Фортепиано, скрипка, оркестр. Чикагский симфонический центр, 17 - 24 мая 2026 года

17 мая, 3.00 pm. После апрельских выступлений с оркестром в Симфоническом центре снова Евгений Кисин! На этот раз - с традиционным ежегодным сольным фортепианным концертом. В программе: Седьмая соната Л.ван Бетховена, Пять мазурок Ф.Шопена, Крейслериана Р.Шумана, Двенадцатая венгерская рапсодия до диез минор Ф.Листа.

Недавно Евгений Кисин дал развернутое интервью чешскому изданию Opera Plus. Вот некоторые цитаты. Пианист рассказал о том, как со временем менялся его репертуар: “Я всегда любил Шопена. Что касается других композиторов, то мои предпочтения на протяжении жизни менялись, но Шопен оставался неизменным - он всегда был мне ближе всех... Раньше я очень любил Брамса, но несколько лет назад почувствовал, что меня все больше тянет к Шуберту. Теперь я отдаю предпочтение ему”.

Последние десять лет Кисин живет в Праге. В нынешнем сезоне он выступает в качестве артиста-резидента Чешского филармонического оркестра. “Для меня это огромная честь, - сказал Кисин. - Чешский филармонический - замечательный коллектив”.

В Праге Кисин глубже погрузился в чешскую музыку: “Я несколько раз исполнял Фортепианный квинтет ля мажор Дворжака. Однажды мы с Андрашем Шиффом сыграли “Влтаву” Сметаны в переложении для фортепиано в четыре руки. Я исполнял верхнюю партию. Мы также сыграли восемь “Славянских танцев” Дворжака и в этом случае поменялись: я играл нижнюю партию”.

Во всех интервью Кисин подчеркивает, что счастлив жить в Праге: “Моя жена Карина Арзуманова (подруга детства пианиста, на которой он женился в 2017 году), живет здесь уже двадцать три года”. В России последний раз он выступал до пандемии: “Я дал концерт в Пушкинском музее в Москве”. На вопрос, планирует ли он вернуться, Кисин ответил: “Конечно, нет”.

Кисину - пятьдесят четыре года. Он признается, что уже распланировал свои грядущие десятилетия: “У меня еще с юности был четкий план, рассчитанный вплоть до 2050 года. У меня есть список произведений, которые я хочу выучить, хотя порой мне приходится вносить в него коррективы. Теперь я понимаю: некоторые вещи необходимо освоить, пока у меня еще есть силы, поскольку позже это станет уже невозможным. Несколько лет назад я неожиданно для самого себя выучил оба фортепианных концерта Листа. Сделай я это позже, это потребовало бы колоссальных усилий. Силы убывают, их запас у нас ограничен. Теперь я выбираю лишь самые любимые произведения и надеюсь прожить достаточно долго, чтобы выучить их все”.

21 и 23 мая, 7.30 pm; 22 мая, 1.30 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): сюита “Из времен Хольберга” Э.Грига, Скрипичный концерт до мажор “В стиле Вивальди” Ф.Крейслера (солистка - помощница концертмейстера ЧСО Юань-Цин Юй), “Шум и ярость” А.Кляйн (первое исполнение ЧСО), Сто первая (“Часы”) симфония ре мажор Й.Гайдна. Дирижер - Джеймс Гаффиган.

Анна Кляйн родилась 9 марта 1980 года в Лондоне. Первое произведение сочинила в одиннадцать лет. Училась в Эдинбургском университете и Манхэттенской школе музыки. С 2008 по 2010 год - директор программы “Сочинение музыки” при Нью-Йоркском молодежном оркестре, с 2010 до 2015 года - резидент-композитор ЧСО, в сезоне 2022-23 годов - резидент-композитор лондонского Симфонического оркестра Филармония и Симфонического оркестра Тронхейма (Норвегия), в сезоне 2023-24 годов - резидент-композитор Хельсинского симфонического оркестра.

За пять лет сотрудничества с ЧСО мы услышали много ее произведений, в том числе (в мае-июне 2015 года) - мировую премьеру Скрипичного концерта “Швея” (“The Seamstress”, солистка - Дженнифер Ко). Мне запомнились ее пьесы “Танец” и особенно “В полночь”, в основе которой - поэзия Хуана Рамона Хименеса и Шарля Бодлера.

Пьеса “Шум и ярость” прозвучала на Grant Park Music Festival в 2021 году. В комментариях для программки Кляйн называет два произведения, в которых она “черпала вдохновение”, работая над пьесой “Шум и ярость”: Шестидесятая (подзаголовок - “Рассеянная”) симфония Йозефа Гайдна и драма Шекспира “Макбет”. (Меня удивило, что Кляйн при этом даже не упомянула знаменитый роман Уильяма Фолкнера “Шум и ярость”.) Кстати, мировая премьера “Шума и ярости” в ноябре 2019 года в Эдинбурге прошла в одном концерте с Шестидесятой симфонией Гайдна. Шотландским камерным оркестром дирижировал Пекка Куусисто. Он должен был дирижировать и предстоящими майскими концертами, но решил на время воздержаться от поездок в США.

В Скрипичном концерте Крейслера солирует помощница концертмейстера ЧСО (она занимает эту должность с 1995 года) Юань-Цин Юй. Она родилась в Шанхае. Выпускница Southern Methodist University (штат Техас). Активный популяризатор современной классической музыки. Была первой исполнительницей пьесы “Anthèmes 2” Пьера Булеза и исполнила это произведение в 2005 году в Берлине на вечере, посвященном восьмидесятилетию со дня рождения композитора. Профессор Северо-Западного университета (Эванстон, Иллинойс) и университета Рузвельта (Чикаго). Создательница (2011 год) и бессменная руководительница камерного ансамбля Civitas.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Робби Эллиса об исполняемых произведениях.

24 мая, 3.00 pm. Концерт замечательной американской скрипачки, лауреата трех премий “Грэмми”, бывшей артистки-резидентки ЧСО Хилари Хан и пианиста Тома Постера посвящен французской музыке. В программе: Скрипичная соната М.Равеля, пьеса “Сходство” французского джазового скрипача и композитора Скотта Тиксье, пьеса “Solitude d’automne” американского композитора Бун-Чинг Лам, Скрипичная соната и пьеса “La fille aux cheveux de lin” К.Дебюсси, Ноктюрн из Двух пьес Л.Буланже, Первая скрипичная соната Г.Форе.

Мировая премьера пьесы “Сходство” с теми же исполнителями состоится 13 мая в Wigmore Hall  в Лондоне. Мы услышим ее через одиннадцать дней после премьеры!

Хилари Хан родилась 27 ноября 1979 года в городе Лексингтон (штат Виргиния). Выросла в Балтиморе (штат Мэриленд). Начала играть на скрипке в четыре года. В одиннадцать лет состоялся ее дебютный концерт с Балтиморским симфоническим оркестром. Училась у русских педагогов: сначала у профессора Клары Беркович, потом (в Институте музыки Кертиса) - в классе Яши Бродского. Была артистом-резидентом Венского концертного зала, JapanArts в Токио, Национального оркестра Лиона, Филармонического оркестра радио Франции, Филадельфийского и Сиэтлского симфонических оркестров, работала виртуальным артистом-резидентом Филармонического общества Orange County. Ее диски выпускают фирмы Decca, Deutsche Grammophon, Sony. Три премии “Грэмми” получила за альбомы 2003 (Концерты И.Брамса и И.Стравинского), 2008 (Концерты А.Шенберга и Я.Сибелиуса) и 2013 (“In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores”) годов.

Дебютное выступление Хан в Чикаго состоялось в феврале 2002 года в рамках гастролей Симфонического оркестра Консертгебау под управлением Риккардо Шайи. Хилари солировала в Первом скрипичном концерте Д.Шостаковича.

Хилари играет на уникальной скрипке французского мастера Жана-Батиста Вийома работы 1864 года. 

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Евгений Кисин. Фото - Мася Сергиевская

Фото 2. Анна Кляйн. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Хилари Хан. Фото - Майкл Патрик О’Лери

Trap Door Theatre: “Le Bal”. Премьера в чикагской “Ловушке”

С 14 мая по 20 июня в чикагском Trap Door Theatre идет спектакль “Бал” (“Le Bal”) по одноименному итальянскому фильму Этторе Сколы 1983 года. Автор литературной адаптации и режиссер - Стивен Бюшер. В ролях: Дэн Кобблер, Женевьева Коркери, Кэт Эванс, Эмили Николсон, Гас Томас, Джаз Уорд, Карл Висневски. В спектакле звучит оригинальная музыка Дэнни Рокетта.

Фильм Этторе Сколы родился из спектакля Жан-Клода Паншена, поставленного в Théâtre du Campagnol (коммуна Аркей, Франция). В одном танцевальном зале Парижа в разных временных пластах разыгрывались шесть эпизодов. Давайте воспользуемся либретто к спектаклю и фильму и назовем их: 1936 год - победа Народного фронта, 1940 год - Вторая мировая война, 1944 год - оккупация и освобождение Франции, 1946 год - “Jazz de Paris” (самый неполитический эпизод), 1956 год - “Отцы и дети”, 1968 год - Сорбонна на баррикадах. Начинался спектакль с пролога и заканчивался эпилогом из нашего времени (то есть из 1983 года). Языком музыки, танца и пантомимы театр рассказывал нам историю Франции на протяжении пятидесяти лет: от победы Народного фронта на парламентских выборах 1936 года, Движения сопротивления и нацистской оккупации до алжирской войны и студенческих волнений 1968 года. На маленьком участке сцены разыгрывались настоящие драмы, менялась мода и стиль поведения, обсуждались (без слов!) темы антисемитизма и коллаборационизма и, конечно, царила Ее Величество Музыка в диапазоне от танго и фокстрота до рок-н-ролла, латиноамериканских мелодий и песни “Michelle” группы Beatles.

Двадцать четыре актера предстали в образах ста сорока персонажей. Некоторые появлялись лишь однажды, другие менялись в зависимости от ситуаций. Позднее эти же актеры сыграли все роли в фильме Сколы. Режиссер добавил огромное количество киноцитат, и знатоки соревновались в том, кто больше найдет в картине любимых актеров из золотого века кино (Чарли Чаплин, Жан Габен, Марлен Дитрих, Симона Синьоре, Элизабет Тейлор, Анни Жирардо, Элвис Пресли, etc). На съемках фильма Скола нервничал и даже (в пятьдесят два года) получил сердечный приступ, однако результат превзошел все ожидания. Фильм стал международным событием. Картина получила премию “Серебряный медведь” на 34-м Берлинском МКФ, премии “Сезар” за лучшие режиссуру, фильм и музыку, премии “Давид ди Донателло” за лучшие режиссуру, монтаж и музыку (все награды - 1984 год).

Если в фильме речь шла об истории послевоенной Франции, то создатели чикагского спектакля взялись за более амбициозную задачу: тем же невербальным языком - через танец, музыку и наряды героев - рассказать о политической и общественной жизни мира на протяжении целого века. События в спектакле охватывают период с двадцатых годов XX века до наших дней. От камерных сцен до глобальных потрясений мы проходим историю меняющегося мира. Зная невероятную креативность чикагской “Ловушки”, не сомневаюсь, что с поставленной задачей театр справится!

Во главе творческой группы - известный режиссер, хореограф, актер, педагог Стивен Бюшер. Он поставил множество спектаклей в American Conservatory Theater (Сан-Франциско, в Калифорнийском университете (Сан-Диего), руководил читками новых пьес в театрах The Vineyard, Manhattan Theatre Club и Roundabout Theatre. Хореографические работы Стивена были представлены на сценах La Jolla Playhouse, Roundabout Theatre, Shakespeare Theatre Company, Center Theatre Group, Fiasco Theater, Орегонского шекспировского фестиваля, кинофестиваля Санденс, Arena Stage, Seattle Repertory Theater, Old Globe Theater, Theater Calgary, American Conservatory Theater, Shakespeare Santa Cruz и Lorraine Hansberry Theater. Как актер, он входил в состав труппы Dell’Arte International. Бюшер преподает сценическое движение в Калифорнийском университете.

“Бал” - последний спектакль тридцать второго сезона Trap Door Theatre. В серии сценических читок (Trap Door's Sundays Abroad reading series) нас ждут еще две пьесы.

17 мая, 2.00 pm. “Яма” (“The Pit”). Пьеса Матея Вишнека (2025 год). Перевод с французского - Матей Вишнек и Лесли Чемберлен.

Абсурдистская аллегория, в которой двое мужчин оказываются запертыми в глубокой яме, а таинственная третья фигура предлагает им свободу, но на своих условиях...

Trap Door Theatre неоднократно возвращался к творчеству поэта, драматурга, публициста Матея Вишнека. Он говорит о себе так: “Я - человек, живущий на стыке двух культур, двух типов мироощущения: корни в Румынии, крылья - во Франции”. Вишнек родился в Румынии 29 января 1956 года. Первые пьесы для театра написаны им в 1977 году, однако до сцены они так и не дошли - были запрещены цензурой. В 1984 году Вишнек получил премию Союза писателей Румынии за лучший поэтический сборник года. В 1987 году по приглашению одного литературного фонда он приехал в Париж, где получил политическое убежище и позднее гражданство. После падения тоталитарного режима Вишнек становится одним из самых популярных писателей Румынии. В 1991 году он стал лауреатом приза Союза театральных деятелей Румынии за лучшую пьесу года, в 1992 – получил приз Союза румынских писателей за драматургию. Среди его наиболее известных пьес - “Лошади у окна” и “Требуется старый клоун”. С 1993 года Вишнек - гражданин Франции. Свои новые произведения он пишет на французском языке. Пьесы Вишнека ставились во Франции, Германии, Дании, Австрии, Польше, Финляндии, Италии, Турции, Бразилии, Румынии. В сезоне 2011-12 годов Trap Door Theatre впервые в Северной Америке представил спектакль по его пьесе “The Word Progress on My Mother’s Lips Doesn’t Ring True” (премия за лучшее произведение на фестивале в Авиньоне в 2009 году, сокращенно - “Прогресс…”) - драматург любит давать своим пьесам длинные названия.

В октябре 2018 года Trap Door Theatre представлял театральное искусство США на Международном театральном фестивале “Matei Visniec-from National to Universal” в Кишиневе (Молдова). Среди участников фестиваля было двадцать два театра из Бразилии, Франции, Японии, Греции, Италии, Турции, России, Польши, Германии, Великобритании, Венгрии и других стран. Trap Door Theatre показал спектакль “Западный экспресс“ (“Occidental Express“) по одноименной пьесе М.Вишнека (перевод - Ник Оуде) в постановке Иштвана Сабо (полная тезка кинорежиссера). Во время пандемии на платформе Vimeo Trap Door Theatre показал два записанных ранее спектакля по пьесам Вишнека: “Западный экспресс” и “Как объяснить историю коммунизма психически больным пациентам” (“How to Explain the History of Communism to Mental Patients”). В сезоне 2020-21 годов в виртуальном формате Trap Door Theatre поставил спектакли “Разложившийся театр” (“Decomposed Theatre”) и “Ужин с Марксом” (“Dinner With Marx”) по одноименным пьесам Вишнека, “ALAS” по фрагменту его пьесы “Кабаре слов”.

В сезоне 2022-23 годов в театре поставили пьесу “Жанна и огонь” (“Jeanne et le Feu”) по пьесе Матея Вишнека (режиссер - директор театра Николь Виснер). Пьеса была написана в 2008 году специально для совместного проекта двух театров - “Eugene Ionesco” (Кишинев, Молдова) и KAZE (Токио, Япония).

28 июня, 2.00 pm. “Утопическое путешествие” (“Utopia Trip”). Пьеса и перевод с сербского - Адам Ранделович.

Аннотация к пьесе гласит: “Это поиск истинного смысла в стремлении к утопии. Спектакль бросает вызов традиционным методам повествования, исследуя темы идентичности, общества и человеческого желания избежать абсурда”.

Куратор сценических читок - Гэри Дамико, драматург - Милан Прибишич.

Nota bene! Билеты на спектакли Trap Door Theatre - на сайте trapdoortheatre.com или по телефону 773-384-0494. Спектакли идут в помещении театра (1655 West Cortland Street, Chicago, IL 60622).

Фотографии к статье:

Фото 1. Актеры спектакля “Бал”. Фото - Trap Door Theatre

Фото 2. Стивен Бюшер

TimeLine Theatre: 30-й сезон в новом доме. Новости о театре

Двадцать девятый сезон TimeLine Theatre Company заканчивается чикагской премьерой новой версии пьесы “Враг народа” (“An Enemy of the People”) Генриха Ибсена (адаптация Эми Херцог) в постановке члена труппы Рона О Джей Парсона. В роли доктора Стокмана - Аллан Уилл. Бродвейская постановка этой пьесы получила огромное количество положительных отзывов критиков и премию “Тони” за лучшее возобновление. Спектакль станет первой постановкой в новом здании театра по адресу: 5035 N. Broadway Ave., Chicago, IL 60640. Торжественное открытие - 6 мая. Спектакль идет до 7 июня.

Юбилейный, тридцатый сезон театр начнет в новом доме. В новом сезоне - четыре спектакля, охватывающие разные континенты, поколения и переломные исторические моменты. Вместе они приглашают зрителей приобщиться к фирменному стилю TimeLine - представлению пьес, исследующих актуальные социально-политические проблемы современности сквозь призму прошлого.

Сентябрь-октябрь 2026 года. “Рождение пилюли” (“The Birth of the Pill”) по пьесе Джессики Хуан, основанной на книге чикагского писателя, лауреата Пулитцеровской премии Джонатана Эйга. Мировая премьера. Режиссер - Сандра Маркес.

Спектакль рассказывает об истории возникновения противозачаточной таблетки, навсегда изменившей жизнь женщин. Еще в середине XX века начинает обретать очертания мечта создания таблетки, которая даровала бы женщинам полный контроль над их репродуктивным будущим. Движущей силой этой новаторской идеи становятся феминистка Маргарет Сэнгер, ученый Грегори Пинкус, гинеколог Джон Рок и филантроп Кэтрин Маккормик - визионеры, работающие в условиях строжайшей секретности, преодолевающие многочисленные правовые, научные и религиозные препятствия. Автор делает упор на научные исследования и опирается на судьбы женщин, которым пришлось заплатить высокую цену за прогресс. Бремя клинических испытаний ложится на плечи таких женщин, как живущая в Пуэрто-Рико Рамона Дельгадо... Пьеса создана по заказу театра.

Ноябрь-декабрь 2026 года. “Дом, милый дом” (“Home, I’m Darling”, перевод - мой) по пьесе Лоры Уэйд. Премьера в Чикаго. Режиссер - член труппы театра Мишель Мо.

Пятидесятые годы XX века. В пригороде огромного мегаполиса в большом доме в своем идеальном мире живут Джуди и Джонни. По мере того, как Джуди все больше погружается в свою ретро-фантазию о домашней жизни, швы их тщательно выстроенной жизни начинают расходиться. Аннотация обещает, что нас ждет “остро сатирическое исследование брака, ностальгии и очарования “идеального” прошлого”.

Пьесы британского драматурга Лоры Уэйд хорошо известны в Европе, а вот в Чикаго они почти не ставятся. Тем интереснее предстоящая премьера. В 2019 году пьеса “Дом, милый дом” стала хитом на Вест-Энде и получила премию Оливье за лучшую комедию года.

Февраль-март 2027 года. “Далекая страна” (“The Far Country”) по пьесе Ллойда Су. Премьера в Чикаго. Режиссер - член труппы театра Хелен Янг.

Чтобы понять пьесу и спектакль, авторы напоминают об одном историческом факте. 6 мая 1882 года Конгресс США принял так называемый Акт об исключении китайцев (Chinese Exclusion Act) - первый и единственный официальный закон в истории США, направленный против представителей конкретной национальности. Акт, запретивший любую иммиграцию из Китая, действовал до 1943 года. К 1917 году подобные ограничения были распространены на выходцев из Азии в целом.

Вскоре после принятия Акта герой спектакля Мун Гет покидает родную деревню в китайском Тайшане и отправляется в Америку в надежде построить там лучшую жизнь. На станции Angel Island в Сан-Франциско он попадает на допрос к иммиграционному офицеру, где каждый ответ может решить его судьбу - стать пропуском в новую жизнь или обернуться депортацией... Масштабная, остро актуальная и глубоко человечная эпопея об иммиграции, поиске собственной идентичности и борьбе за место под солнцем в Америке.

Пьеса “Далекая страна” стала финалистом Пулитцеровской премии 2023 года.

Апрель-май 2027 года. “Мы едем, едем, едем” (“Merrily We Roll Along”) Стивена Сондхайма по книге Джорджа Ферта, основанной на одноименной пьесе Мосса Хорта и Джорджа Кауфмана. Режиссер - заместитель художественного руководителя TimeLine Theatre Ник Боулинг.

Новая версия новаторского мюзикла Стивена Сондхайма 1981 года, действие которого разворачивается на протяжении двух десятилетий в обратном порядке. В центре сюжета - меняющиеся отношения трех друзей: композитора Франклина Шепарда, писателя Чарли Крингаса и писательницы Мэри Флинн. Начиная с пика славы Шепарда - богатого, известного и одинокого, спектакль возвращается к юности героев. В мюзикле звучат знаменитые песни “Good Thing Going”, “Not a Day Goes By”, “Old Friends” и многие другие.

Премьера мюзикла состоялась на Бродвее в 1981 году. Режиссером был Харольд (Хал) Принс. После этого был головокружительный успех на Вест-Энде, где спектакль не покидал сцены в течение нескольких десятилетий. В 2024 году мюзикл получил премию “Тони” за лучшее возобновление. Но и это еще не все. Сюжетом мюзикла заинтересовался американский режиссер Ричард Линклейтер. Как всегда, у него грандиозные планы растянуть съемки фильма на двадцать лет. Роль композитора Шепарда исполнит Пол Мескал.

Что касается TimeLine, то что может быть ярче завершающего аккорда празднования тридцатилетия театра, чем мюзикл Сондхайма?!

Вундеркинд, в двадцать семь лет сочинивший песни к мюзиклу Леонарда Бернстайна “Вестсайдская история” (“West Side Story”, 1957), автор легендарных мюзиклов, кинокомпозитор, написавший, среди прочего, музыку к фильму Уоррена Битти “Дик Трейси” (“Dick Tracy”, 1990), блестящий интеллектуал, знаток европейской классической музыки и литературы, острослов и полемист - Стивен Сондхайм до последних дней оставался знаковой фигурой не только в американской музыке, но и - шире - в американской культуре.

Свой первый мюзикл “От Джорджа” он сочинил в пятнадцать лет. Его первый бродвейский хит “Цыганка” вышел в 1959 году. Первый мюзикл, где Сондхайму принадлежали стихи и музыка, был “Забавный случай по дороге на форум” (1962).

В 1970 году он сочинил “Компанию”. Спектакль получил шесть премий “Тони”, в том числе за лучшие мюзикл, музыку и стихи. В 1971 году Сондхайм получил свою первую премию “Грэмми” за альбом с записью музыки к “Компании”.

В 1979 году Сондхайм потряс Бродвей своим новым мюзиклом “Суини Тодд: демон-цирюльник с Флит-стрит”. Постановка получила восемь премий “Тони”, в том числе за лучшие мюзикл и музыку.

В 1993 году Сондхайм стал лауреатом премии Центра Кеннеди, в 1997 был награжден медалью Национального фонда искусств.

В жизни он был интровертом, предпочитал одиночество, жил почти отшельником. При этом в творчестве Сондхайму всегда были интересны люди: их взаимоотношения, поведение, нравы. Его персонажи - не застывшие манекены, открывающие рот во время представлений, а живые герои, словно на вечер поднявшиеся на сцену из городской толпы. Ничего искусственного, ничего наносного - с такими идеями Сондхайм начинал свою работу в музыкальном театре, и этим принципам он не изменял на протяжении всей жизни. Музыковед из университета Беркли Мел Гордон пишет: “Как и братья Гершвины, Рубен Мамолиан, Ирвин Берлин, Сондхайм вышел из среды русских евреев-эмигрантов, то есть из европейских и русских культурных традиций. Их называли “black Russians”, потому что в Америке они все заражались афроамериканской музыкой, смешивали ее с европейской музыкальной традицией и украшали русской чувствительностью. Таков и Сондхайм, хотя он представляет уже третье поколение, выросшее за пределами России. Кроме того, в каждом мюзикле Сондхайма есть персонаж, чьим прототипом является мать автора. Это тоже, по-моему, русская черта”.

Леонард Бернстайн сказал о Сондхайме так: “В наше время никто, никто кроме него не сделал так много, чтобы заставить сердце Бродвея биться с прежней силой”.

Песни Сондхайма настолько привязаны к общему мелодическому замыслу спектакля, что в отрыве от него существовать не могут. Вы не встретите у Сондхайма просто “красивой песни” ни о чем, которая через день после премьеры могла бы оказаться хитом. Спектакль как единое целое, драма характеров, выраженная в словах и музыке, - вот что волновало композитора гораздо больше, чем набор “красивых” песенок. В результате у Сондхайма хитом оказывался весь мюзикл. В этом он продолжал линию “отцов-основателей” жанра Роджерса-Хаммерстайна и Бернстайна.

Когда Стивену было десять лет, его отец ушел к другой женщине. Мама тяжело переживала и не давала сыну общаться с отцом. В школе мальчик подружился с Джимом Хаммерстайном - сыном Оскара Хаммерстайна, знаменитого поэта и либреттиста, одного из создателей мюзиклов “Оклахома” и “Звуки музыки”. Все свободное время Стивен проводил в их доме. Хаммерстайн заметил талант мальчика и ввел его в мир театра и музыки. После смерти своего первого учителя Сондхайм написал: “Оскар был человеком ограниченного таланта, но безграничной души”.

В мюзиклах Сондхайма играли Элизабет Тейлор и Манди Патинкин, балетные номера ставил Джером Роббинс. Фрэнк Синатра говорил: “Как жаль, что Сондхайм не пишет песен для “салонных” певцов вроде меня”. Два лондонских продюсера, которые на постановке мюзикла Сондхайма “Компания” потеряли почти восемьсот тысяч долларов, прислали ему телеграмму: “Потеряли деньги с радостью. Замечательный спектакль. Поздравляем”. Барбара Стрейзанд однажды написала ему: “Стивен, я уже десять лет как звезда, а вы вызываете меня на пробу. Побойтесь Бога!”. Сондхайм ответил двумя строчками: ”Что вы звезда, понятно даже снобу, Но все-таки пожалуйте на пробу”.

Сондхайм умер 26 ноября 2021 года на девяносто втором году жизни в своем доме в городе Роксберри (штат Коннектикут).

Творчество Сондхайма хорошо знакомо зрителям Чикаго. В разные годы в городе шли многие из его мюзиклов. 30 июня 2003 года в Goodman Theatre состоялась мировая премьера его мюзикла “Кураж” (“Bounce”) о временах “золотой лихорадки” в Америке.

Все началось в апреле 1997 года, когда шестеро выпускников Театральной школы при DePaul University скинулись по пятьдесят долларов, чтобы основать новый Театр. Они точно знали, что будут ставить пьесы, перекликающиеся с актуальными социально-политическими проблемами современности. Так и получилось. За почти тридцать лет своего существования, работая преимущественно на скромной площадке на девяносто девять мест в церкви в Lakeview East, TimeLine превратился в один из ключевых центров на театральной карте Чикаго. В течение двадцати девяти сезонов в театре было поставлено девяносто семь постановок. Среди них - шестнадцать мировых и сорок четыре чикагские премьеры. За эти годы театр получил шестьдесят две чикагские театральные премии “Джефф”, включая одиннадцать - в номинации “Выдающийся спектакль”. Организацией “American Theatre Wing” TimeLine Theatre Company был назван одним из десяти лучших театральных коллективов США. В 2010 году газета The Wall Street Journal назвала театр лучшим в США, в 2011 году журнал Chicago magazine назвал театр лучшим в Чикаго. При театре действует образовательная программа (Living History Education Program) для учеников чикагских школ. TimeLine - лауреат Alford-Axelson Award for Nonprofit Managerial Excellence, Richard Goodman Strategic Planning Award from the Association for Strategic Planning, 2016 MacArthur Award for Creative and Effective Institutions.

Художественный руководитель театра - Пи Джей Пауэрс, исполнительный директор -  Майка Коул, председатель Совета директоров - Таддеус Дж. Малик. В театре есть постоянная труппа. В ее составе - пятнадцать актеров и режиссеров: Уилл Аллан, Ник Боулинг, Джанет Ульрих Брукс, Бехзад Дабу, Чарльз Эндрю Гарднер, Лара Гоетч, Джульет Харт, Аниш Джетмалани, Милред Мари Лэнгфорд, Мешелл Мо, Дэвид Паркс, Рон О Джей Парсон, Пи Джей Пауэрс, Марен Робинсон, Хелен Янг.

В течение восьми лет театр проводил кампанию “It’s Time: The Campaign for TimeLine’s New Home” и смог собрать около 42.9 миллионов долларов в счет стоимости проекта, составляющего около 46 миллионов долларов, включая 12,9 миллиона долларов в виде государственной поддержки (2,9 миллиона долларов от штата Иллинойс и 10 миллионов долларов от города Чикаго), а также средства от более чем двухсот частных жертвователей. За восемнадцать месяцев строительных работ был успешно переоборудован бывший склад в чикагском районе Uptown. Новое здание театр надеется сделать привлекательной точкой для театралов Чикаго и пригородов.

Общая площадь здания - 33.600 квадратных футов, включая новые помещения (21.000 квадратных футов) и части (12.600 квадратных футов) складского здания (компания Reebie and Brother), построенного в десятых годах XX века и переоборудованного под производственно-вспомогательные службы и офисы в стиле лофт. В новом здании - меняющийся театральный зал на 250 мест с семью возможными конфигурациями сцены и новой акустической системой, бар, кафе с открытой террасой на первом этаже, галерея, репетиционные и общественные пространства. Смежное помещение доступно для будущего расширения.

Изящный фасад TimeLine украшает двенадцатиметровая вертикальная вывеска, сделанная в стиле таких исторических вывесок, как театр Uptown и зал Aragon. Зеленый навес над витриной будет отсылать к расположенным неподалеку достопримечательностям района Uptown, включая ресторан Sun Wah BBQ и клуб Green Mill. Здание расположено в одном квартале от новой станции метро Argyle (красная линия CTA), в нескольких шагах - удобная крытая парковка.

Художественный руководитель TimeLine Theatre Пи Джей Пауэрс не скрывает радости: “Я не нахожу слов, чтобы выразить свой восторг, объявляя о первом полноценном сезоне в нашем новом доме. Это динамичное новое пространство - воплощение нашей давней мечты: оно не только позволит вывести сценические постановки на качественно новый уровень, но и предоставит зрителям возможность глубже погрузиться в атмосферу театра, пообщаться друг с другом и осмыслить актуальные темы, затрагиваемые в наших спектаклях. Подборка постановок, включающая драматические спектакли и мюзикл, наглядно демонстрирует творческие возможности, которые открывает перед нами наш новый дом. Мы с нетерпением ждем возможности представить вам новые постановки и начать вместе творить новую историю в нашем новом доме”.

Nota bene! Билеты на спектакли TimeLine Theatre - по телефону 773-281-8463 x6 или на сайте timelinetheatre.com.

Фотографии к статье:

Фото 1. Новое здание театра

Фото 2. Режиссер Рон О Джей Парсон

Фото 3. Актер Аллан Уилл

(Все фотографии - TimeLine Theatre)

Джаз и французская музыка. Чикагский симфонический центр, 9 - 16 мая 2026 года

9 мая, 2.00 pm; 10 мая, 4.00 pm. Концерт Civic Brass Quintet в составе: Шон-Дэвид Уитворт, труба; Эбнер Вонг, труба; Мика Нортэм, валторна; Дастин Нгуен, тромбон;

Хрисеван Массо, туба. В программе: Canzon Per Sonare No. 2 венецианского композитора Джованни Габриели (1555-1612), Первый квинтет российского композитора и архитектора Виктора Эвальда (1860-1935), Второй квинтет американского джазового пианиста, композитора и дирижера Эдди Хиггенса, пьеса “День жизни” чикагского валторниста и композитора Хамеда Барбарджи.

Обратите внимание. Концерт 9 мая состоится в помещении Chapel at Rosehill Cemetery (5800 N Ravenswood Ave, Chicago, IL 60660), концерт 10 мая пройдет в помещении бара Clara (2027 W North Ave, Chicago, IL 60647).

10 мая, 2.00 и 7.00 pm. World Festival Orchestra под управлением маэстро Эрика Рота представляет концерт “The Music of SQUARE ENIX - Magic, Memories, and Melodies”. В программе - саундтреки из популярных видеоигр. Продюсеры концерта - AWR Music Productions и SQUARE ENIX.

12 мая, 7.30 pm. Снова в Равинии - замечательная джазовая певица Самара Джой! Ее карьера развивается стремительно. В 2019 году она выиграла Международный конкурс джазового вокала имени Сары Вон, в 2021 году была названа лучшим новым артистом по версии издания Jazz Times, в 2023 году стала лауреатом двух премий “Грэмми” - в категориях “Лучший новый исполнитель” и “Лучший джазовый вокальный альбом” (“Linger Awhile”, Verve Records), в 2024 году выиграла еще одну премию “Грэмми” - за лучший джазовый концерт (“Tight”). В настоящее время (ей двадцать восемь лет) у нее шесть премий “Грэмми”!

В Симфоническом центре Джой дебютировала при полном аншлаге в октябре 2023 года, летом 2024 года впервые выступила на Музыкальном фестивале Равиния. На этот раз она впервые выступит с Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО). В концерте участвует джазовая группа Самары Джой. Дирижер - музыкальный руководитель оркестра The New York Pops Стивен Райнеке.

Вот что говорит Самара Джой о пении с оркестром: “Я бы сказала, это немного меняет громкость голоса, поскольку мне приходится петь перед гораздо более многочисленной аудиторией. Мне необходимо быть предельно чуткой к тому, что играет оркестр. Речь идет не только о том, чтобы подавать сигналы самой, но и реагировать на музыкантов оркестра, моей группы, дирижера. В целом этот опыт учит точно понимать, в какой момент можно позволить себе раскрыться. В начале этого турне мы выступали с двумя оркестрами: камерным Pro Musica и симфоническим из Атланты. Оба этих опыта были поистине грандиозными. Оркестр был не просто фоном, а полноценной, активной частью концерта”.

14 и 16 мая, 7.30 pm; 15 мая, 1.30 pm. Одна из интереснейших программ ЧСО этого сезона посвящена французской музыке. Будут исполнены оркестровая сюита “Моя Матушка-Гусыня” М.Равеля, месса “Глория” Ф.Пуленка, Третья (“Органная”) симфония К.Сен-Санса. Соло на органе - Патрик Годон. Солистка - Эрин Морли, сопрано. Чикагский симфонический хор. Хормейстер - Дональд Палумбо. Дирижер - Юрай Валькуха.

Осенью 1908 года Морис Равель (1875-1937) сочинил пять пьес для фортепиано в четыре руки и посвятил их Мими и Жану - детям своих ближайших друзей Годебских. Пьесы эти задумывались как музыкальное оформление старинного сборника французских сказок, изданного Шарлем Перро в начале XVIII века. Отсюда - название “Моя Матушка-Гусыня”, отсылающее читателя к сказочнице с гусиными лапками. По преданию, ей приписывалось авторство сказок. Планировалось, что Мими и Жан станут первыми исполнителями пьес, но дети испугались и играть отказались. На премьере 20 апреля 1910 года пьесы прозвучали в исполнении двух студенток Парижской консерватории. В оркестровую сюиту пьесы превратились по просьбе русского дирижера Александра Зилоти.

Месса “Глория” - одно из величайших сочинений Франсиса Пуленка (1899-1963). Она была написана в 1959 году по заказу Фонда Сержа Кусевицкого и впервые исполнена 21 января 1961 года. Бостонским симфоническим оркестром дирижировал Шарль Мюнш. В книге “Мои друзья музыканты” писательница Элен Журдан-Моранж так вспоминает Пуленка: “Отец, верующий католик, сумел внушить мальчику глубокую и искреннюю веру. Она была причиной его постоянных путешествий на “богомолье” в святые места Рокамадур, затерянные где-то в горах. “Я - верующий горец”, - любил он говорить, желая подчеркнуть свое свободолюбие и глубокую религиозность... И тот же самый Пуленк в шестнадцатилетнем возрасте бегает по кабачкам в Ножане на Марне, увлекается балами-мюзетт, песнями “мидинеток” (работницы модных мастерских), аккордеоном, запахом жареной картошки, которая обычно поглощается на берегу Сены в компаниях молодежи. “В этом музыканте, - пишет со знанием дела Клод Ростан, - монах сочетается с влюбленным денди, крестьянин с добрым и нежным шалопаем...”.

Последний раз мы слышали “Глорию” Ф.Пуленка на Grant Park Music Festival летом 2023 года. 

Органная симфония - крупнейшее инструментальное сочинение Камиля Сен-Санса (1835-1921). Симфония посвящена памяти Ф.Листа. В конце XIX века в Париже был создан симфонический орган, и композиторы принялись писать сочинения, в которых орган выполнял бы роль оркестрового инструмента. Известны органные симфонии С.Франка, Ш.-М.Видора, Л.В.Жюль Верна (не писателя!), М.Дюпре, Ш.Турнемира. Сен-Санс не просто досконально знал возможности органа. Долгие годы композитор служил органистом. Сначала - в парижском храме Сен-Мерри, потом - на другой стороне Сены, в храме святой Магдалины. Свою Органную симфонию он сочинил по заказу Лондонского филармонического общества. Первое исполнение состоялось в Лондоне 19 мая 1886 года. За дирижерским пультом стоял композитор. Успех сочинения был огромен. Парижская премьера прошла 9 января 1887 года. Выходя из зала, взволнованный Шарль Гуно, показывая на Сен-Санса, громко произнес: “Вот французский Бетховен”.

15 мая, 8.00 pm. Концерт мексиканской певицы Айды Куэвас назы

вается “50 Years Singing to México”. Аннотация гласит: “Приготовьтесь к вечеру страсти, традиций и волнующей красоты вечной музыки. Непревзойденная королева музыки, “голос Мексики” Айда Куэвас отмечает пятидесятилетие в качестве посла мексиканской и латиноамериканской музыки”. Добавлю, что за свою карьеру Куэвас выпустила сорок три альбома и по-прежнему остается единственной женщиной, выигравшей премии “Грэмми” и Latin Grammy в самом популярном жанре мексиканской народной музыки мариачи. Концерт планировался на 26 сентября 2025 года. Билеты действительны.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Самара Джой с премией “Грэмми” (Лос-Анджелес, 1 февраля 2026 года). Фото - Rich Polk/Billboard via Getty Images

Фото 2. Юрай Валькуха. Фото - Збинек Мадерич

Фото 3. Постер к концерту “50 Years Singing to México”. Фото - IMG Artists

“Онегин”, Фрида Кало и новый сезон. The Met: Live in HD

В девятнадцатом (2025-26 годов) сезоне серии “Метрополитен-опера в кино” (The Met: Live in HD) нам осталось посмотреть два спектакля - возобновление “Евгения Онегина” П.Чайковского и премьеру “Последнего сна Фриды и Диего” Г.Л.Франк.

2 мая 2026 года, 12.00 pm. “Евгений Онегин” П.Чайковского. Возобновление совместной постановки МЕТ и Английской национальной оперы. Дирижер - Тимур Зангиев (дебют в МЕТ). Режиссер - лауреат премии “Тони” Дебора Уорнер. В главных партиях: Онегин - Юрий Самойлов, Татьяна - Асмик Григорян, Ленский - Станислас де Барберак. Ольга - Мария Баракова, Гремин - Александр Цимбалюк, Филиппьевна - Лариса Дядькова.

Эта постановка Деборы Уорнер открывала сезон МЕТ 2013-14 годов. Тогда главными звездами были Анна Нетребко и Мариуш Квечень. В сезоне 2016-17 годов Нетребко вернулась к образу Татьяны, а ее партнером выступил непревзойденный Онегин нашего времени Дмитрий Хворостовский. Спустя десять лет “Евгений Онегин” снова возвращается на сцену театра.

После дебюта в 2024 году в партии Мадам Баттерфляй сопрано из Вильнюса Асмик Григорян возвращается на сцену МЕТ в партии Татьяны. В главной партии - украинский баритон, солист Франкфуртской оперы Юрий Самойлов. В партии няни Филиппье

вны - замечательная Лариса Дядькова. Ее дебют в МЕТ состоялся ровно тридцать лет назад, в 1996 году, в партии Мадлен де Куаньи в опере “Андре Шенье” У.Джордано. А мне посчастливилось несколько раз встретиться с певицей в Чикаго, где она выступала трижды. С Чикагским симфоническим оркестром под управлением Мстислава Ростроповича Дядькова солировала в “Песнях и плясках смерти” М.Мусоргского, в Лирик-опере пела Ульрику в “Бале-маскараде” Дж.Верди и Фрику в “Золоте Рейна” Р.Вагнера.

Состав русскоязычных исполнителей “разбавляет” французский тенор Станислас де Барберак. Премьера оперы состоялась 17 марта 1879 года в Малом театре в Москве.

30 мая 2026 года, 12.00 pm. “Последний сон Фриды и Диего” (“El Último Sueño de Frida y Diego”) Габриэлы Лены Франк. Либретто - Найло Крус. Премьера МЕТ. Дирижер - музыкальный руководитель театра Янник Незе-Сеген. Режиссер - Дебора Колкер. В главных партиях: Фрида - Изабель Леонард, Диего - Карлос Альварес, Катрина - Габриэлла Рейес. Опера исполняется на испанском языке.

Единственная современная опера в девятнадцатом сезоне серии “МЕТ в кино” - первая опера в творчестве американской пианистки и композитора Габриэлы Лены Франк. Построенная как своего рода инверсия мифа об Орфее и Эвридике, эта история повествует о художнице Фриде Кало, покидающей мир мертвых на двадцать четыре часа в День поминовения усопших, чтобы воссоединиться с живущим в одиночестве Диего Риверой. Эта знаменитая своими раздорами пара на короткое время вновь переживает бурную историю любви, прежде чем навсегда проститься с миром живых.

Мировая премьера состоялась осенью 2022 года в Опере Сан-Диего. В Лирик-опере мы слышали эту оперу в марте-апреле в этой совместной постановке оперных театров Сан-Диего и Сан-Франциско.

Габриэла Лена Франк родилась в Беркли (Калифорния) в семье американца еврейского происхождения из Литвы и матери китайского происхождения из Перу. Ее родители познакомились, когда отец служил волонтером Корпуса мира в Перу. Франк получила степени бакалавра и магистра в университете Райса и докторскую степень по музыкальной композиции в Мичиганском университете. В работах Франк слышится ее мультикультурное происхождение, особенно перуанское наследие матери. Во многих композициях она использует звуки перуанской пан-флейты и гитары чаранго. Лауреат премии Latin Grammy за лучшую композицию современной классической музыки для танцев инков (Tonar Label), написанную для гитариста Мануэля Барруэко и Cuarteto Latinoamericano. Участница ансамбля Йо Йо Ма “Silk Road”. Ее композиция Ritmos Anchinos есть в альбоме ансамбля “Off the Map” (World Village & In a Circle Records, 2009, номинация на премию “Грэмми”-2011 за лучший классический альбом-кроссовер). В 2017 году основала Музыкальную академию, где молодые композиторы работают с известными исполнителями. Живет с мужем на ферме в Калифорнии. Лауреат премии Хайнца в области искусства и гуманитарных наук (2020 год).

В декабре 2021 года в Симфоническом центре в исполнении Чикагского симфонического оркестра под управлением Андреса Ороско-Эстрады прозвучала мировая премьера ее пьесы “Haillí-Serenata” (сочинение написано по заказу оркестра). На заключительных концертах Grant Park Music Festival в августе 2021 года мы слышали ее пьесу “Elegía Andina”, на фестивале 2024 года - пьесу “Apu”, на фестивале 2025 года - ее Три латиноамериканских танца.

Найло Крус - американский драматург и сценарист кубинского происхождения. В 2003 году он стал первым латиноамериканцем - лауреатом Пулитцеровской премии в категории “Лучшая пьеса”. Награды была удостоена пьеса “Анна в тропиках” (“Anna in the Tropics”), проникнутая влиянием “Анны Карениной”. Спектакль по этой пьесе был когда-то поставлен в Минском театре белорусской драматургии американским режиссером Дэниэлем Бэнксом.

С творчеством Круса мы знакомы по опере “Бельканто” Джимми Лопеса. Мировая премьера состоялась в Лирик-опере в декабре 2015 года, автором либретто был Крус. А совсем недавно, в феврале-марте 2026 года, в Writers Theatre с большим успехом прошел спектакль “Две сестры и фортепиано” по пьесе Круса 1998 года (режиссер - Лиза Портес).  

Стали известны планы нью-йоркского театра на новый, юбилейный, двадцатый сезон серии “Метрополитен-опера в кино”. Мы увидим восемь опер: “Так поступают все женщины” В.А.Моцарта (3 октября 2026 года), “Макбет” Дж.Верди (17 октября 2026 года), “Самсон и Далила” К.Сен-Санса (5 декабря 2026 года), “Девушка с Запада” Дж.Пуччини (23 января 2027 года), “Ночь молчания” К.Путса (20 марта 2027 года), “Манон” Ж.Массне (3 апреля 2027 года), “Отелло” Дж.Верди (24 апреля 2027 года), “Парсифаль” Р.Вагнера (5 июня 2027 года). Дополнение к сезону - специальный вечер “Twenty Years of the Met in Cinemas: An Anniversary Celebration”, посвященный двадцатилетию со дня начала показов опер на большом экране. В программе - фрагменты из опер с участием Лиз Давидсен, Джойс Дидонато, Элины Гаранчи, Дмитрия Хворостовского, Йонаса Кауфмана, Петера Маттеи, Сондры Радвановски, Надин Сьерры. Ведущая вечера - Рене Флеминг.

Nota bene! Подробная информация о предстоящих показах серии ”Метрополитен-опера в кино” - на сайте www.metopera.org/season/in-cinemas/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Евгений Онегин”

Фото 2. Асмик Григорян

Фото 3. Макет к спектаклю “Последний сон Фриды и Диего”

Фото 4. Изабель Леонард

(Все фотографии - MET)