веселье, другим грусть, но в любом случае мы имеем дело с человеческими эмоциями. Их-то художник и должен выражать, будь он живописец, писатель или музы


кант”. Дэйв Брубек в совершенстве владел искусством выражать человеческие эмоции. В ходе концерта мы увидим архивные видеоматериалы из его жизни и фрагменты его концертов.

3 декабря, 10.00 и 11.45 am. Концерты для самых маленьких из серии “Однажды в Симфоническом центре” (“Once Upon a Symphony”). Музыканты ЧСО не просто исполняют, а разыгрывают сказку “Каменный суп” (“Stone Soup”). Ведущий - Шон Пфатч. Однажды в деревню приехала весьма странная путешественница. В сумке у нее не было ничего, кроме старой кастрюли, и это не могло не возбудить любопытство обывателей. Когда же дама начала готовить Каменный суп, жители деревни немедленно высказали желание его попробовать. Один за другим подходили к ней стар и млад. Дама не отказывала никому. Все веселились, танцевали и наслаждались вкуснейшим из всех возможных угощений!.. Концерты состоятся в Buntrock Hall на втором этаже Симфонического центра.

4 декабря, 7.00 pm. Выдающийся скрипач современности Ицхак Перлман в специальном концерте “In the Fiddlers House” представит свою коллекцию традиционной клезмерской музыки. Выпущенный более двадцати пяти лет назад одноименный альбом принес Перлману третью премию “Эмми”. Спустя четверть века скрипач-виртуоз возвращается к этому проекту, предлагая возможность убедиться не только в его технике и артистизме, но и увидеть и услышать одаренного музыканта, испытывающего удовольствие от соприкосновения со своими корнями и традициями еврейской музыки.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Томас Зондергард. Фото - Энди Буканан

Фото 2. Франческо Пьемонтези. Фото - Марко Борхреве

Фото 3. Дэйв Брубек

Фото 4. Ицхак Перлман. Фото - Лиза-Мари Мазукко

Зима. Чикаго. “Щелкунчик”. Традиции Балета Джоффри


Как обычно, в декабре чикагская танцевальная компания Балет Джоффри (Joffrey Ballet) представляет бессмертный балет П.Чайковского “Щелкунчик”. Ежегодная традиция новогоднего представления продолжается! Долгие годы “Щелкунчик” шел в хореографии основателя труппы, выдающегося балетмейстера XX века Роберта Джоффри. С 2016 года мы смотрим “Щелкунчика” в хореографии британского хореографа Кристофера Уилдона. Он пригласил в Чикаго звездную команду: художник-постановщик и дизайнер по костюмам - номинант на премию “Тони” Джулиан Крауч, куклы - лауреат премий Obie и Drama Desk Базил Твист, дизайнер по свету - лауреат премии “Тони” Наташа Катц, дизайнер по видеопроекциям - лауреат премии “Тони” Бен Перси. С 2021 года “Щелкунчик” идет на сцене Лирик-оперы Чикаго. Оркестром Лирик-оперы дирижирует музыкальный руководитель Балета Джоффри Скотт Спек.

Действие балета разворачивается в Чикаго во время Всемирной выставки 1893 года. Как известно, она была посвящена четырехсотлетию открытия Америки и в честь Христофора Колумба получила название Chicago Columbian Exposition. Мать Мэри - скульптор, она работает над одним из важнейших экспонатов, статуей Колумба. После неожиданного визита создателя выставки, таинственного Великого Импресарио, Мэри с Принцем отправляются в увлекательное путешествие по выставочным залам...


“Щелкунчик и Мышиный король” Эрнста Теодора Амадея Гофмана - самая знаменитая рождественская сказка. В ней главный герой, победив силы зла, уводит свою возлюбленную в благословенный Конфетенбург, в Пряничное село, где благоуханный и прекрасный Леденцовый луг, Апельсинный ручей, Лимонадная река, которая вливается в озеро Миндального молока, Цукатные рощи, Марципановый замок и, конечно, Рождественский лес. Об этой стране счастья Гофман вспоминал незадолго до своей смерти. На его могиле написано: “Он был одинаково хорош как юрист, как литератор, как музыкант, как живописец”. Творчество Гофмана вдохновило на создание собственных произведений Л.Делиба, Р.Шумана, Ж.Оффенбаха и, конечно, Петра Ильича Чайковского. Первоначально предполагалось, что будет совместное оперно-балетное действо: опера ”Иоланта” и балет “Щелкунчик”. Идея принадлежала директору российских императорских театров Ивану Всеволожскому. Ему нужно было помпезное зрелище, и обязательно с участием иностранной примы-балерины - директор всея театральной Руси хорошо знал способы привлечения в театр зрителей.

Заказ дирекции императорских театров на “Иоланту” и “Щелкунчика” был сделан Чайковскому в январе 1891 года. Сюжет известной сказки Гофмана в переложении Дюма-сына знаменитый балетмейстер Мариус Петипа разработал несколько ранее для ученического спектакля в Балетном училище в Петербурге. Позже он разработал сценарий для Чайковского, создал балетмейстерский план будущего спектакля, но ставил его хореограф Лев Иванов, ранее поставивший второй акт ”Лебединого озера”. Идея совместить “Щелкунчик” с “Иолантой” провалилась - балет вышел независимо от оперы. Премьера “Щелкунчика” состоялась 18 декабря 1892 года. Спектакль был полон блистательных находок и сцен. Вот что писал о “Вальсе снежных хлопьев” известный русский критик А.Волынский: “Тут что ни деталь - то красота, что ни фигура, то - претворение музыкальной фразы в хореографический рисунок дивного совершенства”. (Газета “Биржевые ведомости”, 15 ноября 1913 года.)


Судьба “Щелкунчика” была противоречивой: успех у публики и страшная ругань критики. Еще бы: партитура балета оказалась сложнее партитур “Лебединого озера” и “Спящей красавицы” и взрывала балетные каноны того времени. Спектакль Иванова оставался в репертуаре Мариинского театра почти без перерывов около тридцати лет. Потом он на какое-то время исчез и снова появился в обновленном виде в хореографии Федора Лопухова. В Большом театре “Щелкунчик” шел в хореографии Александра Горского, и это был совершенно другой спектакль. Горский не включил в спектакль фею Драже и принца Коклюша, и с тех пор эти персонажи больше не появлялись в “Щелкунчике”. В шестидесятых годах XX века к “Щелкунчику” обращались Григорович, Бельский, Чернышев. В 1982 году внимание балетного мира привлек “Щелкунчик” в хореографии Валентина Елизарьева в Белорусском театре оперы и балета. В спектакле Сиднейского балета Мышиный король стал красноармейцем на броневике, в Красноярском оперном театре в Принца превращался не уродливая кукла-щелкунчик, а старый волшебник Дроссельмейер, а в Лондоне придумали, что весь балет – и вовсе плод воображения русской балерины-эмигрантки. Сюрреалистического “Щелкунчика” поставил в Мариинском театре художник и скульптор Михаил Шемякин, а на сцене Датского королевского балета авангардного “Щелкунчика” показал главный приглашенный хореограф Aмериканского балетного театра Алексей Ратманский. На сегодняшний день “Щелкунчик” остается одним из самых популярных балетов мира.


Английский хореограф Кристофер Уилдон всю жизнь связан с балетной труппой Ковент-Гарден. С одиннадцати до восемнадцати лет он учился в Школе при Ковент-Гарден, с 1991 по 1993 год танцевал в труппе театра, затем неоднократно (с 1996 года) возвращался на эту сцену в качестве балетмейстера, в настоящее время является членом труппы лондонского театра. В 2011 году Уилдон поставил в Ковент-Гарден балет “Приключения Алисы в стране чудес” на музыку английского композитора Джоби Талбота. В 2007 году в Большом театре Уилдон поставил одноактный балет “Misericordes” - “Милосердный” или “Сострадающий”. На состоявшейся в Москве 26 мая 2016 года церемонии вручения премии “Benois de la Danse” триумфатором стал балет Уилдона “Зимняя сказка” (“The Winters Tale”) на музыку Талбота. Уилдон стал лучшим хореографом, Талбот - лучшим композитором, исполнитель главной партии Эдуард Уотсон - лучшим танцовщиком.

В 2012 году в Ковент-Гарден на вечере одноактных балетов мне посчастливилось посмотреть композицию Уилдона “Aeternum” на музыку Б.Бриттена. Название можно перевести как “Навечно” или “Навсегда”. (Уилдон любит латинские названия.)

Балет получился под стать музыке: напряженным, эмоциональным, нервным. В балете царствовала Смерть. Люди не властны сопротивляться неизбежному и изменить судьбу  - говорил своим балетом Уилдон.

В Чикаго работы Уилдона хорошо известны. Именно ему принадлежит новая версия “Лебединого озера”, поставленная в Балете Джоффри осенью 2015 года. В феврале 2017 года Уилдон поставил для Балета Джоффри “Рай дураков” (“Fools Paradise”) - первый балет созданной Уилдоном компании Morphoses. В балете звучит музыка все того же Талбота (любимого композитора Уилдона). На темную сцену один за другим выходили солисты, исполняли сольные танцы, дуэты, трио. Тела танцоров образовывали серию живых скульптур, а выхваченные из мрака “мерцающие лепестки” тел-душ создавали незабываемый визуальный эффект.

Бродвейский дебют Уилдона состоялся в апреле 2015 года с мюзиклом Джорджа и Айры Гершвинов “Американец в Париже”. Уилдон был хореографом и режиссером-постановщиком. Спектакль стал его первым обращением к мюзиклу и первым опытом работы в жанре ремейка. “Американец в Париже” стал главной сенсацией 2015 года. Спектакль получил четыре премии “Тони“, в том числе - за лучшие работы хореографа и художника-постановщика (сценография и костюмы Боба Кроули); четыре Drama Desk Awards,  Drama League Award за лучший мюзикл, четыре Outer Critics Circle Awards, другие награды. Летом 2017 года мюзикл демонстрировался в Чикаго.

По договоренности с Департаментом культуры при мэрии Чикаго отдельные сцены “Щелкунчика” демонстрируются с 19 ноября по 30 декабря в 7.30 и 8.00 pm на огромной стене Art on the Mart (from the Jettysection of the Chicago Riverwalk on Wacker Drive between Wells Street and Franklin Street). Все подробности - на сайте artonthemart.com/programming.

Nota bene! “Щелкунчик” Балета Джоффри идет с 3 по 27 декабря в помещении Лирик-оперы Чикаго (Lyric Opera House). Билеты - по телефону 312-386-8905, на сайте Joffrey.org/Nutcracker или в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Об истории и сегодняшнем дне Балета Джоффри читайте на сайте компании www.joffrey.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Сцены из балета “Щелкунчик”. Фото - Шерил Манн

Фото 3. Сцена из балета “Щелкунчик”. Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. Сцена из балета “Щелкунчик”. Фото - Шерил Манн

25 нояб. 2022 г.

Lookingglass Theatre: “Стойкий оловянный солдатик”. Сказка Андерсена в “Зазеркалье”


Продолжается тридцать пятый сезон чикагского “Зазеркалья” - Lookingglass Theatre. В эти дни в театре идет спектакль “Стойкий оловянный солдатик” (“The Steadfast Tin Soldier”) - инсценировка одноименной сказки Ганса Христиана Андерсена. Адаптация и постановка - член труппы театра Мэри Циммерман. В ролях: Адеойе (Стойкий оловянный солдатик), Кейси Фостер (Танцовщица), Кристофер Донахью (Няня), Джон Грегорио (Крыса), Энтони Айронс (Гоблин). Сценический дизайн - Тодд Розенталь. Костюмы - Ана Кузманик. Куклы - Chicago Puppet Studio.

Андерсен был странным человеком. Об этом хорошо пишет Петр Вайль в своей книге “Гений места”: “Андерсен боялся отравления, ограбления, соблазнения и сумасшествия; собак и потери паспорта; смерти от руки убийц, в воде, в огне - и возил с собой веревку, чтоб в случае пожара вылезти в окно; погребения заживо - и клал у постели записку “На самом деле я не умер”; трихинеллеза - и не ел свинины; был подвержен агорафобии и свирепой ипохондрии; тревожился, что не так заклеил и неправильно надписал конверт; неделями переживал, что переплатил за билет или книгу. Всю жизнь мучился от зубной боли, а в старости у него болели даже вставные зубы. И, конечно, был страшно мнителен по части своей наружности - ему казалось, что над ним смеются. Над ним и смеялись. Андерсен увлеченно позировал перед фотоаппаратом: известно более ста пятидесяти его портретов. Он вдумчиво относился к процессу, считал свой правый профиль выигрышнее левого, подолгу изучал снимки – словно каждый раз надеясь, что увидит нечто иное”.


Андерсен был странным человеком и великим сказочником. Всего он написал сто шестьдесят восемь сказок: длинных и коротких. “Стойкий оловянный солдатик - сказка короткая, на три страницы. Из этой короткой сказки усилиями Мэри Циммерман и актеров театра получилось яркое, волнующее, запоминающееся, поэтичное зрелище, где вместо слов – пантомима и танцы. Когда-то про Юрия Любимова говорили, что он может поставить все, даже передовицу газеты “Правда”. Кажется, подобное сравнение применимо к Lookingglass Theatre - самому живому, изобретательному, непредсказуемому театру Чикаго. “Стойкий оловянный солдатик“ - настоящее пиршество театральной фантазии, находок, приемов! Это не премьера, а четвертое (!) возобновление нашумевшей постановки сезона 2018-19 годов. Судя по непрекращающимся аншлагам, представление уже стало, подобно “Рождественской сказке“ в Goodman Theatre, обязательной новогодней программой для детей и их родителей.

“Рождественскую пантомиму” (как было написано в названии спектакля на премьере) о Солдатике сочинила профессор театрального факультета Северо-Западного университета, член трупп Lookingglass Theatre и Goodman Theatre, режиссер Мэри Циммерман. После премьеры режиссер сказала: “Я очень рада, что нашему Солдатику удалось проникнуть в сердца стольких людей. Мы хотели создать что-то одновременно визуальное, эмоциональное и забавное, что было бы понятно без слов. Люди всех возрастов во всех странах мира могут смотреть этот спектакль и чувствовать его одинаково. Для его понимания не требуется знание английского языка. Я думаю, что движения персонажей и прекрасная музыка, которая сопровождает их приключения, позволяют пожилым зрителям вернуться в молодость, а дети наблюдают то, к чему они привыкли, с тем вниманием, которое не требует слов”.


На премьере главную роль играл Алекс Стайн. В этом году в роли Стойкого оловянного солдатика занят Адеойе. Мне он запомнился по роли Чеширского кота в легендарной “Алисе” (“Lookingglass Alice”) - театральной фантазии на темы романа Льюиса Кэрролла “Алиса в стране чудес”. Адеойе играл и в других спектаклях театра: “The Little Prince”, “Peter Pan”, “Icarus”, “Black Diamond”. Он - выпускник The Academy for Classical Acting at George Washington University.

В роли Танцовщицы - член труппы театра Кейси Фостер. В сезоне 2017-18 годов мы видели ее в роли профессора Аронакса в спектакле “Двадцать тысяч лье под водой”, до этого она участвовала в гастрольном туре по США со спектаклем “Моби Дик”. Я видел Фостер весной в спектакле “The Notebooks of Leonardo Da Vinci” в Goodman Theatre.

В приключениях Стойкого оловянного солдатика сопровождают музыканты. В спектакле звучит замечательная оригинальная музыка Андре Плесса и Аманды Денерт. Музыканты: Шраман Гош (дирижер и пианист), Констанс Волк (духовые инструменты), Паскаль Инноченти (скрипка), Хуан Хори (виолончель), Далия Чинн (флейта).

Режиссер Мэри Циммерман принимала самое активное участие в становлении “Зазеркалья”. Уже в первом сезоне 1988-89 годов она была автором инсценировки и режиссером спектакля “Одиссея” (“Odyssey”). Одним из ярчайших спектаклей в истории театра стали “Метаморфозы” (“Metamorphoses”, 1998 и 2002 годы, новая редакция - 2012 год) по прозе Овидия. Премьеру сыграли в сезоне 1998-99 годов, когда у театра еще не было своего помещения. По многочисленным просьбам зрителей показ продлевали семь раз, и все это время труппа должна была думать о том, где снять зал. Одним из мест был несуществующий сегодня Ivanhoe Theatre, другим был бассейн на открытом воздухе. После гастролей на Бродвее в 2002 году о театре узнала вся страна, а режиссер Мэри Циммерман стала второй женщиной в истории - лауреатом премии “Тони” за лучшую режиссуру. Среди спектаклей Циммерман в Lookingglass Theatre - “Секрет крыльев” (“The Secret in the Wings”), “Арабские ночи” (“Arabian Nights”), “Одиннадцать комнат Пруста” (“Eleven Rooms of Proust”), “Аргонавтика” (“Argonautika”), “Остров сокровищ” (“Treasure Island”).

Несколько слов - о двух других спектаклях юбилейного сезона Lookingglass Theatre.

8 февраля - 23 апреля 2023 года. “Виллет” (“Villette”) по пьесе Сары Гмиттер на основе романа Шарлотты Бронте. Мировая премьера. Режиссер - член труппы театра Трейси Уолш. Внезапно лишившись семьи, друзей и средств к существованию, юная Люси Сноу отправляется во Францию, вооруженная умом и чувством юмора. Начинается ее путешествие, полное романтики и интриг…

24 мая - 13 августа 2023 года. “Медовый месяц Люси и Чарли” (“Lucy and Charlie’s Honeymoon”). Мюзикл ассоциированного члена труппы Мэтью Йи. Режиссер - профессор театрального факультета Северо-Западного университета Аманда Денерт. Мировая премьера. История любви и ненависти представителей первого поколения американцев азиатского происхождения, рассказанная с помощью музыки, танцев и песен. Автор слов и музыки Мэтью Йи говорит, что его вдохновляли американские народные песни и кантри-музыка.

Приближается сезон каникул, и многих интересует, куда пойти в это время всей семьей. Вот вам ответ: возьмите детей и бегите в Lookingglass на “...солдатика”! Не пропустите прекрасную возможность насладиться настоящим искусством. Там хорошо, там интересно, там вам понравится!

Nota bene! Спектакль “Стойкий оловянный солдатик” идет до 8 января 2023 года в помещении Lookingglass Theatre по адресу: Water Tower Water Works, 821 North Michigan Avenue, Chicago, IL 60611. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2022-23 годов – по телефону 312-337-0665, на сайте lookingglasstheatre.org или в кассе театра. 

Фотографии к статье:

Фото 1-3. Сцены из спектакля “Стойкий оловянный солдатик”. Все фото - Лиз Лоурен

19 нояб. 2022 г.

Northlight Theatre. Сорок первая премьера, и новости о театре


Один из лучших театров на Среднем Западе Northlight Theatre (пригород Чикаго Скоки) представляет мировую премьеру - спектакль “Джорджиана и Китти: Рождество в Пемберли” (“Georgiana & Kitty: Christmas at Pemberley”) по пьесе Лорен Гандерсон и Марго Мелкон. Режиссер - Марти Лайонс. В главных ролях: Дженис Карабалло (Джорджиана Дарси), Саманта Ньюкомб (Китти Беннет), Эмма Джо Бойден (Джейн Бингли), Аманда Дринкалл (Элизабет Дарси), Эрик Хеллман (Генри Грей), Андреа сан Минуэль (Мэри Беннет), Нейт Сантана (Томас О'Брайан).

Пьеса “Джорджиана и Китти: Рождество в Пемберли” создана по мотивам романа Джейн Остин “Гордость и предубеждение”. Джорджиана Дарси - опытная пианистка, трезво стоит на ногах, настороженно относится к романтике. Китти Беннет - оптимистка, женщина веселая и отзывчивая, идеальная подруга. Джорджиана и Китти готовы к приключениям в жизни и любви, начиная с появления поклонника и тайного корреспондента. Назойливые семьи и устаревшие ожидания не помешают подругам проложить собственную историю жизни, наполненную музыкой и любовью!


Художественный руководитель Northlight Theate Би Джей Джонс комментирует: “В пьесе “Джорджиана и Китти...” феминистский стержень произведения находит свое выражение через музыку”. В спектакле звучит музыка Дженни Гиринг.

Обе исполнительницы главных ролей - Дженис Карабалло и Саманта Ньюкомб - учились в Театральной школе DePaul University, обе дебютируют в Northlight Theatre.

Режиссер Марти Лайонс дебютировала в Northlight Theatre со спектаклем “City of Conversation”. Она - стипендиатка Goodman Theatre (2015 Maggio directing fellowship), была режиссером сценических чтений пьес “American Beauty Shop” Д.Л.Формби в Steppenwolf Theatre и “Prowess” А.Холтера в Goodman Theatre. В ее послужном списке - постановки в The Gift Theatre, Haven Theatre, Sideshow Theatre, Jackalope Theatre. Из ее недавних достижений отмечу мировые премьеры спектаклей “Wife of a Salesman” по пьесе Э.Бергесс в Milwaukee Repertory Theatre и “John Proctor is the Villain” по пьесе К.Белфлауэр в Studio Theatre (Вашингтон), а также спектакльЧувство и чувствительностьв American Players Theatre (Спринг Грин, Висконсин). Лайонс - художественный руководитель Remy Bumppo Theatre и член труппы The Gift Theatre.

Впервые Northlight Theatre обратился к творчеству Джейн Остин в сезоне 2005-06 годов. Тогда инсценировка романа “Гордость и предубеждение” прошла с большим успехом. После этого были спектакли “Чувство и чувствительность” и “Мэнсфилд-парк” по одноименным романам английской писательницы. “Джорджиана и Китти: Рождество в Пемберли” - третья часть трилогии Лорен Гандерсон и Марго Мелкон. До этого в театре шли спектакли “Miss Bennet: Christmas at Pemberley” (сезон 2016-17 годов) и “The Wickhams: Christmas at Pemberley” (сезон 2019-20 годов).

В планах Northlight Theatre на сезон 2022-23 годов - еще три спектакля.

19 января - 19 февраля 2023 года. “Энди Уорхол в Иране” (“Andy Warhol In Iran”) по пьесе Брента Аскари. Режиссер - Би Джей Джонс. В спектакле рассказывается об одном эпизоде из жизни легендарного художника Энди Уорхола. В 1976 году он приехал в Тегеран, чтобы сделать фотографии жены иранского шаха. Уорхол принимал королевские драгоценности, заказывал икру в номер и наслаждался жизнью. Все изменилось после знакомства художника с молодым революционером, который открыл поп-иконе глаза на мир...

13 апреля - 14 мая 2023 года. “Крыльцо на Ветреной горе: новая пьеса со старой музыкой” (“The Porch on Windy Hill: a new play with old music”) по пьесе Шерри и Давида Латкин, Лизы Хелми Йохансон, Моргана Морзе. Режиссер - Шерри Латкин.

Скрипачка Мира и ее друг-коллекционер сбегают из своей бруклинской квартиры в горы Северной Каролины. Музыка Аппалачи из детства героини - то подлинное вдохновение, которое они ищут. Молодая пара возвращается в старый семейный дом Миры, встречается с дедушкой, а вместе с ним - с воспоминаниями и болью от встречи с прошлым. В спектакле звучат композиции в стиле блюграсс и лучшие образцы американской музыки.

6 июля - 6 августа 2023 года. “Мэри и Розетта” (“Marie And Rosetta”) по пьесе Джорджа Бранта. Режиссер - Фей Батлер. В главной роли - Бетани Томас.

Провозглашенная “крестной матерью рок-н-ролла”, сестра Розетта Тарп (1915-1973) была молодой афроамериканкой, поющей в церкви по утрам и в клубе “Коттон” по вечерам. Она принесла обжигающий свинг в музыку госпел и оказала влияние на главных икон рок-музыки от Элвиса Пресли до Джимми Хендрикса. В спектакле рассказывается о первой репетиции Розетты с молодой певицей Мэри Найт. Пара готовится к турне, которое сделает Розетту Тарп и Мэри Найт одним из величайших дуэтов в истории музыки.

Как я уже писал в прошлых выпусках Театрального обозрения, летом 2021 года театр купил недвижимость в Эванстоне (1012-16 Church Street). Исполнительный директор театра Тимоти Эванс называет это событие “переломным моментом” в истории Northlight: “Мы давно искали собственный дом и теперь можем реализовать свои идеи в театральном комплексе мирового класса в центре Эванстона. Будущий образовательный и культурный центр сможет объединить артистов и работников театра с публикой и позволит создавать яркие захватывающие спектакли”. На территории площадью 21 400 квадратных футов разместятся театральный зал на 300 мест, репетиционный зал, просторное лобби, стеклянная кубическая “небесная комната” на крыше, площадка для проведения ночных мероприятий, помещения для обслуживающего персонала. Новый театральный комплекс расположен близко к остановкам общественного транспорта (CTA и Metra), рядом - многочисленные рестораны, бары, магазины, отели, несколько гаражей. Престижный ресторан The Barn, которым управляет лауреат многих премий ресторатор Эми Мортон, останется на территории комплекса. В команду дизайнеров нового здания входят архитектор Крейг Смит из Eckenhoff Saunders, проектировщик театра Тодд Хенсли из Schuler Shook и акустический дизайнер Джозеф Майерс из Kirkegaard Associates. Общий бюджет проекта составляет от 20 до 25 миллионов долларов.

Northlight Theatre образовался в 1974 году. Первое название театра - Evanston Theatre Company. За это время в театре было поставлено более двухсот двадцати спектаклей, включая сорок мировых премьер. Театр получил двести восемь номинаций и тридцать шесть премий “Джефф”. Последние двадцать два года театр арендует зал в помещении North Shore Center for the Performing Arts. Театр продолжит работать в Скоки до окончания сезона 2023-24 годов. Открытие нового комплекса намечено на осень 2024 года.

Nota bene! Спектакль “Джорджиана и Китти: Рождество в Пемберли” идет с 25 ноября по 24 декабря 2022 года в помещении Northlight Theatre по адресу: 9501 Skokie Blvd, Skokie, IL 60076. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2022-23 годов - по телефону 847-673-6300, на сайте www.northlight.org или в кассе театра.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Джорджиана и Китти: Рождество в Пемберли”. Фото - Грег Инда

Фото 2. Актеры Northlight Theatre. Фото - Northlight Theatre

18 нояб. 2022 г.

“Король Рогер” в ЧОТ. Премьера в Чикаго


Одно из главных событий в оперной жизни Чикаго - премьера оперы “Король Рогер” польского композитора Кароля Шимановского в Чикагском оперном театре (далее - ЧОТ). Дирижер - музыкальный руководитель театра Лидия Янковская. Режиссер - Дилан Эванс. В партиях короля Рогера и королевы Роксаны в ЧОТ дебютируют польские солисты Мариуш Годлевски и Ивона Соботка. В других партиях: Тайрон Чемберс II - Пастух, Дэвид Кангелози - Эдриси, Алиса Андерсон - Дьяконисса.

В основе единственной оперы Кароля Шимановского - роман Ярослава Ивашкевича (дальнего родственника Шимановского) о жизни основателя и первого короля Сицилии Рогера (1095-1154). Король мудро правит страной, народ почитает своего правителя. Однажды в королевстве появляется молодой Пастух. Он отрицает христианского бога, объявляет себя пророком и служителем бога Диониса. Король назначает суд над святотатцем, однако Пастуху удается склонить на свою сторону народ и королеву Роксану. Она оставляет Рогера и уходит с Пастухом. Король в отчаянии. Он не может жить без Роксаны и решает отдать свое сердце восходящему солнцу.


Подобно “Тангейзеру” Р.Вагнера, в центре оперы Шимановского - конфликт христианства и язычества, но, в отличие от немецкого композитора, Шимановский склоняется к язычеству. В своем произведении он попытался создать стилизацию под античную дионисийскую мистерию с хоровыми песнопениями. Шимановский сочинял “Короля Рогера” в течение шести лет, с 1918 по 1924 годы. За это время композитор успел поездить по Европе. Больше всего ему понравилась Италия, особенно - Сицилия. Из музыкальных впечатлений его очаровала опера Клода Дебюсси “Пеллеас и Мелизанда”. Возможно, окончательный вариант “Короля Рогера” родился как раз под впечатлением от оперы французского композитора-импрессиониста. В музыке “Короля...” еще слышатся отголоски романтизма, но это уже музыка XX века. Музыкальный критик Татьяна Полищук пишет: “Сочинение Шимановского написано в символистском жанре. В сюжете причудливо переплетаются мотивы религиозные, мистические и любовные. В христианском королевстве Рогера появляется молодой Пастух, агитирующий народ принять дионисийский культ, соблазняя благами чувственных наслаждений. Этим чарам не смогла устоять Роксана и подданные короля. Только одному Рогеру удается преодолеть власть нового бога, правда, ценой утраты любимой жены... В полифонической музыке Шимановского симфоническое начало превалирует над вокальным, а гармонический язык сложен для исполнения, поэтому опера не так часто ставится на мировых подмостках. После варшавской премьеры 19 июня 1926 года, которую довольно скептически приняла тогдашняя публика, “Король Рогер” вернулся на сцену лишь в 2000 году, и с тех пор начинается его триумфальная поступь по миру - Нью-Йорк, Эдинбург, Париж, Санкт-Петербург, Барселона, Бонн... Опера Шимановского содержит в себе множество аллюзий и ссылок на разные музыкальные течения первой половины ХХ века. В первом акте композитор передал колорит Византийской империи, во втором прозвучали восточные мотивы, третий акт - греко-римский. В финальной сцене в нарастающем хаосе происходит вакхическое торжество, захватившее народ и Роксану, и вдруг все пропадает. Король Рогер словно пробуждается от страшного сна, поет гимн в честь солнца!”


Классик польской музыки Кароль Шимановский родился в селе Тимошовка Киевской области. Первые уроки музыки получил от отца. Учился в Музыкальной школе у Густава Нейгауза в Елисаветграде (ныне - Кировоград). Сочинял фортепианные произведения. Их очень любил исполнять Святослав Рихтер, высоко ценивший творчество композитора. Профессор Национальной музыкальной академии Украины Марианна Копица рассказывает: “Годы Первой мировой войны Шимановский провел в Украине (Тимошовке и Киеве). Директор Киевской консерватории Р.Глиэр предложил Шимановскому стать преподавателем, но в тот период Кароль начал писать Третью симфонию. Он говорил, что боится спугнуть Музу, если займется педагогикой, и отказался... В середине двадцатых Шимановский увлекся восточными мотивами. В опере экзотика, символы, мистика, духи, потаенные силы, христианство, добро и зло тесно переплелись. Пережив социальные потрясения, композитор принял революцию как крах ненавистного ему царизма. В Елисаветграде Шимановский, как писал Ярослав Ивашкевич, “неоднократно переживал тревогу, опасаясь за свою жизнь, когда в городок вступали белые банды, потому что он сразу после революции стал на сторону красных”. Одно время Кароль был комиссаром по делам искусств и заместителем редактора местной газеты. Зимой 1918 года началась новая фаза его творческой жизни”.

“Король Рогер” - первая в истории ЧОТ опера на польском языке. В опере много хоровых сцен. В спектакле участвует известный чикагский хоровой коллектив Apollo Chorus и Lira Ensemble - единственный профессиональный ансамбль в США, специализирующийся на польских песнях и танцах.


Следующая опера ЧОТ обещает быть не менее интересной.

26 января, 7.30 pm; 28 и 29 января, 3.00 pm. “Альберт Херринг” Бенджамина Бриттена. Дирижер - Джейн Гловер. Режиссер - Стивен Спозито. В главных партиях: Майлс Микканен - Альберт Херринг, Уитни Моррисон - леди Биллоуз, Джастин Берковиц - мистер Апфолд (мэр), Билл Макмаррей - мистер Джедж (священник), Тереза Кастилло - мисс Вордсворд, Сэм Вайзер - Бадд (начальник полиции), Бойя Вей - Сид, Алисса Андерсон - Флоренс Пайк, Лия Декстер - миссис Херринг.


Комическая опера Бриттена создана по новелле Ги де Мопассана “Избранник госпожи Юссон” по заказу Английской оперной труппы. События спектакля перенесены из французской глубинки в глубинку британскую - в городок Локсфорд, но социальная направленность оперы осталась без изменений. Композитор высмеивает ханжество и лицемерие высшего общества... Премьера оперы состоялась в Глайндборне 20 июня 1947 года. Первым исполнителем роли Херринга стал знаменитый британский тенор Питер Пирс. На русском языке опера была впервые исполнена в Москве в 1983 году в рамках “Декабрьских вечеров” - музыкального фестиваля, проходившего под патронажем Святослава Рихтера в Музее изобразительных искусств имени Пушкина. В Чикаго опера исполнялась в ЧОТ в 1979 и 1989 годах. Спектакль пройдет в помещении Athenaeum Center for Thought and Culture (2936 North Southport Avenue, Chicago, IL 60657).

Nota bene! Опера “Король Рогер” пройдет 18 ноября в 7.30 pm и 20 ноября в 3.00 pm в помещении Театра музыки и танца “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance) по адресу: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601. Абонементы и одиночные билеты на спектакли Чикагского оперного театра - по телефону 312-704-8414 или на сайте chicagooperatheater.org/. Там же вы найдете информацию об истории и сегодняшнем дне театра.

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер к спектаклю “Король Рогер”. Фото - ЧОТ

Фото 2. Мариуш Годлевски. Фото - ЧОТ

Фото 3. Ивона Соботка. Фото - ЧОТ

Фото 4. Лидия Янковская. Фото - Кейт Лемон

Фото 5. Дилан Эванс. Фото - ЧОТ 

ЧСО: Чикаго, Флорида, Калифорния. Концерты 17-27 ноября 2022 года


17 и 18 ноября, 7.30
pm; 19 ноября, 8.00 pm; 20 ноября, 3.00 pm. Парад дирижеров продолжает музыкальный руководитель Питтсбургского симфонического оркестра, австрийский маэстро Манфред Хенек. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) под его управлением: увертюра к опере “Руслан и Людмила” М.Глинки, концерт “Дневник сумасшедшего” для виолончели с оркестром Леры Ауэрбах (солист - Готье Капюсон), Пятая симфония Д.Шостаковича.

Между Глинкой и Шостаковичем - главная американская симфоническая премьера осени, “Дневник сумасшедшего” Леры Ауэрбах. Ауэрбах сочинила свой Дневник для замечательного французского виолончелиста Готье Капюсона. Он играл на мировой премьере концерта 27 января 2022 года в Мюнхене (Мюнхенским филармоническим оркестром дирижировала литовский дирижер Гедре Слекуте), он солирует и в Чикаго. ЧСО был одной из организаций, по заказу которых было написано это произведение.


Лера Ауэрбах родилась в 1973 году в Челябинске. В возрасте шести лет впервые появилась перед публикой как пианистка, два года спустя выступила вместе с оркестром, в возрасте двенадцати лет сочинила свою первую оперу. Участвовала в международных фортепианных конкурсах, получила множество призов. В 1991 году во время гастролей в США приняла решение не возвращаться в СССР. Училась по классу композиции и фортепиано в Джульярдской школе музыки в Нью-Йорке, изучала литературу в Колумбийском университете. Закончила Музыкальную академию в Ганновере. А еще Лера Ауэрбах пишет стихи. Однажды в Нью-Йорке после поэтического вечера Сергея Юрского она подошла к артисту и вручила ему книгу своих стихов. Юрский сказал: “Стихи были необычные. Не просто хорошие - таких сейчас немало - это были стихи мудрые и ясные, стихи человека, много знающего, много думающего и пришедшего к твердым убеждениям”. В течение многих лет Юрский читал на своих вечерах стихи Леры, включал их в свои спектакли. Лера была бесконечно благодарна ему за это: “Юрский - важная ниточка, связывавшая меня с Россией”. Лера Ауэрбах живет в Лондоне. Ее произведения мы слышали в исполнении скрипача Вадима Глузмана. Так, в июне 2016 года на Шестом международном музыкальном фестивале камерной музыки прозвучала Вторая соната для скрипки и фортепиано “11 сентября” (Вадим Глузман, скрипка; Анжела Иоффе, фортепиано). Глузман принимал участие в премьере балета Джона Ноймайера “Двадцать четыре прелюдии” на музыку Ауэрбах в Гамбургской опере. В беседе со мной Вадим Глузман назвал Леру “совершенно феноменальным дарованием”: “Она написала для меня много произведений, я много записывал и буду записывать ее музыку”. С творчеством Леры мы продолжим знакомство в апреле 2023 года, когда Балет Джоффри покажет балет “Русалка” (“The Little Mermaid”) по сказке Г.Х.Андерсена на ее музыку в хореографии руководителя Гамбургского балета Джона Ноймайера.

Манфред Хенек родился в Ненцинге (Австрия). Дирижерскую карьеру начал в Вене с создания нового оркестра - Vienna's Jeunesse Orchestra. Одновременно ассистировал Клаудио Аббадо в Молодежном оркестре Малера в Вене. Работал в Швейцарии, Норвегии, Чехии, Германии. С сезона 2008-09 годов является музыкальным руководителем Питтсбургского симфонического оркестра. Подобно Риккардо Мути, Хонек выступает за расширение культурных связей между Америкой и Европой. Под его руководством Питтсбургский оркестр практически каждый год до пандемии выступал в Европе, включая недельные гастроли в венском зале Musikverein. Контракт Хенека с Питтсбургским симфоническим оркестром недавно был продлен до 2028 года, однако его фамилия все чаще называется в числе новых возможных руководителей ЧСО.

За 75 минут перед началом концертов состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Лауры Сауэр-Ша об исполняемых произведениях. Концерт 18 ноября состоится в помещении Edman Chapel at Wheaton College по адресу: 401 E. Franklin St., Wheaton, IL 60187.


21 ноября, 7.00
pm. Музыканты ЧСО в концерте “Common Ground” серии “MusicNOW”. В программе: произведения лауреата премии “Грэмми” Марка О'Коннора и Хавьера Фоли, в том числе мировая премьера его нового сочинения. Исполнители - Марк О'Коннор, скрипка; Мэгги О'Коннор, скрипка; Хавьер Фоли, контрабас. Куратор концерта - резидент-композитор ЧСО Джесси Монтгомери.

25-26 ноября, 7.30 pm; 27 ноября, 3.00 pm. В серии “CSO at the Movies” мы обычно смотрим кино и слушаем музыку. Очередной фильм - “Принцесса-невеста” (“The Princess Bride”, 1987) Роба Райнера с музыкой Марка Нопфлера. ЧСО дирижирует Ричард Кауфман. В 2023 году мы увидим еще два фильма: “Гарри Поттер и философский камень” (“Harry Potter and the Sorcerers Stone”, 2001) с музыкой Джона Уильямса (ЧСО под управлением Джастина Фрира, 12-14 января 2023 года), “Звездные войны: пробуждение силы” (“Star Wars Episode VII: The Force Awakens”, 2015) с музыкой Джона Уильямса (ЧСО под управлением Дэвида Ньюмана, 29 июня - 1 июля 2023 года).

Первые гастроли ЧСО (это был тур в Канаду) состоялись в 1892 году. С тех пор оркестр провел шестьдесят два международных тура, в течение которых посетил двадцать девять стран мира на пяти континентах. Первый совместный тур маэстро Мути и ЧСО состоялся в 2010 году. С тех пор их было восемнадцать. Среди них - туры по городам США, четыре европейских турне, два - по странам Азии. В 2023 году состоится шестьдесят третий и первый с февраля 2020 года тур ЧСО по Северной Америке. Оркестр посетит семь городов и даст восемь концертов. Тур начнется 22 января дебютом ЧСО в городе Меса (Mesa Arts Center, штат Аризона). После этого последуют три концерта в Калифорнии: 24 января - Коста-Меса, 25 января - Санта-Барбара, 26 января - Стэнфорд (впервые в истории ЧСО выступает в этом всемирно известном университетском центре, Bing Concert Hall). 28 января ЧСО впервые выступит в городе Стиллуотер (McKnight Center for the Performing Arts at Oklahoma State University), 29 января состоится концерт ЧСО в Айова-Сити (Hancher Auditorium at the University of Iowa). Финальным аккордом тура станут два концерта в Торонто (1-2 февраля, Koerner Hall) - первые с 2014 года. В программе гастролей: увертюра “Кориолан”, Седьмая и Восьмая симфонии Л.ван Бетховена, Пятая симфония С.Прокофьева, симфоническая картина “Волшебное озеро” А.Лядова, “Картинки с выставки” М.Мусоргского (аранжировка М.Равеля).

Три года подряд зимой 2018-20 годов ЧСО с маэстро Риккардо Мути улетали в теплые края, в “летнюю” Флориду. После двух лет пандемии традиция возобновится. С 26 февраля по 4 марта ЧСО выступит в трех городах Флориды и в Канзас-Сити (штат Миссури). Турне начнется 26 февраля с концерта в Канзас Сити (Kauffman Center for the Performing Arts). Скрипачка Джулия Фишер солирует в Скрипичном концерте Ф.Шуберта. Дальше: Орландо (Dr. Phillips Center for the Performing Arts) - 28 февраля, Сарасота (Van Wezel Performing Arts Center) - 1 марта, Нейплс (Frances Pew Hayes Hall) 2 и 4 марта. В программах концертов: Седьмая и Восьмая симфонии Л.ван Бетховена, Пятая симфония С.Прокофьева, “Картинки с выставки” М.Мусоргского (аранжировка М.Равеля).

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Манфред Хенек дирижирует ЧСО. Концерт 28 октября 2021 года. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Лера Ауэрбах. Фото - belcanto.ru

Фото 3. Джесси Монтгомери. Фото - Джиянг Чен