26 июн. 2021 г.

“Классический балет! Искусство лучших дней!” Новая встреча с АБТ


“Классический балет есть замок красоты, Чьи нежные жильцы от прозы дней суровой Пиликающей ямой оркестровой отделены. И задраны мосты...” - так начинается шутливое стихотворение Иосифа Бродского, посвященное Михаилу Барышникову. (В заголовке - еще одна цитата из этого стихотворения.) “Нежными жильцами” этого “замка красоты” скоро станем все мы. 8 июля в 7.30 pm в павильоне Джей Притцкер в парке “Миллениум” состоится концерт артистов труппы Американского театра балета (American Ballet Theatre). Концерт посвящен выходу из пандемии коронавируса и возобновлению нормальной культурной жизни в США.

В программе: “La Follia Variations” в хореографии Лорен Ловетт - композиция для восьми танцоров на музыку итальянского скрипача и композитора Франческо Джеминьяни (1687-1762), в Чикаго исполняется впервые; композиция “Let Me Sing Forevermore” на музыку Тони Беннетта в хореографии Джессики Ланг; па-де-де из балета “Дон Кихот” Л.Минкуса, композиция “Indestructible Light” на музыку Д.Эллингтона, Каунта Бейси и Билли Стрейхорна в хореографии Даррелла Гранда Молтри - зажигательный бурлеск джазовых мелодий и ритмов.


С этой программой АБТ вернулся на сцену 25 апреля этого года (выступление в Центре искусств Сегерстрома в Коста Месе (Калифорния) прошло с огромным успехом), и с этой программой АБТ приезжает в Чикаго.

В концерте участвуют двадцать артистов балетной труппы театра: ведущие солисты Кори Стернс, Дивон Тойшер; солистка Кэтрин Харлин; артисты кордебалета Лорен Бонфилио, Джейкоб Клерико, Майкл де ла Нуес, Карлос Гонзалес, Кили Гроневеген, Сунг Ву Хан, Анабел Кацнелсон, Тайлер Малони, Эбби Маррисон, Ханна Маршалл, Бетси Макбрайд, Джоао Менегусси; студенты балетной академии Кенон Кимура, Мелвин Лавофи, Джозеф Марки, Данкан Макилвейн, Хлоя Мисселдин.

Продолжительность концерта - 50 минут без антракта.


Чикагский концерт проходит в рамках проекта “ABT Across America”. В течение двадцати одного дня театр даст восемь концертов в восьми американских городах. Начало пути - город Линкольн в штате Небраска, окончание - Нью-Йорк, где в 1940 году АБТ показал первый публичный спектакль. Перед вами - расписание гастролей: 1 июля - Линкольн (Небраска), 4 июля - Айова-Сити (Айова), 8 июля - Чикаго, 10 июля - Миннеаполис (Миннесота), 14 июля - Сент-Луис (Миссури), 17 июля - Чарлстон (Южная Каролина), 19 июля - Миддлебург (Виргиния), 21 июля - Нью-Йорк (Нью-Йорк). Двадцать артистов во главе с художественным руководителем театра Кевином Маккензи и двадцать восемь человек обслуживающего персонала к поездке протяженностью в три тысячи сто миль готовы. За двадцать один день им предстоит проехать через четырнадцать штатов. Караван состоит из шести автобусов и трех дальнобойных фур. Вот такой балетный “road trip” случится в июле 2021 года.

Проект “ABT Across America” повторяет маршруты сороковых-пятидесятых годов XX века, когда артисты кочевали по штатам, неся, как писали в советских газетах, “искусство в массы”. В 2021 году АБТ исполняется восемьдесят один год. Театр возник из маленьких студий и трупп русских танцовщиков, появившихся в Америке в двадцатых годах прошлого века. Одной из таких трупп руководил Михаил Мордкин - бывший солист труппы Дягилева, танцевавший с Анной Павловой в Париже. В 1937 году Мордкин основал компанию Mordkin Ballet. Среди его учеников была танцовщица Лючия Чейз. Мордкин, Чейз, танцовщик Ричард Плезант - именно они создали в 1940 году Театр балета. Современное название труппа получила в 1957 году. Со дня основания театра с ним сотрудничали известные хореографы и звезды балета. В первый год существования в театре “замахнулись” на “Жизель” - визитную карточку любого балетного театра. Премьера балета состоялась в Нью-Йорке 12 января 1940 года. Уже в первое десятилетие в театре были поставлены многие выдающиеся спектакли, в числе которых - балеты Джорджа Баланчина и Джерома Роббинса. С середины шестидесятых годов в АБТ активно ставятся классические балеты, такие, как “Лебединое озеро”, “Спящая красавица”, “Золушка”, а также современные постановки Твилы Тарп, Кларка Типпета и Марка Морриса. В разные годы на сцене АБТ блистали Кьяра Фраччи, Гилси Керкленд, Марго Фонтейн, Рудольф Нуреев, Хулио Бокка.


Русское влияние заметно везде в балетном мире, и, конечно, не обошлось без него в АБТ. На протяжении девяти лет - с 1980 по 1989 годы - руководителем труппы был выдающийся мастер современного балета, представитель русской классической балетной школы Михаил Барышников. Сегодня в составе АБТ работает, пожалуй, самый востребованный хореограф в мире Алексей Ратманский. 

Концерт АБТ в Чикаго представляет театр “Аудиториум” (Auditorium Theatre). Председатель совета директоров театра Рич Реган рассматривает предстоящий концерт как “волшебный подарок зрителям Чикаго со стороны одного из главных партнеров - ведущего балетного коллектива США”. Представитель департамента культуры мэрии Чикаго Марк Келли уверен: “Auditorium Theatre остается основополагающей частью культурного ландшафта Чикаго на протяжении более чем ста лет. Театр выдержал множество испытаний, включая пандемию 1918 года. Я рад, что сегодня он возвращается к нормальной жизни и приветствует живой балет”.


АБТ хорошо знаком чикагским любителям балетного искусства. Я помню времена, когда театр приезжал в Чикаго каждый год: “Жизель” (2005 год) и “Корсар” А.Адана (2006 год), “Ромео и Джульетта” С.Прокофьева (2007 год) и “Спящая красавица” П.Чайковского (2008 год)... Потом был перерыв. В 2014 году театр привез специальную программу, в составе которой были балеты лучших американских хореографов XX века: “Партита Баха” (“Bach Partita”) и “Сюита Синатры” (“Sinatra Suite”) Твайлы Тарп, “Требуется сборка” (“Some Assembly Required”) Кларка Типпета и “Свободны, как воздух” (“Fancy Free”) Джерома Роббинса.

В феврале 2018 года в помещении театра “Харрис” АБТ представил две программы классических и современных композиций. Среди них - ”Тринадцать измерений” (”Thirteen Diversions”) в хореографии Кристофера Уилдона на музыку ”Диверсий” для фортепиано для левой руки с оркестром Б.Бриттена, “Ее записки” (“Her Notes”) в хореографии Джессики Ланг на сюиту Фанни Мендельсон, “Я чувствую движение Земли” (“I Feel the Earth Move”) - четвертый балет, созданный для АБТ французским хореографом Бенжаменом Мильпье. Алексей Ратманский показал на гастролях две композиции: “Песни Буковины” (“Songs of Bukovina”) по произведению Леонида Десятникова “Буковинские песни” (Двадцать четыре прелюдии для фортепиано) и “Серенада” (“Serenade After Plato’s Symposium”) - балет на музыку одноименного концерта Леонарда Бернстайна для скрипки с оркестром, созданного по мотивам диалога Платона “Пир”. Наконец, в апреле 2019 года АБТ впервые в Чикаго показал балет “Взбитые сливки” на музыку и либретто Р.Штрауса в хореографии Ратманского.

С сезона 2018-19 годов АБТ является гастролирующей компанией-резидентом театра “Аудиториум” (“visiting resident company”).

Nota bene! Концерт Американского театра балета состоится 8 июля в 7.30 pm в павильоне Джей Притцкер в парке “Миллениум”. Вход свободный, но по билетам. Их резервирование начнется 29 июня в 10.00 am на сайте tickets.auditoriumtheatre.org/production/3358.

Фотографии к статье:

Фото 1. Кэтрин Харлин. Па-де-де из балета “Дон Кихот”. Фото - Эрин Байано, courtesy Vail Dance Festival

Фото 2. Эмили Хайс и Джонатан Кляйн в La Follia Variations. Фото - Todd Rosenberg Photography

Фото 3. Сцена из композиции “Indestructible Light”. Фото - Todd Rosenberg Photography

Фото 4. Сцена из композиции “Indestructible Light”. Фото - Todd Rosenberg Photography

Фото 5. Сцена из композиции “La Follia Variations. Фото - Todd Rosenberg Photography 

“Music of the Baroque” объявляет новый сезон. Бах, Вивальди, Гендель...


В прошлом году чикагскому оркестру и хору Music of the Baroque исполнилось пятьдесят лет. Из-за пандемии коронавируса праздничных мероприятий не было и целый ряд творческих проектов пришлось перенести. В сезоне 2021-22 годов мы услышим многое из того, что планировалось в прошлом сезоне. Как всегда, программа исполняется дважды: один раз - в Театре музыки и танца “Харрис” (205 East Randolph Drive, Chicago, IL 60601), второй раз - в концертном зале ближайшего пригорода Чикаго Скоки (North Shore Center for the Performing Arts, 9501 Skokie Blvd., Skokie, IL 60076). Посмотрим, что нас ждет впереди.

19 сентября, 3.00 pm, North Shore Center; 20 сентября, 7.30 pm, Harris Theater. Первый концерт сезона называется “Барочные фейерверки”. В программе: “Spectacle of Light” С.Гарроп, Вторая оркестровая сюита из цикла “Музыка на воде”, Первый концерт a due cori для четырех гобоев и двух фаготов и “Музыка для королевских фейерверков” Г.Ф.Генделя, Первый концерт для трех труб Г.Ф.Телемана. Солисты: Барбара Батлер, труба; Тейдж Ларсен, труба; Чаннинг Филбрик, труба. За дирижерским пультом - музыкальный руководитель “Music of the Baroque”, дама-командор ордена Британской империи Джейн Гловер. Такой почетный титул она получила в январе 2021 года.

Концерт барочной музыки начнется с музыки новой - мировой премьеры пьесы “Spectacle of Light” чикагского композитора Стейси Гарроп. Впервые в истории оркестр поручил композитору написать новое произведение по мотивам барочной музыки. Что касается сочинений господ Генделя и Телемана, то они как нельзя лучше характеризуют возвращение в полном объеме симфонической музыки к зрителям!


17 октября, 3.00 pm, North Shore Center; 18 октября, 7.30 pm, Harris Theater
. “Вивальди и друзья”. В программе: Concerto Grosso фа мажор А.Корелли, Концерт до мажор для фагота и Концерт для трех скрипок А.Вивальди, Первая сюита для оркестра до мажор И.С.Баха, Концерт для гобоя ре минор Т.Альбинони. Дирижер - специалист по старинной музыке, основатель и руководитель барочного ансамбля Шотландии Dunedin Consort Джон Батт. Солисты: Кэтлин Брауер, скрипка; Кевин Кейс, скрипка; Шарон Полифрон, скрипка; Энн Бах, гобой; Уильям Бахман, фагот.

Кончерто гроссо в переводе с итальянского (“concerti grossi”) означает “большие концерты”. Основоположником жанра считается итальянский скрипач и композитор Арканджело Корелли. Именно он придумал, чтобы солировал не один, а группа однородных инструментов (чаще всего - скрипки, но бывают альты и виолончели) или несколько разных инструментов (например, скрипка и альт, альт и виолончель...).

28 ноября, 7.30 pm, North Shore Center; 29 ноября, 7.30 pm, Harris Theater. “Мессия в День благодарения”. Впервые после декабря 2019 года в концерте участвует хор “Music of the Baroque” В программе: Мессия Г.Ф.Генделя. Дирижер - Николас Кремер. Солисты: Шерезад Пантаки, сопрано; Эллисон Макхарди, меццо-сопрано; Мэтью Брук, бас-баритон; Ричард Крофт, тенор.

16-19 декабря. Праздничные вечера барочной музыки (Holiday Brass & Choral Concerts). В программе: произведения композиторов эпохи Средневековья и начала XVIII века. За дирижерским пультом - дирижер Монреальского симфонического хора и Carmel Bach Festival Chorale Эндрю Мегилл. Программа будет исполнена четыре раза:

16 декабря, 8.00 pm, Grace Lutheran Church, 7300 W.Division St, River Forest, IL 60305;

17 декабря, 8.00 pm, St. Michael’s Church, 1633 North Cleveland Ave, Chicago, IL 60614;

18 декабря, 2.00 pm, Faith, Hope, & Charity Church, 191 Linden St, Winnetka, IL 60093;

19 декабря, 2.00 pm, Alice Millar Chapel, 1870 Sheridan Rd, Evanston, IL 60208.

27 февраля, 7.30 pm, North Shore Center; 28 февраля, 7.30 pm, Harris Theater. Программа из произведений В.А.Моцарта. Родившийся в Чикаго концертмейстер группы кларнетов Нью-Йоркского филармонического оркестра Энтони Макгилл исполнит Концерт для кларнета с оркестром. В программе также: Сороковая симфония и увертюра к опере “Луций Сулла”. Дирижер - Джейн Гловер.

20 марта, 7.30 pm, North Shore Center; 21 марта, 7.30 pm, Harris Theater. Программа “Классические героини” в какой-то степени продолжает последний предпандемийный концерт оркестра “Дивы-соперницы у Генделя и Моцарта”. Сопрано Аманда Форсайт исполнит арии из опер Г.Ф.Генделя, Й.Гайдна, Г.Перселла. Дирижер - Николас Кремер.

10 апреля, 7.30 pm, North Shore Center; 11 апреля, 7.30 pm, Harris Theater. Одно из главных событий сезона - исполнение Пасхальной оратории И.С.Баха. Солисты -  Джулия Ван Дорен, Элизабет Дешонг, Джеймс Гилчрист, Майкл Сумуэл. Дирижер - Джейн Гловер. Величественная Пасхальная оратория - единственная сохранившаяся кантата Баха для тенора (партия Джеймса Гилчриста). Премьера оратории состоялась в пасхальный вечер 1725 года.

8 мая, 7.30 pm, North Shore Center; 9 мая, 7.30 pm, Harris Theater. Финальный концерт сезона объединяет имена братьев Гайдн. В программе: Двадцать шестая симфония Михаэля Гайдна (1737-1806) и оратория “Сотворение мира” его старшего брата Йозефа. Дирижер - Джейн Гловер.

В жизни братья Гайдн дружили, в творчестве - соперничали между собой. Пока Йозеф путешествовал по модным музыкальным кругам и играл князьям Эстерхази, Михаэль открыл магазин в Зальцбурге и подружился с семьей Моцарта. Сегодня Йозефа считают великим композитором, а произведения Михаэля почти не исполняются. Правильно ли это? Послушаем и сравним их музыку. Правда, произведения неравные: одна из симфоний и торжественная оратория. Йозеф Гайдн признавался, что “никогда не был так благочестив, как во время работы над “Сотворением мира”. Я ежедневно падал на колени и просил Бога, чтобы он дал мне силы для счастливого выполнения этого труда”. Первое исполнение оратории состоялось 30 апреля 1798 года в Вене во дворце мецената князя Йозефа Шварценберга. Он был одним из тех, кто заплатил гонорар композитору. Биограф Гайдна пишет: “Дворец был расположен на площади мучного рынка. Чтобы обеспечить удобный для гостей подъезд ко дворцу, торговцы мукой и бобами вынуждены были убрать свои лотки. За это князь выплатил им десять гульденов и пятьдесят крейцеров компенсации. Для регулирования движения перед началом концерта на площадь были направлены двадцать четыре полицейских - конных и пеших”. Первое публичное исполнение оратории состоялось год спустя, в день именин Гайдна, 19 марта 1799 года в Венском императорском придворном театре. Желающих послушать ораторию оказалось так много, что перед входом возникла давка, в которой едва не погиб ребенок. “Сотворение мира” стало первой в истории светской ораторией, написанной на немецком языке. Это оказалось настолько непривычным для венцев, что сразу же был сделан итальянский перевод. Именно с “Сотворения мира” 24 марта 1802 года в Петербурге открылось Филармоническое общество. (Источник - А.Кенигсберг.) Последний раз на Среднем Западе оратория исполнялась в 2017 году на Музыкальном фестивале Равиния. Чикагским симфоническим оркестром дирижировал Джеймс Ливайн.

Nota bene! Вся информация и билеты на концерты оркестра и хора “Music of the Baroque - на сайте www.baroque.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Оркестр и хор Music of the Baroque”, дирижер - Джейн Гловер. Фото - Эллиот Мандел

Фото 2. Николас Кремер дирижирует “Music of the Baroque . Фото - Эллиот Мандел

20 июн. 2021 г.

Northlight Theatre в новом сезоне. Премьеры театра в Скоки (Иллинойс)


Один из лучших театров Среднего Запада Northlight Theatre (художественный руководитель - Би Джей Джонс, исполнительный директор - Тимоти Эванс) из Скоки (ближайшего пригорода Чикаго) объявил подробности нового сезона 2021-22 годов. В программе - пять спектаклей.


23 сентября - 31 октября 2021 года
. “Songs for Nobodies”. Мюзикл Джоанны Мюррей-Смит. Режиссер - Роб Линдли. Музыкальный руководитель - Андра Велис Саймон. В главной роли - Бетани Томас.

Мюзикл посвящен культовым работам Джуди Гарланд, Пэтси Клайн, Билли Холидей, Эдит Пиаф и Марии Каллас. Их песни изменяли жизни обычных женщин, излечивали горе, вдохновляли на мечту. В мюзикле, среди прочих, звучат песни “Come Rain or Come Shine”, “Crazy”, “Ain’t Nobody’s Business If I Do”.

26 ноября 2021 года - 2 января 2022 года. Mr. DickensHat по пьесе Майкла Холлингера. Мировая премьера. Режиссер - Дэвид Катлин. Музыкальный руководитель - Чак Ларкин.

В уютном викторианском магазине висит шляпа Чарльза Диккенса, который когда-то использовал ее, чтобы поднести воду жертвам крушения поезда (это правда!). Когда пара неуклюжих воров замышляет украсть шляпу, на пути их становится девушка по имени Кит. Она хочет сорвать их план, спасти шляпу и заодно освободить отца из тюрьмы должников... Теплая зимняя сказка с оригинальной музыкой, наполненная множеством ярких персонажей, воплощает в жизнь универсальную формулу: “Под шляпами мы все одинаковы”.

20 января - 20 февраля 2022 года. Fireflies по пьесе Доньи Лав. Режиссер - Майкл Берке.

На Юге зарождается Движение за гражданские права, и харизматичному преподобному Чарльзу Грейсу нужна новая яркая речь, чтобы воодушевить людей. Но эти пламенные речи пишет Оливия, его беременная жена. Она больше не хочет играть второстепенную роль в их браке, ее терпение иссякает...


14 апреля - 15 мая 2022 года
. Intimate Apparel по пьесе Линн Ноттедж. Режиссер - Тася Джонс.

Действие спектакля происходит на Манхеттене в 1905 году. Швея-афроамериканка Эстер вышивает нижнее белье. Она хочет создать семью, мечтает о спокойной жизни. На какое-то время ее другом становится еврей - торговец тканями. Увы, они оба знают, что их отношения обречены. Вскоре Эстер знакомится с одиноким мужчиной с Карибских островов. Когда он предлагает ей руку и сердце, она соглашается, но брак не делает ее счастливой, и она возвращается к своей швейной машинке... Спектакль был отрепетирован в сезоне 2019-20 годов, но из-за пандемии коронавируса до премьеры дело не дошло.

7 июля - 7 августа 2022 года. Dear Jack, Dear Louise по пьесе Кена Людвига. Режиссер будет объявлен позднее.

История любви в письмах. Во время Второй мировой войны капитан армии США, военный врач из Орегона Джек Людвиг пишет письма начинающей актрисе и танцовщице из Нью-Йорка Луизе Рабинер. Джек надеется, что война скоро закончится и он встретится с ней. Но война продолжается, война угрожает закончить их личные отношения еще до того, как они по-настоящему начнутся... Двукратный лауреат премии Оливье драматург Кен Людвиг рассказывает трогательную историю своих родителей...

Вот что говорит о новом сезоне Би Джей Джонс: “Все мы в нашем коллективе мечтали вернуться к тому, что умеем лучше всего, - строить интересный, вдохновляющий, живой Театр. Преданность зрителей нашему театру является подтверждением их лояльности и постоянной поддержки. Мы очень благодарны зрителям за то, что вышли из пандемии с новой энергией и амбициями. Теперь наши двери открыты, и мы приветствуем возвращение нашей публики!”

Northlight Theatre образовался в 1974 году. За это время в театре было поставлено более двухсот двадцати спектаклей, включая сорок мировых премьер. Театр получил двести восемь номинаций и тридцать шесть премий “Джефф”.

Все годы театр находится в Скоки по адресу: North Shore Center for the Performing Arts, 9501 Skokie Boulevard, Skokie, IL 60077. Весной 2017 года театр получил от штата Иллинойс грант в размере $927,500 на строительство здания и объявил о будущем переезде в центр соседнего пригорода Эванстон (1012-1016 Church Street). Театр провел кампанию по сбору средств под названием “Northlights Next Act”. Переезд в новое здание состоится в 2023 году. До конца сезона 2022-23 годов труппа будет продолжать работать в прежнем здании в Скоки.

Nota bene! Абонементы на спектакли сезона 2021-22 годов - на сайте www.northlight.org/ или по телефону 847-673-6300. 

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Northlight Theatre

Фото 2. Бетани Томас в спектакле Songs for Nobodies”. Фото - Northlight Theatre

Фото 3. Сцена из спектакля Intimate Apparel”. Фото - Лиз Лоурен

Лирик-опера Чикаго не перестает удивлять. Фильм-опера


Впервые в своей истории на прошлой неделе Лирик-опера Чикаго объявила о начале съемок фильма-оперы! Речь идет о полуконцертном исполнении оперы Р.Леонкавалло “Паяцы”. В главных партиях: Канио - Расселл Томас, Недда - Айлин Перес, Тонио - Куинн Келси, Беппо - Эрик Ферринг, Сильвио - Лукас Мичем. За дирижерским пультом - будущий музыкальный руководитель театра Энрике Маццола. Режиссер - Питер Маклинток. На протяжении более чем трех десятилетий он работает ассистентом режиссера в Метрополитен-опере.

Руджеро Леонкавалло хорошо знал реальные события, которые стояли в основе создания оперы “Паяцы”. Эти события случились в калабрийской деревне Монтальто, где находилось имение отца композитора. Один актер из бродячей труппы по окончании представления зарезал жену и ее любовника, служившего к тому же в доме семьи Леонкавалло. Композитор, который был тогда ребенком, присутствовал при этой сцене, а его отец, представитель судебных властей, приговорил совершившего двойное убийство к двадцати годам тюрьмы. Так что слова, которые мы слышим в прологе к опере, сказаны не просто ради красного словца, но опираются на действительный опыт. Слова эти такие: “Автор стремился изобразить саму жизнь и вдохновлялся правдой”.


Ни одному композитору в то время не удавалось создать музыку, которая бы так хорошо отражала мир клоунов, бродячих комедиантов, разыгрывающих нелепые роли, чтобы только уйти от действительности. Вслушайтесь в музыку оперы. Мелодические взлеты означают, что сердца полны чувств, страстей, желаний; деформирующие звучание диссонансы, хроматизмы, то насмешливые, то мрачные и смутные, говорят, что холод, вечное кривляние, болезни, убожество, сопутствующие бродячему и нищенскому существованию, способны убить все, в том числе мысли и чувства. Мы видим персонажей оперы в гротескном, карикатурном виде с размытым гримом и слезами. Публика развлекается, публике подавай зрелища, публика привыкла смеяться над нелепыми, размалеванными рожами и не хочет задумываться, что подчас за кривлянием клоунов кипят настоящие непридуманные страсти.

Премьера оперы состоялась в Милане в 1892 году. В XX веке оперные театры часто совмещают “Паяцы” с шедевром Пьетро Масканьи, оперой “Сельская честь”. Если от момента написания их разделяют два года, то мировая театральная практика стремится сократить этот разрыв до антракта между ними. В первом отделении - опера, с которой открывается новое направление в музыке, во втором - опера, провозглашенная манифестом этого направления, манифестом веризма. Лирик-опера тоже всегда совмещала в одном вечере две страстные, динамичные, одноактные оперы. Это было четыре раза в истории театра. Последний раз в сезоне 2008-09 годов мы видели возобновление постановки Элиа Мошински 2002 года. Среди солистов выделялись Долора Зайджик в партии Сантуццы (“Сельская честь”) и замечательный российский тенор Владимир Галузин в партии Канио (“Паяцы”). В партии Недды в том спектакле в Чикаго дебютировала Анна Мария Мартинес.

“Сельская честь” и “Паяцы” должны были открывать сезон 2020-21 годов, но из-за пандемии коронавируса все отменилось.


Главной звездой нового фильма станет американская певица Айлин Перес. Она родилась 15 августа 1979 года в Чикаго в семье иммигрантов из Мексики. Выросла в городке Элк-Гроув (штат Иллинойс). Окончила Индианский университет и Филадельфийскую академию вокального искусства. Лауреат Второй премии конкурса Operalia (2006 год), премий Ричарда Такера (2012 год) и Opera News (2019 год). Международная слава пришла к Перес несколько лет назад, когда она стала бурно покорять лучшие оперные сцены мира. Посмотрите только на ее программу последнего перед пандемией сезона 2018-19 годов: Эльвира (“Эрнани Дж.Верди) в Ла Скала, Мими (“Богема” Дж.Пуччини) и Алиса (“Фальстаф) в Метрополитен-опере, Донна Анна (Дон Жуан” В.А.Моцарта) в Хьюстонской опере, Виолетта (“Травиата” Дж.Верди) в Баварской опере. В Чикаго мы слышали Перес дважды: летом 2014 года на Музыкальном фестивале Равиния в партии Церлины (концертное исполнение оперы В.А.Моцарта “Дон Жуан”) и в Лирик-опере в партии Маргариты в “Фаусте” Ш.Гуно (сезон 2017-18 годов).


Дебютом Расселла Томаса в Лирик-опере стала партия Поллиона в “Норме” В.Беллини (сезон 2016-17 годов). Он запомнился мне в партии Манрико в “Трубадуре” Дж.Верди (сезон 2018-19 годов). Скоро Томаса и Перес мы увидим на сцене Лирик-оперы в “Любовном напитке” Г.Доницетти. Спектакль пройдет в будущем сезоне.

Замечательный баритон Куинн Келси часто выступает в Лирик-опере. Он родился на Гавайских островах и начинал в хоре Гавайского оперного театра. После учебы в Сан-Франциско и трех лет в Центре Райана при Лирик-опере из хориста он быстро превратился в солиста. В настоящее время его можно увидеть в концерте “Attila Highlights” на YouTube-канале Лирик-оперы.

Лукас Мичем дважды выступил в Лирик-опере в сезоне 2019-20 годов: в спектаклях “Дон Жуан” В.А.Моцарта (главная партия) и “Пиковая дама” П.Чайковского (партия князя Елецкого). Он родился и вырос в Северной Каролине. Учился в Школе музыки Истман, Йельском университете, прошел программу для молодых исполнителей при Опере Сан-Франциско (аналог Центра оперного пения Райана при Лирик-опере). Международная карьера певца началась в Великобритании. На сцене Ковент-Гарден он спел несколько ведущих партий, в том числе - Фигаро в “Севильском цирюльнике”. На меня большое впечатление произвел дебют Мичема в Лирик-опере в партии Ореста в опере “Ифигения в Тавриде” К.В.Глюка (сезон 2006-07 годов).

Фильм “Паяцы” будет выпущен в августе.

В прошлых выпусках Оперного обозрения я писал об открытом аудиоархиве Лирик-оперы (www.lyricopera.org/learn-engage/watch-listen-discover/opera-streaming/). Двенадцать спектаклей театра находятся в свободном доступе для миллионов любителей оперы во всем мире! Перечислю еще раз эти названия: “Русалка” А.Дворжака (сезон 2013-14 годов), “Дон Жуан” (сезон 2014-15 годов), “Лючия ди Ламмермур” Г.Доницетти и “Троянцы” Г.Берлиоза (оба спектакля - сезон 2016-17 годов), “Пуритане” В.Беллини, “Риголетто” Дж.Верди и “Валькирия” Р.Вагнера (все три спектакля - сезон 2017-18 годов), “Электра” Р.Штрауса (сезон 2018-19 годов), “Богема” Дж.Пуччини, “Трубадур” Дж.Верди, “Луиза Миллер” Дж.Верди, “Пиковая дама” П.Чайковского (все три спектакля - сезон 2019-20 годов). Все аудиотрансляции проходят в серии Lyric Opera Streaming On Demand. Слушайте и наслаждайтесь!

Nota bene! Абонементы на спектакли сезона 2021-22 годов можно заказать на сайте Лирик-оперы lyricopera.org или по телефону 312-827-5600. Одиночные билеты появятся в продаже летом.

Фотографии к статье:

Фото 1. Айлин Перес в спектакле “Фауст” (Лирик-опера, сезон 2017-18 годов). Фото - Эндрю Киоффи

Фото 2. Расселл Томас в спектакле “Трубадур” (Лирик-опера, сезон 2018-19 годов). Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Куинн Келси в спектакле “Риголетто” (Лирик-опера, сезон 2017-18 годов). Фото - Эндрю Киоффи

Фото 4. Лукас Мичем в спектакле “Пиковая дама” (Лирик-опера, сезон 2019-20 годов). Фото - Кори Вевер

12 июн. 2021 г.

Court Theatre: Шекспир, Ибсен, Уилсон. Новый сезон театра


Осенью театры Чикаго планируют вернуться к нормальной жизни и от формата онлайн перейти к живому общению со зрителями. Один из лучших театров города Court Theatre (художественный руководитель - Чарльз Ньюэлл, исполнительный директор - Анхел Исагирре, www.courttheatre.org/) объявил планы на новый, шестьдесят шестой сезон 2021-22 годов. Он станет сезоном новой интерпретации классики. 

17 октября - 21 ноября 2021 года. “Отелло” (“The Tragedy Of Othello, The Moor Of Venice”) по трагедии У.Шекспира. Авторы новой инсценировки и режиссеры - Чарльз Ньюэлл и Габриэль Рандл-Бент. В главной роли - Кельвин Ростон-младший, игравший в театре в спектаклях “Царь Эдип” и “Король Хедли II”. Новая инсценировка бессмертной шекспировской трагедии обещает быть интересной. Отелло - благородный генерал, муж, ученый и путешественник - борется за свою жизнь, право на любовь и положение в обществе. Чарльз Ньюэлл говорит, что его интересовало, как по личным, расовым и политическим признакам строится идентичность человека. Желающие смогут посмотреть спектакль онлайн.

За “Отелло” брался в Чикаго только Шекспировский театр, за последние десять лет - дважды. Я помню постановку в стиле хип-хоп сезона 2012-13 годов, созданную братьями Кю (Q Brothers). Спектакль представлял американское театральное искусство на Всемирной театральной Олимпиаде в Лондоне в мае 2012 года. Яркий спектакль захватывал энергией, “драйвом”, талантом актеров. Совсем другим был “Отелло” сезона 2015-16 годов. Английский режиссер Джонатан Манби перенес действие спектакля на военную базу США. В трактовке режиссера главный антигерой спектакля Яго запускает механизмы ненависти и предательства, плетет интриги, сталкивает людей. Отелло и Дездемона у Манби превращаются в послушные орудия манипулятора. Перенос центра тяжести с Отелло и Дездемоны на злодея Яго заставил режиссера основательно сократить текст. Манби убрал несколько заметных сцен с Отелло, оставив нетронутыми монологи Яго.


13 февраля - 6 марта 2022 года. “Женщина с моря” (другое название - “Дочь моря”, “
The Lady From the Sea”) по пьесе Г.Ибсена в новом переводе Р.Нелсона. Режиссер - Шана Купер. В главной роли - Хаон Кросс. Ибсен сегодня так же актуален, как и сто лет назад. Его пьеса “Женщина с моря”, рассматривающая вопросы долга, брака и свободы воли, является замечательным образцом феминистской повестки XXI века. Что важнее - нравственный долг или любовь, семья или свобода? Такой поначалу невозможный выбор предстоит сделать главной героине, загадочной и романтической Эллиде. Хаон Кросс, запомнившаяся мне по спектаклям “Photograph 51” и “The Hard Problem”, возвращается в театр с новой бенефисной ролью.

В последние годы театры Чикаго все чаще стали обращаться к драматургии Ибсена. Вспомним лишь два спектакля. В сезоне 2017-18 годов Роберт Фоллс представил в Goodman Theatre новую постановку пьесы Ибсена “Враг народа“. В ней речь идет не столько о внутреннем мире героев, сколько о противостоянии яркой личности консервативному обществу - тому самому агрессивно-послушному большинству, которое правит бал в сегодняшнем мире. Прозорливый Ибсен в конце XIX века назвал одну из болезней общества - нетерпимость большинства к мнению одиночки. Автор и вслед за ним режиссер не скрывают своих симпатий к герою. Они восхищены несгибаемостью доктора Стокмана, который приходит к выводу, что “самый сильный человек на свете - тот, кто наиболее одинок”.

В сезоне 2019-20 годов один из интереснейших театров Чикаго TUTA Theatre показал “Гедду Габлер” Ибсена в инсценировке и постановке художественного руководителя Жаклин Стоун. Ей удалось создать абсолютно современный мир, в котором текст Ибсена сосуществовал с музыкой, а песни становились не только участниками, но и движущей силой сюжета. Во времена стремительно меняющихся социальных парадигм пьеса великого норвежского драматурга прозвучала как никогда актуально.


23 мая - 12 июня 2022 года. “Два поезда” (“
Two Trains Running”) по пьесе Огаста Уилсона. Режиссер - Рон О Джей Парсон.

1969 год. Движение за гражданские права шагает по Питтсбургу. Люди ежедневно собираются в закусочной Мемфиса Ли, чтобы посплетничать о соседях, поговорить о преступности и нищете, помечтать о будущем. Мемфис должен решить, может ли он позволить правительству перестроить здание или лучше продать его лицемерному бизнесмену... “Есть только два поезда: поезд жизни и поезд смерти. Каждый из нас пользуется двумя”, - написал Огаст Уилсон. В пьесе “Два поезда” драматург имел в виду поезда ассимиляции и сепаратизма. В своей пьесе драматург говорит о силе предрассудков и трудностях перехода к настоящему равноправию...

“Два поезда” - седьмая пьеса Уилсона из “Цикла XX века” (другое название - “Питтсбургский цикл”), включающего в себя десять произведений. Каждое из них посвящено одному десятилетию двадцатого века. В этих пьесах речь идет о различных аспектах жизни афроамериканской общины США. Goodman Theatre был первым в мире театром, поставившим все десять пьес драматурга. Первая пьеса цикла шла в театре в 1986 году, последняя - в 2007. За “Цикл XX века” Уилсон получил две Пулитцеровские премии в категории “Лучшее произведение драматического театра” : в 1987 (“Ограды”) и 1990 (“Урок игры на фортепиано”) годах. За пьесу “Два поезда” Уилсон был удостоен премии “Тони” в этой категории.

Чарльз Ньюэлл признается: “Классические пьесы продолжают звучать современно и говорить с нами на сегодняшнем языке. Наш новый сезон исследует темы расы, пола и общественной деятельности в то время, когда они снова являются актуальными. После более чем годичного перерыва мне не терпится снова поприветствовать публику в нашем зале Abelson Auditorium”.

Court Theatre был создан в 1955 году как любительский театр при Чикагском университете. В 1971 году режиссером стал профессор университета Николас Рудалл. Он положил начало традиции театра по переводу и адаптации классических произведений для современной аудитории. В 1975 году Court Theatre стал профессиональным, в 1981 году у театра появился уютный зал (Abelson Auditorium) на двести пятьдесят одно место, в 1983 году театр превратился в независимую некоммерческую организацию. С 1994 года художественным руководителем театра является Чарльз Ньюэлл. В 2013 году на базе Court Theatre образовался Центр классического театра.

Nota bene! Абонементы на новый сезон Court Theatre - по телефону 773-753-4472 и на сайте www.courttheatre.org. Там же вы найдете информацию об истории создания и сегодняшнем дне театра. Одиночные билеты на спектакли нового сезона поступят в продажу позднее.

Фотографии к статье:

Фото 1. Кельвин Ростон-младший. Фото - Joe Mazza Bravel Lux

Фото 2. Хаон Кросс в спектакле “Женщина с моря”. Фото - Майкл Бросилоу

Фото 3. Рон О Джей Парсон. Фото - Joe Mazza Bravel Lux