Grant Park Music Festival: от Равеля до Швантнера (10-18 июля 2026 года)

10 и 11 июля, 8.15 pm. (Обратите внимание на необычное время начала концертов.) В программе: Скрипичный концерт Д.Швантнера (премьера в Чикаго, солист - Евгений Кутик), Пятая симфония П.Чайковского. Оркестром Грант-парка дирижирует бывший музыкальный руководитель Grant Park Music Festival Леонард Слаткин.

Американский композитор Джозеф Швантнер родился и вырос в Чикаго. Среди его наиболее заметных сочинений - Концерт для ударных инструментов, посвященный 150-летию Нью-Йоркского филармонического оркестра, Фортепианный концерт, написанный для Эмануэля Акса, и Концерт для гитары с оркестром, написанный для Шерон Исбин. Швантнер - лауреат Пулитцеровской премии 1979 года за оркестровую поэму “Aftertones of Infinity”. Его Скрипичный концерт - сочинение 2021 года. Мировая премьера состоялась в октябре 2021 года. Детройтским симфоническим оркестром дирижировал Леонард Слаткин, первым исполнителем стал Евгений Кутик. Композитор сказал, что писал Концерт специально для него: “Евгений привносит в сочинение драматизм, эмоциональную наполненность и яркую музыкальную индивидуальность”. Это был далеко не первый случай, когда Слаткин представлял публике премьеру сочинения Швантнера. Их сотрудничество началось четыре десятилетия назад, когда Швантнер стал первым композитором-резидентом Симфонического оркестра Сент-Луиса, музыкальным руководителем которого был Слаткин. Дирижер называет Скрипичный концерт Швантнера “одним из самых впечатляющих новых произведений”.

Скрипач Евгений Кутик родился в Минске в 1985 году. В возрасте пяти лет с семьей эмигрировал в США. Первые уроки скрипичного мастерства получил от матери Аллы Зерницкой. Учился в Бостонском университете и New England Conservatory of Music. Лауреат Первой премии Boston Symphony Orchestra Young Artists Competition и Tanglewood Music Center Jules Reiner Violin Prize. Живет в Бостоне. Играет на скрипке 1915 года работы итальянского мастера Стефано Скарампелла. На фестивале Равиния Кутик дебютировал в сентябре 2019 года, на Grant Park Music Festival он выступает впервые.

Шестикратный лауреат премии “Грэмми” Леонард Слаткин родился в музыкальной семье: отец - скрипач Феликс Злоткин, мать - виолончелистка Элинор Аллер. В 1913 году предки будущего дирижера по отцовской линии эмигрировали из городка Могилев-Подольский (нынешняя Винницкая область Украины). Леонард учился в Индианском университете и Джульярдской школе. С 1966 года выступает с лучшими оркестрами мира. В восьмидесятые годы руководил Оркестром Грант-парка, с 1996 до 2008 года был музыкальным руководителем Национального симфонического оркестра (Вашингтон). С 1979 до 1996 года - музыкальный руководитель Симфонического оркестра Сент-Луиса, ныне - директор-лауреат. С 2008 до 2018 года - музыкальный руководитель Детройтского симфонического оркестра, ныне - директор-лауреат. С 2011 до 2017 года - музыкальный руководитель Национального симфонического оркестра Лиона (Франция), ныне - почетный директор оркестра. В настоящее время -  музыкальный советник Нэшвиллского симфонического оркестра. Жена маэстро - композитор Синди Макти, сын - композитор Даниэль Слаткин. Семья живет в Сент-Луисе. Открытые репетиции - 7 и 10 июля в 11.00 am; 9 июля в 10.30 am в павильоне. Лекции об исполняемых произведениях - 10 и 11 июля в 7.00 pm в “Chase Promenade North Tent”. 

15 июля, 6.30 pm. В программе: Фестивальная увертюра пионера американской классической музыки Уильяма Гранта Стилла (1895-1978), Фортепианный концерт М.Равеля (солистка - Мишель Канн), Третья симфония Ф.Прайс. Оркестром Грант-парка дирижирует основательница Black Pearl Chamber Orchestra Джери Линн Джонсон.

Снова в Чикаго мы слышим сочинения Флоренс Прайс (1887-1953). Она была одной из первых женщин, сочинявших в Америке классическую музыку, и первой женщиной-композитором афроамериканского происхождения. В мае 2022 года Чикагский симфонический оркестр под управлением Риккардо Мути с огромным успехом впервые исполнил ее Третью симфонию. До этого в Симфоническом центре звучали “Juba Dance” из Первой симфонии и Пять народных песен в контрапункте, а также пьеса Andante moderato. Маэстро Мути сказал о музыке Прайс: “Она написана искренне, она идет от сердца”. На фестивале 2022 года в ее Фортепианном концерте (она сочинила его в Чикаго в 1934 году) солировала выпускница Кливлендского института музыки и Института Кертиса, американская пианистка Мишель Канн. Она дебютировала с симфоническим оркестром в четырнадцать лет, с пятнадцати активно концертирует. С Концертом Равеля пианистка возвращается на чикагский фестиваль.     

Открытые репетиции - 14 и 15 июля в 11.00 am в павильоне. Лекция об исполняемых произведениях - 15 июля в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

17 июля, 6.30 pm; 18 июля, 7.30 pm. В программе: пьеса “Cantos Sagrados” современного шотландского композитора Джеймса Макмиллана (первое исполнение оркестром Грант-парка), пьеса “Toward the Unknown Region” британского композитора Ральф Воан-Уильямс (1872-1958), Реквием Г.Форе. Солисты - Джанай Брюггер, сопрано; Санкара Харуна, баритон. Оркестром Грант-парка дирижирует хормейстер фестиваля Кристофер Белл.

Мне кажется, центральным произведением программы является Реквием Габриэля Форе (1845-1924) - одного из ведущих французских композиторов конца XIX - начала XX веков. В то время как немецкие композиторы, доминировавшие на протяжении большей части XIX века, штурмовали небеса и демонстрировали миру свои прометеевские страсти, Форе смог проложить другой, французский путь к музыке - путь, сочетающий в себе гармоническую красочность, сдержанность и чувственность.

В книге “Мои друзья-музыканты” скрипачка и музыковед Элен Журдан-Моранж дает интересный портрет Форе. Вот несколько фрагментов из ее воспоминаний: “Как человек Форе был обаятелен, но как пианист иногда пугал. Он не признавал никаких нюансов, и его легкая игра больше походила на гениальную импровизацию... При всей своей любезности Форе мог быть чрезвычайно резким с людьми, казавшимися ему снобами. В большинстве случаев это были светские дамы. Известен его ответ одной очень элегантной даме, которая со светской небрежностью сказала: “Ах, дорогой маэстро, я больше не могу переносить Вагнера”. - “Успокойтесь, мадам, - ответил ей любезно Форе, - это не имеет ровно никакого значения.” Форе был внимательным к своим ученикам, особенно к Равелю, которого защищал от врагов. Узнав, что Равель пишет музыку на те же стихи Ронсара, что и он, Форе разорвал собственную рукопись, несмотря на мольбы своего ученика. Равель просто не знал, как ему выразить свою признательность учителю... Почти полностью глухой, он был вынужден покинуть пост директора консерватории и существовать на одни авторские доходы. Видя, в каких тяжелых условиях приходилось жить композитору, в июне 1922 года в Сорбонне друзья организовали грандиозный фестиваль, посвященный его творчеству. В концерте приняли участие лучшие исполнители его музыки: Маргарита Лонг, Альфред Кокто, Жак Тибо и другие. Успеху концерта способствовал весь артистический мир: прибыль от него достигла ста тысяч франков. Форе смог, таким образом, доживать оставшиеся ему годы жизни без излишней горечи”.

Открытые репетиции - 14 июля в 3.00 pm; 16 июля в 10.30 am; 17 июля в 11.00 am в павильоне. Лекции об исполняемых произведениях - 17 июля в 5.30 pm и 18 июля в 6.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка (205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601). Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Леонард Слаткин. Фото - Grant Park Music Festival

Фото 2. Евгений Кутик. Фото - www.golosameriki.com/

Фото 3. Мишель Канн. Фото - Титилайо Аянгаде

Grant Park Music Festival: возвращение Ольги Керн. 26 июня - 8 июля 2026 года

26 июня, 6.30 pm; 27 июня, 7.30 pm. В программе: пьеса “Громкий” Дж.Лопеса, Вторая (“Элегическая”) симфония Лу Харрисона, “Кашмирская песня” Э.Вудфорд-Финден (аранжировка Кармен Драгон, все три произведения исполняются оркестром впервые), Первый фортепианный концерт П.Чайковского (солистка - Сара Дэвис Бюхнер). Оркестром Грант-парка дирижирует музыкальный руководитель консерватории Сан-Франциско Эдвин Аутвотер. Программа концертов посвящена проходящему в июне LGBTQ+ pride. С Первым фортепианным концертом Чайковского все понятно, а вот про остальные произведения стоит рассказать подробней.

С творчеством перуанского композитора Джимми Лопеса мы знакомы по опере “Бельканто” (“Bel Canto”), мировая премьера которой прошла на сцене Лирик-оперы в сезоне 2015-16 годов. Лопес учился в Национальной консерватории в Лиме и Академии Сибелиуса в Хельсинки. Музыка Лопеса исполнялась ведущими европейскими и американскими оркестрами (в том числе - Чикагским симфоническим), ее слышали в Карнеги-холл, на музыкальных фестивалях в Танглвуде, Аспене и даже на Молодежных олимпийских играх в Сингапуре. Газета New York Times называет Лопеса “экспертом в оркестровке”, а Chicago Sun-Times - “одним из самых интересных молодых композиторов”. В мае 2012 года Лопес защитил кандидатскую диссертацию в университете Беркли. В том же месяце в исполнении Филармонического оркестра радио Франции состоялась мировая премьера его пьесы “Synesthési”. Лопес учился в Южной Америке, Европе и США и везде жадно впитывал лучшие достижения музыкальной культуры. Среди духовных учителей композитора - имена от Баха и Моцарта (последнего Лопес называет “идеальным оперным композитором”) до Магнуса Линдберга и Джона Адамса.

Восьмиминутная пьеса “Громкий” написана в 2023 году по заказу International Pride Orchestra, San Francisco Conservatory of Music и Seattle Youth Symphony Orchestra. Лопес смог открыто заявить о своей идентичности только после переезда в Калифорнию в 2007 году. “Именно здесь я почувствовал себя в безопасности и обрел свободу быть самим собой; здесь я перестал быть исключением, и мне больше не нужно было скрывать, кто я есть на самом деле”, - говорит композитор. Пьеса прослеживает эмоциональную траекторию личного пути Лопеса, а также пути множества тех молодых людей, кто, по словам автора, “покинул родные места и биологические семьи в поисках убежища, где они могли бы быть верными своей истинной сущности”. Начинаясь в атмосфере одиночества и сомнений, музыка “проходит” через сложный путь к “принятию, общности и любви”.

Второе произведение программы - Вторая (“Элегическая”) симфония американского композитора Лу Харрисона (1917-2003). Он считается одним из пионеров авангарда и минимализма в американской музыке. Сочинение родилось в 1975 году - в трагический период, пережитый композитором после смерти матери и нескольких друзей. Симфония стала результатом заказа от Музыкального фонда Сергея Кусевицкого (1874-1951) в честь столетия со дня рождения выдающегося русско-американского контрабасиста, композитора и дирижера. Кусевицкий был известен своей активной поддержкой новой музыки, в особенности произведений американских композиторов. Харрисон посвятил Симфонию памяти Кусевицкого и его супруги Натали.

Британский композитор Эми Вудфорд-Финден (1860-1919) - еще одна интереснейшая личность. Она родилась в Чили в американской семье, после смерти отца переехала с матерью в Лондон. Несколько лет с мужем - бригадным сержантом Вудфорд-Финденом - прожила в Индии. Именно там, в 1902 году, была написана “Кашмирская песня”. Это часть цикла “Четыре индийские любовные песни» (1902), представляющего собой музыкальное переложение стихов из сборника “Сад Камы” (1901) Лоуренса Хоупа (псевдоним английской поэтессы Аделы Флоренс Николсон). Песня рассказывает о запретной любовной связи, разворачивающейся в уединении индийского сада. Сочинение отвечало одержимостью эпохи Эдуарда VII Востоком и теми эротическими образами, которые с ним ассоциировались. “Кашмирская песня” звучала повсюду - от домашних гостиных и джентльменских клубов до концертных залов и даже Британской выставки (The British Empire Exhibition). Стремительному росту популярности песни отчасти способствовали домыслы относительно взаимоотношений между композитором и автором текста - домыслы, порожденные неоднозначностью произведения, в котором оставался неясным пол влюбленных. “Тот особый ажиотаж, возможно, объясняется тем фактом, что его создательницами были две молодые женщины, которые независимо друг от друга отправились в Индию. Там каждая из них жила и - судя по всему - побывала в Кашмире еще до того, как вступила в брак”, - пишет литературовед Налини Гуман в книге “Резонансы Раджа: Индия в английском музыкальном воображении, 1897-1947 годы”. В действительности же, живя в Индии, эти женщины ни разу не встретились. Лишь после того, как цикл был опубликован, Николсон побывала у Вудфорд-Финден в ее английском доме.

Американская пианистка Сара Дэвис Бюхнер (до трансгендерного перехода - Дэвид Бюхнер) родилась в 1959 году в Балтиморе. Училась в Джульярдской школе. С 1984 года началась ее успешная сольная карьера и преподавательская десятельность в Манхэттенской школе музыки. Лауреат многочисленных международных фортепианных конкурсов, в том числе - лауреат Бронзовой медали на Международном конкурсе Чайковского (1986 год). Руководительница фортепианного отделения музыкальной школы Гринвич-Хаус (Нью-Йорк), профессор кафедры фортепиано Temple University (Филадельфия), адъюнкт-профессор Нью-Йоркского университета. Несколько лет назад Бюхнер выступила автором, продюсером и главной исполнительницей автобиографического шоу “О свиньях и роялях” (“Of Pigs and Pianos”). В 2022 году эта постановка получила восторженные отзывы газеты New York Times. Пианистка продолжает ежегодно выступать с этим шоу. Премьера на Международном фортепианном Гилмор-фестивале (Каламазу, штат Мичиган) состоялась в начале мая.

Обратите внимание. Концерты пройдут в помещении театра “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance, 205 E Randolph St, Chicago, IL 60601). Открытые репетиции - 23 июня в 3.00 pm и 25 июня в 10.30 am в павильоне Джей Притцкер. Лекция об исполняемых произведениях - 26 июня в 5.30 pm на втором этаже театра “Харрис” (Donor Room).

1 и 3 июля, 6.30 pm. В программе: Третий фортепианный концерт С.Рахманинова (солистка - Ольга Керн), музыка к одноактному балету “Игра в карты” И.Стравинского, концертная увертюра “На юге” (“Алассио”) Э.Элгара. Оркестром Грант-парка дирижирует многолетний музыкальный руководитель фестиваля Карлос Кальмар.

“Игра в карты” - сочинение 1936 года. Премьера прошла в Американском балетном театре 27 апреля 1937 года. Хореографом выступил Джордж Баланчин. В 1940 году он поставил этот балет с труппой “Русского балета Монте-Карло”, с 1951 года “Игра в карты” входит в репертуар Нью-Йоркского городского балета. В одном из интервью Стравинский сказал: “Я хотел сочинить балет, который был бы предназначен для танца; создать произведение, в котором был бы соблюден принцип действия, выраженного танцем. Мне хотелось, чтобы этот балет имел минимум вставных номеров и обладал сюжетом, легко понятным самой неискушенной публике. Поэтому-то я и выбрал игру в карты. Что может быть более легким, чем понять ее различные комбинации, ценность которых весьма относительна”.

С замечательной пианисткой Ольгой Керн я встречался несколько раз, трижды делал развернутые интервью с ней. В этот раз я бы хотел повторить фрагмент, в котором Ольга рассказывает о своей родословной и о значении Рахманинова в жизни ее семьи. “Анна Керн - моя дальняя родственница. По маминой линии у меня все - Керны. Моя прапрапрабабушка по папиной линии дружила с Чайковским. Она была очень хорошая пианистка. Ее дочь - моя прапрабабушка - была певицей, ей аккомпанировал Рахманинов. Сам Рахманинов! У моего дедушки даже сохранилась программа этого концерта. У него огромный архив абсолютно уникальных фотографий Чайковского, переписка композитора с моей прапрапрабабушкой... Мой дедушка - прекрасный музыкант, гобоист Иван Пушечников. Я езжу по всему миру и везде встречаю его учеников. Я горжусь, что у меня такие корни, что самые великие композиторы были связаны с моей семьей... Моя мама - профессор Московской консерватории, пианистка. Папа - пианист. Для меня было абсолютно естественным решением - сесть за рояль и начать играть. С раннего детства я слушала, как родители музицируют, я выросла на записях великих пианистов. Музыка всегда была в нашем доме. Я обожаю рояль и всегда хотела играть только на нем... Первый конкурс, в котором я участвовала и победила, - международный юношеский конкурс “Концертина Прага”. Мне тогда было одиннадцать лет. А спустя шесть лет я выступила на Первом международном конкурсе имени Рахманинова в Москве. В мои семнадцать я была самая молодая участница конкурса. Я не думала о победе - просто хотела играть. С этим конкурсом у меня связана одна любопытная история. Перед вторым туром мне приснился сон, что меня в огромном зале ждал Рахманинов. Даже сейчас, вспоминая этот сон, я могу сказать, что это было, как наяву. Рахманинов играл на рояле. Когда он меня увидел, он сказал: “Ольга, я тебя жду. Ты мне должна поиграть что-нибудь, у нас же урок назначен”. Я на него смотрю и думаю: “Господи, это же Рахманинов”. Я сыграла одно из тех произведений, которые я должна была играть на конкурсе (а на нем исполнялась только музыка Рахманинова), - Баркаролу. Он послушал и сказал: “Хорошо. А теперь я покажу тебе, как я играю”. И он повторил Баркаролу. Он сыграл ее совершенно феноменально: в своем стиле, немножко сухо, без педалей, порывисто... А я никогда до этого не слышала его исполнения Баркаролы. И вот услышала. Во сне. После этого мы с ним разговаривали... Прекрасный был сон. Я проснулась утром и кричу: “Мама, мама, я видела Рахманинова во сне”. Мама забеспокоилась. Я слышала, как она сказала папе: “Она, видимо, слишком много занимается”. А я чувствовала себя просто потрясающе, у меня появилось второе дыхание. Это было как ураган: второй тур, третий, первая премия... Прошел год. Я поехала на гастроли в Японию и там в одном городе увидела полное собрание сочинений Рахманинова на семи CD. Я, конечно же, купила все диски и нашла Баркаролу. Когда я прослушала эту запись, я была просто в шоке, потому что Рахманинов играл точно так же, как тогда, в моем сне... Есть какие-то вещи, которые объяснить невозможно. Когда я рассказала эту историю Вану Клиберну, он не увидел в ней ничего необычного и сам, в свою очередь, рассказал мне такие истории, которые в глазах окружающих выглядели бы абсолютно фантастичными... Рахманинов играет огромную роль в моей жизни. Он связан с моей семьей. У моих бабушки и дедушки была замечательная дача между Великим Новгородом и Санкт-Петербургом, в тех местах, где родился Рахманинов. Я каждое лето туда ездила... Музыка Рахманинова всегда в моем сердце.”

Открытые репетиции - 30 июня в 11.00 am и 3.00 pm; 1 июля в 11.00 am в павильоне. Лекции об исполняемых произведениях - 1 и 3 июля в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

2 июля, 6.30 pm. Хор Грант-парка исполняет американскую хоровую классику и хоровые произведения современных композиторов. Дирижер - хормейстер фестиваля Кристофер Белл. В этом году он отмечает двадцатипятилетие своей работы на этом посту. Белл родился в Белфасте, окончил Эдинбургский университет, работал со многими оркестрами Великобритании и Ирландии. Обязанности хормейстера в Грант-парке Белл совмещает с должностями хормейстера молодежного хора Королевского национального оркестра Шотландии, артистического директора Национального молодежного хора Шотландии и молодежного хора Ольстера. В 2001 году за выдающиеся достижения в области музыкального искусства Кристофер Белл стал в Шотландии “Человеком года”, в 2003 году был награжден Государственной премией Шотландии, в 2012 году стал почетным доктором Королевской консерватории в Глазго. Лауреат престижной Michael Korn Founders Award 2013 года. Эта премия вручается ежегодно организацией “Chorus America”.

Обратите внимание. Концерт состоится в помещении South Shore Cultural Center (7059 S South Shore Dr, Chicago, IL 60649).

4 июля, 7.30 pm. Специальный концерт “Independence Day Salute”, посвященный Дню независимости США. В программе: популярные американские мелодии. Оркестром Грант-парка дирижирует Кристофер Белл. Солисты: концертмейстер секции кларнетов Дарио Бриньоли и концертмейстер оркестра Джереми Блек. На этом концерте в павильоне будет огромный экран с видеопроекциями (часть проекта Festival HD). Открытая репетиция - 3 июля в 11.00 am в павильоне.

8 июля, 8.00 pm. В программе: “Drum Circles” К.Теофанидиса, Вторая симфония Я.Сибелиуса. Исполнители - Оркестр Грант-парка и ансамбль Third Coast Percussion. Дирижер - Карлос Кальмар.

Композитор Кристофер Теофанидис родился в Техасе в семье выходцев из Греции. Большой резонанс в США получила его семичастная композиция “Беженец”, посвященная историям эмигрантов из разных стран, включая бывший Советский Союз. Премьера сочинения прошла в 2007 году в опере Хьюстона в качестве основы цикла “Песни Хьюстона”. Еще Теофанидис написал “Тело радуги”. Эта пьеса является наиболее часто исполняемым произведением для симфонического оркестра, написанным современным композитором. В сезоне 2011-12 годов в Опере Сан-Франциско состоялась мировая премьера оперы Теофанидиса “Сердце солдата”, посвященной жертвам теракта во Всемирном торговом центре 11 сентября 2001 года. В честь восьмидесятилетия Grant Park Music Festival в августе 2014 года прозвучала мировая премьера пьесы “Легенда северных огней”. Зрители слушали музыку Теофанидиса и смотрели фотографии астронома, доктора Хозе Франциско Салдаго.

На фестивале 2022 года состоялась мировая премьера Концерта для флейты с оркестром Теофанидиса (солистка - Марина Пиччинини).

“Drum Circles” - концерт в пяти частях для ансамбля ударных инструментов и симфонического оркестра. Сочинение 2019 года, оркестром Грант-парка исполняется впервые.

Теофанидис - профессор Йельского университета, штатный композитор и соруководитель программы композиции на Аспенском музыкальном фестивале.

Открытые репетиции - 7 июля в 3.00 pm; 8 июля в 11.00 am в павильоне. Лекции об исполняемых произведениях - 8 июля в 7.00 pm в “Chase Promenade North Tent”.

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка (205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601). Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

 Фотографии к статье:

Фото 1-2. Ольга Керн. Фотографии - Крис Ли

Фото 3. Открытие 2025 Grant Park Music Festival. Чикаго, 11 июня 2025 года. Фото - Чак Осгуд

Евгений Колкевич: “Вот такая игра!” Интервью перед премьерой

В эти дни в театре “Атриум” полным ходом идут репетиции спектакля “Вот такая игра!”. Авторы пьесы - Евгений Колкевич и Андрей Тупиков. Режиссер - Андрей Тупиков. В главных ролях: Евгений Колкевич и Людмила Голдберг. Премьерные спектакли состоятся 11, 12, 18 и 19 июля. В перерыве между репетициями я встретился с автором, актером, композитором и продюсером Евгением Колкевичем. Разговор получился о Театре на сцене и театре в жизни. А еще о музыке, поэзии, искусстве... В начале нашей беседы я попросил Женю рассказать об истории создания пьесы.

- Приехала ко мне как-то Люда. Зашел разговор о театре. Люда говорит: “Что-то скучнo стало жить...”. Я взял и сказал: “Хочешь, я пьесу для нас напишу?” Люда согласилась, а я задумался. О чем писать? В какой-то момент ко мне пришла идея написать о возрастных актерах в условном N-ском театре. Главные герои - Он и Она. Были когда-то звездами. Их любили, ими восхищались, им аплодировали. Они стали мужем и женой, потом разошлись, а сейчас никому не нужны. В один прекрасный день независимо друг от друга они приходят в театр, потому что худрук их вызвал и попросил обоих написать заявление об уходе по собственному желанию. Герои нервничают, ругаются, обвиняют и подкалывают друг друга, а потом они решают поставить спектакль о своей жизни. “Давай сыграем себя, свою жизнь.” - “Надеюсь, режиссера хорошего ты нашла?” - “Зачем нам режиссер? Мы можем сами.” - “Тяжелый случай. Как все запущено. Ты или серьезно больна, или встреча с худруком убила последние клеточки серого вешества в твоем девичьем мозгу...” Такова была завязка. Потихоньку я стал развивать историю для моих героев и потихоньку эта история начала выстраиваться. Я вспомнил смешные случаи из истории театра “Атриум” и некоторые из них вставил в спектакль. Например, в “Женитьбе” (один из наших первых спектаклей) Борька Кофман забыл, как зовут невесту. Он должен был к ней подсесть и спросить: “Так как же ваше мнение, Агафья Тихоновна..?” А имя-то он и забыл. Он начинает бегать вокруг кровати (а мы - женихи - стоим за кроватью) и шептать: “Как ее зовут? Как ее зовут?” Борушек тут же подсказал: “Агафья Тихоновна”. Кофман благополучно сказал свою реплику. Эта история в спектакле прозвучит, но в моей интерпретации. В спектакле прозвучит даже монолог Чацкого из “Горе от ума” Грибоедова, за которым последуют слова нашей героини: “Браво, браво. Только ты давно уже не Чацкий, и я не Марья Алексеевна”. Но самое, главное, даже не это. Я уже почти заканчивал пьесу, когда пришла в голову идея сделать спектакль музыкальным.

- Ты и в прошлых спектаклях часто пел и писал музыку...

- Да, писал музыку к песне в спектакле по Окуджаве “Посвящается вам”, к спектаклю “Лилит или Ева” написал несколько песен, в других спектаклях создавал музыкальные фрагменты, но здесь я понял, что в какие-то моменты нужно включить песни!

- Как ты их сочинял? Что рождалось первым - слово или музыка?

- Слово. Я отталкивался от текста. Я читал пьесу и думал: “Вот здесь, в этом месте точно должна быть песня”... Есть песни, которые поет Люда; есть те, которые исполняю я; четыре песни мы поем дуэтом. Всего в спектакле девять песен.

- Мне кажется, общаться с партнерами и произносить монологи со сцены гораздо легче, чем петь. Не боишься?

- Не боюсь. Мы делали фандрейзинг и там сыграли небольшой (полчаса) фрагмент спектакля. Прозвучали четыре песни. После этого ко мне подошли несколько человек и спросили, почему мы пели под фонограмму. Я возмутился: “Как под фонограмму?”. Аккомпанемент - да, минусовка была, а пели-то мы сами. А мне в ответ: “Вы слишком хорошо поете”.

- На премьере будет так же? Все вживую?
- Обязательно. Все песни исполняются только вживую! В том числе и наша финальная песня. На сцене будет девять человек, они танцуют и поют. “Когда нам казалось, что свет уже гас, Что сцена устала держать нас в себе, И этот театр все помнит про нас, И кто мы такие согласно судьбе... ” Мы подводим итог всему тому, что зритель увидел: “Каждый миг - будто в нем откровение. Это все - наша жизнь. Вот такая игра!”

- Ты упомянул, что Он и Она в прошлом были мужем и женой. То есть можно предположить, наряду с театральной, развитие и личной истории героев?

- Конечно, вместе с театральной герои вспоминают и свою личную историю. Между ними происходит такой диалог. “А может зря мы тогда разбежались?..” - “Не мы, а ты. Я еще полгода пытался тебя вернуть, а ты уже была в другом браке.” - “Но ведь ты тоже кого-то нашел, или не получилось?” - “Не получилось... Знаешь, с тех пор, как я играю стариков, я прожил столько чужих жизней, что забыл прожить свою.” Мне удалось перенести на сцену и вплести в спектакль их личную драму. Кроме этого, у меня появился еще один персонаж - Театр. Актеры пришли в гримерку, чтобы просто что-то вспомнить, но вместо пьесы начали играть самих себя. Без режиссера. Без грима. Без текста. Без ролей. Без права на повтор. Чем глубже они возвращаются в воспоминания, тем живее становится сам Театр. Он оживает. Он вмешивается. Он слышит. Он дышит. В одной сцене Он и Она вдруг слышат звук разорвавшейся струны. Она: “Что это было?” Он: “Струна оборвалась” - “Как Константин Гаврилович застрелился. Помнишь?” - “Помню. “Чайка”. Только у нас Константин Сергеевич застрелился бы, если бы увидел все это.” Это я о Станиславском. У нас после спектакля “Лилит или Ева” сохранились куклы: моя и Людина. Театр выключает свет, и ни с того ни с сего на полу оказывается кукла Адама. “Как, каким образом?” - говорю я, а потом понимаю: театр участвует в нашем действии на протяжении всего спектакля.

- В этом месте у нас - тех, кто видел старые спектакли “Атриума”, - возникнут ностальгические воспоминания...

- Отсылок к нашей театральной истории в спектакле много. В одном эпизоде на ширме появляется саксофон. Герой спрашивает: “Это ты повесила саксофон?”- “Нет, это Театр. Ты что не понимаешь, что общаешься с Театром?!” Я подхожу, дотрагиваюсь до саксофона: “Он пропал пятнадцать лет назад, с тех пор я ни разу не играл”. - “Пришло время сыграть.”

- Чувак на саксе...

- Я выхожу на авансцену, начинаю играть и понимаю, что Театр участвует в моей судьбе. Я начинаю с ним общаться: “Ты хочешь, чтобы я сказал по-настоящему? Хорошо. Я - актер, мне уже много лет, и мне кажется, что моя последняя роль уже была сыграна, но я все равно стою на этой сцене. Ты же помнишь, как это было? Сначала аплодисменты, цветы, звонки, премии, а потом - тишина... Я не могу уйти отсюда. Я не могу уйти, даже если мне не дают ролей. Ты - мой зал, моя сцена, мой дом, мой мир”. И начинается песня: “Я так боюсь потерять этот храм навсегда...”

- Такое впечатление, что ты рассказываешь о каком-то идеальном мире, где нет войн, а самая главная трагедия - то, что актеров увольняют из театра. Судя по твоему рассказу, твои герои существуют как бы в безвоздушном пространстве. Это так?

- На вопрос, где происходит действие пьесы, я отвечаю - в ТЕАТРЕ! В каком - неважно. Такой театр может быть в любом городе любой страны. Наша история интернациональна. Первый акт происходит в гримерке, второй - на сцене. Он и Она начинают репетировать спектакль о своей жизни, который они сыграли перед пустым залом. Блогер это снял, выложил, они стали известными. Их вернули в театр, и началась новая жизнь... Мне нужен был хеппи-энд. Хочется, чтобы мы не опускали руки. Мне нужно, чтобы финал, как я говорю со сцены, стал “только началом”. Это касается всех возрастных людей в любом месте. В таком положении, как наши герои, может оказаться каждый. Сдашься - потеряешь себя. Нельзя сдаваться, и не важно, сколько вам лет! У вас еще есть силы. Своим спектаклем я обращаюсь к зрителям: не теряйте надежды, не опускайте руки. Не важно, сколько нам лет, - мы все равно лучше всех.

- Давай назовем всех создателей спектакля. Блогер - Андрей Попович. Заведующая труппой и гример - Татьяна Кофман. Танцовщицы - Евгения Моло, Светлана Коркучанская. Хореография - Елена Сенькина. Свет - Андрей Попович. Звук и видео - Евгений Кажарский. Администратор - Диана Кофман. Завпост - Михаил Зарецкий. Признаюсь, я не всех знаю в этом списке.

- В спектакле участвуют девять человек. В роли Блогера - молодой талантливый актер Андрей Попович. В роли завтруппы - наш постоянный гример Таня Кофман. Когда я ей предложил роль, она мне сказала: “Наконец-то моя мечта сбудется. Я всю жизнь мечтала выйти на сцену”. В “Атриуме” дебютируют талантливые танцовщицы Евгения Моло и Светлана Коркучанская. На сцене будет экран, и зрители увидят нашу жизнь через множество фрагментов и фотографий. Сцены из спектаклей будут чередоваться со сценами из жизни. “Когда мы были молодые...” И это еще не все сюрпризы, которые ждут зрителей!

- Режиссер спектакля Андрей Тупиков - давний друг театра “Атриум”. Предстоящий спектакль станет вашей с ним девятой (!) совместной работой. Как вам репетировалось вместе?

- Я сначала расскажу, как Тупиков взялся за этот спектакль. Я прислал ему пьесу. Неделя - молчание, вторая неделя - молчание. Звоню и слышу слова: “Женя, ну и что? Мне надо, чтобы ты меня чем-то удивил.” - “А я еще написал девять песен.” - “Присылай.” Через три дня - звонок от него: “Берусь. Песни меня подкупили. Но есть одно условие: я должен немного подредактировать текст.” - “Андрюша, что за вопрос. Делай, что хочешь. Перед тобой не Гоголь - Колкевич.” И началась наша с ним работа не только как с режиссером, но и соавтором пьесы. Потом работа по Zoom. Сначала был застольный период, а потом встали на ноги и пошли обычные репетиции.

- Тупиков прекрасно знает возможности всех актеров, в том числе - ваши возможности...

- Мне очень нравится, как он работает. Однажды после репетиции я сказал Люде: “Неужели это я написал?” Люда спросила, что я имею в виду. “Так все здорово получается!” А ведь это чувство возникло после репетиции! Андрей так все удивительно придумывает... Он очень щадяще, уважительно отнесся к моему тексту. Мне это было очень приятно. Он увидел в этой пьесе больше, чем было написано между строк. Где-то бережно убрал лишнее, где-то добавил недостающие акценты, а где-то изменил, усилив дыхание истории. И сделал это не как сторонний наблюдатель, а как человек, который слышит сцену так же остро, как и я. Но главное - он не остановился на тексте. Он уверенно сел в режиссерское кресло и повел эту историю дальше, придав ей форму, ритм и сценическую жизнь. А вообще мне кажется, что это не я писал, - это кто-то свыше писал через меня. Я иногда сижу, печатаю на компьютере, смотрю - десять часов вечера. Глянул снова на часы - пять утра, а я даже не заметил!

- Это называется вдохновением.

- Не знаю, как это назвать. Может быть, по сцене соскучился, по творчеству, по “творению”, по самому театру. Я написал пьесу за полтора месяца. Я полтора месяца прожил счастливой жизнью... Я писал эту пьесу не столько о себе, сколько о таких, как я. О тех, кто прожил жизнь на сцене, но сцена не ушла от них. Эта история рождалась не из фантазии, а из зала ожидания, из репетиционной тишины, из взглядов тех, кого перестали звать, но кто все еще держит в себе свет софитов. Из боли. Из любви. Из несказанных слов и недоигранных спектаклей. Два человека и один театр. Они не ставят пьесу. Они ставят себя. Без режиссера. Без костюмов. Без грима. Без текстов. Без права на повтор. И если в какой-то момент вам покажется, что сцена оживает, - не удивляйтесь. Она просто отвечает тем, кто решился быть настоящим. “Я играю роль, С ней - чужую судьбу, То герой, то шут, то палач без вины, И меня, как его, пригвоздили к столбу, Я играл, как он, без четвертой стены. Я хочу успеть, я хочу закричать, Я хочу показаться смешным, возрастным, Не хочу я ошибки свои повторять, Это значит - всегда буду я молодым.”

- Давай представим, что ты выходишь к зрителям на премьере. У тебя одна минута, чтобы представить спектакль. Что скажешь?

- Я практически уверен, что очень многие увидят в этой истории себя. Это спектакль о жизни, о нашей жизни. Я не буду говорить, что это притча, но спектакль о том, что мы всегда должны двигаться вперед, надеяться на лучшее и понимать, что всегда есть выход, и, как правило, наш конец всегда будет положительным. Я очень хотел бы, чтобы каждый увидел в этом спектакле тот хеппи-энд, который дает ему радость жизни и надежду, что все будет хорошо. Этот спектакль - не вымысел. Это - исповедь. Если он отзовется в вас - значит, мы не зря его играем.

- Очень надеюсь на успех! До встречи на премьере!

Nota bene! Спектакль “Вот такая игра!” идет 11, 12, 18 и 19 июля в помещении Northbrook Theater (3323 Walters Ave, Northbrook, IL 60062). Билеты - на сайте www.vottakayaigra.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1-5. Сцены из спектакля “Вот такая игра!” (Все фотографии предоставлены Евгением Колкевичем.)

Lookingglass Theatre: “Untitled Vampire Play”. Мировая премьера

Лауреат премии “Тони” чикагский Lookingglass Theatre представляет вторую мировую премьеру в этом сезоне - спектакль “Пьеса о вампирах без названия” (“Untitled Vampire Play”) по пьесе члена труппы театра Кевина Дугласа. Режиссер - Девон Демайо. В ролях: актеры театра Уолтер Бриггс (Родерик) и Карим Бандили (Луи/Лэнс), а также приглашенные актеры Кортни Рикки Грин (Вэл), Джордан Энтони Арредондо (Дом), Джин Пак (Роуз/Алекса), Синтия Кей МакУильямс (Алисия/Наглый чувак).

Совершенно невероятная история о ставших в последние годы популярными вампирах. Действие происходит в Чикаго, так что вампиры буквально рядом с нами. Главные герои - вампирша Вэл и обычный человек по имени Дом. У каждого из них имеются свои представления о том, как должны развиваться их отношения. Все меняется, когда они узнают, что в городе орудует серийный убийца... Вот такая романтическая комедия-хоррор. Автор Кевин Дуглас говорит: “Идея пьесы пришла мне в голову по пути на похороны. Я размышлял о смерти и думал о том, как двум людям с разными убеждениями удается построить успешные отношения? Опираясь на привычные нам вампирские мифы, я захотел создать мир, в котором вампиры сталкиваются с реальными человеческими проблемами, и это приводит к эффекту, сочетающему в себе и комическое, и трагическое”. А вот слова режиссера Девон Демайо: “Я давно восхищаюсь творчеством Кевина за его высокую театральность, юмор и душевность. Его работы обладают восхитительной “коварностью”: в одну минуту они заставляют нас смеяться, а в следующую - шокируют и повергают в трепет. Только Кевин способен написать о вампирах пьесу, которая заставляет зрителей почувствовать себя по-настоящему живыми! Сплетая воедино романтику, хоррор и семейную драму, пьеса держит нас в напряжении до самого финала”.

Режиссер спектакля, член труппы Rivendell Theater Девон Демайо хорошо известна в театральном мире Чикаго. Среди ее постановок - спектакли “If I Forget” (Victory Gardens Theatre), “First Love is the Revolution” (Steep Theatre), “The Tasters, Laura and the Sea &The Scientific Method” (Rivendell Theatre), “Women Laughing Alone With Salad” (Theatre Wit), “The Burn” (Steppenwolf Theatre), “Harvey” (Court Theatre), “Sycamore” (Raven Theatre), “Animals Out of Paper” (Shattered Globe Theatre), “Lost in Yonkers” (Northlight Theatre), “Compulsion” (Next), “Roadkill Confidential”, The Whole World is Watching”, “As Told by the Vivian Girls” и “The Twins Would Like to Say” (все - Dog & Pony). Демайо была резидентом-режиссером спектакля “The Audience” по пьесе Питера Моргана в Schoenfeld Theatre на Бродвее, работала под руководством режиссера Стивена Долдри. Она - соавтор пьесы и сорежиссер спектакля “Guerra: A Clown Play”, который гастролировал в Нью-Йорке, Чикаго, Альбукерке, Мехико-сити и Боготе. Демайо преподает в Чикагском университете, она - ассистент профессора.

За прошедший год в Lookingglass Theatre с большим успехом прошли три мировые премьеры. Зимой 2025 года - спектакль “Дон Кихот” (“Circus Quixote”) по мотивам романа Сервантеса в адаптации и постановке Керри и Дэвида Катлиных; летом 2025 года - спектакль “Iraq, But Funny” по пьесе Атры Асду в постановке Далии Ашуриной о пяти поколениях ассирийских женщин; весной этого года - спектакль “Белый петух” (“White Rooster”) по пьесе и в постановке члена труппы театра Мэтью Йи.

Все было не так радужно в 2023 году, когда Lookingglass Theatre приостановил свою деятельность для, как было сказано в официальном сообщении, “реорганизации и создания новой бизнес-модели”. К нашей общей радости, театр открылся вновь! 27 января 2025 года перед входом в театр прошла церемония, в которой приняли участие губернатор Иллинойса Джей Роберт Прицкер с женой Мэри Кэтрин, а также коллектив театра, включая члена правления, актера и режиссера Дэвида Швиммера. В приветственном слове губернатор Прицкер сказал: “Центр Чикаго является процветающим примером глобального бизнеса, туризма и искусства. С открытием Lookingglass у Великолепной мили появится еще одна сияющая жемчужина, которая привлечет гостей и жителей Чикаго. Искусство особенно необходимо в сложные времена, и я знаю, что Lookingglass станет важной частью городского ландшафта в новом, улучшенном пространстве”.

Зал Lookingglass Theatre сейчас носит имя многолетних друзей театра, меценатов Джоан и Пола Рубшлагеров - Joan and Paul Theatre.

В течение тридцати семи сезонов в Lookingglass Theatre сыграли сто четыре спектакля, из них - семьдесят (!) мировых премьер. В активе театра - больше сорока самых престижных театральных премий Чикаго “Джефф” (Joseph Jefferson Awards), премия Макартура (2016 MacArthur Award), 2017 Chicago Theatres’ Artistic Achievement Award, другие призы и награды! В 2011 году Lookingglass стал пятым - после Steppenwolf Theatre (1985 год), Goodman Theatre (1992 год), Victory Gardens Theater (2001 год) и Чикагского шекспировского театра (2008 год) - театром Чикаго, получившим премию “Тони” в категории “Лучший региональный театр Америки”. В 2022 году к этому списку прибавился Court Theatre. Шесть театров - лауреатов премии “Тони” - наилучший показатель среди всех американских городов!

Возвращаясь к чикагскому Зазеркалью, скажу, что Дэвид Швиммер полон энтузиазма вдохнуть новую жизнь в театр. Именно здесь он когда-то начинал свою карьеру. Пятидесятидевятилетний актер, прославившийся ролью Росса в культовом сериале “Friends” (“Друзья”), вошел в состав совета директоров Lookingglass, занял место в финансовом комитете, начал проводить встречи с самыми разными людьми (от мецената Лу Райзина до кандидата в мэры Алекси Джаннулиаса), привлек к работе над проектом новую команду высококлассных веб-разработчиков, придумал дизайн новой сувенирной продукции для театра, спланировал ряд мероприятий совместно со своим давним приятелем Билли Деком, посетил офисы крупных корпораций с целью сбора средств и в целом всецело посвятил себя делу, которое вполне обоснованно можно назвать ребрендингом театра. Швиммер фактически выступает в роли директора по маркетингу. “Я хочу использовать все силы, что у меня остались, - говорит Швиммер, явно преуменьшая объем имеющегося у него запаса энергии, - чтобы помочь театру обрести новый импульс. Я удваиваю ставки.”

Nota bene! Спектакль “Пьеса о вампирах без названия” идет до 12 июля в Lookingglass Theatre (163 E Pearson St, Chicago, IL 60611). Билеты - на сайте www.lookingglasstheatre.org или по телефону 312-337-0665.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из спектакля “Пьеса о вампирах без названия”. Все фотографии - Джастин Барбин

Музыка Джона Уильямса в Чикаго. Чикагский симфонический центр, 23 - 27 июня 2026 года

23 июня, 7.30 pm. Специальный концерт Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО), посвященный композитору Джону Уильямсу и режиссеру Стивену Спилбергу. В программе: музыка Уильямса к фильмам Спилберга “Челюсти” (“Jaws”, 1975), “Близкие контакты третьей степени” (“Close Encounters of the Third Kind”, 1977), “Инопланетянин” (“E.T.: The Extra-Terrestrial”, 1982), “Индиана Джонс и последний крестовый поход” (“Indiana Jones and the Last Crusade”, 1989), “Капитан Крюк” (“Hook”, 1991), “Парк Юрского периода” (“Jurassic Park”, 1993), “Спасти рядового Райана” (“Saving Private Ryan”, 1998), “Боевой конь” (“War Horse”, 2011), “Линкольн” (“Lincoln”, 2012). Дирижер - Стивен Райнеке.

Джон Таунер Уильямс родился в Лонг Айленде, штат Нью-Йорк, 8 февраля 1932 года. Его отец играл на ударных инструментах в квинтете Рэймонда Скотта, так что музыка сопровождала будущего композитора с раннего детства. В 1948 году его семья переехала в Лос-Анджелес. Там Джон вовсю наигрывал джазовые мелодии на пианино, возглавляя собственный джаз-бэнд, где играли такие же шестнадцатилетние подростки, как и он сам. Параллельно он занимался композицией у известного педагога Марио Кастельнуово-Тедеско. За учебой в колледже, где будущий маэстро изучал музыкальные премудрости у маститых дирижеров и композиторов, последовали три года службы в военно-воздушных силах армии США. Вернувшись в Лос-Анджелес, Уильямс играл в разных джаз-клубах города. А потом был Нью-Йорк, прославленная Джульярдская школа музыки, где педагогом Уильямса была Розина Левина. Да, да, та самая Левина, которой всем обязан Ван Клиберн. Известная пианистка, выпускница Московской консерватории, именно Левина убедила Уильямса вплотную заняться сочинением музыки. Он возвращается в Лос-Анджелес и начинает свою блистательную карьеру кинокомпозитора. Свое первое авторское произведение - Сонату для фортепиано - Джон Уильямс написал в 1951 году, а первой голливудской работой композитора стала написанная и исполненная им на фортепиано музыка для телесериала “Сегодня”. На телевизионном экране картина появилась в 1952 году. Его музыка становилась все богаче и разнообразнее, но... Но то было телевидение, а настоящую славу приносит кино. И вот в 1971 году Уильямса узнал весь мир. Он получил свою первую премию “Оскар” за музыку к фильму “Скрипач на крыше”. А потом была историческая встреча со Стивеном Спилбергом. Второй “Оскар” принесла Уильямсу его музыка к фильму Спилберга “Челюсти”. Эта невероятно завораживающая музыка по праву стала едва ли не одним из главных действующих лиц фильма. Спустя некоторое время после триумфа “Челюстей” Спилберг порекомендовал Уильямса своему другу и коллеге Джорджу Лукасу, готовящему главный кинопроект своей жизни - трилогию “Звездные войны” (“Star Wars”). Эта работа принесла большой успех как Лукасу, так и Уильямсу. Звуковая дорожка к фильмам остается до сих пор невероятно популярной. С той поры Спилберг приглашает Уильямса в каждый свой новый фильм. Дружба и творческое сотрудничество Уильямса и Спилберга продолжаются почти пятьдесят лет! На прошлой неделе в широкий прокат вышел фильм “День откровения” (“Disclosure Day”, 2026), в котором снова звучит музыка Уильямса. Это - тридцатый (!) фильм Спилберга, музыку к которому написал Уильямс.

25-27 июня, 7.30 pm. В заключительной программе сезона смотрим Кино и снова слушаем музыку Джона Уильямса. На большом экране - фильм Джорджа Лукаса “Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда” (“Star Wars: A New Hope”, 1977). Дирижер - Сара Хикс. Картина получила семь премий “Оскар” и две премии “Золотой глобус”. Среди победителей - Джон Уильямс. Всего в копилке композитора невероятное количество наград - 26 премий “Грэмми” (77 номинаций), пять премий “Оскар” (54 номинации), 4 премии “Золотой глобус” (27 номинаций), 3 премии “Эмми” (6 номинаций).

Как всегда, в конце сезона расскажу о новых музыкантах ЧСО. С 13 апреля в секции альтов служит Джикунь Цинь (Jikun Qin). Уроженец китайской провинции Шаньси, он начал заниматься музыкой в средней школе при Китайской консерватории. После переезда в Нью-Йорк окончил подготовительное отделение Джульярдской школы, там же получил степени бакалавра и магистра. Выступал в качестве солиста и камерного музыканта в странах Азии, Европы и США, сотрудничал со многими оркестрами, играл в качестве приглашенного музыканта в Нью-Йоркском филармоническом оркестре, Филадельфийском и Бостонском симфонических оркестрах. Участник Камерного оркестра фестиваля в Вербье.

С 15 июня к секции первых скрипок присоединяется корейская скрипачка Енджи Ким (Youngji Kim). Она родилась в Сеуле, закончила Национальный университет, после чего переехала в США. Диплом мастера получила в Йельской школе музыки. Лауреат многочисленных международных скрипичных конкурсов. С 2022 года - в секции первых скрипок Оркестра Миннесоты, с 2024 года - в секции первых скрипок Кливлендского симфонического оркестра.

Пополнение в секции вторых скрипок: с 6 июля в группе начнет выступать канадско-китайская скрипачка Жасмин (Мэн Цзя) Линь (Jasmine (Meng Jia) Lin). Она родилась в Торонто в китайской семье. Начала играть на скрипке в четыре года. Училась в Академии Тейлора при Королевской консерватории музыки Торонто. Лауреат Гран-при Международного конкурса скрипачей имени Коциана (Чехия, 2014 год). Получила степени бакалавра и магистра в Джульярдской школе, училась в Манхэттенской школе музыки. Поступила в докторантуру университета Райса (Хьюстон).

Все три музыканта выиграли финальное прослушивание в октябре 2025 года. На сегодняшний день уже семь человек приняты в оркестр будущим музыкальным руководителем Клаусом Мякелей.

Следующий раз мы встретимся с ЧСО на Музыкальном фестивале Равиния. На концерте открытия 11 июля прозвучат увертюра к оперетте “Кандид” Л.Бернстайна, Фортепианный концерт М.Равеля (солист - Юнчан Лим), сюита из оперы “Кавалер розы” Р.Штрауса. ЧСО руководит главный дирижер фестиваля Марин Олсоп. О концертах ЧСО на фестивале Равиния читайте в будущих выпусках Музыкального обозрения.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джон Уильямс. Фото - Джейсон Лаверис/Film Magic

Фото 2. Джон Уильямс дирижирует ЧСО. Чикаго, 29 ноября 2009 года. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Постер к фильму “Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда”

“Дядя Ваня”. Премьера в США. Новая адаптация

19 июня театральная компания AstonRep Productions покажет американскую премьеру новой адаптации “Дяди Вани” по пьесе А.Чехова. Автор адаптации - Лииса Репо-Мартелл. Режиссер - Дерек Бертельсен. В ролях: Райан Джейрелл (дядя Ваня), Джефф Айзек (Серебряков), Энди Мюриэл (Елена), основатель и художественный руководитель AstonRep Роберт Тобин (Астров), Натали Хердл (Соня), Мэри Миква (Мария), Лиз Клауд (няня Марина), Майк Рогальски (Телегин).

Режиссер Дерек Бертельсен недавно осуществил возобновление комедии “Полная загрузка” (“Fully Committed”) в The Den Theatre. В прошлом он ставил множество спектаклей для AstonRep, с 2012 по 2023 год являлся одним из руководителей AstonRep Theatre Company, с 2016 по 2020 год был художественным руководителем театральной компании The Comrades (он является ее соучредителем). Бертельсон - один из основателей и творческий партнер Pride Films & Plays (2012-2015).

В актерском составе спектакля - знакомые лица, которых мы видели в прошлых постановках AstonRep Productions. Райан Джейрелл играл в “Человеке-подушке” (“The Pillowman”) по пьесе М.Макдонаха и “Предательстве” (“Betrayal”) по пьесе Г.Пинтера, Роберт Тобин и Натали Хердл - в “Человеке-подушке”, Лиз Клауд - в спектакле “Погребенное дитя” (“Buried Child”) по пьесе С.Шепарда. Из недавних работ Энди Мюриэл - спектакли “Совокупность всех вещей” (“The Totality Of All Things”) по пьесе Э.Гернана в Redtwist Theatre и “Как важно быть серьезным” (The Importance Of Being Earnest”) по пьесе О.Уайльда в Strawdog Theatre, Мэри Миква - в спектакле “Время - это цвет, и цвет этот - синий” (“Time is a Color and the Color is Blue”) по пьесе М.Коффи в Avalanche Theatre. Джеффа Айзека недавно можно было увидеть в спектакле “Убийство в Восточном экспрессе” (“Murder on the Orient Express”) по роману А.Кристи в Deerfield Theatre, а Майка Рогальски - в “Электре” (“Elektra”) по пьесе Э.Паунда в Forest Theatre Company.

Мировая премьера “Дяди Вани” в версии Репо-Мартелл состоялась в 2022 году в Crow’s Theatre (Торонто). Спектакль получил высокую оценку критиков. Торонтский онлайн-журнал об искусстве INTERMISSION писал: “Эта работа деликатна и полностью верна чеховскому стилю... Постановка вызывает глубокий отклик и кажется поразительно современной, подтверждая вневременной характер тем, которые Чехов исследовал в своем творчестве”. Постановка Crow’s Theatre была возобновлена ​​в 2024 году на сцене торонтского CAA Theatre и вошла в десятку лучших спектаклей года по версии изданий The Globe and Mail и The Toronto Star. И вот - первая в США постановка адаптации Репо-Мартелл.

Лииса Репо-Мартелл - канадская актриса и драматург. Из ее театральных работ отмечу спектакли “Сон в летнюю ночь” и “Король Лир” на канадском Стратфордском фестивале, из ее работ как драматурга - адаптацию ибсеновской “Гедды Габлер”. Кинокарьера Репо-Мартелл отмечена ролями в таких известных фильмах, как “Непрощенный” (“Unforgiven”), “Английский пациент” (“The English Patient”), “Ларс и настоящая девушка” (“Lars and the Real Girl”). Первое широкое признание она получила, удостоившись премии “Джемини” в категории “Лучшая женская роль в драматической программе или мини-сериале” за роль в телефильме “Ночи ниже Стейшн-стрит” (“Nights Below Station Street”).

Базирующаяся в Чикаго театральная компания AstonRep Productions за пятнадцать сезонов своего существования спродюсировала в городе более тридцати спектаклей, многие из которых стали чикагскими премьерами. Кроме этого, под эгидой AstonRep состоялось более шестидесяти читок новых произведений, многие из которых впоследствии были воплощены в полноценные сценические постановки.

...Итак, очередное новое прочтение бессмертной пьесы Антона Павловича. Уж сколько их было, и сколько еще будет! Первая постановка “Дяди Вани” прошла в 1897 году в Ростове-на-Дону, а знаменитой пьесу сделал Московский художественный театр. Премьера спектакля в постановке К.Станиславского и В.Немировича-Данченко состоялась 26 октября 1899 года. 

Пьесы Чехова совершили тихую революцию в мировом театре, и “Дядя Ваня” - не исключение. Пьеса эта разговорная, в ней ничего, кроме приезда и отъезда профессора Серебрякова и его молодой жены Елены Андреевны, не происходит. Прогулки по саду, чаепития, распивание водочки под гитару - вот и все развлечения. Очень легко сделать так, чтобы зрителям стало скучно. А скука - это даже не диагноз, а приговор спектаклю. Скучные спектакли делали самые великие режиссеры. В МХТ ходит байка о том, как Горький, заглянувший в театр на спектакль “Мещане”, ушел в антракте со словами “Какая скукотища!”. А режиссером того спектакля был не кто иной, как Станиславский. В “Дяде Ване” мы видим обыденную человеческую жизнь, в которой главные события происходят в молчании. В эти моменты доигрывается эмоция предыдущей сцены и предвосхищается эмоциональный взрыв следующей. “Выстрел ведь не драма, а случай... Драма будет после...,” - объяснял Чехов. Выстрел ничего не решает. Жизненная катастрофа происходит буднично, в череде одинаковых дней, в перестукивании счетов и за подсчетами запасов еды: “2-го февраля масла постного 20 фунтов... 16-го февраля опять масла постного 20 фунтов... Гречневой крупы...”

Рассказанная Чеховым история могла случиться где угодно - во французской глубинке, в штате Мичиган или на ферме под Мельбурном. Войницкий, Астров, Серебряков, Соня, Елена Андреевна... - эти и другие чеховские герои вне времени, вне географических привязок, вне национальных особенностей. Разве что по русской традиции чай и водку пьют, да няня все время напоминает об остывающем самоваре. А в остальном - рассказ о жизни, где люди, выражаясь словами Антона Павловича, “обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются жизни...”.

Вспоминается “Дядя Ваня” Желько Дюкича в театре TUTA (сезон 2009-10 годов), где подвыпившие Астров, Войницкий, Телегин поют песню Боба Дилана “I'll Be Your Baby Tonight” и композицию блюзового музыканта и гитариста из Миссисипи Джона Харта “Let the Mermaids Flirt with Me”. Тихие, печальные американские мелодии, вставленные в канву чеховской пьесы, придали спектаклю особое очарование. Не возникло ни малейших вопросов, почему режиссер не попытался заставить актеров спеть русские песни. Вот если бы Астров запел, как написано у Чехова: “Ходи хата, ходи печь, хозяину негде лечь...”, это бы выглядело ненатурально и смешно. А так - героям веришь. В беседе после спектакля режиссер сказал, что пытался выразить неспособность героев к диалогу. Мне кажется, это ему удалось.

Роберт Фоллс в “Дяде Ване” в Goodman Theatre (адаптация Энни Бейкер, сезон 2016-17 годов) скупыми красками показал внутренний мир чеховских героев. Перемена интонации в голосе, резкий взгляд, поворот головы, движение рук - и никакого надрыва, перебора. В спектакле Фоллса не было главных. Одинокие, страдающие от одиночества, чеховские герои были равноценны и одинаковы. Поэтому одинаково важным становилась каждая фраза и эпизод с участием каждого из них.

Невозможно забыть великие “Дяди Вани” Льва Додина в Малом драматическом театре Санкт-Петербурга (мы видели этот спектакль на гастролях в Чикаго в 2010 году) и Римаса Туминаса в Московском театре имени Вахтангова (в сезоне 2017-18 годов спектакль был показан в серии Stage Russia), а также недавний абсолютно ошеломляющий спектакль Дмитрия Крымова, сделанный им с молодыми американскими актерами в Krymov Lab NYC (спектакль играли на сцене нью-йоркского La Mama Theatre)... Впрочем, довольно воспоминаний. Впереди - новая адаптация и новые впечатления!

Nota bene! Спектакль “Дядя Ваня” идет по 5 июля в помещении Edge Off-Broadway Theatre (1133 W Catalpa Ave, Chicago, IL 60640). Билеты - на сайте www.astonrep.com или по телефону 312-620-4583.

На фото - участники спектакля “Дядя Ваня”. Фото - AstonRep Productions