29 янв. 2021 г.

Лирик-опера Чикаго в режиме онлайн. Приметы времени, немного истории


Шестьдесят шестой сезон Лирик-оперы Чикаго (Lyric Opera of Chicago) проходит в виртуальном формате. Несколько концертов можно посмотреть сейчас на сайте театра, немало интересного ждет нас впереди. Обо всем по порядку.

13 декабря 2020 года состоялась премьера концерта Pasión Latina, в котором прозвучали песни и мелодии композиторов из Пуэрто-Рико, Мексики, Кубы, Гватемалы, Аргентины, Испании. С идеей концерта выступила постоянная приглашенная солистка Лирик-оперы и других крупнейших оперных сцен мира Анна-Мария Мартинес. Она же стала автором сценария и главной звездой вечера. В концерте приняли участие выпускники Центра Райана при Лирик-опере, известные американские солисты мексиканского происхождения: тенора Рене Барбера, Давид Портилло, Марио Рохас, бас-баритон Ричард Олларсаба. Среди солистов были и два нынешних студента Центра: сопрано из Мексики Денис Велез и баритон из Пуэрто-Рико Рикардо Хозе Ривера. Партия фортепиано - музыкальный руководитель Центра Райана, лауреат премии “Грэмми” Крейг Терри и пианист Центра Крис Рейнолдс.


По-прежнему в свободном доступе июльский (прошлого года) концерт
Lawrence Brownlee & Friends: The Next Chapter, посвященный вкладу афроамериканских артистов в оперное искусство. В том, что этот вклад огромен, сомневаться не приходится: достаточно вспомнить имена великих американских певцов Мариан Андерсон, Леонтин Прайс, Грейс Бамбри, Ширли Верретт, Джесси Норман. 

Главной звездой концерта и его ведущим стал замечательный американский тенор Лоуренс Браунли. В концерте участвовали выпускники Центра Райана сопрано Уитни Моррисон, меццо-сопрано Дженай Бриджес, баритон Уилл Ливерман, а также студенты сезона 2020-21 годов: теноры Мартин Лютер Кларк и Лунга Эрик Халлам, баритон Лерой Дэвис. Музыканты Оркестра Лирик-оперы (каждый - из своего дома) исполнили фрагмент “Кантаты” Джона Картера. Солистка - Дженай Бриджес. За роялем - Крейг Терри и Крис Рейнолдс. Прозвучали произведения афроамериканских композиторов, но не только. Браунли исполнил арию “Ah! mes amis” из оперы Г.Доницетти “Дочь полка” и спиричуэлс в обработке Дамиена Снида, в том числе - композицию “All Night, All Day”.


Сорокавосьмилетний американский тенор Лоуренс Браунли - один из лучших на сегодняшнем оперном Олимпе. Он получил степень бакалавра искусств в Anderson University (Южная Каролина) и степень магистра музыки в Индианском университете. В 2001 году стал победителем Национального вокального конкурса, проводимого Метрополитен-оперой. На профессиональной сцене впервые выступил в 2002 году в Опере Виргинии (граф Альмавива в “Севильском цирюльнике” Дж.Россини). В том же году и в той же партии дебютировал в Ла Скала. А дальше - триумфы на крупнейших оперных сценах мира. Его дебют в Лирик-опере состоялся в партии принца Рамиро в “Золушке” Дж.Россини (сезон 2015-16 годов). У Браунли редчайший, огромного диапазона голос. Особым успехом в исполнении певца пользуются партии bel canto: Тонио в “Дочери полка” Г.Доницетти, Ринальдо в “Армиде” К.В.Глюка и Артуро в опере В.Беллини “Пуритане” - эту партию певец исполнил в Лирик-опере в сезоне 2017-18 годов. Его партнершей была непревзойденная Альбина Шагимуратова в партии Эльвиры. В марте 2019 года мы слышали Браунли в концерте, посвященном двадцатипятилетию со дня дебюта Рене Флеминг в Лирик-опере. В опере открытия сезона 2019-20 годов “Севильский цирюльник” Дж.Россини Браунли блистал в партии Альмавивы. Он был прекрасным партнером очаровательной Марианны Кребассы, пленившей публику в партии Розины.

Браунли говорит: “Я счастлив вернуться в один из моих любимых городов, участвовать в концерте одной из моих любимых оперных компаний, выступать вместе с моими любимыми коллегами Крейгом, Уитни, Дженай, Уиллом... Этот концерт имеет большое значение. Мы обращаем внимание на афроамериканских певцов в то время, когда наши голоса должны быть услышаны. Мы надеемся, что зрители примут эту программу. Мы постараемся наполнить музыку атмосферой надежды на лучшее!”

21 февраля 2021 года в 6.00 pm состоится премьера концерта Sole e Amore (“Sun and Love”, “Солнце и любовь”). В программе: песни Дж.Россини, Г.Доницетти, В.Беллини, Дж.Верди, Дж.Пуччини, П.Масканьи. Исполнители: студенты Центра Райана. Куратор, ведущий и партия фортепиано - будущий музыкальный руководитель Лирик-оперы Энрике Маццола.


Ориентировочно весной 2021 года состоится виртуальный концерт Attila Highlights in Concert: Explore More with Enrique Mazzola, в котором под сопровождение фортепиано и с комментариями Энрике Маццола прозвучат фрагменты из оперы Джузеппе Верди “Аттила”. Исполнители: Кристиан ван Хорн (Аттила), Тамара Уилсон (Одабелла), Мэтью Поленцани (Форесто), Куинн Келси (Аэций). В концерте участвуют члены хора Лирик-оперы (хормейстер - Майкл Блэк). Дирижер - Энрике Маццола. С оперы “Луиза Миллер” в сезоне 2019-20 годов начался проект театра “Ранний Верди”. Он был рассчитан на пять-шесть сезонов, в каждом планировалась постановка одной из ранних опер Верди. В этом сезоне должна была прозвучать девятая по счету опера композитора “Аттила”. Увы, по известным причинам спектаклю не суждено было осуществиться, поэтому пришла идея трансформировать спектакль в виртуальный концерт.

“Creating The Factotum.” В этой серии каждый любитель музыки сможет следить за процессом создания новой оперы. Выпускник Центра Райана Уилл Ливерман и ди-джей Рико переосмысливают “Севильского цирюльника” и создают новую оперу “The Factotum”. Действие происходит в парикмахерской в Чикаго, а бессмертные мелодии Джакомо Россини сочетаются с хип-хопом, госпелом, фанком, соулом и ритм-энд-блюзом. Видеофрагменты оперы будут выложены для просмотра весной 2021 года. Режиссер - Рафаэль Наш.

На апрель-май 2021 года намечена чикагская премьера иммерсивного представления “Сумерки: боги” (“Twilight: Gods”). Это не опера, а, как сказано в аннотации, “частично арт-инсталляция, частично - живой спектакль, проходящий в неожиданном месте”. Представление сделано в сотрудничестве с Оперным театром Мичигана и срежиссировано его новым художественным руководителем Ювалом Шароном. “Сумерки...” созданы под влиянием оперы Р.Вагнера “Гибель богов”, которой весной прошлого года должна была завершиться тетралогия “Кольцо нибелунга”. Состав исполнителей и место проведения представления “Сумерки: боги” будут объявлены позднее. Президент Лирик-оперы Энтони Фрейд говорит: “Новое время рождает новые формы. Вместо того, чтобы придумывать замену осеннему сезону, мы позволили нашим художникам представить свои работы новаторским способом”.

В прошлых выпусках Музыкального обозрения я писал о том, кому мы обязаны появлением в Чикаго оперного театра мирового уровня. Сегодня - еще несколько эпизодов из богатой истории Лирик-оперы.

В середине шестидесятых годов при театре создается специальный отдел образования, занимающийся просветительской работой в школах, университетах, проводящий лекции, встречи со зрителями... В этом отделе придумали новую форму популяризации оперы - выпуск на аудиокассетах комментариев к операм, звучащим на сцене театра. Эти кассеты можно встретить в библиотеках Чикаго и пригородов. В настоящее время из-за пандемии все закрыто, но “в мирное время”, например, в публичной библиотеке Скоки на видном месте находился специальный стенд Лирик-оперы с записями спектаклей, идущих на сцене театра, и комментариями к ним.

1967 год. Этот год стал темной страницей в истории Лирик-оперы. После провала переговоров между руководством театра и профсоюзом музыкантов сезон в театре был отменен. Спас театр тогдашний мэр Чикаго Ричард Дэйли. 

1974 год. Основательница Лирик-оперы Кэрол Фокс и дирижер Бруно Бартолетти создали при театре школу, которая с 1981 года стала называться Центром Лирик-оперы для американских артистов, а сейчас называется Центром Райана.

1981 год. В возрасте пятидесяти пяти лет умерла Кэрол Фокс - женщина, создавшая в Чикаго оперный театр высочайшего уровня. Во главе театра встала человек из команды Фокс Ардис Крейник. Началась новая эра в истории Лирик-оперы.

11 декабря 1983 год. Лирик-опера стала единственным театром в Америке, участвовавшим в международной акции памяти Марии Каллас. Остальные три театра были европейские: Ла Скала, Ковент-Гарден и Парижская опера.

1985 год. В Лирик-опере появилась строка с субтитрами над сценой. Спустя два года все постановки опер (даже на английском языке) станут идти с бегущей строкой.

Сезон 1987-88 годов. Сенсацией сезона стал спектакль по опере Альбана Берга “Лулу”, который поставил великий Юрий Любимов. В стиле “Десяти дней, которые потрясли мир” создатель Таганки потряс чикагцев, продолжив действие в антракте и устроив в холле театра дискотеку. Дирижер (в будущем - музыкальный руководитель Лирик-оперы) сэр Эндрю Дэвис скептически отнесся к этой идее, и больше Любимова в Чикаго не приглашали.

Сезон 1989-90 годов. Открытие сезона получило широкую огласку не благодаря участию в нем очередной звезды, а благодаря тому, кто в нем НЕ участвовал. Лучано Паваротти отменил свои выступления в партии Каварадосси (“Тоска” Дж.Пуччини) из-за проблем с седалищным нервом. Лирик-опера предложила певцу исполнять свою партию сидя, но Паваротти не изменил своего решения. Ситуация была не новая для театра: за Паваротти тянулся длинный шлейф отмен спектаклей. За период с 1981 по 1989 годы он отменил двадцать шесть из запланированных сорока одного спектакля! Последняя отмена стала последней каплей, переполнившей чашу терпения Ардис Крейник. Она собрала пресс-конференцию и объявила, что не намерена более привлекать Паваротти для участия в спектаклях Лирик-оперы. Крайник сказала, что доверие аудитории для нее является важнее, чем стремление любой ценой заполучить одного из величайших теноров столетия. Заявление Крейник произвело мировую сенсацию. Паваротти был символом современной оперы, он купался в лучах славы, позволяя себе любые прихоти. И тут вдруг - такое! Весь мир узнал еще одну “железную даму” - “железную даму” Лирик-оперы.

Главная оперная площадка Чикаго привлекала к себе многих знаменитостей. Театру помогали мэры города, в рекламной кампании принимали участие ведущие спортсмены. Получил известность снимок, где улыбающаяся Ардис Крейник снизу вверх смотрит на великого баскетболиста Майкла Джордана, на майке которого красуется эмблема Лирик-оперы.

В 1989 году Крейник объявила новую программу “Навстречу XXI веку”. В течение последнего десятилетия XX века Лирик-опера представила три мировые премьеры опер, семь американских современных опер и десять наиболее значительных европейских опер, в том числе - такие “некассовые” названия, как “Партенопа” Г.Ф.Генделя и “Енуфа” Л.Яначека. Американские музыкальные критики называли планы Лирик-оперы ошеломляющими. Еще бы, оперная аудитория в большинстве своем весьма и весьма консервативна, она предпочитает в двадцатый раз услышать “Травиату” и “Кармен”, нежели открыть для себя новое имя и новую музыку. А тут вдруг такое поле для экспериментов! И самое главное - эксперимент прошел на ура!

Программа “Навстречу XXI веку” связана с именем Мэтью Эпстайна. (С 1999 по 2005 годы он был артистическим директором Лирик-оперы.) Долгое время он являлся ключевой фигурой в театре. Окончательное слово было за Крайник и Мэйсоном, но обсуждения всегда проходили вчетвером - к упоминавшемуся выше дуэту присоединялись Бруно Бартолетти и Мэтью Эпстайн. В театре их называли “Бандой четырех”, а для публики Эпстайн был практически незаметен. Он избегал давать интервью, предпочитая черновую работу в театре. Эпстайн пытался изменить консервативные вкусы чикагской публики, с опаской воспринимающей эксперименты на оперной сцене. Эпстайн не боялся не только иметь свое мнение, но и высказывать его. Чего стоят, например, его слова, сказанные на прощальной пресс-конференции в 2005 году: “Нам следует серьезно задуматься о положении культуры в Америке. Эта страна всегда имела две крайности: склонность к авангарду и весьма консервативный подход к искусству. В настоящее время консервативный подход побеждает. Это - совершенно нездоровый культурный феномен, когда публика склонна думать, что существует лишь строго ограниченный список шедевров. Если это не Брамс, Бетховен, Мендельсон или Верди, то музыка заранее списывается со счета, она как бы априори не заслуживает внимания... Для меня постановка, которая повышает давление, дороже той, что клонит ко сну. Храп зрителя - худшее, что есть в опере. Если в момент спектакля вам скучно, значит, это плохое искусство. Если же вы взволнованы и полны эмоций, значит, это искусство вас по-настоящему трогает. Такое искусство - настоящее”. Эти слова звучат актуально и сегодня.

С девяностых годов XX века в Лирик-театре с большим успехом выступают российские оперные звезды. Чикагские зрители узнали и полюбили Ларису Дядькову, Ольгу Бородину, Марию Гулегину, Дмитрия Хворостовского, Владимира Галузина, Владимира Чернова, Николая Путилина, Олега Бряка.

6 июня 1996 года. В этот день Ардис Крейник объявила о своей скорой отставке. 13 октября того же года состоялся грандиозный гала-концерт в ее честь с участием звезд мировой оперной сцены. Крейник умерла 18 января 1997 года.

Сезон 1997-98 годов. Генеральным директором Лирик-оперы становится Уильям Мэйсон. Для всех в театре он был просто Билл, а журналисты придумали для него кличку “Company Man”. Мэйсон готовился стать певцом и в первый сезон Лирик-оперы спел партию пастуха в “Тоске” Дж.Пуччини. Параллельно с занятиями на музыкальном факультете университета Рузвельта он уже в двадцать лет становится помощником музыкального ассистента генерального менеджера Лирик-оперы Пино Донати и главного советника театра, блестящего итальянского тенора Тито Гобби.

Сентябрь 2000 года. В Чикаго появилась новая традиция - ежегодный летний бесплатный концерт звезд Лирик-оперы в Грант-парке (с 2004 года - в парке “Миллениум”). За это время концерты смогли посетить более пятисот тысяч человек!

30 октября 2004 года. Грандиозный гала-концерт звезд мировой оперы, посвященный пятидесятилетию со дня образования Лирик-оперы. В нем приняли участие Карита Матилла, Ольга Бородина, Рене Флеминг, Дебора Войт, Андреа Грубер, Сьюзен Грэм, Карло Гуэльфи, Джеймс Моррис, Томас Хэмпсон, Брин Терфель, Бен Хеппнер. За дирижерским пультом стояли попеременно Бруно Бартолетти и сэр Эндрю Дэвис.

Сезон 2004-05 годов. Лирик-опера объявила новую программу под названием “Взгляд в будущее”. Но это мы оставим уже для будущих статей...

Nota bene! Все концерты Лирик-оперы можно увидеть на YouTube-канале youtube.com/lyricoperachicago и на странице в фейсбуке www.facebook.com/lyricopera/. Все подробности - на сайте театра www.lyricopera.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Анна-Мария Мартинес в концерте “Pasión Latina”. Фото - Кайл Флубакер

Фото 2. Дженай Бриджес и Крейг Терри в концерте Lawrence Brownlee & Friends...”. Фото - Lyric Opera of Chicago

Фото 3. Лоуренс Браунли в концерте Lawrence Brownlee & Friends...”. Фото - Lyric Opera of Chicago

Фото 4. Энрике Маццола. Фото - Джо Мацца

Victory Gardens Theater: новые пьесы. New Plays for a New Year


12 февраля в 7.00 pm Victory Gardens Theater (Чикаго) приглашает зрителей на виртуальный (Zoom) вечер New Plays for a New Year. Мы увидим три десятиминутные пьесы, написанные по заказу театра:

Cassandra по пьесе Маккензи Чинна, режиссер - Лили-Энн Браун;

“Изображение глаза (рисунок входит в название) и две буквы CU по пьесе Престона Чой, режиссер - Брайан Балком;

Holcomb & Hart по пьесе Йорка Уолкера, режиссер - Дивон де Майо.

Что бы вы сказали “городу и миру” сегодня, здесь и сейчас? Такую тему предложил театр Victory Gardens трем молодым драматургам. Каждый из них по-своему ответил на этот вопрос, и, как мне кажется, их ответы будут интересны нам, зрителям. 

Фестиваль новых пьес проходит в театре ежегодно. Актерский состав спектаклей станет известен позднее. Просмотр бесплатный. Предварительная регистрация на сайте victorygardens.org/event/new-plays-for-a-new-year-festival/. После регистрации вы получите подтверждение и все технические подробности.

В самом начале пандемии Victory Gardens Theater одним из первых в Чикаго стал активно использовать онлайн-технологии. В мае театр показал на своем сайте мюзикл лауреата премии “Тони”, американского композитора Жанин Тесори и поэта Лизы Крон “Веселый дом” (“Fun Home”) в постановке Гэри Гриффина. В 2017 году эта постановка номинировалась на пять премий “Джефф и стала одной из самых успешных в истории театра. (Я писал об этом спектакле в прошлых выпусках Театрального обозрения.)

Victory Gardens Theater образовался в 1974 году. В труппе были семь чикагских актеров, а в театральной казне лежала тысяча долларов. Буквально за несколько лет о театре заговорили по всей стране. На протяжении тридцати четырех лет (с 1978 года) руководителем театра оставался Деннис Зачек. Именно при нем в 2001 году театр получил премию “Тони” в номинации “Лучший региональный театр США”. До него из театров Чикаго эту премию получали только Steppenwolf Theatre в 1985 году и Goodman Theatre в 1992 году, а в последующие десять лет их успех повторили еще два театра Чикаго: Шекспировский в 2008 году и Lookingglass в 2011 году. Чикаго -  единственный город в США, в котором самой престижной театральной премии удостоились пять театров.

С 2011 до 2020 года художественным руководителем Victory Gardens Theater был режиссер и драматург Чей Джу.

На протяжении сорока пяти лет Victory Gardens Theater является пионером в области открытия новой драматургии. Мировые премьеры проходят в театре каждый год. Судя по предстоящим спектаклям эта традиция продолжается.

Nota bene! Все подробности об истории и сегодняшнем дне Victory Gardens Theater - на сайте www.victorygardens.org/.

Фотография к статье:

Фото 1. Драматурги и режиссеры фестиваля. Фото предоставлено пресс-службой Victory Gardens Theater

21 янв. 2021 г.

Чикагский симфонический центр представляет... Январь 2021 года


Продолжаю рассказ о виртуальных концертах
Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Как всегда, даты указаны в хронологическом порядке.

В 1951 году ЧСО стал первым оркестром Америки, появившимся на телевизионном экране. Серия на канале WGN-TV называлась “Hour of Music”, позднее она получила название Great Music From Chicago. В концертах серии участвовали выдающиеся дирижеры и солисты из разных стран мира. С ноября 2020 года на сайте ЧСО в свободном доступе можно посмотреть один из таких концертов, записанных на студии WGN 4 марта 1962 года, - CSOs Archives: Great Music From Chicago: Episode 1 - Jean Martinon & Isaac Stern. В программе: Кончерто гроссо соль минор Г.Ф.Генделя, Первый скрипичный концерт В.А.Моцарта (скрипач - Исаак Стерн), Скерцо из концертной увертюры “Сон в летнюю ночь” Ф.Мендельсона. Дирижер - седьмой (с 1963 по 1968 годы) музыкальный руководитель ЧСО Жан Мартинон. Ведущий вечера - Джим Конвей.


7 января состоялась виртуальная премьера второго эпизода серии “
From the CSO's Archives: Great Music From Chicago”. В программе: концертная увертюра “Le baruffe chiozzotte” Леоне Синигалья (1868-1944), Первый виолончельный концерт К.Сен-Санса (солист - Фрэнк Миллер), сюита из балета “Жар-птица” И.Стравинского. За дирижерским пультом - бывший многолетний ассистент дирижера и художественный руководитель фестиваля Равиния Уолтер Хендл. Между Сен-Сансом и Стравинским мы увидим редкое интервью Фрэнка Миллера. Ведущий вечера и интервьюер - Джим Конвей. Запись сделана на студии WGN-TV 25 февраля 1962 года.

Блистательный виолончелист, многолетний концертмейстер группы виолончелей ЧСО Фрэнк Миллер (1912-1986) - целая эпоха в музыке XX века. Отказавшись от карьеры бейсболиста, он решил посвятить себя виолончели; отказавшись от сольной карьеры, сосредоточился на работе в симфонических оркестрах. В 1930 году после окончания Института Кертиса в возрасте восемнадцати лет он был принят Леопольдом Стоковским в Филадельфийский симфонический оркестр. Спустя пять лет, в 1935 году, музыкант перешел на позицию концертмейстера группы виолончелей в Симфонический оркестр Миннеаполиса, который тогда возглавлял Юджин Орманди. С 1940 года по приглашению Артуро Тосканини Миллер возглавил виолончельную группу созданного дирижером Симфонического оркестра NBC. Тосканини и Миллер работали вместе до 1954 года, когда оркестр перестал существовать. После двух лет работы в Фестивальном оркестре Пабло Казальса (1957-59) начинается самый значительный период в жизни Миллера - работа в ЧСО в качестве концертмейстера группы виолончелей. Он пришел в оркестр без конкурса по приглашению Фрица Райнера в 1959 году и служил в нем двадцать шесть лет, до 1985 года. Спустя год после ухода из ЧСО Миллер умер. Ему было семьдесят три года.

Миллер много сделал для развития музыки в Чикаго. Он преподавал в De Paul University, был почетным доктором Loyola University, с 1962 по 1984 годы - музыкальным руководителем Симфонического оркестра Эванстона (пригород Чикаго). При нем оркестр стал одним из лучших непрофессиональных коллективов в Америке.

Мне довелось общаться с вдовой музыканта Ширли и его дочерью Робин. Милые, интеллигентные люди, они с неизменным уважением рассказывали о том, каким был Фрэнк Миллер в семейном кругу и как много значила для него музыка...

Все эпизоды серии “From the CSO's Archives: Great Music From Chicago” бесплатные. 

С 1 октября 2020 года проводится серия камерных концертов “CSO Sessions”, на которых звучит камерная музыка композиторов XVII-XXI веков. Куратор серии - музыкальный руководитель ЧСО Риккардо Мути. В январе нас ждут два новых эпизода популярного “музыкального сериала”.


14 января. Эпизод 11.
В программе: Маленькая симфония для духовых Ш.Гуно, Квартет ре мажор для флейты и струнных В.А.Моцарта (солисты - концертмейстер группы флейт Стефан Рагнар Хескулдссон; концертмейстер ЧСО Роберт Чен; концертмейстер группы виолончелей Джон Шарп; исполняющий обязанности концертмейстера группы альтов Ли-Куо Чанг), Струнный квартет М.Равеля (солисты - второй концертмейстер ЧСО Стефани Йонг; Со Юнг Бей, скрипка; второй концертмейстер группы виолончелей Кеннет Олсен; Лоуренс Нойман, альт).

Каждое произведение этой программы - маленькая жемчужина. Вечер начнется с редко исполняемой очаровательной камерной симфонии Шарля Гуно 1895 года. Создатель “Фауста” и “Ромео и Джульетты” сочинил много камерной музыки. Кое-что из этого долгие десятилетия считалось потерянным навсегда. Так, ноты двух струнных квартетов композитора обнаружили в 1993 году. С Маленькой симфонией произошла другая история - ее просто положили на полку. А ведь это замечательная музыка, в чем вы сможете сами убедиться. Это же касается Флейтового квартета Моцарта. Композитор не жаловал флейту и сочинил для нее мало музыки. Но Моцарту всегда нужны были деньги, и он согласился на предложение флейтиста Фердинанда де Жана, с которым его познакомили друзья. Так на свет появилась прелестная флейтовая “безделушка” гения. В финале концерта прозвучит “импрессионистский” Струнный квартет Мориса Равеля - единственная в XX веке работа композитора для такого состава инструментов.

Эпизод 11 доступен для просмотра до 14 февраля. Стоимость билета - $15.


21 января.
Первый эпизод новой серии камерных концертов Civic Orchestra of Chicago. В отличие от своего “старшего брата” - ЧСО, в концертах молодежного оркестра прозвучит современная или мало знакомая нам музыка американских композиторов. В программе первого эпизода: пьеса “Starburst” Джесси Монтгомери (обработка для струнного оркестра), “LIgNEouS 1” для маримбы (ударный музыкальный инструмент, “родственник” ксилофона) и струнного квартета Энди Акихо, “Сентиментальные осколки” для струнного квартета, двух вибрафонов и колокольчиков (глокеншпиль) Тайшона Сори, “Короткая поездка в быстром автомобиле” (подзаголовок - “фанфары для оркестра”) Джона Адамса.

Starburst” - сочинение тридцатилетней выпускницы Джульярдской школы музыки Джесси Монтгомери. Написанную в 2012 году пьесу автор называет “игрой на образах быстро меняющихся музыкальных красок”. Джесси вспоминает, что была вдохновлена “феноменом звездообразования, который возникает, когда в галактике формируются новые звезды”. Аннотация говорит о том, что нас ждет необычный видеоперформанс... Это не первое знакомство с музыкой Монтгомери. В мае 2019 года в концерте серии современной музыки MusicNOW мы услышали мировую премьеру написанной ею по заказу ЧСО новой аранжировки пьесы “Gay Guerrilla”, а таже квартет “Break Away”.


Следующие два произведения были записаны в Чикагском симфоническом центре в декабре 2020 года. Сочинение 2010 года сорокаоднолетнего Энди Акихо называется “
LIgNEouS 1”. Слово “ligneous” переводится с английского как “сделанный из дерева”. Молоточки в этой пьесе используются для создания эффектов маримбы, пиццикато и других деревянных звуков.

В работе над “...осколками” сорокалетний Тайшон Сори черпал вдохновение у Дюка Эллингтона и его знаменитой композиции 1932 года “Sophisticated Lady”, а также у своего музыкального учителя Джона Адамса. Сори говорит о конкретном сочинении - фрагменте “Sentimentals” из цикла “Американский стандарт” (1973). 

Финальный аккорд концерта - культовая пьеса Адамса “Короткая поездка в быстром автомобиле”. Премьера сочинения состоялась в 1986 году. Просмотр бесплатный.

22 января. Серия “ЧСО для детей” (CSO for Kids Series) продолжается. Мы увидим новый анимационный эпизод с использованием видеопроекций May There Always Be Sunshine, в основе которого - популярная советская песня Аркадия Островского и Льва Ошанина “Пусть всегда будет солнце” (1962). Аранжировка для медных духовых инструментов сделана композитором Джо Кларком. На английском языке песня широко исполнялась певцом Питом Сигером. В эпизоде звучит также пьеса “Выставка” для квинтета медных духовых инструментов американского композитора Фишера Тула (1934-1994) и “Картинки с выставки” М.Мусоргского (аранжировка А.Фракенпола). Солисты - музыканты медных духовых инструментов ЧСО: концертмейстеры группы труб Эстебан Баталлан, валторн Дэвид Купер, туб Джин Покорны; Таге Ларсен, труба; Майкл Мулкахи, тромбон. В концерте участвуют музыкант Джим Гилл и вокалистка Мелинда Олбертайн. Просмотр этого и других эпизодов серии бесплатный.

28 января. CSO Sessions. Эпизод 12. В программе: Серенада для медных и деревянных духовых инструментов до минор В.А.Моцарта (солисты: концертмейстеры групп гобоев Уильям Велтер, кларнетов Стивен Уильямсон, фаготов Кайт Банке, валторн Дэвид Купер), Второй секстет для струнных соль мажор И.Брамса (солисты: концертмейстер ЧСО Роберт Чен; второй концертмейстер Стефани Йонг; Дэнни Лай, альт; исполняющий обязанности концертмейстера группы альтов Ли-Куо Чанг; концертмейстер группы виолончелей Джон Шарп; второй концертмейстер группы виолончелей Кеннет Олсен.

Эпизод доступен для просмотра до 28 февраля. Стоимость билета - $15.

По-прежнему в свободном доступе - часовой фильм “Solti’s Beethoven: The Fifth Symphony Revisited”. В первой половине картины собраны фрагменты репетиций восьмого (с 1969 по 1991 годы) музыкального руководителя ЧСО сэра Георга Шолти в Симфоническом центре Чикаго и его замечания о Пятой симфонии Л.ван Бетховена, сделанные за роялем в лондонском доме; во второй - Пятая симфония в исполнении ЧСО. Запись сделана в Чикагском симфонической центре в мае 1989 года. Фильм входит в серию PBS' Great Performances.

В свободном доступе находится также запись Девятой симфонии Л.ван Бетховена в исполнении ЧСО под управлением Риккардо Мути. Концерт называется “Muti Conducts Beethoven 9”. Солисты: Камилла Нилунд, сопрано; Екатерина Губанова, меццо-сопрано; Мэтью Поленцани, тенор; Эрик Оуэнс, бас-баритон. Чикагский симфонический хор. Хормейстер - Дуайн Волф. Запись 2014 года.

На сайте ЧСО можно посмотреть также эпизоды серии “InterMISSION” - бесплатные подкасты, посвященные музыкантам ЧСО. Обновления серии проходят по понедельникам. Серия создана трубачом ЧСО Джоном Хагстромом и продюсером Скоттом Брюэром. Подробности - на сайте cso.org/intermission.

Nota bene! Все подробности о концертах ЧСО - на сайте cso.org/home/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Фрэнк Миллер (1959 год). Фото - courtesy of the Rosenthal Archives of the CSO

Фото 2. Уолтер Хендл. Фото - Фабиан Бахрак (courtesy of the Rosenthal Archives of the CSO)

Фото 3. Стефани Йонг. Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. Стефан Рагнар Хескулдссон (эпизод 11, январь 2021 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 5. Фрагмент концерта (эпизод 11, январь 2021 года). Фото - Тодд Розенберг 

15 янв. 2021 г.

Приглашение к путешествию. Премьеры Чикагского шекспировского театра


С 12 по 24 января Чикагский шекспировский театр (Chicago Shakespeare Theater) приглашает на виртуальный театральный перформанс “Путешествие” (“The Journey”) всемирно известного иллюзиониста и художника Скотта Сильвена. Автор сценария -  Роб Драммонд. Режиссер - Элли Винтон. Композитор - Джерек Бишоф. Дизайнер - Джефф Сагг. Звуковой дизайн - Гарет Фрай.

...Первый фокус показал ему дедушка. Он взял конфету, на которой Скотт написал свое имя, и положил ее в спичечный коробок. Потом дедушка сделал несколько движений и открыл коробок. Конфеты в ней не было. Он сразу поделился с внуком секретом. Впоследствии Скотт скажет: “Это было до неприличия просто, но я был мгновенно очарован тем, что он взял обычный предмет и создал из этого необычный номер”.


Артистическая карьера Сильвена была блистательной: от изучения гипноза в Милане в пятнадцать лет до международного признания в девятнадцать и выступления в одном из самых престижных театров Великобритании в двадцать один. Журнал People называет Сильвена “загадочным, красивым, незабываемым”, а газета Los Angeles Times отмечает, что “под видом чтения ваших мыслей Сильвен делает нечто более удивительное: он обновляет ваше мировоззрение”.

Уже более десяти лет Сильвен завораживает публику по всему миру своими, казалось бы, невозможными волшебствами и фокусами. Когда из-за пандемии коронавируса гастроли прекратились и артист оказался в “заключении” в своем доме в пригороде Глазго, он стал создавать новое шоу, которое сразу назвал “Путешествие”. В прямом эфире он перенесет тридцать участников в собственный дом в Шотландии и покажет разные чудеса. Сильвен называет свое шоу “совершенно новым опытом, исследующим чувство дома и силу места”. Дом художника превратился в единственное пространство для выступлений. Сцена оснащена инновационной аудиовизуальной платформой. Посредством сложных проекций участники шоу виртуально общаются с Сильвеном и друг с другом. В ходе перформанса перед зрителями стоит задача поделиться значимым предметом из своей жизни, который Сильвен легко включит в свои противоречащие логике волшебства. Сильвен говорит: “Я понимаю, насколько мне повезло. В наше непростое время я имею возможность общаться с людьми по всему миру и делиться с ними позитивным опытом. Нам всем нужно воспользоваться моментом, сделать шаг назад, задуматься и осознать, что даже в тяжелые времена мы все еще можем найти новые формы связи и коммуникации”.


Скотт Сильвен раздвигает границы мастерства, создавая стильные, уникальные, иммерсивные представления для сцены, экрана, а с недавнего времени - и не по своей воле - в виртуальной сфере. В этом плане “Путешествие” развивает предыдущие перформансы Сильвена, в том числе два крупных шоу в Нью-Йорке. Газета Guardian назвала “Путешествие” “поистине волшебным”, а критик New York Times написал: “Разве это не поразительно? Абсолютно... Когда вы думаете, что знаете, как Сильвен мог придумать свой фокус, он усложняет трюк, затем снова усложняет, и вы остаетесь в изумлении”.

Спектакль “Путешествие” продолжает лучшие традиции знаменитой серии Шекспировского театра “Мировая сцена” (World Stage), в рамках которой мы знакомимся с лучшими достижениями мирового театра.

Для лауреата премии “ТониЧикагского шекспировского театра этот сезон юбилейный - тридцать пятый. К сожалению, из-за пандемии планы театра значительно изменились. Сейчас в театре идет подготовка к новым виртуальным спектаклям и представлениям. Два шекспировских персонажа из второстепенных превратятся в основных в “дубле” Тима Крауча “I, Shakespeare”. Моноспектакли называются “Я, Цинна (поэт)” (“I, Cinna (The Poet)”) и “Я, Банко” (“I, Banquo). Цинна - скромный поэт из трагедии Шекспира “Юлий Цезарь” об убийстве древнеримского понтифика, которое осуществила группа заговорщиков во главе с Брутом. Цинну разорвала на части разъяренная толпа на похоронах Цезаря. Случилось это по ошибке. Несчастного поэта перепутали с однофамильцем - политическим деятелем, другом Брута и врагом Цезаря Луцием Корнелием Цинной. В своей пьесе Тим Крауч задумывается о свободе творчества и роли интеллигенции в происходящих на ее глазах исторических событиях.

Режиссер североамериканской премьеры спектакля “Я, Цинна... - основатель и художественный руководитель Definition Theatre Тайрон Филлипс.

Банко - военачальник из шекспировского “Макбета”. В начале пьесы Банко и Макбет встречаются с ведьмами-предсказательницами. Они говорят, что Макбет станет королем, а потом троном завладеют потомки Банко. Макбет запомнил зловещие для него слова и убил своего бывшего друга. Банко погиб, но ему удалось спасти сына, так что Макбет продолжает панически бояться. В последующих сценах Банко появляется перед Макбетом в виде призрака. В своей пьесе Тим Крауч пересматривает шекспировский сюжет глазами убитого. Банко размышляет, как бы он отреагировал на пророчества ведьм, если бы был в положении Макбета, и подвергает сомнению свои мотивы, желания, соблазны. Режиссер - Марти Лайонс.

Спектакли можно посмотреть вживую в театре или виртуально, не выходя из дома.  

В планах театра - мировая премьера мюзикла Джо Киносяна и Келлена Блэра “Пришелец из космоса” (“It Came From Outer Space”) по мотивам одноименного американского научно-фантастического фильма 1953 года. В картине речь идет о неопознанном метеорите, который обнаруживают астроном-любитель и его девушка. Вскоре оказывается, что на Землю упал космический корабль... Среди авторов сценария фильма был Рэй Бредбери. Мюзикл создан специально для Шекспировского театра. Продюсер театра Рик Бойнтон не первый раз работает с Киносяном и Блэром. Их первым опытом был мюзикл “Murder for Two, мировая премьера которого в 2015 году тоже прошла в Шекспировском театре. Спектакль получил премию “Джефф”, был поставлен на офф-Бродвее и в театрах других стран мира. Режиссер предстоящей постановки - артистический продюсер Milwaukee Repertory Theater Лора Браза.

Без “Вильяма, понимаете ли, нашего Шекспира” не обходится ни один сезон театра. В ближайшее время мы увидим спектакли “Мера за меру” (“Measure For Measure”) в постановке резидента Goodman Theatre Генри Годинеса, “Двенадцатая ночь” (“Twelfth Night”) в постановке художественного руководителя театра Барбары Гейнс и “Как вам это понравится” (“As You Like It”). Действие постановки происходит в шестидесятые годы XX века на фоне песен группы “Битлс. Все они исполняются вживую. Среди них - композиции “She Loves You”, “I Want to Hold Your Hand”, “Let It Be”, “Here Comes the Sun”. Я ожидаю яркого зрелища под девизом “All you need is love”. Автор инсценировки и режиссер-постановщик - художественный руководитель Citadel Theatre (Эдмонтон, Канада) Дэрил Клоран. Премьера спектакля прошла в Ванкувере на Beach Shakespeare Festival.

Nota bene! Расписание показов и заказ билетов на шоу “Путешествие” - на сайте www.chicagoshakes.com/journey. Абонементы на спектакли сезона 2020-21 годов - на сайте www.chicagoshakes.com/ или по телефону 312-595-5600. Шекспировский театр находится по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611.

Фотографии к статье:

Фото 1. Скотт Сильвен. Фото - David Wilkinson, Empirical Photography

Фото 2. Скотт Сильвен. Фото - David Wilkinson, Empirical Photography

Фото 3. Скотт Сильвен. Фото - Journey Productions Limited