30 мар. 2021 г.

Чикагский шекспировский театр: Welcome back! Премьеры и планы на будущее


Чикагский шекспировский театр
(Chicago Shakespeare Theater) возвращается! В пресс-релизе всемирно известной труппы так и написано: “Театр приглашает артистов снова создавать спектакли”. Художественный руководитель театра Барбара Гейнс говорит: “Шекспир писал, что “радость души заключается в том, чтобы творить”. Я не могу придумать лучшего бальзама для наших душ, чем снова заняться творческой работой с нашим выдающимся коллективом и поделиться этой радостью с нашей аудиторией. Несмотря на множество проблем, прошедший год расширил наше воображение за счет инновационных способов творчества, и нам было интересно исследовать новые художественные возможности нашего времени”.

Театр объявил планы виртуальных и живых спектаклей на весну-осень 2021 года. Виртуально спектакли можно посмотреть на специально созданной онлайн-платформе ShakesSTREAM (www.chicagoshakes.com/stream). Обо всем по порядку.

До 28 марта на сайте театра можно посмотреть спектакль по пьесе У.Шекспира “Бесплодные усилия любви” (Love's Labor's Lost“) - новую инсценировку ранней комедии великого Барда. Шекспировед П.Морозов пишет о ней, как о комедии масок. Правда, в отличие от такого рода комедий, в Бесплодных усилиях... простой сюжет и нет традиционной развязки. Выдуманный автором король Наварры Фердинанд (в нем нетрудно узнать популярного в эпоху Шекспира короля Генриха Наваррского, вступившего в 1589 году на французский престол под именем Генрих IV) вместе с несколькими молодыми людьми из своих приближенных мечтает устроить свою жизнь на новых, идеальных началах строгого целомудрия и спокойного созерцания. Его двор должен на три года стать смиренной академией. В течение этого срока все обязаны строго соблюдать установленные правила. Но как раз в то время, когда король торжественно принимает это решение, к нему является французская принцесса в сопровождении своих прекрасных дам. Появление гостей разрушает все планы: король и его друзья забывают о своих обетах, влюбляются и начинают делать разные глупости. В конце пьесы, в самый разгар веселья, внезапно приходит печальная весть о кончине французского короля, отца принцессы. Влюбленные пары должны расстаться по крайней мере на год, в течение которого кавалеры своим постоянством и трудом заслужат благосклонность дам. Еще одно наблюдение Морозова: Внимание Шекспира сосредоточено вовсе не на интриге, которая здесь почти отсутствует, а на диалогах. Вся пьеса - не что иное, как беспрерывный словесный турнир между героями, которые только и делают, что “сражают” друг друга насмешливыми выражениями и ловкими ответами. Такие словесные схватки, которые сравниваются то с игрой в мяч, то с морским сражением, были в обычае той эпохи. Им охотно предавался и сам Шекспир, сидя с приятелями в знаменитой таверне Морская дева. Они были в большой моде и в утонченном придворном кругу, где читали и заучивали наизусть образцовое произведение этого изысканного стиля - роман Лилли Эвфуэс или Анатомия остроумия, влияние которого чувствуется во многих произведениях Шекспира и едва ли не более всего - в этой ранней его комедии. Как говорит автор об одном из своих героев: ”В мозгу его - рудник, откуда извлекает Он фразы пышные; звук собственных речей Он восхитительной гармонией считает...”.

Словесные турниры на любовные темы мы увидим и услышим в исполнении известных американских актеров. В роли короля Наварры Фердинанда - Джон Тафтс. Он дебютировал на сцене театра в ролях Генриха V и графа Саффолка в дилогии Барбары Гейнс “Решающая схватка” (перевод мой, оригинальное название - “Tug of War”, 2016 год). На протяжении двенадцати сезонов Тафтс играл на Шекспировском фестивале в Орегоне (Oregon Shakespeare Festival).

В роли французской принцессы в театре дебютировала ведущая актриса Орегонского фестиваля Дженни Гринберри. В ее послужном списке - Офелия в “Гамлете“, Марина в пьесе У.Шекспира “Перикл“, Золушка в мюзикле “В лес“ (“Into the Woods).

В других ролях: Нейт Бургер (Бирон), Мэдисон Нидерхаузер (Лонгвиль), Джулиан Хестер (Дюмен), Джеймс Ньюкомб (Бойе), Манни Бакли (Меркад), Аллен Гилмор (Дон Адриано де-Армадо), Грег Винклер (отец Нафанаил), Дэвид Ливли (Олоферн), Дженнифер Латимор (Мария), Тейлор Блим (дебют на сцене театра в роли Катерины).

Режиссер - бывший художественный руководитель Стратфордского театрального фестиваля Марти Мараден. Это ее третья - после спектаклей Много шума из ничего (2005) и Отелло (2008 год) - постановка в Шекспировском театре. С пьесой “Бесплодные усилия любви” у Мараден особые отношения. Ее актерский дебют на Стратфордском фестивале состоялся в 1974 году в роли Катерины. С тех пор она трижды ставила спектакли по этой пьесе и играла в них разные роли. В спектакле звучит оригинальная музыка живущего в Монреале композитора Кейта Томаса.

Богатой сценической судьбы пьеса “Бесплодные усилия любви” не имеет. Она ставилась несколько раз в Великобритании, в том числе в 2008 году в Королевской шекспировской компании в Стратфорде-на-Эйвоне (режиссер - Грегори Доран). Из российских постановок можно вспомнить спектакли Марка Вайля в ташкентском театре Ильхом (2001 год) и Льва Додина в Малом драматическом театре - театре Европы (художник - Давид Боровский, 2008 год).

Премьера новой постановки Марти Мараден состоялась в сезоне 2016-17 годов. Спектакль был записан во время показа перед зрителями в Шекспировском театре.


Два шекспировских персонажа из второстепенных превратятся в основных в “дубле” Тима Крауча “I, Shakespeare”. Моноспектакли называются “Я, Цинна (поэт)” (“I, Cinna (The Poet)”) и “Я, Банко” (“I, Banquo).

Банко - военачальник из шекспировского “Макбета”. В начале пьесы Банко и Макбет встречаются с ведьмами-предсказательницами. Они говорят, что Макбет станет королем, а потом троном завладеют потомки Банко. Макбет запомнил зловещие для него слова и убил своего бывшего друга. Банко погиб, но ему удалось спасти сына, так что Макбет продолжает панически бояться. В последующих сценах Банко появляется перед Макбетом в виде призрака. В своей пьесе Тим Крауч пересматривает шекспировский сюжет глазами убитого. Банко размышляет, как бы он отреагировал на пророчества ведьм, если бы был в положении Макбета, и подвергает сомнению свои мотивы, желания, соблазны. Режиссер - Марти Лайонс.

Цинна - скромный поэт из трагедии Шекспира “Юлий Цезарь” об убийстве древнеримского понтифика, которое осуществила группа заговорщиков во главе с Брутом. Цинну разорвала на части разъяренная толпа на похоронах Цезаря. Случилось это по ошибке. Несчастного поэта перепутали с однофамильцем - политическим деятелем, другом Брута и врагом Цезаря Луцием Корнелием Цинной. В своей пьесе Тим Крауч задумывается о свободе творчества и роли интеллигенции в происходящих на ее глазах исторических событиях. Режиссер североамериканской премьеры спектакля “Я, Цинна... - основатель и художественный руководитель Definition Theatre Тайрон Филлипс.

Виртуальный “командный центр” позволяет взаимодействовать синхронно как членам творческой группы из Чикаго, так и актерам, работающим в других часовых поясах из Пуэрто-Рико и Японии. Спектакль “Я, Банко” доступен для просмотра до 18 апреля, спектакль “Я, Цинна (поэт)” доступен для просмотра с 5 апреля до 2 мая.

Без “Вильяма, понимаете ли, нашего Шекспира” не обходится ни один сезон Шекспировского театра. С 19 апреля по 16 мая будут доступны два новых спектакля театра по пьесам великого Барда: “аудиоспектакль с элементами видео” (так написано в аннотации) “Мера за меру” (“Measure for Measure”) и аудиоспектакль с оригинальной музыкой “Двенадцатая ночь” (“Twelfth Night”).

“Мера за меру”. Адаптация и постановка резидента Goodman Theatre Генри Годинеса. Видео - Разен Давонте Джонсон. В ролях: Яо Догбе (Бернардин/Локоть), Круз Гонсалес-Кадел (Изабелла), Кевин Гудал (Герцог), Лакеша Рене (Джульетта/Эскал), Тимоти Эдвард Кейн/Ларри Яндо (Тюремщик/Монах), Джеймс Винсент Мередит (Анджело), Даниэль Хозе Молина (Клавдио), Пол Окли Стовалл (Люцио).

Действие спектакля происходит на Кубе в 1959 году, до прихода к власти Фиделя Кастро.

“Двенадцатая ночь”. Адаптация и постановка Барбары Гейнс. Композитор - Джориа Кваме. В ролях: Яо Догбе (Себастьян), Круз Гонсалес-Кадел (Мария), Кевин Гудал (сэр Тоби Белч), Лакеша Рене (Виола), Тимоти Эдвард Кейн (Орсино), Ларри Яндо (Мальволио), Джеймс Винсент Мередит (Капитан), Даниэль Хозе Молина (сэр Эндрю Эгьюйчик), Моника Орозко (Оливия), Пол Окли Стовалл (Фесте).

По словам Гейнс, источником вдохновения для нее послужила фраза Шекспира: “Если музыка - пища любви, продолжай играть”.

С 24 мая по 20 июня Шекспировский театр планирует показать “виртуальный пролог” “Мы там” (“We Are Out There”) к мировой премьере мюзикла Джо Киносяна, Келлена Блэра и Дэниэля Шлосса “Пришелец из космоса” (“It Came From Outer Space”). Мюзикл создан по заказу Шекспировского театра по мотивам одноименного американского научно-фантастического фильма 1953 года. В картине речь идет о неопознанном метеорите, который обнаруживают астроном-любитель и его девушка. Вскоре оказывается, что на Землю упал космический корабль... Среди авторов сценария фильма был Рэй Бредбери.

“Виртуальный пролог” “Мы там” снят в форме документального расследования. Журналист обнаруживает внеземную деятельность вокруг городка Сэнд Рок... В программе - несколько новых песен.

Продюсер Шекспировского театра Рик Бойнтон не первый раз работает с Киносяном и Блэром. Их первым опытом был мюзикл “Murder for Two, мировая премьера которого в 2015 году прошла в Шекспировском театре. Спектакль получил премию “Джефф”, был поставлен на офф-Бродвее и в театрах других стран мира. Режиссер предстоящей постановки - артистический продюсер Milwaukee Repertory Theater Лора Браза. Музыкальный руководитель - Джермейн Хилл. Премьера планируется в 2022 году. Артисты станут известны позднее.

Наконец, осенью 2021 года Шекспировский театр планирует пригласить зрителей на спектакль “Как вам это понравится” (“As You Like It”). Действие происходит в шестидесятые годы XX века на фоне двадцати песен группы “Битлс. Все они исполняются вживую. Среди них - композиции “She Loves You”, “I Want to Hold Your Hand”, “Let It Be”, “Here Comes the Sun”. Я ожидаю яркого зрелища под девизом “All you need is love”. Автор инсценировки и режиссер-постановщик - художественный руководитель Citadel Theatre (Эдмонтон, Канада) Дэрил Клоран. Премьера спектакля прошла в Ванкувере на Beach Shakespeare Festival.

Nota bene! Вся информация - на сайте www.chicagoshakes.com/stream. Цена виртуального билета - $25. Билет действует на любое время, пока спектакль доступен для просмотра.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Бесплодные усилия любви”. Фото - Лиз Лоурен

Фото 2. Сцена из спектакля “Я, Банко”. Фото - Chicago Shakespeare Theater

Goodman Theatre открывает архив. Виртуальная жизнь спектаклей


С 15 марта по 9 мая чикагский Goodman Theatre покажет четыре спектакля, поставленные в разные годы разными режиссерами. Расскажу о первых трех.

15 - 28 марта 2021 года. “Как поймать творение” (“How To Catch Creation”) по пьесе Кристины Андерсон. Режиссер - Нигел Смит. В ролях: Карен Олдридж (Тами), Айанна Бриа Бакари (Натали), Жасмин Брейси (Джей Кей Марш), Бернард Гилберт (Стокс).

Спектакль идет на английском языке с английскими субтитрами.

Жизнь молодой писательницы переворачивается с ног на голову, когда ее девушка сообщает ей неожиданные новости. Пятьдесят лет спустя четыре художника из Сан-Франциско ощущают отголоски этого события и его неожиданные последствия. Они рассуждают о творческом импульсе, выясняют культурное наследие и определяются в вопросах личной жизни... Мировая премьера постановки состоялась в сезоне 2018-19 годов. Театральный критик газеты Chicago Tribune назвал спектакль “поэтичным и амбициозным”.


29 марта - 11 апреля 2021 года
. “Педро Парамо” (“Pedro Páramo”) по пьесе Ракель Каррио. Режиссер - Флора Лаутен. Композитор - Виктор Пикардо. Музыкальные руководители постановки - Виктор Пикардо и Хомари Хекавариа. В главных ролях: Генри Годинес (Педро Парамо), Чарин Альварес (Сусана Сан Хуан), Сандра Дельгадо (Анита/Ева), Лаура Кротте (Эдувигес), Стив Касиллас (Мигуэль Парамо/Донис).

Спектакль идет на испанском языке с испанскими и английскими субтитрами.

В основе пьесы и спектакля - одноименный роман 1955 года классика мексиканской литературы Хуана Рульфо. Он написан в стиле, который позже назовут магическим реализмом. Герой романа отправляется на поиски отца и попадает в царство мертвых. Необузданный аппетит одного человека разрушает все, что он любит, включая город, сделавший его великим...

Творчество Рульфо повлияло на таких признанных классиков испанской прозы, как Хорхе Луис Борхес и Габриэль Гарсиа Маркес. Последний называл “Педро Парамо” “самым прекрасным из всех романов, какие когда-либо были написаны на испанском языке”. Он писал, что учился у Рульфо: “Не один раз перечитав его произведения, я наконец-то нашел тот путь, который так долго искал, и смог продолжить работу над собственными книгами”.

Постановка театра из Гаваны The Teatro Buendia. Спектакль создавался в течение двух месяцев. Один из них творческая группа провела в Чикаго, другой - в Гаване. Половина актеров из Кубы, половина - из Чикаго. Мировая премьера состоялась в сезоне 2012-13 годов в рамках Шестого международного театрального фестиваля испаноязычных театров. В июне 2013 года спектакль участвовал в Международном театральном фестивале The Encuentro в Монреале (Канада).

Самая знаменитая независимая театральная компания Кубы “Буэндиа” известна необычной адаптацией классических текстов, темы которых отражают проблемы современного кубинского общества. Театр основан в 1986 году актрисой Флорой Лаутен. Дебютировал в Чикаго на Пятом международном театральном фестивале испаноязычных театров в 2010 году. Тогда актеры из Гаваны показали спектакли “Визит старой дамы” по пьесе Ф.Дюрренматта и “Шарантон” по пьесе Р.Каррио.


12 - 25 апреля 2021 года
. “Время не отпускает” (“Smokefall”, перевод мой) по пьесе Ноа Хейдл. Режиссер - лауреат премии “Оби” Анна Кауфман. В ролях: ветеран чикагской театральной сцены Майк Нуссбаум (Полковник/Джонни), лауреат премии “Джеф” Кэтрин Кеберлайн (Вайолет), Кэтрин Комбс (Красавица), Эрик Слатер (Дэниэль), Гай Месси (Сэмюэль), Анна Фогарти (голос Леноры). Спектакль идет на английском языке с английскими субтитрами.

Название пьесы Хэйдла “Smokefall” дословно на русский язык перевести невозможно. Автору этой статьи помог автор пьесы, отсылающий посвященных к поэме Т.С.Элиота “Четыре квартета”. Вот фрагмент, в котором есть вынесенное в заглавие слово (перевод С.Степанова): “В прошлом и в будущем Сознанью почти нет места. Сознавать значит быть вне времени, Но только во времени помнится Миг в саду среди роз. Миг в беседке под гулом ливня, Миг сквозняка при курении ладана, - Только между прошедшим и будущим. Только времени покоряется время”. Поэма Элиота навеяна поздними квартетами Л.ван Бетховена. Музыки Бетховена в спектакле нет, а вот тема времени проходит лейтмотивом. Герои пьесы находятся в городке Гранд-Рапидс штата Мичиган. Они вспоминают прошлое, думают о будущем, а меньше всего им нравится настоящее. Она ждет двойню, Братья в утробе матери спорят, стоит ли выходить в мир, Он готовится оставить семью, Дочка перестала разговаривать (ее последними словами были: “Мне нечего больше сказать”), Дедушка-полковник периодически впадает в маразм, а с проблесками сознания вспоминает любимую жену... Веселенькая семейка, где все несчастны. Каждый - по-своему. Каждый вечер каждый член этой семьи мечтает проснуться в другом мире, и каждое утро в этой семье начинается одинаково...

“Время не отпускает” - спектакль неожиданный. Первая сцена - торжество реализма в отдельно взятом театре: мать готовит завтрак, дочь с отцом с удовольствием его поедают, заставляя облизываться весь зрительный зал. Вторая сцена - абсолютный сюр: на красном диване сидят двое младенцев в белых костюмах и бабочках и размышляют, стоит ли выходить из уютной утробы матери в страшный, непонятный, рискованный мир. Мир выглядит как ад. Он внизу, под ними - алая пропасть, куда им предстоит направиться. Пуповина - длинная красная лента. Младенцы спорят, кому выходить первому. И вот первый - Джонни - пошел, а второй испугался. Обмотал себя пуповиной и так никогда и не увидел другой мир... Третья сцена - мы отправляемся в будущее, четвертая - возвращаемся в прошлое... Будущее в прошедшем, “ненаставшее и наставшее Всегда ведут к настоящему”...

Художественный руководитель Goodman Theatre Роберт Фоллс говорит: “Время не отпускает” - артистический триумф, идеально иллюстрирующий новое направление в области театральной игры. Голос Ноа Хэйдла, его воображение, остроумие и честные эмоции уникальны среди американских театральных художников”.

Газета “The Chicago Tribune” назвала “Smokefall” лучшей пьесой 2013 года. Мировая премьера постановки состоялась в сезоне 2013-14 годов. Тогда спектакль игрался на малой сцене Owen Theatre, в сезоне 2014-15 годов перекочевал на большую - Albert Theatre. Такое происходит третий раз за всю историю Goodman Theatre.

Драматург Ноа Хэйдл - выпускник Принстонского университета и Джульярдской школы (какое-то время он работал там резидентом-драматургом). Автор сценария фильма Фишера Стивенса “Реальные парни” (“Stand Up Guys”, 2012) с Аль Пачино, Кристофером Уокеном и Аланом Аркиным в главных ролях. “Время не отпускает” -  вторая пьеса Хэйдла на сцене Goodman Theatre. В сезоне 2006-07 годов в театре состоялась мировая премьера спектакля по его пьесе “Бдения” (“Vigils”).

Nota bene! Показы бесплатные, но требуется предварительная регистрация. Все подробности -  на сайте GoodmanTheatre.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Как поймать творение”. Фото - Лиз Лоурен

Фото 2. Сцена из спектакля “Педро Парамо”. Фото - Лиз Лоурен

Фото 3. Сцена из спектакля “Время не отпускает”. Фото - Лиз Лоурен

20 мар. 2021 г.

Чикагский симфонический центр представляет... Март-апрель 2021 года


Продолжается виртуальный сезон Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). В программе - два архивных концерта, представляющих огромную историческую ценность, два новых эпизода серии “CSO Sessions”, джазовый вечер и многое другое. Обо всем по порядку.

4 марта состоялась онлайн-премьера концерта, состоявшегося в Чикагском симфоническом центре 17 октября 1991 года, в начале сотого сезона ЧСО. Недавно назначенный первым в истории оркестра дирижером-лауреатом сэр Георг Шолти дирижировал Седьмой симфонией Л.ван Бетховена. Концерт был снят для телевидения и позднее вошел в серию Великие исполнения” (“PBS’ Great Performances”). В программе также фрагменты комментариев сэра Шолти о музыке Бетховена, записанных за роялем в его лондонском доме, и фрагменты репетиций.

До 9 апреля можно посмотреть Эпизод 15 серии камерных концертов “CSO Sessions”. Куратор серии - музыкальный руководитель ЧСО Риккардо Мути. В программе: Струнный квинтет “Strum” Д.Монтгомери (исполнители - музыканты ЧСО: ассистент концертмейстера Юан-Квинг Йю; Симон Михал, скрипка; Вейджинг Вонг, альт; ассистент концертмейстера секции виолончелей Кеннет Олсен; концертмейстер секции контрабасов Александр Ханна) и Септет ми-бемоль мажор Л.ван Бетховена (исполнители - музыканты ЧСО: концертмейстер секции кларнетов Стивен Уильямсон, Майлс Манер, контрабас; концертмейстер секции валторн Дэвид Купер; ассистент концертмейстера Юан-Квинг Йю; Вейджинг Вонг, альт; ассистент концертмейстера секции виолончелей Кеннет Олсен; концертмейстер секции контрабасов Александр Ханна).

Снова в Симфоническом центре звучит музыка тридцатидевятилетней выпускницы Джульярдской школы музыки Джесси Монтгомери. На этот раз - сочинение 2006 года “Strum”. Струнный квинтет основан, как заметила Монтгомери, на “драйвовом ритме пиццикато”. Такой ритм дает музыкантам возможность буквально сыграть на всех четырех струнах, чтобы создать то, что Монтгомери описывает как “фолк-гитарный драйв”. Совсем недавно в исполнении музыкантов Civic Orchetsra of Chicago мы услышали пьесу Монтгомери “Starburst”, а в мае 2019 года в концерте серии современной музыки MusicNOW прозвучала мировая премьера написанной по заказу ЧСО новой аранжировки пьесы “Gay Guerrilla” и квартет “Break Away”.

Шестичастный ми-бемоль мажорный Септет Бетховена - один из шедевров камерной музыки композитора. Похожий на духовые серенады Моцарта, он стал одним из самых популярных сочинений Бетховена еще при его жизни. Стоимость билета - $15.


18 марта состоится премьера нового, третьего, эпизода серии “From the CSO's Archives: Great Music From Chicago”. За пультом ЧСО - бельгийский скрипач дирижер Дезире Дефо. С 1943 до 1947 года он занимал пост музыкального руководителя оркестра (на тот момент - третьего в истории, после эпохи Теодора Томаса и Фредерика Стока), неоднократно возвращался в Чикаго. Концерт, который мы увидим, был записан в декабре 1953 года на студии WGN. Это первый из концертов в архивной коллекции ЧСО. В программе: сюита из балета “Цефал и Прокрис, или Супружеская любовь” забытого ныне французского композитора Андре Гретри (1741-1813), сюита из музыки к драме “Пеллеас и Мелизанда” Г.Форе, Четвертая симфония Р.Шумана.

Несколько слов в честь маэстро Дезире Дефо - наименее известного из всех дирижеров, когда-либо руководивших ЧСО. Он родился 5 сентября 1885 года в городке Гент (Нидерланды). В раннем детстве стал заниматься игрой на скрипке. Готовился стать профессиональным скрипачом, учился в Гентской консерватории, в пятнадцать лет стал концертмейстером Гентского симфонического оркестра. Во время Первой мировой войны находился в эвакуации в Великобритании. В 1920 году основал собственный оркестр Concerts Defauw, в 1925 году стал профессором дирижирования в Брюссельской консерватории, с 1926 года возглавил Симфонический оркестр консерватории. В 1937 году стал первым музыкальным руководителем Национального симфонического оркестра Бельгии. После прихода к власти фашистов уехал в Северную Америку. С 1941 до 1952 года был главным дирижером Монреальского симфонического оркестра. Последние годы жизни провел в совсем НЕ музыкальном городке Гэри в штате Индиана. С 1951 до 1958 года был музыкальным руководителем местного симфонического оркестра. Умер 25 июля 1960 года в возрасте семидесяти четырех лет.

Пять лет Дефо во главе ЧСО не стали ни началом новой эры, ни прорывом к чему-то новому. Самая известная запись Дефо с ЧСО датируется 1947 годом: в Скрипичном концерте Ф.Мендельсона солировал Миша Эльман. Дефо был крепким дирижером, но бельгийско-французская школа была чуждой для чикагских музыкантов, большинство из которых имели немецкие корни или немецких педагогов. Плюс школа отцов-основателей Томаса и Стока давала свои плоды. После Дефо чикагским оркестром два года руководил Артур Родзинский из семьи Габсбургов, три года - чешский дирижер из Австро-Вен грии Рафаэль Кубелик, в 1953 году оркестр возглавил Фриц Райнер. Но это уже совсем другая история...


19
марта. Эпизод 3 серии Symphony Center Presents On Demand. Септет Джазового оркестра Линкольн-центра исполнит новое сочинение музыкального руководителя Уинтона Марсалиса - сюиту “Демократия!” Исполнители: Уинтон Марсалис, труба; Эллиот Мейсон, тромбон; Тед Нэш, альт-саксофон и флейта; Уолтер Бландинг, тенор и сопрано-саксофон; Дэн Ниммер, фортепиано; Карлос Хенрикес, контрабас; Обед Калвер, ударные. Произведение было написано в прошлом году как ответ музыканта на КОВИД-19 и возросшую политическую напряженность в США. Марсалис описывает свою работу, как волнующее инструментальное размышление о проблемах, которые в последнее время доминировали в нашей жизни, и о красоте, возникающей в результате коллективных усилий по созданию лучшего будущего. Запись была сделана 27 сентября 2020 года в помещении Jazz at Lincoln Center’s Appel Room в Нью-Йорке. Эпизод доступен для просмотра до 28 марта. 25 марта в 7.00 pm состоится онлайн-встреча с Уинтоном Марсалисом. Регистрация обязательна.

25 марта - 23 апреля. Эпизод 16 серии “CSO Sessions”. В программе: пьеса “Зал призраков” для соло флейты пикколо А.Харберг (солистка - Дженнифер Ганн), Третий и Шестой Бранденбургские концерты И.С.Баха (исполнители - музыканты струнных секций ЧСО, соло на клавесине - Марк Шулдинер), ансамблевые канцоны, соната, O Magnum Mysterium Дж.Габриэли (исполнители - музыканты ЧСО).

Концерт открывает “Зал призраков” для соло флейты пикколо сорокавосьмилетней Аманды Харберг. Пятиминутная пьеса предлагает слушателям представить пустой концертный зал, который медленно возвращается к жизни с помощью пикколо. На оживающей после пандемии сцене мы увидим танцовщицу труппы Hubbard Street Dance Chicago Алиссу Аллен. Хореограф - Джессика Тонг.

Между двумя баховскими Бранденбургскими концертами прозвучит духовная музыка для медных духовых инструментов итальянского композитора и органиста эпохи позднего Возрождения Джованни Габриели (1555-1612). Долгие годы он служил органистом в Соборе святого Марка в Венеции, где впервые (1595-1597 годы!) и прозвучали эти произведения. Стоимость билета - $15.

Nota bene! Все подробности о концертах ЧСО - на сайте cso.org/home/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сэр Георг Шолти (1973 год). Фото - Архив Розенталя ЧСО

Фото 2. На серии камерных концертов “CSO Sessions”. Эпизод 15. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Джазовый оркестр Линкольн-центра. Фото - Франк Стюарт

Hubbard Street Dance в режиме онлайн. Новый балет, новый руководитель


Продолжается сорок третий сезон чикагской танцевальной труппы Hubbard Street Dance Chicago. 25 марта в 7.30 pm состоится виртуальная мировая премьера фильма-балета “In Any Event”. Хореограф - бывшая солистка труппы Пенни Сандерс. Режиссеры - Пенни Сандерс и Бруно Рок. В фильме участвует вся труппа, звучит музыка Ф.Шуберта, оригинальные композиции Майкла Уолла, а также истории и песни, записанные танцорами театра. В аннотации сказано: “Фильм, созданный в то время, когда из-за пандемии собираться вместе невозможно, исследует сложную межличностную динамику, присущую важным жизненным торжествам”. Пенни Сандерс подчеркивает: “В жизни каждый переживает множество встреч: от дней рождения до новогодних вечеринок, от свадеб до похорон. Эти церемонии объединяют персонажей с разными характерами, историями, судьбами и бывают не только радужными. Они могут стать столкновениями разных точек зрения”.

Пенни Сандерс родилась в городке Уэст-Палм-Бич (Флорида). После окончания Harid Conservatory в 1995 году начала профессиональную карьеру в American Repertory Ballet. Танцевала в театрах Ballet Arizona, MOMIX Dance Theater, Cedar Lake Ensemble. В 2004 году присоединилась к труппе Hubbard Street Dance Chicago. Резидент-хореограф Grand Rapids Ballet. Для этой компании Сандерс создала много новых произведений, в том числе первый полномасштабный балет “The Happy Prince and Other Wilde Tales”. Во время пандемии она создала несколько фильмов-балетов, в том числе - для компаний Ballet Idaho, Seattle Dance Collective, Grand Rapids Ballet, Pacific Northwest Ballet.

Продолжительность фильма-балета “In Any Event” - тридцать минут. Запись была сделана студией HMS Media в помещении Walden в западной части Чикаго (2145 W Walnut Street). Показ - на платформе Vimeo. После премьеры 25 марта фильм-балет покажут еще два раза: 27 марта в 7.30 pm и 28 марта в 2.00 pm. После каждой презентации состоится беседа с хореографом и членами творческой группы. Обязательная регистрация - на сайте hubbardstreetdance.com. После регистрации вам будет выслана ссылка с кодом доступа к трансляции.


С 1 марта у компании Hubbard Street Dance Chicago новый художественный руководитель. Им стала бывшая солистка труппы Линда-Дениз Фишер-Харрелл.

Председатель Совета директоров компании Стивен Колленс отметил: “Являясь ведущей современной танцевальной компанией в стране, мы рады приветствовать такую ​​звезду, как Линда-Дениз, которая поведет нас в будущее. У нее есть свое видение, опыт, история дружбы и сотрудничества с танцорами - все то, чтобы сохранить азарт танца как жизненно важной и динамичной формы современного искусства. Выдающаяся карьера художника и педагога Линды-Дениз делает ее идеальной кандидатурой для нашей компании”.

Линда-Дениз Фишер-Харрелл родилась в Балтиморе. Училась в Балтиморской школе искусств и в Джульярдской школе. В 1989 году была приглашена в труппу Hubbard Street Dance Chicago. В 1992 году стала ведущей солисткой Американского театра танца Алвина Эйли. В течение тринадцати лет исполняла ведущие партии во многих балетах. С 2005 года занимается педагогической деятельностью. Профессор Towson University, инструктор Балтиморской школы искусств, директор кампуса Алвина Эйли в Балтиморе. Диплом мастера получила в Hollins University в 2007 году.

Фишер-Харрелл говорит: “Когда в 1989 году мне позвонил Лу Конте и пригласил присоединиться к труппе театра, моя жизнь изменилась навсегда. Сейчас я счастлива работать с невероятно талантливыми танцорами и трудолюбивым персоналом. Я никогда не могла себе представить, что однажды мне доверят эту должность. Я благодарна за возможность развить наследие компании и начать следующую главу Hubbard Street Dance Chicago. Мое видение включает в себя создание более интересного и разнообразного будущего для компании. Вместе мы продолжим продвигать современный танец вперед, представляя сложные и разнообразные голоса. Мы будем стремиться к дальнейшей интеграции театра в городскую инфраструктуру, расширяя работу в государственных школах Чикаго и налаживая сотрудничество с организациями и артистами по всему городу. Самое главное, мы будем работать с аудиторией, наполняя ее сердца радостью”.

Основатель Hubbard Street Dance Chicago Лу Конте вспоминает: “Когда я впервые увидел девятнадцатилетнюю Линду-Дениз, сразу понял, что она идеально подходит для нашего театра. Она не только талантливая и опытная танцовщица, но и страстная, умная, трудолюбивая и образцовая модель для подражания. Я уверен, что у нее есть все необходимые навыки для руководства труппой”.

В ближайшее время Фишер-Харрелл переедет в Чикаго, чтобы постоянно находиться рядом с труппой.


Сорок третий сезон Hubbard Street Dance Chicago (Hubbard Street Dance Chicago) открылся 22 октября 2020 года мировой онлайн-премьерой - двадцатипятиминутным балетом Рины Батлер “A Tale of Two”. Балет был снят в парках Чикаго.

В декабре 2020 года состоялась премьера фильма-балета Джонатана Фредриксона (в прошлом - солиста труппы театра) “The Sky Was Different”. Мы увидели выраженные в танце сюрреалистические зарисовки танцоров труппы.

В планах театра на весну-лето 2021 года - фильмы-балеты хореографов Робин Минеко Уильямс и Конни Шию.

Конни Шию выросла в городе Тайнань (Тайвань). Солистка Hubbard Street Dance Chicago в 2018-20 годах. Сотрудничает с многими танцевальными компаниями. Среди них Kyle Abraham/Abraham.In.Motion, Gallim Dance, Helen Simoneau Danse, MeenMoves, Adam Barruch Dance, Kevin Wynn Works. В 2018 году журнал Dance Magazine включил ее в список “25 to Watch”.

Робин Минеко Уильямс родилась и выросла в Чикаго. В течение двенадцати сезонов танцевала в труппе Hubbard Street Dance Chicago, много лет была солисткой River North Dance Chicago. Здесь же в 2001 году начала пробовать свои силы в хореографии. Работала с труппами Pacific Northwest Ballet, Royal New Zealand Ballet, Malpaso Dance Company, Charlotte Ballet, Grand Rapids Ballet, Ballet Idaho. В 2014 году журнал Dance Magazine включил ее в список “25 to Watch”, в 2016 году журнал Chicago Magazine назвал ее лучшим хореографом Чикаго.

Говоря о нынешнем сезоне, исполнительный директор Hubbard Street Dance Chicago Дэвид Макдермотт был оптимистичен: “Наблюдение за тем, как наши хореографы и танцоры поднялись на мировой уровень современной хореографии, - занятие вдохновляющее. Даже во время закрытия театра мы не прекращали работу, готовя новые композиции для виртуальных платформ. Я верю, что наша аудитория будет в восторге от креативности и актуальности новых спектаклей”.

Nota bene! Все подробности сезона Hubbard Street Dance Chicago - на сайте www.hubbardstreetdance.com/. Там же вы найдете информацию об истории создания компании. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из фильма-балета “In Any Event”. Фото - Hubbard Street Dance Chicago

Фото 2. Линда-Дениз Фишер-Харрелл. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Сцена из фильма-балета “The Sky Was Different”. Фото - Тобин Дел Куоре

8 мар. 2021 г.

Чик Кориа: “Музыка - это просто весело”. Памяти музыканта


9 февраля 2021 года в своем доме во Флориде умер пианист и композитор Чик Кориа. Ему было семьдесят девять лет. В сообщении семьи сказано, что причиной смерти стала редкая форма рака. Перед смертью Чик написал письмо всем, кого знал и любил, и всем, кто знал и любил его: “Я хочу поблагодарить всех, кто был рядом со мной во время моего путешествия по жизни и помог сохранить музыку вокруг нас. Я надеюсь, что те, кто хотят исполнять, писать, сочинять, сделают это. Если не для себя, то для всех нас. Дело не только в том, что миру нужно больше творцов. Музыка - это еще и просто весело. Я хочу сказать моим замечательным друзьям-музыкантам, которые были для меня частью семьи: для меня было благословением и честью учиться и играть с вами. Моей миссией, богатством моей жизни всегда было доставлять людям радость и делать это со всеми творцами, которыми я так восхищаюсь”.

Армандо Энтони Кориа известен во всем мире по имени Чик. По одной из версий, его любимая тетушка любила потрепать племянника по пухлой детской щечке, приговаривая: “Cheeky!”, что позже и трансформировалось в Чик. Один из самых блистательных джазовых пианистов и композиторов, он начал выступать почти шестьдесят лет назад в группах, играющих латиноамериканские мелодии. Его первые записи были сделаны в середине шестидесятых с трубачом Блю Митчеллом. Всего на его счету почти девяносто (!) альбомов. Двадцать три раза он становился лауреатом самой престижной музыкальной премии “Грэмми”. Первый раз - за лучшее джазовое исполнение - в 1976 году, последний - в 2020.

Кориа переиграл со всеми великими музыкантами второй половины XX века: от Майлса Дэвиса, Лайонела Хэмптона и Диззи Гиллеспи до Харби Хэнкока, Бобби Макферрина и Джошуа Редмена. Он с огромным уважением отзывался о школе Майлса Дэвиса. Кориа вспоминал: “Дэвис поступал очень просто: отбирал музыкантов, которые, по его мнению, могли осуществить задуманное, и просто позволял им делать это. Он ограничивался только самыми необходимыми замечаниями. Я усвоил один из его главных уроков: надо просто наблюдать, что происходит, когда ты предоставляешь музыкантам полную свободу, возможность самовыражаться, быть естественными, идти так далеко, как они это чувствуют сами. Именно такой подход является наиболее творческим”.


Творческая активность Чика Кориа поражала! Обнаружив общность вкусов с британским басистом Дэйвом Холландом, работавшим у Дэвиса, оба “мятежника” покидают мэтра, чтобы вместе с ударником Барри Альтшулем организовать джазовое трио “Circle”. Позже к ним присоединился Энтони Брэкстон (духовые), и трио превратилось в квартет. В 1985 году Чик Кориа организовал новую группу. В нее вошли басист Джон Патитуччи и барабанщик Дейв Векль. Позже состав дополнялся и видоизменялся. Это была странная группа, имевшая сразу два названия: “Chick Corea Electric Band” и “Chick Corea Akoustic Band”. В полном соответствии с музыкой, которую на конкретном концерте или диске играл Кориа, группа выступала под тем или иным названием. Верный себе, Кориа не ограничивался рамками групп. Он много играл и в других составах, выпуская все новые и новые диски чуть ли не каждый год. Вот отрывок из рецензии одного маститого немецкого критика: “Кориа - это романтик современного джазового фортепиано... На его концертах возникает ощущение, будто я смыл с себя скуку всех гладеньких клавирных альбомов с калейдоскопом популярных мелодий, залитых “соусом” шопеновского или питерсоновского изготовления. Может быть, именно так Мусоргский написал бы через сто лет свои “Картинки...”. Это не был джаз, ни тени блюза, ритм свободный, как у романтиков, но это завораживало”.

В семидесятые годы Кориа познакомился с певицей из Детройта Гейл Моран, ставшей участницей многих его последующих проектов, а вскоре и его женой. Он переехал из Нью-Йорка в Калифорнию, а потом во Флориду. Жена неизменно поддерживала Чика во всех его начинаниях и увлечениях, главным из которых всегда была музыка. Испанский писатель Хулио Кортасар назвал Чика “джазовым энциклопедистом”. Он всегда был в постоянном поиске, жил творчеством, обожал импровизировать. В одном из последних интервью маэстро чуть приоткрыл дверь в свою творческую лабораторию: “Я сочиняю разными способами, но никогда не делаю этого за компьютером - это слишком медленно. Чаще пользуюсь просто карандашом и нотной бумагой - так у меня выходит быстрее. Очень часто идеи рождаются, когда я просто импровизирую за роялем. Иногда темы приходят даже во сне”.

Особенно высоко Кориа ценил концертные выступления. Он говорил: “Сочинение музыки значит очень много, но подлинным актом ее рождения является выступление. Только в этом случае музыка оживает. Композитор-теоретик на века фиксирует ноты на бумаге, но только живая игра вдохнет в них жизнь. Именно поэтому традиция исполнения своих сочинений всегда вызывает во мне душевный трепет”.


Мне повезло: я видел и слышал Чика Кориа несколько раз. Я был на его сольном вечере в Чикагском симфоническом центре в середине нулевых. Там же в октябре 2010 года он выступал в составе джазового трио Chick Corea Trilogy (Кориа, фортепиано; Кристиан Макбрайд, контрабас; Брайан Блейд, ударные).

В декабре 2012 года в концертном зале North Shore Center в северном пригороде Чикаго Скоки прошел вечер “Chick Corea & Gary Burton Hot House Tour with Harlem String Quartet”. Наш герой играл со знаменитым вибрафонистом, пятикратным лауреатом премии “Грэмми”, вице-президентом университета в Беркли Гарри Бертоном.

На Музыкальном фестивале Равиния летом 2016 года Кориа выступал вместе с Джазовым оркестром Линкольн-центра.

Я слышал, как Кориа играет не только свою музыку, но и произведения, написанные другими композиторами. Среди них - его музыкальные кумиры: немецкий композитор Курт Вайль (композиция “My Ship”), бразильский певец и композитор Антонио Карлос Жобим (композиция “Chega де Saudade” - “Когда-то я любил”), джазовые пианисты и композиторы Телониус Монк (композицияLight Blue”), Билл Эванс (композицияTime Remembered”), Дэйв Брубек (композицияStrange Meadow Lark”), легендарные “битлы” Джон Леннон и Пол Маккартни (“Eleanor Rigby”).

Наша последняя заочная встреча состоялась в ноябре 2019 года. В Чикагском симфоническом центре Кориа играл с Макбрайдом и Блейдом.

К сожалению, я ни разу не брал у Чика Кориа интервью, даже не просил об этом. Сейчас очень жалею. А еще жалею, что всего один раз присоединился к его домашним бесплатным концертам, которые он устраивал во время пандемии. Все думал, что успею, вновь откроются концертные залы, схожу на его выступление... Он садился за рояль, ставил камеру, включал фейсбук и играл-импровизировал-сочинял. Он уже был безнадежно болен, только никто из нас об этом не знал. А он не хотел говорить о своей болезни. Хотел, чтобы его запомнили улыбающимся, веселым, за роялем. Хотел, чтобы слушали его музыку. Ему это удалось. Спасибо за то, что были с нами в этом мире, Чик. Вечная память. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Чик Кориа. Фото предоставлено пресс-службой фестиваля Равиния

Фото 2. Чик Кориа. Фото предоставлено пресс-службой ЧСО

Фото 3. Чик Кориа. Фото предоставлено пресс-службой ЧСО

Виртуальная жизнь драматических театров: Америка, Европа, Россия...


Примерно год назад я писал о том, что в мире царит карантин, все закрыто, и концертные залы, театры перешли в режим онлайн. Прошел год, но пока ничего не изменилось. Жизнь по-прежнему проходит в виртуальном формате. Какие-то театры выставляют на сайты свои старые спектакли, какие-то делают специальные онлайн-презентации. О театрах Чикаго я писал в прошлых выпусках Театрального обозрения. Сегодня - о том, что нам предлагают театры Лондона, Нью-Йорка, Берлина, Москвы...

С 2015 года Шекспировский театральный фестиваль в Стратфорде (Stratford Festival, провинция Онтарио, Канада) стал показывать свои спектакли на киноэкранах мира (серия Stratford Festival HD). Я помню блестящие постановки “Короля Лира”, “Короля Джона”, других спектаклей. С весны 2020 года спектакли театра можно посмотреть на странице STRATFEST@HOME. Выбор огромен, цена чисто символическая - $10 в месяц.

Обращаю ваше внимание на необычную адаптацию “Антония и Клеопатры”. В главных ролях: Жерен Вин Дэвис (Марк Антоний), Яна Макинтош (Клеопатра), Бен Карлсон (Цезарь). Режиссер - лауреат премии Лоуренса Оливье, заместитель художественного руководителя Чикагского шекспировского театра Гарри Гриффин. Восемь раз его постановки были удостоены чикагской театральной премии “Джефф”.

Среди интересных спектаклей - “Гамлет” Энтони Чимолино с Шилой О'Брайен в главной роли, “Перикл” (“The Adventures of Pericles“) Скотта Вентворта с Иваном Булингом, Шоном Орбаклом и Деборой Хей в главных ролях, “Укрощение строптивой” (“The Taming of the Shrew“) Криса Абрахама с Сарой Афул, Майком Шара, Беном Карлсоном и Деборой Хей в главных ролях. Все подробности - на сайте  www.stratfordfestival.ca/ и на YouTube-канале театра www.youtube.com/user/stratfordfestival.

Знаменитый берлинский театр Шаубюне (Schaubehne Berlin) продолжает марафон бесплатных онлайн-показов спектаклей и фильмов с участием актеров и режиссеров труппы. В эти дни на сайте театра можно посмотреть документальный фильм, посвященный художественному руководителю Томасу Остермайеру (он возглавляет Шаубюне с сентября 1999 года). Все подробности - на сайте www.schaubuehne.de/de/start/index.html и на YouTube-канале театра www.youtube.com/channel/UCmtDNQymhlQQu6BDPpWQI1g.

Один из лучших английских и европейских театров - лондонский “Глобус” (Shakespeare's Globe). Всеобщее внимание он привлек к себе, когда перед летней Олимпиадой 2012 года устроил Международную театральную Олимпиаду. На протяжении шести недель тридцать шесть театров из тридцати шести стран мира на тридцати шести языках разыгрывали пьесы Уильяма Шекспира. До 31 марта театралы всего мира могут увидеть один из недавних спектаклей “Глобуса” - новую инсценировку бессмертной трагедии Шекспира “Ромео и Джульетта”. Режиссер - Майкл Окли. В главных ролях: Шарлотта Бомон (Джульетта), Натан Уэлш (Ромео), Нед Деррингтон (Меркуцио), Шалиша Джеймс-Дэвис (Бенволио), Стюарт Бауман (Капулетти), Джефф Александр (Монтекки), Хермион Галлифорд (синьора Капулетти), Дебби Чезен (синьора Монтекки). Премьера спектакля состоялась в 2019 году. Бесплатная трансляция организована на YouTube-канале www.youtube.com/watch?v=wFBWXRqa7Gs&feature=youtu.be. Все подробности - на сайте www.shakespearesglobe.com/.

Из Лондона - в Нью-Йорк. В самом начале пандемии Ирландский репертуарный театр (Irish Repertory Theatre) - есть и такой на Манхэттене - стал делать спектакли, специально предназначенные для показа на YouTube, Zoom и на других онлайн-платформах. Всего таких спектаклей девять. До 7 марта театр проводит онлайн-фестиваль (Theatre @ Home Winter Festival), и у нас есть возможность увидеть все эти девять спектаклей. Среди них - “Плотина” (“The Weir”) по пьесе К.Макферсона в постановке Киаран О'Рейли с Дэном Батлером, Шином Гормли, Джоном Китингом; “Душа поэта” (“A Touch of the Poet”) по пьесе Ю.О'Нила в постановке Киаран О'Рейли с Белл Эйкройд, Киаран Берн, Робертом Куччиоли; “Молли Суини” (“Molly Sweeney”) по пьесе Б.Фрила в постановке Шарлотты Мур с Жеральдин Хьюз и Полом О'Брайеном; “Yes! Reflections of Molly Bloom” - театрализованная адаптация романа Дж.Джойса “Улисс” сделана Оден Молони и Колумом Макканном, все роли исполняет одна актриса - Оден Молони. Все показы бесплатные. Все подробности - на сайте театра irishrep.org/.


На сайте “Digital Theatre” (www.digitaltheatre.com/) можно посмотреть драматические спектакли театров со всего мира. Очень много театров Лондона. Среди них - London’s Trafalgar Studios со спектаклем “Привидения” (“Ghosts”) по пьесе Г.Ибсена с Лесли Манвилл в главной роли, The Old Vic со спектаклем “Суровое испытание” (“The Crucible”) по пьесе А.Миллера в постановке Яеля Фарбера с Ричардом Армитиджем в главной роли, Royal Shakespeare Company с новой версией “Гамлета” с Паапой Эссиеду в главной роли, Tricycle Theatre со спектаклем “Настоящий Запад” (“True West”) по пьесе С.Шепарда в постановке Филипа Брина со Стивеном Эллиоттом в главной роли. Среди театров - немало российских, в том числе - Московский театр имени Вахтангова с прославленным спектаклем Римаса Туминаса “Евгений Онегин” с первым составом исполнителей во главе с Сергеем Маковецким и Евгенией Крегжде; Московский Электротеатр Станиславский с первым и вторым эпизодами спектакля “Сверлийцы” в постановке художественного руководителя Бориса Юхананова и спектаклем Хайнера Гёббельса “Макс Блэк, или 62 способа подпереть голову рукой” (единственная постановка немецкого режиссера в России, сделана была в 2015 году); Новосибирский “Красный факел” со спектаклями Тимофея Кулябина “Три сестры”, “Евгений Онегин”, “Дети солнца”.


Сайт “Digital Theatre“ платный. Вариантов оплаты два: подписка за 9.99 фунтов в месяц или возможность взять отдельный спектакль напрокат за 7.99 фунтов.


Королевская шекспировская компания
(Royal Shakespeare Company) показывает большое количество спектаклей по пьесам Шекспира, в том числе - “Король Лир” и “Ричард II” в постановке Грегори Дорана с Дэвидом Теннатом в главной роли; первая и вторая части спектакля “Генрих IV” в постановке Грегори Дорана с Джаспером Бриттоном, Энтони Шером и Алексом Хасселем; “Венецианский купец” в постановке Полли Финдли с Макрамом Хори, Пэтси Ферран и Джеймсом Корриганом. Показы платные, цена билета - 450 рублей. Оплата и трансляция - на русскоязычной платформе TheatreHD/Play, сайт moscow.theatrehd.com/en/online/rsc. Все подробности - на сайте театра www.rsc.org.uk/.

На YouTube-канале Московского Художественного театра имени Чехова (www.youtube.com/channel/UCa_Eob57tq7_OSRE0o-eNoA) в свободном доступе выложено несколько спектаклей. Среди них - два, посвященных памяти двух выдающихся российских актеров.

“Дракон” по пьесе Евгения Шварца в постановке Константина Богомолова. В этом спектакле свою последнюю роль сыграл Олег Табаков. Премьера состоялась 10 февраля 2017 года, последний спектакль прошел 17 ноября того же года. Спектакль выдвигался на “Золотую маску” в трех номинациях: за лучшие спектакль большой формы, работу режиссера и мужскую роль (Игорь Верник в роли Дракона). После смерти Табакова спектакль ушел из репертуара театра. В других ролях: Кирилл Власов, Надежда Калеганова, Евгений Перевалов, Павел Табаков, Кирилл Трубецкой, Артем Панчик, Владимир Панчик, Ульяна Глушкова. На сайте театра размещено следующее уведомление: “Демонстрируемая запись была сделана для архива театра, это так называемое “рабочее видео”. Но технические несовершенства записи искупаются ее уникальностью”. Спектакль можно посмотреть на сайте www.youtube.com/watch?v=-JDa_FbEQ2U&t=984s.


Еще одна последняя роль в творчестве другого крупного российского актера - Бессеменов Андрея Мягкова в спектакле Кирилла Серебренникова “Мещане” по пьесе М.Горького. По словам режиссера, он задумал спектакль про битву старого и нового: “Рутинную манеру мхатовской игры я хотел сделать фактурой, противопоставив ей свежее дыхание, новую эстетику, иронию и легкость молодых актеров”. Случилось другое: репетируя с Андреем Мягковым и Аллой Покровской, режиссер в полном смысле слова был ими очарован и именно через них открыл для себя мхатовскую школу, и “не было здесь никакой замшелости, и все дышало жизнью, вызывая только восторг”. В других ролях: Алексей Агапов, Кристина Бабушкина, Алексей Кравченко, Владимир Краснов, Евгения Добровольская, Дмитрий Назаров. Премьера состоялась 6 марта 2004 года. После смерти Андрея Мягкова театровед Павел Руднев написал на своей странице в фейсбуке: “Особенно сегодня ярки воспоминания о последней мизансцене артиста. Эта была капитуляция. Бессеменов сдавал позиции и уходил без финальной схватки, предоставляя детям тот мир, который создал своими руками. Он не хотел драться до последнего. Он терял власть и становился резко вдруг совершенным стариком, физически скручивая спину так, чтобы уменьшиться в размерах. Усыхал, скукоживался, был зависим от своей палки, слился с ней. Взяв под руки жену-старуху (Алла Покровская), нетвердой походкой, укутанный в побитое молью пальтишко, в советском “пирожке” на голове, прошаркает Бессеменов в собственный дом на последнюю свою ночевку. Только что на сцене была битва, классовая война, смертный бой за право власти. Бессеменов бросался, как на амбразуру, ниц в ноги сына Петра (Алексей Агапов), чтобы не пустить его к развратной девице. Нил (Алексей Кравченко) швырял апельсиновые корки на сакральный обеденный стол, демонстрируя циничное пренебрежение к уходящей натуре. Татьяна (Кристина Бабушкина) с заклеенными глазами выла, потому что тоже не успевала за временем. Люмпенизированный богатырь Тетерев (Дмитрий Назаров) удобно устраивался жрать чужую кашу с маслом. Только что люди решительно рвали на части пространство, удерживая одеяло на себе. И вдруг один сдался. Перестал играть в войну. Выгорел. Потерял вкус к схватке..”. Спектакль можно посмотреть на сайте www.youtube.com/watch?v=mwlUm3iaTeU&t=17s.

Сайт Online TEATR (onlineteatr.com/) проводит показы спектаклей российских театров. Трансляции проходят только в определенное время, в прямом эфире. Они платные. Оплата в российских рублях. Цена билета - 300-400 руб. Вот некоторые из спектаклей марта.

4 марта, 10.00 am (время здесь и далее в Чикаго). “Мертвые души” по поэме Н.Гоголя. Спектакль Московского театра имени Маяковского. Режиссер - Сергей Арцибашев. В ролях: Сергей Удовик (Чичиков), Игорь Костолевский (Плюшкин), Светлана Немоляева (Коробочка/ Просто приятная дама), Алексей Дякин/Вячеслав Ковалев (Ноздрев), Александр Андриенко (Собакевич), Игорь Охлупин (Прокурор). Премьера - 12 ноября 2005 года.

7 марта, 10.00 am. “Маскарад” по пьесе М.Лермонтова. Спектакль Московского театра имени Вахтангова. Режиссер - Римас Туминас. В главных ролях: Евгений Князев (Арбенин), Мария Волкова (Нина), Леонид Бичевин (князь Звездич), Лидия Вележева (баронесса Штраль), Юрий Шлыков (Неизвестный). Премьера - 21 января 2010 года.

8 марта, 9.00 am. “Обломов” по роману И.Гончарова. Спектакль Московского театра имени Маяковского. Режиссер - Миндаугас Карбаускис. В ролях: Вячеслав Ковалев (Обломов), Анатолий Лобоцкий (Захар), Анастасия Мишина (Ольга Ильинская), Ольга Ергина (Пшеницына). Премьера - 21 декабря 2018 года.

10 марта, 11.00 am. “Царь Эдип” по трагедии Софокла. Спектакль Московского театра имени Вахтангова. Режиссер - Римас Туминас. В главных ролях: Виктор Добронравов (Эдип), Людмила Максакова (Иокаста), Евгений Князев (Тиресий), Эльдар Трамов (Креонт), Евгений Косырев (Жрец). Премьера - 29 июля 2016 года.

14 марта, 10.00 am. “Платонов” по пьесе А.Чехова. Спектакль Московского театра сатиры. Режиссер - Павел Сафонов. В ролях: Максим Аверин (Платонов), Ольга Ломоносова (Войницева), Михаил Владимиров (Войницев), Елена Ташаева (Софья Егоровна), Юрий Воробьев (Глагольев-старший), Никита Манилов (Глагольев-младший), Сергей Чурбаков (Петрин).

25 марта, 10.00 am. “Женитьба” Н.Гоголя. Спектакль Московского театра “Ленком”. Режиссер - Марк Захаров. В ролях: Александра Захарова (Агафья Тихоновна), Ирина Серова (Арина Пантелеймоновна), Татьяна Кравченко (Фекла Ивановна), Виктор Раков (Подколесин), Иван Агапов (Кочкарев), Дмитрий Певцов (Яичница), Александр Збруев (Анучкин), Александр Сирин (Жевакин). Премьера - 22 сентября 2007 года.

Полный репертуар - на сайте onlineteatr.com/afisha/timetable?id=0?id=0. Там же вы найдете полную инструкцию, как смотреть спектакль. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Театр “Глобус”. Фото - Наталья Матусевич

Фото 2. Сцена из спектакля “Три сестры” театра “Красный факел”. Фото - Виктор Дмитриев

Фото 3. Сцена из спектакля “Сверлийцы” Московского Электротеатра Станиславский. Фото - Андрей Безукладников

Фото 4. Сцена из спектакля “Венецианский купец” Королевской Шекспировской компании. Фото - moscow.theatrehd.com

Фото 5. Андрей Мягков в спектакле “Мещане” МХТ имени Чехова. Фото - mxat.ru/