10 февр. 2025 г.

Cirque Du Soleil: “OVO”. Встреча через 14 лет


Легендарная цирковая труппа
Cirque du Soleil снова привозит в Чикаго захватывающее шоу OVO (в переводе с португальского - “Яйцо”). Мировая премьера состоялась в Монреале в апреле 2009 года. Только за первые два года спектакль посмотрели более полутора миллионов человек. Потом были выступления в сорока странах мира, гастроли на Ближнем Востоке, в Египте, туры по Европе и США, три мировых тура, и везде - грандиозный успех! Автор сценария, хореограф и режиссер-постановщик спектакля - Дебора Колкер, первая женщина-режиссер в истории Cirque du Soleil.

В прошлом году руководство цирковой труппы приняло решение обновить шоу. Коллектив из более чем ста тридцати пяти человек, среди которых - пятьдесят три артиста и первоначальные создатели шоу, создал новые персонажи, новые костюмы, обновленную сценографию под новую музыку, новые акробатические номера. “Задача заключалась в том, чтобы найти баланс между сохранением идеи, которая принесла шоу успех, и возможностью ее развития. Подобно насекомым, оживляющим шоу, спектакль находится в постоянной трансформации, в вечном движении. В этом и есть волшебство живого искусства! Посмотреть вновь постановку, созданную пятнадцать лет назад, вместе с первоначальными создателями и гастролирующей командой, благодаря которой она засияла по всему миру, - приключение исключительное”, -  говорит директор по созданию шоу в 2009 и 2024 годах Шанталь Трамбле.


Чикагская премьера спектакля состоялась в августе 2011 года.
Судя по словам создателей, в 2025 году Cirque du Soleil готов предложить нам еще более захватывающие впечатления. Нас ждет путешествие в заполненный энергией и постоянным движением мир насекомых.OVO” - это стрeмительное погружение в красочную, кишащую жизнью экосистему, где насекомые работают, едят, ползают, играют, дерутся и ищут любовь в бесконечном потоке энергии и движения. Мир насекомых - это мир разнообразия и красоты, в котором есть и шумное действие, и минуты спокойных эмоций. Когда посреди всего этого возникает загадочное яйцо, насекомых охватывает благоговейный ужас, смешанный со жгучим любопытством по поводу объекта, символизирующего загадку их жизни. В суматошном мире появляется новое, неуклюжее и странное насекомое, его взгляд привлекает божья коровка сказочной красоты, - и это любовь с первого взгляда, причем взаимная... Шоу “OVO” полно контрастов. Скрытый, потаенный мир насекомых предстает нежным и пылким, шумным и спокойным, мирным и хаотичным. Проходит день, наступает ночь, и с восходом солнца бурлящая жизнь насекомых начинается заново.


В шоу “OVO” участвуют пятьдесят четыре артиста-акробата из шестнадцати стран. Среди “смертельных номеров” - полет летчиков под куполом цирка, прыжки в стиле “русские качели”, аттракцион
Banquine” (в 1999 году этот номер получил главный приз на конкурсе в Монте-Карло) и трюки на двадцатичетырехфутовой вертикальной стене. Одним из самых запоминающихся эпизодов спектакля стал для меня номер на вертикальном канате “Мотыльки” в исполнении артистов из Украины Светланы Кашеваровой и Дмитрия Орла. Оба в раннем возрасте начали заниматься гимнастикой (она - в пять лет, он - в шесть). Оба учились в Киевском цирковом училище (сейчас - Киевская муниципальная академия эстрадного и циркового искусства имени Л.И.Утесова). В цирке выступают вместе с 1994 года. В 1997 году придумали номер “Влюбленные в воздухе”, с которым объездили весь мир. Награды артисты тоже получают “на двоих”. Среди них - премия “Бронзовый Пьеро” на Пятом международном фестивале циркового искусства в Будапеште (Венгрия, 2004), Специальный приз “Принцесса цирка” (премия для Светланы) и Приз мэра города на фестивале циркового искусства в Льеже (Бельгия, 2005), Почетный приз “Серебряный клоун” на фестивале цирка “Залевски” (Польша, 2008). В Cirque du Soleil артисты работают с ноября 2010 года. В августе 2011 года мне удалось поговорить со Светланой и Дмитрием. Дмитрий устроил мне экскурсию за кулисы цирка. То, что я увидел, превзошло все мои ожидания. В Чикаго на территории United Center был построен целый Цирковой город! Артистические грим-уборные, тренажеры, комната физиопроцедур, комната отдыха, вагончик-столовая, комнаты технических служб, вагончик, где находится администрация... На гастролях рядом с артистами находятся арт-директор, тренеры, медицинский персонал, повар. Любые проблемы решаются оперативно, на месте. Тут же, на “улицах города”, своей жизнью живут актерские дети. Они бегают, прыгают, балуются, катаются на велосипедах и, судя по выражениям лиц, бродячей жизнью весьма довольны. В Чикаго места хватает всем. Я поинтересовался, какие условия в других городах, и получил ответ: “Те же самые”. Оказывается, в любом городе, в любой стране артисты приезжают на место, оборудованное точно так же. Таковы условия контракта, которые выполняются безукоризненно.


До чего же это невероятно интересное зрелище - находиться по ту сторону занавеса и наблюдать за приготовлениями артистов к выходу на манеж! За кулисами установлен телевизор, артисты видят, что происходит на сцене. Перед исполнением своего номера  - сосредоточенность и внимание; после возвращения за кулисы - ощущение выполненной работы, усталость. Расслабленности нет - в Cirque du Soleil она наступает лишь после окончания спектакля. Артисты не расходятся - на всякий случай все остаются за кулисами. К тому же в финальном номере спектакля по традиции задействована вся труппа. В тот вечер мне удалось также пообщаться с очаровательной Кристиной Маразюк из Бреста. В шоу “OVO” она перевоплощается в “блошку”.

Я спросил у Светланы и Дмитрия, в чем состоит уникальность циркового опыта? Артисты ответили: “В сочетании артистизма и силовой подготовки. Задача циркового артиста - совместить атлетизм и красоту движений, акробатические трюки и красивую хореографию... Можно закрутить тройное сальто и никто не поймет, что это такое, а можно исполнить одно сальто, но так красиво, что весь зал взорвется аплодисментами. В этом состоит искусство артиста цирка.

Этим искусством в полной степени обладают артисты Cirque du Soleil. Побывав на представлениях цирка однажды, очень хочется вернуться вновь. Поэтому я завидую тем из вас, уважаемые читатели, которые еще не видели шоу “OVO”. Это значит, что у вас все еще впереди!

Небольшая справка! Cirque du Soleil был основан в 1984 году канадским артистом и музыкантом Ги Лалиберте. В первый год в составе труппы было семьдесят три человека, включая двадцать цирковых артистов. Сам Лалиберте участвовал в представлениях на ходулях и был глотателем огня. Сегодня членами труппы являются более тысячи двухсот артистов, представляющих более восьмидесяти стран мира. Стационарное место расположения цирка - Монреаль (Квебек, Канада). С 1984 года спектакли цирка посмотрели более четырехсот миллионов зрителей в восьмидесяти шести странах мира на шести континентах.

Nota bene! Шоу “OVOпройдет с 13 по 16 февраля 2025 года в помещении NOW Arena (5333 Prairie Stone Pkwy, Hoffman Estates, IL 60192). Билеты - на сайте www.cirquedusoleil.com/OVO. Подробную информацию о Cirque du Soleil можно найти на сайте www.cirquedusoleil.com.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. На репетициях спектакля “OVO”. Фото - Ягуб Аллавердыев

Памяти сэра Эндрю Дэвиса. Концерт в Лирик-опере


15 февраля в Лирик-опере пройдет концерт (A Concert Celebrating the Life of Sir Andrew Davis), посвященный памяти многолетнего (c 2000 до 2021 года) музыкального руководителя театра, в последние годы - дирижера-лауреата сэра Эндрю Дэвиса (1944-2024). Его дебют в Лирик-опере Чикаго состоялся в 1987 году, последнее выступление в качестве дирижера-лауреата прошло в сезоне 2022-23 годов. За эти годы он провел около семисот спектаклей, в числе которых - шестьдесят две оперы двадцати двух композиторов. В концерте примут участие солисты, с которыми сэр Дэвис неоднократно работал, - Элизабет Дешонг, Кристин Герке, Сьюзен Грэм, Аманда Маески, Джон Релайя, Стюарт Скелтон, Кристиан ван Хорн, а также хор Лирик-оперы и студенты Оперного центра Райана при чикагском театре. Прозвучат фрагменты из любимых опер маэстро, а также оркестровая пьеса, специально написанная к этому концерту сыном маэстро, композитором Эдом Дэвисом. Дирижеры концерта - музыкальный руководитель Лирик-оперы Энрике Маццола и Франческо Милиото.


Сэр Дэвис умер 20 апреля 2024 года примерно в час ночи в Медицинском центре Rush University в Чикаго в возрасте восьмидесяти лет. Первым, от кого я узнал эту трагическую новость, был сын Эд. На своей странице в фейсбуке он написал: “Один из величайших дирижеров мира и человек, которого мне посчастливилось называть своим отцом, скончался после двух с половиной лет борьбы с лейкемией. Мы с Ари были рядом с ним последние семь часов его жизни. Мы сыграли ему некоторые из его любимых музыкальных произведений. Последний вздох он сделал, слушая медленную часть Концерта Типпетта для двойного струнного оркестра”. Эд опубликовал фотографию отца, сделанную за два дня до того, как он в последний раз попал в больницу: “Он сидит на крыльце своего дома и излучает спокойствие человека, прожившего полноценную, красивую жизнь”.


Сэр Эндрю Дэвис действительно прожил красивую жизнь. Воспоминания о нем наполнены добротой, болью и чувством личной утраты. Артисты любили репетировать и выступать с ним. Я неоднократно встречался с сэром Эндрю и каждый раз оставался под большим впечатлением от его обаяния и открытости. В беседе со мной он рассказал о своих первых шагах на оперном поприще.

- Мои родители не были музыкантами, хотя отец пел в церковном хоре, а мама в юности играла на фортепиано. У меня не было друзей - любителей оперы, поэтому я пришел в оперу поздно, уже взрослым молодым человеком. Сразу заинтересовался музыкой XX века. Мой учитель познакомил меня с творчеством Стравинского, Берга, Шенберга. Первыми оперными спектаклями были для меня две одноактные оперы в лондонском Sadler's Well Theater: “Соловей” Стравинского и “Ожидание” Шенберга. Мне понравились эти оперы. А потом я увидел “Фауст” Гуно. До сих пор помню, какая ужасная была постановка... Я учился в Королевской академии музыки (Royal College of Music) и в Королевском колледже (King’s College) Кембриджа, собирался стать органистом, играть в костелах и посвятить себя церковной музыке.

- Почему вы решили обратиться к дирижированию?

- Мой друг в Кембридже попросил меня продирижировать студенческим оркестром. Я согласился, и мне понравилось. Первым симфоническим произведением, которым я дирижировал, была симфония Гектора Берлиоза “Гарольд в Италии”. Затем последовали Скрипичный концерт Берга, Пять пьес Шенберга и Неоконченная симфония Шуберта. Так что дирижировать я начал еще в Кембридже, а потом год стажировался в Риме у итальянского дирижера Франко Феррара. Вернувшись из Рима, я дирижировал Английским камерным оркестром, параллельно играя в двух кафедральных соборах. В 1969 году я участвовал в семинаре молодых английских дирижеров в Ливерпуле, а на следующий год подал заявление на позицию второго дирижера в Шотландский симфонический оркестр Би-Би-Си в Глазго. Очень смешная история, как я туда попал. У меня есть близкий друг в Кембридже. Он играет на литаврах и незадолго до этого получил работу в этом оркестре. Я позвонил ему, сказал, что выслал резюме, не получил никакого ответа и поинтересовался, не может ли он навести справки, в чем дело? Друг зашел в обеденное время в отдел кадров и подошел к столу, где в трех папках лежали резюме. Папки были подписаны: “Да” - кандидаты, которые будут прослушиваться с оркестром; “Нет” - те, которым не предоставят этого права; “Возможно” - те, чьи дела еще не решены. Я был как раз в папке “Возможно”. Мой друг вынул мое резюме из этой папки и переложил его в папку “Да”. Так что я обязан ему своей карьерой.

Пост второго дирижера Шотландского симфонического оркестра Эндрю Дэвис занимал пять лет: с 1970 по 1975 годы. В 1975 году он становится главным дирижером Торонтского симфонического оркестра и тринадцать лет живет и работает в Канаде. До конца жизни Дэвис оставался дирижером-лауреатом этого оркестра. В 1988 году начинается новый этап в жизни маэстро: он принимает приглашение дирекции музыкального фестиваля в Глайндборне и становится его новым музыкальным руководителем, с 1989 года возглавляет Симфонический оркестр Би-Би-Си. В мае 1992 года Дэвис был награжден Орденом Британской империи и стал именоваться сэром Эндрю Дэвисом. В 2000 году маэстро стал музыкальным руководителем Лирик-оперы и переехал из Англии в Чикаго. Почему? “Чтобы не летать туда и обратно, а именно жить в Чикаго и заниматься музыкальной частью, дирижировать операми и создавать новый репертуар. Я знал, что здесь мне предстоит серьезная работа, особенно с оркестром. Оркестр был хороший, но, мне кажется, сейчас он стал намного лучше. Понимаю, что это звучит очень нескромно, но все же... Я никого не уволил. Кто-то ушел сам, появилось несколько новых имен, но костяк оркестра остался тем же...”.

В Чикаго сэр Эндрю Дэвис жил с женой - леди Джанной Роланди (1952-2021). В прошлом - оперная певица, она много лет (до 2013 года) была руководительницей Центра оперного пения Райана.

Пятница, 13 марта 2020 года стал самым “черным” днем для Лирик-оперы. Из-за пандемии коронавируса в тот день театр объявил об отмене новой постановки “Гибели богов” и тетралогии “Кольцо нибелунга” Р.Вагнера. Позднее были отменены все спектакли до конца сезона, и Лирик-опера закрылась. Я позвонил сэру Дэвису, чтобы обсудить с ним последние новости. Он удивил меня сразу: “В первый месяц после отмены “Кольца нибелунга” я начал переводить “Энеиду” Вергилия с латинского на английский (белый стих). Первый том закончил. Это только начало - впереди одиннадцать книг! Это мой пенсионный проект, но я решил начать его досрочно”. На вопрос, собирается ли он публиковать переводы, ответил: “Наверно, нет. Впрочем, кто знает. Посмотрим....

Я познакомился с Дэвисом в 2001 году, вскоре после моего приезда в Чикаго. С 2003 года не пропустил, кажется, ни одной оперы с его участием. Наша последняя встреча состоялась в декабре 2023 года. Маэстро дирижировал Чикагским симфоническим оркестром. Нам иногда что-то не нравилось в его работе, но всякий раз открытость, доброжелательность, оптимизм, энергия, влюбленность в музыку сэра Эндрю перевешивали все. Надеюсь, предстоящий концерт станет нашим коллективным объяснением в любви прекрасному музыканту и человеку. 

Nota bene! Билеты на спектакли и концерты Лирик-оперы Чикаго - по телефону 312-827-5600, на сайте www.lyricopera.org или в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сэр Эндрю Дэвис. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Эд, сэр Эндрю Дэвис и леди Джанна Роланди. Фото из пресс-службы Лирик-оперы

Фото 3. Сэр Эндрю Дэвис. Апрель 2024 года. Последняя фотография. Фото - Эд Дэвис

8 февр. 2025 г.

Дебюсси, Равель, Шенберг. Симфонический центр, 10-16 февраля 2025 года


10 февраля, 7.30 pm
. Вечер французской музыки в исполнении Civic Orchestra of Chicago. В программе: пьеса “Весенним утром” Л.Буланже, Три симфонических эскиза для оркестра “Море” К.Дебюсси, Фортепианное трио М.Равеля (оркестровка Тортелье). Дирижер - Александр Шелли.

Из трех французских композиторов наименее известное имя - Лили Буланже (1893-1918), младшая сестра педагога и композитора Нади Буланже. Ее мать Раиса Мышецкая - певица из Санкт-Петербурга; отец Эрнест Буланже - композитор, педагог Раисы по Парижской консерватории. Дедушка Фредерик Буланже был известным французским виолончелистом, бабушка Джульетта - певицей. Когда Лили исполнилось два года, друг семьи Буланже, композитор Густав Форе обнаружил у нее абсолютный слух, и родители стали учить девочку музыке. Ноты она научилась читать раньше, чем буквы. До пяти лет посещала классы Парижской консерватории, потом занималась на курсах теории музыки, брала уроки пения и игры на органе, фортепиано, скрипке, виолончели и арфе. (В скобках замечу, что она прекрасно играла на всех этих инструментах!) В детстве Лили часто болела, поэтому образованием, в основном, занималась дома. В 1913 году в возрасте девятнадцати лет она получила Большую римскую премию за кантату “Фауст и Елена”, став первой женщиной - лауреатом этой премии. (Спустя год ее успех повторит ее старшая сестра Надя.) Трагическое восприятие жизни было присуще Лили с детства. Отсюда - темы горя и утрат в ее сочинениях. Последние годы она тяжело болела и умерла от туберкулеза кишечника (теперь это заболевание называется болезнью Крона). В ее комнате осталась незаконченная партитура оперы “Принцесса Малеин”. Автор книги “Мои друзья-музыканты”, музыковед Элен Журдан-Моранж пишет: “Худенькая, белокурая, воздушная, Лили напоминала ангела с картин итальянского Возрождения. Надя была всей душой предана сестре и постоянно восторгалась ею. Но увы, Лили Буланже пробыла лишь год на вилле Медичи. Она умерла в возрасте двадцати четырех лет, оставив достаточно значительное музыкальное наследие... Надя посвятила всю жизнь обработке сочинений сестры, совершенно позабыв о собственных”. Импрессионистская пьеса “Весенним утром” (“D’un matin de printemps”) была написана в последние месяцы короткой жизни Буланже. Эту пьесу мы слышали в июне 2024 года в исполнении Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) под управлением маэстро из Франции Стефана Денева, а потом в июле на Grant Park Music Festival в исполнении Оркестра Грант-парка под управлением Эрика Джейкобсена. Ее произведения крайне редко исполняются в Чикаго, и тут вдруг три раза меньше чем за год. Интересные бывают совпадения...

Фортепианное трио написано Морисом Равелем в 1914 году, накануне начала Первой мировой войны. В музыке пока ничто не предвещает грозы - лишь парижская изысканность и бурные ритмы баскского региона.

Александр Шелли родился в Лондоне в семье концертирующих пианистов. Начинал с занятий на виолончели, позднее учился дирижерскому ремеслу в Германии. Лауреат Первой премии Международного конкурса дирижеров в Лидсе (2005 год). Музыкальный и художественный руководитель организации Artis-Naples (Нейплс, Флорида). С сезона 2026-27 годов - музыкальный и художественный руководитель оркестра Pacific Symphony (округ Ориндж в Калифорнии). Предстоящее выступление станет дебютом маэстро с оркестром.


14-15 февраля, 7.30 pm; 16 февраля, 3.00
pm. Концерты ЧСО. В программе: Антракт к Третьему акту оперы “Лоэнгрин” Р.Вагнера, Скрипичный концерт Я.Сибелиуса (солист - Кристиан Тетцлафф), симфоническая поэма “Пеллеас и Мелизанда” А.Шенберга. Дирижер - Давид Афхам.

Центральное произведение программы - поэма “Пеллеас и Мелизанда” австрийского композитора Арнольда Шенберга, созданная на основе одноименной пьесы Мориса Метерлинка. Первое исполнение сочинения состоялось 26 января 1905 года в венском зале Музикферайн. Венским филармоническим оркестром дирижировал композитор. За три года до этого - 30 апреля 1902 года - в парижской Опера-Комик состоялась премьера написанной на тот же сюжет единственной оперы Клода Дебюсси “Пеллеас и Мелизанда”. Поэма Шенберга была одним из любимейших произведений выдающегося музыканта XX века, бывшего главного дирижера и дирижера-лауреата ЧСО Пьера Булеза (1925-2016). Он часто включал это произведение в свои программы, в том числе - на концертах в Чикаго. В 1991 году на студии Erato вышел диск ЧСО под управлением Булеза с записью “Пеллеаса и Мелизанды”.


Немецкий маэстро иранского происхождения Давид Афхам - один из ярчайших представителей среднего поколения дирижеров. Он родился и вырос в городе Фрайбург. Первые уроки игры на фортепиано и скрипке получил в шесть лет. Закончил Фрайбургскую консерваторию, учился в консерватории Веймара. В 2008 году был ассистентом В.Гергиева в Лондонском симфоническом оркестре, впоследствии ассистировал Б.Хайтинку в Концертгебау и ЧСО. Мировая известность пришла к Афхаму в 2009 году, когда он стал первым лауреатом Премии молодых дирижеров Зальцбургского фестиваля. Решение жюри из девяти человек во главе с музыкальным руководителем Кливлендского симфонического оркестра Ф.Вельзер-Местом было единогласным. С 2014 года Афхам - главный дирижер Испанского национального оркестра и хора. Его брат Мича Афхам - альтист Берлинского филармонического оркестра. С ЧСО Давид Афхам выступает четвертый раз. В прошлом году, среди прочих произведений, прозвучали Три симфонических эскиза для оркестра “Море” К.Дебюсси (см. программу на 10 февраля) и Первый скрипичный концерт Д.Шостаковича. Солировал Вадим Глузман.

Немецкий скрипач Кристиан Тетцлафф родился в Гамбурге. Занимается скрипкой с шести лет, первое концертное выступление состоялось в четырнадцать. Кристиан учился в консерватории Любека (Германия) и Школе музыки университета Цинциннати. В отличие от большинства скрипачей инструменты работы современных мастеров предпочитает старым. Играет на скрипке работы Стефана Питера Грайнера 2002 года и считает ее равной лучшим творениям Страдивари и Гварнери. За последние несколько лет мы часто слышали Тетцлаффа в Чикаго, в том числе - на музыкальных фестивалях в Равинии и Грант-парке. Его концерты с ЧСО в 2022 году были названы изданием Chicago Classical Review одними из лучших.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся беседы музыковеда Стивена Олтопа об исполняемых произведениях.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Civic Orchestra of Chicago. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Кристиан Тетцлафф. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Давид Афхам. Фото - Гизела Шенкер

“Жизель” в Английском национальном балете. Прочтение Мэри Скипинг


В январе я побывал в Лондоне и Париже и погрузился в культурную жизнь двух мировых столиц. Спешу поделиться со всем самым интересным, что я увидел и услышал. Начну с балета - со спектакля “Жизель” (“Giselle”) Адольфа Адана Английского национального балета (English National Ballet, далее - АНБ). Это классическая “Жизель” Жана Коралли, Жюля Перро и Мариуса Петипа в версии знаменитой танцовщицы, педагога и хореографа Мэри Скипинг (1902-1984). Она начинала еще в труппе Анны Павловой, танцевала в ведущих европейских балетных компаниях. “Жизель” - одна из первых работ Скипинг в качестве хореографа. Она поставила этот балет в 1953 году в Стокгольме, в первый год руководства Королевским шведским балетом (она руководила труппой девять лет, до 1962 года). После этого она ставила “Жизель” для Балета Алисии Алонсо в Гаване (1954 год), Балета Франкфурта (1968 год), Балета Гетеборга (1977 год) и Западно-австралийского балета (1984 год). С 2017 года “Жизель” Скипинг в репертуаре театра “Эстония”.

Постановка Скипинг для АНБ датируется 1971 годом. Хореограф упростила некоторые танцы, зато пошла по пути усложнения психологической составляющей, драматических нюансов балета. В версии Скипинг танец тесно переплетен с сюжетом: он может быть удовольствием и наслаждением, а может приводить к наказанию и смерти. Конечно, спустя пятьдесят четыре года после премьеры трудно требовать от спектакля новизны. Смотрится все, как добротная, хорошо восстановленная классика. Красивые костюмы (дизайн - Дэвид Уолкер), декорации, слаженная работа кордебалета, оркестра. Все солисты танцуют на хорошем профессиональном уровне. В спектакле заняты несколько составов исполнителей. 15 января в партии Жизель выступила выпускница Киевского хореографического училища, солистка АНБ с 2014 года Катя Хонюкова. Я увидел в главной партии ведущую солистку театра Сангеун Ли из Южной Кореи. После учебы в Сеуле она служила в труппе Дрезденского балета. В АНБ с 2023 года.


В партии графа Альберта - Гарет Хоу из Уэльса. Как и Ли, он был в труппе Дрезденского балета. В АНБ с 2023 года, ведущий солист - с 2024 года.

Из мужских партий наибольшее впечатление на меня произвел бразильский танцор Хунор Суза в партии Ганса. С 2014 года он - первый солист АНБ.

Четверку исполнителей замыкает Анна Неврозова в партии Батильды, невесты Альберта. Она училась в Академии Большого театра. В АНБ с 2023 года, солистка - с 2024 года.


“Жизель” - один из самых ярких спектаклей блестящей и плодовитой эпохи балетного романтизма. Премьера балета состоялась на сцене Парижской оперы в 1841 году. Сегодня без “Жизели” невозможно представить себе балетную афишу и трудно поверить, что так было далеко не всегда. В 1867 году балет исчез из репертуара Парижской оперы, и о нем стали понемногу забывать. Новую жизнь балету подарил Сергей Дягилев, представивший обновленную “Жизель” во время парижских Русских сезонов. С тех пор “Жизель” стала своеобразной визитной карточкой для любого балетного театра. Танцевать партии Жизели и Альберта для балетных мастеров так же почетно, как для драматических актеров играть Гамлета. ХХ век подарил миру трех великих исполнительниц партии Жизели: Анну Павлову, Ольгу Спесивцеву, Галину Уланову. Жизель танцевали Тамара Карсавина, Алла Шелест, Татьяна Вечеслова, Наталья Макарова, Наталья Бессмертнова.

В разные годы мы видели разные версии “Жизели”. Шведский хореограф Матс Экк построил свой спектакль на сумасшествии героини. Его Жизель - деревенская дурочка. Во втором акте она не умирает, а попадает в психушку, где ее сокамерницы-“виллисы” затаптывают насмерть изменника Альберта. Сегодня эта версия популярного балета не менее известна, чем классический вариант. Одно время в Парижской опере одновременно шли классическая “Жизель” и “Жизель” Матса Экка.


С 28 февраля по 2 марта 2019 года АНБ гастролировал в Чикаго с ЖизельюАкрама Хана на музыку Винченцо Ламаньи. Эта “Жизель” стала для меня самым ярким балетным впечатлением последних лет. Драматургия, музыка, пластика, эмоциональный накал... - такого прочтения Жизели видеть еще не приходилось! Действие балета перенесено в палаточный лагерь для эмигрантов. Лагерь называется Отверженные. Расположенная на территории лагеря ткацкая фабрика закрылась. Обитатели лагеря вынуждены заниматься развлечением хозяев. В лагере и происходят свидания работницы Жизели с Альбертом. Он появляется и уходит за Стену, и несчастная Жизель не знает, что там, за Стеной, у него есть невеста, а когда узнает, теряет рассудок, а потом и жизнь. Второй, инфернальный акт начинается с фабрики-призрака. Сюда приходит Альберт, сюда стекаются призраки фабричных работниц, здесь воссоединяются Жизель с Альбертом, и только здесь артисты становятся на пуанты, которые выступают как атрибуты нереального, потустороннего мира... Вместо романтической пасторали - жесткая правда жизни, вместо аристократии XIX века - хозяева жизни века XXI, вместо наивной девушки - умудренная жизнью женщина, сохранившая открытую душу и нежное сердце.

Моя Жизель - это современная, энергичная, сильная женщина, - говорил после премьеры Акрам Хан, а британские критики писали про мурашки по спине, отвисшие челюсти и слезы. Бессмертная классика в руках Акрама Хана предстала не музейным экспонатом, а современным, актуальным произведением искусства. Сотрудничество балетмейстера с АНБ началось в 2014 году с короткой современной композицией “Dust” о женщинах, работавших во время Первой мировой войны на заводе по производству оружия. Жизель - первый полномасштабный двухчастный балет, созданный Ханом для танцевальной компании. Принимая предложение художественного руководителя труппы Тамары Рохо, балетмейстер признался, что классическую Жизель видел всего один раз. В 2019 году Чикаго стал единственным городом в США, где впервые за тридцать лет прошли гастроли АНБ. (Спасибо тогдашнему президенту и председателю Совета директоров театра Патрисии Барретто.) И вот спустя шесть лет я снова встретился с этим коллективом в новой старой версии “Жизели”. Я впервые побывал в London Coliseum - крупнейшем (на 2359 мест) театральном зале Вест-Энда. Театр открылся в 1904 году, дизайн выполнен по проекту архитектора Франка Метчема.

Компания АНБ была создана в 1950 году бывшими солистами труппы Сергея Дягилева The Ballets Russes, семейной парой - дамой (такой титул ей был пожалован королевой) Алисией Марковой и сэром Антоном Долиным. Первое название компании - Фестивальный балет. Позднее основатели изменили его на Лондонский фестивальный балет. Нынешнее название компания носит с 1989 года. Наряду с The Royal Ballet, Birmingham Royal Ballet, Northern Ballet и Scottish Ballet АНБ входит в пятерку главных балетных театров Великобритании и одной из наиболее часто гастролирующих компаний Европы. В труппе около шестидесяти семи танцоров и симфонический оркестр - English National Ballet Philharmonic.

После Лондона театр отправляется на гастроли по Великобритании. “Жизель” увидят в Манчестере и Ливерпуле. С 10 по 19 апреля в Лондоне АНБ покажет программу, состоящую из работ великого хореографа XX века Уильяма Форсайта (“The Forsythe Programme”). Ожидается мировая премьера новой композиции.

Nota bene! Билеты на спектакли Английского национального балета - на сайте www.ballet.org.uk/. Там же вы узнаете подробности об истории создания и сегодняшнем дне театра.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из спектакля “Жизель” Английского национального балета. Все фото - Эмили Нутталл

5 февр. 2025 г.

Сондра Радвановски и другие. Концерты и спектакли в Лирик-опере


Чикагская Лирик-опера приглашает любителей оперного пения на концерты одной из лучших драматических сопрано наших дней Сондры Радвановски! Выдающаяся оперная певица возвращается в Лирик-оперу с концертом “Героини опер Пуччини” (“Sondra Radvanovsky in Concert: The Puccini Heroines”). В программе: арии и музыкальные фрагменты из каждой из двенадцати опер Джакомо Пуччини. Концерты приурочены к столетию со дня смерти великого итальянского композитора. Он умер 29 ноября 1924 года.

После триумфальных выступлений Сондры Радвановски в операх Беллини, Доницетти и Верди у нас появляется уникальная возможность услышать певицу в операх Пуччини. Кроме хитов из “Тоски”, “Богемы”, “Мадам Баттерфляй”, “Манон Леско” и “Турандот” в программе будут фрагменты из редко исполняемых опер композитора. Среди них - “Виллисы”, “Эдгар”, “Ласточка” и триптих “Плащ”, “Сестра Анджелика”, “Джанни Скикки”. Оркестром Лирик-оперы дирижирует музыкальный руководитель Энрике Маццола.


Радвановски - частая гостья в Лирик-опере. Она дебютировала в театре в партии Сюзанны в одноименной опере Карлайла Флойда в сезоне 2002-03 годов. После этого последовали партии Леоноры (“Трубадур”, 2006-07), Эльвиры (“Эрнани”, 2009-10), Амелии (“Бал-маскарад”, 2010-11), Аиды (“Аида”, 2011-12), Анны Болейн (“Анна Болейн”, 2014-15), Нормы (“Норма”, 2016-17). В марте 2019 года певица была участницей концерта, посвященного двадцатипятилетию со дня дебюта Рене Флеминг на сцене Лирик-оперы. В сезоне 2019-20 годов Радвановски представила проект “Три королевы”, в котором исполнила финальные сцены Анны Болейн, Марии Стюарт и Елизаветы из “королевской” трилогии Г.Доницетти (“Анна Болейн”, “Мария Стюарт” и “Роберто Девере”). В том же сезоне Радвановски дебютировала в партии Лизы в “Пиковой даме” П.Чайковского. Я помню, в Чикаго она прилетела после триумфа в Мадридской опере в партии Тоски. Каждый раз на протяжении всех спектаклей после арии “Vissi d'arteее ждала нескончаемая овация, и она повторяла арию на бис. Радвановски - не только замечательная певица, но и прекрасная актриса. Эльвира, Аида, Леонора, Анна Болейн... - во всех своих ролях она тонко показывала характеры и психологическое состояние своих героинь. Когда в беседе с ней я сказал об этом, она воскликнула: “Это же так скучно - просто стоять и петь! Да, мы выступаем в оперном театре, но ведь это все-таки Театр! Я хочу рассказать своему зрителю историю. А если я просто стою и пою, то получается концерт”.

- Контролировать голос для вас не проблема?

- Хорошая техника позволяет это делать. Иногда, когда я неважно себя чувствую, бывает сложно, но в целом, я думаю, это вполне по силам. Я научилась управлять своими эмоциями. Научилась даже не за счет опыта на сцене, а благодаря опыту жизненному.

Конечно, в нашей беседе не обошлось без вопроса о ее фамилии.

- Вы как-то говорили про вашу русскую бабушку...

- Говорят, она была из благородного рода. К сожалению, ее происхождение неизвестно. Бабушки и дедушки давно нет с нами - они умерли, когда я была маленькой. И отец умер. Где-то я читала, что моя фамилия была Радваноска или Радванова...

- Для меня это имя звучит больше на польский манер, чем на русский...

- Я думаю, было так. Когда бабушка приехала, люди, выдававшие ей документы, сказали нечто вроде: “Ваше имя невозможно выговорить”. Увы, это только догадки. Спросить не у кого. Я знаю, что моя бабушка не хотела говорить об этом. Я уже никогда не узнаю, как было на самом деле. Но русская музыка волнует меня. Моя любимая русская опера -  “Евгений Онегин”. Я даже однажды пела Татьяну. В Кельне. Это был мой европейский дебют.


Последний раз на сцене чикагского театра Радвановски дебютировала в партии леди Макбет в “Макбете” Дж.Верди (сезон 2021-22 годов). Я с нетерпением жду новой встречи с певицей. Концерты “Героини опер Пуччини” пройдут 8, 13 и 16 февраля. За час до начала концертов состоятся тридцатиминутные беседы драматурга Роджера Пайнса о творчестве Джакомо Пуччини. Вход свободный с билетами на концерт.

Ближайшее событие в Лирик-опере - вечер 7 февраля “A Symphonic Night at the Movies: Singin’ in the Rain”. На огромном экране будем смотреть мюзикл “Поющие под дождем” (“Singinin the Rain”, 1952) режиссера Стэнли Донена в живом музыкальном сопровождении оркестра Лирик-оперы. Песни из этого фильма, написанные композитором Насио Хербом Брауном и поэтом Артуром Фридом, давно стали классикой жанра. Это был один из первых мюзиклов, перенесенных с бродвейской сцены на киноэкран. Дирижер - дебютирующий в Лирик-опере Николас Бак.

Хор Лирик-оперы даст два концерта вне родного зала: 19 февраля - в Wheaton College (501 College Ave, Wheaton, IL 60187), 21 февраля - в Kehrein Center for the Performing Arts (5628 W Washington Blvd, Chicago, IL 60644). В программе концертов - хоровые фрагменты из опер Ж.Бизе, Г.Доницетти, Дж.Верди, классики музыкального театра, спиричуэлс. Пианист - Ноа Линдкист. Дирижер - Энрике Маццола.

В марте в Лирик-опере нас ждут два больших спектакля: бессмертная классика и опера одного из лучших современных композиторов.

“Богема” Дж.Пуччини. Новая для Чикаго постановка оперных театров Лос-Анджелеса и Далласа. Дирижер - Джордан де Суза. Режиссер - Мелани Бакалинг (дебют). В главных партиях: Айлин Перес (Мими), Пене Пати (Рудольф, дебют), Габриелла Рейс (Мюзетта), Уилл Ливерман (Марсель). 15 марта - 12 апреля.

“Слушатели” (“The Listeners”) Мисси Маццоли. Премьера Лирик-оперы. Совместная постановка Лирик-оперы, Норвежской национальной оперы и Оперы Филадельфии. Либретто - Ройс Ваврек. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Лилеана Блейн-Круз (дебют). В главных партиях: Николь Хестон (Клер, дебют), Кайл Кетелсен (Ховард), Джесмин Хабершам (Эшли, дебют). 30 марта - 11 апреля.

Сезон завершится концертом Lyric in Concert: A Wondrous Sound, составленным из популярных увертюр и хоровых фрагментов. 16 и 18 апреля.

15 февраля в Лирик-опере пройдет концерт (A Concert Celebrating the Life of Sir Andrew Davis), посвященный памяти многолетнего музыкального руководителя театра сэра Эндрю Дэвиса (1944-2024). В концерте выступят Элизабет Дешонг, Кристин Герке, Сьюзен Грэм, Аманда Маески, Джон Релайя, Стюарт Скелтон, Кристиан Ван Хорн. Дирижеры - Энрике Маццола и Франческо Милиото. Об этом концерте я расскажу подробно в следующем выпуске Оперного обозрения.

Nota bene! Билеты на спектакли и концерты Лирик-оперы Чикаго - по телефону 312-827-5600, на сайте www.lyricopera.org или в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. С.Радвановски - Анна Болейн. Сцена из спектакля“Три королевы” (Лирик-опера, сезон 2019-20 годов). Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. С.Радвановски - Лиза. Сцена из спектакля “Пиковая дама” (Лирик-опера, сезон 2019-20 годов). Фото - Кори Вевер

Фото 3. С.Радвановски - леди Макбет. Сцена из спектакля “Макбет” (Лирик-опера, сезон 2021-22 годов). Фото - Кен Ховард

2 февр. 2025 г.

Хелен Хант в Goodman Theatre. “Предательство” Г.Пинтера


Одним из главных событий чикагского театрального сезона обещает стать новая постановка пьесы Гарольда Пинтера “Предательство” (“Betrayal”) в Goodman Theatre. Режиссер - художественная руководительница театра Сюзан Бут. В ролях: Эмма - лауреат премий “Оскар”, “Эмми” и “Золотой глобус” Хелен Хант, Джерри - лауреат премии “Тони” Роберт Шон Леонард, Роберт - Ян Барфорд. Большой зал театра (Albert Theatre), 8 февраля - 16 марта.

Пьесы Пинтера - печальные зарисовки, не привязанные ни к какому времени и ни к каким реалиям. Его герои немногословны, и даже те слова, которые они говорят, зачастую не выражают их подлинных чувств. Пьесы Пинтера не поддаются определению. По искусству слова и паузы, по умению создать атмосферу я бы сравнил драматурга с ранними фильмами Антониони и пьесами Чехова. Пинтеровских героев трудно забыть, о них хочется думать - редкий случай в современном театре!


Театралам Чикаго известен спектакль Белорусского Свободного театра “Быть Гарольдом Пинтером” - политический манифест о насилии и диктатуре, свободе и чувстве человеческого достоинства. В названии, придуманном режиссером Владимиром Щербанем, заключен глубокий смысл. Быть Гарольдом Пинтером - значит быть тонким психологом, исследователем внутреннего мира человека. Быть Гарольдом Пинтером - значит вскрывать социальные пороки общества, бороться с диктатурой, насилием и любой формой несправедливости. Быть Гарольдом Пинтером - значит обращаться и вразумлять сильных мира сего, призывать их отказаться от опасных политических игр и военных авантюр. Пинтер - это не просто фамилия драматурга, пинтер - это явление, единица совести, чести, достоинства. Быть Гарольдом Пинтером - значит оставаться Человеком в нашем бесчеловечном мире.

В Чикаго к драматургии Пинтера чаще всего обращался Steppenwolf Theatre. В первый сезон 1976-1977 годов - сезон образования театра - на его сцене шли сразу две пьесы Пинтера: “Любовник” и “Кухонный лифт”. Автор был уже хорошо известен, и постановка его пьес подняла репутацию театра. В дальнейшем Steppenwolf часто обращался к пинтеровской драматургии. На сцене театра шли его пьесы “Сторож” (сезон 1978-1979 годов), “Возвращение домой” (сезон 1989-1990 годов). Однако с 1992 года имя драматурга исчезает с афиши театра. Его не ставят не только на сцене Steppenwolf. Происходит интересный парадокс: по мере возрастания интереса к Пинтеру со стороны европейского театра американские режиссеры несколько отодвигают драматурга в сторону. В девяностые годы о нем говорят больше как о правозащитнике. В сезоне 2011-12 годов в Writers Theatre шла его пьеса “Сторож”.

Последний раз с драматургией Пинтера мы встречались летом 2023 года. Британский режиссер Лес Уотерс поставил в Steppenwolf Theatre пьесу “На безлюдье” (в других переводах - “Ничья земля”, оригинальное название - “No Mans Land”). “Предательство” последний раз ставил в Чикаго все тот же Steppenwolf Theatre. Было это в далеком 2007 году.

Давненько мы не видели на театральной сцене такого звездного состава!


Роберт Шон Леонард
родился в Вествуде (штат Нью-Джерси). На сцене с двенадцати лет. В кино дебютировал в девятнадцать в фильме “Общество мертвых поэтов” (“Dead Poets Society”, 1989). Выпускник Колумбийского университета. Из его театральных работ последнего времени отмечу спектакли “At Home at the Zoo” (Signature Theatre, Нью-Йорк), “Richard II” (Old Globe Theatre, Сан-Диего), “Sunday in the Park with George” (возобновление на Бродвее мюзикла С.Сондхайма). С “Предательством” актер дебютирует на сцене Goodman Theatre.

Ян Барфорд - член труппы Steppenwolf Theatre. Он знаком нам по многочисленным ролям на сцене этого театра. Вспомним лишь две недавние работы актера в спектаклях “Чайка” (сезон 2021-22 годов) и “Другой брак” (сезон 2022-23 годов).

Участие прославленной Хелен Хант добавляет интерес к предстоящей постановке. Ее самая известная работа в кино - официантка Кэрол Коннелли в фильме Джеймса Брукса “Лучше не бывает (“As Good as It Gets”, 1997). Дуэт Хелен Хант с Джеком Николсоном был неподражаем! Оба актера были номинированы на “Оскар”, победа досталась Хант. Актриса стала популярной довольно рано, после участия в сериале “Без ума от тебя” (“Mad About You”), выходившим на канале NBC с 1992 по 1999 год. За роль Джейми актриса была удостоена четырех премий “Эмми” и трех премий “Золотой глобус”. В последние годы Хелен Хант пробует себя в театре. Так, осенью 2022 года актриса дебютировала на театральной сцене Великобритании, исполнив главную роль в спектакле “Eureka Day” в The Old Vic Theatre. Сюзан Бут говорит: “Больше всего я люблю пьесы “больших идей”. Я потеряла счет тому, сколько раз я смотрела “Предательство”, но каждый раз меня поражает, как рассказанная Пинтером история распада отношений превратилась в одно из лучших произведений театрального искусства. Я рада приветствовать в нашем театре Хелен Хант - актрису, которой я давно восхищаюсь. Не могу дождаться возможности поработать с ней”.

Последний раз в Чикаго Хелен Хант была в октябре 2012 года. На 48-м Чикагском МКФ ей был вручен Специальный приз за вклад в развитие киноискусства.


Девяносто девятый (!) сезон старейшего в Чикаго и одного из старейших в Америке Goodman Theatre открылся спектаклем “Пожнешь бурю” (“Inherit the Wind”) по пьесе Джерома Лоуренса и Роберта Ли в постановке резидента театра Генри Годинеса. До 23 февраля в Малом зале театра (Owen Theatre) можно посмотреть спектакль “Жирный окорок” (“Fat Ham”) по пьесе лауреата Пулитцеровской премии Джеймса Айджеймса. Режиссер - Тайрон Филлипс. Премьера в Чикаго. Совместная постановка с Definition Theatre.

Пока Джуси пытается разобраться со своей семьей, делая барбекю на заднем дворе, появляется призрак отца, требующий отомстить дяде, который женился на его овдовевшей маме... Вам ничего это не напоминает? Правильно - “Гамлет”! Журнал New Yorker назвал первую постановку “шумным переосмыслением “Гамлета”, а газета New York Times увидела другое - “глубокую трагедию под слоем веселой комедии”.

Пьеса получила Пулитцеровскую премию, а первая постановка - пять номинаций на премию “Тони”.

Драматург и режиссер Джеймс Айджеймс - один из трех руководителей The Wilma Theater (Филадельфия, Пенсильвания). Два других - режиссеры Морган Грин и Юрий Урнов, который рассказал мне много интересного о необычном коллективном руководстве в этом театре (thereklama.com/yuriy-urnov-ya-na-svoyem-meste/).

Слушаем Сюзан Бут: “Создание этого совершенно фантастического спектакля вызывает у меня восторг. То, что придумал Джеймс, - это “молния в бутылке”: уникальная работа, основанная на собственном опыте актера в “Гамлете”. Классическую пьесу Шекспира часто пересматривали и пересказывали. В талантливых руках Тайрона Филлипса это переосмысление нельзя пропустить”.

Nota bene! Билеты на спектакли Goodman Theatre - по телефону 312-443-3800, на сайте www.goodmantheatre.org/ или в кассе театра (170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601).

Фотографии к статье:

Фото 1. Хелен Хант

Фото 2. Роберт Шон Леонард

Фото 3. Ян Барфорд

Фото 4. Сюзан Бут

(Все фотографии - Goodman Theatre)