Вениамин Смехов: “Невыносимая легкость бытия на сцене”. Интервью перед встречей в Чикаго

Когда восемнадцатилетнего “трынтравоеда” Веню Смехова (так он называет себя в книге “Театр моей памяти“) Владимир Этуш со словами “В математики надо идти, в математики” отчислял со второго курса “Щуки” (Щукинское училище при театре имени Вахтангова), “пострадавший” впервые за долгий учебный год заговорил со своим педагогом: “Я не хочу в математики, я хочу в артисты”. Этуш стал перечислять, чего не хватает Смехову: обаяния, темперамента, юмора… - много всего набралось. Как пишет Смехов: “Я вышел из кабинета и... упал на руки ребят. Слабость, слезы, стыд, боль”. А уже на следующий год Этуш ставит своему ученику высший бал. Пройдет еще четыре года, и молодой Смехов, оставив Куйбышев, куда он был распределен после окончания училища, приедет в Москву в Театр драмы и комедии на Таганской площади. Было это в далеком ноябре 1962 года. А в январе 1964 года в этот театр пришел новый главный режиссер -  Юрий Петрович Любимов. Началась эпоха Таганки, эпоха Высоцкого, Демидовой, Золотухина, Смехова.

Более тридцати лет служил актер в этом уникальном театре, сыграл на его сцене в двадцати девяти спектаклях. Сам себя Смехов называет театральным актером и небрежно отмахивается от ролей в кино. Однако страна узнала его после выхода на экраны фильма “Д’Артаньян и три мушкетера”. Как он был аристократичен, умен, остроумен и печален – этот благородный Атос в неподражаемом исполнении Вениамина Борисовича! Ни одна роль ни до, ни после Атоса не приносила ему такого успеха и такой невероятной популярности. Разве что спектакль “Али-Баба и сорок разбойников”, созданный Смеховым вместе с С.Никитиным и В.Берковским. Пластинка фирмы “Мелодия” с “Али-Бабой...” вышла баснословным по тем временам тиражом в три миллиона экземпляров, и Смехову показывали ее даже в Австралии. Актер с гордостью говорил: “Люди уезжали в эмиграцию, и из того минимума, который разрешалось брать с собой, в их багаже была и наша пластинка”.

В последние двадцать пять лет (“как только я стал выездным”, - говорит актер) Вениамин Смехов выбрал для себя роль “свободного художника”. Со своей женой Галиной он колесит по белу свету, преподает, ставит спектакли, пишет книги и, конечно, продолжает играть. 8 июля в Чикаго Смехов с коллегами покажут спектакль “Флейта-позвоночник”. С моих вопросов об этом спектакле и началась наша беседа. (Вопросы я задавал в письменном виде. В ответах сохранены орфография и пунктуация В.Смехова.)

- В какой степени “Флейта-позвоночник” является повторением легендарного спектакля Таганки “Послушайте!” 1967 года? В одном из недавних интервью вы сказали: “Строительный материал тот же”. Что нового вы внесли в спектакль?
- Драматургически - все другое: там - четыре части (по “Облаку в штанах“), мощная массовка как действующее Лицо и пятеро нас - “Поэтов“; здесь - единый сплав любви, страстей и отчаяний - до самоубийства - вслед за Есениным. Кстати, в 1967 этот монтаж был бы заживо угроблен: ни писем и стихов к ЛЮБ, ни темы гибели поэтов, ни ”...я не твой, снеговая уродина...” или ”...Айда, Маяковский, маячь на юг... ” и т.д. - ничего этого к публике допустить было невозможно. Но фрагменты из лучших поэм и стихов ВВМ, что пятьдесят лет назад, что сейчас, естественно, перекликаются и правильно делают!

- В памяти всех, кто смотрел тот спектакль, остались декорации - детские кубики с буквами. Иногда из них составлялись слова, иногда два кубика превращались в пьедесталы и с них спускались Маяковский и Пушкин, чтобы поговорить по душам... Эти кубики по-прежнему живут, или вы придумали нечто другое?
- Там была сценография Энара Стенберга, здесь визуальный образ, свет, цвет, видеопроекция – все творилось художником Мастерской Петра Фоменко Владом Фроловым и обсуждалось режиссерской группой.

- В вашей книге “Театр моей памяти” и в книге Юрия Петровича Любимова “Рассказы старого трепача” много говорится о “хождении по мукам” при сдаче спектакля невежественным чиновникам, о заступничестве Чухрая, Арбузова, Анчарова, Эрдмана, Кирсанова, Шкловского, Кассиля, Лили Брик... Я бы хотел поговорить про другое - про рождение спектакля. Как и у кого родилась идея постановки “Послушайте!”? Почему именно вам Юрий Петрович предложил сделать инсценировку? Почему из всех поэтов вы выбрали именно Маяковского? Почему через почти полвека вы решили вернуться к этому материалу?
- Это большая и очень интересная тема, даже четыре темы. Страниц на двадцать (в листах А4). Многое уже было описано мною. Почему решили “вернуться“...? А почему не стареют “материалы“ Пушкина, Чехова, Шекспира? На “Флейте“ у нас всем поколениям зрителей хорошо дышится - и тем, кто обожает поэта, и тем, кто его не знал или не понимал...
- В спектакле “Послушайте!” Маяковского играли пять актеров: Насонов, Золотухин, Хмельницкий, Высоцкий и вы. Любимов писал, что главная мысль спектакля - “как умирает по частям душа человека”. В том спектакле было пять разных Маяковских. Сегодня вы играете один, играете, если можно так сказать, пять разных ролей. В какой степени для этого вам пришлось переработать сценарий?

- Это два совершенно разных спектакля: и внешне, и по содержанию. Во “Флейте“ работает трио солистов: Маша Матвеева и Дима Высоцкий ведут каждый свою линию и в стихе, и в оркестровке, и оба связаны со мной и друг с другом... Мне нравится, когда нас хвалят за театральное подобие “семейной команды“, где у меня функция “папаши Маяковского“...
- Для Марии Матвеевой и Дмитрия Высоцкого предстоящие гастроли станут дебютом в США...
- Юрий Любимов ценил в них обоих и еще в нескольких своих любимцах универсальный талант актеров-музыкантов-певцов-чтецов-танцоров.
- Какова роль музыки Вячеслава Ганелина в спектакле? Какое значение вы придаете музыкальному оформлению спектаклей?
- Такое же точно значение, как в словах “дважды два четыре“ - знаку равенства. А Слава Ганелин – гениальный джазовый музыкант и успешный композитор в кино и театре. В 1995 году, в Чикаго, он влюбил в себя блестящих актеров нашего спектакля “Голый король“ в театре “Лукингласс“.

Вениамин Смехов дважды работал в театре Lookingglass: кроме “Голого короля“, он поставил еще “Мастера и Маргариту“. В книге “Театр моей памяти” он так описывает свои впечатления о работе с актерами: “Не театр, а сказка. Все, что просишь, показываешь - моментально схватывают. Играют вдвойне интереснее. Ты заводишься. Пробуешь еще. Они хохочут, подражают, присваивают... Танцуют, как мастера, двигаются, как акробаты, при этом способны играть “старым способом” - достоверно, реалистично, психологично... Их уважение к системе Станиславского помножено на увлечение театрами Арто, Гротовского, Японии, Китая. Все советские иллюзии оказались фальшивыми: ни прагматизма, ни карьеризма, а “огромные гонорары” - смешной бред. Ребята окончили одну из лучших частных театральных школ в Америке – Северо-Западный университет. Заплатили за четыре года по сто тысяч долларов, чтобы стать... бедными актерами. Они вкалывают целыми днями в качестве учителей, воспитателей детских садов, официантов, а в шесть вечера - в репетиционный зал. Хотите, зовите их хиппи, хотите - элита, богема - все будет и так, и не так”.

- Вениамин Борисович, если позволите, я бы хотел вернуться в далекое прошлое, когда вы были вместе с Любимовым. Вспоминая о годах, проведенных на Таганке, что вам приходит на ум в первую очередь?
- Что никакого далекого прошлого не было! Эта энергия как давала, так и продолжает “давать прикурить“ в городах и далеких станицах, отчего я лично чувствую себя счастливым и деепригодным среди новобранцев Гоголь-Центра, СТИ Сергея Женовача, на фестивалях в Перми или в Омске, или рядом с Машей и Димой во “Флейте“.
- В чем секрет долголетия спектаклей Любимова?
- В том, что их не остановили вовремя. Нигде в мире не понимают советского феномена “СИНЕЙ ПТИЦЫ – ДО ПОСИНЕНИЯ“...
- Что главное вы вынесли из уроков Мастера?
- Невыносимую легкость бытия на сцене. Невыносимую!
- Когда Юрия Петровича лишили гражданства и на Таганку пришел Эфрос, вы с группой единомышленников ушли из театра. Сегодня, с высоты прожитых лет, вы считаете такое решение правильным? Если бы сегодня ситуация повторилась, вы поступили бы так же?
- А вы на месте Пушкина позволили бы себе вызвать Дантеса на дуэль? “С высоты пережитого контекста“ советской эпохи очень трудно отвечать, извините, досужим толкователям реальных трагедий театра на Таганке.
- Что собой представляет сегодняшняя Таганка? Это совсем другой театр, не похожий на театр Любимова, или все-таки есть что-то общее? Как вы относитесь к деятельности Ирины Апексимовой на посту директора театра?
- По-моему, из двух честных вариантов – 1) расформировать труппу, дать Таганке “уйти в легенду“ (ЮПЛ) или 2) с чистого листа искать иную жизнь в лабораторном качестве – Ирина выбрала более трудный и достойный путь, и актеры с режиссерами вкалывают и ищут... А параллельно пишутся бредовые доносы, письма “наверх“ (хотя ниже этих поклепов ничего быть не может).
- Любимов говорил: “Автор написал текст, а мы сыграем подтекст”. Как вам кажется, сегодняшний зритель чувствует “подтекст”?
- Хороший зритель в хорошем театре все правильно чувствует.
- Следите ли вы за современным российским и - шире - мировым театром? Если да, то какие имена, спектакли, театры вам кажутся наиболее интересными?
- Очень много талантливых спектаклей, молодых режиссеров, авторов и театров за последние двадцать лет довелось нам с моей женой-искусствоведом (Любимовской закалки восьмидесятых годов) увидеть и отличить, находясь в фестивальных советах. Самые яркие имена мастеров уже широко известны: Женовач, Серебренников, Богомолов, Рыжаков, Бутусов, Диденко, Писарев, Брусникин, Поповски…
- Присуще ли вам такое понятие, как актерская зависть?
- Не могу похвастать этим завидным качеством. Радуюсь – да, но соревноваться не люблю вообще.
- Как вы полагаете, в театре должны быть запретные темы? Существуют ли они для вас?
- Правила поведения в приличном обществе, как и библейские заповеди, на моем веку никто еще не отменял.
- Как вы можете охарактеризовать сегодняшнее российское общество? Как вам вся эта истерия: “крымнаш”, “пятая колонна”, “предатели”...?
- Предыдущий ответ годится и здесь. Ни вашей политики, ни нашей политики, слава Богу, понимать не умею, а в роли Воланда у Любимова на Таганке получал заслуженный аплодисмент за фразу: “Каждое ведомство должно заниматься своими делами!“
- Что является для вас приметами сегодняшнего времени в культуре? Сегодня - время еще Гоголя, уже Хармса или кого-то, кто уже пост-Хармс?
- И Гоголя, и Гоголь-Центра, и Салтыкова-Щедрина, и Родиона Щедрина... Всем хватает места. А разбираться – что у нас такое творится в области культуры – придет время, и новый Шестов объяснит новому Белинскому, а новый Бертран Рассел всех их рассудит в мирных целях с позиции силы разума…
- Несколько лет назад в одном из интервью вы сказали про вашу “эмиграцию в культуру”. Продолжая метафору, хочу спросить: вы по-прежнему там, в “эмиграции”? Что должно случиться с обществом, со страной, чтобы вы вернулись?
- Вот ведь я вам, милостивый государь, уже наотвечался на эту тему... Нет надобности возвращаться туда, где надо работать “не по-ведомству“. Я нынче очень рад моим поездкам по России, встречам и работе, которую люблю, путешествиям и гастролям... И очень хочу увидеть полный зал в чудесном городе Чикаго чудесным вечером 8 июля 2016 года!

Nota bene! Спектакль “Флейта-позвоночник” состоится 8 июля в 8 часов вечера в помещении Christian Heritage Academy по адресу: 315 Waukegan Road, Northfield, IL 60093. Справки - по телефону 847-480-0023.

Фотографии к статье:
Фото 1-2. Вениамин Смехов. Фото из личного архива
Фото 3. Вениамин Смехов, Дмитрий Высоцкий, Анатолий Найман, Мария Матвеева. Фото – Галина Аксенова
Фото 4. “Флейта-позвоночник” на Красной площади
Фото 5-9. Вениамин Смехов. Фото из личного архива

Грант-парк-2016 (Grant Park Music Festival, павильон Джей Притцкер, парк “Миллениум”, Чикаго, концерты 6-9 июля)

6 июля, 8.00 pm. “Movie Night”. Последнее время на многих музыкальных фестивалях Америки и Европы показывают фильмы под живое музыкальное сопровождение оркестров. Не остался в стороне и Grant Park Music Festival. Фильм подобран идеально: в центре большого города - “Огни большого города” Чаплина!

Оркестром Грант-парка дирижирует Андреш Франко.

Сэр Чарльз Спенсер Чаплин - человек, который один мог сделать и делал фильмы. Он и продюсер, и режиссер, и сценарист, и композитор, и, конечно же, исполнитель главных ролей. Чаплин создал бессмертный, знакомый с детства образ маленького неунывающего бродяги с усиками, в непомерно широких штанах, пиджачке в обтяжку и загибающихся носами вверх разбитых ботинках, в помятом котелке на голове и тростью в руках. Сам артист, как и его прославленный герой, были порождением огромного мегаполиса, которому нет дела до судьбы маленьких неудачников, каждый день решающих самые насущные проблемы: крыша над головой, еда, одежда, поиски семейного и дружеского тепла... Молодой кинематограф этих людей и эти проблемы не замечал. Немые ленты начала прошлого века показывали публике грандиозные исторические баталии, фантастические приключения, ковбойские и гангстерские боевики, грубый фарс и преувеличенные страсти мелодрам из жизни обеспеченных слоев общества. Чаплин фактически оказался первым кинематографистом, выводившим на экран из фильма в фильм один и тот же образ городского отщепенца, невезучего, не всегда в ладах с законом и моралью, несчастного, но всегда неунывающего и не теряющего надежды на удачу и лучшую жизнь. Он стал легендой еще при жизни, ему подражали тысячи раз, его влияние прослеживается в творчестве величайших режиссеров XX века. Достаточно вспомнить лишь Федерико Феллини и его Джельсомину из “Дороги”. Джельсомина в клоунском обличье, абсолютно чаплинский финал фильма, вся его атмосфера заставляют то и дело вспоминать Чаплина. А сколько их потом было: учеников, подражателей... Но Чаплин был первым. Вершиной найденного им стиля - переплетения причудливой эксцентрики, грустного лиризма и острой сатиры - стал его первый фильм с музыкальным сопровождением “Огни большого города” (1931). На всю жизнь запомнилась бесхитростная история любви безработного бродяги (Чаплин) к слепой цветочнице (Вирджиния Черрил), грустные глаза Чарли и его робкая улыбка...
Андреш Франко - относительно новое имя на дирижерском Олимпе. Он родился в музыкальной семье в Колумбии. Первые уроки музыки получил от своего отца. Окончил фортепианное отделение Pontificia Universidad Javeriana в Боготе и готовился к карьере пианиста, но потом увлекся дирижированием и поступил на дирижерское отделение Texas Christian University. Участвовал в мастер-классах Рудольфа Бухбиндера в Швейцарии и Льва Наумова во Франции. Среди педагогов-дирижеров Франко - Курт Мазур, Хельмут Реллинг, Леонард Слаткин, Мигуэль Харт-Бедойя, Марин Алсоп (через две недели мы увидим ее на фестивале). Последние годы Франко очень активно выступает с американскими и латиноамериканскими оркестрами. В настоящее время является музыкальным руководителем Signature Symphony at TCC (Талса, Оклахома) и помощником главного дирижера Питтсбургского симфонического оркестра. Жена Франко - концертмейстер секции кларнетов Симфонического оркестра Форт-Уэрта (Техас) Виктория Лупери.
Открытые репетиции пройдут 5 и 6 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 6 июля с 7.00 pm до 7.30 pm в помещении “Family Fun Tent”.

8 и 9 июля, 8.00 pm. Концерты-посвящения выдающемуся американскому композитору Коулу Портеру (“A Cole Porter Celebtration”) в честь 125-летия со дня его рождения. В программе: песни из мюзиклов “Anything Goes”, “Kiss Me Kate”, “Can-Can”. Исполнители: оркестр и хор Грант-парка под управлением дирижера с Бродвея Кевина Стайтса. Солисты - звезды бродвейских мюзиклов Кэти Войтко (сопрано), Карен Мейсон (меццо-сопрано), Хью Панаро (тенор), Бен Крауфорд (баритон).
Наряду с Ирвингом Берлиным, Коула Портера называют самым выдающимся американским композитором-песенником, но в отличие от тяжелой судьбы Берлина, Портер прожил счастливую жизнь. Он родился в 1891 году в городке Перу (штат Индиана) в семье миллионеров. Писатель и журналист Дмитрий Савицкий рассказывает: “Дед Коула был суровым упорным фермером, бизнесменом из Индианы, который при первых же слухах о золотой лихорадке в Сакраменто снялся с места и вернулся домой богачом, начал скупать леса, земли и предприятия в соседних штатах и вскоре стал одним из самых состоятельных людей штата. При этом он не собирался покидать неприметный городок с одной центральной улицей, дюжиной городских усадьб и круглейшим нулем местных и более отдаленных примечательностей. Разве что после Второй мировой войны рядом с городком вросла в бетон база ВВС. Звали его Джеймс Омар Коул, но и близкие, и совсем не близкие люди звали его просто J.O. Семейство J.O. перебралось на северо-восток США из Коннектикута в городок Перу, когда будущему миллионеру было всего лишь шесть лет”. У Коула не было проблем с деньгами, плюс он был чертовски талантливым. К окончанию Йельского университета у него уже набралось три сотни песен, однако наш герой продолжил учебу в Гарвардской школе права. Семья хотела, чтобы он стал адвокатом, он не хотел расстраивать семью, но любовь к музыке победила, и Коул перешел на музыкальное отделение Гарвардского университета. Портер - автор бесчисленного количества шлягеров, один из богатейших композиторов в истории музыки.
(Тему Портера и его музыки я продолжу, но уже на странице “Равиния-2016”. 17 августа на фестивале состоится еще один концерт, посвященный 125-летию со дня рождения композитора. Это будет ответ Равинии фестивалю в центре Чикаго.)
Открытые репетиции пройдут 7 июля с 10.30 am до 1.00 pm, 8 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях состоятся 8 и 9 июля с 7.00 pm до 7.30 pm в помещении “Family Fun Tent”. В лекции участвует дирижер Кевин Стайтс.

Nota bene! Большинство концертов фестиваля пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes), которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонемента действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7647. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.

Фотографии к статье:
Фото 1. Парк "Миллениум". Фото - Норман Тимонера

Равиния-2016 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 4-9 июля)

4 июля, 5.00 pm. Павильон. Вечер трио Чика Кореа и Джазового оркестра Линкольн-центра. В концерте участвуют Лиза Фишер и Гранд Батон.

Армандо Энтони Кориа, известный во всем мире по имени Чик, – культовое имя в истории джазовой музыки. Один из самых блистательных джазовых пианистов и композиторов, лауреат восемнадцати премий “Грэмми”, он начал выступать почти полвека назад в группах, играющих латиноамериканские мелодии. Его первые записи были сделаны в середине шестидесятых с трубачом Блю Митчеллом. Сегодня на счету Чика Кориа около восьмидесяти пяти альбомов. Он переиграл со всеми великими музыкантами второй половины XX века: от Майлса Дэвиса, Лайонела Хэмптона и Диззи Гиллеспи до Харби Хэнкока, Бобби Макферрина и Джошуа Редмена. До сих пор он с огромным уважением отзывается о школе Майлса Дэвиса, которую прошел и уроки которой усвоил на всю жизнь. Кориа вспоминает: “Майлс Дэвис поступал очень просто: отбирал музыкантов, которые, по его мнению, могли осуществить задуманное, и просто позволял им делать это. Он ограничивался только самыми необходимыми замечаниями. Я усвоил один из его главных уроков: надо просто наблюдать, что происходит, когда ты предоставляешь музыкантам полную свободу, возможность самовыражаться, быть естественными, идти так далеко, как они это чувствуют сами. Именно такой подход является наиболее творческим”.
Творческая активность Чика Кориа поражает! Обнаружив общность вкусов с британским басистом Дэйвом Холландом, работавшим у Дэвиса, оба “мятежника” покидают мэтра, чтобы вместе с ударником Барри Альтшулем организовать джазовое трио “Circle”. Позже к ним присоединился Энтони Брэкстон (духовые), и трио превратилось в квартет. В 1985 году Чик Кориа организовал новую группу. В нее вошли басист Джон Патитуччи и барабанщик Дейв Векль. Позже состав дополнялся и видоизменялся. Это была странная группа, имевшая сразу два названия: “Chick Corea Electric Band” и “Chick Corea Akoustic Band”. В полном соответствии с музыкой, которую на конкретном концерте или диске играл Кориа, группа выступала под тем или иным названием. Но, верный себе, Кориа не ограничивается рамками своих групп. Он много играет и в других составах, выпуская все новые и новые диски чуть ли не каждый год. Вот отрывок из рецензии одного маститого немецкого критика: “Кориа - это романтик современного джазового фортепиано не только как пианист, но и как композитор... На его концертах возникает ощущение, будто я смыл с себя скуку всех гладеньких клавирных альбомов с калейдоскопом популярных мелодий, залитых “соусом” шопеновского или питерсоновского приготовления. Может быть, именно так Мусоргский написал бы через сто лет свои “Картинки”. Это не был джаз, ни тени блюза, ритм свободный, как у романтиков, но это завораживало”.
В семидесятые годы Кориа познакомился с певицей из Детройта Гейл Моран, ставшей участницей многих его последующих проектов, а вскоре и его женой. Он переехал из Нью-Йорка в Калифорнию. Брак с Гейл оказался удачным, она неизменно поддерживает Чика во всех его начинаниях и увлечениях. Главным из них является сайентология. В 1970 году Чик прочел книгу Рона Хаббарда “Дианетика” и с тех пор стал ревностным приверженцем его учения и адептом основанной им Церкви.
Но главным для Чика была и остается музыка. Испанский писатель Хулио Кортасар назвал его “джазовым энциклопедистом”. Чик Кориа постоянно в поиске, он живет творчеством и его новые проекты по-прежнему не перестают удивлять. В одном из интервью маэстро чуть приоткрыл дверь в свою творческую лабораторию: “Я сочиняю разными способами, но никогда не делаю этого за компьютером - это слишком медленно. Чаще пользуюсь просто карандашом и нотной бумагой - так у меня выходит быстрее. Но очень часто идеи рождаются, когда я просто импровизирую за роялем. А иногда темы приходят даже во сне”.
Чик Кориа несколько раз выступал в Чикаго и на фестивале в Равинии. Выступал один, а также с гитаристами Кристианом Макбрайдом и Брайаном Блейдом, со знаменитым вибрафонистом Гарри Бертоном. Кориа ценит концертные выступления. Он говорит: “Сочинение музыки значит очень много, но подлинным актом ее рождения является выступление. Только в этом случае музыка оживает. Композитор-теоретик на века фиксирует ноты на бумаге, но только живая игра вдохнет в них жизнь. Именно поэтому традиция исполнения своих сочинений всегда вызывает во мне душевный трепет”. Концерты Кориа всегда запоминаются. Уверен, не станет исключением и новая встреча с музыкантом.

5 июля, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Струнный квартет “Эмерсон” исполняет Шесть (полный цикл) Струнных квартетов Й.Гайдна.
В 2016 году квартету “Эмерсон” исполняется сорок лет! За эти годы музыканты переиграли, наверно, все известные на сегодняшний день классические и современные сочинения для струнных. В активе квартета – девять премий “Грэмми”, включая две за лучший классический альбом года, три премии журнала “Граммофон”, триумфальные выступления по всему миру, восторженные рецензии... Долгие годы состав квартета оставался неизменным: Филипп Зетцер (скрипка), Юджин Дракер (скрипка), Лоуренс Даттен (альт), Дэвид Финкель (виолончель). В конце сезона 2012-13 годов ученик Мстислава Ростроповича, артистический директор Камерного музыкального общества при Линкольн-центре в Нью-Йорке Дэвид Финкель покинул квартет, и пятый год в составе квартета выступает музыкант из Уэльса Пол Уоткинс. Подробности истории создания квартета и музыкальные фрагменты можно найти на сайте http://www.emersonquartet.com/.

6 июля, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Камерный концерт с участием преподавателей Музыкального института при фестивале в Равинии (Ravinia’s Steans Music Institute):
Мидори, скрипка; Мириам Фрид, скрипка; Атар Арад, альт; Пол Бисс, альт; Кристоф Рихтер, виолончель; Менахем Пресслер, фортепиано. В программе: Фортепианное трио В.А.Моцарта, Серенада до мажор венгерского композитора Эрно Донани (1877-1950), Второй струнный квинтет И.Брамса.

7 июля, 6.30 pm. Павильон. Певец из Новой Зеландии Нил Финн с группой “Crowded House“ и американская рок-группа “Guster“ из Бостона обещают жаркий концерт!

8 и 9 июля, 7.00 pm. Павильон. В рамках мирового тура легендарная группа из Бирмингема Duran Duran дает единственный концерт в Равинии. Группа представляет новый альбом “Paper Gods”. В концерте принимают участие группа CHIC и гитарист и композитор Найл Роджерс.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.
 
Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2. Чик Кореа
Фото 3. Струнный квартет “Эмерсон”
Фото 4. Менахем Пресслер
Фото 5. Duran Duran
(Все фото - Ravinia Festival)

Writers Theatre: “Компания” (“Company”)

В феврале спектаклем “Аркадия” по одноименной пьесе Тома Стоппарда Авторский театр (Writers Theatre) открыл новый уютный центр с двумя замечательными залами. Вторым спектаклем в центре стала комедия “Смерть трамвая “Вирджиния Вульф” (“Death of a Streetcar Named Virginia Woolf: A Parody”) по пьесе Тима Сниффена. Когда после премьеры художественного руководителя театра Майкла Халберстама спросили, что дальше, он ответил: “Дальше - музыка!” После усложненной философии Стоппарда и пародии на “священные коровы” американского театра на сцене Writers Theatre играют знаменитый мюзикл Стивена Сондхайма и Джорджа Ферта “Компания” (“Company”).

С героями спектакля мы встречаемся в Нью-Йорке на Дне рождения одного из них - Бобби. “Мальчику” исполняется тридцать пять лет, он встречается с разными женщинами, но живет один. А вот и его друзья: Сара и Гарри, Сюзан и Питер, Дженни и Дэвид, Эми и Пол, Джоанн и Ларри. Друзья загадывают желание, чтобы их товарищ, наконец, счастливо женился. Но Бобби не хочет обременять себя семейными узами. Больше всего он ценит свободу и компанию. А дальше перед нами проходят эпизоды из жизни его друзей. У всех есть какие-то проблемы. У всех, кроме одной пары. Он подчеркнуто любезен, она необычайно мила. Идеальный брак? Нет, наоборот. Пара разводится, и никто не хочет давать другому повода к претензиям на компенсацию. А остальные пары ссорятся, мирятся, ругаются, расходятся и опять сходятся... Бобби видит, что из этого состоит жизнь. У каждого из друзей есть своя “половинка”, и только он одинок. К концу спектакля Бобби начинает понимать: дальше так продолжаться не может. Компания компанией, но надо и о себе подумать. Друзья расходятся, и Бобби загадывает желание. Угадайте, какое?..

Стивен Сондхайм – знаковая фигура современного американского музыкального театра. Юный вундеркинд, в двадцать семь лет сочинивший песни к мюзиклу Леонарда Бернстайна “Вестсайдская история” (“West Side Story”, 1957), автор легендарных мюзиклов “Фолис” (“Follies”, 1971), “Маленькая ночная музыка” (“A Little Night Music”, 1973), “Тихоокеанские увертюры”(“Pacific Overtures”, 1976), “Свинни Тодд” (“Sweeney Todd”, 1979); кинокомпозитор, написавший, среди прочего, музыку к фильму “Дик Трейси” (“Dick Tracy”, 1990); блестящий интеллектуал, знаток европейской классической музыки и литературы, острослов и полемист - он и сегодня, в свои восемьдесят шесть лет, остается не только живым классиком, но и активно действующим композитором. В жизни он интроверт, предпочитает одиночество, живет почти отшельником. При этом его персонажи – не застывшие манекены, открывающие рот во время представлений, а живые герои, словно на вечер поднявшиеся на сцену из городской толпы. Ничего искусственного, ничего поддельного, ничего наносного – с такими идеями Сондхайм начинал свою работу в музыкальном театре, и этим принципам он не изменял на протяжении всей жизни.

Его песни настолько привязаны к общему мелодическому замыслу спектакля, что в отрыве от него существовать не могут. Вы не встретите у Сондхайма просто “красивой песни” ни о чем, которая через день после премьеры могла бы оказаться хитом. Спектакль как единое целое, драма характеров, выраженная в словах и музыке, - вот что волнует композитора гораздо больше, чем набор “красивых” песенок. В результате у Сондхайма хитом оказывается весь мюзикл. В этом он продолжает линию “отцов-основателей” жанра Роджерса-Хаммерстайна и Леонарда Бернстайна.

Мюзикл “Компания” – плод коллективного творчества композитора Стивена Сондхайма и актера Джорджа Ферта. Началось все с того, что в 1969 году Ферт сочинил серию одноактных пьес, в каждой из которых было три персонажа: семейная пара и еще один человек. Автор носился с идеей постановки, но театры один за другим отвергали пьесы. Раздосадованный, он показал пьесы Сондхайму, а тот отправил его к режиссеру Харольду Принсу. Прочитав, Принс понял, что надо делать мюзикл, и вернул пьесы композитору. Мюзикл был готов через год. Бродвейская премьера состоялась 26 апреля 1970 года. Спектакль, показанный семьсот пять раз, был выдвинут на премию “Тони” в пятнадцати номинациях и получил шесть, в том числе – за лучшие мюзикл года, сценарий, музыку и режиссуру. После этого было несколько возобновлений мюзикла (в 2006 году постановка Джона Дойла получила премию “Тони” за лучшее возобновление), постановки в Европе и Латинской Америке... - одним словом, долгая счастливая жизнь.

В мюзикле звучат песни “The Little Things You Do Together“, “Sorry-Grateful“, “You Could Drive a Person Crazy“, “Have I Got a Girl For You!“, “Someone Is Waiting“, “Side by Side by Side“, “Tick-Tock“, “The Ladies Who Lunch“, “Marry Me a Little“, “Being Alive”, “Getting Married Today” и многие другие. Они давно уже живут самостоятельной жизнью, их включают в программы американские и не только исполнители.

В ролях: Том Миллер (дебют актера на сцене театра, и сразу в главной роли - Бобби), Бернард Балбо (Пол), Джесс Годвин (Эйприл), Эллисон Хендрикс (Эми), Джеймс Ерл Джонс II (Харри), Патрик Мартин (Давид), Кристин Майлд (Марта), Челси Морган (Кэти), Лиа Мортенсен (Джоанна).

Режиссер – Уильям Браун. Это его шестнадцатая постановка в Writers Theatre и вторая – по произведению Сондхайма. Он ставил мюзикл “Маленькая ночная музыка”. Браун говорит: “С момента объявления постановки каждый человек, которого я встречал, говорил мне: “Компания” – мой любимый мюзикл. Его можно ставить каждый сезон. Я благодарен театру за возможность осуществления мечты”.

В спектакле звучит оригинальная оркестровка Джонатана Туника. Музыкальный руководитель постановки - Том Вендафреддо.

Мюзикл – относительно новый жанр для Writers Theatre. “Компания” – седьмой, поставленный с момента основания театра в 1988 году. Освоение жанра началось в 2009 году с мировой премьеры спектакля “A Minister’s Wife”. Успех был ошеломляющий не только в Чикаго, но и в Нью-Йорке. После этого в театре решили включать мюзиклы в репертуар более-менее регулярно: “Oh Coward!” (2009), “She Loves Me” (2010), “Маленькая ночная музыка” (2012), “Sweet Charity” (2013), “Days Like Today” (2014, еще одна мировая премьера).

Что касается постановок “Компании” в Чикаго, то театры, входящие в профсоюз Американских театральных деятелей, не обращались к нему с 1989 года. За прошедшие четверть века было несколько постановок мюзикла в театрах, не входящих в профсоюз.

Nota bene! Мюзикл “Компания” идет до 31 июля в помещении Writers Theatre по адресу: 325 Tudor Court, Glencoe, IL 60022. $35 – $80. Билеты на этот спектакль, а также абонементы на спектакли сезона 2016-17 годов - по телефону 847-242-6000, на сайте www.writerstheatre.org или в кассе театра. В театре действует специальное предложение для тех, кто воспользуется Metra’s Union Pacific North Line, чтобы добраться до театра. Сделайте свою фотографию внутри поезда, выложите ее на Фейсбук или в Твиттер с тэгом @writerstheatre #НАЗВАНИЕ СПЕКТАКЛЯ, покажите этот пост в кассе театра и получите $5 наличными. Подробная информация - на сайте writerstheatre.org/metra. По вторникам (Post Show Conversation: The Word) и средам (Post Show Conversation: The Artist) после спектакля в зале проходят пятнадцатиминутные беседы с актерами и работниками театра.
Фотографии к статье:
Фото 1-11. Сцены из спектакля “Компания”. Фото - Майкл Бросилоу

Lake Forest Theatre: “Таинственный сад” (“The Secret Garden”)

Еще один новый театр открывается в ”большом” Чикаго: он находится в северном пригороде Лейк Форест и называется Lake Forest Theatre. Для первой постановки выбран мюзикл Люси Саймон и Марши Норман ”Таинственный сад” (”The Secret Garden”), созданный по роману англо-американской писательницы Фрэнсис Ходжсон Барнетт. Книга была впервые издана в 1911 году и стала одной из самых популярных в ее творчестве. ”Таинственный сад” - сказочная история о людях, которые попадают в заброшенный сад. Когда сад оживает и начинает расцветать, вместе с ним ”расцветают” и меняются к лучшему характеры героев. Подобно диккенсовскому Скруджу, от озлобленных и раздражительных они становятся ”мягкими и пушистыми”...
Премьера мюзикла состоялась в 1991 году на Бродвее. После успеха спектакль получил премию ”Тони”.

Режиссер - художественный руководитель Lake Forest Theatre Стив Малоне. На протяжении более чем сорока лет он выступил в более чем восьмидесяти пяти постановках на сценах театров Чикаго и пригородов, работал на радио и телевидении. Он говорит, что стать руководителем театра всегда было его мечтой. Мечты сбываются!
В главных ролях: Кейли Албус (Мэри Леннокс), Эдвард Фрейм (Арчибалд Крэйвен), Эдвард Макленнан (доктор Невилл Крэйвен), Элизабет Мазур (Марта).
Мюзикл идет под сопровождение оркестра в составе пятнадцати музыкантов.
В дальнейших планах театра - мюзиклы ”Молодой Франкенштейн” (”Young Frankenstein”, 7-30 октября) и ”Кордебалет” (”A Chorus Line”, 24 марта - 16 апреля 2017 года).
Все спектакли театра пройдут в новом зале John & Nancy Hughes Theatre, рассчитанном на триста девять мест. В добрый путь, Театр!

Nota bene! Спектакль “Таинственный сад” идет до 2 июля в помещении Lake Forest Theatre (John & Nancy Hughes Theatre) по адресу: 400 East Illinois Road, Lake Forest, IL 60045. $49. Билеты на этот и другие спектакли инаугурационного сезона - по телефону 847-604-4975, по электронной почте pamela@LakeForestTheatre.org (Памела) или в кассе театра. Предусмотрены групповые скидки (10+). Справки - по электронной почте ken@LakeForestTheatre.org (Кен). Информация об истории создания и сегодняшнем дне театра - на сайте www.LakeForestTheatre.org.

Фотографии к статье:
Фото 1. Постер к спектаклю ”Таинственный сад”
Фото 2. Стив Малоне

Грант-парк-2016 (Grant Park Music Festival, павильон Джей Притцкер, парк “Миллениум”, Чикаго, концерты 24 июня - 4 июля)

24 июня, 6.30 pm; 25 июня, 7.30 pm. Шестая (”Трагическая”) симфония Г.Малера. Оркестром Грант-парка дирижирует Карлос Кальмар.
Премьера Симфонии состоялась 27 мая 1906 года, одиннадцать дней спустя после австрийской премьеры “Саломеи” Р.Штрауса. За дирижерским пультом стоял сам Густав Малер. Для премьеры была выбрана столица сталелитейной промышленности – город Эссен в центре Рейнско-Рурского региона. Рядом – металлургические заводы Круппа, работавшие на войну 1870-71 годов, а впоследствии сыгравшие основную роль во Второй мировой войне. Соседство с заводами дало повод критикам малеровской музыки сравнивать Шестую симфонию с армией. Венский критик Ганс Либстокл начал свою рецензию словами: “Крупп производит оружие, Малер пишет симфонии”.

Название “Трагическая“ придумали друзья композитора. Критики дали Симфонии другое имя - “Сатанинская“. Критик Леон Ботштейн пишет: “После “сатанинской” Симфонии Малер вышел на подиум для поздравлений от благодарных зрителей”.
Альма Малер вспоминает, что во время репетиций Малер нервничал. После генеральной к нему в гримерку зашел Рихард Штраус и сообщил, что умер мэр Эссена, а потому перед премьерой необходимо исполнить похоронный марш. Единственный комментарий Штрауса к новому сочинению звучал так: “Симфония перенасыщена инструментами”. (Почти как комментарий Людовика к сочинению Моцарта: “Слишком много нот”.) Бруно Вальтер писал, что Малер едва смог сдержать слезы. Действительно, Симфония предполагает кроме восьми валторн, шести труб и четырех тромбонов такие инструменты, как пастушьи колокольца, низкие колокола, малый и большой барабаны, две пары тарелок, прутья, тамтам и даже молот.
Малер спокойно относился к критике своих сочинений. Критик Г.Рейнхардт, например, писал: “Неслыханно много меди! Одной меди!.. Тематическая разработка, контрапункт равны нулю... Мы никогда не думали, что Венская придворная опера может пасть так низко“. Но Штраус? Как мог Штраус настолько НЕ понять Симфонию?! Отношения между композиторами охладели, но тем же летом Малер сел за переделку сочинения и в ноябре исполнил облегченную версию Симфонии. Впрочем, в 1907 году он вернулся к оригинальной версии.
Следующей весной Малер проводил переговоры с Метрополитен-оперой. Композитору предложили самый большой гонорар, который когда-либо получал музыкант: 75 тысяч крон за три месяца (по сегодняшнему курсу, 300000 долларов). Малер ответил согласием и 21 декабря 1907 года прибыл в нью-йоркский Hotel Majestic в западной части Центрального парка.
Произведения Малера долгие десятилетия не исполнялись. Леонард Бернстайн был прав, когда говорил: “Только спустя пятьдесят, шестьдесят, семьдесят лет мировых разрушений... мы можем, в конце концов, слушать музыку Малера и понимать, что она предсказывала все это“. Пришли “десятилетия мировых разрушений“, а вместе с ними - музыка Малера.
Открытые репетиции пройдут 21 июня с 3.00 pm до 5.30 pm, 23 июня с 10.30 am до 1.00 pm, 24 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях состоятся 24 июня с 5.30 pm до 6.00 pm и 25 июня с 6.30 pm до 7.00 pm в помещении “Family Fun Tent”.

29 июня, 6.30 pm. Молодой талантливый финский пианист Юхо Похьонен дебютирует на фестивале, солируя во Втором фортепианном концерте Ф.Шопена. В программе также: симфоническая сюита Н.Римского-Корсакова “Антар“ на сюжет арабской сказки Сенковского и - внимание! - оркестровая версия песни Акселя Роуза “Thunderstruck“ из репертуара группы AC/DC. Оркестром Грант-парка дирижирует Карлос Калмар.
От романтичных Римского-Корсакова и Шопена до громоподобных раскатов тяжелого рока - на этом концерте нам точно скучать не придется!
Юхо Похьонен - один из самых талантливых пианистов своего поколения. Он родился в Хельсинки в 1981 году. С восьми лет начал учиться в Академии имени Сибелиуса. Лауреат международных фортепианных конкурсов. Стипендиат фортепианного фестиваля в Руре 2009 года (стипендию ему присудил Андраш Шифф).
Американский дебют Похьонена состоялся на Музыкальном фестивале в Аспене. Пианист исполнил “Звездные каньоны“ О.Мессиана.
Репертуар Похьонена простирается от Баха до музыки современных композиторов. В дебютный диск пианиста “Плато“ вошел концерт “Плато для фортепиано с оркестром“ скандинавского композитора Пелле Гундмундсена-Хольмгрина.
Открытые репетиции пройдут 28 июня с 11.00 am до 1.30 pm и с 3.00 pm до 5.30 pm, 29 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 29 июня с 5.30 pm до 6.00 pm в помещении “Family Fun Tent”.

1 июля, 6.30 pm; 2 июля, 7.30 pm. Концерт музыкальных произведений мало исполняемых сегодня чешских композиторов-классиков. В программе: симфоническая поэма А.Дворжака “Золотая прялка” и оратория Б.Мартину “Гильгамеш”.
Солисты: Анжела Меде, сопрано; Дейн Томас, тенор; Дэвид Джон Пайк, баритон; Гидон Сакс, бас; Бернард Джейкобсон, ведущий. Оркестром Грант-парка дирижирует Карлос Кальмар.
Открытые репетиции пройдут 30 июня с 10.30 am до 1.00 pm, 1 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях состоятся 1 июля с 5.30 pm до 6.00 pm и 2 июля с 6.30 pm до 7.00 pm в помещении “Family Fun Tent”.

4 июля, 6.30 pm. В концерте, посвященном Дню независимости США, участвуют Национальный юношеский хор Шотландии (руководитель и дирижер - Кристофер Белл) и Чикагский молодежный симфонический оркестр (руководитель - Аллен Тинкхем). В программе - американские мелодии и песни.

Nota bene! Большинство концертов фестиваля пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes), которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7647. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО Grant Park Music Festival
Фото 2. Карлос Кальмар. Фото – Норман Тимонера
Фото 3. Юхо Похьонен. Фото – Генри Фейр
Фото 4. Анжела Меде. Фото – DARIO
Фото 5. Национальный юношеский хор Шотландии. Фото сделано на фестивале The BBC Proms в 2014 году

Равиния-2016 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 24 июня - 3 июля)

24 июня, 7.30 pm. Павильон. Легенда рок-музыки Боб Дилан в Равинии! Специальный гость вечера - американская певица Мэвис Стэплс.

Боба Дилана не было в Равинии с 1964 года Тогда он еще не был культовой фигурой и звался Робертом Алленом Циммерманом, хотя одна из первых и самых знаменитых его песен “Ответ знает только ветер“ уже была написана. Ее считали песней протеста, а сам Дилан открещивался от самого понятия “протест“. Однако и спустя десятилетия после первых, еще наивных песен он оставался неравнодушным к миру политики. “Мир политики“ (“Political World“) - называлась его песня 1989 года, в которой есть такие слова: “Мы живем в мире политики, Для любви места в нем нет, Мы живем во время преступлений, Преступления не имеют лица, Мудрость бросают в тюрьму, А мужество - удел давно минувших дней“.
Боб Дилан - не просто рок-звезда. Подобно Элвису Пресли и Мерилин Монро. родившийся в маленьком провинциальном городке в Миннесоте еврейский мальчик Роберт Циммерман давно стал мифом, превратившись в культурную икону Америки. Главный редактор журнала The New Yorker Дэвид Ремник пишет: “Культурная история Америки полна людей типа Уолта Уитмена или Мохаммеда Али, людей, которые воображали для себя некое идеальное будущее, соединяли носившиеся в воздухе идеи со своим собственным внутренним талантом и энергией и осуществляли свой воображаемый идеал“.
Боб Дилан рос в холодной заброшенной глубинке на канадской границе. Скромный и застенчивый мальчик заинтересовался музыкой, его первой любовью был рок-н-ролл. В 1960 году он приезжает в Нью-Йорк и почти сразу производит там фурор. “Он взял первозданную, бьющую через край энергию раннего рок-н-ролла и соединил ее с мудростью народной песни, - рассказывает Дэвид Ремник. - То, что получилось в результате, было совершенно уникальным качеством музыки - “Битлз“ тогда еще пели “She Loves You, yeah, yeah, yeah“.
На Дилана в равной степени повлияли столь разные художники, как Вуди Гатри, Литтл Ричард и французский поэт Артюр Рембо. Свое артистическое имя он позаимствовал у валлийского поэта Дилана Томаса. Тексты самого Дилана подвергаются теперь многотомным комментариям и анализу, и уже общим местом стали сопоставления их поэтических достоинств с традиционной поэзией классиков - Джона Китса, Уильяма Йетса и Уистэна Одена.
Одно из самых эпохальных событий в истории мировой рок-музыки - концерт Дилана в Манчестерском Зале свободной торговли 17 мая 1966 года. После первого отделения акустической фолк-песни Дилан впервые в Англии вывел на сцену полновесный электрический рок-состав. Публика, собравшаяся слушать мягкие гитарные аккорды, была ошеломлена и оглушена непривычным грохотом электрогитар. Один из почитателей старого Дилана выкрикнул ему из зала: “Иуда!“ - “I don't believe you“ - бросил в зал разъяренный Дилан и, повернувшись к музыкантам, приказал: “Play fucking loud!“ “Это был уже не рок-н-ролл, эта была война“, - описывал происходившее в зале очевидец.
24 мая (он родился в один день с Иосифом Бродским) Бобу Дилану исполнилось 75 лет. Его “Never Ending Tour“ продолжается... (В статье использованы материалы радиопрограммы Александра Кана на Русской службе Би-би-си.)

25 июня, 6.30 pm. Павильон. Концерт номинантов на премию “Грэмми“: вокалиста и композитора Гевина Дегро и рок-группы из Денвера The Fray. Среди хитов группы - композиции “You Found Me” и “Over My Head (Cable Car)”.

26 июня, 7.30 pm. Павильон. Концерт “Jerry Garcia Symphonic Celebration“, в котором примут участие гитарист и певец Уоррен Хейнс и оркестр Chicago Philharmonic. Журнал “Роллинг стоун“ поставил Хейнса на двадцать третье место в рейтинге ста величайших гитаристов всех времен и народов. Подробности жизни и творчества музыканта - на сайте http://warrenhaynes.net/.

27 июня, 7.30 pm. Театр “Мартин“. Традиционный ежегодный концерт Джульярдского струнного квартета. В программе: Струнный квартет до мажор (“Диссонанс”) В.А.Моцарта, Струнный квартет N9 Ричарда Верника (премьера в Чикаго), Струнный квартет до мажор Ф.Шуберта.
В составе квартета появилась новая виолончелистка - выпускница Джульярдской школы музыки Астрид Швин. Помимо сольной карьеры она является профессором отделения виолончели University of Massachusetts at Amherst. Она заменила Джоэля Кросника, выступавшего в Квартете на протяжении сорока двух лет.
Третий сезон в Квартете играет альтист Роджер Таппинг. Известный музыкант, в 1995 году он переехал из Лондона в США, чтобы присоединиться к Takács Quartet, а в 2013 году не смог отказаться от предложения джульярдских коллег.
Как и раньше, в квартете выступают скрипачи Джозеф Лин и Рональд Копс.
Подробности истории создания Джульярдского струнного квартета вы найдете на сайте http://www.juilliardquartet.org/.

1 июля, 6.30 pm. Павильон. Снова в Равинии - лауреат премии ”Грэмми”, дуэт ”Indigo Girls” в составе Эми Рей и Эмили Салиерс. Они встретились в начальных классах школы и стали петь вместе. Сначала - на школьных концертах, потом - в Emory University (Атланта). Первый альбом выпустили в 1987 году. Подробности создания дуэта и фрагменты музыкальных композиций – на сайте http://indigogirls.com/.
В концерте примут участие певцы Мэри Чапин Карпентер и Шон Маллинс, исполняющие композиции в стиле фолк и кантри.

2 июля, 7.30 pm. Павильон. Концерт ветеранов рока: The Steve Miller Band и Чарли Масселуайта - блюзового певца, играющего на губной гармонике.
Группа Стива Миллера была образована в 1966 году в Сан-Франциско. За полвека выступлений и гастролей выпустила восемнадцать студийных, шесть “живых” альбомов и двадцать девять синглов, многие из которых стали хитами. Подробности создания и фрагменты музыкальных композиций группы – на сайте http://www.stevemillerband.com/.

3 июля, 6.30 pm. Павильон. Парад звезд американской музыки продолжается дебютом в Равинии певца и композитора, солиста группы Soundgarden Криса Корнелла. Он представляет альбом ”Higher Truth”. Подробности жизни и творчества композитора – на сайте http://chriscornell.com/. Специальный гость вечера - ”Fantastic Negrito”.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.
 
Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2. Боб Дилан
Фото 3. Джульярдский струнный квартет
Фото 4. ”Indigo Girls”
Фото 5. Крис Корнелл
(Все фото - Ravinia festival)

Windy City Playhouse (Чикаго): “Этот...” (“This”)

Театр Windy City Playhouse открывает второй сезон спектаклем “Этот...” (“This”) по пьесе Мелиссы Джеймс Гибсон.

Действие спектакля происходит в наши дни в Нью-Йорке. В центре сюжета - четыре друга примерно одного возраста: каждому немного за тридцать. Они учились вместе в колледже и думали, что знают друг о друге все. Однако неожиданно раскрываются секреты прошлого, и взаимоотношения друзей переживают серьезный кризис. Смогут ли они перешагнуть через себя и забыть прошлое? Смогут ли наладить прежнюю дружбу?.. Об умении прощать, слушать и слышать друг друга - новая пьеса выпускницы Школы драматического искусства Йельского университета Мелиссы Джеймс Гибсон.

Режиссер спектакля - Карл Меннингер. Он родился в северном пригороде Чикаго, городке Дирфилд. После окончания Северо-Западного университета и колледжа Эмерсон с 1994 по 2003 годы возглавлял Deerfield High School Theater Department. В настоящее время живет и работает в Вашингтоне, является ассистентом профессора на театральном отделении American University.
В ролях: Эми Рубинстайн (Джейн), Брайан Грей (Жан-Пьер), Стив О'Коннелл (Том), Таня Ричард (Маррелл), Джо Зарроу (Алан).

Windy City Playhouse - самый молодой театр Чикаго. День его рождения – 23 марта 2015 года. Соосновательница и художественный руководитель театра Эми Рубинстайн удивила тогда многих. Она родилась в Чикаго, с отличием окончила театральное отделение Брандейского университета (Уолтем, штат Массачусетс). В ее послужном списке - работы в Human Race Theater Company (Дейтон, штат Огайо), Long Beach Playhouse (Лонг-Бич, штат Калифорния), Center Stage Theater (Нейпервилл, штат Иллинойс), других театрах Чикаго и Лос-Анджелеса. Многие годы имя Рубинстайн ассоциировалось с агентством по торговле недвижимостью Windy City RE LLC. Это семейный бизнес, в котором равноправными партнерами были трое: она, ее муж Милан Пускович (он родился в Сербии и перешел на фамилию жены) и брат Джошуа. Доходы у агентства были очень неплохими. Так, в 2014 году они продали за 33 миллиона долларов дом в городке Маунт Проспект. Прибыль составила 9 миллионов долларов.
Милан учился кинопроизводству в Калифорнийском университете и проявляет большой интерес к кинобизнесу.

Некоммерческая профессиональная театральная компания Windy City Playhouse, основанная семейным трио Эми, Миланом и Джошуа Рубинстайнами, – не разовый проект. На театральной сцене Чикаго возник новый член Американского профсоюза театральных деятелей (Equity-affiliated Chicago theater). Мы знаем, что актеры, входящие в театральный профсоюз, платят взносы, профсоюз защищает их интересы. Актеры получают большие гонорары, пользуются социальными льготами и следуют правилам, выдвигаемыми профсоюзом. Такой театр содержать труднее - тем благородней задача создателей.
Здание театра построено по проекту известного архитектора Джона Морриса. Среди его работ – известные в Чикаго культурные места: Steppenwolf Theatre, Black Ensemble Theater, Lookingglass Theatre, Raven Theatre, Beverly Arts Center Theater, Old Town School of Folk Music's.
Большой театральный зал, технически оснащенная сцена, возможность менять конфигурацию зала на каждую постановку – все это позволяет осуществлять самые смелые театральные эксперименты. Особая гордость основателей: театральные кресла. Они больше, чем обычные, и очень удобные. Теперь не надо вставать со своего места, пропуская соседа по ряду, и можно даже вытянуть ноги – роскошь непозволительная в большинстве даже самых больших театров. Количество мест в зале (он рассчитан на сто сорок девять человек) принесли в жертву комфорту и удобству зрителей. Еще одна немаловажная деталь: прекрасное фойе с камином, креслами, рестораном и барной стойкой. Сколько раз мы с вами оказывались в ситуации, когда все стоят перед входом в зал, как “селедки в бочке”, и с нетерпением ждут, когда, наконец, откроют двери и начнут пускать. В новом театре такого нет. Никто никого не ждет. Все очень удобно, стильно, современно. И после спектакля не торопитесь уходить: в ресторане играет живая музыка, можно пропустить по рюмочке и обменяться впечатлениями о только что увиденном. Эми Рубинстайн предлагает всем желающим снимать помещение в аренду, но оговаривается, что свободных дней не так много. Она надеется, что в будущем театр станет радушным домом для всех творческих коллективов.
На сегодняшний день Windy City Playhouse выпустил уже пять спектаклей, из которых четыре были рекомендованы к участию в борьбе за самую престижную театральную премию Чикаго “Джефф”.
В планах театра - романтическая комедия “Apartment 3A” по пьесе Джеффа Дэниелса в постановке артиста-резидента Court Theatre Рона О Джея Парсона. Премьера намечена на 28 сентября.

Nota bene! Спектакль “Этот...” идет до 28 августа в помещении Windy City Playhouse по адресу: 3014 West Irving Park Road, Chicago, IL 60618. Предусмотрены скидки для студентов и пожилых людей. Билеты на этот и другие спектакли Windy City Playhouse - по телефону 773-891-8985, в кассе театра или на сайте www.windycityplayhouse.com. Там же вы узнаете информацию об истории создания и сегодняшнем дне театра. При театре организован $10 valet parking.\

Фотографии к статье:
Фото 1. Постер к спектаклю “Этот...”
Фото 2. Эми Рубинстайн
Фото 3-5. Windy City Playhouse
(Все фото – Майкл Бросилоу)

Равиния-2016 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 16-23 июня)

Как я уже писал в прошлом выпуске Музыкального обозрения, 4 июня в Равинии прошла специальная церемония открытия новой скульптурной композиции-фонтана “Хор”. Организаторы фестиваля делают упор на воду и все, что с ней связано....

16 июня, 8.00 pm. Павильон. Тема водной стихии в музыке продолжится концертом “Water Music Suite” оркестра Chicago Sinfonietta. Дирижер - музыкальный руководитель оркестра Мей-Анн Чен. В программе: Праздничная увертюра У.Г.Стилла, фрагменты “Буэнос-Айрес, весна“ и “Буэнос-Айрес, лето“ из цикла “Времена года в Буэнос-Айресе“ А.Пьяццоллы, сюита из “Музыки на воде” Г.Ф.Генделя, Половецкие пляски из оперы А.Бородина “Князь Игорь“, Торжественная увертюра П.Чайковского “1812 год“.
Концерт, начинающийся Праздничной увертюрой и заканчивающийся увертюрой Торжественной, настраивает на соответствующий лад. Вообще, я советую всем любителям музыки послушать оркестр Chicago Sinfonietta. Он, конечно, находится в тени Чикагского симфонического (на это обречены все оркестры “большого Чикаго“), но в отсутствии Короля можно обратить внимание и на его свиту. Chicago Sinfonietta - крепкий профессиональный коллектив, существующий с 1987 года. Оркестр активно выступает в Чикаго и по всей стране.
В концерте участвуют Waubonsie Valley High School Mosaic Choir и Highland Park High School Marching Band.

17 июня, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Джазовый концерт студентов Ravinia's Steans Music Institute (RSMI Jazz Grandstand).
Этот институт открылся в 1988 году. Он назван в честь членов попечительского совета Равинии, активных участников и спонсоров фестиваля, супругов Хэрриса и Луизы Стейнсов. В институте три отделения: вокальное, джазовое, отделение фортепиано и струнных инструментов. По традиции, занятия начинаются с джаза.

17 июня, 7.30 pm. Павильон. Рок-баллады в исполнении группы “BoDeans” из Висконсина и нью-йоркского певца и композитора Мартина Секстона.

18 июня, 8.00 pm. Павильон. Невероятно, но факт: легенда мировой рок-музыки, трехкратный лауреат премии “Грэмми“ Пол Саймон впервые выступит в Равинии! О том, кто такой Пол Саймон и почему он был мало известен в бывшем СССР, лучше меня скажет музыкальный критик Артем Троицкий: “Давно замечено, что вкусы нашей публики далеко не всегда совпадают с общемировыми. Некоторые малоизвестные западные артисты (скажем, “Modern Talking“ или “Smokie“) имеют в России неадекватно шумный успех, в то время как отдельные глобальные суперзвезды почти неизвестны. Среди этих последних - Пол Саймон, участник легендарного дуэта Simon & Garfunkel, с начала семидесятых с неизменным успехом выступающий соло. В конце восьмидесятых, на пике триумфа альбома “Gracelands“, он приезжал в Москву, где проскользнул совершенно незаметно. Я как-то говорил с одним из его музыкантов, южноафриканцем Рэем Фири, и он сказал мне, что до сих пор помнит шок от полупустого Зеленого театра в парке Горького - после переполненных футбольных стадионов европейских столиц... Полагаю, что мы неправы, отчуждая Пола Саймона: наряду с Бобом Диланом, Полом Маккартни, Дэвидом Боуи, Элтоном Джоном он может считаться одним из отцов-основателей современной поп-музыки, а, скажем, весьма почетный у нас Стинг - его прямой ученик. Музыка Саймона находится на стыке рока, фолка и world music, всегда хороша мелодически и не банальна по аранжировке. Возможно, Пол Саймон для здешнего вкуса чересчур деликатен: это интеллигентская поп-музыка без тени нахрапистости. Тут можно провести аналогию с фильмами Вуди Аллена, которые, несмотря на сюжетные достоинства и уморительные диалоги, никогда у нас не котировались наравне с Голливудом... “.

19 июня, 6.00 pm. Павильон. Джазовых исполнителей этого концерта возглавляет неутомимый Рэмси Льюис. Он родился в Чикаго, и с Чикаго связана вся его жизнь. Льюис начал заниматься фортепиано с четырех лет. Первое знакомство с джазом произошло, когда мальчику исполнилось пятнадцать лет. Его педагог Уоллас Бартон предложил юноше присоединиться к джазовому ансамблю, и на смену Бетховену и Шопену пришли Эллингтон и Татум. В 1948 году Льюис окончил чикагский музыкальный колледж и устроился работать продавцом в магазине грампластинок, по вечерам играя и сочиняя музыку в свое удовольствие. На публике он появился лишь спустя восемь лет. В 1956 году трио Льюиса кочевало по чикагским барам и клубам, быстро завоевывая популярность. В том же году музыкант выпустил свой первый альбом “Рэмси Льюис – господин Свинг” и стал знаменитым. В общей сложности трехкратный лауреат премии “Грэмми” Льюис записал более восьмидесяти альбомов, из них семь стали золотыми. Впервые Рэмси Льюис выступил в Равинии в далеком 1966 году и с тех пор появляется на фестивале каждый год, и не только в качестве гостя. Льюис руководит программой “Джаз в Равинии”, в рамках которой мы увидели многих легендарных музыкантов XX века. Назову лишь Дэйва Брубека и Оскара Питерсона... Вместе с Рэмси Льюисом в концерте принимают участие Джон Пиццарелли, Монти Александр, Аллан Харрис и трио Джо Александр.
В этот день действует специальное предложение (Father's Day Jazz Special): введите на сайте фестиваля промо-код FATHER и получите скидку на пакет “концерт+ужин“ ($75).

22 июня, 7.30 pm. Павильон. Парад знаменитостей продолжает Сет Макфарлейн. Назвать только одну его специализацию очень трудно. Он - актер, аниматор, сценарист, продюсер, режиссер, певец. Его альбом 2011 года “Музыка лучше слов“ был номинирован на премию “Грэмми“. По его собственным словам, больше всего на свете любит “мультики“. Учился в Школе Дизайна в Род-Айленде (Калифорния). В 2008 году создал на YouTube серию “Кавалькада мультипликационных комедий Сета Макфарлейна“. Лауреат несколько премий за фильм “Гриффины“.
В концерте принимает участие оркестр Chicago Philharmonic. Специальный гость вечера - тридцатидвухлетняя американская актриса и певица Кэтрин Макфи.

23 июня, 7.30 pm. Павильон. Концерт королевы рок-н-соула, певицы Патти Лабелль. Специальный гость вечера - американская группа The Commodores.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.
 
Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2. Мей-Анн Чен. Фото – Розали О’Коннор
Фото 3. “BoDeans”
Фото 4. Пол Саймон
Фото 5. Рэмси Льюис
Фото 6. Сет Макфарлейн
Фото 7. Патти Лабелль