1 мая 2026 г.

Джаз и французская музыка. Чикагский симфонический центр, 9 - 16 мая 2026 года


9 мая, 2.00
pm; 10 мая, 4.00 pm. Концерт Civic Brass Quintet в составе: Шон-Дэвид Уитворт, труба; Эбнер Вонг, труба; Мика Нортэм, валторна; Дастин Нгуен, тромбон;

Хрисеван Массо, туба. В программе: Canzon Per Sonare No. 2 венецианского композитора Джованни Габриели (1555-1612), Первый квинтет российского композитора и архитектора Виктора Эвальда (1860-1935), Второй квинтет американского джазового пианиста, композитора и дирижера Эдди Хиггенса, пьеса “День жизни” чикагского валторниста и композитора Хамеда Барбарджи.

Обратите внимание. Концерт 9 мая состоится в помещении Chapel at Rosehill Cemetery (5800 N Ravenswood Ave, Chicago, IL 60660), концерт 10 мая пройдет в помещении бара Clara (2027 W North Ave, Chicago, IL 60647).

10 мая, 2.00 и 7.00 pm. World Festival Orchestra под управлением маэстро Эрика Рота представляет концерт “The Music of SQUARE ENIX - Magic, Memories, and Melodies”. В программе - саундтреки из популярных видеоигр. Продюсеры концерта - AWR Music Productions и SQUARE ENIX.

12 мая, 7.30 pm. Снова в Равинии - замечательная джазовая певица Самара Джой! Ее карьера развивается стремительно. В 2019 году она выиграла Международный конкурс джазового вокала имени Сары Вон, в 2021 году была названа лучшим новым артистом по версии издания Jazz Times, в 2023 году стала лауреатом двух премий “Грэмми” - в категориях “Лучший новый исполнитель” и “Лучший джазовый вокальный альбом” (“Linger Awhile”, Verve Records), в 2024 году выиграла еще одну премию “Грэмми” - за лучший джазовый концерт (“Tight”). В настоящее время (ей двадцать восемь лет) у нее шесть премий “Грэмми”!

В Симфоническом центре Джой дебютировала при полном аншлаге в октябре 2023 года, летом 2024 года впервые выступила на Музыкальном фестивале Равиния. На этот раз она впервые выступит с Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО). В концерте участвует джазовая группа Самары Джой. Дирижер - музыкальный руководитель оркестра The New York Pops Стивен Райнеке.

Вот что говорит Самара Джой о пении с оркестром: “Я бы сказала, это немного меняет громкость голоса, поскольку мне приходится петь перед гораздо более многочисленной аудиторией. Мне необходимо быть предельно чуткой к тому, что играет оркестр. Речь идет не только о том, чтобы подавать сигналы самой, но и реагировать на музыкантов оркестра, моей группы, дирижера. В целом этот опыт учит точно понимать, в какой момент можно позволить себе раскрыться. В начале этого турне мы выступали с двумя оркестрами: камерным Pro Musica и симфоническим из Атланты. Оба этих опыта были поистине грандиозными. Оркестр был не просто фоном, а полноценной, активной частью концерта”.


14 и 16 мая, 7.30
pm; 15 мая, 1.30 pm. Одна из интереснейших программ ЧСО этого сезона посвящена французской музыке. Будут исполнены оркестровая сюита “Моя Матушка-Гусыня” М.Равеля, месса “Глория” Ф.Пуленка, Третья (“Органная”) симфония К.Сен-Санса. Соло на органе - Патрик Годон. Солистка - Эрин Морли, сопрано. Чикагский симфонический хор. Хормейстер - Дональд Палумбо. Дирижер - Юрай Валькуха.

Осенью 1908 года Морис Равель (1875-1937) сочинил пять пьес для фортепиано в четыре руки и посвятил их Мими и Жану - детям своих ближайших друзей Годебских. Пьесы эти задумывались как музыкальное оформление старинного сборника французских сказок, изданного Шарлем Перро в начале XVIII века. Отсюда - название “Моя Матушка-Гусыня”, отсылающее читателя к сказочнице с гусиными лапками. По преданию, ей приписывалось авторство сказок. Планировалось, что Мими и Жан станут первыми исполнителями пьес, но дети испугались и играть отказались. На премьере 20 апреля 1910 года пьесы прозвучали в исполнении двух студенток Парижской консерватории. В оркестровую сюиту пьесы превратились по просьбе русского дирижера Александра Зилоти.

Месса “Глория” - одно из величайших сочинений Франсиса Пуленка (1899-1963). Она была написана в 1959 году по заказу Фонда Сержа Кусевицкого и впервые исполнена 21 января 1961 года. Бостонским симфоническим оркестром дирижировал Шарль Мюнш. В книге “Мои друзья музыканты” писательница Элен Журдан-Моранж так вспоминает Пуленка: “Отец, верующий католик, сумел внушить мальчику глубокую и искреннюю веру. Она была причиной его постоянных путешествий на “богомолье” в святые места Рокамадур, затерянные где-то в горах. “Я - верующий горец”, - любил он говорить, желая подчеркнуть свое свободолюбие и глубокую религиозность... И тот же самый Пуленк в шестнадцатилетнем возрасте бегает по кабачкам в Ножане на Марне, увлекается балами-мюзетт, песнями “мидинеток” (работницы модных мастерских), аккордеоном, запахом жареной картошки, которая обычно поглощается на берегу Сены в компаниях молодежи. “В этом музыканте, - пишет со знанием дела Клод Ростан, - монах сочетается с влюбленным денди, крестьянин с добрым и нежным шалопаем...”.

Последний раз мы слышали “Глорию” Ф.Пуленка на Grant Park Music Festival летом 2023 года. 

Органная симфония - крупнейшее инструментальное сочинение Камиля Сен-Санса (1835-1921). Симфония посвящена памяти Ф.Листа. В конце XIX века в Париже был создан симфонический орган, и композиторы принялись писать сочинения, в которых орган выполнял бы роль оркестрового инструмента. Известны органные симфонии С.Франка, Ш.-М.Видора, Л.В.Жюль Верна (не писателя!), М.Дюпре, Ш.Турнемира. Сен-Санс не просто досконально знал возможности органа. Долгие годы композитор служил органистом. Сначала - в парижском храме Сен-Мерри, потом - на другой стороне Сены, в храме святой Магдалины. Свою Органную симфонию он сочинил по заказу Лондонского филармонического общества. Первое исполнение состоялось в Лондоне 19 мая 1886 года. За дирижерским пультом стоял композитор. Успех сочинения был огромен. Парижская премьера прошла 9 января 1887 года. Выходя из зала, взволнованный Шарль Гуно, показывая на Сен-Санса, громко произнес: “Вот французский Бетховен”.

15 мая, 8.00 pm. Концерт мексиканской певицы Айды Куэвас назы


вается “50 Years Singing to México”. Аннотация гласит: “Приготовьтесь к вечеру страсти, традиций и волнующей красоты вечной музыки. Непревзойденная королева музыки, “голос Мексики” Айда Куэвас отмечает пятидесятилетие в качестве посла мексиканской и латиноамериканской музыки”. Добавлю, что за свою карьеру Куэвас выпустила сорок три альбома и по-прежнему остается единственной женщиной, выигравшей премии “Грэмми” и Latin Grammy в самом популярном жанре мексиканской народной музыки мариачи. Концерт планировался на 26 сентября 2025 года. Билеты действительны.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Самара Джой с премией “Грэмми” (Лос-Анджелес, 1 февраля 2026 года). Фото - Rich Polk/Billboard via Getty Images

Фото 2. Юрай Валькуха. Фото - Збинек Мадерич

Фото 3. Постер к концерту “50 Years Singing to México”. Фото - IMG Artists

“Онегин”, Фрида Кало и новый сезон. The Met: Live in HD


В девятнадцатом (2025-26 годов) сезоне серии “Метрополитен-опера в кино” (The Met: Live in HD) нам осталось посмотреть два спектакля - возобновление “Евгения Онегина” П.Чайковского и премьеру “Последнего сна Фриды и Диего” Г.Л.Франк.

2 мая 2026 года, 12.00 pm. “Евгений Онегин” П.Чайковского. Возобновление совместной постановки МЕТ и Английской национальной оперы. Дирижер - Тимур Зангиев (дебют в МЕТ). Режиссер - лауреат премии “Тони” Дебора Уорнер. В главных партиях: Онегин - Юрий Самойлов, Татьяна - Асмик Григорян, Ленский - Станислас де Барберак. Ольга - Мария Баракова, Гремин - Александр Цимбалюк, Филиппьевна - Лариса Дядькова.

Эта постановка Деборы Уорнер открывала сезон МЕТ 2013-14 годов. Тогда главными звездами были Анна Нетребко и Мариуш Квечень. В сезоне 2016-17 годов Нетребко вернулась к образу Татьяны, а ее партнером выступил непревзойденный Онегин нашего времени Дмитрий Хворостовский. Спустя десять лет “Евгений Онегин” снова возвращается на сцену театра.

После дебюта в 2024 году в партии Мадам Баттерфляй сопрано из Вильнюса Асмик Григорян возвращается на сцену МЕТ в партии Татьяны. В главной партии - украинский баритон, солист Франкфуртской оперы Юрий Самойлов. В партии няни Филиппье


вны - замечательная Лариса Дядькова. Ее дебют в МЕТ состоялся ровно тридцать лет назад, в 1996 году, в партии Мадлен де Куаньи в опере “Андре Шенье” У.Джордано. А мне посчастливилось несколько раз встретиться с певицей в Чикаго, где она выступала трижды. С Чикагским симфоническим оркестром под управлением Мстислава Ростроповича Дядькова солировала в “Песнях и плясках смерти” М.Мусоргского, в Лирик-опере пела Ульрику в “Бале-маскараде” Дж.Верди и Фрику в “Золоте Рейна” Р.Вагнера.

Состав русскоязычных исполнителей “разбавляет” французский тенор Станислас де Барберак. Премьера оперы состоялась 17 марта 1879 года в Малом театре в Москве.


30 мая 2026 года, 12.00
pm. “Последний сон Фриды и Диего” (“El Último Sueño de Frida y Diego”) Габриэлы Лены Франк. Либретто - Найло Крус. Премьера МЕТ. Дирижер - музыкальный руководитель театра Янник Незе-Сеген. Режиссер - Дебора Колкер. В главных партиях: Фрида - Изабель Леонард, Диего - Карлос Альварес, Катрина - Габриэлла Рейес. Опера исполняется на испанском языке.

Единственная современная опера в девятнадцатом сезоне серии “МЕТ в кино” - первая опера в творчестве американской пианистки и композитора Габриэлы Лены Франк. Построенная как своего рода инверсия мифа об Орфее и Эвридике, эта история повествует о художнице Фриде Кало, покидающей мир мертвых на двадцать четыре часа в День поминовения усопших, чтобы воссоединиться с живущим в одиночестве Диего Риверой. Эта знаменитая своими раздорами пара на короткое время вновь переживает бурную историю любви, прежде чем навсегда проститься с миром живых.

Мировая премьера состоялась осенью 2022 года в Опере Сан-Диего. В Лирик-опере мы слышали эту оперу в марте-апреле в этой совместной постановке оперных театров Сан-Диего и Сан-Франциско.


Габриэла Лена Франк родилась в Беркли (Калифорния) в семье американца еврейского происхождения из Литвы и матери китайского происхождения из Перу. Ее родители познакомились, когда отец служил волонтером Корпуса мира в Перу. Франк получила степени бакалавра и магистра в университете Райса и докторскую степень по музыкальной композиции в Мичиганском университете. В работах Франк слышится ее мультикультурное происхождение, особенно перуанское наследие матери. Во многих композициях она использует звуки перуанской пан-флейты и гитары чаранго. Лауреат премии Latin Grammy за лучшую композицию современной классической музыки для танцев инков (Tonar Label), написанную для гитариста Мануэля Барруэко и Cuarteto Latinoamericano. Участница ансамбля Йо Йо Ма “Silk Road”. Ее композиция Ritmos Anchinos есть в альбоме ансамбля “Off the Map” (World Village & In a Circle Records, 2009, номинация на премию “Грэмми”-2011 за лучший классический альбом-кроссовер). В 2017 году основала Музыкальную академию, где молодые композиторы работают с известными исполнителями. Живет с мужем на ферме в Калифорнии. Лауреат премии Хайнца в области искусства и гуманитарных наук (2020 год).

В декабре 2021 года в Симфоническом центре в исполнении Чикагского симфонического оркестра под управлением Андреса Ороско-Эстрады прозвучала мировая премьера ее пьесы “Haillí-Serenata” (сочинение написано по заказу оркестра). На заключительных концертах Grant Park Music Festival в августе 2021 года мы слышали ее пьесу “Elegía Andina”, на фестивале 2024 года - пьесу “Apu”, на фестивале 2025 года - ее Три латиноамериканских танца.

Найло Крус - американский драматург и сценарист кубинского происхождения. В 2003 году он стал первым латиноамериканцем - лауреатом Пулитцеровской премии в категории “Лучшая пьеса”. Награды была удостоена пьеса “Анна в тропиках” (“Anna in the Tropics”), проникнутая влиянием “Анны Карениной”. Спектакль по этой пьесе был когда-то поставлен в Минском театре белорусской драматургии американским режиссером Дэниэлем Бэнксом.

С творчеством Круса мы знакомы по опере “Бельканто” Джимми Лопеса. Мировая премьера состоялась в Лирик-опере в декабре 2015 года, автором либретто был Крус. А совсем недавно, в феврале-марте 2026 года, в Writers Theatre с большим успехом прошел спектакль “Две сестры и фортепиано” по пьесе Круса 1998 года (режиссер - Лиза Портес).  

Стали известны планы нью-йоркского театра на новый, юбилейный, двадцатый сезон серии “Метрополитен-опера в кино”. Мы увидим восемь опер: “Так поступают все женщины” В.А.Моцарта (3 октября 2026 года), “Макбет” Дж.Верди (17 октября 2026 года), “Самсон и Далила” К.Сен-Санса (5 декабря 2026 года), “Девушка с Запада” Дж.Пуччини (23 января 2027 года), “Ночь молчания” К.Путса (20 марта 2027 года), “Манон” Ж.Массне (3 апреля 2027 года), “Отелло” Дж.Верди (24 апреля 2027 года), “Парсифаль” Р.Вагнера (5 июня 2027 года). Дополнение к сезону - специальный вечер “Twenty Years of the Met in Cinemas: An Anniversary Celebration”, посвященный двадцатилетию со дня начала показов опер на большом экране. В программе - фрагменты из опер с участием Лиз Давидсен, Джойс Дидонато, Элины Гаранчи, Дмитрия Хворостовского, Йонаса Кауфмана, Петера Маттеи, Сондры Радвановски, Надин Сьерры. Ведущая вечера - Рене Флеминг.

Nota bene! Подробная информация о предстоящих показах серии ”Метрополитен-опера в кино” - на сайте www.metopera.org/season/in-cinemas/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Евгений Онегин”

Фото 2. Асмик Григорян

Фото 3. Макет к спектаклю “Последний сон Фриды и Диего”

Фото 4. Изабель Леонард

(Все фотографии - MET)