28 апр. 2023 г.

Бродвей в Чикаго. Сезон 2023-24. Премьеры и возобновления


Компания “Бродвей в Чикаго” объявила планы на сезон 2023-24 годов. Среди самых интересных событий - мировая премьера мюзикла “Буп! Бетти Буп” (“Boop! The Betty Boop Musical”), предбродвейский показ мюзикла “Прекрасный мир” (“A Wonderful World”), чикагская премьера спектакля “Трилогия братьев Леман” (“The Lehman Trilogy”), возобновление мюзикла “Компания” (“Company”), бродвейский хит “Битлджус” (“Beetlejuice”), предбродвейское возобновление мюзикла “Виз” (“The Wiz”). Обо всем по порядку.


19 сентября - 29 октября 2023 года
. “Трилогия братьев Леман” (“The Lehman Trilogy”). Постановка TimeLine Theatre. Режиссеры - Ник Боулинг и Ванесса Сталлинг. Премьера в Чикаго.

История американской компании Lehman Brothers продолжительностью в сто шестьдесят четыре года. Пьеса итальянского писателя Стефана Массини, адаптированная для сцены британским драматургом Беном Пауэром, начинается холодным сентябрьским утром 1844 года, когда сын еврейского скототорговца из Баварии двадцатитрехлетний Генри Леман приехал в США. В руках у него был чемодан, в голове - куча идей о том, как разбогатеть. Для начала он поселился в маленьком городке в штате Алабама и открыл галантерейный магазин. Через несколько лет к Генри присоединились братья Эммануэль и Мейер, еще через некоторое время магазинов стало несколько... Три брата работали вместе, и компанию свою назвали просто - Lehman Brothers. В 2008 году компания эта уже стоила сотни миллиардов долларов, и ее банкротство привело к всемирному экономическому кризису... Я видел “Трилогию...” в постановке Сэма Мендеса в Лондонском национальном театре. Спектакль этот получился очень необычным. В первую очередь - благодаря блестящей сценографии Эса Дэвлина и филигранной работе актерского трио Саймон Расселл Бил - Адам Годли - Бен Майлз. Они сыграли почти тридцать персонажей, включая братьев, жен, детей, друзей, партнеров... В 2022 году спектакль получил пять премий “Тони”, в том числе - за лучшую пьесу года, и пять номинаций на премию имени Оливье. Посмотрим, что покажет нам чикагский TimeLine Theatre. Обладатель шестидесяти театральных премий “Джефф”, один из лучших театров города не впервые сотрудничает с компанией “Бродвей в Чикаго”. В сезоне 2019-20 годов театр впервые на Среднем Западе показал “Осло” - спектакль по одноименной пьесе Джей Ти Роджерса о секретных переговорах Израиля и ООП в 1993 году.


11-29 октября 2023 года
. “Прекрасный мир” (“A Wonderful World”) по песням Луи Армстронга. Режиссер - Кристофер Реншоу. Предбродвейская премьера.

О жизни и творчестве великого американского музыканта Луи Армстронга рассказывают в этом мюзикле его близкие женщины. Спектакль охватывает важнейшие моменты биографии Армстронга: от рождения в Новом Орлеане до его международной славы. В главной роли - лауреат премии “Тони” Джеймс Монро Иглхарт. 


31 октября - 12 ноября 2023 года
. “Компания” (“Company”) Стивена Сондхайма и Джорджа Ферта. Режиссер - Марианна Эллиотт.

С героями мюзикла мы встречаемся в Нью-Йорке на Дне рождения одного из них -  Бобби. “Мальчику” исполняется тридцать пять лет, он встречается с разными женщинами, но живет один. А вот и его друзья: Сара и Гарри, Сюзан и Питер, Дженни и Дэвид, Эми и Пол, Джоанн и Ларри. Друзья загадывают желание, чтобы их товарищ, наконец, счастливо женился. Но Бобби не хочет обременять себя семейными узами. Больше всего он ценит свободу и компанию. А дальше перед нами проходят эпизоды из жизни его друзей. У всех есть какие-то проблемы. У всех, кроме одной пары. Он подчеркнуто любезен, она необычайно мила. Идеальный брак? Нет, наоборот. Пара разводится, и никто не хочет давать другому повода к претензиям на компенсацию. А остальные пары ссорятся, мирятся, ругаются, расходятся и опять сходятся... Бобби видит, что из этого состоит жизнь. У каждого из друзей есть своя “половинка”, и только он одинок. К концу спектакля Бобби начинает понимать: дальше так продолжаться не может. Компания компанией, но надо и о себе подумать. Друзья расходятся, и Бобби загадывает желание. Угадайте, какое?..

Мюзикл “Компания” - плод коллективного творчества композитора Стивена Сондхайма и актера Джорджа Ферта. Началось все с того, что в 1969 году Ферт сочинил серию одноактных пьес, в каждой из которых было три персонажа: семейная пара и еще один человек. Автор носился с идеей постановки, но театры один за другим отвергали пьесы. Раздосадованный, он показал пьесы Сондхайму, а тот отправил его к режиссеру Харольду Принсу. Прочитав, Принс понял, что надо делать мюзикл, и вернул пьесы композитору. Мюзикл был готов через год. Бродвейская премьера состоялась 26 апреля 1970 года. Спектакль, показанный семьсот пять раз, был выдвинут на премию “Тони” в пятнадцати номинациях и получил шесть, в том числе - за лучшие мюзикл года, сценарий, музыку и режиссуру. После этого было несколько возобновлений и еще пять премий “Тони” (в 2006 году постановка Джона Дойла получила “Тони” за лучшее возобновление), постановки в Европе и Латинской Америке... - одним словом, долгая счастливая жизнь.

В мюзикле звучат песни “The Little Things You Do Together”, “Sorry-Grateful”, “You Could Drive a Person Crazy”, “Have I Got a Girl For You!“, “Someone Is Waiting”, “Side by Side by Side”, “Tick-Tock”, “The Ladies Who Lunch”, “Marry Me a Little”, “Being Alive”, “Getting Married Today” и многие другие. Они давно уже живут самостоятельной жизнью, их включают в программы американские и не только исполнители.

Новое возобновление мюзикла сделано трехкратным лауреатом премии “Тони” Марианной Эллиотт - режиссером главных театральных хитов последнего десятилетия, спектаклей “War Horse”, “The Curious Incident of the Dog in the Night-Time”, “Angels in America”.

7-19 ноября 2023 года. “Битлджус” (“Beetlejuice”) Энтони Кинга и Скотта Брауна. Мюзикл основан на культовом фильме Тима Бертона “Битлджус” (“Beetlejuice”, 1988). Вы, конечно, помните молодую пару, превратившуюся в призраков и вернувшуюся в дом, где они когда-то жили. После них в доме живет новая семья: муж, жена и дочь-подросток Лидия Дитц. А еще в доме обитает странное существо по имени Битлджус. Лидия легко вступает в сговор с призраками, и вместе они придумывают коварный план... Сюжет картины настолько театрально-музыкальный, что его легко представляешь на сцене. Однако прежде, чем это случилось, прошло девятнадцать лет. Премьера мюзикла состоялась в бродвейском театре Winter Garden 25 апреля 2019 года.

О мюзиклах “Буп! Бетти Буп”, “Виз” и других спектаклях сезонов 2022-23 и 2023-24 годов я расскажу в следующих выпусках рубрики “Бродвей в Чикаго”.

Nota bene! Абонементы на спектакли сезона 2023-24 годов и билеты на спектакли сезона 2022-23 годов компании “Бродвей в Чикаго” - по телефону 312-977-1717 или на сайте www.broadwayinchicago.com.

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Сцены из спектакля “Компания” (Лондон, 2018). Фото - Бринкхофф Могенбург

Фото 3-4. Сцены из спектакля “Битлджус”. Фото - Broadway In Chicago

22 апр. 2023 г.

“Страсти по Матфею” в Нью-Йорке. Об одном концерте и одном оркестре


В марте мне удалось побывать в Нью-Йорке. Дней было мало, а событий - много. Одним из главных стал вечер в Нью-Йоркской филармонии. Давали “Страсти по Матфею” И.С.Баха. Нью-Йоркским филармоническим оркестром (далее - НЙФО) дирижировал его музыкальный руководитель Яп ван Зведен.


Духовная оратория “Страсти по Матфею” (Passio Domini nostri Jesu Christi secundum Matthaeum, Matthäus-Passion, BWV 244) на основе сцен из Евангелия от Матфея задумывалась и создавалась Бахом как церковная музыка. За три часа перед нами проходят события последних трех дней из жизни Иисуса - тайная вечеря, моление о чаше на горе Елеонской, суд, предательство Иуды, отречение Петра, шествие на Голгофу, распятие, страдания, смерть... “Страсти...” звучат на немецком языке в переводе Лютера. Премьера состоялась в Страстную пятницу, 11 апреля 1727 года в Лейпциге, в Церкви святого Фомы, где Бах на тот момент шестой год служил кантором. Современники не оценили гениального произведения. Один критик написал: “Когда закончилась музыка, все были крайне удивлены и, переглядываясь, спрашивали: “Что это значит?” Одна благородная старая вдова сказала: “Господи, помилуй нас! Где я нахожусь, в опере-комедии..?” Тем не менее исполнения продолжались, последний раз - в 1749 году. После смерти Баха о “Страстях...” долго не вспоминали. Вторая жизнь баховского шедевра началась благодаря усилиям Феликса Мендельсона, исполнившего “Страсти...” в Берлине в марте 1829 года. С тех пор мир уже не забывал и, уверен, никогда не забудет этого произведения. Бах думал, что пишет музыку для Церкви святого Фомы. Оказалось, он делал это для вечности...


Дирижер Яп ван Зведен был полным хозяином положения, ведя за собой оркестр, два хора и солистов, выстраивая из музыки и голосов драматургически цельное произведение. От бессмертных вступительных тактов до медитативного финала все прозвучало абсолютно слаженно и стилистически безупречно. Ансамбль исполнителей умело передал все оттенки музыки Баха, все нюансы, как выразился композитор, “обновления души”. Проникновенный глубокий голос меццо-сопрано Тамары Мамфорд был особенно хорош в ариях “Buss und Reu” и “Erbarme dich, Mein Gott” - в сцене, когда трижды отрекшийся от Иисуса апостол Петр терзается угрызениями совести. Прозрачный звук сопрано Аманды Форсайт (дебют с НЙФО) выделялся в арии “Aus Liebe will mein Heiland sterben”. (Эту певицу мы услышим в мае в Чикаго.) Лирический тенор Николас Фан был выразителен в партии Евангелиста. Глубокий бархатный бас-баритон Давон Тайнс исполнил партию Иисуса с особым трепетом в голосе, звук которого приобрел неотразимый оттенок скорби в сцене распятия. Прибавьте к этому воздушный голос тенора Пола Эпплби и сильный, звучный - бас-баритона Филипа Слая (дебют с НЙФО). Его арии “Komm, süsses Kreuz” и “Mache dich, mein Herze, rein” прозвучали особенно трепетно. 


Равноправными партнерами солистов были хор Musica Sacra (руководитель - Кент Тритл) и лауреат премии “Грэмми” Бруклинский молодежный хор (руководитель - Диана Беркун-Менакер), расположившийся в точном соответствии с замыслом Баха выше всех - на террасе.

В составе оркестра были как аутентичные, так и традиционные инструменты. Отмечу запоминающееся звучание виолы да гамба (Матт Зукер), гобоев д’амур (Шерри Сайлар и Райан Робертс) - “гобоев любви”, как писал Юрий Тынянов в рассказе “Подпоручик Киже”, скрипок (Франк Ханг и Шерил Стейплс), флейты (Роберт Лангевин), органа (Кент Тритл), виолончели (Картер Брей), контрабасов (Джудит Леклер и Роджер Най).

“Страсти по Матфею” звучат почти три часа с одним антрактом. Меня поразила реакция публики. Давно я не слышал такой абсолютной сосредоточенности на музыке. Во время сцены шествия на Голгофу сидевший рядом со мной молодой человек плакал. Величайшее творение человеческого гения, музыка, равной которой нет в истории, звучит сегодня вне связи с религией или национальностью, и слова героев “спектакля” актуальны независимо от веры. Впрочем, главной остается все-таки Ее величество Музыка. Слушая “Страсти...”, я ловил себя на мысли, что слова иногда нуждаются в музыке, но музыка - ТАКАЯ музыка - не нуждается ни в чем...

“Страсти по Матфею” были приняты благожелательно не только публикой, но и строгими нью-йоркскими критиками. Критик New York Times Джошуа Барон назвал исполнение “одним из лучших концертов ван Зведена в этом сезоне”, а его коллега из Financial Times Клеменси Бартон-Хилл пошла еще дальше, закончив рецензию одним словом: “Захватывающе!”

Где еще слушать “Страсти по Матфею”, как не в новом здании Нью-Йоркской филармонии. С 2015 года здание называется David Geffen Hall в честь мецената Дэвида Геффена, подарившего филармонии чек на сто миллионов долларов. Зал филармонии с августа 2022 года тоже сменил имя. Теперь он называется Wu Tsai Theater, в честь нью-йоркских филантропов Джо и Клары Ву Тсай, передавших оркестру пятьдесят миллионов долларов. Реконструкция здания обошлась в более чем полмиллиарда долларов и закончилась летом 2022 года. Торжественное открытие обновленной филармонии прошло 8 октября, так что я побывал на концерте инаугурационного сезона. Вместительность зала уменьшилась с 2738 до 2200 человек. Благодаря этому сидения стали шире и гораздо комфортнее, а самое главное - заметно улучшилась акустика. Стены концертного зала облицованы волнистыми деревянными панелями из бука, созданными для отражения и рассеивания звука. Старожилы филармонии по-прежнему говорят о недостатках акустики, но я этого не заметил. Звучание органа, голоса солистов - все было на высочайшем уровне. Многоярусные фойе филармонии со стеклянными стенами светлые и очень просторные: достаточно мест, где посидеть и где прогуляться. Лобби второго этажа выходит на террасу знаменитой площади, где напротив - здание Нью-Йоркского балета, а справа - Метрополитен-опера. Перед началом концерта меня поразило огромное количество людей в фойе на первом этаже (Karen and Richard LeFrak Lobby). Уже потом я узнал, что люди занимают места перед огромным пятидесятифутовым телевизором (Hauser Digital Wall), чтобы посмотреть концерты, транслируемые бесплатно из концертного зала (Livestreams). Это происходит не каждый день, но довольно часто: примерно пять раз в месяц. “Страсти по Матфею” были как раз в программе. Список концертов можно найти на сайте НЙФО.

Концерт 25 марта 2023 года стал 16873-м (цифру я узнал из программки) со дня основания НЙФО - старейшего симфонического коллектива Америки. Оркестр был создан в 1842 году, почти на полвека раньше чикагского. Первоначальное название было не связано с городом - Филармоническое общество независимости и свободы (Philharmonic Society of Independance and Freedom). Оркестр объединил лучших музыкантов со всей страны и стал хорошим трамплином для развития классической музыки. На первом концерте 7 декабря 1842 года прозвучала Пятая симфония Л.ван Бетховена. Первая крупная мировая премьера - Девятая (“Из Нового света”) симфония А.Дворжака - состоялась 16 декабря 1893 в Карнеги-холл.

За стовосьмидесятилетнюю историю оркестра его возглавляли двадцать шесть дирижеров. Среди них были те, кто не оставил большого следа в истории музыки. Вряд ли кто-то сегодня вспомнит, например, такие имена, как Генри Тимм, Эмиль Паур или Адольф Нойендорф. Но были в истории оркестра золотые годы, когда им руководили самые блистательные дирижеры. Первым я хочу вспомнить основателя Чикагского симфонического оркестра Теодора Томаса. До переезда в Чикаго он жил и работал в Нью-Йорке и пять лет (1877-1878 и 1879-1891 годы) руководил нью-йоркским оркестром. С 1909 до 1911 года (вплоть до своей смерти) музыкальным руководителем был Густав Малер, с 1922 до 1930 года - Виллем Менгельберг, сделавший впоследствии великим Симфонический оркестр Амстердама Концертгебау. НЙФО руководили Артуро Тосканини (1928-1936 годы), Бруно Вальтер (1947-1949 годы), Леопольд Стоковский (1949-1950 годы), Димитрис Митропулос (1949-1958 годы). Расцвет НЙФО оркестра связан с именем Леонарда Бернстайна. Его дебютное выступление с оркестром состоялось в 1943 году, с 1958 по 1969 год Бернстайн был его главным дирижером. Выбор Бернстайна на место руководителя был сделан не от хорошей жизни. К 1957 году НЙФО потерял изрядную часть слушателей. Требовались отчаянные меры, и правление оркестра бросилось на поиски способной привлечь публику звезды. Выбор пал на молодого Ленни. Он был звездой Бродвея. Пересадив “Ромео и Джульетту” в среду латиноамериканских уличных бандитов, ему предстояло вот-вот побить все рекорды своей “Вестсайдской историей”. До серьезной классической музыки, казалось, было так же далеко, как до Луны. Тем не менее менеджеры оркестра пришли к Бернстайну. Он ухватился за их предложение двумя руками. “Впервые в нашей истории у нас появился крепкий мост, связавший Филармонический с молодым населением страны”, - радовался один из скрипачей. Тридцатидевятилетний, элегантный, Бернстайн быстро приобретал известность на телевидении, рассказывая о музыке в выражениях самых простых, однако оркестровый опыт у него был совсем маленький. Прошедший строгую выучку Фрица Райнера и Сергея Кусевицкого, он вышел на музыкальный рынок Америки в пору маккартистской “охоты на ведьм”. Его левые симпатии, гомосексуальные наклонности, еврейское происхождение - все вместе делали Бернстайна человеком практически безработным. Как писал Норман Лебрехт, Кусевицкий умолял Бернстайна сменить имя, жениться и вести себя поскромнее, однако тот шел своим путем, и нежелание что-либо скрывать лишило его каких бы то ни было шансов возглавить Бостонский симфонический оркестр, а в Нью-Йорке рискнули и не прогадали. В филармонию стали ходить, о концертах оркестра - говорить. Фигуры популярнее Бернстайна в Нью-Йорке не было, а сам он прочно ассоциировался с НЙФО.

Громкие имена возглавляли оркестр и после Бернстайна: Пьер Булез (1971-1977), Зубин Мета (1978-1991), Курт Мазур (1991-2002), Лорин Маазель (2002-2009). С 2009 до 2017 годов оркестром руководил Алан Гилберт, с 2018 года коллектив возглавляет голландский маэстро Яп ван Зведен.

Традиционно НЙФО всегда находился в пятерке (“big five”) ведущих симфонических оркестров США, но на деле очень часто это было лишь следствием его географического расположения. С оркестром всегда считались, потому что он был в Нью-Йорке - столице мира, но его музыкальные достижения не всегда были на высочайшем уровне. В последние десятилетия симфонические оркестры Лос-Анджелеса, Сан-Франциско, Питтсбурга, Сент-Луиса притягивали к себе гораздо большее внимание.

После ухода Риккардо Мути из Ла Скала администрация нью-йоркского оркестра обхаживала итальянского маэстро и уговаривала его стать новым руководителем. Тогда Мути выбрал Чикаго. Похоже, сейчас Нью-Йорк берет реванш. Пока в Чикаго идет поиск нового руководителя, Нью-Йорк свой выбор сделал. С сезона 2026–27 годов музыкальным руководителем оркестра станет Густаво Дудамель. Контракт на пять лет был подписан в феврале. Харизматичная фигура такого масштаба позволит вновь заговорить о НЙФО во всем мире - впервые после “золотого” десятилетия с Бернстайном.

Недавно оркестр объявил планы на сезон 2023-24 годов. Нью-Йоркских меломанов и других “понаехавших” ждет много интересного. Но это уже тема для другой статьи. 

Nota bene! Билеты на концерты сезона 2022-23 годов и абонементы на сезон 2023-24 годов Нью-Йоркского филармонического оркестра - на сайте nyphil.org/, по телефону (212) 875-5656 или в кассе по адресу: 10 Lincoln Center Plaza, New York, NY 10023-6970.

Фотографии к статье:

Фото 1-3. “Страсти по Матфею” в Нью-Йоркской филармонии. 23 марта 2023 года. Все фото - Крис Ри

Фото 4. Яп ван Зведен. Фото - Дарио Акоста

Владимир Юровский в Чикаго. Чикагский симфонический центр, 27 апреля - 1 мая 2023 года


27 апреля, 7.30 pm; 28 и 29 апреля, 8.00 pm
. Концерт Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). В программе: Двадцать пятый фортепианный концерт В.А.Моцарта (солист - Мартин Хельмхен), Восьмая симфония Д.Шостаковича. За дирижерским пультом - главный дирижер и музыкальный руководитель Симфонического оркестра Берлинского радио и музыкальный руководитель Баварской оперы Владимир Юровский.


Немецкий пианист Мартин Хельмхен родился в Берлине в 1982 году. Учился в Берлинской высшей школе музыки имени Ханса Эйслера (класс Галины Иванцовой), в Высшей школе музыки в Ганновере (класс Ари Варди) и Международной фортепианной академии на озере Комо (класс Уильяма Гранта Наборе). Победитель Международного фортепианного конкурса имени Клары Хаскил (2001 год). К тридцати годам Хельмхен выступил с лучшими оркестрами Европы. Американскому зрителю пианиста представил Кристоф фон Донаньи. Дебют Хельмхена с Бостонским симфоническим оркестром на Международном фестивале Танглвуд в 2011 году (он солировал в Фортепианном концерте Р.Шумана) прошел на ура, вслед за ним последовали выступления в Сент-Луисе, Хьюстоне, Орегоне, Далласе, Сан-Франциско, Кливленде, Вашингтоне, Нью-Йорке. Чикагский дебют пианиста состоялся в июне 2016 года. С ЧСО под управлением фон Донаньи Хельмхен исполнил Второй фортепианный концерт Л.ван Бетховена. Критики на следующий день написали о выдающемся успехе пианиста. В июне 2018 года в Симфоническом центре состоялся сольный концерт Хельмхена. В мае 2024 года Хельмхен вернется в Чикаго с Первым фортепианным концертом Бетховена (ЧСО будет дирижировать Казуки Ямада).


Пятидесятилетний Владимир Юровский - достойный продолжатель славной московской дирижерской династии Юровских-Блоков. Его прадед - первый главный дирижер Государственного оркестра кинематографии СССР композитор и дирижер Давид Блок; дед - композитор Владимир Юровский, автор музыки ко многим известным советским балетам и кинофильмам; отец - знаменитый дирижер Михаил Юровский, младший брат - дирижер Дмитрий Юровский; сестра - пианистка и музыкальный педагог Мария Дрибински (Юровская). О маме дирижера Элеоноре Дмитриевне Таратуте в беседе со мной рассказал младший брат Владимира Дмитрий: “Как это принято говорить, мама - единственный нормальный человек в нашей семье. Она не пошла по музыкальной линии, хотя была такая возможность. Ее мать - балерина в Киевском театре, отец - инженер, игравший на скрипке. Дом был музыкальный. На музыкальной почве она и познакомилась с моим отцом. Балет “Под небом Италии” моего деда, композитора Владимира Юровского, ставился в Киеве, и моя бабушка - ее мама - танцевала в нем... Мама - филолог, лингвист. Во многом благодаря ей я сумел сохранить русский язык. Она всегда следила за тем, что мы читаем и как говорим. Учитывая, что мама всю жизнь провела среди музыкантов, ее ушам и интуиции доверяют очень многие, и не только в нашей семье”. (В сезоне 2015-16 годов в Лирик-опере Чикаго состоялся американский дебют Дмитрия Юровского. Он дирижировал “Тоской” Дж.Пуччини.)

Владимир родился в Москве. Учился на теоретическом отделении Музыкального училища при Московской консерватории. В 1990 году семья Юровских переехала на постоянное место жительства в Германию. Владимир получил прекрасное музыкальное образование в Дрезденской и Берлинской консерваториях. Дебютировал в 1995 году на Уэксфордском оперном фестивале (Ирландия) с оперой “Майская ночь” Н.Римского-Корсакова и в лондонском Ковент-Гарден (“Набукко” Дж.Верди). В разные годы руководил ведущими европейскими оркестрами и оперными театрами. 1997-2000 годы - дирижер Комической оперы (Берлин), 2001-13 годы - художественный руководитель Глайндборнского оперного фестиваля (Великобритания), 2007-21 годы - художественный руководитель и главный дирижер Лондонского филармонического оркестра (теперь он дирижер-лауреат этого оркестра), 2011-21 годы - главный дирижер Государственного симфонического оркестра России. С 2017 года - главный дирижер и музыкальный руководитель Симфонического оркестра Берлинского радио (контракт продлен до августа 2027 года). С 2021 года - музыкальный руководитель Баварской оперы. Доктор Лондонского королевского колледжа музыки. Лауреат премии Opus Klassik в номинации “Дирижер года” (2022 год). Жена Юровского - Патрисия. У них двое детей: сын Юра и дочь Марта. Семья живет в Берлине.

Масштабная пятичастная Восьмая симфония была написана Шостаковичем летом 1943 года и посвящена Евгению Мравинскому - дирижеру, который впервые исполнил Пятую и Шестую симфонии композитора. Премьера Восьмой симфонии состоялась в Москве 4 ноября 1943 года. Государственным симфоническим оркестром СССР дирижировал Мравинский. Он внес в партитуру некоторые корректуры, с которыми согласился Шостакович. Позднее композитор скажет: “Симфония отражает мои мысли и переживания, общее хорошее творческое состояние, на котором не могли не сказаться радостные вести, связанные с победами Красной Армии. Это мое новое сочинение является своеобразной попыткой заглянуть в будущее, в послевоенную эпоху”. Судя по доминирующей в Симфонии мрачной музыке, от “послевоенной эпохи” Шостакович не ожидал ничего хорошего. Близкий друг композитора Исаак Гликман назвал Восьмую симфонию “самой трагической работой Шостаковича”. Судьба Симфонии сложилась непросто. Сначала ее раскритиковали на Пленуме ЦК КПСС 1944 года, а после печально известного постановления 1948 года положили на полку на восемь лет. Сегодня, на фоне непрекращающейся агрессии России против Украины, трагические ноты Восьмой симфонии звучат, как сбывшиеся предсказания Шостаковича.

Владимир Юровский появится в Чикаго меньше чем через два месяца после его триумфа в Баварской опере. Постановка Дмитрия Чернякова оперы “Война и мир” С.Прокофьева стала главным музыкальным событием европейской культурной жизни. В разгар войны в центре Европы я увидел мощное антивоенное высказывание выходцев из России. Премьера оперы состоялась 5 марта, в семидесятилетнюю годовщину смерти Прокофьева и Сталина. Спектакль произвел на меня огромное впечатление. На поклоны солисты выходили с украинскими флагами, и на пиджаке Юровского красовался значок с украинским флагом. 

За 75 минут до начала чикагских концертов состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Даниэля Шлосберга об исполняемых произведениях.

29 апреля, 10.00 и 11.45 am. Концерты для самых маленьких из серии ”Однажды в Симфоническом центре” (CSO for Kids: Once Upon a Symphony). Музыканты ЧСО не просто исполняют, а разыгрывают сказку братьев Гримм “Эльфы и сапожник” (“The Elves and the Shoemaker”).

Nota bene! Абонементы на сезон 2023-24 годов и билеты на концерты сезона 2022-23 годов Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. Одиночные билеты на концерты сезона 2023-24 годов появятся в продаже летом.

Фотографии к статье:

Фото 1. Владимир Юровский. Фото - Александр Никифоров

Фото 2. Мартин Хельмхен. Фото - Марко Борхреве

Фото 3. Дмитрий Шостакович. Фото - www.discogs.com/

16 апр. 2023 г.

Лера Ауэрбах. Творец и его творение. О “Русалочке”, Ноймайере и Балете Джоффри


С 19 по 30 апреля танцевальная компания Балет Джоффри (Joffrey Ballet) представляет спектакль “Русалочка” на музыку Леры Ауэрбах в хореографии Джона Ноймайера. В преддверии чикагской премьеры композитор и дирижер Лера Ауэрбах рассказывает о своей балетной музыке, терменвоксе и мистических взаимоотношениях Творца и его творения.  

- Осенью прошлого года в Чикаго состоялась американская премьера вашего Концерта для виолончели с оркестром “Записки сумасшедшего”, а 19 апреля мы увидим чикагскую премьеру “Русалочки”. О вашей симфонической музыке (и не только) мы говорили в декабре. Тема нашей новой встречи - ваша балетная музыка. Есть ли для вас какие-то особенности в сочинении подобного рода прикладной музыки?

- Конечно. В балете музыка пишется по либретто и должна укладываться в определенные временные рамки. Это несколько отличается от процесса сочинения оперы, так как в балете либретто является абстракцией: мы только приблизительно знаем, что в какой сцене будет происходить. Самые жесткие ограничения существуют обычно при написании музыки для кино. Такая музыка является хотя и важной, но, как вы сказали, прикладной. В балете же музыка равноправна танцу.


- Мне всегда казалось, что в руках опытного хореографа любая музыка может стать основой для создания балета. В феврале Гамбургский балет показал в Чикаго “Стеклянный зверинец” на музыку Чарльза Айвза, Филипа Гласса и Неда Рорема. Вот уж, казалось бы, небалетная музыка, правда? Вспомним балет Ноймайера “Третья симфония Малера”. Сочиняя симфоническую музыку, Малер не думал, что когда-нибудь на эту музыку будет поставлен балет.

- Есть одна принципиальная разница - балеты, в которых задействована музыка нескольких композиторов, не могут “войти в историю” наравне с балетами, поставленными на оригинальную музыку. Например, балет Прокофьева “Ромео и Джульетта”. На музыку этого балета многие хореографы создают свои интерпретации. У такого балета есть для этого потенциал - музыка равноправна хореографии. Когда же у хореографа есть идея и он подгоняет под нее музыку нескольких композиторов, балет существует только как произведение данного хореографа. Это не хуже или лучше, это просто другой процесс и несколько иная траектория.

- Вы ведь тоже не сочиняли Двадцать четыре прелюдии для скрипки и фортепиано для балета, ваша музыка из камерной превратилась в балетную. Как рождался ваш первый с Джоном Ноймайером балет “Préludes CV”?

- Мое сотрудничество с Джоном возникло благодаря скрипачу Вадиму Глузману, за что я ему очень благодарна. Ваши читатели прекрасно его знают. Мы познакомились в Далласе, где я участвовала в летнем фестивале, организованном педагогом Вадима Аркадием Фоминым. Позже Вадим с Анжелой (пианистка Анжела Иоффе, жена Вадима Глузмана, исполнительный директор Международного фестиваля камерной музыки в Норсбруке. - Прим. автора.) приехали в Нью-Йорк, мы вместе учились в Джульярдской школе. Нам тогда было лет по восемнадцать-девятнадцать, Вадим был одним из первых, для кого я стала писать музыку. Вадим знал Джона, исполнял Серенаду Бернстайна, на которую Джон поставил балет. Вадим познакомил Джона с моей музыкой, прислав ему запись моих Скрипичных прелюдий. Джону они понравились, и он спросил, что мы будем делать со вторым актом. Я предложила использовать мои Виолончельные прелюдии. Так был создан балет “Préludes CV” на два моих цикла: Двадцать четыре прелюдии для скрипки и фортепиано и Двадцать четыре прелюдии для виолончели и фортепиано. “CV” - это с одной стороны “cello” и “violin”; с другой - “curriculum vitae”, то есть жизнеописание, итог жизни. Страшно подумать: в ноябре 2022 года было двадцатилетие этого балета! Балет по-прежнему идет, театр его постоянно воскрешает. В этом балете музыканты оказываются на сцене частью театрального представления вместе с танцорами - очень редкий опыт. В этом сезоне, двадцать лет спустя, мы приехали в Гамбург, и у нас получился почти тот же состав музыкантов и танцоров, что для балетного мира большая редкость. Было тепло и трогательно. В юбилейных спектаклях Вадим Глузман и Анжела Иоффе, а также Антон Бараховский с Анжелой Иоффе исполняли Двадцать четыре прелюдии для скрипки и фортепиано, а Ани Азнавурян и я играли Двадцать четыре прелюдии для виолончели и фортепиано. Ани, кстати, тоже из Чикаго! Мы с ней в школьные времена жили в одном номере в общежитии Джулъярда... Следующее исполнение балета “Préludes CV” пройдет в Гамбурге летом 2023 года на традиционном балетном фестивале “Балетные дни”. Мне было очень приятно прочитать в программке балета, что Джон назвал “Préludes CV” самым важным балетом в его карьере хореографа. Этот балет нетипичный для Джона и далеко не самый успешный с коммерческой точки зрения, один из наиболее абстрактных и очень личностный. Балет без либретто, состоящий из сцен-фрагментов жизни, и в этом его сила. Каждый зритель может связать его со своим собственным опытом, своими воспоминаниями. Это также очень важный балет для меня. Благодаря ему открылась новая для меня область - работа в театре и творческая дружба с Джоном Ноймайером.


- Совсем скоро Балет Джоффри покажет вашу “Русалочку”. Долгожданная и очень запоздалая (через семнадцать лет после мировой в 2005 году) премьера в Чикаго, ваша вторая работа с Ноймайером и первый случай сочинения вами балетной музыки...

- Создание “Русалочки” связано с еще одним скрипачом, с которым я училась в Джульярдской школе, - Антоном Бараховским. В то время (мы говорим про 2004-2005 года) он был концертмейстером Гамбургского симфонического оркестра. Когда мы были в Гамбурге, Антон разучил мой Первый скрипичный концерт. У меня было предчувствие: если Джон услышит эту музыку, у него возникнут какие-то балетные идеи. Так и случилось. У Джона как раз шли переговоры с открывающимся в Копенгагене новым Королевским театром. Джона пригласили сделать первую балетную постановку - “Русалочку”. Но театр поставил условие, что это не может быть специально написанная для балета музыка. Джону сказали, что ни один композитор не сможет написать вовремя музыку для трехактного балета длиной около трех часов. Это было невозможно по срокам, а сроки были очень жесткие. Премьеру нельзя было отменить или перенести, дата была связана с двухсотлетием со дня рождения Андерсена и с открытием нового оперного театра. Джон мне все это рассказал, а потом спросил: “Мне бы очень хотелось, чтобы ты написала музыку к “Русалочке”. Сможешь?” В то время у меня не было опыта писать музыку для театра, тем более - такую масштабную. У меня тогда вообще было написано довольно мало оркестровой музыки.  Кроме того, в тот год у было запланирвано много гастрольных выступлений, и я много выступала с концертами как пианистка. Но - максимализм юности! - я даже глазом не моргнула и сказала: “Да. О чем речь, конечно я это сделаю, я очень люблю эту сказку Андерсена!” Это была совершеннейшая правда. “Русалочка” - одна из моих любимых сказок с детства. Страшная, но любимая сказка. Я ответила Джону моментально, даже не подумав. Если бы это происходило сейчас, я бы отнеслась к такому предложению куда более осторожно. Но когда у тебя нет опыта, ты не понимаешь, с какой скалой столкнулся, как ты будешь на нее взбираться и как будешь с нее спускаться, чтобы уцелеть и шею не сломать. Так что хорошо, что я тогда ответила без тени сомнения.


- Как шли ваши переговоры с Копенгагенским балетом?

- Я спросила, есть ли у них какие-то ограничения. Они ответили: “Никаких”. “Можно орган использовать?” - “Можно.” “А клавесин? - “Можно.” “Поместится в оркестровой яме?” - “Все поместится.” Огромный зал, огромная оркестровая яма и полная свобода - делай, что хочешь. Оркестровка первой (копенгагенской) версии была для большого состава оркестра. В балете два сольных инструмента, олицетворяющие две полярные сущности Русалочки: скрипка-соло и терменвокс (теремин). Изначально я думала использовать вокал, так как Русалочка у Андерсена обладает прекрасным голосом. Но мне показалось это слишком “человеческим”. Хотелось потустороннего и необычного, и я нашла изумительный тембр в терменвоксе. Это феноменальный, самый первый и до сих пор самый экспрессивный электронный инструмент. Он был разработан советским изобретателем Львом Терменом. (Отсюда – название инструмента.) На нем очень сложно играть. Инструмент звучит ужасно, если играет непрофессионал - как в фильме ужасов. Но сейчас количество профессиональных исполнителей на терменвоксе постоянно растет. “Русалочка” - самое большое сочинение, в котором теремин играет ведущую роль. Благодаря тому, что балет стал популярным, композиторы теперь больше пишут для теремина, чему я очень рада. Инструмент этого заслуживает.

- Вы упомянули о двух версиях “Русалочки”. Какую из них мы увидим в Чикаго?

- Сейчас исполняется только вторая, гамбургская версия. Она стала окончательной версией для Джона Ноймайера. Когда пришла пора вывозить “Русалочку” из Копенгагена, первой мыслью было создать такую версию, которая могла бы исполняться в любом зале. В большинстве театров довольно ограниченное пространство для музыкантов без таких экстравагантных инструментов, как орган или клавесин. Но главным было не это. В процессе работы Джону все время казалось, что нужно увеличить продолжительность сцен, особенно в первом акте. Мы даже иногда по этому поводу сталкивались. В результате получился очень масштабный балет. Для Гамбургского же балета была сделана немного другая версия, более сжатая. Обе партитуры существуют, обе могут исполняться. Честно говоря, с музыкальной точки зрения мне версия Копенгагена в чем-то ближе. Если кто-то когда-нибудь захочет сделать хореографию на партитуру копенгагенской версии - это возможно.

- В “Стеклянном зверинце” автор Теннесси Уильямс сопровождал героев на протяжении всего спектакля. Есть нечто подобное в “Русалочке”?

- Даже больше, потому что фигура Андерсена в балете главная. Он стал ведущим персонажем, проходящим “ниточкой” через весь балет. Для самого Андерсена сказка “Русалочка” стала его автобиографией. Это немного звучит странно, потому что Андерсен написал автобиографический роман, который называется “Сказка моей жизни”. Он написал сказку про свою жизнь, но именно в “Русалочке” настоящий Андерсен - человек, который никуда не вписывается и постоянно трансформируется.

- В сказке Русалочка превращается в морскую пену, и ее душа в будущем станет бессмертной...

- Да, это отражено в балете. Одна из тем - в Русалочке автор видит самого себя. Другая тема еще более масштабна - взаимоотношение Творца и его творения. Андерсен как творец Русалочки хочет ее остановить. Он понимает, насколько болезнен ее выбор. Но остановить он ее не может, потому что она принимает свои собственные решения и становится независимым от творца существом. Андерсен - наблюдатель. Наблюдая за историей своего творения, он не может помешать ему, не может далее влиять на поведение Русалочки. Это ее выбор, ее право на боль, трансформацию, поиск.

- Как вам кажется, Балету Джоффри по силам справиться с таким масштабным полотном?

- Я в этом абсолютно уверена. Джон мало кому позволяет ставить, кроме Гамбургского балета. Если бы у него не было абсолютной уверенности в том, что чикагская труппа в состоянии поставить этот балет, он бы не разрешил постановку. “Русалочка” шла во многих странах, но, в основном, в рамках гастролей Гамбургского балета. “Русалочку” ставил Балет Копенгагена, Балет Сан-Франциско. “Русалочка” также долгое время шла в Китае.  Насколько я знаю, это был первый современный полнометражный балет, поставленный в Китае. Все остальные выступления были с Гамбургским балетом.

- В одном из интервью у Ноймайера спросили, часто ли он заказывает музыку специально для своих балетов? Он ответил: “Один раз я заказывал музыку у Альфреда Шнитке, один раз - у греческого композитора Йоргоса Курупоса. И у Леры Ауэрбах”. Так что вы в хорошей и очень немногочисленной компании...

- Мне повезло. У меня три балета с Ноймайером, два - по его заказу. После “Русалочки” случилась “Татьяна” по пушкинскому “Евгению Онегину”. Премьера состоялась в Гамбурге в июне 2014 года... Когда я начинала работать с Джоном, меня все запугивали. Говорили, что с ним очень сложно работать. “Будет либо как он сказал, либо никак.” Мой опыт был другой. С “Прелюдиями...” было все совершенно волшебно. Я была на сцене с танцорами, присутствовала на репетициях, видела, как ставится балет с точки зрения хореографа и с технической точки зрения. “Русалочка” же была кровавым опытом. Были тяжелые временные рамки, однако я знала, что “костьми лягу”, но вложу все, что могу вложить в этот балет независимо от этих рамок. Это был тяжелый год жизни. Практически без сна.  Ведь в тот год у меня были и предыдущие заказы, но главное - гастроли как исполнителя. Я же не могла просто отказаться от всего остального, потому что в моей жизни внезапно поселилась “Русалочка”. Были тогда и турне с Гидоном Кремером, и резиденция в Японии... Джон попросил сначала версию с роялем, то есть переложение для фортепиано несуществующей партитуры; переложение, которое даст хореографу идею того, что будет происходить на сцене. Потом начались репетиции с оркестром, изменения в партитуре, занимающие колоссальное количество времени... На следующий день после премьеры я угодила в госпиталь. Первый раз в жизни у меня было очень высокое давление, кружилась голова, я потеряла сознание.

- На нервной почве?

- Нервничать уже было поздно - премьера прошла. От физических перегрузок.

- Из трех ваших балетов “Русалочка” - самый коммерчески успешный. По количеству постановок заметно превышает и “Préludes CV”, и “Татьяну”...

- Джон говорил, что после “Ромео и Джульетты” Прокофьева следующий балет подобного масштаба - “Русалочка”. Он исполнялся около четырехсот раз в разных странах и исполнялся бы намного чаще, если бы Джон это разрешал. Я очень рада, что он будет работать в Чикаго с Балетом Джоффри.

- Для меня большой неожиданностью стала новость о том, что в этом году Джон Ноймайер уходит из Гамбургского балета. Вы можете себе представить Гамбургский балет без Ноймайера? Творца без его Творения?

- Гамбургский балет - это творение Джона, дело всей его жизни. Я не думаю, что Джон просто уйдет из театра и никак не будет связан с ним. Скорее, это будет новая страница в его жизни. Мы недавно работали над “Прелюдиями...”, и я могу сказать, что Джон в прекрасной форме. Он - человек невероятно творческий, в постоянном поиске. Я думаю, для него это новая творческая глава, но вовсе не финал истории. Будет очень интересно смотреть его новые творения.

- Вы приедете на чикагскую премьеру?

- К сожалению, нет. У меня 19 апреля в Карнеги-холл пройдет американская премьера моей Шестой симфонии “Сосуды света” (“Vessels of Light”) на стихи поэтов, писавших на идишe. Симфония посвящена теме Холокоста и написана по заказу Яд ва-Шем. Это огромное сочинение для хора, оркестра, солистов, и соло-виолончели. Я буду в этот день в Нью-Йорке.

- Желаю вам удачной премьеры! Нью-Йорк будет слушать вашу Симфонию, а Чикаго - смотреть ваш балет. Лера, последний вопрос не по теме. Мне очень интересно узнать происхождение вашей фамилии. Объединение в одном слове великих Иоганна Себастьяна и Леопольда Ауэра не может быть случайным!

- Фамилия в разные времена менялась. У дедушки, насколько я знаю, была фамилия АуэрбУх. В советские времена фамилия поменялась на АВербАх. Когда я приехала в Америку, я поменяла Авербах на АУэрбах. Это звучит здесь более естественно, и так получилось, что я вернулась к истокам.

Nota bene! Балет “Русалочка” идет с 19 по 30 апреля в помещении Лирик-оперы Чикаго по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Билеты - в кассе театра, по телефону 312-386-8905 или на сайте www.joffrey.org/. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Лера Ауэрбах. Фото - Рафаэль Де Стелла

Фото 2. Лера Ауэрбах и Джон Ноймайер (2003 год). Фото из архива Л.Ауэрбах

Фото 3. Сцена из спектакля “Русалочка”. Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. Лера Ауэрбах и Джон Ноймайер (2022 год). Фото из архива Л.Ауэрбах

15 апр. 2023 г.

Дебют маэстро из Франции. Чикагский симфонический центр, 20-24 апреля 2023 года


20 и 21 апреля, 7.30 pm; 22 апреля, 8.00 pm; 23 апреля, 3.00 pm
. Концерты Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) под управлением Фабьена Габеля. В программе: симфоническая картина “Кикимора” А.Лядова, музыка к балету “Петрушка” И.Стравинского, Третий фортепианный концерт С.Рахманинова (солист - Даниил Трифонов).


Маэстро из Франции Фабьен Габель впервые дирижирует ЧСО. Он родился в Париже в музыкальной семье. Его первым инструментом в шесть лет стала труба. Закончил Парижскую консерваторию и консерваторию в Карлсруэ. Работал в парижских оркестрах ассистентом великих - Пьера Булеза, Риккардо Мути, Сейдзи Озавы, сэра Саймона Рэттла, Бернарда Хайтинка. Настоящая дирижерская карьера началась в 2004 году после победы на Международном конкурсе дирижеров Донателлы Флик. В 2004-06 годах - ассистент дирижера Лондонского симфонического оркестра, в 2012-21 годах - музыкальный руководитель Квебекского симфонического оркестра (Канада), с 2017 года - музыкальный руководитель Национального молодежного оркестра Франции. Нынешний сезон для дирижера стал сезоном дебютов. Кроме Чикаго, он дебютирует с Балтиморским и Торонтским симфоническими оркестрами, Оркестром Парижской оперы. В планах у Габеля - запись музыки к эпическому немому фильму Абеля Ганса “Наполеон” (“Napoléon”, 1927) с Национальным симфоническим оркестром Франции и Филармоническим оркестром Радио Франции.


Даниил Трифонов возвращается в Чикаго после камерного концерта 29 марта, где он выступил вместе со скрипачом Джошуа Беллом. В этой программе мне больше всего понравилась Первая соната для скрипки и фортепиано С.Прокофьева, первыми исполнителями которой были Давид Ойстрах и Лев Оборин.

Обратите внимание. Концерт 21 апреля состоится в помещении Edman Memorial Chapel по адресу: 401 E Franklin St., Wheaton, IL 60187.

24 апреля, 7.00 pm. Последний в этом сезоне концерт серии MusicNOW. Среди исполняемых произведений - мировая премьера дуэта “Musings” для скрипки и фортепиано Дж.Монтгомери. Исполнители - Дж.Монтгомери, фортепиано; Рэйчел Бартон Пайн, скрипка; Майкл Мулкахи, тромбон; музыканты ЧСО. Куратор серии - резидент-композитор ЧСО Джесси Монтгомери.

В этом году серии MusicNOW исполняется двадцать пять лет. После концерта состоится фуршет, на который приглашаются все зрители.

Рэйчел Бартон Пайн родилась 11 октября 1974 года в Чикаго. Впервые взяла в руки скрипку в возрасте трех с половиной лет, а в пять подписывала свой рисунок в детсадовской газете так: “Рэйчел, скрипка”. В десять лет юное дарование уже солировало в концерте ЧСО, в семнадцать (в 1992 году) она стала победительницей (самой молодой в истории) Международного конкурса И.С.Баха в Лейпциге. Ее отец долгое время был безработным, и ей приходилось кормить семью, зарабатывая игрой на свадьбах и частных вечеринках. При этом она занималась по восемь часов в день, отрабатывая классический репертуар. Школу ей заменили занятия с мамой, а младшие сестры помогали с расписанием гастролей. Позднее она скажет: “Мое детство закалило мой характер”.

Блестящая карьера Пайн была прервана в 1995 году нелепым несчастным случаем, случившимся в пригородной электричке под Чикаго. Двери вагона закрылись, прищемив руку Рэйчел, в которой она держала скрипку работы Амати. Поезд тронулся и протащил ее более ста метров, прежде чем проводник заметил несчастную девушку... После больницы и многочисленных операций Рэйчел не только заново научилась ходить (у нее протез вместо левой ноги), но и вернулась к активной концертной деятельности. Сегодня в гастролях ее сопровождает муж Грег. В 2011 году у Рэйчел родилась дочь. Семья живет в центре Чикаго. “Многое в моей жизни зависит от удачи, - говорит Рэйчел. - Я стараюсь всегда думать о положительном и игнорировать все остальное.”

Рэйчел - девушка экстравагантная и непредсказуемая. Она играет не только на классической скрипке, но и на барочном инструменте viola d’amore, а также на шестиструнной электроскрипке. Я помню ее концерт на фестивале в Грант-парке летом 2010 года, когда наряду со Скрипичным концертом П.Чайковского она сыграла сочинения композиторов XVII века, а закончила вечер композицией в стиле “heavy metal”. Рэйчел частенько любит удивлять публику выступлениями в составе ультрамодных “металлических” групп. Несколько лет назад во время концерта в Rockefeller University она вдруг развеселила публику анекдотом о Каприсах Паганини. Так что будьте готовы к любым неожиданностям!

27-29 апреля в Симфоническом центре прозвучит Восьмая симфония Д.Шостаковича. За дирижерским пультом - главный дирижер и музыкальный руководитель Симфонического оркестра Берлинского радио и музыкальный руководитель Баварской оперы Владимир Юровский.

Близкий друг Шостаковича Исаак Гликман назвал Восьмую симфонию его “самой трагической работой”. Судьба Симфонии сложилась непросто. Сначала ее раскритиковали на Пленуме ЦК КПСС 1944 года, а после печально известного постановления 1948 года партитуру положили на полку на восемь лет. Сегодня, на фоне продолжающейся агрессии России против Украины, трагическая музыка Восьмой симфонии звучит пророчески.

Владимир Юровский появится в Чикаго меньше чем через два месяца после его триумфа в Баварской опере. Постановка Дмитрия Чернякова оперы “Война и мир” С.Прокофьева стала главным музыкальным событием Европы. В разгар войны в центре Европы я увидел мощное антивоенное высказывание выходцев из России. Премьера состоялась 5 марта, в семидесятилетнюю годовщину смерти Прокофьева и Сталина. Спектакль произвел на меня огромное впечатление. На поклоны солисты выходили с украинским флагом, а на пиджаке Юровского красовался украинский значок. 

Подробнее о Владимире Юровском и Восьмой симфонии Шостаковича я расскажу в следующем выпуске Музыкального обозрения.

Nota bene! Абонементы на сезон 2023-24 годов и билеты на концерты сезона 2022-23 годов Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. Одиночные билеты на концерты сезона 2023-24 годов появятся в продаже летом.

Фотографии к статье:

Фото 1. Фабьен Габель. Фото - Альфонсо Сальгеро

Фото 2-3. Фабьен Габель. Фото - Гаэтан Бернар

Метрополитен-опера в кино: Штраус, Бланчард и новый сезон (The Met: Live in HD)


Время от времени в рубрике Кинообозрение я рассказываю не только о фильмах и сериалах, но и “отвлекаюсь” на балеты, драматические спектакли etc. Сегодня речь пойдет об операх в кино. В рамках шестнадцатого (2022-23 годов) сезона серии “Метрополитен-опера в кино” (The Met: Live in HD) мы увидим еще четыре оперы.

15 апреля, 12.00 pm; 19 апреля, 6.30 pm. “Кавалер розы” Р.Штрауса. Дирижер - Симона Янг. Режиссер - Роберт Карсен. В главных партиях: Маршальша - Лиз Дэвидсен, Октавиан - Саманта Ханки, Софи - Эрин Морли, Аннина - Кэтрин Голднер, барон Окс - Гюнтер Гройссбек, Певец - Рене Барбера.

Возобновление постановки Роберта Карсена 2017 года. Действие режиссер перенес в Вену 1911 года, когда состоялась мировая премьера оперы. Из состава 2017 года сохранился только австрийский бас Гюнтер Гройссбек в партии барона Окса. Украшением спектакля обещает стать сопрано из Норвегии Лиз Дэвидсен. В последние годы она выступает в МЕТ регулярно. “Пиковая дама”, “Электра”, “Ариадна на Наксосе”, “Нюрнбергские мейстерзингеры”... Для дебюта в партии Маршальши Лиз тоже выбрала нью-йоркский театр. В будущем сезоне мы, наконец, увидим и услышим Лиз на сцене Лирик-оперы. Она выступит в партии Енуфы в одноименной опере Л.Яначека.

За дирижерским пультом МЕТ после перерыва продолжительностью в четверть века снова появится Симона Янг из Австралии. Она родилась в Сиднее. Большую часть времени проводит в Европе, работая с симфоническими и оперными оркестрами. В 2005-15 годах была художественным руководителем Гамбургской оперы и музыкальным руководителем Гамбургского филармонического оркестра. Специализируется на музыке Вагнера, Брукнера и Штрауса. В Чикаго Янг выступила впервые летом 2017 года на Grant Park Music Festival. С Оркестром Грант-парка, среди других произведений, исполнила сюиту “Headbanger“ своего соотечественника, австралийского композитора Мэтью Хиндсона. Симона Янг признается: “Моей главной любовью всегда была и остается опера”.


29 апреля, 12.00 pm; 3 мая, 6.30 pm
. “Чемпион” Т.Бланчарда. Совместная постановка Лирик-оперы и Метрополитен-оперы. Премьера МЕТ. Дирижер - музыкальный руководитель театра Янник Незе-Сеген. Режиссер - Джеймс Робинсон. В главных партиях: Эмиль Гриффит - Эрик Оуэнс, молодой Эмиль Гриффит - Райан Спидо Грин, Эмельда Гриффит - Латония Мур, Кэти Хаган - Стефани Блит.

Семикратный лауреат премии “Грэмми” композитор Терренс Бланчард называет оперу “Чемпион” джазовой. В ней рассказывается история работника нью-йоркской шляпной фабрики и боксера-бисексуала из Виргинских островов Эмиля Гриффита. В 1962 году он нанес на ринге смертельный удар своему заклятому сопернику Бенни “Киду” Парету после того, как тот долгое время насмехался над его сексуальной ориентацией.

Джеймс Робинсон - первооткрыватель “Чемпиона”. Он был режиссером мировой премьеры в Опере Сент-Луиса десять лет назад. В прошлом сезоне в серии “Метрополитен-опера в кино” и вживую в Лирик-опере в постановке того же режиссера мы видели первую оперу Бланчарда “Огонь в душе моей”, получившую недавно премию “Грэмми”-2023 за лучшую оперную запись года. “Чемпиона” мы увидим в январе-феврале 2024 года в рамках 69-й сезона Лирик-оперы.


20 мая, 12.00 pm; 24 мая, 6.30 pm
. “Дон Жуан” В.А.Моцарта. Новая постановка. Дирижер - Натали Штуцман. Режиссер - Иво ван Хове. В главных партиях: Дон Жуан - Петер Маттеи, Лепорелло - Адам Плачетка, Донна Анна - Федерика Ломбарди, Донна Эльвира - Ана Мария Мартинес, Командор - Александр Цимбалюк.

Француженка Натали Штуцман готовилась стать певицей и начинала свою музыкальную карьеру как контральто, но в последние годы дирижирование победило. С 2021 года является главным приглашенным дирижером Филадельфийского симфонического оркестра, который возглавляет Янник Незе-Сеген. Он высоко отзывается о Штуцман: “Натали - родственная душа, чей опыт вокалистки и дирижера успешно повлиял на ее карьеру. Она привносит в свою работу артистизм, музыкальность и креативность, что делает ее идеальной коллегой”.

С шедевром Моцарта “идеальная коллега”  дебютирует в МЕТ. Еще один дебют - режиссерский. Впервые в МЕТ работает художественный руководитель театра “Toneelgroep” (Амстердам), бельгийский режиссер Иво ван Хове. Мы видели его новые работы как в кино, так и на театральной сцене. В рамках серии National Theatre Live демонстрировались его спектакли “Гедда Габлер” по пьесе Г.Ибсена (Лондонский Королевский национальный театр) и “Одержимость” по мотивам фильма Лукино Висконти (Лондонский центр “Барбикан“). О режиссере Иво ван Хове заговорили после Авиньонского театрального фестиваля 2008 года в связи с премьерой его “Римских трагедий” - шестичасовой инсценировки трех шекспировских пьес: “Кориолан”, “Юлий Цезарь”, “Антоний и Клеопатра”. А я впервые познакомился с творчеством режиссера на Фестивале драматургии Юджина О’Нила в Goodman Theatre в январе-феврале 2009 года. Театр “Toneelgroep” показал его спектакль “Траур - участь Электры”. Режиссер приезжал в Чикаго и вместе с Робертом Фоллсом участвовал в дискуссии о творчестве Юджина О’Нила. В сезоне 2017-18 годов в Goodman Theatre состоялась чикагская премьера спектакля “Вид с моста” (“View from the Bridge”) по пьесе А.Миллера. Спектакль о трагической любви, случившейся в итальянском квартале Бруклина в середине прошлого века, стал громким театральным событием. Премьера прошла в 2014 году в театре Young Vic (Лондон). Сразу - бешеный успех, признание критиков, три премии Лоуренса Оливье (за лучшее возобновление классической пьесы, лучшую режиссуру, лучшую мужскую роль - Марк Стронг), две премии “Тони” (за лучшую режиссуру и за лучшее возобновление классической пьесы). Потом были аншлаги на Вест-энде и Бродвее, кинопоказ в серии “National Theatre Live” и... премьера в Чикаго. Спектакль получил премию “Джефф” за лучший спектакль года.


3 июня, 12.00 pm; 7 июня, 6.30 pm
. “Волшебная флейта” В.А.Моцарта. Новая постановка. Дирижер - Натали Штуцман. Режиссер и хореограф - Саймон Макберни. В главных партиях: Памина - Эрин Морли, Тамино - Лоуренс Браунли, Папагено - Томас Олиманс, Зарастро - Стивен Миллинг, Царица ночи - Кэтрин Левек.

С “Волшебной флейты” 30 декабря 2006 года началась история показов оперных спектаклей в кино. На этот раз нас ждет не специальная презентация сокращенной до двух часов англоязычной версии оперы, а новая постановка. Еще один важный дебют в МЕТ - за дело берется британский театральный режиссер, художественный руководитель Théâtre de Complicité Саймон Макберни, которого журнал “Театр” называет “одной из знаковых фигур современной драматической и оперной режиссуры”. В аннотации к спектаклю много пишут о видеопроекциях, звуковых эффектах и акробатических трюках. Будет интересно!

В семнадцатом (2023-24 годов) сезоне серии “Метрополитен-опера в кино” мы увидим девять опер. Пока только перечислю названия: “Мертвец идет” Дж.Хегги (21 октября), “Жизнь и время Малькольма Х“ Э.Дэвиса (18 ноября), “Флоренсия в Амазонии” Д.Катана (9 декабря), “Набукко” Дж.Верди (6 января 2024 года), “Кармен” Ж.Бизе (27 января 2024 года), “Сила судьбы” Дж.Верди (9 марта 2024 года), “Ромео и Джульетта” Ш.Гуно (23 марта 2024 года), “Рондина” Дж.Россини (20 апреля 2024 года), “Мадам Баттерфляй” Дж.Пуччини (11 мая 2024 года). Все подробности - в будущих выпусках нашей газеты. Информация о предстоящих показах серии ”Метрополитен-опера в кино” - на сайте www.metopera.org/season/in-cinemas. Приятного просмотра!

 Фото для статьи:

Фото 1. Сцена из спектакля “Кавалер розы”. Фото - Карен Алмонд

Фото 2. Сцена из спектакля “Чемпион”. Фото - Зенит Ричардс

Фото 3. Сцена из спектакля “Дон Жуан” (Парижская опера). Фото - Шарль Дюпра

Фото 4. Сцена из спектакля “Волшебная флейта” (Английская национальная опера). Фото - Дональд Купер

8 апр. 2023 г.

Американский театр балета. Новая встреча. Auditorium Theatre, 14-16 апреля 2023 года


Снова в Чикаго -
Американский театр балета (American Ballet Theatre, далее - АБТ). Последний раз театр приезжал в апреле 2019 года со спектаклем “Взбитые сливки” (“Whipped Cream”) на музыку Рихарда Штрауса в хореографии Алексея Ратманского. На этот раз нас ждет программа, составленная из четырех одноактных композиций.

Песни Буковины” (“Songs of Bukovina”) на музыку “Буковинских песен (Двадцать четыре прелюдии для фортепиано)” Леонида Десятникова. Хореография Алексея Ратманского. Исполнители: ведущие солисты Изабелла Бойлстон и Даниэль Камарго (14 апреля), ведущая солистка Кэтрин Херлин и солист Блейн Ховен (15 апреля), ведущие солисты Кристина Шевченко и Келвин Ройал III (16 апреля).

Премьера балета состоялась в Нью-Йорке 18 октября 2017 года как часть так называемого “Проекта Ратманского”. Чикагская премьера прошла в феврале 2018 года.


В интервью The New York Times 2017 года Десятников сказал: “В основе “Песен Буковины” лежит изданная в Советском Союзе книга с записями украинских народных песен начиная с XVIII века. Многие из них были из Буковины (область в Карпатах). Буковина всегда была наполовину Украиной, наполовину Румынией, люди приезжали туда и уезжали оттуда, и буковинская культура очень смешанная, эклектичная. Буковинская музыка может напоминать украинскую, балканскую или еврейскую”.

Леонид Десятников родился и вырос в Украине, жил в Санкт-Петербурге. Считает себя “русскоязычным евреем, рожденным в Украине. Единственная причина, по которой я умею говорить на украинском языке, в том, что я обязан был учить его в школе. Но спустя сорок-пятьдесят лет я очень увлекся этим языком”.


Алексей Ратманский родился в Санкт-Петербурге, вырос в Киеве, до последнего времени жил и работал в Нью-Йорке. Считает себя русскоязычным евреем - полукровкой. (Отец Ратманского - еврей.) В том же интервью 2017 года хореограф говорил: “Украинский язык и культура - это язык и культура молодой страны. Нельзя забывать о Крыме и российской поддержке сепаратистов в Донецке. Все это создает определенное напряжение, и я считаю правильным обращаться к Украине, поддерживать ее”.

Десятников убежден, что “чудесные народные песни - явление, которое существует вне истории и политики. Но тот контекст, в котором этот балет создается, может придать ему политический оттенок”. Добавлю от себя: сегодня, во время чудовищной войны, развязанной Россией против Украины, “политический оттенок” считывается в первую очередь. В феврале 2022 года Ратманский репетировал в Большом театре балет “Искусство фуги”. Двадцать четвертого, в день начала войны, он отменил премьеру, покинул Москву и улетел в Нью-Йорк. В своих многочисленных интервью он всегда четко формулирует неприятие агрессивной политики России. Родители Ратманского на момент начала войны жили в Киеве. В 2005-2009 годах Ратманский был художественным руководителем балетной труппы Большого театра, с 2009 года - хореограф-резидент АБТ. В декабре 2022 года Ратманский объявил, что в июне 2023 года, после тринадцати лет в АБТ, покидает театр. Причин он не назвал и ничего не сказал о своих дальнейших планах. Бывший художественный руководитель АБТ Кевин Маккензи сказал: “Алексей сделал АБТ неизмеримый подарок. Оставив неизгладимый след в нашей идентичности, он раздвинул планку того, чего можно достичь языком танца”. А вот мнение нового художественного руководителя театра Сюзен Джаффе: “Необычайное видение танца Алексея подняло балет на высоты, намного превосходящие то, что мы считали возможным двадцать лет назад. Поскольку его работы открыли новую эру в балете, АБТ невероятно повезло быть частью этого процесса в течение последних тринадцати лет”. Думаю, Ратманский еще не раз порадует нас своими новыми работами уже в качестве свободного художника.


Требуется сборка” (“Some Assembly Required”) на музыку Второй сонаты для скрипки и фортепиано Уильяма Болкома. Хореография Кларка Типпета. Исполнители: солистка Кэтрин Уильямс и артист кордебалета Джерод Керли (14 и 16 апреля), артисты кордебалета Зимми Кокер и Джонатан Кляйн (15 апреля). Мировая премьера состоялась 14 апреля 1989 года в Кеннеди-центре (Вашингтон). Премьера в Чикаго прошла в октябре 2014 года.

Композиция многолетнего солиста АБТ Кларка Типпета, считавшегося в восьмидесятые годы XX века одним из самых многообещающих американских хореографов. Он умер от СПИДа в 1992 году в возрасте тридцати семи лет.

Туше” (“Touché”) на музыку французского музыканта Вудкида (“Que Te Mate el Desierto”) и Сюиты Эннио Морриконе к фильму Джузеппе Торнаторо “Малена”. Хореография Кристофера Радда. Исполнители: Келвин Ройал III и артист кордебалета Жоао Менегусси (14 и 15 апреля), Блейн Ховен и артист кордебалета Хозе Себастьян (16 апреля). Мировая премьера состоялась 23 ноября 2020 года. Премьера в Чикаго.

Кристофер Радд родился на Ямайке, вырос в Майами. В качестве танцовщика сотрудничал со многими выдающимися хореографами, в том числе - с Матсом Эком и Марком Моррисом. В 2015 году создал танцевальную компанию RudduR Dance. Композицию “Туше” Радд называет “мужским любовным дуэтом, олицетворяющим собой гимн любви во всех ее проявлениях”.

Зигзаг” (“ZigZag”) на песни Тони Беннетта и дуэта Беннетт - Леди Гага. Хореография Джессики Ланг. Исполнители: ведущие солисты Дивон Тойшер, Кори Стернс, Кассандра Тренари и Джу Вон Ан, солистка Люсиана Пэрис, Блейн Ховен (14 и 15 апреля), Изабелла Бойлстон, ведущий солист Аран Белл, Кэтрин Уильямс, Кэтрин Херлин, Келвин Ройал III, артист кордебалета Тайлер Малони (16 апреля). Мировая премьера состоялась в 2021 году. Премьера в Чикаго.

Композиция “Зигзаг” - объяснение в любви легендарному певцу Тони Беннетту. Почти каждый год на протяжении почти шести десятилетий он выступал на Музыкальном фестивале Равиния, в июне 2015 года на фестивале состоялся его совместный с Леди Гагой концерт. Композиция “Зигзаг” сделана по заказу фестиваля в Абу-Даби (ОАЭ).

С 2011 года хореограф Джессика Ланг возглавляет свою танцевальную компанию Jessica Lang Dance, успешно гастролирует (в том числе - в Чикаго) и ставит балеты по всему миру. В сезоне 2016-17 годов она поставила танцевальные номера для “Аиды” Дж.Верди - постановки Франчески Замбелло в Опере Сан-Франциско. Критики пишут, что Ланг - “визуальный художник, чье пространство танцует”. В ее постановках всегда есть яркие элементы дизайна, что трансформирует классический балетный язык и делает его эмоционально привлекательным. Примером тому - композиция “Ее записки” (“Her Notes”) на сюиту Фанни Мендельсон, созданная Ланг по заказу АБТ. Мы увидели эту композицию на гастролях АБТ в 2018 году.

Вечер 15 апреля объявлен “first ever Chicago ABT Pride Night Celebration”. После спектакля запланирована встреча зрителей с артистами. Келвин Ройал III и Жоао Менегусси расскажут, как во время пандемии рождалась композиция “Туше”. На встрече будут обсуждаться другие балеты, касающиеся сексуальных ориентаций (ABT LGBTQIA+). Ведущий - бывший солист труппы Hubbard Street Dance Chicago Зак Виттенбург. Для встречи требуется зарегистрироваться на сайте pages.wordfly.com/auditoriumtheatre/pages/ABT-Pride-Night-Survey/.

Nota bene! Спектакли Американского театра балета пройдут 14 и 15 апреля в 7.30 pm, 16 апреля в 2.00 pm в помещении Auditorium Theatre по адресу: 50 E. Ida B. Wells Drive, Chicago, IL, 60605. Билеты - на сайте AuditoriumTheatre.org, по телефону 312-341-2300 или в кассе театра. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из композиции “Песни Буковины”

Фото 2. Сцена из композиции “Требуется сборка”

Фото 3. Сцена из композиции “Туше”

Фото 4. Сцена из композиции “Зигзаг”

(Все фотографии - Розали О’Коннор)