Театры Чикаго, Бостона, Москвы, Лондона. Лето и новый сезон

Один из лучших театров Чикаго и пригородов Writers Theatre (www.writerstheatre.org/) объявил планы на новый сезон 2020-21 годов. Художественный руководитель театра  Майкл Халберстам и исполнительный директор Кэтрин Липума говорят о новой продюсерской модели, когда даты спектаклей, места их проведения и творческие команды корректируются на ходу с учетом текущей обстановки с пандемией коронавируса. Зато точно известны пьесы, над которыми будет работать театр, и имена постановщиков. Из четырех спектаклей нас ждут две мировые премьеры. Пойдем по порядку.

“Любовь и другое” (“Love & Contracts”, перевод мой) по пьесе Джулии Дулиттл. Режиссер - Мориц фон Штюльпнагель. Комедия о четырех супружеских парах во временной разбежке в двести пятьдесят лет, начиная с 1791 года. Автор показывает, как по мере развития цивилизации менялось отношение к увлечениям, ухаживаниям, любви, семье. Вывод оказывается ожидаемым: мир меняется, а сердечные вопросы, любовь, измена, предательство во все времена остаются неизменными... В ноябре 2018 года бродвейский режиссер Мориц фон Штюльпнагель уже ставил эту пьесу на South Coast Repertory's Pacific Playwrights Festival. Пьесы Дулиттл шли на сценах многих американских театров. Среди них - чикагский Victory Gardens Theatre, Second Stage, Portland Stage, Rattlestick Playwright's Theatre, Rogue Machine Theatre.

“Этот низкий грязный блюз” (“Low Down Dirty Blues”, перевод мой). Представление Рандала Майлера и Дэна Уитмана. Режиссер - Рон О Джей Парсон. Действие спектакля происходит ночью в одном из блюз-клубов на юге Чикаго. Многие зрители уже разошлись, остались единицы. До закрытия клуба - полтора часа, но вечеринка в самом разгаре. Начинается последний в этот вечер сет: самый камерный, самый искренний, самый домашний. Возьмите свой бокал, садитесь поближе и наслаждайтесь мелодиями и песнями музыкантов. Звучит блюз - музыка, наполненная страстью и любовью к жизни!.. В спектакле использованы композиции Мадди Уотерса, Перла Бэйли, Хаулина Вулфа. Летом 2010 года спектакль “Low Down...”, поставленный в Northlight Theatre, получил восторженные отзывы театральных критиков, в том числе - Криса Джонса в Chicago Tribune и Хеди Вайс в Chicago Sun Times. Мы увидим то же представление, но в новой постановке Рона О Джея Парсона.

“Морис” (“Maurice”). Адаптация Скотта Паркинсона по роману Э.М. Форстера. Режиссер - лауреат премии “Тони” Дэвид Кромер. Роман “Морис” - откровенный роман английского писателя Эдварда Моргана Форстера. Он написал его в 1914 году. О публикации тогда не могло быть и речи, ведь главный герой романа Морис Хилл - альтер эго автора - молодой аристократ-гомосексуал. В начале романа ему четырнадцать. Он умен, образован, он - яркий представитель среднего класса викторианской Англии, озабоченный вопросами самоидентификации. Встречаясь с одноклассниками, друзьями, гипнотизером и загадочным егерем-чернорабочим, ставшим впоследствии партнером Мориса, он ищет себя в коварном и жестоком мире... Роман Форстера издавался на русском языке в переводах Михаила Загота и Александра Куприна. В 1987 году вышел основанный на романе британский фильм Джеймса Айвори, где роль друга Мориса играл Хью Грант. Мировая премьера адаптации Паркинсона приурочена к пятидесятилетию со дня публикации романа.

“Последний матч” (“The Last Match”) по пьесе Анны Зиглер. Режиссер - Кира Фромм. В полуфинале теннисного турнира U.S. Open встречаются восходящая российская звезда Сергей Сергеев и великий американский спортсмен Тим Портер. За время игры мы окажемся свидетелями поворотных моментов их жизни как на площадке, так и за ее пределами. Пьеса на спортивную тему постепенно превращается в захватывающую историю о жестоком мире спорта... Первая постановка пьесы Зиглер состоялась в 2016 году в Городском театре Питтсбурга (City Theatre). После этого последовали спектакли в The Old Globe Theatre (Сан-Диего, 2017 год), Roundabout Theater Company (Нью-Йорк, 2017 год), Lantern Theater Company (Филадельфия, 2019 год).

В новом сезоне Writers Theatre предлагает новую программу абонементов (Membership Program) для тех, кто предпочитает не ограничивать себя конкретными датами. Пакет предполагает возможность посещения любого спектакля в любой, удобный для вас день. Билеты - по телефону 847-242-6000 или на сайте www.writerstheatre.org.

Международный фестиваль искусств “Вишневый сад” (The Cherry Orchard Festival, cherryorchardfestival.org/) представляет онлайн-эксперимент театра из Бостона Arlekin Players - спектакль “STATE VS. NATASHA BANINA” по пьесе российского драматурга Ярославы Пулинович “Наташина мечта”. Режиссер - художественный руководитель театра Игорь Голяк. В роли Наташи - ведущая актриса театра Дарья Денисова.

“Наташина мечта” - монолог шестнадцатилетней девушки Наташи Баниной. Она обвиняется в покушении на убийство. Обращаясь к нам из камеры, Наташа рассказывает историю своей жизни, а мы, зрители, становимся членами жюри присяжных и решаем ее судьбу... Опубликованная в 2008 году в журнале “Урал” пьеса Ярославы Пулинович немедленно стала популярной. В России ее ставили не раз, в том числе - в Московском центре драматургии и режиссуры (режиссер - Георг Жено).

Бесплатные показы уже прошли 14 и 21 июня на платформе ZOOM. Еще один - третий показ - состоится там же 28 июня в 8.00 pm ET. Требуется регистрация. Все подробности - на сайте www.CherryOrchardFestival.org. После спектакля запланирована встреча с творческой группой. Пожертвования приветствуются. Все вырученные средства пойдут в фонд “COVID-19 EMERGENCY RELIEF” на нужды “THE ACTORS FUND”.

“В связи с пандемией коронавируса нам пришлось отменить все живые представления, но в эти непростые времена хотелось сделать что-то уникальное для нашей аудитории”, - говорит исполнительный директор фестиваля Мария Шкловер. “Мы сотрудничаем с бостонским театром, который недавно получил десять номинаций и четыре Elliot Norton Awards, - добавляет художественный руководитель фестиваля Ирина Шабшис. - Креативный режиссер Игорь Голяк создал новый спектакль в рамках киберпространства, в котором сочетаются живая актерская игра, визуальные и звуковые эффекты. Мы решили представить эту работу нашей аудитории.”

Игорь Голяк и Дарья Денисова - лауреаты 2020 Elliot Norton Award за предыдущую постановку Arlekin Players - спектакль “Камень”.

Игорь Голяк родился в Киеве. С десяти лет живет в Бостоне. “Заболел” театром рано. Прошел все этапы “большого пути”: драмкружок, Летняя театральная школа имени Станиславского, четыре года актерского факультета “Щуки” - Московского театрального института имени Б.Щукина (класс Марины Пантелеевой), два года аспирантуры на режиссерском факультете РАТИ (курс нынешнего художественного руководителя МХТ имени Чехова Сергея Женовача), работа в театре Марка Розовского “У Никитских ворот”... Вернувшись в Бостон, Голяк продолжил заниматься искусством и в 2009 году создал русский театр “Арлекин” - теперь он называется Arlekin Players. В начале 2010 года на 56-м ежегодном театральном фестивале “EMACT” в штате Массачусетс театр показал инсценировку по пьесе Чехова “Медведь”. Впервые на фестивале участвовал спектакль на русском языке, и не просто участвовал, а победил во всех основных номинациях! В августе 2010 года спектакль Голяка “Шутки Антоши Чехонте” получил призы Международного фестиваля имени Михаила Чехова в городе Риджфилд (Коннектикут), в начале октября того же года с большим успехом был показан на международном театральном фестивале “Золотой лев” во Львове. В марте 2011 года на региональном театральном фестивале в Новой Англии “Арлекин” получил шесть премий, на 58-м театральном фестивале “EMACT” в 2012 году - четыре.

Чикагские театралы видели две работы Голяка. В феврале 2011 года “Арлекин” гастролировал в Чикаго со спектаклем “Шутки Антоши Чехонте”, а в сентябре 2014 года Голяк поставил в Чикаго спектакль “Юбилей” - очаровательную “шутку в одном действии” Антона Чехова. В спектакле играли известные чикагские актеры Борис Кофман, Кристина Гузикова, Борис Борушек, Марина Карманова. Спустя шесть лет нам предоставляется возможность увидеть новую работу Игоря Голяка.

Московский драматический театр имени Вахтангова (www.vakhtangov.ru/, художественный руководитель - Римас Туминас, главный режиссер - Юрий Бутусов) в ожидании юбилейного, сотого сезона! Все лето театр проводит бесплатные онлайн-трансляции лучших спектаклей. До сентября театр покажет видеозаписи шести постановок Римаса Туминаса, спектакли Юрия Бутусова, Владимира Мирзоева, Анжелики Холиной... Всего в программе - двадцать три спектакля и два юбилейных вечера. Перед вами - репертуар ближайших показов.

24 июня. “Амфитрион” по пьесе Ж.-Б.Мольера. Режиссер - Владимир Мирзоев. В главных ролях: Сергей Маковецкий, Максим Суханов, Мария Аронова, Владимир Симонов, Виктор Добронравов, Анна Дубровская. Премьера - 1998 год.

28 июня. “Царская охота” по пьесе Л.Зорина. Режиссер - Владимир Иванов. В главных ролях: Мария Аронова, Владимир Вдовиченков, Анна Дубровская, Юрий Красков. Премьера - 3 ноября 2002 года.

1 июля. “Мера за меру” по пьесе У.Шекспира. Режиссер - Юрий Бутусов. В главных ролях: Сергей Епишев, Евгения Крегжде, Алексей Кузнецов, Мария Бердинских. Премьера - 7 сентября 2010 года.

5 июля. “Безумный день или Женитьба Фигаро” по пьесе Бомарше. Режиссер - Владимир Мирзоев. В главных ролях: Леонид Бичевин, Максим Суханов, Мария Есипенко, Лада Чуровская, Максим Севриновский. Премьера - 10 сентября 2014 года.

8 июля. Видеозапись юбилейного вечера Юлии Рутберг “Вся эта суета”.

Начало всех трансляций - 11.00 am по времени Чикаго. После показа видеозаписи сохраняются в открытом доступе девяносто шесть часов. Все спектакли транслируются на сайте театра www.vakhtangov.ru/mediabox-video-archive.

В рамках серии “National Theatre at Home” (www.nationaltheatre.org.uk/nt-at-home) продолжаются бесплатные видеотрансляции Лондонского Национального театра и других драматических театров Великобритании. Первым спектаклем июньской афиши стал “Кориолан” (“Coriolanus”) по пьесе У.Шекспира лондонского театра Donmar Warehouse в постановке его художественного руководителя Джози Рурка с великолепным Томом Хиддлстоном в главной роли. Роль Агриппы в том спектакле исполнил Марк Гэттис - исполнитель главной роли в следующем спектакле программы “Безумие короля Георга III” (“The Madness of George III”) по пьесе Алана Беннетта ноттингемского театра Nottingham Playhouse в постановке его художественного руководителя Адама Пенфорда.

Каждый спектакль демонстрируется в свободном доступе в течение недели. Вот что мы увидим в ближайшее время.

До 24 июня. “Маленький остров” (“Small Island”) по пьесе Андреа Леви. Национальный театр. Режиссер - Руфус Норрис. В главных ролях: Лиа Харви, Эшлин Лофтус, Гершвин Юсташ-младший.

Актуальный как никогда спектакль о судьбах эмигрантов в послевоенном Лондоне создан по мотивам романа Андреа Леви, чьи родители сами прошли нелегкий путь эмиграции. Они попали в Лондон из Ямайки. Толерантность и нетерпимость, расизм и ксенофобия - роман и спектакль поднимают эти и другие важные для сегодняшнего общества проблемы.

25 июня - 1 июля. “Сон в летнюю ночь” (“A Midsummer Night’s Dream”) по пьесе У.Шекспира. Bridge Theatre. Режиссер - Николай Хайтнер. В главных ролях: Титания/Ипполита - звезда сериала “Игра престолов” (она играет женщину-рыцаря Бриенну Тарт) Гвендолин Кристи, Оберон/Тезей - Оливер Крис. В остальных ролях: Дэвид Мурст, Айсис Хэйнсворт, Тесса Бонэм Джонс, Кит Янг.

Здесь самое время сказать несколько слов о Bridge Theatre - одном из самых молодых театров Лондона. Он открылся 18 октября 2017 года. Это новый проект бывшего (с 2003 по 2015 годы) художественного руководителя Национального театра Николаса Хайтнера и бывшего исполнительного директора того же театра Ника Старра. Покинув Национальный театр, они создали новую театральную компанию London Theatre Company и построили новый театр. Bridge Theatre находится вблизи Tower Bridge по адресу: 3 Potters Fields Park London SE1 2SG. Театр рассчитан на девятьсот зрителей, но, подобно помещению The Yard Чикагского шекспировского театра, имеет возможность менять размеры зала и сцены. Ну а самое главное - то, что Николас Хайтнер стал приглашать ведущих британских актеров и тем самым сделал так, что его новое детище сразу стали воспринимать серьезно. Первой премьерой театра стал спектакль “Молодой Маркс” по пьесе Ричарда Бина и Клайва Коулмана - комедия о друзьях-товарищах Марксе и Энгельсе. Спектакль показывали в серии National Theatre Live в сезоне 2017-18 годов. В роли Маркса мне запомнился известный театральный и киноактер Рори Киннир - исполнитель главных ролей в спектаклях Национального театра “Отелло” и “Трехгрошовая опера”.

2 - 9 июля. “Белые” (“Les Blancs”) по пьесе Лорейн Хэнсберри. Национальный театр. Режиссер - Яэль Фарбер. В главных ролях: Шила Атим, Гэри Бидл, Сидней Коул, Эллиот Кован. Запись 2016 года.

Американская писательница Лорейн Хэнсберри родилась 19 мая 1930 года в Чикаго в богатой семье. Училась в школе при Чикагском АРТ-институте, Колледже Рузвельта (Чикаго), в Висконсинском университете и университете Гвадалахары (Мексика). Одно время сотрудничала в основанной Полем Робсоном газете “Freedom”. Ее муж -  еврейский издатель и политический активист Роберт Немирофф. В монографии “Современная американская литература” литературный критик Г.Злобин пишет об исключительной роли Хэнсберри в развитии афроамериканской драматургии после Второй мировой войны: “Ее можно назвать матерью современной драмы черных так же, как Юджин О'Нил является отцом национальной драмы. В этом смысле “Изюминка на солнце” есть для драмы то же, что “Сын Америки“ Р.Райта - для “черного” романа (а “Гек Финн” Марка Твена - для всякого американского романа, появившегося после него)”.

Лорейн Хэнсберри умерла 12 января 1965 года в возрасте тридцати четырех лет. “Белые” - ее последняя пьеса. Она рассказывает об эмигранте Чембе, вернувшемся на родину в одну из африканских стран на похороны отца. Страна балансирует на грани гражданской войны, и Чембе оказывается в центре внимания противоборствующих сторон... Режиссер Яэль Фарбер знакома театралам всего мира по спектаклям Национального театра “Саломея” и “Суровое испытание”. Спектакль “Белые” был ее дебютом в театре.

Благодаря компании Theatre HD все спектакли серии “NT Live” можно смотреть с русскими или украинскими субтитрами. Подключайтесь по ссылке moscow.theatrehd.com/ru/play.



Фотографии к статье:

Фото 1. Writers Theatre. Фото предоставлено пресс-службой театра

Фото 2. Дарья Денисова в спектакле “STATE VS. NATASHA BANINA” театра Arlekin Players. Фото - Arlekin Players

Фото 3. Сцена из спектакля “Мера за меру” Московского театра имени Вахтангова. Фото - www.vakhtangov.ru/

Фото 4. Сцена из спектакля “Сон в летнюю ночь” Национального театра. Фото -ntlive.nationaltheatre.org.uk/

Театр после пандемии. Как это делается в мире

Если музыка постепенно - “негромко, вполголоса” - начинает звучать в концертных залах, то театр остается доступным только в режиме онлайн. Творческие люди осваивают новые пространства. Вот только три примера.

6 мая на платформе ZOOM состоялась презентация (читка) пьесы “Спящие” Марюса Ивашкявичюса. Среди участников - замечательные актрисы Лия Ахеджакова, Ксения Раппопорт, Гуна Зариня, Анна Чиповская, Евгения Додина, Камий Кайоль, Анна Богомолова, актеры из Риги - Гундарс Аболиньш, Таллина - Яак Принц, Монреаля - Григорий Гладий, журналистка и переводчица Мария Слоним, арт-директор Белорусского Свободного театра Николай Халезин, писатель Виктор Шендерович, переводчица Агнешка Петровска, журналист Иван Колпаков. Режиссером проекта выступил Оскарас Коршуновас. Вот что говорит о нем Николай Халезин: “Оскарас одним из первых почувствовал, что нужно делать, чтобы из читки этот показ превратился в событие. А для этого нужно было уйти из двух зон комфорта одновременно - от простого экранного чтения по ролям и от традиционной читки. Во время репетиций Оскарас постепенно поднимал градус актерской игры до тех пор, пока актеры не подошли к тому пределу, за который переступать нельзя. Сработал эффект, при котором произошел феномен неразличения: этот процесс перестал быть читкой, но его нельзя было назвать и в полной мере спектаклем. Появилось “третье состояние” - все по-прежнему происходило на экране, но градус вовлечения зрителя невероятно вырос, в чем все они и признавались сразу после представления. И это уже можно было назвать zoom-спектаклем”.

26 мая в Александринском театре (Санкт-Петербург) состоялась премьера онлайн-перформанса “Драма на шоссЭ” по пьесе Григория Чхартишвили. Как писал сам автор: “Это онлайн-спектакль, который соединяет в себе драму, ток-шоу и интерактив. Этакий “Театр времен Вируса и Карантина”... Жанр - судебный детектив. Действие происходит в начале ХХ века. Идет суд, на котором рассматривается невиданное и неслыханное преступление. Когда все обстоятельства дела будут изложены, свидетели заслушаны, прокурор и адвокат закончат прения, пьеса превратится в ток-шоу. Присяжные обсудят услышанное и увиденное, после чего вынесут свой вердикт. Какой - зависит только от них. В состав присяжной коллегии входят режиссер Константин Богомолов, актриса Мария Миронова, пианистка Полина Осетинская, журналист Алексей Пивоваров, историк Николай Сванидзе и писатель Татьяна Толстая, так что скучным обсуждение не будет. Зрители, наблюдающие трансляцию в прямом эфире, тоже смогут голосовать и, может быть, вынести особое мнение, отличное от приговора присяжных”. Действительно, “действо” получилось интересным и непредсказуемым. Спектакль был не только подарком всем нам, но и благотворительной акцией, сбором средств в пользу фонда “Артист”. Он помогает актерам, которые много лет радовали людей своим талантом, а теперь нуждаются в нашей поддержке.

1 июня Белорусский Свободный театр пригласил своих зрителей на первый в своей истории “спектакль в режиме онлайн, который происходит “здесь и сейчас” и к которому больше всего подходит жанр “Theatre Live(s) Online” (так написано в аннотации к спектаклю). Четырнадцать пространств, двенадцать актеров, один режиссер спектакля и один режиссер трансляции - в инсценировке романа Саши Соколова “Школа для дураков”. Я видел этот спектакль и был поражен фантазией и изобретательностью режиссера - одного из ведущих актеров театра Павла Городницкого. Он сумел блестяще показать уникальный, странный, трепетный, раздвоенный мир героев Соколова. Многофигурная композиция постмодернистского текста оказалась подходящей для осваивания нового театрального языка. Более того, Соколов оказался актуален и созвучен нынешнему времени... Автор остался доволен. Он сказал: “Весьма достойно поставлено. Изобретательно, остроумно, живо, вдохновенно. Я им верю”. В статье в издании Zimamagazine Маша Слоним пишет: “Благодаря карантину на наших глазах родилась совершенно новая театральная форма, онлайн-театр. Николай Халезин считает, что даже после того, как традиционные театры (те, что выживут после экономической рецессии) возобновят свою работу, новый опыт театра в ZOOM останется и будет развиваться. Это потребует совершенно нового подхода, который Николай уже применяет у себя в проекте: каждый участник процесса должен уметь не только играть, режиссировать или оформлять спектакли. Все должны уметь делать все. В этом, по словам Халезина, залог успеха театра будущего, который сейчас вынужден соревноваться не только со своими традиционными конкурентами, но и с таким явлением, как Netflix”.

Спектакль “Школа для дураков” пройдет еще 18 и 25 июня, 2 и 9 июля. Чтобы попасть в виртуальный зрительный зал, надо зарегистрироваться. Все подробности - на странице театра в фейсбуке: www.facebook.com/belarusfreetheatre. После показов состоятся общественные дискуссии на тему “Опыт создания онлайн-спектакля”.



Мы смотрим спектакли со всего мира, видим то, что, возможно, без пандемии никогда бы не увидели, и при этом скучаем по живому театру. Как сами театральные деятели относятся к онлайн-спектаклям, и что они думают о будущем? Я выбрал три разных мнения.



Художественный руководитель Московского театра имени Вахтангова Римас Туминас считает, что “такая ситуация - испытание и проверка для нас всех. Проверка на прочность актерской профессии, театра. Мы должны отточить мастерство, играя всего для трехсот человек. Но ведь эти триста не побоятся прийти в театр! Да, мы привыкли к аншлагам, когда тысячный зал дышал вместе с нами, реагировал, смеялся или вдруг так затихал, что я пугался - что-то не так? И мы заряжались от этих эмоций, ведь мы на сцене так от них зависим. В сентябре (дай Бог, чтоб в сентябре!) будут сидеть в огромном зале так мало людей, так непривычно мало, но они придут к нам, они ждут этой встречи, надеются на нее. Они, может, потратят свои последние деньги, чтобы увидеть нас, и мы должны к ним выйти с молитвой, правдой - про них, про жизнь, про что-то настоящее... Нам надо так играть, чтобы суметь зажечь их сердца, послужить небесам для этих людей, не обмануть их надежды, а дать силы, веру, часть своего тепла. Ждать, когда ситуация изменится и не играть еще три месяца - для театра такое решение может обернуться катастрофой. Подвергать риску публику, если врачи-эпидемиологи и власти советуют и предупреждают нас, что эта опасность не ушла, она где-то еще прячется, подстерегает нас, нельзя. Мы вернемся, мы покажем, что мы сильнее. Поэтому театр Вахтангова откроет сезон в сентябре и будет выполнять любые ограничения, чтобы приблизить нашу встречу с теми, кого мы давно и я лично очень полюбили, - с нашими артистами и зрителями. Я думаю, что мы довольно долго жили в репертуарной гонке: каждый день по два-три спектакля на разных сценах. У нас не было времени остановиться, понять - правильно ли мы существуем? Сейчас в новых условиях можно многое проверить. Надо работать, как говорил Чехов. Трудиться в любых условиях. Когда сами небеса посылают нам такое испытание, мы должны выйти из него сильными и стойкими”.

Режиссер, художественный руководитель Московского театра на Малой Бронной Константин Богомолов не принимает идею онлайн-спектаклей: “Для меня артисты, которые выходят в онлайн и там что‑то пытаются творить - это не водитель, который практикует вождение автомобиля, а водитель, который в условиях отсутствия автомобиля садится на бревно и изображает, что он ездит. Лучше не иметь этой практики, чем иметь такую... Мы, как выясняется, не можем встать даже на двух-трехмесячную паузу. Это довольно странный психологический эффект, и он многое говорит о степени нашей, как индустрии, всеобщей уверенности. Вообще, умение встать на паузу - это умение быть сильным, продемонстрировать свою силу и спокойствие... Есть очень печальная тенденция, связанная с тем, что многие вещи делаются как бы от вынужденности. Что‑то надо делать ради того, чтобы делать. Когда интернет становится вынужденной формой существования, это печально. Мне кажется, от этого надо суметь отказаться... Есть какие‑то проекты, которые останутся онлайн, никогда не будут в другом виде - да, это правильно. Есть та активность, которая не имеет иной формы, кроме как онлайн... Мы сейчас находимся в ситуации, когда нас обстоятельства вынуждают к каким‑то действиям, а мы им придаем какую‑то художественность и какие‑то высокие смыслы, хотя на самом деле причины этих действий вполне себе обыкновенные и бытовые. Это меня дико напрягает, поэтому я даже сейчас, после пары недель активности, сам себя ударил по рукам, и мы немножко снижаем количество этой активности. Что за проблема, почему мы не можем подождать? Я имею в виду не деньги, повторяю. Просто подождать, не кричать”.



Для художественного руководителя Санкт-Петербургского БДТ имени Товстоногова Андрея Могучего вопрос трансляций и записей спектаклей, по его собственным словам, “болезненный”: “Тот тип театра, о котором мы говорим, абсолютно не приспособлен ни к каким другим видам деятельности, кроме как к реальности. Художник создает спектакль совершенно для иного пространства, для иной формы восприятия. Как только эта история попадает куда‑то не туда, куда она была предназначена, это травма и для художника, который это сделал, и для самого произведения, которое в этом пространстве начинает существовать, как бы хорошо оно ни было снято. Вот как делал Анатолий Васильев, например, который сам снимал спектакли, - вот так правильно! Художник сам берет камеру в руки и начинает делать перевод произведения с театрального на язык иного формата. Понятно, что сейчас эта история востребована, а что сейчас театрам остается делать. Я выбрал такую позицию, что не хочу ни смотреть в будущее, ни оглядываться в прошлое. Я хочу попробовать пожить в настоящем. Форма существования театрального искусства в виртуальной среде мне как художнику любопытна. В этом смысле надо смотреть на молодых, потому что мы говорим как люди уже уходящей генерации, которые мыслят определенными категориями, а молодежь создает формы, которые могут существовать по-другому. Можно о них спорить, можно говорить, что это не театр, что это уже видеоарт или другой тип искусства, но тем не менее это достаточно схоластические споры. Замечательные произведения искусства в области телевизионного театра были сделаны. Они никогда так не будут жить в театре. Конечно, другие ощущения, другие эмоции, не такие, как в театре. Мне кажется, что мы просто разные. Сейчас - ситуация, когда очень разные взгляды на театр могут развиваться. Я бы в этом смысле не ставил никаких ограничений на взгляд. За исключением того, что формальный перенос на видеопленку не является искусством. Все остальные формы существования театра, мне кажется, жаждут исследования и момента, когда они могут развиться”.



Как видите, взгляды у разных режиссеров разные, но все тоскуют и ждут встречи со зрителями. Ждут этого и театры Чикаго. Ждут, надеются на лучшее и готовятся к новому сезону. Об этом - в следующем выпуске Театрального обозрения.



Фотографии к статье:

Фото 1. Презентация пьесы “Спящие” Марюса Ивашкявичюса. Фото со страницы автора в фейсбуке

Фото 2. Афиша перформанса “Драма на шоссЭ”. Фото со страницы в фейсбуке

Фото 3. Сцена из спектакля “Школа для дураков”. Фото - Sara Krulwich/The New York Times

Музыка после пандемии. Как это делается в мире

В Чикаго продолжаются отмены всех музыкальных мероприятий. Теперь - до Дня труда 7 сентября. Не будет традиционных Джазового и Блюзового фестивалей, не будет грандиозного фестиваля еды “Taste of Chicago”, не будет многого другого в парке “Милленниум” и вокруг него. Ранее были отменены Grant Park Music Festival и Ravinia Festival, все июньские концерты Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Между тем Европа и весь мир медленно, но верно выходит из карантина. Снова открываются двери театров и концертных залов. Заглянем в некоторые из них.



Самым смелым театром в Европе стал Театр Висбадена. Представления там проходят с 18 мая. В первом после карантина концерте участвовали немецкие басы Рене Папе, Гюнтер Гройсбек и меццо-сопрано из Италии Аннализа Строппа. В театре даже смогли показать кое-что из программы майского Международного фестиваля искусств, в том числе - фрагменты опер “Тристан и Изольда”, “Кармен”, “Кавалер розы”. Все - под сопровождение фортепиано. В театре два зала - Большой вместительностью в 1041 мест и Малый на 328 мест. Пока на каждый концерт продают по 189 билетов и просят зрителей соблюдать безопасное расстояние.

24 мая в концертный холл в Тайбэе вернулся Тайваньский филармонический оркестр. В зале сидели четыреста пятьдесят человек.



С 29 мая работает Опера Франкфурта (Alte Oper Frankfurt). Первым концертом стал вечер шведской певицы Марии Бенгтссон. В театре два зала - Большой на 2500 мест и Малый на 700 мест. Аудитория театра пока не превышает ста человек. Зрители обязаны носить маски и предоставлять администрации театра свои контакты.



В начале июня состоялись первые после карантина концерты Венского филармонического оркестра в зале Музикферайн (Musikverein). Первыми смельчаками-дирижерами стали “наши”: Даниэль Баренбойм и Риккардо Мути. Бывший музыкальный руководитель ЧСО Баренбойм дирижировал программой из музыки Моцарта и Бетховена, нынешний руководитель маэстро Мути - программой из музыки композиторов семьи Штраус. В Большом (“Золотом”) зале на 1744 мест сидели сто человек, все в обязательном порядке в масках. Концерты продолжались не больше семидесяти минут без антракта. В июле концерты смогут посетить уже до двухсот пятидесяти человек.



Берлинский филармонический октет, в котором играют музыканты прославленного Берлинского филармонического оркестра, выступил 6 июня в своем домашнем зале. Концерт, проходивший без зрителей, транслировался онлайн.

8 июня сольным концертом Гюнтера Гройсбека открыла свои двери Венская опера. На очереди - камерные концерты Томаша Конечны, Камиллы Нилунд, Хуана Диего Флореса, Красимиры Стояновой и других звезд мировой оперы. Каждый из пятнадцати июньских концертов смогут посетить сто человек. Все концерты идут без перерыва.



В Швеции карантин не объявляли, поэтому Симфонический оркестр шведского радио не прекращал свою работу. Правда, без своего музыкального руководителя Даниэля Хардинга. 5 июня, когда открылись полеты в Стокгольм, маэстро, наконец, встретился с коллективом. Первый концерт прошел без зрителей. Его можно было смотреть онлайн на платформе Berwaldhallen Play.



Бергенский филармонический оркестр (Берген, Норвегия) в июне тоже играет без публики. Пять концертов в зале Grieghallen транслируются онлайн на платформе Bergenphillive. 15 июня - день рождения Эдварда Грига. Концерт в этот день был посвящен великому норвежскому композитору и полностью состоял из его музыки. В Фортепианном концерте Грига солировал Лейф Ове Андснес.



Тридцать первый оперный фестиваль в итальянском городе Равенна (Ravenna Festival) возобновляет свою работу 21 июня. Первый концерт пройдет на открытом воздухе, в крепости XV века Рокка Бранкалеоне (Rocca Brancaleone). Молодежным оркестром Луиджи Керубини численностью более чем шестьдесят человек дирижирует маэстро Мути. Программа концерта будет объявлена дополнительно, а вот имя солистки уже известно - итальянская певица Роза Феола. Она знакома нам по партии Джильды (“Риголетто”, сезон 2017-18 годов) в Лирик-опере (см.ниже). В январе будущего года она споет в Чикаго Адину в “Любовном напитке” Г.Доницетти.

Цюрихская опера откроет свои двери в июле. Пока - только для сольных концертов, только для трехсот зрителей и только на десять дней: со 2 по 12 июля. Среди солистов - Диана Дамрау, Камилла Нилунд, Петр Бечала, Томас Хэмпсон, Хавьер Камарена и другие звезды мировой оперы. Сезон 2020-21 годов в Цюрихской опере откроется новой постановкой “Бориса Годунова” М.Мусоргского.



Первые шесть недель фестиваля Би-Би-Си Промс пройдут в режиме онлайн. В лондонском Royal Albert Hall концерты возобновятся с 28 августа. Это будут последние две недели фестиваля.



В Испании первым оркестром, который выйдет на сцену, станет базирующийся в Сан-Себастьяне Национальный оркестр страны Басков. В серии из восьми июньских часовых концертов примут участие около пятидесяти музыкантов (с учетом социальной дистанции в два метра). Маски обязательны до тех пор, пока музыканты не выйдут на сцену. Секции духовых и ударных инструментов будут окружены защитными экранами. В зале зрителей пока не будет. Концерты обещают показать по субботам в эфире одного из каналов испанского телевидения (ETB2).



5 июля серией летних концертов откроется концертный зал Brucknerhaus в Линце (Австрия). В зале, рассчитанном на 1420 мест, ожидаются четыреста человек.



Летние концерты классический музыки с участием Чешского филармонического оркестра проходят в пражском Rudolfinum. Зрители должны носить маски.



В лондонском районе Clerkenwell 6 июля открывается новое кафе - Fidelio Orchestra Café, где, кроме ужина, можно будет послушать камерные концерты классической музыки. Аудитория ограничена двадцатью пятью местами. Солисты согласились играть до пяти концертов, пока крупные концертные площадки остаются закрытыми. Среди первых музыкантов - виолончелист Стивен Иссерлис с Виолончельными сюитами И.С.Баха. Ожидаются выступления пианиста из России Павла Колесникова, швейцарского пианиста Луиса Швицгебеля, пианиста из Казахстана Самсона Цоя и других.



Оперный фестиваль Россини в Пезаро (Италия) пройдет, как и планировалось, с 8 до 20 августа. Зрители будут сидеть в ложах. На входе каждому измерят температуру.



Парижская опера пока закрыта. Новый сезон начнется 1 сентября. При этом никаких ограничений по количеству зрителей нет.



Постепенно, медленно, но верно мир открывается. В Америке, между тем, все пока выглядит гораздо пессимистичнее. Первый оперный театр страны Метрополитен-опера объявил об отмене всех осенних спектаклей. В лучшем случае театр откроет свои двери 31 декабря. Зато продолжаются ежедневные онлайн-трансляции. Среди ближайших показов на этой неделе - “Орфей и Эвридика” К.Глюка (17 июня, дирижер - Патрик Саммерс; в главных партиях - Сьюзен Грэм, Пласидо Доминго, Пол Гровс, запись 26 февраля 2011 года), “Сила судьбы” Дж.Верди (18 июня, дирижер - Джеймс Ливайн, в главных партиях - Леонтин Прайс, Джузеппе Джакомини, Лео Нуччи, запись 24 марта 1984 года), “Эхнатон” Ф.Гласса (19 июня, дирижер - Карен Каменсек, в главных партиях - Дизелла Ларусдоттир, Дженай Бриджес, Энтони Рот Костанцо, Аарон Блейк, запись 23 ноября 2019 года), “Сатьяграха” Ф.Гласса (20 июня, дирижер - Данте Анзолини, в главных партиях - Рейчел Дуркин, Ричард Крофт, Ким Джозефсон, Альфред Уолкер, запись 19 ноября 2011 года), “Травиата” Дж.Верди (21 июня, дирижер - Никола Луизотти, в главных партиях - Соня Йончева, Майкл Фабиано, Томас Хэмпсон, запись 11 марта 2017 года).



В ожидании нового сезона Лирик-опера Чикаго транслирует свои оперы на радио, на волне классической музыки WFMT 98.7FM. С 6 июня по 25 июля по субботам в полдень мы услышим все спектакли сезона 2017-18 годов. Серия началась оперой “Так поступают все женщины” В.А.Моцарта. 13 июня мы услышали “Турандот” Дж.Пуччини, 20 июня ждем “Риголетто” Дж.Верди (постановка принадлежит Опере Сан-Франциско) с Розой Феолой (той самой, что поет с маэстро Мути на оперном фестивале в Равенне) и Мэтью Поленцани. Впереди - “Искатели жемчуга” Ж.Бизе (27 июня, постановка принадлежит Опере Сан-Диего) с Мариной Ребекой, Мэтью Поленцани и Мариушем Квеченем, “Валькирия” Р.Вагнера (4 июля, новая постановка) с Эриком Оуэнсом и Брендоном Йовановичем, “Фауст” Ш.Гуно (11 июля, новая постановка, совместно с Оперой Портленда) с Бенджамином Бернхаймом и Айлин Перес, “Орфей и Эвридика” К.Глюка (18 июля, новая постановка, совместно с Оперой Лос-Анджелеса и Joffrey Ballet) с Дмитрием Корчаком и Андрианой Чукман, “Пуритане” В.Беллини (25 июля, постановка Метрополитен-оперы) с Альбиной Шагимуратовой. Об этих спектаклях я расскажу подробно в следующем выпуске Музыкального обозрения. Все подробности радиотрансляций - на сайте wfmt.com.



Фотографии к статье:

Фото 1. Марина Ребека в спектакле “Искатели жемчуга”. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Сцена из спектакля “Валькирия”. Фото - Кори Вивер

Фото 3. Сцена из спектакля “Фауст”. Фото - Кори Вивер
Фото 4. Альбина Шагимуратова в спектакле “Пуритане”. Фото - Эндрю Киоффи