Метрополитен-опера в кино. Сезон 2026-27 годов. Подробности

Следующий сезон станет двадцатым для генерального директора Метрополитен-оперы Питера Гелба. Одной из первых инициатив нового руководителя стала идея показывать оперные спектакли в кино по всему миру. Спустя двадцать лет проект “Метрополитен-опера в кино” (The Met: Live in HD) живет и процветает. Юбилейный сезон начнется 19 сентября торжественным гала-концертом “Twenty Years of the Met in Cinemas: An Anniversary Celebration”, посвященном двадцатилетию со дня начала показов опер на большом экране. В программе - фрагменты из опер с участием Лиз Давидсен, Натали Дессе, Рене Флеминг, Джойс Дидонато, Элины Гаранчи, Дмитрия Хворостовского, Йонаса Кауфмана, Сондры Радвановски. Ведущая вечера - Рене Флеминг. В новом сезоне мы увидим восемь опер. Кратко - о каждой из них.

3 октября. “Так поступают все женщины” В.А.Моцарта. Дирижер - Нимрод Давид Пфеффер. Режиссер - Фелим Макдермотт. В главных партиях: Фиордилиджи - Федерика Ломбарди, Феррандо - Дюк Ким, Дорабелла - Саманта Ханки, Гульельмо - Андрей Жилиховский, Деспина - Ана Мария Мартинес, Дон Альфонсо - Джеральд Финли.

“Так поступают все женщины” (“Così fan tutte”, 1789 год) - третья опера, созданная Моцартом с либреттистом Лоренцо Да Понте. До этого были “Свадьба Фигаро’ (1786 год) и “Дон-Жуан” (1787 год). Мировая премьера состоялась в Бургтеатре Вены 26 января 1790 года. Новая жизнь оперы в XX веке началась с венского спектакля 1900 года, которым дирижировал Густав Малер. Сценический облик героев менялся со временем. Моцартовская игра позволяет режиссерам усомниться в счастливом финале: герои то в растерянности, то образуют новые супружеские пары. В Ла Скала в 1983 году зрители увидели живописно-традиционные стилизации, во Фрайбурге в 1985 году царил хаос свободной любви. Как только не ставили эту оперу!.. Постановку Фелима Макдермотта газета The New York Times назвала “красочной и изобретательной”. Действие перенесено в пятидесятые годы XX века, в парк развлечений на Кони-Айленде, и разворачивается на набережной, где две влюбленные парочки переживают череду головокружительных и вполне реальных “аттракционов”. Британский актер и режиссер Фелим Макдермотт запомнился мне впечатляющим “Эхнатоном” Филиппа Гласса (серия ”Метрополитен-опера в кино”, сезон 2019-20 годов). Чтобы соответствовать гипнотической, завораживающей, ритуальной (выберите подходящее слово) музыке оперы, Макдермотт создал адекватное визуальное действие, включающее в себя, кроме лучей света и солистов, виртуозную команду жонглеров из группы Gandini Juggling. Это было очень красиво!

Второй раз в МЕТе дирижирует маэстро из Израиля Нимрод Давид Пфеффер. Он дебютировал в театре в 2021 году тоже с Моцартом, со “Свадьбой Фигаро”. Пфеффер является музыкальным руководителем Лирик-оперы Гватемалы.

В феврале этого года в Лирик-опере Ана Мария Мартинес уже исполняла партию служанки Деспины. Она у нее получается замечательно.

17 октября. “Макбет” Дж.Верди. Дирижер - музыкальный руководитель Метрополитен-оперы Янник Незе-Сеген. Режиссер - дебютирующая в театре одна из руководительниц новой оперной компании Heartbeat Opera (Нью-Йорк) Луиза Проске. В главных партиях: Макбет - Куинн Келси, леди Макбет - Лиз Давидсен, Банко - Райан Спидо Грин, Макдуф - Фредди Де Томмазо. Шабаш ведьм начинается этой осенью задолго до праздника Хэллоуин - он начинается в день открытия нового сезона МЕТ 22 сентября. А 17 октября симпатичные летающие колдуньи по всему миру откроют свои загадочные пророчества шотландскому полководцу. Поддавшись на уговоры ведьм, подталкиваемый “железной” леди, Макбет убьет короля и сделает тем самым первый шаг на пути к трону и гибели... Первая премьера нового сезона МЕТ - первая за почти двадцать лет новая постановка ранней оперы Верди с неповторимой Лиз Давидсен в партии леди Макбет. Объясняя выбор оперы, Питер Гелб откровенно сказал: “Несколько сезонов назад я установил правило, согласно которому мы будем открывать сезоны новой оперой. Это правило можно игнорировать, что никак не умаляет важности новых опер. В этот раз я хотел открыть сезон оперой с Лиз Давидсен”. Норвежская певица впервые выступила в серии “Метрополитен-опера в кино” в марте 2022 года в одной из своих фирменных партий - Примадонны/Ариадны (“Ариадна на Наксосе” Р.Штрауса, дирижер - Марек Яновский).

14 ноября. “Кармен” Ж.Бизе. Дирижер - Янник Незе-Сеген. Режиссер - Ричард Эйр. В главных партиях: Кармен - Элина Гаранча, Хозе - Роберто Аланья, Микаэла - Барбара Фриттоли, Эскамильо - Тедди Тау Родес. Запись 16 января 2010 года. Презентация “на бис” одного из самых успешных спектаклей в истории серии “Метрополитен-опера в кино”.

5 декабря. “Самсон и Далила” К.Сен-Санса. Дирижер - Джакомо Сагрипанти. Режиссер - Дарко Тресняк. В главных партиях: Самсон - Клей Хилли, Далила - Айгуль Ахметшина, Верховный жрец - Куинн Келси, Абемелех - Альфред Уолкер, Старый иудей - Моррис Робинсон. Возобновление постановки сезона 2018-19 годов.

Классика французской большой оперы. Премьера состоялась в Grand Ducal Theater (Веймар) в 1877 году. После триумфальных выступлений в Ковент-Гарден и Берлинской опере с партией Далилы в Нью-Йорк возвращается Айгуль Ахметшина. 11 ноября она выступит с сольным концертом в Карнеги-холл. В программе - произведения Б.Бриттена, П.Чайковского, Ж.Бизе, К.Вайля, Л.Бернстайна.

С оперой Сен-Санса на сцене МЕТ дебютировал бывший (2011-19 годы) художественный руководитель театра Hartford Stage (Хартворд, Коннектикут), американский режиссер сербского происхождения Дарко Тресняк. Среди его спектаклей - “A Gentleman’s Guide to Love and Murder” (премии “Тони”, Drama Desk, Outer Critics Circle в 2014 году) и “The Killer” (Obie Award в 2015 году) в Hartford Stage, “Макбет” с Пласидо Доминго в Опере Лос-Анджелеса, “Венецианский купец” с Мюрреем Абрахамом в Theatre for a New Audience и Royal Shakespeare Company, мюзикл “Anastasia” на Бродвее. В серии “Метрополитен-опера в кино” опера “Самсон и Далила” шла в сезоне 2018-19 годов. В главных партиях блистали Роберто Аланья и Элина Гаранча. 

12 декабря. “Волшебная флейта” В.А.Моцарта. Постановка МЕТ. Дирижер - Джеймс Ливайн. Режиссер - лауреат премии “Тони” Джули Теймор. Художник - Георгий Цыпин. В главных партиях: Памина - Ин Хуан, Тамино - Мэтью Поленцани, Папагено - Натан Ганн, Зарастро - Рене Папе, Царица ночи - Эрика Миклоша. С этого спектакля 30 декабря 2006 года началась серия The Met: Live in HD и история показов оперных спектаклей в кино. Мы увидим повтор специальной презентации сокращенной до двух часов англоязычной версии оперы.

23 января 2027 года. “Девушка с Запада” Дж.Пуччини. Дирижер - Кери-Линн Уилсон. Постановка британского режиссера Ричарда Джонса 2014 года сделана для Английской национальной оперы. В главных партиях: Минни - Вида Микневичюте, Рамерес (Дик Джонсон) - Сокджон Пэк, Джек Рэнс - Кристофер Малтман.

Опера написана Пуччини по заказу МЕТ. Мировая премьера состоялась в театре 10 декабря 1910 года. В партии бандита Рамереса блистал Энрико Карузо. Сегодня эта опера находится в тени основных шедевров Пуччини. Премьера первой после более чем тридцатилетнего перерыва новой постановки пройдет 30 декабря в рамках The Met’s annual New Year’s Eve gala. В партии Минни ожидался дебют Сондры Радвановски, но что-то пошло не так, и на сцене МЕТ дебютирует певица из Каунаса Вида Микневичюте. Мне запомнилось ее яркое исполнение партии Императрицы в опере “Женщина без тени” Р.Штрауса на летнем фестивале в Экс-ан-Провансе (дирижер - Клаус Мякеля, режиссер - Барри Коски).

20 марта 2027 года. “Ночь молчания” Кевина Путса по либретто Марка Кемпбелла. Премьера МЕТ. За дирижерским пультом театра дебютирует финский дирижер украинского происхождения Далия Стасевска. Совместная с Хьюстонской оперой постановка Джеймса Робинсона. В главных партиях: Анна Соренсен - Эльза ван ден Хевер, Николаус Спринк - Бен Блисс, Пончел - Роландо Виллазон, Джонатан Дейл - Бен Рейзингер, отец Палмер - Кайл Кетелсен. Спектакли в Хьюстоне прошли в январе 2026 года. После оглушительного успеха своей первой постановки в МЕТ - оперы “Часы” (“The Hours”) - композитор Кевин Путс возвращается с произведением, принесшим ему Пулитцеровскую премию. “Ночь молчания” - первая опера Путса. Мировая премьера прошла в сезоне 2011-12 годов в Опере Миннесоты. В основе сюжета - реальная история, случившаяся во время Первой мировой войны. В канун Рождества 1914 года английские, немецкие и французские солдаты неожиданно объявили перемирие и дружно встретили праздник. На европейских фронтах воцарился мир на одну ночь. Ночь молчания... Сочинение Путса основано на фильме “Счастливое Рождество” (“Joyeux Noël”, 2005) французского режиссера Кристиана Кариона.

3 апреля 2027 года. “Манон” Ж.Массне. Совместная постановка МЕТ, Королевской оперы Ковент-Гарден, Ла Скала и Театра Капитолия Тулузы. Дирижер - Ив Абель. Режиссер - Лоран Пелли. В главных партиях: Манон - Надин Сьерра, Кавалер Де Грие - Мэтью Поленцани, Леско - Анджей Филончик, Гильо Де Морфонтен - Карло Бози, граф Де Грие - Жан Тейтген, Де Бретиньи - Род Гилфри. После блистательного исполнения Джульетты в “Ромео и Джульетте” Шарля Гуно американская певица Надин Сьерра исполняет главную партию в еще одной культовой французской опере. Премьера “Манон” по роману аббата Прево состоялась в 1884 году в парижском театре Opéra-Comique. Хорошо нам знакомый тенор Мэтью Поленцани, чьи родители по-прежнему живут в Эванстоне (пригород Чикаго), стал главной звездой постановки этой оперы в мае 2025 года в барселонском театре Лисео (режиссер - Кристоф Лой). В спектакле МЕТ мы встретимся с восходящей звездой мировой оперной сцены - польским баритоном Анджеем Филончиком. За дирижерским пультом - главный дирижер Оперы Сан-Диего, маэстро из Канады Ив Абель.

24 апреля 2027 года. “Отелло” Дж.Верди. Дирижер - Микеле Мариотти. Режиссер - Бартлетт Шер. В главных партиях: Отелло - Брайан Джейд, Дездемона - Айлин Перес, Яго - Артур Ручински, Кассио - Петр Бушевский, Лодовико - Виталий Ковалев.

После раннего “Макбета” - еще одна опера Верди, в основе которой - трагедия Шекспира. Премьера оперы состоялась в миланском театре Ла Скала 5 февраля 1887 года. Спектакль вылился в триумф художественного гения Джузеппе Верди. О новом творении семидесятичетырехлетнего композитора говорила вся Италия, публика и критика захлебывались от восторга, жена композитора писала о “настоящем психозе”. Тем не менее, спустя семь лет, перед постановкой “Отелло” в Парижской опере, Верди задумал внести некоторые изменения в партитуру оперы. Корректировке подвергся финал Третьего акта. Верди сделал его короче, несколько переставив акценты. Доработки “Отелло” стали последними оперными сочинениями Верди (премьера последней оперы композитора “Фальстаф” прошла за год до этого, в 1893 году). К новой постановке “Отелло” готовится известный бродвейский режиссер Бартлетт Шер. Интересна его биография. Он родился в многодетной католической семье. В возрасте девяти лет узнал, что его отец - страховой маклер - не только имел вторую семью. Оказывается, все эти годы отец обманывал его, говоря о своем католическом происхождении. На самом деле его родители были евреями из Литвы, эмигрировавшими в Калифорнию в двадцатых годах XX века. Отсюда - интерес Шера к еврейским корням Жака Оффенбаха при постановке “Сказок Гофмана” на сцене Метрополитен-оперы в 2010 году. История Оффенбаха заставила Шера спустя много лет вспомнить историю своей семьи и задуматься об истоках человеческой нетерпимости. Влиятельная The New York Times называет Шера одним из наиболее оригинальных режиссеров не только американского, но и мирового театра. Он дебютировал в МЕТ в 2006 году со спектаклем “Свадьба Фигаро”. Шер был режиссером возобновления на Бродвее легендарного мюзикла Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерстайна “К югу от Тихого океана” (оригинальное название - “South Pacific”). Спектакль имел громадный успех, в 2008 году завоевал семь премий “Тони” (в том числе - за лучшую режиссуру) и в течение двух лет гастролировал по Америке. Я видел этот спектакль и могу подтвердить, что работа Шера действительно заслуживала всяческих похвал.

8 мая 2027 года. “Тоска” Дж.Пуччини. Возобновление постановки Метрополитен-оперы. Дирижер - Янник Незе-Сеген. Режиссер - Дэвид Маквикар. Художник - Джон Макфарлейн. В главных партиях: Тоска - Лиз Давидсен, Каварадосси - Фредди Де Томмазо, Скарпиа - Куинн Келси. Еще одна презентация “на бис”. Запись 23 ноября 2024 года. Показ спектакля был приурочен к столетию со дня смерти Джакомо Пуччини. Премьера “Тоски” состоялась 14 января 1900 года в Риме и прошла довольно успешно, хотя реакция публики не была однозначной. Лишь после нескольких спектаклей успех начал нарастать. Вскоре последовали постановки оперы в крупнейших европейских театрах, премьеры на американской сцене. “Тоска” навсегда вошла в сокровищницу мирового музыкального театра. В этом спектакле Лиз Давидсен дебютировала в партии Флории Тоски, а в партии Каварадосси мы впервые услышали британского тенора итальянского происхождения Фредди де Томмазо. (Он появится на экранах мира в партии Макдуфа в “Макбете”, см. выше.) Мировая слава пришла к певцу в декабре 2021 года после исполнения партии Каварадосси в Ковент-Гарден. В возрасте двадцати восьми лет он стал самым молодым тенором, когда-либо исполнявшим эту партию на легендарной сцене, и первым с 1963 года британцем, исполнившим Каварадосси.

5 июня 2027 года. “Парсифаль” Р.Вагнера. Дирижер - Янник Незе-Сеген. Режиссер - Франсуа Жирар. В главных партиях: Парсифаль - Петр Бечала, Кундри - Элина Гаранча, Амфортас - Петер Маттеи, Клингзор - Райан Спидо Грин, Гурнеманц - Джонгмин Парк, Титурел - Альфред Уолкер. Запись 2 марта 2013 года.

“Парсифаль” - последняя сценическая мистерия Вагнера. Премьера оперы состоялась в зале Festspielhaus в Байрейте в 1882 году. Исполняется торжественно и без аплодисментов - на этом особо настаивал композитор. Восхищаясь оперой, Клод Дебюсси назвал ее “одним из прекраснейших памятников во умножение непреходящей славы музыки”. В Лирик-опере опера последний раз исполнялась в ноябре 2013 года. Дирижировал многолетний музыкальный руководитель чикагского театра сэр Эндрю Дэвис. “Парсифаль” была его любимой оперой Вагнера. По словам сэра, опера “воплощает в себе священное и мирское, плотское и духовное, смирение и возможность обрести благодать”. Французский режиссер Франсуа Жирар - личность весьма разноплановая. Он известен работами в кино, в особенности картинами “Красная скрипка” (“The Red Violin”, 1998) и “Шелк” (“Silk”, 2007). Он продюсировал два шоу Cirque du Soleil - “Zed” и “Zarkana”. В МЕТ прославился постановкой “Парсифаля” (мы увидим возобновление), а в сезоне 2019-20 годов поставил “Летучего голландца” Р.Вагнера.

Nota bene! Подробная информация о показах серии ”Метрополитен-опера в кино” - на сайте www.metopera.org/season/in-cinemas/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Так поступают все женщины”

Фото 2. Сцена из спектакля “Макбет”

Фото 3. Сцена из спектакля “Девушка с Запада” 

(Все фотографии - MET Opera)

Ravinia Festival: “Мелодии и ритмы зарубежной эстрады” (23-29 августа 2026 года)

23 августа, 6.00 pm. Хантер-павильон. В этот вечер в Равинии показывают Кино. Смотрим фильм “Бриолин” (“Grease”, США, 1978, 110 мин.) Рэндела Клайзера. В ролях: Джон Траволта, Оливия Ньютон-Джон, Стоккарт Чаннинг, Берри Перл.

Картина переносит нас в Америку в славные пятидесятые годы XX века. Экранизация популярного бродвейского мюзикла принесла невиданный успех его создателям и, в первую очередь, исполнителям главных ролей Джону Траволте и Оливии Ньютон-Джон. Но если Траволта после фильма “Лихорадка субботним вечером” (“Saturday Night Fever”), вышедшего годом раньше, уже был на гребне популярности, то для певицы Оливии Ньютон-Джон эта картина стала дебютом в большом кино. Она выросла в Австралии, получила известность в Великобритании, стала королевой кантри-музыки в Америке и мечтала о карьере в кино. Лучшей картины для дебюта трудно было придумать - успех был поистине ошеломляющий! После выхода фильма на экраны и выпуска саундтрека началась самая настоящая “бриолиномания”. Картина “Бриолин” до сих пор возглавляет список ста лучших киномюзиклов всех времен и народов. Оркестра в Равинии не будет, зато будут три огромных экрана: в павильоне, на северной и южной лужайках. Мы услышим оригинальный саундтрек, а на песнях на экранах появятся субтитры, так что можно будет подпевать (Grease Sing-Along).

25 августа, 6.45 pm. Хантер-павильон. Британская рок-руппа Deep Purple собственной персоной! Перечислим эти легендарные имена: Иэн Гиллан (вокал, гармоника, перкуссин), Роджер Гловер (бас-гитара), Иэн Пейс (ударные, перкуссин), клавишные, вокал), Дон Эйри (клавишные), Саймон Макбрайд (гитара, бэк-вокал). Группа, основанная в 1968 году, практически без перерывов выпускает альбомы, занимающие первые строчки чартов, и гастролирует по всему миру. Только за последние десять лет продажи их пластинок превысили два миллиона экземпляров, а четыре последних студийных альбома подряд занимали первое место в Германии (и высокие позиции в чартах других стран Европы). Это впечатляющее достижение подтверждает, что британские рокеры остаются в авангарде мировой рок-музыки и в новом столетии. Концерт в Равинии пройдет в рамках мирового тура “SPLAT!”. “На разогреве” - рок-группа Kansas.

26 августа, 7.00 pm. Хантер-павильон. Концерт американской певицы и композитора, обладательницы пяти премий “Грэмми” Брэнди Карлайл с новым альбомом “Returning to Myself”. Карлайл играет и поет в стилях кантри, альтернативного рока и фолк-рока. Вечер откроет группа I’m With Her, исполняющая композиции в стилях блюграсс, фолк и госпел.

27 августа, 6.30 pm. Хантер-павильон. Дебютный концерт в Равинии ритм-энд-блюзовой группы Kool & The Gang. Группа выступает непрерывно дольше, чем любой другой ритм-энд-блюзовый коллектив в истории. Благодаря таким культовым композициям, как “Celebration”, “Cherish”, “Jungle Boogie”, “Summer Madness”, “Open Sesame”, музыканты группы завоевали две премии “Грэмми” и семь наград American Music Awards. В 2024 году группа была введена в Зал славы рок-н-ролла, что стало подтверждением ее всеобщего признания и непреходящего влияния на разные поколения слушателей.

В первом отделении концерта выступит ритм-энд-блюзовая группа ConFunkShun, во втором - впервые в Чикаго - группа Morris Day and The Time.

28 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Концерт американского мужского кантри-квартета Alabama. Прошло пятьдесят семь лет с тех пор, как три двоюродных брата Рэнди Оуэн, Тедди Джентри и Джефф Кук покинули городок Форт-Пейн в штате Алабама, чтобы провести лето, выступая в баре The Bowery в Миртл-Бич (штат Южная Каролина). Им потребовалось шесть долгих лет, чтобы получить контракт с крупным лейблом, о котором они мечтали, зато потом - совсем немного времени, чтобы изменить облик кантри-музыки. Квартет Alabama выпустил подряд двадцать один сингл, каждый из которых занимал первое место в чартах, - рекорд, который, вероятно, никогда не будет побит ни в одном музыкальном жанре. Музыканты квартета расширили аудиторию кантри-музыки и прошли путь, который после продажи семидесяти трех миллионов альбомов привел их в Зал славы кантри-музыки и на Аллею славы в Голливуде.

29 августа, 1.30 pm. Театр “Мартин”. В серии концертов для детей (Kids Concerts Series) - представление “Dr. Seuss Goes to the Opera” по мотивам книг детского писателя и аниматора Теодора Гайзеля, известного всем под псевдонимом доктор Сьюз. Исполнители - JAM Orchestra.

По рассказу доктора Сьюза создан культовый американский мюзикл “Как Гринч украл Рождество” (“Dr. Seuss’ How the Grinch Stole Christmas! The Musical”), без которого невозможно представить себе Рождество. В мюзикле рассказывается, как вредное и противное существо по имени Гринч пытается украсть любимый праздник у жителей городка Ктоград (Whoville). Представление в Равинии создано по двум книгам доктора Сьюза “Зеленые яйца и ветчина” и “Гертруда Макфазз”. JAM Orchestra - уникальный музыкальный коллектив, основанный в 2018 году Джастином Коно, Аароном Капланом и Майклом Голдманом. Оркестр отличается оригинальными аранжировками, исполнением малоизвестных произведений, смелым сочетанием разных музыкальных жанров и умением работать с самой разнообразной аудиторией. В состав оркестра входят музыканты, выступающие в симфонических и камерных ансамблях, биг-бэндах, театральных оркестрах и джаз-клубах Чикаго.

29 августа, 7.00 pm. Хантер-павильон. Концерт лауреата премии “Грэмми”, американского певца и композитора Рэя Ламонтейна. В его дискографии - девять альбомов. Первый из них - “Trouble” - датируется 2004 годом. В честь двадцатилетия со дня выхода альбома певец проводит юбилейный тур - Trouble 20th Anniversary Tour. Ламонтейн исполнит все композиции из этого, а также песни из других альбомов. Перед началом тура певец сказал: “В сентябре 2024 года исполнилось двадцать лет с момента выхода альбома “Trouble”. Двадцать лет. Два десятилетия. Сколько всего утекло с тех пор! За это время каждая клетка моего тела обновилась трижды. Я словно трижды родился заново... Бывают моменты, когда необходимо поставить своеобразную веху. Кто-то считает, что никогда не оглядываться назад - это смело или даже бесстрашно. Я так не думаю. Не оглядываясь, невозможно увидеть, какой путь ты прошел. Когда альбом вышел в свет, винил считался мертвым форматом, у которого не было будущего. На троне безраздельно царил цифровой звук. Как мы теперь знаем, это мнение оказалось ошибочным. С каждым годом все больше меломанов слушают винил, ценя его за глубину и широту звучания, за ощутимый вес пластинки и ее реальную, осязаемую материальность. За последние несколько месяцев Брайан Ли и Боб Джексон из студии Waygate Mastering провели ремастеринг альбома - впервые специально для винила. Звучит он невероятно. Им удалось раскрыть тончайшие нюансы вокала и инструментовки, которые раньше словно ускользали от слуха. Звучание стало таким, будто с него сняли некую звуковую завесу. Чтобы достойно отметить это событие, я отправляюсь в тур и впервые с момента выхода альбома исполню его от начала до конца. Надеюсь, вы придете, присоединитесь ко мне и моим друзьям и разделите с нами этот важный момент. Без вас все было бы совсем иначе”. Вечер откроет канадская фолк-группа The Weather Station.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) - на сайте www.ravinia.org. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Deep Purple. Фото - Ravinia Festival

Фото 2. Брэнди Карлайл. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Alabama. Фото - Ravinia Festival

58th Jeff Awards 2026: номинанты. Премии ждут своих героев

Театральный сезон 2025-26 годов завершен - время подводить итоги и объявлять победителей. 14 сентября станут известны лауреаты главной театральной премии Чикаго “Джефф” (Jeff Awards) среди театров, входящих в Американский профсоюз театральных деятелей (Jeff Awards Equity Wing Recipients). Члены жюри посмотрели восемьдесят пять спектаклей, вышедших за период с 1 июля 2025 года до 30 июня 2026 года. Семьдесят два из них получили гордое звание “Jeff Recommended” и возможность номинироваться на премию. В число номинантов в тридцати семи категориях вошли двести девять артистов из двадцати семи театров Чикаго и пригородов.

Безусловным лидером по количеству номинаций является старейший в Чикаго и один из лучших театров США Goodman Theatre. Шесть постановок театра получили в общей сложности двадцать четыре номинации! За ним идут Chicago Shakespeare Theater - двадцать номинаций (пять совместных постановок), Paramount Theatre - двадцать номинаций, Writers Theatre - семнадцать номинаций. Среди лидеров: American Blues Theater и Marriott Theatre - по четырнадцать номинаций, Steppenwolf Theatre - тринадцать, Raven Theatre - двенадцать номинаций. Среди постановок лидируют спектакли “Birds of North America” в Red Orchid Theatre и “Irving Berlin’s White Christmas” в Paramount Theatre - семь номинаций, а дальше - пять спектаклей с шестью номинациями: “Always…Patsy Cline” в American Blues Theater, “The Brief Wondrous Life of Oscar Wao” в Goodman Theatre, “Leopoldstadt” в Writers Theatre, “A Little Night Music” в Marriott Theatre), “Octet” в Raven Theater.
Ниже - список номинантов на главные премии.

Лучший драматический спектакль для театров большой формы (“Production-Play-Large”):

“Amadeus” - Steppenwolf Theatre;

“The Brief Wondrous Life of Oscar Wao”, “Covenant”, “Holiday”, “Ma Rainey's Black Bottom” - Goodman Theatre;
“An Enemy of the People”, “Eureka Day” - TimeLine Theatre;
“Job”, “Leopoldstadt” - Writers Theatre;
“Much Ado About Nothing” - Chicago Shakespeare Theater.

Лучший драматический спектакль для театров средней формы (“Production - Play - Midsize”):

“The Ally” - Theater Wit;
“Birds of North America” - A Red Orchid Theatre;
“Come Back, Little Sheba” - American Blues Theater;
“Oak” - Raven Theatre;
“Pivot” - Rivendell Theatre Ensemble

Лучший мюзикл для театров большой формы (“Production - Musical - Large”):

“As You Like It” - Writers Theatre;
“Come from Away”, “Dear Evan Hansen”, “Irving Berlin's White Christmas” - Paramount Theatre;
“A Little Night Music” - Marriott Theatre;
“On Your Feet!” - Drury Lane Productions;
“South Pacific” - Paramount Theatre.

Лучший режиссер спектаклей большой формы (“Director - Play - Large”):

Felix Barrett - “Paranormal Activity” - Chicago Shakespeare Theater in co-production with      Center Theatre Group, American Conservatory Theater, and Shakespeare Theatre Company;
Phillip Breen - “The Merry Wives of Windsor” - Chicago Shakespeare Theater;
Selina Cadell - “Much Ado About Nothing” - Chicago Shakespeare Theater;
David Esbjornson - “Job” - Writers Theatre;
Robert Falls - “Amadeus” - Steppenwolf Theatre;
Robert Falls - “Holiday” - Goodman Theatre;
Wendy Mateo - “The Brief Wondrous Life of Oscar Wao” - Goodman Theatre;
Ron OJ Parson - “An Enemy of the People” - TimeLine Theatre;
Carey Perloff - “Leopoldstadt” - Writers Theatre;
Malkia Stampley - “Covenant” - Goodman Theatre.

Лучший режиссер спектаклей средней формы (“Director - Play - Midsize”):

Mikael Burke - “Oak” - Raven Theatre;
Connie Canaday Howard - “Georgiana and Kitty: Christmas at Pemberley” - Buffalo Theatre Ensemble;
Elyse Dolan - “Come Back, Little Sheba” - American Blues Theater;
Kirsten Fitzgerald - “Birds of North America” - A Red Orchid Theatre;
Hallie Gordon - “Pivot” - Rivendell Theatre Ensemble;
Jeremy Wechsler - “The Ally” - Theater Wit.

Лучший исполнитель главной роли в драматическом спектакле (“Performer in a Principal Role - Play”):

Will Allan (Dr. Thomas Stockmann) - “An Enemy of the People” - TimeLine Theatre;
Mark Bedard (Benedick) - “Much Ado About Nothing” - Chicago Shakespeare Theater;
David Darrow (Mozart) - “Amadeus” - Steppenwolf Theatre;
Christopher Donahue (Loyd) - “Job” - Writers Theatre;
Rae Gray (Jane) - “Job” - Writers Theatre;
Francis Guinan (Pete) - “Ashland Avenue” - Goodman Theatre;
Lenin D’Anthony Izquierdo (Oscar Wao) - “The Brief Wondrous Life of Oscar Wao” -  Goodman Theatre;
John Judd (John) - “Birds of North America” - A Red Orchid Theatre;
Chilina Kennedy (Billie Jean) - “Billie Jean” - Chicago Shakespeare Theater;
Al’Jaleel McGhee (Levee) - “Ma Rainey's Black Bottom” - Goodman Theatre;
Jeff Perry (Captain) - “The Dance of Death” - Steppenwolf Theatre;
Michael Potts (Henri 'Mr. Mano' Tamaño) - “Windfall” - Steppenwolf Theatre;
Cassidy Slaughter-Mason (Caitlyn) - “Birds of North America” - A Red Orchid Theatre;
Gwendolyn Whiteside (Lola Delaney) - “Come Back, Little Sheba” - American Blues Theater.

Лучший ансамбль в драматическом спектакле (“Ensemble - Play”):

“The Angel Next Door” - Northlight Theatre;
“Covenant” - Goodman Theatre;
“Eureka Day” - TimeLine Theatre;
“Leopoldstadt” - Writers Theatre;
“Ma Rainey's Black Bottom” - Goodman Theatre;
“The Merry Wives of Windsor” - Chicago Shakespeare Theater;
“Things with Friends” - American Blues Theater.

Nota bene! Полный список номинантов на Jeff Awards размещен на официальном сайте премии www.jeffawards.org. Там же можно приобрести билеты на церемонию награждения лауреатов (The 58th anniversary Equity Jeff Awards ceremony). Церемония состоится 14 сентября в 7.00 pm в помещении Harris Theater for Music and Dance (205 E Randolph St, Chicago, IL 60601).

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Leopoldstadt” (Writers Theatre). Фото - Майкл Бросилоу

Фото 2. Сцена из спектакля “An Enemy Of The People” (TimeLine Theatre). Фото - Brett Beiner Photography

Фото 3. Сцена из спектакля “Much Ado About Nothing” (Chicago Shakespeare Theater). Фото - Кайл Флубекер

Chicago Shakespeare Theater: сезон 40. Подробности сезона 2026-27 годов

Замечательным спектаклем “Горбатая гора” (“Brokeback Mountain”) по пьесе Эшли Робинсон завершился тридцать девятый сезон Чикагского шекспировского театра (Chicago Shakespeare Theater). Впереди - новый, юбилейный, сороковой сезон. В нем будет много пьес Шекспира, мюзикл и одна мировая премьера.

11 сентября - 11 октября. “Игра в разгаре” (“Play On!”, перевод мой). Либретто - Шерил Л. Уэст. Режиссер - Шелдон Эппс. В ролях: Хейли Калим Райт, Кристал Джой Браун, Алан Х. Грин, Джеймс Харкнесс, Эдред Утоми, Урия Беннетт.

Жизнерадостный мюзикл по мотивам “Двенадцатой ночи” Шекспира с бессмертными джазовыми мелодиями Дюка Эллингтона - отличное начало юбилейного сезона! Спустя двадцать лет создатель оригинальной постановки Шелдон Эппс возвращается к мюзиклу, номинированному на три премии “Тони” в 2006 году, чтобы представить шекспировскую историю новому поколению зрителей. Нью-Йорк. Тридцатые годы XX века. Эпоха свинга. Начинающий автор песен Вай отправляется в Гарлем, мечтая о карьере в шоу-бизнесе. Увы, она сталкивается с тем, что этот мир принадлежит мужчинам. Не беда - наша героиня переодевается в мужчину, чтобы проникнуть в ближний круг знаменитого лидера группы по прозвищу Дюк. Однако все идет не по плану: Вай привлекает внимание Леди Лив, звезды “Коттон-клуба”, и череда гэгов на тему “мужчина-женщина” неожиданно уступает место романтике. В спектакле звучат популярные композиции Эллингтона “It Don’t Mean a Thing”, “Don’t Get Around Much Anymore”, “I’m Beginning to See the Light” и многие другие. Режиссер рассказывает: “Мы с Шерил переработали либретто спектакля, сосредоточившись на простой, но очень важной идее мюзикла: на поисках любви и о том, как важно снять маски, которые мы часто носим и которые мешают этой желанной цели войти в нашу жизнь”.

13 октября - 12 декабря. “Зимняя сказка” (“The Winter’s Tale”) по пьесе У.Шекспира. Режиссер - художественный руководитель театра Эдвард Холл.

Фантазия о ревнивом короле Леонте и его несчастной жене Гермионе непременно вызывает интерес у режиссеров. Шекспировед А.Аникст называет “Зимнюю сказку” поэтической симфонией и добавляет: “Только исходя из такого понимания пьесы, можно преодолеть трудности постановки ее в современном театре, ибо попытка понять пьесу как реалистическую драму неизбежно приведет к художественной неудаче. Сказка, поэма, симфония - только через эти понятия раскрывается нам сущность шекспировской пьесы, иначе она покажется произведением не только странным, но и просто плохим. Лишь забыв, что Шекспир реалист, поймем мы то реальное и жизненное содержание, которое было им вложено в это причудливое создание его художественной фантазии”. Именно как сказку трактовал пьесу Роберт Фоллс в спектакле Goodman Theatre сезона 2018-19 годов. Я запомнил прекрасные работы Кейт Фрай (Гермиона) и Дэна Донохью (Леонт). Как написала газета Chicago Tribune: “Ни один современный американский режиссер не способен сделать так, чтобы классические пьесы звучали с такой степенью свежей непочтительности, как это было в случае с Фоллсом”. Мы увидели “непочтительную сказку”, а это значит - настоящий Театр! До этого в Чикаго мы видели “Зимнюю сказку” в постановке лондонского театра Cheek by Jowl (режиссер - Деклан Доннеллан). Спектакль шел в декабре 2016 года в рамках фестиваля Shakespeare 400 Chicago.

11 ноября 2026 года - 3 января 2027 года. “Сон в летнюю ночь” (“A Midsummer Night’s Dream”) по пьесе У.Шекспира. Режиссер - Эдвард Холл.

Это еще одна сказка, действие которой происходит в Афинах. Нас ждет спектакль с феями, эльфами и другими волшебными существами. Последний раз мы видели “Сон в летнюю ночь” в Шекспировском театре в сезоне 2018-19 годов. В честь двадцатилетней годовщины со дня переезда театра на Navy Pier ирландский режиссер Джо Доулинг представил новую версию спектакля. Премьера оригинальной версии состоялась в инаугурационном 1999 году.

То, что в репертуарном театре считается нормой, в американском театре - событие. Впервые в истории Шекспировского театра две пьесы будут поставлены в одно и то же время силами одной и той же труппы. Эдвард Холл говорит: “Постановка двух пьес одной труппой - по-настоящему захватывающая перспектива. Зрителям представится редкая возможность увидеть, как актеры перевоплощаются в совершенно разные образы, переходя из одного спектакля в другой. Это станет настоящим праздником богатейшего творческого потенциала Чикаго. В этом проекте будет все: смех, драма, магия, прощение, любовь. Вас ждет незабываемое путешествие по волшебным лесам и диким морским побережьям в компании фей, оракулов, медведей, королей и королев. И все это, не покидая уютного зрительского кресла!”

21 и 24 ноября, 5 и 12 декабря 2026 года. В эти четыре дня мы сможем увидеть оба спектакля - “Зимнюю сказку” и “Сон в летнюю ночь”.

26 января - 14 марта 2027 года. “Romeo y Julieta”. Испаноязычная адаптация великой шекспировской трагедии “Ромео и Джульетта” (“Romeo and Juliet”). Авторы адаптации - Карен Сакариас и Генри Годинес. Режиссер - Генри Годинес. Хрестоматийная история о юных влюбленных из враждующих семей перенесена в Майами начала шестидесятых годов XX века - время, когда мечты кубинских эмигрантов о возвращении на родину сталкиваются с реальностью жизни на новом месте. На фоне обостряющегося конфликта между кланами Монтекки и Капулетти молодые герои бросают вызов семейной вражде и предрассудкам окружения, чтобы доказать всем: любовь - единственный универсальный язык. Динамичная девяностоминутная постановка идет на английском и испанском языках с английскими субтитрами.

Уроженец Гаваны, Годинес является соучредителем театра Teatro Vista и штатным режиссером (программа Sabl) Goodman Theatre, где он поставил спектакли “Пожнешь бурю” (“Inherit the Wind”), “Фанни” (Fannie”) и “Американский мариачи” (“American Mariachi”). Он возвращается в Шекспировский театр, где впервые сыграл тридцать семь лет назад (в 1989 году) в спектакле Барбары Гейнс “Цимбелин” (“Cymbeline”). Впоследствии он играл в десяти постановках театра, а также выступил режиссером высоко оцененного критиками спектакля “Мера за меру” (“Measure for Measure”, 2022). Генри Годинес рассказывает: “Моя любимая старая футболка - я с гордостью носил ее до тех пор, пока она не превратилась в лохмотья, - была куплена на нью-йоркском фестивале “Шекспир в парке”. На ней красуется надпись “SHAKESPEARE PARA TODOS” (“Шекспир - для всех”). Когда-то, лет восемнадцать назад, я надевал ее в Шекспировский театр, когда мы с Карен Сакариас только начинали работу над этой двуязычной адаптацией “Ромео и Джульетты”. Сегодня, когда латиноамериканское сообщество Чикаго подвергается преследованиям, когда нас заставляют чувствовать, будто эта страна - нам не дом, возможность представить спектакль на сцене одного из величайших культурных центров в самом сердце нашего города наполняет меня огромной гордостью и ощуще

нием собственной значимости. Это свидетельствует об универсальности величайшего писателя и, пожалуй, величайшей истории, когда-либо написанной на английском языке. Это доказывает (как и гласит надпись на моей поношенной футболке), что “Шекспир - для всех”.

9 февраля - 14 марта 2027 года. Возвращение лауреата премии “Тони”, мюзикла “Illinoise”, основанного на альбоме “Illinois” американского композитора и мультиинструменталиста Суфьяна Стивенса. Драматург - лауреат Пулитцеровской премии Джеки Сибблис Друри. Режиссер и хореограф - Джастин Пек. Мировая премьера мюзикла с аншлагом прошла в театре в 2024 году. По итогам сезона спектакль получил три премии “Джефф”: за лучшие хореографию (Джастин Пек), музыкальное руководство (Натан Кочи) и музыкальные аранжировку и оркестровку (Тимо Андрес). В том же 2024 году мюзикл с триумфом покорил Бродвей. Солист труппы New York City Ballet, хореограф фильма Стивена Спилберга “Вестсайдская история”, лауреат премии “Тони” Джастин Пек рассказал завораживающе красивую оригинальную историю, сочетающую живую музыку, танец и театральное искусство.

Пек говорит: “Для нас невероятно важно вновь представить “Illinoise” в рамках юбилейного сезона. Этот спектакль посвящен памяти, чувствам и человеческой близости - идеям, которые глубоко созвучны театру, осмысляющему собственное наследие. В то же время возвращение мюзикла воспринимается, как продолжение пути, сформированного артистами, зрителями и той особой атмосферой, благодаря которой Чикаго стал столь важным центром творчества. А настоящим подарком для всех нас станет звучание хита Суфьяна Стивенса “Chicago” в городе, который вдохновил автора на создание этой песни”.

11 апреля - 9 мая 2027 года. “Встреча выпускников в Бартерсвилле” (“Reunion in Bartersville”) по пьесе Селесты Бедфорд Уокер. Режиссер - Джерри Диксон.

Выпускники школы городка Бартерсвилл (штат Техас) 1933 года собираются вместе, чтобы отметить пятидесятилетие со дня окончания учебы. Неожиданно они оказываются в центре остроумной детективной истории. За рюмкой пунша и закусками всплывает давнее дело об убийстве. Семидесятилетние герои сталкиваются с призраками прошлого и вынуждены раскрыть свои тайны. Продюсер - лауреат премии “Тони” Д.Лашанз, возвращающаяся в театр после успеха спектакля “Африканское плетение кос у Джаджи” (“Jaja’s African Hair Braiding”). Спектакль “Встреча выпускников в Бартерсвилле” впервые увидел свет в бруклинском театре “Билли Холидей” в 1987 году, а теперь обретает новую жизнь в Чикаго, отмечая свое сорокалетие одновременно с театром. Создатели спектакля обещают: “Зрители будут хохотать до слез!”

4 мая - 6 июня 2027 года. Мюзикл “Сердцееды” (“Heartbreakers”) по книге и в постановке Брэдли Бредевега. Композиторы - семейная пара Пэт Бенатар и Нил Гиральдо.

После испаноязычной нас ждет мировая премьера еще одной - рОковой (!) - интерпретации “Ромео и Джульетты”. Аннотация к спектаклю гласит: “Жизнь шекспировских героев происходит в атмосфере душного, залитого неоновым светом андеграунда, превращая культовый сюжет о любви в напряженное столкновение чувств, соперничества и поиска собственной идентичности”. Спектакль создан на основе рок-хитов четырехкратного лауреата премии “Грэмми” певицы Пэт Бенатар и ее мужа, певца и гитариста Нила Гиральдо. Их более чем сорокалетний дуэт стал одним из самых продуктивных творческих союзов в рок-музыке. Их дискография насчитывает десятки мультиплатиновых альбомов, проданных по всему миру тиражом более сорока миллионов. Семейная пара входит в Зал славы рок-н-ролла. В спектакле звучат как легендарные рок-хиты дуэта (“Love Is a Battlefield”, “We Belong”, “Shadows of the Night”, “Promises in the Dark”, “Heartbreaker”, “Invincible”, “We Live for Love”), так и новые оригинальные композиции, написанные Бенатар и Джиральдо специально для этой постановки. Малый зал театра, в котором пройдет спектакль, трансформируется в иммерсивное пространство с круговой сценой, напоминающее одновременно танцпол и театральную площадку. Пэт Бенатар и Нил Гиральдо говорят: “Для нас огромная честь представить новый мюзикл в рамках юбилейного сезона. Нас вдохновил грандиозный драматизм шекспировской истории; в ее основе действительно лежат сердце и душа рок-музыки. Для нас-артистов невероятно ценно открывать новые грани и смыслы в музыке, и создавать нечто совершенно новое. Мы с нетерпением ждем момента, когда зрители Чикаго смогут окунуться в драйвовую атмосферу и разделить с нами это захватывающее приключение”.

Ключевой задачей театра остается привлечение зрителей всех возрастов. Театр гордится тем, что принимает в своих стенах больше школьников, чем любой другой театр Чикаго. В сезоне 2026-2027 годов на двадцати девяти специальных дневных спектаклях побывают более пятнадцати тысяч юных зрителей. Для них предусмотрены льготные цены на билеты, обсуждения постановок с артистами, а также дополнительные учебные материалы, которые учителя могут использовать на своих занятиях.

Эдвард Холл говорит: “Вполне закономерно, что этот особый, юбилейный сезон объединяет шекспировские постановки и выдающиеся образцы современной драматургии. Мы убеждены: пьесы прошлого способны пролить свет на современность, а голоса сегодняшнего дня помогают увидеть настоящее и будущее. Предстоящий сезон - дань уважения мастерству, высочайшему качеству и творческим амбициям Шекспировского театра”.

“С того самого момента, как на крыше паба Red Lion прозвучали слова “О, муза пламенная...”, открывшие дебютную постановку Барбары Гейнс “Генрих V”, началась история Чикагского шекспировского театра, - добавляет исполнительный директор Кимберли Моутс. - Спустя сорок лет театр вырос до масштабов, которые невозможно было даже вообразить, и теперь перед нами открыты безграничные горизонты. Мы строим планы на следующие сорок лет и далее.”

Nota bene! Абонементы на спектакли Чикагского шекспировского театра сезона 2026-27 годов - на сайте www.chicagoshakes.com, по телефону 312-595-5600 или в кассе театра по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611. Одиночные билеты поступят в продажу позднее.

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер к спектаклю “Игра в разгаре”. Фото - Джефф Скиортино

Фото 2. Чикагский шекспировский театр. Фото - Абель Арчиниега

Фото 3. Барбара Гейнс на крыше паба Red Lion. Фото из архива театра

Фото 4. Эдвард Холл и Кимберли Моутс. Фото - Тодд Розенберг