“Планеты” и Реквием Моцарта. Чикагский симфонический центр, 17-23 ноября 2025 года

17 ноября, 7.30 pm. Концерт Civic Orchestra of Chicago. В программе: пьеса “Sukkot Through Orion’s Nebula” Дж.Ли Третьего и симфоническая сюита “Планеты” Г.Холста. Дирижер - музыкальный руководитель Симфонического оркестра Омахи Томас Уилкинс. Apollo Chorus of Chicago. Музыкальный руководитель и дирижер хора - Стивен Оллтоп.

Премьера пьесы “Sukkot Through Orion’s Nebula” композитора из Мичигана Джеймса Ли Третьего состоялась в октябре 2011 года в Майами. New World Symphony Orchestra дирижировал Майкл Тилсон Томас.

Музыка предшественника Бриттена английского композитора Густава Холста (1874-1934) исполняется сегодня довольно редко. Самой популярной остается сюита “Планеты”. Сюита состоит из семи частей - планет Солнечной системы. К каждой из них Холст добавил свой комментарий, позволяющий предсказать музыкальную тему: “Марс, вестник войны”, “Венера, вестник мира”, “Меркурий, крылатый посланник”, “Юпитер, приносящий радость”, “Сатурн, вестник старости”, “Уран, волшебник”, “Нептун, мистик”. Вот такая музыкальная астрономия: от вестника войны через мир и радость к волшебству и мистике. Сочинение задумывалось как шуточное и предназначалось для исполнения в узком кругу друзей и коллег. Так и случилось 29 сентября 1918 года в лондонском Куинс-холле. Однако к “Планетам” проявили интерес серьезные музыканты, за право первого исполнения боролись Нью-Йоркский филармонический и Чикагский симфонический оркестры. Официальная премьера прошла 10 октября 1920 года. Сюиту исполнил Лондонский симфонический оркестр.

На чикагщине “Планеты” исполнялись 13 марта 2005 года в Скоки (пригород Чикаго) местным Симфоническим оркестром, которым тогда руководил Даниэль Бойко. Прозвучали три фрагмента сюиты: “Марс”, “Венера”, “Юпитер”. Еще “Планеты” исполнялись летом 2016 года на Музыкальном фестивале Равиния. На лужайке был расположен огромный экран, и музыка Холста звучала на фоне фильма Дункана Коппа “The Planets: An HD Odyssey” (2010). Грандиозные звуковые образы планет Солнечной системы дополнял видеоряд с кадрами Меркурия, Венеры, Марса, Юпитера и Сатурна. Изображения были получены с помощью спутников, спускаемых аппаратов, орбитальных телескопов и компьютерной графики. Картинка была потрясающей. В Симфоническом центре кино не предвидется - будем представлять “Планеты” силой нашего воображения...

Даже не зная имени композитора, обещаю, что вы узнаете музыку по первым тактам - настолько часто она исполняется. Эта музыка звучит, например, в фильме Стэнли Кубрика “Космическая одиссея 2001 года” (“2001: A Space Odyssey”, 1968).

Civic Orchestra of Chicago - оркестр уникальный. Он был создан в 1919 году (!) вторым музыкальным руководителем Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) Фредериком Стоком в учебных целях, чтобы дать возможность молодым талантливым музыкантам Чикаго и пригородов поработать с лучшими дирижерами и солистами. Civic Orchestra - единственный в своем роде юношеский оркестр при оркестре “взрослом”. За более чем столетнюю историю оркестра его школу прошли десятки тысяч музыкантов. Двадцать два года оркестр возглавлял дирижер Клифф Колнот. Сезон 2015-16 годов стал для него последним. Три сезона оркестр обходился без руководителя. С сезона 2019-20 годов главным дирижером Civic Orchestra of Chicago является Кен-Давид Мазур, сын великого дирижера XX века Курта Мазура.

Еще одна достопримечательность Чикаго - Apollo Chorus of Chicago, один из старейших музыкальных институтов Америки. Хор был создан в 1872 году и полностью состоит из волонтеров. В составе хора - более ста двадцати певцов. Хор ежегодно выступает с концертами в Чикаго, гастролирует по Америке. Начиная с 1879 года, ежегодной традицией хора было исполнение “Мессии” Г.Ф.Генделя в Auditorium Theatre. С 2019 года “Мессия” исполняется в Чикагском симфоническом центре с Симфоническим хором.

Цена одного билета на концерты Civic Orchestra of Chicago начинается с пяти долларов. Если вы хотите поддержать оркестр, любые суммы приветствуются.

20-22 ноября, 7.30 pm; 23 ноября, 3.00 pm. За пульт ЧСО возвращается многолетний музыкальный руководитель Питтсбургского симфонического оркестра Манфред Хенек. В программе: увертюра “Кориолан” Л.ван Бетховена, Девяносто третья симфония Й.Гайдна, Реквием В.А.Моцарта. Солисты - Жанин Де Бик, сопрано; Эйвери Амеро, меццо-сопрано; Бен Блисс, тенор; Стефано Парк, бас. Чикагский симфонический хор. Хормейстер - Дональд Палумбо.

Как сказал как-то маэстро Риккардо Мути, “каждый раз, обращаясь к великим именам, по-новому разгадываешь их загадки”. Моцарт - загадка не только для нас, потомков. Он был не особо понятен и своим современникам, в том числе близким родственникам. “У тебя сплошные крайности, ты не знаешь золотой середины”, - написал ему в одном из писем отец. И добавил, что Вольфганг то слишком ленив, снисходителен, терпелив, то слишком строптив и беспокоен, слишком торопит ход событий вместо того, чтобы предоставить им идти своим чередом. Моцарта изображали по-разному: маленьким мальчиком, музицирующим на клавесине для прекрасных придворных дам; послушным сыном своего отца; юношей, влюблявшимся во всех оперных певиц; оскорбленным музыкантом, отказавшимся служить деспотичному князю-архиепископу; гениальным композитором, умирающим от голода, холода и тягот жизни. Все эти представления одновременно верны и ложны. Возможно, наиболее подходящим для Моцарта определением является слово “ангельский”. Ангельский и именно поэтому чрезвычайно трудный для понимания. За внешним обаянием скрывается глубокая тайна. Как сказано у Рильке, “каждый ангел ужасен”. Наверняка известно только одно: Моцарт - гений. В его музыке есть все: мелодичность, красота, философская глубина, величие чувств, уникальность музыкальных идей. От оперы-буфф до Реквиема, от легких пьес к духовным песнопениям - дистанция огромного размера!

Моцарт умер в тридцать пять лет в нищете, слабеющей рукой торопливо записывая последние ноты Реквиема. Первый биограф композитора Немечек приводит слова Моцарта неизвестному адресату на итальянском языке (вероятнее всего, либреттисту Лоренцо да Понте): “...Моя голова раскалывается, разговариваю с трудом и не могу отогнать от глаз образ неизвестного, постоянно вижу его перед собой, он меня умоляет, торопит, с нетерпением требует от меня работу. Продолжаю, потому что сочинение мне менее утомительно, нежели праздность. Впрочем, мне нечего опасаться. По всему чувствую: час пробил; я готов умереть; я кончил прежде, чем воспользовался своим талантом. Жизнь была столь прекрасна, карьера начиналась при столь счастливых предзнаменованиях, но изменить собственную судьбу нельзя. Никому не измерить своих дней, нужно смириться. Пусть будет то, чего желает провидение”.

Реквием - быть может, самое великое творение Моцарта. Его исполнять безумно трудно. Мне кажется, духовная музыка Моцарта до сих пор находится в тени его остальных произведений. А между тем музыка эта совершенно гениальная. Мы слышим дыхание вечности, мы ощущаем надежду. Как медитация: исчезают тревоги, а на душе становится светло и тепло. Все вокруг пронизано неосознанным предчувствием тайны...

Реквием Моцарта не звучал в Симфоническом центре с февраля 2019 года. Тогда маэстро Мути собрал блестящую четверку солистов: Бенедетта Торре, сопрано; Сара Мингардо, контральто; Саймир Пиргу, тенор; Мика Карес, бас. В 2024 году Реквием Моцарта исполнялся в Лирик-опере. Оркестром дирижировал музыкальный руководитель театра Энрике Маццола.

Маэстро Манфред Хенек родился в Австрии. Дирижерскую карьеру начал в Вене с создания нового оркестра - Vienna's Jeunesse Orchestra. Одновременно ассистировал Клаудио Аббадо в Молодежном оркестре Малера в Вене. Работал в Швейцарии, Норвегии, Чехии, Германии. С сезона 2008-09 годов является музыкальным руководителем Питтсбургского симфонического оркестра. Контракт с оркестром продлен до конца сезона 2027-2028 годов. Подобно маэстро Риккардо Мути, Хенек выступает за расширение международных культурных связей. Под его руководством Питтсбургский оркестр практически каждый год выступает в Европе, включая гастроли в легендарном венском зале Musikverein. Последний раз в Чикаго маэстро Хенек был в марте этого года. ЧСО под его управлением исполнил “Мессу во время войны” Й.Гайдна.

Из четверки солистов мы слышали только тенора Бена Блисса, он солировал в “Мессии” Генделя с ЧСО в декабре 2021 года.

Среди дебютантов выделяется сопрано Жанин Де Бик. Она родилась и выросла на острове Тринидад. Музыкой начала заниматься в школе. Пела в хоре, брала уроки игры на фортепиано, но о певческой карьере даже не думала. В одном из интервью она рассказала, что когда окончила школу, толком не знала, что будет делать дальше. Ей хотелось быть юристом или врачом, а ее бывший школьный учитель порекомендовал заняться пением. С этого все и началось, а еще с переезда в Нью-Йорк. Де Бик училась в Манхэттенской школе музыки, после окончания которой работала в труппе Венской оперы, где исполняла разнообразные эпизодические партии. В 2017 году началась ее активная сольная карьера и гастрольная жизнь, которая продолжается и сегодня. Де Бик участвует в самых престижных музыкальных фестивалях, поет в оперных и камерных концертах. Специализируется на барочном репертуаре.

Меццо-сопрано из Флориды Эйвери Амеро - выпускница Mannes College и Джульярдской школы. Выступает, в основном, на европейских оперных сценах. Известность получил ее сольный альбом “Гендель” с ариями из опер композитора (Philharmonia Baroque Orchestra, дирижер - Николас Макгеган).

Бас из Южной Кореи Стефано Парк учился в Сеульском национальном университете и Венском университете музыки и исполнительского искусства. Член Молодежной программы при Венской опере. Победитель конкурса Operalia 2023 года. Американский оперный дебют состоялся у него в партии Спарафучиле в опере “Риголетто” Дж.Верди (Опера Санта-Фе, сезон 2024-25 годов).

За 75 минут перед началом концертов в зале Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Карла Грапентина об исполняемых произведениях.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Civic Orchestra of Chicago. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Манфред Хенек дирижирует ЧСО (Чикаго, 13 марта 2025 года) . Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Жанин Де Бик. Фото - Sorek Artists

Фото 4. Эйвери Амеро. Фото - www.facebook.com/averyamereaualto/

“Кармина Бурана” в Лирик-опере. А еще композиция Коргана и опера Штрауса

14, 16 и 18 ноября 2025 года в чикагской Лирик-опере прозвучит кантата “Кармина Бурана” Карла Орфа. Дирижер - музыкальный руководитель театра Энрике Маццола. Хор и оркестр Лирик-оперы. Хормейстер - Майкл Блэк. Хор Uniting Voices Chicago (бывшее название - Детский хор Чикаго). Хормейстер - Жозефина Ли. Солисты - Жасмин Хабершам, сопрано; Дэвид Портильо, тенор; Ян Ракер, баритон.

В 1803 году в аббатстве Бенедиктбойерн в Баварии был обнаружен сборник из более чем двухсот пятидесяти любовных и застольных стихов и песен странствующих студентов, поэтов-менестрелей и священнослужителей под общим названием “Кармина Бурана”. Предположительная дата написания сборника - XI–XIII века. Стихотворения были написаны на латинском, древненемецком и древнефранцузском языках, в них поднимался широкий круг тем, включая изменчивость судьбы, удовольствия и опасности любви, возлияний и азартных игр, бренность жизни и необратимость смерти. История умалчивает о том, как сборник попал к немецкому композитору Карлу Орфу (1895-1982), но вскоре после этого появился цикл из двадцати четырех стихотворений на старонемецком и латинском языках для большого симфонического оркестра, солистов и хора. Музыковед А.Кенигсберг пишет: “Сочинение музыки заняло менее месяца, а работа над партитурой - более двух лет. Все тексты оставлены без перевода, ибо Орфа волновали “захватывающий ритм и картинность стихов, напевность и единственная в своем роде краткость латыни”. И авторское определение жанра “Carmina Burana” - также латинское: “cantiones profanae cantoribus et choris cantandae comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis” - “светские песни для певцов и хора в сопровождении инструментов с представлением на сцене”. В подавляющей части номеров участвуют хоры (большой, малый, хор мальчиков). Состав оркестра - тройной симфонический, с расширенной ударной группой и двумя фортепиано. Сценическое представление не предполагало последовательного развития сюжета, взаимоотношений конкретных героев; по определению А.Лиса, первого исследователя творчества Орфа, “это театральная фантазия - не сюжетная драма, а статический театр живых картин”.

Мировая премьера кантаты “Кармина Бурана” состоялась в июне 1937 года в Старой опере Франкфурта-на-Майне. Размах постановки требовал большого пространства: все было очень громко, помпезно и шумно. После премьеры оглушенные в прямом и переносном смысле критики спросили у композитора: “Почему у вас все так страшно и громко? Вот возьмите Моцарта. У него даже фамилия звучит нежно”. Композитор ответил: “А моя фамилия - Орф. Поэтому я буду сочинять громкую музыку!” Здесь надо пояснить, что на немецком языке фамилия Орф пишется с двумя “ff” - Orff, а в музыкальной терминологии “ff” означает “фортиссимо”, то есть “очень громко”. Как же еще может звучать музыка композитора с такой фамилией?

Карл Орф не уехал из Германии в годы правления Гитлера. Не высказывался в поддержку режима, но и диссидентом не был. Естественно, возникает вопрос о связях композитора с нацистами. Приведу здесь слова все того же А.Кенигсберга: “В написанных Орфом в 1938-47 годах трех народных сказочных комедиях - “Луна”, “Умница” (“История о короле и умной женщине”) и “Хитрецы” - немало сатирических намеков на фашистский Третий рейх, высмеиваются диктаторский режим, атмосфера страха и раболепия, животные инстинкты нерассуждающей, одураченной толпы. Неслучайно в письме в редакцию немецкого любителя музыки сцена бродяг из “Умницы” названа “доказательством духовного сопротивления” композитора нацистскому режиму. Многие сторонники Орфа даже считали, что “ни один немецкий музыкант на немецкой сцене не дал такой поддержки противникам нацизма, как Карл Орф в своих последних работах, появившихся во время злейшего террора”. Прямо и непосредственно противостояние тирании воплощено композитором в трагедиях “Бернауэрин” и “Антигона”, законченных уже после Второй мировой войны. Сюита “Бернауэрин” посвящена памяти одного из героев немецкого Сопротивления, друга Орфа, ученого-этнографа с мировым именем, исследователя немецкой народной песни Курта Хубера, расстрелянного фашистами”.

Кантата “Кармина Бурана” приобрела огромную популярность после Второй мировой войны и часто исполняется в концертных залах по всему миру. Последний раз в Чикаго Кантата звучала летом этого года на Grant Park Music Festival. В марте 2023 года Кантата прозвучала в исполнении Чикагского симфонического оркестра (дирижер - маэстро из Финляндии Осмо Вянскя), еще раньше - в январе 2012 года - ЧСО дирижировал бывший музыкальный руководитель, ныне - дирижер-лауреат Риккардо Мути. В Лирик-опере Кантата исполняется впервые.

За час до начала концертов в зале Лирик-оперы состоятся тридцатиминутные лекции музыковеда доктора Джоан Бис об истории создания кантаты “Кармина Бурана”.

В планах Лирик-оперы еще много интересного. Расскажу о двух ближайших спектаклях.

21-30 ноября 2025 года. “A Night of Mellon Collie and Infinite Sadness” Билли Коргана. Хор и оркестр Лирик-оперы. Дирижер - Джеймс Лоу. Мировая премьера композиции лауреата премии “Грэмми”, основателя и фронтмена группы Smashing Pumpkins Билли Коргана. Композиция посвящена тридцатилетию со дня выхода альбома “Mellon Collie and the Infinite Sadnes” (1995).

25 января - 14 февраля 2026 года. Новый год в Лирик-опере начнется с “Саломеи” Рихарда Штрауса. Постановка театра Ковент-Гарден, премьера в Северной Америке. Дирижер - Томаш Нетопил (будущий главный дирижер Пражского симфонического оркестра, дебют в Лирик-опере). Режиссер - сэр Дэвид Маквикар. В главных партиях: Саломея - Елена Стихина (дебют в Лирик-опере), Ирод - Брендон Йованович, Иоханан - Николас Браунли (дебют в Лирик-опере), Ироида - Таня Ариане Баумгартнер. Первая за двадцать лет “Саломея” в Чикаго и дебют на сцене Лирик-оперы Елены Стихиной в знаковой для нее партии. Обо всем этом и многом другом я расскажу в будущих выпусках Оперного обозрения.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли Лирик-оперы - на сайте www.lyricopera.org/ или по телефону 312-827-5600. Все спектакли проходят в помещении театра (20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606).

Фотографии к статье:

Фото 1. Лирик-опера. Фото - Lyric Opera of Chicago

Фото 2. Музыкальный руководитель Лирик-оперы Энрике Маццола. Фото - Кайл Флубекер

Фото 3. Билли Корган. Фото - Big Foot Media  

Итальянские страсти в Чикаго. Часть II. “Сельская честь” и “Паяцы” в Лирик-опере

После триумфальной “Медеи” Луиджи Керубини в Лирик-опере наступает время популярного итальянского “дубля”: “Сельская честь” Пьетро Масканьи и “Паяцы” Руджеро Леонкавалло. Действующие лица и исполнители:

“Сельская честь”: Сантуцца - Юлия Маточкина (дебют в Лирик-опере), Туридду - Сок Чон Бэк (дебют в Лирик-опере), Альфио - Куинн Келси, Лючия - Лорен Декер.

“Паяцы”: Канио - Расселл Томас, Недда - Габриэла Рейес, Тонио - Куинн Келси, Сильвио - Люк Сатлифф (дебют в Лирик-опере). Дирижер - музыкальный руководитель Лирик-оперы Энрике Маццола. Режиссер - Элиа Мошински. 1-23 ноября (восемь спектаклей). Постановка Лирик-оперы. Оперы исполняются на итальянском языке с английскими субтитрами.

Сенсационная премьера “Сельской чести” за одну ночь сделала Пьетро Масканьи знаменитым. Спустя два года состоялась премьера оперы “Паяцы” (“Pagliacci”) - самого удачного сочинения итальянского композитора Руджеро Леонкавалло (1858-1919). Если от момента написания их разделяют два года, то мировая театральная практика стремится сократить этот разрыв до антракта. Лирик-опера делает это пятый раз в своей истории. В первом отделении - опера, с которой открывается новое направление в музыке, во втором - опера, провозглашенная манифестом этого направления, манифестом веризма.

Руджеро Леонкавалло хорошо знал реальные события, стоявшие у истоков создания оперы. Это случилось в калабрийской деревне Монтальто, где находилось имение отца композитора. Один актер из бродячей труппы по окончании представления зарезал жену и ее любовника, служившего к тому же в доме семьи Леонкавалло. Композитор, который был тогда ребенком, присутствовал при этой сцене, а его отец, представитель судебных властей, приговорил совершившего двойное убийство к двадцати годам тюрьмы. Так что слова, которые мы слышим в прологе к опере, сказаны не просто ради красного словца, но опираются на действительный опыт. Слова эти такие: “Автор стремился изобразить саму жизнь и вдохновлялся правдой”. Реальная история воплотилась в опере в столкновении человеческих страстей: актера странствующего балагана, паяца Канио и его жены, красавицы Недды. Леонкавалло находит для этого единственную форму, показывая нам театр в театре. Мы видим персонажей оперы в гротескном, карикатурном виде с размытым гримом и слезами. Публика развлекается, публике подавай зрелища, публика привыкла смеяться над нелепыми, размалеванными лицами клоунов и не хочет задумываться, что за ними стоят настоящие непридуманные страсти.

Текст либретто принадлежит самому Леонкавалло. Он участвовал в том же конкурсе Сонзоньо, на котором два года до этого победила “Сельская честь”. Но “Паяцы” - опера в двух актах, поэтому она не была допущена к конкурсу. Ее премьера состоялась в 1892 году сразу на сцене миланского театра Ла Скала. Это был долгожданный и заслуженный триумф Леонкавалло!

Главный герой оперы - Канио. Для него Леонкавалло написал великолепные речитативы, пылкие ариозо и главную арию “Смейся, паяц” (“Recitar!.. Vesti la giubba”), давно превратившуюся в хит оперной сцены. “Смейся, паяц! И всех ты потешай! Ты шуткой должен скрыть рыдания и слезы. Смейся, паяц, над разбитой любовью, Смейся же, смейся над горем своим!”

Партию Канио пели самые великие исполнители: Энрике Карузо, Титта Руффо, Марио Дель Монако, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго.

В прошлый раз оперы “Сельская честь” и “Паяцы” звучали в Лирик-опере в сезоне 2008-09 годов. Среди солистов выделялись Долора Заджик в партии Сантуццы (“Сельская честь”) и прекрасный тенор Владимир Галузин в партии Канио (“Паяцы”). В партии Недды в том спектакле в Чикаго дебютировала Анна Мария Мартинес.

“Сельская честь” и “Паяцы” должны были открывать сезон Лирик-оперы 2020-21 годов, но из-за пандемии коронавируса все отменилось. И тогда впервые в своей истории Лирик-опера сняла фильм-оперу “Паяцы”. В главных партиях были: Канио - Расселл Томас, Недда - Айлин Перес, Тонио - Куинн Келси, Беппо - Эрик Ферринг, Сильвио - Лукас Мичем. За дирижерским пультом стоял Энрике Маццола. Режиссер - Питер Маклинток.

В первом за шестнадцать лет итальянском “дубле” в Лирик-опере мы услышим новые голоса. Дебют Юлии Маточкиной в Чикаго состоялся в июне 2022 года. По приглашению Риккардо Мути она исполнила партию Ульрики в первом в истории Чикагского симфонического оркестра концертном исполнении оперы “Бал-маскарад” Дж.Верди. Любопытен дебют южнокорейского тенора Сок Чон Бэка в партии Туридду. Бэк начинал оперную карьеру как баритон, потом перешел на теноровые партии. В прошлом сезоне он пел в Метрополитен партии Каварадосси (“Тоска” Дж.Пуччини) и Радамеса (“Аида” Дж.Верди).

Любимец Чикаго баритон Куинн Келси исполнит партии Альфио и Тонио. Келси родился на Гавайских островах, начинал в хоре Гавайского оперного театра. После учебы в Сан-Франциско и трех лет в Центре Райана при Лирик-опере из хориста он быстро превратился в солиста, обосновался в Чикаго, куда, по собственным словам, с удовольствием возвращается после гастрольных поездок. Он часто выступает в Лирик-опере. Мне он запомнился в первую очередь партиями Риголетто (“Риголетто” Дж.Верди, сезон 2017-18 годов) и Дон Карлоса (“Эрнани” Дж.Верди, сезон 2022-23 годов). В партии Тонио певец дебютировал в сезоне 2021-22 годов.

Американского тенора Расселла Томаса в последние годы мы часто слышим в Лирик-опере. Его дебютом в театре стала партия Поллиона в “Норме” В.Беллини (сезон 2016-17 годов). Мне певец запомнился в партиях Манрико (“Трубадур” Дж.Верди, сезон 2018-19 годов) и Каварадосси (“Тоска” Дж.Пуччини, сезон 2021-22 годов).

Габриэлла Рейес дебютировала в Лирик-опере в партии Розальбы (сезон 2021-22 годов) в опере “Флоренсия в Амазонии” Д.Катана. В прошлом сезоне она исполнила партию Мюзетты (“Богема” Дж.Пуччини). Габриэлла Рейес родилась в семье беженцев из Никарагуа. Училась в Бостонской консерватории, участвовала в Молодежной программе Метрополитен-оперы.

Мы снова увидим возобновление постановки Элиа Мошински 2002 года. После спектакля 9 ноября состоится встреча (Artist Talkback) с творческой группой. Модератор встречи - Родерик Хоукинс. За час до начала каждого спектакля пройдет тридцатиминутная беседа драматурга Роджера Пайнса об исполняемых операх.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли Лирик-оперы - на сайте www.lyricopera.org/ или по телефону 312-827-5600. Все спектакли проходят в помещении театра (20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606).

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Паяцы” (Лирик-опера, ноябрь 2025 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Сцена из спектакля “Паяцы” (Лирик-опера, ноябрь 2025 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Энрике Карузо - Канио (“Паяцы”, 1908 год. Фото - www.lyricopera.org/

Фото 4. Владимир Галузин - Канио (“Паяцы”). Фото - Хавьер дель Реал

Steppenwolf Theatre: “Амадей”. Роберт Фоллс в роли дебютанта

Продолжается юбилейный, пятидесятый сезон чикагского Steppenwolf Theatre. После чикагской премьеры спектакля “Мистер Вулф” (“Mr. Wolf”) по пьесе члена труппы Раджива Джозефа нас ждет “Амадей” (“Amadeus”) по пьесе Питера Шеффера. Режиссер - дебютирующий в театре многолетний художественный руководитель Goodman Theatre Роберт Фоллс. В ролях: дебютирующий в театре Дэвид Дэрроу (Вольфганг Амадей Моцарт), артисты театра Ян Барфорд (Антонио Сальери), Джей Ледимор (Констанция Вебер), Роберт Бройлер (Джузеппе Боно), Джон Листер (граф Франц Орсини-Розенберг), Ясен Пеянков (до 21 декабря) и Уильям Дик (2-11 января) (барон Готфрид Ван Свитен), Ора Джонс (Вентичелли первый), приглашенные артисты Грегори Линингтон (Иосиф II), Джои Слотник (граф Иоган Килиан фон Штрек), Сойер Смит (Вентичелли второй). Спектакль идет с 6 ноября по 11 января 2026 года.

Спектакль рассказывает о жизни Вольфганга Амадея Моцарта и о его взаимоотношениях с придворным капельмейстером Антонио Сальери. Идя по пушкинским стопам, британский драматург сэр Питер Шеффер (1926-2016) подает этот сюжет, как историю убийства гения посредственностью. Только если у Пушкина Сальери подсыпает яд в бокал шампанского и Моцарт умирает быстро, то английский драматург показывает медленное и мучительное убийство гения. Убийство длиной в жизнь... Биографы Моцарта давно усомнились в достоверности предложенной Пушкиным версии. Существует масса документов, свидетельствующих о том, что Сальери был непричастен к смерти Вольфганга Амадея, однако “красивая” версия убийства продолжает привлекать внимание художников.

Премьера спектакля по пьесе Шеффера состоялась в Лондонском королевском национальном театре в 1979 году. Спектакль получил премии Лоуренса Оливье и “Тони”. Фильм Милоша Формана по этой пьесе стал триумфом режиссера. Картина получила восемь премий “Оскар”.

Я видел “Амадей” в Лондонском Национальном театре (спасибо серии National Theatre Live!) в постановке Майкла Лонгхерста с Адамом Гилленом и Лусианом Мсамати в главных ролях. Особенностью спектакля стало то, что все произведения Моцарта исполнялись вживую оркестром Sinfonia Smith Square (прежнее название - Southbank Sinfonia). В Steppenwolf Theatre такого, конечно, не будет, но тем не менее интересно посмотреть, какой будет новая постановка бывшего многолетнего художественного руководителя Goodman Theatre Роберта Фоллса. Соруководители Steppenwolf Theatre Гленн Дэвис и Одри Фрэнсис комментируют: “Мы очень рады вновь приветствовать стольких артистов труппы, а также приглашенных мастеров, дополняющих наш замечательный состав. Быть художественными руководителями труппы во время режиссерского дебюта в театре Боба Фоллса - большая честь. Это дает понять, что мы искренне стремимся отдать дань уважения невероятной истории театрального Чикаго”.

Последним (пока) спектаклем Роберта Фоллса был “Вишневый сад” по пьесе А.Чехова в Goodman Theatre (сезон 2022-23 годов). Постановка получилась во всех отношениях замечательной. Спектакль оценили не только зрители, но и члены жюри крупнейшей театральной премии Чикаго “Джефф”. На 55-й церемонии вручения премии Фоллс выходил на сцену трижды. Его наградили специальным призом за вклад в развитие театрального искусства, и он получил премии “Джефф” за лучшую режиссуру и лучший спектакль сезона. Режиссер заметно волновался, говоря о том, что для него “Вишневый сад” имеет символический смысл: “Подобно героям Чехова, которые прощаются с прежней жизнью, это и мое прощание с теми, с кем я провел незабываемые тридцать пять лет”.

Забегая вперед, скажу, что с прощанием режиссер погорячился: позднее в этом сезоне Роберт Фоллс продолжит сотрудничество с родным для него Goodman Theatre. В планах у него - спектакль “Праздник” (“Holiday”) по пьесе Филиппа Берри.

Я не раз встречался с Робертом Фоллсом, трижды делал с ним развернутые интервью. Перед премьерой его нового спектакля хотелось бы вспомнить наш первый разговор.

- Я - коренной житель Иллинойса. До тринадцати лет жил в городке в трех часах езды от Чикаго, потом переехал в Чикаго.

- Что вам вспоминается из вашего детства?

- У меня необычные воспоминания. В семье не было людей театральных. Я родился и вырос в фермерской семье. Свобода, свежий воздух, общение с животными, игры... - вот что я помню из своего детства. Еще не видя театра как такового, я собирал друзей и придумывал разные театральные представления. Я с детства интересовался театром. Первые театральные впечатления связаны с моим отцом. Папа участвовал в самодеятельном спектакле, посвященном столетию городка. По ходу спектакля ему надо было скрутить трубку и изобразить курильщика, а сам он курильщиком не был. Этот простой этюд до сих пор стоит у меня перед глазами. Поскольку мой отец родом из Нью-Йорка, я в детстве ездил туда и смотрел театральные представления.

- Как начиналась ваша режиссерская карьера?

- Я закончил драматургическое и режиссерское отделения Иллинойского университета (Урбана-Шампейн). Свою режиссерскую жизнь начал с маленького театра на улице Хавард “Wisdom Bridge Theatre”. Он был очень известен в семидесятых - начале восьмидесятых годов. Я руководил этим театром с 1977 по 1985 год. Когда в 1986 году я пришел в Гудман, я хотел представить на сцене классические пьесы Шекспира, Чехова, Ибсена, Стринберга, О’Нила наряду с пьесами современных драматургов. Я часто повторяю, что моя миссия состоит в том, чтобы смотреть на классические произведения свежим взглядом и относиться к ним так, как будто они написаны вчера, а с молодыми драматургами работать как с классиками завтрашнего дня. Я люблю чередовать пьесы молодых авторов с мировой драматургической классикой. 

- Вас называют чемпионом мира по открытию новых имен...

- Во многих спектаклях я выступал в качестве продюсера. Одна из целей моей работы состоит в открытии новых имен. Я считаю, что постановки современной драматургии - задача любого театра. Московский художественный театр открыл миру Чехова, и каждый современный театр должен искать своих собственных “чеховых”. Мы должны поощрять молодых драматургов, пишущих о нашем времени.

- Расскажите, пожалуйста, о личностях, повлиявших на ваше творчество.

- Один из моих главных героев - режиссер Лев Додин. Я познакомился с ним в 1986 году в Малом драматическом театре - одном из лучших театральных коллективов, которые я когда-либо видел. В середине восьмидесятых этот театр не был официально признан и обласкан властью, как другие театры в Москве и Санкт-Петербурге. Я приложил немало усилий, чтобы поднять “железный занавес” и показать спектакли Додина в Америке и Лондоне. Додинские постановки - одни из тех, которые оказали влияние на меня, одни из самых любимых. Я испытал влияние и других великих театральных режиссеров, таких, как Питер Брук и Ингмар Бергман. Можно назвать сотни других имен, но эти три имени - в первом ряду. В восьмидесятые годы я провел некоторое время в России, в Москве видел прекрасные спектакли Эфроса, Любимова.

- Можно ли назвать вас театральным диктатором?

- Определенные диктаторские замашки в крови у любого режиссера, особенно, когда ставится классическая пьеса. Но мне кажется, я очень открыт и отзывчив на репетициях. Нет, я не диктатор. Я учился актерскому мастерству по системе Станиславского. Я уважаю актеров и всегда создаю для них условия для эксперимента в репетиционной комнате. Мою работу с актерами можно назвать реалистичной. Я называю это “американским реализмом”. Мне нравится сильная, жесткая, американская манера игры. При этом я люблю работать с экспрессивными дизайнерами. “Любовь под вязами” - хороший пример моих спектаклей. Актеры исповедуют реалистичную манеру игры, а декорации подчеркнуто театральны. Они больше похожи на сон и служат как бы метафорой замкнутого мира. Я нахожусь в постоянной связи с художником, сотрудничаю с актерами, обсуждаю с ними контуры будущего спектакля. Моя работа состоит в том, чтобы помочь актерам создать наилучший спектакль. Я не считаю себя авторитарным режиссером. Актеры должны доверять мне, а я - доверять актерам.

- Вы приходите на репетиции с готовым решением, или вам нужны советы актеров?

- Я знаю в общем, как будет выглядить спектакль, в каком направлении он будет поставлен, но окончательный вариант не всегда совпадает с моими проектами. Когда я был моложе, я был гораздо более авторитарным режиссером. Только так, как я хочу, только так, как я вижу... По мере приобретения опыта я убедился, что могу позволить многому происходить в репетиционной комнате. Даже тому, чего я не ожидал. Это не значит, что я все приму, но я все готов попробовать. Сейчас я могу начать репетицию, не зная ответов на все вопросы. Я знаю многое о будущем спектакле, знаю направление, в котором он должен пойти, а все остальное - это обсуждения и репетиции. Очень часто бывали ситуации, когда я не знал, что будет происходить в следующий момент, и решения принимались спонтанно.

- Вы - режиссер рассказывающий или показывающий?

- Я никогда не показываю актерам, как играть. Я знаю, многие из великих российских театральных руководителей были актерами. Любимов - прекрасный актер, Табаков -  прекрасный актер... На репетиции они показывают актерам ту или иную сцену. Я не показываю - я предлагаю то или иное решение, я использую такие слова, как “больше”, “меньше”, “попробуй вот это”...

- Для вас важно работать с умным актером или лучше иметь дело с актером, умеющим, не задумываясь, показать все, что от него требуется?

- Я встречал на своем пути глубоких, умных, интеллектуальных, думающих актеров. Встречались актеры не такие интеллектуальные, зато нутром чувствующие, как играть, физически подготовленные, доверяющие своей интуиции. Я не думаю, что один тип актера лучше, чем другой. Мне приходится иметь дело с разными актерами. Все зависит от их способности, таланта, заинтересованности.

- Вы работаете над текстом до начала репетиций на сцене?

- О, да. Я трачу больше времени, чем многие американские режиссеры, работая над текстом за столом.

- Это очень необычно для американского режиссера. Скорее, это европейский подход к театральным постановкам.

- Я нахожусь под большим влиянием европейской режиссуры. Я всегда чувствовал себя ближе к “стае” европейских режиссеров. Конечно, у меня нет такого количества времени, как у европейских театров. Я не могу себе позволить тратить так много времени на работу с текстом, как делают это русские и немецкие режиссеры. У меня нет трех-четырех-шести месяцев. Репетиционный период составляет у меня шесть-восемь недель, и это почти вдвое больше, чем у многих американских режиссеров.

- Некоторые говорят, что Чикаго - самый театральный город в Америке, отдавая ему предпочтение перед Нью-Йорком. Как вы думаете, это соответствует действительности?

- И да, и нет. Нью-Йорк, как Лондон - город мира. У Нью-Йорка длинная и великолепная театральная история, Нью-Йорк во всех отношениях - очень важный театральный город. Новой пьесе, новому драматургу трудно получить всемирное признание, если его пьеса не была поставлена в Нью-Йорке. Частично это происходит потому, что в Нью-Йорке сосредоточено огромное количество СМИ: газеты, теле- и радиостанции. Медиа остаются в большой степени нью-йоркоцентричными. Но я считаю Чикаго тоже очень театральным городом в США. В Чикаго почти триста театров, в городе постоянно что-то происходит. При этом в Чикаго работается спокойнее. Невозможно иметь шумный успех в Чикаго, но и шумно провалиться в Чикаго невозможно. А в Нью-Йорке можно добиться быстрого успеха, стать известным, но можно и быстро потерпеть крах.

- Что означает театр для вас?

- Для меня театр играет такую же роль, какую для многих людей играет религия. Я рассматриваю театр как святое место, необходимое каждому. Люди приходят в театр, как в церковь, синагогу, мечеть. Как и в древние времена, люди приходят в театр увидеть Историю, Сказку, Притчу, увидеть Жизнь. С древних времен театр всегда являлся частью культуры, и сегодня мы продолжаем эту традицию. Я убежден, что люди всего мира испытывают потребность в театре. Театр для меня - святое место.

- В каком направлении будет развиваться театр в будущем?

- Думаю, что театр сегодня не намного изменился от театра времен Чехова, Шекспира, Пушкина, Мольера, Стриндберга или Древней Греции. Мы по-прежнему играем для зрителей, мы по-прежнему видим их глаза и общаемся с ними напрямую, без посредников. Сейчас столько возможностей для общения, столько новых технологий, но при этом театр остается важной частью культурной жизни. Каждое новое поколение провозглашает смерть театра. Газеты, радио, телевидение, кино, интернет - театр не убило ничего и, надеюсь, смерть ему не грозит. В веке новых технологий что-то важное остается неизменным. Я думаю, что театр будет использовать новейшие достижения прогресса, но в глубине души он останется тем же театром, который был две тысячи лет назад.

За почти пятьдесят лет творческой деятельности Роберт Фоллс ставил по всей Америке, работал не только в драматическом, но и в оперном театре. В его постановке в Лирик-опере шел блистательный “Дон Жуан” В.А.Моцарта. Премьера спектакля состоялась в сезоне 2014-15 годов, возобновление прошло в сезоне 2019-20 годов. Кроме Чикаго, спектакль шел в Опере Далласа. Так что с музыкой Моцарта Фоллс работал, а вот спектакль о нем самом выпускает впервые. К тому же он снова в роли дебютанта - впервые работает в Steppenwolf Theatre. Я желаю успеха любимому режиссеру и с нетерпением жду премьеры!

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли Steppenwolf Theatre - по телефону 312-335-1650, на сайте www.steppenwolf.org или в кассе театра (1650 North Halsted Street, Chicago, IL 60614).

Фотографии к статье:

Фото 1. Роберт Фоллс на репетиции спектакля “Амадей”. Фото - Джоэл Мурман

Фото 2-4. На репетициях спектакля “Амадей”. Все фотографии - Джоэл Мурман

Чен, Робертс, Сумино. Чикагский симфонический центр, 13-16 ноября 2025 года

13-15 ноября, 7.30 pm. Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) исполнит Дивертисмент си бемоль мажор В.А.Моцарта, Одиннадцатый струнный квартет Л.ван Бетховена (в обработке для симфонического оркестра Г.Малера), “Времена года” А.Вивальди. Лидер оркестра (в программке его не называют дирижером) и соло на скрипке - концертмейстер ЧСО с 1999 года Роберт Чен. Он родился в городе Тайпей (Тайвань). Впервые взял в руки скрипку в возрасте семи лет. Когда ему было десять лет, семья эмигрировала в США и обосновалась в Лос-Анджелесе. Роберт занимался у Роберта Липсетта. Уже в двенадцать лет юный скрипач выступил в концерте с Лос-Анджелесским симфоническим оркестром и участвовал в мастер-классе Яши Хейфеца. Выпускник Джульярдской школы по классу профессоров Дороти Дилей и Масао Кавасаки. Лауреат Первой премии Международного конкурса скрипачей в Ганновере (Германия). В качестве приза на студии Berlin Klassics записал полное собрание скрипичных произведений П.Чайковского. На должность концертмейстера в ЧСО его пригласил тогдашний музыкальный руководитель Даниэль Баренбойм. Обязанности концертмейстера Чен совмещает с сольной карьерой и педагогической деятельностью. Он - профессор Roosevelt University’s Chicago College of Performing Arts. Свободное время предпочитает проводить в кругу семьи, с женой Лаурой и двумя детьми: Беатрис и Ноа.

В качестве солиста Чен впервые выступил на сцене Чикагского симфонического центра в 2000 году. В 2003 году стал первым исполнителем Скрипичного концерта Э.Картера. Чен солировал в мировой премьере сочинения Августы Ред Томас “Astral Canticle”, а также на первом исполнении оркестром Скрипичного концерта Д.Лигети и “Chain Two” В.Лютославского. В сезоне 2022-23 годов солировал в Четвертом скрипичном концерте В.А.Моцарта (дирижер - Риккардо Мути). В сезоне 2023-24 годов состоялся камерный концерт ЧСО, где Чен солировал в Скрипичном концерте ми мажор И.С.Баха и выступал в качестве дирижера.

15 ноября, 11.00 am и 12.45 pm. В серии “CSO for Kids” - концерт “Which Instrument Should I Play?” ЧСО дирижирует Эндрю Грамс. В концерте участвует номинант на премию “Грэмми”, певец и композитор Джастин Робертс. В программе: фрагменты из произведений Дж.Россини, Б.Бартока, М.Равеля, А.Брукнера, Иоганна Штрауса-сына, П.Чайковского и мировая премьера новой (пока без названия) пьесы Робертса.

Джастин Робертс сочиняет и исполняет детские песни, его творчество часто относят к направлению “kindie rock”. 25 октября в рамках Осенней серии Музыкального фестиваля Равиния с успехом прошел его концерт “Justin Roberts & the Not Ready for Naptime Players”, посвященный празднику Хэллоуин.

16 ноября, 3.00 pm. Парад лучших пианистов мира продолжается. После Юнчана Лима и Бехзода Абдураимова (в последний момент он заменил Беатриче Рану) в серии сольных фортепианных концертов дебютирует японский пианист Хаято Сумино. В программе: произведения от И.С.Баха и Ф.Шопена до украинского композитора Николая Капустина (1937-2020) и самого Сумино.

Биография медалиста Asia’s Chopin Competition, двадцатипятилетнего японского пианиста Хаято Сумино во всех отношениях необычна. Он родился в семье учительницы музыки, начал играть на фортепиано в три года и к десяти уже выиграл множество фортепианных конкурсов в Японии. Кроме музыки его интересовала математика, и вместо консерватории он поступил в Токийский университет. Учась в университете, играл в музыкальной группе, изучал предметы, связанные с обработкой звука и искусственным интеллектом, а потом подал заявку на участие в крупнейшем в Японии фортепианном конкурсе PTINA. В результате он получил Гран-при, став первым, кому удалось добиться такого успеха без учебы в консерватории. После получения диплома мастера в инженерных науках решил стать концертирующим пианистом.

С 2023 года Сумино живет в Нью-Йорке. Он говорит: “Мне было очень комфортно в Японии, но я вспоминал то волнение, которое испытывал, ненадолго приезжая в Нью-Йорк и слушая музыку разных жанров: джаз, минимализм и т.д. Мне нужны были новые ресурсы и знания, чтобы развиваться как музыкант”.

На YouTube Сумино известен под псевдонимом Cateen. Благодаря своим захватывающим интерпретациям классических музыкальных шедевров и оригинальным композициям у него более полутора миллиона подписчиков и сто восемьдесят миллионов просмотров. Сумино - эксклюзивный артист Sony Classical. Летом 2025 года он провел огромный (двадцать четыре концерта) тур по Японии, и везде его ждал аншлаг. В большом Чикаго Сумино дебютировал в июле 2024 года. На Музыкальном фестивале Равиния солировал в Первом фортепианном концерте Ф.Шопена. Дирижировала Марин Олсоп. С Симфоническим оркестром Венского радио под ее управлением он объездил одиннадцать стран, солировал в Двадцать шестом (“Коронационном”) фортепианном концерте В.А.Моцарта.

Интересные концерты ждут нас впереди. 20-23 ноября ЧСО под управлением многолетнего музыкального руководителя Питтсбургского симфонического оркестра Манфреда Хенека исполнит Реквием В.А.Моцарта, 29 ноября в Чикаго снова выступит Венский хор мальчиков с традиционной ежегодной программой “Рождество в Вене”, в декабре в Чикаго вернется будущий музыкальный руководитель ЧСО Клаус Мякеля. Об этих и других концертах я расскажу в ближайших выпусках Музыкального обозрения.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Играет Роберт Чен (Чикаго, 18 мая 2023 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Джастин Робертс. Фото - cso.org

Фото 3. Хаято Сумино на награждении премии Opus Klassik. Фото - facebook.com

Фото 4. Хаято Сумино. Фото - steinwaysociety.com

Риккардо Мути и гитара Вильегаса. Чикагский симфонический центр, 6-8 ноября 2025 года

6 и 8 ноября, 7.30 pm; 7 ноября, 1.30 pm. За дирижерский пульт Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) вернулся его многолетний музыкальный руководитель, ныне - дирижер-лауреат (Music Director Emeritus for Life) Риккардо Мути. Во второй программе Риккардо Мути и ЧСО прозвучат Дивертисмент и Сюита из балета “Поцелуй феи” И.Стравинского, Аранхуэсский концерт для гитары с оркестром Х.Родриго (солист - Пабло Сайнс Вильегас), Четвертая симфония Й.Брамса.

Cовсем недавно мы услышали оперу Стравинского “История солдата” - сочинение 1918 года. На этот раз нас ждет музыка, написанная в 1928 году. Стравинский не хотел, чтобы его новый балет “Поцелуй феи” был поставлен труппой Дягилева. В результате премьера состоялась в парижской Опере Гарнье силами труппы “Балет Иды Рубинштейн” в хореографии Брониславы Нижинской - сестры знаменитого танцора Вацлава Нижинского. Дягилев обиделся, отношения между ним и Стравинским были навсегда испорчены. В 1950 году композитор создал новую редакцию балета со следующим эпиграфом: “Посвящаю этот балет памяти Петра Ильича Чайковского. Балет имеет аллегорический смысл - ведь муза Чайковского сродни этой фее. Подобно фее, муза отметила Чайковского своим поцелуем, печать которого лежит на всех творениях великого художника”.

Музыкой из балета “Поцелуй феи” Риккардо Мути дирижировал в феврале на концертах в Вене с Венским филармоническим оркестром.

Аранхуэсский концерт для классической гитары и оркестра (Concierto de Aranjuez) - самое известное сочинение испанского композитора Хоакина Родриго (1901-1999). Он сочинил его в Париже весной 1939 года и посвятил гитаристу Рехино Сайнсу де ла Маса. Первое исполнение состоялось в Барселоне осенью 1940 года. Название концерта отсылает нас к загородной резиденции испанских королей в Аранхуэсе, где раскинулся прекрасный цветочный сад.

Пабло Сайнс Вильегас - испанский гитарист-виртуоз, лауреат многочисленных международных премий и конкурсов, один из лучших классических гитаристов нашего времени. Международная пресса называет его преемником Андреса Сеговии, душой испанской гитары и послом испанской культуры в мире, а зрители любят за романтическую составляющую его игры. Вильегас выступает в крупнейших залах мира, работает с камерными и симфоническими оркестрами. На фирме NAXOS он выпустил альбомы с музыкой Л.Берио и испанскими мелодиями. Его дебют в Чикаго состоялся летом 2017 года на Grant Park Music Festival. Вильегас солировал в концерте “Fantasía para un gentilhombre“ для гитары с оркестром Х.Родриго (оркестром Грант-парка дирижировал Карлос Кальмар). В марте 2023 года с ЧСО Вильегас играл барочную музыку Л.Боккерини и А.Вивальди (дирижировал Бернар Лабади). А дебютное выступление гитариста с ЧСО состоялось как раз с Аранхуэсским концертом Родриго (дирижировал Джанкарло Герреро). Вильегас стал первым гитаристом, играющим с ЧСО с 2001 года (замечу, что он был первым гитаристом, играющим с Берлинским филармоническим оркестром с 1983 года!)

Из давнего интервью музыканта “Гитарному журналу“ я выбрал фрагмент, касающийся гитары и ее звука: “Я играю на гитаре, сделанной в 1992 году Маттиасом Дамманом. Верхняя дека из кедра, обечайки из бразильского Palo Santo... Как правило, чем лучше гитара, тем больше требований она предъявляет к исполнителю... Самый лучший звук гитары - ее собственный. Но когда играешь с оркестром или в большом зале, подзвучку надо использовать обязательно. Я так и делаю. В этом случае аудитории не приходится прислушиваться, чтобы разобрать, что играет гитара, а я могу показать все динамические оттенки инструмента и точнее передать музыку“.

Вильегас - создатель и художественный руководитель фестиваля La Rioja. В этом городе Испании он родился. С 2001 года живет в США. У него эксклюзивный контракт с фирмой SONY Classical.

Прошлой зимой маэстро Риккардо Мути сказал, обращаясь к оркестру: “Я больше не руковожу вами, но вы по-прежнему остаетесь моим оркестром”. Оркестр отвечает маэстро взаимностью, концерты под его управлением отличаются особой теплотой. В следующий раз Риккардо Мути продирижирует двумя программами в марте 2026 года. Первая будет посвящена итальянской опере. Среди исполняемых произведений - концертное исполнение Четвертого акта оперы “Манон Леско” Дж.Пуччини, арии из опер “Федора” У.Джордано и “Валли” А.Каталани, симфонический фрагмент из оперы “Битва при Леньяно” Дж.Верди и хоровой фрагмент “Va, pensiero” из оперы “Набукко” Дж.Верди. Солисты - дебютирующая в Чикаго сопрано Лидия Фридман и хорошо нам известный тенор Франческо Мели.

С нетерпением я жду и вторую программу, в которой прозвучит музыка Нино Роты (музыка к фильму “Леопард” и сюита из “Крестного отца”) и Третья (“Польская”) симфония П.Чайковского.

В январе 2026 года ЧСО под управлением маэстро Мути отправится на гастроли в Аризону и Калифорнию. Подробности - в следующих выпусках Музыкального обозрения.

7 ноября, 8.00 pm. Концерт Квартета Джошуа Редмана. Специальный гость вечера - американская джазовая вокалистка Габриэль Кавасса.

Джошуа Редман вырос в музыкальной семье. Его отец - саксофонист Дьюи Редман - играл в квартете Кейта Джаррета. Никто не сомневался, что сын пойдет по стопам отца. Джошуа занимался музыкой без всякого интереса и не собирался посвящать ей жизнь. Он окончил Гарвардский университет по специальности “социология”, поступил на юридический факультет Йельского университета, а потом неожиданно вспомнил про инструмент отца и вернулся к нему. Сразу стал сочинять, исполняя не только классический, но и свой собственный репертуар. Уже дебютный альбом Редмана 1993 года был номинирован на премию “Грэмми”. Сегодня Редман является одним из самых известных джазменов мира. В Чикаго он впервые выступил в 1995 году. Его концерты неизменно привлекают огромный интерес любителей музыки.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Риккардо Мути с грамотой Music Director Emeritus for Life (Чикаго, 23 июня 2023 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Пабло Сайнс Вильегас. Фото - Лиза Маззуко

Фото 3. Джошуа Редман. Фото - Джей Блейксберг