Stage Russia объявляет новый сезон. Москва-Санкт-Петербург-Чикаго-далее везде

После годичного перерыва компания Stage Russia (продюсер - Эдди Аронофф) объявила репертуар нового театрального сезона 2021-22 годов. В нем - пять спектаклей, пропустить которые просто невозможно. Все подробности, интервью с актерами, режиссерами и продюсером компании - в следующих выпусках Театрального обозрения. Сегодня - только краткая информация.

Ноябрь 2021 года. “Борис” по мотивам драмы А.Пушкина “Борис Годунов”. Театральное агентство Арт-Партнер XXI, Москва. Автор проекта - Дмитрий Крымов. Продюсер - Леонид Роберман. Композитор - Дмитрий Волков. В ролях: Тимофей Трибунцев (Борис Годунов), Виктория Исакова (Марина Мнишек), Михаил Филиппов (Шуйский), Мария Смольникова (Лжедмитрий), поэт Герман Лукомников (Юродивый), Инна Сухорецкая (Распорядитель концерта). Премьера - 10 октября 2019 года. Крымов говорит о “Борисе Годунове” как о “вещи опаснейшей и сугубо нетрадиционной”: “Пушкин написал это хулиганство двести лет назад, мы к нему привыкли, как привыкают к разбитому окну. Оно уже не опасно, осколки уже не режутся и из него уже не дует. Нужно искать остроту в другом месте. Может быть, надо еще раз разбить”. И Крымов “еще раз разбивает окно”. “Борис” - блестящая постмодернистская интерпретация пушкинской трагедии. Режиссер играет с литературными, поэтическими и музыкальными смыслами, высмеивает мифы имперского прошлого, высказывается о России и ее власти, смеется над патриотизмом. Спектакль идет в помещении бывших Провиантских складов Музея Москвы на фоне исторических артефактов времен Ивана Грозного и Бориса Годунова. Парад великолепных актеров возглавляют Тимофей Трибунцев и Виктория Исакова. Актеры меняются. Так, роль Марины Мнишек исполняли Ксения Раппопорт, Паулина Андреева, Мириам Сехон, а в роли Шуйского в декабре 2019 года выступил писатель Дмитрий Быков. Спектакль получил пять номинаций на премию “Золотая маска”-2020.

Январь 2022 года. “Иранская конференция” по пьесе Ивана Вырыпаева. Такой театр, Санкт-Петербург. Режиссеры - Игорь Сергеев и Владимир Кузнецов. В ролях: Игорь Грабузов (Филипп Расмусен), Леон Словицкий (Даниель Кристинсен), Александр Лушин (Оливер Ларсен), Юлия Гришаева (Астрид Петерсен). Премьера - 2019 год. Компания Stage Russia расширяет театральную географию и знакомит нас с самым молодым независимым театром Санкт-Петербурга. Такой театр был образован в 2001 году. Создатели театра - актеры и режиссеры Александр Баргман, Александр Лушин, Ирина Полянская, Наталья Пивоварова, Вера Харламова. Уже первый спектакль молодой труппы - “Черствые именины” по пьесе Г.Соколовой - был номинирован на премию “Золотая маска” в сезоне 2001-02 годов. Из заметных спектаклей театра отмечу “Жан и Беатрис” по пьесе К.Фрешетт (сезон 2006-07 годов), “Иванов” по пьесе А.Чехова (сезон 2008-09 годов, три номинации на премию “Золотая маска”), “Главное забыл” по повести Шолом-Алейхема (сезон 2009-10 годов, четыре номинации на премию “Золотая маска”), “Человек случая” по пьесе Я.Реза (сезон 2011-12 годов), “Эффект Чарли Гордона” по мотивам романа Д.Киза (сезон 2014-15 годов), “Билли Миллиган” по пьесе И.Сергеева и В.Светловой (сезон 2016-17 годов). Такой театр не имеет постоянной труппы. Каждый спектакль - отдельный проект, на который режиссер собирает творческую команду. В настоящее время в репертуаре театра девять спектаклей.

Февраль 2022 года. “Все тут”. Театр “Школа современной пьесы” и продюсерский центр “Человек”, Москва. Идея и постановка - Дмитрий Крымов. Художник - Мария Трегубова. В ролях: Александр Феклистов (помощник режиссера), Мария Смольникова (Нонна Михайловна Скегина/Сонька Золотая ручка), Юрий Чернов (мистер Гиббс), Джульетта Геринг (миссис Гиббс). Премьера - 10 октября 2020 года. Нежный, трогательный, очень личный спектакль Дмитрия Крымова, в основе которого - его воспоминания о давней постановке театра Arena Stage “Наш городок” по пьесе Т.Уайлдера. Дмитрий увидел спектакль на московских гастролях театра в 1973 году. Придя домой, он с восторгом стал рассказывать о нем родителям - Наталье Крымовой и Анатолию Эфросу. На следующий день они отправились в театр втроем... Прошло много лет, и на фестивале памяти Эфроса Крымов с мамой посмотрели еще один вариант “Нашего городка” - спектакль Тбилисского театра киноактера, версия Резо Габриадзе в постановке Михаила Туманишвили. И вот спустя много лет родился вариант Крымова, реконструирующий связи между театрами, актерами, людьми. В нем нет единого сюжета - лишь разрозненные воспоминания, набор эпизодов, ассоциаций, символов. Спектакль - объяснение в любви родителям и любимому завлиту Анатолия Эфроса Нонне Михайловне Скегиной (виртуозная работа Марии Смольниковой), благодарность Габриадзе и Туманишвили; спектакль о времени, ностальгии по детству и невозможности попасть в него снова; спектакль, наполненный любовью и добротой.

Апрель 2022 года. “Солнечная линия” по пьесе Ивана Вырыпаева. Центр имени Мейерхольда, Москва. Режиссер - Виктор Рыжаков. Исполняют (так написано в программке): Юлия Пересильд и Андрей Бурковский. Премьера - 30 ноября 2017 года. Из пяти спектаклей нового сезона два поставлены по пьесам Ивана Вырыпаева. О “Солнечной линии” драматург говорит: “Я хотел показать механизм, почему люди не могут найти контакт, что им мешает. В пьесе показано пять-шесть таких механизмов: от банальных, когда мы не слышим друг друга и перебиваем, до максимальных, когда мы воспринимаем реальность по-разному...”. Спектакль получил пять номинаций на премию “Золотая маска”-2019. Юля Пересильд только что слетала в космос, но это для меня не главное. Главное - она прекрасная серьезная драматическая актриса. Ее дуэт с Бурковским обещает стать театральным событием!

Май 2022 года. “Финист - Ясный сокол” по пьесе Светланы Петрийчук. Независимый театральный проект “Дочери СОСО”, Москва. Режиссер - Женя Беркович. Композитор - Ольга Шайдуллина. В ролях: Анастасия Сапожникова, Наташа Горбас, Юлия Скирина, Мариэтта Цигаль-Полищук, Ира Сова. Премьера - 21 декабря 2020 года. Однажды юная девушка попросила отца привезти ей в подарок соколиное перышко. И превратилось перышко в заколдованного доброго молодца. Но не судьба была девице счастье так просто получить. Злые сестры ранили сокола, и он улетел. Казалось, навсегда. Девушка отправилась искать его за тридевять земель в тридесятое царство. Нашла, расколдовала, и стали они жить-поживать да добра наживать. Занавес. Так было в русской народной сказке “Финист - Ясный сокол”. А в жизни все не так. Об этом - феминистский (над спектаклем работали только женщины) проект, соединяющий старорусские наряды и традиции с вербатим - протоколами допросов женщин. Мы узнаем реальные истории русских девушек из России, Казахстана, Узбекистана, решивших виртуально выйти замуж за представителей радикального ислама и уехать в Сирию. Все начинается с пародии на женский стендап (Анастасия Сапожникова), а заканчивается вполне серьезной философской притчей о людях, которые бегут от постсоветского быта и попадают в еще более страшные условия. Документальная основа спектакля решена в псевдорусском стиле, а спектакль идет в Боярских палатах, поэтому все эти яркие коврики, сарафаны, кокошники, народные мотивы выглядят вполне в тему, если бы не страшные истории несчастных женщин - героинь спектакля... Как-то жутко становится после такого перформанса. Новая русская страшная НЕ сказка - быль...

Итак, скоро на большом экране - постановки ярчайших представителей современного русского театра. Жду с нетерпением!

Nota bene! Все новости о проекте Stage Russia - на сайте www.stagerussia.com

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Борис”. Фото предоставлено пресс-службой фестиваля “Золотая маска”

Фото 2. Сцена из спектакля “Иранская конференция”. Фото - Stage Russia

Фото 3. Сцена из спектакля “Все тут”. Фото предоставлено пресс-службой фестиваля “Золотая маска”

Фото 4. Сцена из спектакля “Солнечная линия”. Фото - Stage Russia

Фото 5. Сцена из спектакля “Финист - Ясный сокол”. Фото - Евгения Сирина

Чикагский симфонический центр представляет. Концерты 1-8 ноября 2021 года

1 ноября, 7.00 pm. Ноябрь в Чикагском симфоническом центре начинается с современной музыки - концерта “Homecoming” в серии MusicNOW. В программе: пьеса “Scions of an Atlas” Э.Д.Смита (мировая премьера), вокальные пьесы “Loisaida, My Love” и “Lunar Songs” Дж.Монтгомери, духовой квинтет “Seen” Н.Иоаким, пьеса “Authority” Теда Херни. Исполнители - музыканты Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО); Уитни Моррисон, сопрано. Дирижер - Майкл Левански. Куратор программы - композитор-резидент ЧСО Джесси Монтгомери.

В своей пьесе “Scions of an Atlas” Элия Дэниел Смит по-новому осваивает барочную форму concerto grosso. Произведение написано по заказу серии MusicNOW.

Натали Иоаким - американская флейтистка и композитор гаитянского происхождения.

В шестнадцать лет Майкл Левански стал самым молодым в истории студентом класса дирижирования легендарного Ильи Мусина в Санкт-Петербургской консерватории. После учебы в России дирижер окончил Йельский университет. Живет и работает в Чикаго. Дирижер Ensemble Dal Niente (базирующийся в Чикаго музыкальный ансамбль), ассоциированный профессор DePaul University School of Music.

4 ноября, 7.30 pm; 5 ноября, 1.30 pm; 6 ноября, 8.00 pm. В программе: Концертная увертюра “Гибриды, или Фингалова пещера” Ф.Мендельсона, Первый скрипичный концерт М.Бруха (солист - Роберт Чен), Сорок первая (“Юпитер”) симфония В.А.Моцарта. ЧСО руководит маститый немецкий дирижер польского происхождения, художественный руководитель и главный дирижер Дрезденского филармонического оркестра Марек Яновский.

Немецкий классик Феликс Мендельсон сочинил своих “Гибридов...” после посещения пещеры, знаменитой своими базальтовыми колоннами.

Первый соль минорный скрипичный концерт Макса Бруха - абсолютный шедевр мировой музыки. Премьера первой редакции Концерта cостоялась 24 апреля 1866 года в Кобленце. Оркестром дирижировал композитор. После премьеры он продолжал работать над своим сочинением. Рукопись нового варианта Брух выслал скрипачу Йозефу Йоахиму, который впервые исполнил его в окончательной версии 7 января 1868 года в Бремене. Концерт включали в свой репертуар все великие скрипачи прошлого. В беседе со мной скрипач Вадим Глузман признался, что самым совершенным считает исполнение Концерта Айзеком Стерном. Музыковед Иосиф Райскин так пишет о необычном построении Концерта: “Все его части выдержаны в сонатной форме. В глухом рокоте литавр рождается вступление - поддержанный оркестром речитатив скрипки. Ритмически упругий страстный “взлет” скрипки соло и широкая, экспрессивно насыщенная лирическая мелодия - обе темы Allegro moderato подвергаются разработке в диалоге солиста и оркестра, в пассажах то лирико-элегических, то бурных, виртуозно-драматических. Краткая сольная каденция скрипки “незаметно” вливается во вторую  часть - божественное Adagio, подлинную жемчужину, впечатляющую редкой красотой мелодических образов. Напряженно пульсирующий ритм вступительных тактов Allegro energico предвосхищает размашистую горделивую главную тему финала. В ее отчетливо венгерском характере можно усмотреть своеобразный “комплимент” Йозефу Йоахиму (спустя годы так же поступит Брамс в финале своего Скрипичного концерта). Концерт венчает энергичная блестящая кода”.

В Концерте Бруха солирует концертмейстер ЧСО Роберт Чен. Он родился в городе Тайпей на Тайване. Впервые взял в руки скрипку в возрасте семи лет. Когда ему было десять лет, семья эмигрировала в США и обосновалась в Лос-Анджелесе. Роберт занимался у Роберта Липсетта. Уже в двенадцать лет юный скрипач выступил в концерте с Лос-Анджелесским симфоническим оркестром и участвовал в мастер-классе Яши Хейфеца. Выпускник Джульярдской школы по классу профессоров Дороти Дилей и Масао Кавасаки. Лауреат Первой премии Международного конкурса скрипачей в Ганновере (Германия). В качестве приза на студии Berlin Klassics записал полное собрание скрипичных произведений П.Чайковского. На должность концертмейстера в ЧСО в 1999 году его пригласил тогдашний музыкальный руководитель Даниэль Баренбойм. В 2000 году музыкант впервые выступил на сцене Чикагского симфонического центра в качестве солиста. В 2003 году он стал первым исполнителем Скрипичного концерта Э.Картера. Чен солировал в мировой премьере сочинения Августы Ред Томас “Astral Canticle”, на первом исполнении оркестром Скрипичного концерта Д.Лигети и “Chain Two” В.Лютославского. Обязанности концертмейстера ЧСО Чен совмещает с сольной карьерой и педагогической деятельностью, являясь профессором университета имени Рузвельта. Свободное время предпочитает проводить в кругу семьи, с женой Лаурой и двумя детьми: Беатрис и Ноа.

7 ноября, 3.00 pm. Камерный концерт скрипача Леонидаса Кавакоса и пианистки Юджи Ванг. В программе: Скрипичная соната ми мажор И.С.Баха, Вторая скрипичная соната Ф.Бузони, Скрипичная соната соль мажор Д.Шостаковича.

О Кавакосе я писал недавно в связи со Скрипичным концертом Брамса. Греческий скрипач солировал во второй осенней программе маэстро Риккардо Мути. А вот Юджи Ванг последний раз выступала в Иллинойсе в июле 2018 года на Музыкальном фестивале Равиния. Она блестяще исполнила Первый фортепианный концерт Бетховена. ЧСО дирижировал Густаво Дудамель. Обычно во время ее выступления зрители не столько слушают музыку, сколько смотрят на нее. Не меньше, чем техническим мастерством, Ванг известна своими экстравагантными костюмами и... высокими каблуками. Она говорит: “В двадцать два года я была гораздо злее, чем сейчас. Я ненавидела, когда мне говорили, что делать. Я не видела ни одной причины, почему я не могу быть собой, в том числе - на сцене. Мне хотелось быть честной. Для меня одним из способов проявить честность стало платье, которое подчеркивает то, что я хочу сказать”. У пианистки с собой всегда платья на выбор - под разное настроение. Она возит с собой около пятидесяти разных платьев и столько же пар туфель с одинаковой высотой каблука: ”Я хочу оставить впечатление целиком, в том числе и визуальное”. На высоких каблуках она чувствует себя прекрасно: ”Я очень маленького роста, так что мне удобно. Как-то в Вене я играла с камерным оркестром, где все семнадцать музыкантов - мужчины. Когда я надела шпильки, это придало мне уверенности в себе. То же происходит и с платьем”.

8 ноября, 8.00 pm. Первый с марта 2020 года живой концерт Civic Orchestra of Chicago называется “Fate Now Conquers”. В программе: пьеса (посвящение Л.ван Бетховену) “Fate Now Conquers” Карлоса Саймона, пьеса “An American Port of Call” Адольфуса Хейлсторка, “New England Triptych” Уильяма Шумана, Первая (“Афроамериканская”) симфония Уильяма Гранта Стилла (1895-1978). Дирижер - гость из Небраски Томас Уилкинс. Он родился в городе Норфолк (штат Вирджиния). Окончил Shenandoah Conservatory of Music (Вирджиния) и New England Conservatory of Music в Бостоне. С 2005 года - музыкальный руководитель Симфонического оркестра Омахи (штат Небраска). Главный приглашенный дирижер Hollywood Bowl Orchestra. Живет в Омахе с женой Шери-Ли и двумя дочерьми-близнецами Эрикой и Николь.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2021-22 годов - на сайте cso.org/fall/. Адрес Симфонического центра: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джесси Монтгомери. Фото - Джиянг Чен

Фото 2. Роберт Чен. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Юджи Ванг. Фото предоставлено пресс-службой ЧСО

Конституция и Кэрол Кинг. Премьеры Broadway In Chicago

Компания Broadway In Chicago открыла новый сезон. Расскажу о двух спектаклях октября.

26 октября - 21 ноября 2021 года, Broadway Playhouse (175 E Chestnut St.). “Конституция в моей жизни” (“What the Constitution Means to Me”) по пьесе Хайди Шрек. Режиссер - Оливер Батлер. В главной роли - Кэсси Бек.

Спектакль рассказывает о пятнадцатилетней Хайди, выигравшей дебаты по конституции США и таким образом получившей грант на учебу в университете. Дебаты затрагивают самые острые общественные и политические темы: иммиграция, права женщин, насилие в семье. Со всеми этими проблемами Шрек сама справлялась в подростковом возрасте. Через политические споры автор показывает сходства и различия разных поколений и слоев общества. Премьера спектакля состоялась 31 марта 2019 года в бродвейском Hayes Theater. Главную роль исполнила Хайди Шрек. Пьеса вошла в финальный список претендентов на Пулитцеровскую премию, спектакль стал сенсацией бродвейского сезона, получил две номинации на премию “Тони”. Его можно увидеть на платформе Amazon Prime Video. Театральный критик газеты New York Times назвал спектакль “не только самым лучшим на Бродвее, но и самым важным”. Показ спектакля пройдет в рамках гастрольного тура по городам США. Все подробности о спектакле - на сайте constitutionbroadway.com/.

2-7 ноября 2021 года, CIBC Theatre (18 W. Monroe St.). “Beautiful - The Carole King Musical”. Мюзикл по книге номинанта на премию “Оскар” Дугласа Макграта. В спектакле звучат песни Кэрол Кинг, ее мужа Герри Гоффина, Барри Манна, Синтии Вейл, Фила Спектора и других композиторов. Мюзикл о четырехкратном лауреате премии “Гремми”, американской певице Кэрол Кинг. Сегодня ее имя внесено в Зал славы рок-н-ролла и ее песни распевают миллионы, а начиналось все совсем не так празднично. Мюзикл рассказывает о детстве Кэрол в Бруклине, ее первых шагах на пути к Олимпу, первых музыкальных опытах, первых успехах и поражениях. В спектакле звучат легендарные песни Кинг “I Feel The Earth Move”, “Natural Woman”, “Up on the Roof”, “Take Good Care of My Baby”, “You’ve Got a Friend”, “One Fine Day”.

Мировая премьера мюзикла состоялась 24 сентября 2013 года в Curran Theatre (Сан-Франциско, штат Калифорния). Бродвейская премьера прошла 12 января 2014 года в Stephen Sondheim Theatre. Мюзикл получил две премии “Тони” в 2014 году и премию “Грэмми” в 2015 году в категории “Лучший музыкальный альбом, написанный для театральной постановки”. Все подробности о спектакле - на сайте beautifulonbroadway.com/.

Nota bene! Билеты на спектакли сезона 2021-22 годов продаются в театральных кассах компании Broadway In Chicago (24 West Randolph Street, 151 West Randolph Street, 18 West Monroe Street и 175 East Chestnut), их можно заказать по телефону 312-977-1717 или на сайте www.broadwayinchicago.com. Там же вы найдете подробную информацию о постановках.

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Сцены из спектакля “Конституция в моей жизни”. Фото - Джоан Маркус

Фото 3-4. Сцены из спектакля “Beautiful - The Carole King Musical”. Фото - Джоан Маркус

Новая “Волшебная флейта”. Первая постановка Барри Коски в Чикаго

Действующие лица и исполнители:

Тамино - Павел Петров (дебют в Лирик-опере),

Папагено - Хью Монтаг Рендалл (дебют в Лирик-опере),

Зарастро - Тарек Назми (дебют в Лирик-опере),

Царица ночи - Лайла Дафи (дебют в Лирик-опере), Памина - Инг Фэнг.

Дирижер - Карен Каменсек (дебют в Лирик-опере).

Новая для Чикаго постановка сделана Комической оперой Берлина совместно с оперными театрами Лос-Анджелеса и Миннесоты. Режиссеры-постановщики - Сьюзан Андрейд и Барри Коски (дебюты в Чикаго).

3-27 ноября 2021 года (семь спектаклей).

Продолжительность спектакля - 2 часа 40 минут с одним антрактом.

Опера исполняется на немецком языке с английскими субтитрами.

В пустынной гористой местности огромная змея преследует принца Тамино. В последний раз воззвав о помощи, он падает без чувств. В этот миг из-за скалы выступают три дамы в черных одеяниях и рассекают змею на три части. Красота принца поражает их... Так начинается едва ли не самая увлекательная и загадочная опера Моцарта “Волшебная флейта” - символ магии музыки и театра.

“Волшебная флейта” - “зингшпиль”, в переводе с немецкого языка - “народное веселое представление с пением”. Моцарт сочинил это “представление с пением” специально для народного театра “Ауф-дер-Винден” в пригороде Вены. Обстановка в театре была более чем демократичная - там даже пиво подавали прямо в зал. У высокопоставленной публики были ложи, а партер заполнялся простым людом. Для них, в основном, и создавалась “Волшебная флейта”.

Либретто оперы предложил Моцарту его давний приятель, директор “Ауф-дер-Винден” Эммануэль Шиканедер. Он же был первым исполнителем партии Папагено. В опере много фокусов и таинственных превращений, разных персонажей: мудрец Зарастро, появляющийся в колеснице, запряженной львами, феи, волшебные мальчики, дикари... Шиканедер почерпнул сюжет из сборника фантастических поэм и обработал в духе популярных в то время народных феерий, а фантастические персонажи обрели характеры реальных людей.

В наивный и сказочный сюжет оперы Моцарт вложил серьезные философские идеи. Опера наполнена мистической символикой, идеями и ритуалами общества масонов, ордена “вольных каменщиков”, членами которого были как Моцарт, так и Шиканедер. Историки говорят, что Моцарт хотел подшутить над масонством, представители которого увлекались тайными ритуалами. Вполне возможно - ведь композитор, похоже, разочаровался в этих играх взрослых людей. Кстати, через три года после смерти Моцарта австрийский император Леопольд II запретил деятельность масонских лож.

Сегодня бы сказали, что Шиканедер задумал коммерчески выгодный блокбастер. Конечно, Моцарт не разбогател, это была не его судьба, а вот Шиканедер на деньги, заработанные на “Волшебной флейте”, построил новый театр со скульптурой Папагено на фасаде. Премьера оперы состоялась в театре “Ауф-дер-Винден” 30 сентября 1791 года, за два с небольшим месяца до смерти Моцарта. В следующем месяце состоялось двадцать четыре представления. За год их было сто, а к 1795 году - двести! Опера быстро завоевала огромную популярность, и сегодня она исполняется едва ли не во всех оперных театрах мира.

“Волшебная флейта” - частый гость на чикагской сцене. В концертном исполнении опера была представлена на Музыкальном фестивале Равиния, на английском языке ставилась в Чикагском оперном театре. “Волшебная флейта” регулярно появляется на сцене Лирик-оперы. Главному оперному театру Чикаго понадобились три десятилетия и новый генеральный директор (Энтони Фрейд), чтобы перестать возобновлять постановку Августа Эвердинга сезона 1986-87 годов (она показывалась шесть раз с интервалом в пять лет, последний - в сезоне 2011-12 годов) и в сезоне 2016-17 годов сделать что-то новое. Тогда версия австралийского режиссера Нила Армфилда мне показалась интересной. В этом сезоне Лирик-опера пошла гораздо дальше. Мы увидим постановку enfent terrible современной оперы Барри Коски. Лауреат премии Оливье и провокатор, автор радикальных интерпретаций классики, он называет себя “gay Jewish kangaroo”. Его стихия - зрелище яркое, площадное, живое. Его спектакли удивляют и порой возмущают, но никого не оставляют равнодушными.

Внук еврейских эмигрантов из Европы, Коски родился в Мельбурне в 1967 году. Изучал историю музыки и игру на фортепиано в Мельбурнском университете. В 1990 основал театр “Гильгуль”, художественным руководителем которого был до 1997 года. Оперные спектакли ставит с 1991 года. В 1996 году - директор Фестиваля искусств Аделаиды. С начала двухтысячных живет и работает в Европе. С 2001 по 2005 годы - один из режиссеров венского театра Schauspielhaus. В 2017 году он поставил “Нюрнбергских мейстерзингеров” Р.Вагнера в Байройте, став первым евреем-режиссером за почти стопятидесятилетнюю историю фестиваля. С 2012 года Коски - интендант и главный режиссер Берлинской комической оперы. Одним из первых спектаклей Коски в новой должности стала как раз “Волшебная флейта”...

Подобного в Чикаго мы, кажется, еще не видели! Безумный авангард, кабаре, немое кино, сюрреалистическая анимация - и все это с бессмертной музыкой Моцарта. Коски создал спектакль совместно с британской театральной труппой “1927”, специализирующейся на анимации и видео. Режиссер рассказывает: “Волшебная флейта” - самая исполняемая немецкая опера, одна из десяти самых исполняемых опер в мире. Эта опера подходит для всех возрастов - ею наслаждаются и дети, и взрослые. Уже в самом замысле оперы есть немалый вызов - контрасты, сложные характеры персонажей, запутанный сюжет, а также сочетание фантазии, сюрреализма, магии и глубоких эмоций. За четыре года до того, как я решил поставить “Волшебную флейту”, я посмотрел спектакль “Между дьяволом и глубоким синим морем” - первый, созданный коллективом “1927”. Меня мгновенно захватило сочетание живого выступления и анимации, немого фильма и кабаре. Я понял, что это та труппа, с которой я бы хотел создать свою “...флейту”. То, что художник Пол Барретт и режиссер Сьюзан Андрейд никогда раньше не работали над оперным спектаклем, стало преимуществом - они были свободны от каких-либо ограничений, присущих оперному жанру. Хотя Сьюзан и Пол впервые работали в Берлине, они хорошо знали культурный код Берлина, особенно Берлина двадцатых, когда город стал центром притяжения для людей искусства - художников, музыкантов, актеров. Мы любим кабаре, театрально-музыкальные постановки, старые фильмы. Наш птицелов Папагено - разновидность Бастера Китона, мавр Моностатус - почти вампир Носферату, а Памина, дочь Царицы Ночи, может напоминать американскую актрису немого кино Луизу Брукс. Наша постановка - не просто дань уважения немым фильмам прошлых лет. У нее бесчисленное множество других эффектов и аллюзий, хотя мир немого кино дал нам уникальный сценический язык, который мы использовали... “Волшебная флейта” - опера о поиске любви. Речь в ней идет о власти музыки. Опера - квинтэссенция музыки, которая в данном случае синонимична любви. Именно в этом причина всеобщей любви к этой опере. В ней люди видят, слышат и чувствуют универсальное воплощение любви”.

Спектакль Барри Коски был показан на трех континентах в тридцати пяти городах мира. Его посмотрели почти четверть миллиона человек. Я очень рад, что постановка, наконец, добралась до Чикаго.

В спектакле занято целое созвездие молодых исполнителей. Особый интерес для меня представляет дебют белорусского тенора Павла Петрова в партии Тамино. В 2018 году тогда двадцатисемилетний Петров триумфально выиграл конкурс Operalia и стал обладателем премии Zarzuela имени Пласидо Доминго. Тогда о молодом певце узнал весь мир. Петров родился в Минске, учился в Белорусской академии музыки в классе профессора П.Ридигера. На втором курсе стал солистом оперы Большого театра Беларуси. В настоящее время певец является членом труппы Оперного театра Граца (Австрия). Среди недавних ангажементов - партии Неморино (“Любовный напиток”) в Венской опере, Альфредо (“Травиата”) на фестивале Арена Ди Верона и в Михайловском театре (Санкт-Петербург). В ближайшем будущем Петров дебютирует в Опере Бастиль и Опере Лозанны.

В партии Царицы ночи дебютирует французская певица, колоратурное сопрано Лайла Дафи. Выпускница Монреальского университета, одна из восьми студенток программы при Джульярдской школе. Летом 2021 года училась в Академии Экс-ан-Прованса. В настоящее время живет в Нью-Йорке.

Я с нетерпением жду дебюта британского баритона Хью Монтага Рендалла в партии Папагено. Среди достижений певца - Арлекин (“Ариадна на Наксосе”) на фестивале Экс-ан-Прованс и в Театре на Елисейских полях, Шонар (“Богема”) в Цюрихской опере, Марсель (“Богема”) в новой постановке Барри Коски в Берлинской комической опере. Рендалл - выпускник Jerwood Young Artist program в Глайндборне, молодежной программы при Зальцбургском фестивале и Оперной студии при Цюрихской опере.

Еще один дебют - родившийся в Кувейте выпускник Музыкального института при фестивале Равиния бас Тарек Назми в партии Зарастро. Он начал свою оперную карьеру в Баварской опере, исполнял ведущие партии в европейских театрах, гастролировал с Оркестром сэра Джона Элиота Гардинера.

В партии Памины - китайская певица Инг Фэнг. Она дебютировала в Лирик-опере в партии Церлины в “Дон Жуане” (сезон 2019-20 годов).

Дебютирующая за дирижерским пультом Карен Каменсек родилась в Чикаго. Окончила отделения фортепиано и дирижирования Индианского университета. Музыкальную карьеру начала в Европе. С 2000 до 2002 года была капельмейстером Венской народной оперы, с 2003 до 2006 года - музыкальным руководителем Театра Фрайбурга, с 2011 до 2015 года - музыкальным руководителем и главным дирижером Оперы Ганновера. В ноябре 2019 года дебютировала за дирижерским пультом Метрополитен-оперы с оперой “Эхнатон” (“Akhnaten”) Ф.Гласса.

Nota bene! Билеты на оперу ”Волшебная флейта” и другие спектакли сезона 2021-22 годов Лирик-оперы Чикаго можно заказать по телефону 312-827-5600, на сайте https://www.lyricopera.org/, а также приобрести в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Волшебная флейта” (Опера Лос-Анджелеса). Фото - Кори Вевер

Фото 2-5. Сцены из спектакля “Волшебная флейта”. Фото - Ико Фриз/drama-berlin.de

 

 

Чикагский симфонический центр представляет. Концерты и события 16-30 октября

16 октября, 10.00 am - 5.00 pm. В этот день сто тридцать лет назад состоялся первый концерт Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). В честь такого события в рамках проекта “Open House Chicago” Чикагский симфонический центр будет открыт для всех желающих. Вход свободный. Историческое здание Симфонического центра построено по проекту архитектора Даниеля Бернема в 1904 году. В том же году здание стало домом для ЧСО, который до этого с 1891 года проводил концерты в здании театра “Аудиториум” (Auditorium Theatre). Музыкальный зал на 2521 место назван в честь основателя и первого музыкального руководителя оркестра Теодора Томаса. В 1995-97 годах в Симфоническом центре проводилась реконструкция. Появился новый зал на втором этаже и больше офисных помещений. Сейчас Симфонический центр служит домом также для Чикагского симфонического хора и Civic Orchestra of Chicago. Все подробности - на сайте openhousechicago.org.

21 октября, 7.30 pm; 22-23 октября, 8.00 pm. В программе: Камерная симфония Д.Шостаковича (оркестровка Р.Баршая), Первый фортепианный концерт С.Прокофьева (солист - А.Гаврилюк), Третья симфония Ф.Шуберта. Дирижер - Джеймс Конлон.

Камерная симфония Шостаковича имеет подзаголовок: “Памяти жертв фашизма и войны”. Дмитрий Дмитриевич никогда не писал этого произведения. Он сочинил Восьмой струнный квартет, из которого Рудольф Баршай с разрешения композитора создал Симфонию для струнных инструментов. Премьера Симфонии прозвучала в Москве в исполнении Московского камерного оркестра под управлением Р.Баршая. Произведение стало невероятно популярным и вошло в список творений Шостаковича.

Американская премьера Первого фортепианного концерта Прокофьева состоялась в Чикаго в 1918 году. За дирижерским пультом ЧСО стоял композитор.

Александр Гаврилюк родился в 1984 году в Харькове. Первый сольный концерт дал в девять лет. В тринадцать лет уехал в Австралию, и с тех пор его называют австралийским пианистом украинского происхождения. В настоящее время живет в Нидерландах. Лауреат Первой премии и Золотой медали III Международного конкурса пианистов имени Горовица (Киев, 1999 год), Первой премии IV Международного конкурса пианистов в Хамамацу (Япония, 2000 год), Первой премии, Золотой медали и Специального приза “За лучшее исполнение классического концерта” Международного конкурса имени Рубинштейна (Тель-Авив, 2005 год). В ноябре 2009 года исполнил и записал все фортепианные концерты С.Прокофьева с Сиднейским симфоническим оркестром (дирижер - В.Ашкенази).

23 октября, 11.00 am и 12.45 pm. Концерт из серии “CSO for Kids: Family Matinee” называется “The Promise of a New Day”. В программе: Марш С.Прокофьева (аранжировка У.Очоа), пьеса “Восход” из сюиты для оркестра “Гранд-Каньон” Ф.Грофе, интерлюдия “Шторм” из Четырех морских интерлюдий Б.Бриттена, Серенада для флейты, арфы и струнных Х.Хэнсона, Allegretto non troppo-Allegro molto vivace из Скрипичного концерта Ф.Мендельсона, фрагмент “Juba” из Первой симфонии Ф.Прайс, фрагменты из Пятой симфонии П.Чайковского. Исполнители - музыканты ЧСО, а также Рози Вонг, флейта (победительница 2019 Crain-Maling Foundation CSO Young Artists Competition) и Изабелла Браун, скрипка (победительница 2020 Crain-Maling Foundation CSO Young Artists Competition). Дирижер - Томас Вилкинс.

28 октября, 7.30 pm; 29 октября, 1.30 pm; 30 октября, 8.00 pm. В программе: пьеса “Coincident Dances” (2017 год) композитора-резидента ЧСО Джесси Монтгомери (первое исполнение оркестром), Третий фортепианный концерт С.Прокофьева (солист - Денис Мацуев), Восьмая (“Неоконченная”) симфония Ф.Шуберта. Дирижер - австрийский маэстро, музыкальный руководитель Питтсбургского симфонического оркестра Манфред Хенек.

Третьему концерту Прокофьева - сто лет! Премьера состоялась 16 декабря 1921 года в Чикаго. ЧСО дирижировал Фредерик Сток, солистом выступил сам Прокофьев.

О Прокофьеве мне когда-то много интересного рассказывал британский композитор и музыковед Джерард Макберни. С 2006 по 2016 годы он жил и работал в Чикаго, являлся советником ЧСО по подбору репертуара и креативным руководителем программы “Вокруг произведения”. В 2011 году Макберни создал спектакль “Настоящая пропаганда?”, посвященный Прокофьеву и его Пятой симфонии. Тогда же я поговорил с Макберни о жизни и творчестве русского композитора. Макберни признался, что Прокофьева понять трудно: “Он убежал, как мы все помним, летом 1918 года, получив разрешение от Луначарского, уехал на поезде во Владивосток. Была гражданская война, погибали люди, но сам Прокофьев не видел в своей поездке ничего героического. Он говорит: “Моя поездка сказочная”. Вот в этом типичный Прокофьев. Композитор видит не войну, а сказку. Он не знал, что делать во Владивостоке, и купил билет в Японию. После двух с половиной месяцев в Японии его пригласили в турне по Чили, Перу и Эквадору. Он не получил визу, зато нашел место на корабле, который через Гонолулу уплывал в Сан-Франциско. Американцы тут же посадили его в лагерь для нежелательных людей, в основном, из большевистской России. Потом его освободили, но у него не было ни одного цента. Он встретился с неким русским, который дал ему денег на поездку в Канаду, а потом в Нью-Йорк. Так началась зарубежная жизнь Прокофьева... В Нью-Йорке, где Прокофьев жил почти три года, он увлекался Христианской наукой - странной, придуманной религией, чисто американским явлением. Он принимал эту науку абсолютно серьезно. Когда они с женой жили в Париже, они ходили в христианский научный храм каждое воскресенье. Что самое удивительное - Прокофьев остался таким же в Советском Союзе. Единственным, кто знал об этом, был КГБ. После событий 1991 года российский музыковед Марина Рахманова получила доступ к делу Прокофьева на Лубянке. Оказалось, что шофер композитора был стукачом и докладывал о каждом его шаге. У Прокофьева были проблемы с сердцем. За последние годы он очень постарел, и чтобы выйти в туалет или ванну, ему нужна была помощь второй (так называемой) жены Миры Мендельсон или женщины, которая у них жила и занималась хозяйством. В те моменты, когда он в сопровождении женщин выходил из комнаты, шофер-стукач заглядывал под матрас. Там хранились христианские научные памфлеты с его комментариями. Мы не только знаем об этих книгах - у нас есть все названия! До конца жизни Прокофьев верил в эту странную религию. Один момент мне здесь особенно интересен: придуманная американская религия “Христианская наука” и придуманная советская религия “Соцреализм” похожи”.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на осенние концерты Чикагского симфонического центра сезона 2021-22 годов - на сайте cso.org/fall/. Адрес Симфонического центра: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Чикагский симфонический центр. Фото предоставлено пресс-службой ЧСО

Фото 2. Александр Гаврилюк. Фото - Марко Борхреве

Фото 3. Манфред Хенек. Фото - Феликс Бреде

Энрике Маццола: “Каждый спектакль - путешествие”. Беседа с дирижером

17 сентября открылся шестьдесят седьмой сезон Лирик-оперы Чикаго. Двумя первыми операми нового сезона дирижировал новый музыкальный руководитель театра Энрике Маццола. О том, что объединяет “Макбет” и “Любовный напиток”, о страхе и уважении, “оперной” группе крови и любви к Чикаго - в эксклюзивном интервью маэстро вашему корреспонденту.

- Начну с поздравлений, маэстро! Как вы себя чувствуете в новой должности?

- Роль музыкального руководителя для меня не нова. На протяжении семи лет я был музыкальным руководителем Национального оркестра Иль-де-Франс в Париже. Это был богатый во всех отношениях опыт руководства симфоническим оркестром. А вот оперным театром я руковожу впервые. Для меня это очень ответственная должность. Лирик-опера - один из лучших оперных театров в мире, театр с фантастическим оркестром, хором... Быть музыкальным руководителем означает для меня думать о театре в целом, стремиться расширять аудиторию, привлекать к опере новое поколение зрителей.

- Новый сезон открылся оперой Верди “Макбет”. Вы довольны тем, как все прошло?

- Очень. После восемнадцати месяцев Лирик-опера наконец снова открылась для живых спектаклей. Открылась сложным большим представлением. Мы репетировали почти полтора месяца, и получился прекрасный результат. Мы довольны, как все получилось, и публика подарила нам теплый прием.

- Главной звездой “Макбета” стала Сондра Радвановски. Как вам работалось с певицей?

- Сондра - одна из лучших сопрано сегодняшней оперы и замечательная актриса. Она всегда открыта к новым идеям, всегда готова пробовать что-то новое. Работа с ней - очень конструктивное занятие. Она не только исполнитель воли режиссера и дирижера. Она предлагает свои варианты, идеи, всегда глубоко раскрывает характер своих героинь. Она абсолютно перевоплотилась в леди Макбет. Я в восторге от работы с Сондрой и мечтаю снова встретиться с ней в будущем.

- С “Макбетом” вас связывают личные воспоминания. Это же была одна из первых опер, в которых вы пели?

- В Ла Скала. Мне было примерно восемь-девять лет. Я участвовал в постановке Джорджа Стрелера с Клаудио Аббадо за дирижерским пультом. Зайдите на YouTube, там есть полная запись оперы. Я пел партию Третьего видения (Terza apparizione). В титрах мое имя написано так: “Enrico Mazzola”. Они захотели “итальянизировать” мое испанское имя.

- Что вам вспоминается сегодня о дирижерском стиле Клаудио Аббадо?

- Будучи ребенком, я не понимал, что Клаудио Аббадо - легендарный дирижер, гений мировой музыки. Передо мной был обычный музыкант. Аббадо был необычайно спокоен на репетициях. Никогда не повышал голоса, никогда. Всегда говорил тихо. “Здесь, пожалуйста, мягче...” или “Пьеро, эту ноту, пожалуйста, нежнее”. (Пьеро Каппуччилли - итальянский баритон, исполнитель партии Макбета. - Прим. автора.) У меня был очень сильный голос. Я помню одну репетицию. Мы пели в полный голос. Когда я запел, Аббадо вздрогнул и сказал: “О, твой голос такой сильный. Если можно, чуть помягче”... Весь театр Ла Скала представлялся для меня другим миром - сказочным, соблазнительным, волшебным миром оперы, музыки, театра, где жили дирижер, режиссер, его ассистенты, хор. Я с наслаждением участвовал во всех репетициях... Когда на недавней премьере мы дошли до появления Третьего видения, у меня было странное чувство déjà vu. Это трудно объяснить словами. На несколько секунд я попал снова в ту постановку Стрелера. За четыре такта до Третьего видения в голове промелькнуло: “Я дирижирую в Лирик-опере или пою в Ла Скала?” Такое чувство, что время остановилось...

- Кто для вас эталон дирижерского искусства?

- Клаудио Аббадо и Карлос Клайбер. Я хорошо помню Клайбера по гастролям Ла Скала в Японии в 1982 году. Он дирижировал операми “Богема” и “Отелло”... Только недавно я осознал, как мне в жизни повезло. Я оказался в Ла Скала в “золотой период” - между 1975 и 1982 годами. Аббадо, Каппуччилли, Френи, молодой Доминго... - все великие выступали в то время в Ла Скала.

- Вторая опера, которой вы дирижировали, - “Любовный напиток”. От Верди - к Доницетти, от трагедии - к комедии. Вы быстро перестраиваетесь с одного музыкального языка на другой?

- Во-первых, мне хорошо знакомы оба произведения.

- Конечно, вы же эксперт в итальянской музыке.

- Ну, такого я не могу о себе сказать, но я хорошо знаю обе оперы. Первую версию “Макбета” и “Любовный напиток” разделяют всего пятнадцать лет. Это не так много, как мы думаем. Обе оперы построены на двух фундаментальных принципах: декламации итальянского языка (речитативы есть как у молодого Верди, так и у Доницетти) и bel canto. У Доницетти - расцвет bel canto, у молодого Верди - начало заката, но этот стиль еще слышен в опере. “Pieta, rispetto, amore” или первая ария леди Макбет с кабалеттой - настоящие белькантовские арии. (Маэстро говорит об арии Макбета из Четвертого акта и арии “Vieni t’affretta” из Первого акта. - Прим. автора.) Конечно, оперы разные, но, мне кажется, обе они происходят из одного “корня”, имя которому - bel canto.

- Отойдем от конкретных опер. Как вы готовитесь к спектаклям?

- Никаких особых секретов нет. Беру партитуру и начинаю работать. В эти дни я работаю над оперой “Анна Болейн”, которой буду дирижировать в Цюрихской опере. Утром (Наше интервью состоялось 21 сентября. - Прим. автора.) я работал над финалом оперы. Репетировал, пробовал разные идеи... Что если попробовать fermata здесь; наверно, мне надо усилить cadenza там, и так далее... Метод один - чтение и работа с партитурой. Другие версии той или иной оперы я слушаю только, когда подготовил свою, и в большинстве случаев оказывается, что моя версия отличается от других.

- Это всегда интересно - услышать не повторение, а оригинальную трактовку...

- Я шел к этому долгое время. Всегда был независимым. Сейчас молодые дирижеры могут сразу получить должность в “топовом” оркестре. У меня была в этом отношении очень традиционная карьера; я медленно, шаг за шагом продвигался вперед. Звучит старомодно, но я очень доволен, поскольку, осваивая дирижерское искусство, прошел все этапы профессионального пути.

- Сэр Эндрю Дэвис любит повторять, что каждый спектакль уникален: “Если вы пришли один раз, вернитесь на следующий спектакль, и вы увидите что-то новое”. Вы согласны с этим?  

- Различие между оперным спектаклем и симфоническим концертом заключается в том, что в симфоническом концерте ты в большей или меньшей степени можешь предсказать, что произойдет. В опере ты никогда не знаешь, что может случиться. Оркестр, хор, певцы, обслуживающий персонал... - столько людей вовлечены в процесс создания спектакля, что всегда присутствует эффект неожиданности. Но мы показываем оперный спектакль не один раз. Со спектаклем происходит эволюция. Повторяя его, все участники обретают уверенность, и вот тогда можно говорить о некоторой стабильности. Конечно, каждый раз что-то меняется. Самое большое различие - между первым и последним представлением. Каждый спектакль - это путешествие, и с каждым следующим разом путешествие становится более знакомым для всех его участников.

- Вы помните вашу первую реакцию, когда вам предложили возглавить Лирик-оперу?

- Когда мне впервые сказали об этом, я секунд на десять потерял дар речи. Кровь замерла... Что-то носилось в воздухе, но все равно предложение возглавить Лирик-оперу стало большим сюрпризом для меня. Может быть, это одно из самых запоминающихся событий в жизни. Вы не можете себе представить, как я горд тем, что нахожусь в Чикаго. Один из лучших городов мира, одна из лучших оперных компаний мира - о большем и мечтать не приходится. Я переехал из Парижа в Чикаго. Из моего окна и на работе, и дома слышу шум чикагских улиц. (Маэстро развернул компьютер и показал мне вид из окна. - Прим. автора.) Я живу недалеко от театра, полчаса ходьбы. Люблю ходить пешком, иногда, как в Европе, пользуюсь общественным транспортом. Так что я хорошо чувствую вкус города... Я считаю очень важным строить долгие и прочные отношения с оркестром, работниками театра, хором, солистами. Я по-настоящему заинтересован в таких отношениях. Музыкальный руководитель крупного музыкального театра - не просто главный дирижер. Он должен стать объединяющей фигурой не только для людей внутри театра, но и для всего города. Конечно, у меня есть контракты. После Чикаго я лечу в Цюрих, потом в Берлин, Брегенц, Амстердам... Но своим домом я выбрал Чикаго. Здесь у меня вещи, диски, книги. Собирать чемоданы в Цюрих я буду в Чикаго, и разбирать их после Цюриха буду в Чикаго. Конечно, иногда я вижу не очень приятные вещи в Чикаго. Но так происходит в каждом крупном городе...

- Мне кажется, Чикаго - наиболее яркий пример крупного американского города. Посмотрите на место, где находится Лирик-опера. Если вы не знаете точного адреса, никогда не найдете. Большая загруженная улица с небоскребами. Ничто не говорит об оперном театре. Это вам не театры в европейских городах с огромными площадями...

- Интересно, я никогда не думал об этом. Надо будет посмотреть, что можно сделать...

- А что вы можете сделать? Построить площадь и перенести туда здание театра?

- Вы знаете, я умею слушать и прислушиваюсь к мнению других людей. Мне важно мнение о Лирик-опере. Может быть, нам надо поставить более яркие витрины, сделать здание более видимым и привлекательным. Я подумаю над этим.

- В одно и то же время в Чикаго находятся два итальянских дирижера: Риккардо Мути во главе Чикагского симфонического оркестра, Энрике Маццола - у руля Лирик-оперы. Вам льстит сравнение с маэстро Мути?

- Для меня большая честь находиться в одном городе с маэстро Мути, но, я думаю, никакого сравнения между нами быть не может. Маэстро Мути - легенда нашего времени, между нами - почти тридцать лет разницы в возрасте. Я смогу еще многое сделать, прежде чем нас начнут сравнивать. Вернемся к этому вопросу, когда мне будет восемьдесят.

- Вы родились в Барселоне. Кто направил вас на музыкальный путь?

- Моя семья. Мы все начинали учиться музыке: я, брат и сестра. Брат был, кстати, очень хорошим пианистом. Так сложилось, что и брат, и сестра оставили музыку. Когда мне было двенадцать лет, я был тоже близок к тому, чтобы заняться чем-то другим. Но потом я подал документы на отделение композиции в консерваторию, меня приняли, и это помогло мне остаться в музыке. Я был поглощен занятиями, мне нравилось впитывать в себя музыкальные знания, все эти фуги и контрапункты... Мне было очень интересно, занятия композицией помогли мне изучить музыку изнутри и принесли много радости.

- Вы продолжаете сочинять музыку?

- Я написал несколько произведений, когда мне было восемнадцать-двадцать лет, а потом начал дирижировать и с тех пор не сочинял, хотя, наверно, фантазии бы хватило... Где-то в глубине души у меня есть мечта сочинить камерную оперу или что-то в этом роде. Пока это остается мечтой.

- В прошлом великие дирижеры всегда были диктаторами. Как бы вы охарактеризовали ваш стиль дирижирования?

- Я глубоко убежден, что существуют два пути достижения высокого качества исполнения. Первый - диктаторский. Дирижер создает вокруг себя атмосферу страха, и через страх получается хороший результат. Дирижер говорит: “Будет только так, как я хочу”. Ничего другого не принимается. Музыкант всегда в напряжении: “Я должен сыграть так и только так, если не смогу, меня уволят...”. Другой путь - путь коллективного творчества. Возможны ли на этом пути ошибки? Конечно, но, преодолевая их, мы получаем лучший результат. Первый путь основан на страхе, второй - на взаимном уважении, любви и доверии. Я думаю, что исполнение, основанное на любви и доверии, другое, нежели основанное на страхе. Страх можно почувствовать в музыке, и любовь слышна в музыке. Если сегодня музыка прозвучала не так идеально, то в следующий раз мы изменим некоторые нюансы и будет лучше. При этом музыканты играют с улыбкой на лице, а не затаив обиду. В оркестре нет и не может быть врагов - только коллеги-музыканты. Я предпочитаю быть на репетициях с первого до последнего дня. Я очень требователен, но никогда не грублю, всегда выслушиваю мнение музыкантов и солистов. Мы обсуждаем все вопросы и решаем их в доброжелательной атмосфере. Таков мой подход, и, судя по “Макбету”, он работает. Мы передаем позитивный заряд в зал и получаем хороший отклик. Я чувствую аудиторию спиной и ценю ее поддержку. Зрители плачут и смеются, негодуют и волнуются, они сопереживают нашим героям и тем самым создают условия, чтобы наши солисты раскрылись с лучшей стороны. Я убежден: для того, чтобы получился хороший спектакль, необходимы две стороны - оркестр/солисты и чуткий, понимающий зал.

- В Европе вы регулярно проводите симфонические концерты. Может быть, и в Чикаго завести новую традицию проведения симфонических вечеров с оркестром Лирик-оперы?

- Наша с оркестром группа крови - “оперная”. Все наши усилия направлены на развитие оперного направления театра. В настоящее время у меня нет ответа на ваш вопрос. Я доволен, как развивается театр. Может быть, в будущем мы вернемся к этой идее...

- Если я попрошу вас назвать пять самых любимых опер, каков будет ваш список?

- О, это такой сложный вопрос. Одна из моих “мечт”: “Турандот”. Мне очень нравится эта опера, я никогда ею не дирижировал. “Фиделио” - гениальная опера. “Фальстаф”, “Так поступают все женщины” - наверно, моя самая любимая моцартовская опера... (Маэстро задумался.) Опера, которой я дирижирую в январе, - “Proving Up” Мисси Маццоли. Мне кажется, это шедевр. Одна из лучших опер, написанных за последние десять лет. Я бы хотел включить ее в список моих любимых.

- Одно дело - дирижировать операми Верди и Доницетти, другое - произведениями современных композиторов, да еще когда они рядом. Как вы это делаете?

- Есть два типа композиторов. Одни интересуются всеми аспектами интерпретации. От них можно услышать фразы типа: “Маэстро, в строке 55 вторая нота должна быть громче, потому что акценты смещаются...”, и так далее. Работать в этом случае очень сложно. Я предпочитаю быть интерпретатором современного произведения, хочу, чтобы композитор доверял мне и моему опыту, хочу создать нечто, что композитор не мог себе представить. Я уже дирижировал несколькими произведениями Мисси. Что касается ее оперы, я собираюсь встретиться с ней и обсудить все вопросы.

В конце нашей беседы я показал маэстро Маццоле красные очки - память о 12 сентября 2019 года, когда президент Лирик-оперы Энтони Фрейд представил его в качестве нового музыкального руководителя.

- Ваш талисман - красные очки. Можно ли сказать, что в этих очках вы как бы говорите нам, зрителям, что живете с позитивным настроением и видите красоту в жизни?

- Браво, Сергей! Вы разглядели больше во мне, чем я мог представить. Да, вы правы. Красный - очень позитивный, энергичный цвет. Мой любимый цвет. У меня не только очки - у меня и кроссовки красного цвета. Я стараюсь быть оптимистом.

- Сейчас, во время пандемии, это очень непросто...

- Пандемия коронавируса создала огромные сложности для музыкального мира. Множество музыкантов потеряли профессию и пошли зарабатывать деньги в других направлениях. Но, с другой стороны, многие из нас стали записывать видео дома, устраивать домашние видеоконцерты. Я в том числе. Я не играл на фортепиано более двадцати лет и во время пандемии вернулся к инструменту. Мы придумали виртуальный концерт “Sole e Amore”. Пандемия преподала нам прекрасный урок. Теперь мы знаем, что искусство и музыка не могут замолчать и исчезнуть. Эти высшие ценности человеческого духа останутся с нами навсегда.

Фотографии к статье:

Фото 1. Энрике Маццола. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Энрике Маццола. Фото - Кайл Флубекер

Фото 3. Энрике Маццола. Фото - Кайл Флубекер

Фото 4. Энрике Маццола. Фото - Джо Мацца