ЧСО: первые концерты 136-го сезона. Торжество классики

17 сентября открывается новый, сто тридцать шестой сезон Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО), традиционный Симфонический бал пройдет в этом году 10 октября. Сезон станет последним по времени сезоном переходного периода. Маэстро Клаус Мякеля проведет его в должности будущего музыкального руководителя ЧСО (полноправным руководителем он станет в сентябре 2027 года). Маэстро Риккардо Мути остается с оркестром в качестве дирижера-лауреата. Как всегда, нас ждет огромное количество интересных симфонических, камерных и сольных концертов. В рубрике Музыкальное обозрение я, как и в прошлые годы, буду рассказывать о концертах и мероприятиях, проходящих в Симфоническом центре. Начнем. 17 и 19 сентября, 7.30 pm; 18 сентября, 1.30 pm. В первой программе ЧСО - бессмертная классика: увертюра Р.Шумана к поэме Дж.Байрона “Манфред”, Скрипичный концерт Ф.Мендельсона (солистка - Хилари Хан), Пятая симфония А.Дворжака. Дирижер - Петр Попелка.

Маэстро из Чехии Петр Попелка родился и вырос в Праге. Учился в консерваториях Праги и Фрайбурга (Германия). Композитор, контрабасист. C 2010 до 2019 года - ассистент концертмейстера секции контрабасов Дрезденской Штаатскапеллы. Одинаково успешно дирижирует как симфоническими концертами, так и операми. Дирижировал в Цюрихской опере (“Дон Жуан” В.А.Моцарта), Дрезденской опере (“Нос” Д.Шостаковича), Опере Осло (“Электра” Р.Штрауса). Был главным дирижером Оркестра Норвежского радио (Осло). Главный приглашенный дирижер Филармонического оркестра имени Яначека в Остраве (Чехия), музыкальный руководитель Симфонического оркестра Пражского радио, главный дирижер Венского симфонического оркестра. В одном из первых интервью после венского назначения Попелка сказал, что намерен сосредоточиться на произведениях молодых композиторов: “Мы живем сегодня и должны играть музыку сегодняшнего дня”. С ЧСО маэстро Попелка выступает третий раз. Он дебютировал в марте 2024 года с произведениями Ф.Мендельсона, Ф.Шуберта и Л.ван Бетховена, в декабре 2025 года исполнил программу, в которой, кроме сочинений Й.Брамса и Р.Штрауса, выделялась пьеса “Song of the Reappeared” М.Окойна - единственное сочинение современного композитора, которым он дирижировал в Чикаго.

Хилари Хан мы слышали в Чикаго в мае. Замечательная американская скрипачка, лауреат трех премий “Грэмми”, бывшая (2022-24 годы) артистка-резидентка ЧСО выступила с пианистом Томом Постером в камерном концерте, посвященном французской музыке. Хилари Хан родилась 27 ноября 1979 года в городе Лексингтон (штат Виргиния). Выросла в Балтиморе (штат Мэриленд). Начала играть на скрипке в четыре года. В одиннадцать лет состоялся ее дебютный концерт с Балтиморским симфоническим оркестром. Училась у русских педагогов: сначала у профессора Клары Беркович, потом (в Институте музыки Кертиса) - в классе Яши Бродского. Была артистом-резидентом Венского концертного зала, JapanArts в Токио, Национального оркестра Лиона, Филармонического оркестра радио Франции, Филадельфийского и Сиэтлского симфонических оркестров, работала виртуальным артистом-резидентом Филармонического общества Orange County. Ее диски выпускают фирмы Decca, Deutsche Grammophon, Sony. Три премии “Грэмми” получила за альбомы 2003 года (Концерты И.Брамса и И.Стравинского), 2008 года (Концерты А.Шенберга и Я.Сибелиуса) и 2013 года (“In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores”). Артистка 2023 года по версии журнала Musical America. Играет на уникальной скрипке французского мастера Жана-Батиста Вийома работы 1864 года. Дебютное выступление Хан в Чикаго состоялось в феврале 2002 года в рамках гастролей Симфонического оркестра Консертгебау под управлением Риккардо Шайи. Хилари солировала в Первом скрипичном концерте Д.Шостаковича. В 2007 году со Скрипичным концертом К.Голдмарка Хан впервые выступила с ЧСО. С тех пор она не раз возвращалась в Чикаго, играла в симфонических и камерных концертах. В ноябре 2016 года в камерном концерте, кроме произведений Баха, Моцарта, Шуберта, она исполнила Партиту для скрипки Антона Гарсиа Абрила. Испанский композитор сочинил для Хилари шесть партит, и, по ее словам, прекрасней музыки трудно себе представить. На этот раз Хилари исполнит бессмертный Скрипичный концерт Мендельсона - жемчужину мирового скрипичного репертуара. 

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Кайла Дзапо об исполняемых произведениях.

Следующими тремя программами ЧСО дирижирует будущий музыкальный руководитель Клаус Мякеля. О них я подробно расскажу в будущих выпусках Музыкального обозрения. А сегодня - традиционная рубрика “Кто есть кто в ЧСО”.

С 14 сентября членом секции кларнетов становится Павел Винницкий. Последние годы он служил вторым кларнетистом оркестра Метрополитен-оперы и кларнетистом Нью-Йоркского филармонического оркестра. Играет в составе ЧСО с 2022 года, в декабре 2025 года выиграл финальное прослушивание на место в оркестре. Винницкий - восьмой музыкант, принятый в оркестр маэстро Клаусом Мякелей.

Павел Винницкий родился в городе Коростень Житомирской области (Украина) в 1974 году. В 1993 году окончил Житомирское музыкальное училище (класс Бориса Фишермана). Учился в Иерусалимской академии музыки и танца (класс профессора Ричарда Лессера). Во время учебы дважды получал звание лауреата конкурсов исполнителей на духовых инструментах. Совмещал учебу с работой в юношеском симфоническом оркестре Израильской филармонии. В 2003 году продолжил учебу в Йельском университете (США). Часто выступает с сольными и камерными концертами, дает мастер-классы. Один из основателей Conservatory Series в университете Цинциннати. Записал музыку ко многим фильмам и сериалам. В настоящее время является доцентом по классу кларнета и заведующим кафедрой духовых и ударных инструментов в College-Conservatory of Music университета Цинциннати.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Все сонаты Прокофьева в Чикаго

Впервые за десять лет в Чикаго в течение трех вечеров прозвучат все девять фортепианных сонат Сергея Прокофьева. Исполнитель - американский пианист Адам Нейман. Сонаты для фортепиано создавались Прокофьевым на протяжении сорока лет: Первая датирована 1907 годом, Девятая была сочинена в 1947 году. Из девяти сонат восемь были созданы на родине, одна - Пятая (1923 год) - в Америке. В сонатах Прокофьева отразилась вся эволюция его творчества: от увлечения модернизмом и русским авангардом до глубокого осмысления эпохи тридцатых и Второй мировой войны. Перед каждым концертом пройдут выступления преподавателей Северо-Западного университета, после концертов обещаны встречи с исполнителем и легкое угощение.

Nota bene! Концерты пройдут 15, 22 и 29 сентября в помещении Guarneri Hall. Билеты - на сайте guarnerihall.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Петр Попелка. Фото - Войтех Бртницки

Фото 2. Хилари Хан. Фото - Майкл Патрик О’Лири

Фото 3. Павел Винницкий. Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. Адам Нейман. Фото - Лиза-Мари Мазукко

Андрей Курейчик: “Мы открываем Беларусь для Чикаго!” Беседа с драматургом

3 сентября на сцене чикагского Trap Door Theatre состоялась американская премьера спектакля “Сбитый дождем” (“The Man Who Fell with the Rain”). Автор пьесы - известный белорусский театральный драматург, режиссер, киносценарист, в настоящее время - стипендиат Чикагского и Йельского университетов Андрей Курейчик. “Сбитый дождем” - первая в истории белорусская пьеса в Чикаго на английском языке! В перерыве между репетициями мне удалось встретиться с Андреем, и он рассказал об истории создания пьесы, репетиционном процессе, о том, как действительность меняет сознание и почему размер сцены не имеет значения.

- Пьеса “Сбитый дождем” стала результатом моей увлеченности прозой Габриэля Гарсиа Маркеса, одним коротким рассказом о Старом ангеле, который упал в рыбацкую деревню где-то в Латинской Америке. Первая версия пьесы была поставлена в Минском молодежном театре в 2009 году. Главные роли исполнили Сергей Журавель (отец Гонсаго) и прекраснейшая Эвелина Сакуро.

- Я знаю, пьеса была поставлена во многих театрах России и Украины...

- Да, в том числе - в Санкт-Петербургском театре “Приют комедианта”. Пьесу поставил Гарольд Стрелков - ученик Петра Фоменко, один из его последнего великого курса, из которого вышли Миндаугас Карбаускис и другие звездные режиссеры. Совершенно грандиозная актриса Инга Оболдина исполнила роль жены Элисенды, Старого ангела сыграл Владимир Татосов. Он играл с Высоцким в фильме “Интервенция”, а еще он озвучивал великого эстонского актера Юри Ярвета. Оба спектакля - минский и питерский - получились замечательными с точки зрения режиссуры и актерской игры. В Trap Door Theatre ставят спектакль по новой версии пьесы. Она очень сильно отличается от старой. И название другое (первое было “Старый-престарый сеньор с огромными крыльями”), и нет никакой Латинской Америки, а есть вневременное пространство без имен - закрытый мир, куда попадает Чужой, и этот Чужой начинает менять мир под себя. Жанр пьесы стал дрейфовать в сторону комедии. Это смешная история и более компактная по количеству актеров. В Чикаго получился интересный перевертыш по теме. Если тогда я чувствовал себя частью деревни, куда попадает некое существо и начинает менять привычную нам жизнь, то сейчас все наоборот. Я чувствую себя Чужаком, вижу новое общество и пытаюсь понять, что в нем происходит. Сошло ли общество с ума, или оно находится, наоборот, на пути к какому-то перевоплощению? Не знаю. Но если раньше я отождествлял себя с жителями деревни, то сейчас отождествляю себя с несчастным Ангелом. Кто эти люди вокруг? Почему они меня заперли? Что они вообще от меня хотят?

- Интересно, как действительность влияет на изменение сознания.

- Моя новая жизнь отразилась в новой версии пьесы. Я думаю, эта версия гораздо точнее для нашего десятилетия, а для меня она стала зеркалом собственных проблем. Как себя найти в чужом обществе, как интегрироваться и при этом не потерять себя?.. При всей философии эта история комедийная. Я студентам так объясняю, что такое комедия. Это всегда столкновение нормального человека с ненормальным окружением или ненормального человека с нормальным миром. Так что получилась идеальная репрезентация комедии с поэтичным привкусом и философией.

- Почему, как тебе кажется, Trap Door Theatre заинтересовался именно этой пьесой?

- Во-первых, она не бытовая. Американский театр на девяносто девять процентов - театр бытописания. Американские драматурги и режиссеры в этом блестяще разбираются, они умеют создавать ощущение абсолютной реальности, словно ты попадаешь в чужую квартиру или в чужой дом. А в европейском театре направлений много. Есть реалистическое, но есть и огромное количество других форм. Как в живописи: авангард, сюрреализм, кубизм, супрематизм, какой угодно -изм. До театра такие веяния доходят всегда чуть позже, но благодаря разным школам европейской режиссуры - от Ежи Гротовского до Эймунтаса Некрошюса, от Пины Бауш до Кирилла Серебренникова (список можно продолжать) - двери театра открылись не только для реализма. Я в эти двери постучался. Мне нравится в этом смысле проза Маркеса, которая, внутренне сохраняя психологический реализм, внешне создает невероятно красочный мир. Это неожиданный для американцев художественный мир... Во вторых, мне кажется, театр заинтересовался темой пьесы. Язык театра универсален. Казалось бы, рассказ про далекую Латинскую Америку, написан белорусским автором, а зрители в этой истории чувствуют по-настоящему живые проблемы американского общества: ксенофобию, боязнь чужаков, проблемы с образованием, популизм, и вместе с тем - поиск гуманизма, попытка оставаться людьми и нести добро. Создатели спектакля увидели в пьесе основные вопросы американского общества - как не превратиться в общество ненависти, как оставаться добрыми людьми и каким образом фильтровать поток иногда абсолютно неграмотной, человеконенавистнической риторики.

- Что ты думаешь о режиссерском подходе Кей Мартинович? С июля она стала режиссером-резидентом театра, спектакль “Сбитый дождем” - ее первый проект в новом качестве.

- Кей ставит универсальную историю вне времени и пространства. Мне это очень понравилось, потому что предыдущие спектакли по моей пьесе были очень конкретными. В американском театре можно играть серьезно и психологически достоверно даже в совершенно необычных предлагаемых обстоятельствах. Для меня самое ценное - если создатели спектакля смогут извлечь из этой истории настоящие иронию и юмор. Роль Ангела исполняет грандиозный чикагский актер Ричард Котовский, задача которого - сыграть спектакль, не произнеся ни одного слова и при этом быть драйвером всего действия. Я думаю, это очень сильное решение. Каждую репетицию я не могу от него оторваться!

- Наши читатели возможно помнят Котовского по несуществующему уже чикагскому Mary-Arrchie Theatre, который он возглавлял на протяжении тридцати лет. Как строятся твои взаимоотношения с режиссером и актерами?

- Часть актеров была мне уже известна. 26 апреля в театре впервые в Чикаго прошла сценическая читка моей новой пьесы “Белая чума” по мотивам пьесы Карла Чапека. Режиссером была Кей. Я сразу в труппу влюбился, и они, как мне кажется, отнеслись ко мне с большим интересом... Моя задача в репетиционном процессе - не мешать. Я вижу, что процесс идет совершенно по-другому, чем это принято у нас, и я понимаю, почему. Времени немного, все очень сконцентрированы, многое происходит прямо на сцене, в действии, и очень важно не тормозить людей. Поэтому я стараюсь на репетициях быть незаметным. Я наблюдаю, делаю для себя какие-то пометки. (В будущем я планирую не только писать, но и ставить в американском театре.) Сама форма репетиций, отношений между режиссером и актерами здесь партнерская. В нашем пространстве режиссер - царь и бог, актеры - исполнители. Это такой армейский вариант: генерал и солдаты. Солдаты должны слушаться генерала. Здесь режиссер и актеры равноценны в создании спектакля, они друг друга слушают, пытаются быть максимально корректными, не влезая в зоны друг друга. Они прекрасно понимают, что только совместной энергией можно создать хороший спектакль.

- Переводчик пьесы - Джон Фридман. Я знаю, вы давно знакомы друг с другом...

- В далеком 2003 году я пригласил его супругу - замечательную актрису и режиссера Оксану Мысину - в Минск на фестиваль “Открытый формат”, который мы организовали на базе Купаловского театра (потом он стал фестивалем “Панорама”). После этого я был у них в гостях. Потом была огромная пауза в отношениях. ФСБ фактически выгнала их из России, Оксану сделали так называемым “иноагентом”... Оксана и Джон - неравнодушные люди. В 2020 году они максимально поддерживали беларусов, как сейчас максимально поддерживают украинцев. Мы вместе создали проект “World Wide Readings” - “Всемирные чтения”, посвященный драматургии Беларуси. Двести театров по всему миру, включая десяток американских театров, приняли в нем участие. Мы ощутили, что солидарность работает, и в 2022 году стало возможным запустить проект Worldwide Ukrainian Play Readings в поддержку Украины и провести огромное количество читок и спектаклей.

- Я брал интервью у Джона перед премьерой спектакля “Зеленые коридоры” по пьесе Наталки Ворожбит в Trap Door Theatre. Вот что он рассказал о тебе: “В сентябре 2020 года Андрей послал мне текст о проигранной революции в Беларуси. Пьеса называется “Обиженные. Беларусь(сия)”. Я написал порядка десяти писем своим знакомым, и в течение десяти минут от всех получил положительные ответы. Все заинтересовались! Я быстро, за два-три дня перевел пьесу, а потом в течение нескольких месяцев корректировал. Первые читки были по моим черновикам. Сейчас у нас больше трехсот мероприятий (читок, спектаклей, инсталляций, симпозиумов), связанных с этой пьесой. Так что все началось с Андрея. Он очень живой, интересный человек, большой молодец”.

- Да, если я как-то смог помочь украинскому театру, то это тем, что вытянул Джона. Он - гигантская “машина”, создающая огромные возможности для украинских драматургов.

- Как ты расцениваешь его перевод? Твои фразы адекватно звучат на английском языке?

- Они звучат по-другому, как все в английском языке звучит по-другому, но они звучат адекватно американскому восприятию. В этом семестре в Чикагском университете я буду сопреподавателем “Войны и мира” Толстого. Я читаю сейчас этот роман на английском языке, и он звучит для меня по-другому, как по-другому звучат все произведения нашего региона в переводах на английский. Но я глубоко убежден, что Джон находит адекватные средства передачи театральных эмоций. Он работал в Электротеатре Станиславский советником Бориса Юхананова - одного из лидеров режиссуры. Джон - сильный переводчик, он прекрасно чувствует театральность. То, что его переводы не литературны, а именно театральны, дает огромный толчок для постановки. Это можно было почувствовать по фильму “Обиженные. Беларусь(сия)”. Во множестве стран, где проходили читки пьесы, и в Лос-Анджелесе, где поставили пьесу, - везде аудитория воспринимала язык как ясный и родной.

- Он как раз говорил об этом применительно к переводу пьесы “Зеленые коридоры”.

- Кстати, спектакль “Зеленые коридоры” привлек меня к Trap Door Theatre. Я знаю Наташу Ворожбит очень давно. Столько же, сколько и Джона. Я пришел на премьеру и после спектакля написал письмо основательнице театра Беате Пилч, предложил провести читку пьесы “Белая чума”. Я увидел в этом театре настоящую творческую энергию.

- Тебя не смущает маленький размер сцены? Ведь иногда на маленькой сцене некоторые идеи просто физически неосуществимы.

- Зато увеличиваются возможности прямого контакта со зрителем. Я помню свои походы в маленький зал театра Петра Фоменко. Театр Погребничко в Москве тоже был маленький, и Малая сцена Купаловского театра иногда рождала спектакли гораздо более сильные, чем Большая. Например, спектакли Володи Щербаня “Коварство и любовь” со Светланой Аникей и “Брат мой, Симон” Александра Гарцуева с Игорем Денисовым. В моей памяти осталось больше спектаклей с малых сцен, чем с больших. Это было большее эмоциональное потрясение. А если брать мой чикагский опыт, то лучший мюзикл в жизни я увидел на малой сцене Шопен-театра - “Джекил и Хайд” театральной компании Kokandy Productions. Совершенно потрясающий спектакль! Мюзикл на малой сцене тебя переворачивает гораздо сильнее, чем когда ты сидишь в тридцатом ряду на Бродвее и видишь малюсенькие фигурки актеров... Я помню спектакль на самой большой театральной сцене в Европе. Он поразил меня какой-то даже нелепостью. Это был “Скупой” по пьесе Мольера в постановке Бориса Морозова в театре Российской армии. Главную роль играл Борис Плотников. Я помню, что бедный народный артист доходил с одного конца сцены до другого, как будто марафон пробегал. Ему надо было отдышаться, и это занимало много времени. На Бродвее можно поставить гигантскую декорацию, посадить два человека, и они просто будут разговаривать, и зрители будут это воспринимать. На малой сцене это не работает. За декорациями не спрятаться. На малом пространстве сцены актер ничем не скрыт, и требуется очень хороший режиссерский вкус и стиль. В отличие от многих других театров Trap Door имеет шансы на суперуспех только как режиссерский театр именно потому, что для маленького пространства требуется большая фантазия обыгрывать его по-разному в каждой постановке. Но я убежден, что не в размере дело. Самое важное, что “Сбитый дождем” - первая в истории белорусская пьеса в Чикаго на английском языке. Мы открываем Беларусь для Чикаго! Для меня очень важно, чтобы белорусская драматургия стала видимой для американской аудитории. Хочется, чтобы нас ассоциировали не только с политической драмой, вызванной болью и травмой, которые белорусское общество получило в результате бесконечной борьбы с диктатором Лукашенко. Хочется, чтобы в Америке узнали о белорусском театре, имеющем свой уникальный голос. Америка - страна, которая в большей степени ориентируется на свои собственные творческие процессы, но иногда очень полезно увидеть другой театр и услышать другое слово из другого региона. Открытие новой театральной культуры всегда полезно!

В заключение мне хочется процитировать слова Андрея, сказанные им на белорусском языке для белорусской общины Чикаго: “Сябры Чыкага і ваколіц, гэта гістарычны момант! Вы гатовыя? Упершыню ў гісторыі Чыкага на амерыканскай сцэне пастаўлена беларуская п'еса! 3 верасня 2026 года ў Trap Door Theatre адбудзецца амерыканская прэм'ера незвычайнай трагікамедыі “Збіты дажджом”. Уявіце: фантасмагарычны і камічны калейдаскоп у духу твораў Габрыэля Гарсія Маркеса. Прытча пра старога анёла, які зваліўся з неба ў далёкую вёску і цалкам перавярнуў спакойнае жыццё мясцовых жыхароў! Што вас чакае: яркая рэжысура Кей Марціновіч, зорны склад лепшых чыкагскіх акцёраў, незабыўная атмасфера гумару, філасофіі і магіі. Важна: Спектакль будзе ісці ўсяго 3 тыдні. Зала вельмі ўтульная і камерная, таму месцаў зусім мала - яны таюць на вачах! Не адкладайце, захоплівайце свае квіткі прама зараз!”

От себя добавлю: не пропустите уникальное событие в культурной жизни Чикаго! До встречи в зрительном зале.

Nota bene! Спектакль “Сбитый дождем” идет до 26 сентября в Trap Door Theatre (1655 West Cortland Street, Chicago, IL 60622). Билеты - на сайте our.show/the-man-who-fell-with-the-rain.

Фотографии к статье:

Фото 1. Андрей Курейчик. Фото из архива А.Курейчика

Фото 2. Сцена из спектакля “Сбитый дождем”. Фото - Крис Попео

Фото 3. Андрей Курейчик с участниками спектакля “Сбитый дождем”. Фото из архива А.Курейчика

Фото 4. Андрей Курейчик с Олегом Табаковым (2007 год). Фото из архива А.Курейчика

Фото 5. Андрей Курейчик со Светланой Алексиевич. Фото из архива А.Курейчика

Destinos: Chicago International Latino Theater Festival (14 сентября - 11 октября 2026 года)

С 14 сентября до 11 октября 2026 года в Чикаго пройдет Девятый международный латиноамериканский театральный фестиваль (Destinos: Chicago International Latino Theater Festival), организованный компанией Chicago Latino Theater Alliance. На испанском языке слово “destinos” имеет несколько значений: “судьба”, “предназначение”, “предопределение”, “доля”. Представляя лучших артистов испаноязычных театров, фестиваль показывает возможности живого театра и демонстрирует отличный пример культурного обмена. На Девятом фестивале мы увидим четырнадцать театральных постановок, включая мировые премьеры, мастер-классы (intercambios), показы работ, находящихся в стадии разработки, и многое другое. Перед вами - краткий путеводитель по фестивалю.

17-20 сентября. “Ямель Кукуй” (“Yamel Cucuy”) театра Glass Half Full (Остин, Техас). Авторы - Индиго Раэль, Кэролайн Рек, Грисельда Сильва. Режиссер - Кэролайн Рек. История женщины, которая вынуждена скрываться от иммиграционных служб и бороться с преследующими ее призраками прошлого. Спектакль, сочетающий в себе элементы кукольного представления, мексиканского фольклора, народных сказок и современных фильмов ужасов, решен в жанре магического реализма. Спектакль получил двенадцать B. Iden Payne Awards (высшая театральная премия Остина), в том числе - за лучшие постановку, режиссуру и мастерство кукловождения. Спектакль для взрослых, продолжительность - 80 минут, идет на английском языке. Wirtz Center Chicago (710 N. Lake Shore Dr., Chicago, IL 60611).

18-19 сентября. “Одноразовые” (“Disposable”) WorkersTEATRO (Чикаго) совместно с Steppenwolf’s 1700 Theater. Автор - Жасмин Карденас. Режиссер - Франческа Патрон. Моноспектакль в документальном стиле о низкооплачиваемых работниках и их начальниках. Спектакль основан на рассказах очевидцев. Возраст - 15+, продолжительность - 75 минут, идет на английском языке. Steppenwolf’s 1700 Theater (1700 N. Halsted St, Chicago, IL 60614).

18-27 сентября. “Открывая дом” (“Unpacking Home”) театра Raices to Roots (Чикаго). Авторы - Мария Луиза Торрес и Луис Тубенс. Танцевально-поэтический спектакль о Поэте, ищущем свой дом. Его чемодан наполнен старинными вещами, которые пробуждают воспоминания и указывают путь в этом странствии. От кухни бабушки до заснеженных улиц Чикаго и стола для игры в домино - каждая сцена раскрывает какой-то эпизод из жизни Поэта. Кульминацией представления становится приглашение зрителей к диалогу. Спектакль для всех возрастов, продолжительность - 60 минут, идет на английском языке. Collaboraction Theater (1757 N. Kimball Ave, Suite 105, Chicago, IL 60647).

24-26 сентября. “Убийца” (“Matadora”) театра INSÉKTA (Чикаго). Автор сценария и режиссер - Камила Риверо Пули. В аннотации читаем: “Хореографическая постановка, отправной точкой которой стал вопрос: как ярость проявляется в теле? Спектакль прослеживает возникновение и трансформацию подавленной ярости, становящейся источником внутренней силы”. Возраст - 18+, продолжительность - 70 минут. The Dance Center of Columbia College Chicago (1306 S. Michigan Ave., Chicago, IL 60605).

24 сентября - 4 октября. Мюзикл “Суд над Доротеей” (“El Juicio de Dorotea”) Teatro Inovarte (Чикаго). Авторы сценария - Хосе Рочел, Пачи Феликс, Тим Джонсон Феликс. Режиссер - Хосе Рочел. Действие спектакля разворачивается в середине сороковых годов XX века. Это история Доротеи - женщины, нашедшей в себе силы уйти от мужа-тирана и побороться за свободу в обществе, которое ожидает от нее покорного молчания. Пока в зале суда решается вопрос о разводе, мы слышим показания Доротеи о домашнем насилии и его последствиях; мы восхищаемся ее силой и стойкостью. Сочетая в себе драматизм, юмор и оригинальные музыкальные композиции, спектакль показывает право каждой женщины самой определять свою жизнь. Спектакль для всех возрастов, продолжительность - 90 минут, идет на испанском языке с английскими субтитрами. Greenhouse Theater Center (2257 N. Lincoln Ave., Chicago, IL 60614).

1-24 октября (спектакль можно посмотреть и после окончания фестиваля). “Евангелие поденщика” (“El Evangelio Jornalero”) чикагских театров Repertorio Latino TC и Colectivo El Pozo - история группы поденных рабочих из Чикаго, которые ежедневно собираются у магазина Home Depot в ожидании работы. Однажды один из рабочих предложил поставить спектакль, в котором отражены события из их жизни: невыплата зарплаты, дискриминация на работе, жесткие меры иммиграционного контроля. Сказано - сделано... В постановке переплетаются личные истории рабочих и размышления о роли искусства в жизни. Спектакль для всех возрастов, продолжительность - 90 минут, идет на испанском языке с английскими субтитрами. Saint Augustine College-Charlie Chaplin Hall (1345 W. Argyle St., Chicago, IL 60640).

2-4 октября. “Она и я мексиканки” (“Ella y Yo: Mexicanas”) Pivot Arts и Physical Theater Festival’s Made in Chicago Residency Program - спектакль, исследующий вопросы идентичности и культурного наследия. В постановке сочетаются элементы современного танца и физического театра. Хореограф спектакля - мексикано-американская танцовщица, актриса Сильвита Диаз Браун. С 2008 года она живет и работает в Чикаго. Wirtz Center Chicago (710 N. Lake Shore Dr., Chicago, IL 60611).

8 октября - 1 ноября (спектакль можно посмотреть и после окончания фестиваля). “Кинсеаньера мертвой девушки” (“Dead Girl’s Quinceañera”) по пьесе Фанезии Фарел. Режиссер - Мелия Бенсуссен. Мировая премьера. Совместная постановка с Barrington Stage Company (Питсфилд, Массачусетс) и Hartford Stage (Хартфорд, Коннектикут). В Википедии читаем: “Кинсеаньера - в странах Латинской Америки возраст совершеннолетия девочек, символизирующий переход от подросткового возраста к взрослой жизни. Кинсеаньера празднуется в день пятнадцатилетия”. Именно с этого праздника начинается спектакль. Вечеринка закончилась раньше времени из-за одного непредвиденного происшествия. Виновница торжества Мария не отвечает на сообщения уже тридцать шесть часов. За дело берутся три ее лучшие подруги. Им предстоит выяснить, что же случилось... Комедийный триллер о дружбе, тайнах молодости и преступлении. Возраст - 12+, спектакль идет на английском языке. Goodman Theatre. (170 N. Dearborn Street., Chicago, IL 60601).

8 октября - 15 ноября (спектакль можно посмотреть и после окончания фестиваля). “Актерский интеллект” (“Inteligencia Actoral”) театра Aguijón - комедия о человеке-актере, которого заменил робот. Однажды актера, исполняющего роль Гамлета, заменили его точной копией - роботом. Узнают ли об этом зрители, и можно ли заставить публику поверить в подлинность эмоций, сгенерированных машиной?.. Спектакль затрагивает актуальную проблему: как стремительно развивающиеся технологии могут вытеснить людей. Спектакль идет на испанском языке с английскими субтитрами. Aguijón Theater (2707 N. Laramie Ave., Chicago, IL 60639).

28 и 29 сентября, 1 и 2 октября театральные постановки и перформансы пройдут в помещении Center on Halsted (3656 N. Halsted St., Chicago, IL 60613).

С 3 по 31 октября состоится представление “Плейлист “Вампир” (“Vampire Playlist”) компании Concrete Content (Чикаго). Подробности станут известны позднее.

Nota bene! Полная программа 9th Chicago International Latino Theater Festival и билеты - на сайте clata.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Ямель Кукуй”. Фото - Lens of Athena Photography

Фото 2. Сцена из спектакля “Открывая дом”. Фото - Диего Боливар

Фото 3. Сцена из спектакля “Убийца”. Фото - Диего Боливар

Lookingglass Theatre: “Ковальски” и другие. Три премьеры

Лауреат премии “Тони” чикагский Lookingglass Theatre объявил планы на новый, тридцать восьмой сезон. В нем - три спектакля, все они из разряда непропускаемых. Обо всем по порядку.

15 сентября - 25 октября 2026 года. “Ковальски” (“Kowalski”) по пьесе драматурга из Лос-Анджелеса Грегга Острина. Режиссер - Колин Хэнлон. В главных ролях: Джейкоб Московиц (Брандо) и Джонни Галеки (Уильямс). Действие пьесы разворачивается в один знаменательный вечер летом 1947 года в Провинстауне (штат Массачусетс), когда Теннесси Уильямс впервые встретился с молодым Марлоном Брандо. Великий американский драматург искал актера на роль Стэнли Ковальски в пьесе “Трамвай “Желание”. После встречи вопрос был решен... Сочетая исторические факты с театральными домыслами, пьеса показывает, как началось творческое сотрудничество актера и драматурга. Роль Марлона Брандо исполнит восходящая звезда американского театра и кино Джейкоб Московиц, знакомый по сериалам “Миллениум” (“Y2K”, 2024) и “Эль” (“Elle”, 2026). В роли Уильямса - номинант на премии “Эмми” и “Золотой глобус” Джонни Галеки. Актер родился в Бельгии в американской семье. Когда ему было три года, семья переехала в Оук Парк (пригород Чикаго). В семь лет Галеки впервые вышел на театральную сцену (было это в чикагском Goodman Theatre), в одиннадцать был номинирован на театральную премию, в двенадцать - дебютировал в кино (“Одна ночь из жизни Джимми Рирдона”, “A Night in the Life of Jimmy Reardon”, 1988). Галеки активно снимался в кино и на телевидении, но настоящую славу принесла ему роль ученого-физика Леонарда Хофстедтера в сериале “Теория Большого взрыва” (“The Big Bang Theory”, CBS, 2007-19). После финального эпизода сериала Галеки взял паузу, которая растянулась почти на семь лет. Последней большой театральной работой актера стала роль в пьесе “The Little Dog Laughed” в нью-йоркском The James Earl Jones Theatre (бывший Cort Theatre). Было это в далеком 2006 году. Галеки получил за свою работу Theatre World Award for Outstanding Broadway Debut, а вскоре принял предложение от продюсеров “Теории Большого взрыва”. Двадцать лет спустя актер возвращается на подмостки сцены. Галеки говорит: “Звезды так сошлись. Пьеса Грегга, видение Колина и ощущение, что после семи лет тихого наблюдения за жизнью я наконец-то нашел что-то новое, что смогу привнести в свою работу. Добавьте к этому удовольствие воплотить на сцене одного из своих кумиров. Сказать “нет” такому проекту было невозможно”.

Чикагские зрители увидят “Ковальски” после офф-бродвейской премьеры, получившей восторженные отзывы критиков. Они высоко оценили пьесу Грегга Острина и то, как в постановке раскрывается один из знаковых моментов в истории американского театра. Издание Digital Journal назвало спектакль обязательным к просмотру, а журнал Theater Mania охарактеризовал его как “невероятно увлекательную дань уважения Уильямсу и Брандо”. Газета The New York Sun назвала пьесу “проницательным и захватывающим исследованием судьбоносной встречи Теннесси Уильямса и Марлона Брандо”, а журнал Theater Scene отметил спектакль, как “умное, проникнутое духом истории зрелище, дарящее радость”.

Среди режиссерских работ Колина Хэнлона - спектакли на Бродвее “Falsettos”, “Rent”, “Wicked”, “In Transit”.

27 мая - 11 июля 2027 года. “Олененок” (“The Yearling”) по повести американской писательницы Марджори Роулингс. За свое произведение в 1938 году она была удостоена Пулитцеровской премии. Автор новой адаптации и режиссер - лауреат премии “Тони”, член труппы театра Мэри Циммерман.

“Олененок” - трогательная история о мальчике из сельской глубинки, его семье и олененке, с которым у ребенка завязывается дружба. Спектакль, как всегда у Циммерман, будет как для детей, так и для взрослых. Нас ждет волнующее повествование о голоде, жизненных испытаниях и любви.

Лето 2027 года. “Принц Хэл” (“Prince Hall”) по пьесе и в постановке Джей Николь Брукс. Мировая премьера. Спектакль расскажет о пути юриста Гарольда Вашингтона, который, не желая выдвигать свою кандидатуру, откликается на призыв стать первым чернокожим мэром Чикаго. После принятия номинации Вашингтон не полагается на обычные политические связи ради голосов. Вместо этого он устанавливает прочные связи с обычными жителями Чикаго, включая неожиданную группу завсегдатаев местной таверны в Вест-Сайде...

Джей Николь Брукс - личность разноплановая. По ее словам, ей нравится в театре все: играть, ставить, писать. Среди ее актерских работ вспомним роли в спектаклях “Lottery Day” в Goodman Theatre, “Beyond Caring” в Lookingglass Theatre, среди режиссерских - спектакли в родном театре: “Thaddeus & Slocum: A Vaudeville Adventure”, “Mr. Rickey Calls a Meeting”, “Black Diamond”.

“Принц Хэл” - вторая часть запланированной трилогии Брукс о мэрах Чикаго. Первым спектаклем трилогии стал “Ее честь Джейн Бирн” (“Her Honor Jane Byrne”) в сезоне 2019-20 годов. Я был на премьере в феврале 2020 года, спектакль стал последним перед закрытием всего и всех из-за пандемии. Спектакль рассказал об одном эпизоде из жизни первой женщины - мэра Чикаго Джейн Бирн. Она занимала этот пост с 1979 до 1983 года. В отличие от Нью-Йорка, который “никогда не спит“ (“New York Never Sleeps”), про Чикаго тогда говорили: “Город, который работает” (“The City That Works”). В 1981 году Бирн на три недели переехала в Кабрини-Грин - на то время один из самых криминальных районов Чикаго. Она искренне хотела победить преступность... Что это было: пиар-ход или поступок, который помог городу? Свой вариант ответа был у создателей спектакля. Джей Николь Брукс сказала: “Когда рождаешься в городе с таким уровнем сегрегации и коррупции, надо приложить немало усилий, чтобы полюбить его. Я люблю Чикаго, люблю историю, интересуюсь политикой. Кто и как избирается? Кто руководит нами? Прислушиваются ли к нам те, кого мы избираем? Сегодня мы задаем те же вопросы, которые волновали моих родителей в начале восьмидесятых, когда в городе объявили, что мэр Джейн Бирн переезжает в Кабрини-Грин... Я надеюсь, наша аудитория погрузится в историю, чтобы узнать, как формировать наше будущее. Ведь будущее начинается с прошлого...”. После Джейн Бирн давайте вспомним жизнь и судьбу Гарольда Вашингтона.

Говоря о спектаклях нового сезона, художественная руководительница “Зазеркалья” Кейси Фостер отмечает: “Эти истории сформировали нашу культуру, наш город и наше воображение. Каждая из них дарит возможность открыть для себя что-то новое. Таков подход театра Lookingglass: мы отдаем дань уважения тому, что прошло проверку временем, и одновременно вдыхаем в это жизнь, используя воображение и изобретательность”. 

Nota bene! Абонементы на спектакли Lookingglass Theatre (163 E Pearson St, Chicago, IL 60611) 2026-27 годов и билеты на спектакль “Ковальски” - по телефону 312-337-0665 или на сайте www.lookingglasstheatre.org. Билеты на другие спектакли поступят в продажу позднее.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джейкоб Московиц и Джонни Галеки. Фото - Lookingglass Theatre

Фото 2. Джонни Галеки. Фото - Рандалл Славин

Фото 3. Мэри Циммерман. Фото - Лиз Лоурен

Northlight Theatre: премьера в новом доме. Первый спектакль 51-го сезона

Пятьдесят первый сезон Northlight Theatre (художественный руководитель - Би Джей Джонс, исполнительный директор - Тимоти Эванс) открывает мировой премьерой - спектаклем “Первая полоса” (“The Front Page”). Адаптация Джеффри Хэтчера пьесы Бена Хекта и Чарлза Макартура. Мировая премьера. Режиссер - Би Джей Джонс. В ролях: Кейт Фрай (Хильди Джонсон), Тимоти Эдвард Кейн (Уолтер Бернс), Уильям Дик (шериф Хартманн), Синди Голд (миссис Хеффлефингер), Питер Мур (Брэд Хеффлефингер), Джон Дри (Эрл Уильямс), Тим Казурински (Пинкус).

Нас ждет мировая премьера новой инсценировки комедии, послужившей основой для фильма Говарда Хоукса “Его девушка пятница” (“His Girl Friday”, 1940). Действие спектакля происходит в Чикаго в редакции одной из газет. Репортеры обсуждают последние новости: журналистка Хильди Джонсон увольняется и выходит замуж, а редактор Уолтер Бернс не намерен отпускать ее. Когда приговоренному к смертной казни заключенному удается совершить дерзкий побег, Уолтер просит Хильди написать об этом деле статью. Это будет, по словам редактора, сенсационный материал и заодно последняя захватывающая история Хильди перед увольнением...

В старом фильме редактора играл Кэри Грант, журналистку - Розалинд Расселл. В спектакле мы увидим семейную актерскую пару Кейт Фрай - Тимоти Эдвард Кейн. Впервые они встретились на одной сцене в Northlight Theatre в фарсе из французской жизни “Скряга” (“The Miser”, сезон 2006-07 годов). Спустя семнадцать лет их воссоединение произошло в том же театре в спектакле “Свечи на День рождения” (“Birthday Candles”, сезон 2023-24 годов, режиссер - Джессика Тебус, о ней - ниже). Наконец, в декабре 2025 года года они сыграли в спектакле “Газовый свет” (“Gaslight”) по инсценировке Стивена Дица, основанной на одноименной пьесе классика британской драматургии Патрика Гамильтона (режиссер - Д.Тебус).

Кейт Фрай - невероятно разноплановая актриса. У нее огромный послужной список ролей. Из запомнившихся отмечу Гедду Габлер в интерпретации Кимберли Синьор (“Гедда Габлер” Г.Ибсена, Writers Theatre, сезон 2013-14 годов), Урсулу в чикагской премьере пьесы Тома Стоппарда “Трудная задача” (“The Hard Problem”, Court Theatre, 2016-17), Морин Фолан в спектакле “Королева красоты из Линена” (“The Beauty Queen of Leenane“) по пьесе Мартина Макдона (Northlight Theatre, сезон 2017-18 годов), Эмили Дикинсон в спектакле “Красавица Амхерста“ (“The Belle of Amherst“, Court Theatre, сезон 2017-18 годов). Еще были роли в спектаклях “The Winter’s Tale” и “Ah, Wilderness!” (Goodman Theatre), “Electra” (Court Theatre), роли в театрах Нью-Йорка (Lincoln Center), Лос-Анджелеса (Center Theatre Group), Принстона (McCarter Theatre Center), Сент-Луиса (Repertory Theatre), в сериалах “Empire” и “Proven Innocent” (Fox), “Boss” (Starz), “Chicago PD” (NBC). Кейт Фрай - лауреат четырех премий “Джефф”.

Главная роль Тимоти Эдварда Кейна, как мне кажется, - Поэт в моноспектакле “Илиада” (“An Iliad”) по пьесе Лизы Петерсон и Дениса О’Хер на основе драмы Гомера, единственный персонаж в саге о войне и разрушении (режиссер - Чарльз Ньюэлл). Премьера прошла в Court Theatre в 2011 году. Спектакль был удостоен премии OBIE, а Кейн - премии “Джефф” за лучшее исполнение мужской роли. После этого спектакль несколько раз возобновлялся, последний - в июне 2025 года.

Вспомню еще его блистательных Слугу двух господ в спектакле Court Theatre “Один человек, два господина” (“One Man, Two Guvnors”, сезон 2015-16 года), Ричарда III во

второй части саги Шекспировского театра “Перетягивание каната” (“Tug of War”, сезон 2016-17 годов) и последнюю (пока) работу актера - роль мистера Форда в спектакле Шекспировского театра “Виндзорские насмешницы” (“The Merry Wives of Windsor”, сезон 2025-26 годов). Тимоти Кейн - лауреат премии “Джефф”. В актерской семье Фрай-Кейн - два сына. Семья живет в Эванстоне.

Спектакль “Первая полоса” идет с 9 сентября по 18 октября 2026 года. А 28 июля состоялась торжественная церемония перерезания ленточки в новом здании театра.

Northlight Theatre образовался в 1974 году, инаугурационный сезон прошел в 1975-76 годах. Первое название театра - Evanston Theatre Company. Первые спектакли молодого коллектива ставились в ныне закрытом театре начальной школы Kingsley на Green Bay Road в Эванстоне. Впоследствии театр переехал в соседний пригород Скоки и стал снимать в аренду малую сцену Центра искусств (North Shore Center for the Performing Arts). За полвека своего существования в театре было поставлено более двухсот пятидесяти спектаклей, включая более сорока пяти мировых премьер. Театр стал лауреатом тридцати семи премий “Джефф” (238 номинаций). Весной 2017 года театр получил от штата Иллинойс грант в размере $927,500 на строительство нового здания, провел кампанию по сбору средств под названием “Northlight’s Next Act” и объявил о будущем переезде в центр Эванстона. Первый вечер со зрителями пройдет в день открытия нового сезона 9 сентября. Новое здание (1012 Church Street, Evanston, IL 60201) находится менее чем в двух милях от того самого школьного театра, в котором началась история Northlight Theatre. На территории площадью 21 400 квадратных футов размещаются театральный зал на 285 мест, репетиционный зал, просторное лобби, стеклянная кубическая “небесная комната” на крыше, площадка для проведения ночных мероприятий, помещения для обслуживающего персонала. Новый театральный комплекс расположен близко к остановкам общественного транспорта (CTA и Metra), рядом - многочисленные рестораны, бары, магазины, отели, несколько гаражей. Для зрителей театра в течение всего сезона предусмотрен бесплатный паркинг (1800 Maple Ave, Evanston, IL 60201). В команду дизайнеров здания входят архитектор Крейг Смит из Eckenhoff Saunders, проектировщик театра Тодд Хенсли из Schuler Shook и акустический дизайнер Джозеф Майерс из Kirkegaard Associates. 

Многолетний руководитель театра Би Джей Джонс с оптимизмом смотрит в будущее: “Добро пожаловать в новый Northlight! Мы объявляем о начале нашего первого сезона в новом доме в центре Эванстона! Открывая наш новый дом, мы отдаем дань уважения нашим корням, представляя новую сценическую версию пьесы “Первая полоса”. Это произведение, действие которого разворачивается в Чикаго, было создано чикагскими драматургами почти сто лет назад. В новой постановке заняты местные звезды, в том числе жители Эванстона Кейт Фрай, Тим Кейн и Тим Казурински. (Замечу, что и сам Би Джей Джонс живет в Эванстоне.) Мы с нетерпением ждем возможности познакомить вас с нашим новым пространством, созданным для того, чтобы подарить вам наилучшие впечатления от посещения театра. Наш адрес изменился, но приверженность театра высококачественному искусству остается неизменной. Мы продолжим представлять вам захватывающие и первоклассные постановки, а благодаря уютному фойе, удобным креслам, технологическим новшествам и акустике качество вашего зрительского восприятия поднимется до уровня постановок на нашей сцене. До встречи в театре!”

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли Northlight Theatre - на сайте www.northlight.org, по телефону 847-563-8400 или в кассе театра (1012 Church Street, Evanston Il 60201). Паркинг (free with validation) - 1800 Maple Ave, Evanston, IL 60201.

Фотографии к статье:

Фото 1. Актеры и режиссеры нового сезона

Фото 2. Зал нового театра

Фото 3. Здание нового театра

(Все фотографии - Northlight Theatre)