27 нояб. 2021 г.

Тимофей Трибунцев: “Мои герои - мои современники”. Интервью с актером


Пятый, юбилейный сезон компании Stage Russia открывается спектаклем “Борис” Дмитрия Крымова с Тимофеем Трибунцевым в главной роли. В эксклюзивном интервью вашему корреспонденту актер рассказал о необычном музейном пространстве спектакля, режиссерских стилях Дмитрия Крымова, Юрия Бутусова, Константина Райкина и о том, есть ли различия в образах исторических персонажей и наших современников.

- Вы помните вашу первую реакцию на предложение режиссера сыграть Бориса Годунова?

- Пушкин, Крымов, я... - мне сразу это стало любопытно. Кастинг дерзкий... Это моя первая работа с Крымовым. Было интересно.

- Как вы готовились к роли?

- Да как-то особой подготовки не было. Учил текст, пытался понять, что хочет от меня режиссер, как выстроить отношения с партнерами... Обычная работа. Конечно, репетиции с Крымовым отличались от репетиций с другими режиссерами. Были свои нюансы.

- Вот это самое интересное. Поговорим о нюансах. Застольный период был, или вы сразу вышли на сцену?

- Застольный период был, но не очень длинный. Один раз прочитали текст, и уже на первой читке я был “на ногах”. Я не очень люблю застольные периоды. Мы сразу пытались все пробовать на сцене.


- Как Крымов репетировал? Он показывал или рассказывал, как сыграть ту или иную сцену?

- По-разному. И показывал, и что-то рассказывал, и я что-то показывал и что-то рассказывал, и мы все так делали... Мы придумывали свои тексты. Крымов это любит.

- Вы предлагали свои идеи?

- Конечно. И были решения, которые остались в спектакле.

- Какие именно?

- Про это очень трудно рассказывать. Как расскажешь про живой процесс? На репетициях все происходило очень органично. Крымов - не тот режиссер, который ставит мизансцены и все. Такого нет. Мы вместе придумывали спектакль, и он продолжает развиваться сегодня. Многие сцены стали для меня понятными только к спектаклю шестому-десятому. Только тогда я их по-настоящему почувствовал.

- Борис для вас - образ в развитии?

- Абсолютно. У меня все роли в развитии. Они живут со мной, я о них размышляю, к ним возвращаюсь. Я продолжаю думать даже про мои роли в спектаклях, которые больше не идут. Они меняются и продолжаются во мне.

- Что нового открыл вам Крымов в образе Бориса? Кто он - самодержец, палач или жертва обстоятельств?

- Я думаю, все вместе. Я играю живого человека в предлагаемых обстоятельствах пьесы, спектакля, площадки...


- Кстати, как вам играется в таком НЕтеатральном пространстве, как Музей Москвы?

- Прекрасная площадка, как будто созданная конкретно для этого спектакля. Я восхищен ею. Пространство помогает мне почувствовать ткань спектакля и себя в нем. Мы пробовали играть в других местах, но было не так. Я считаю, что находка такого места - это победа Крымова.

- Насколько контакт со зрителем ближе, интимнее в пространстве Музея?

- Там нет классической сцены. Мы работает в самом низу, на уровне первого ряда. Контакт со зрителями ближе, чем на традиционной сцене.

- Это дает возможность почувствовать мгновенную реакцию публики?

- В театре тоже есть такая возможность - почувствовать глаза и реакцию зрителя, но в пространстве Музея все-таки ситуация специфическая. Мне очень нравится играть в этом пространстве. Это большой опыт для меня.

- Когда вы играете Бориса, вы мысленно ставите себя на его место?

- Я не думаю в таких категориях. Пытаюсь существовать в сегодняшнем дне, сегодняшней ситуации, с сегодняшними зрителями и партнерами. Это касается не только Бориса, но и всех моих ролей.

- Мы увидим киноверсию “Бориса” с Викторией Исаковой в роли Марины Мнишек. Эту роль играла Паулина Андреева, среди исполнительниц есть Мириам Сехон. Ваша игра меняется в зависимости от партнерши?

- Конечно, к каждой Марине у меня свое отношение. Спектакль всегда идет немного по-другому. Разницу чувствую и понимаю только я, но для меня это важно.

- Так сложнее - каждый раз настраиваться на новую партнершу?

- Я люблю такие экстремальные ситуации. Это не дает застояться крови. Все в движении, и от этого движения получается жизнь.


- По три исполнительницы ролей Марины Мнишек и Лжедмитрия, по два актера на роль Басманова и только по одному исполнителю на Бориса и Шуйского (Михаил Филиппов). Как вы думаете, почему? (Мой ответ - из-за уникальности таланта и неповторимости актерского почерка.)

- Не знаю. Я думаю, это связано исключительно с техническими обстоятельствами. Актрисы заняты и в других театрах тоже...

- Надо будет задать этот вопрос Дмитрию Крымову... В какой степени киноверсии отражают живой дух спектакля? Ксения Раппопорт, например, мне сказала: “Ни в коем случае не смотрите записанные спектакли”. А как вы считаете?

- Я к этому спокойно отношусь. Киноверсию “Бориса” я еще не видел, но сам с удовольствием смотрю, например, записи английских спектаклей. Я понимаю, что получаю не те ощущения, которые получил бы в театре, но тем не менее... Обычно спектакли сняты хорошо, профессионально. Это здорово, что мы можем посмотреть их в кино. Не все же могут приехать в Москву посмотреть “Бориса”! Я думаю, что все нормально. Люди хотя бы будут иметь представление о спектакле.

- Вы, кстати, один из рекордсменов проекта Stage Russia. Америка и другие страны увидят уже второй (после “Чайки” Юрия Бутусова в “Сатириконе”) спектакль с вашим участием. Таким похвастаться могут только несколько актеров.

- Круто, я очень рад.


- Я бы хотел поговорить о вашей работе с другими режиссерами. Их не так много, но каждое имя - легенда. В “Сатириконе” их двое - Константин Райкин и Юрий Бутусов. Как бы вы охарактеризовали режиссерский стиль Райкина?

- Стиль Константина Аркадьевича я бы назвал, скорее, традиционно театральным. У Крымова и Бутусова больше поиска, экспериментов.

- Они больше импровизируют на площадке?

- Дело не в импровизации. Они находятся в поиске нового театрального языка.

- Долгие годы вы служите театру “Сатирикон”. Мне кажется, все в этом театре - по-хорошему сумасшедшие трудоголики, начиная с главного - Константина Аркадьевича. Как строятся ваши взаимоотношения с Райкиным? Каков он в качестве руководителя?

- У нас прекрасные отношения. Я его очень сильно люблю. Все хорошо.

- Как он вас отпускает в кино?

- Без проблем. Я получаю расписание спектаклей и репетиций, могу планировать свою жизнь. Кино не заслоняет для меня театр.

- Особые отношения связывают вас с Юрием Бутусовым. Вы играли у него в нескольких спектаклях “Сатирикона”, с 2016 года заняты в спектакле “Барабаны в ночи” в Театре Пушкина. Работающие с ним актеры рассказывали мне, что у Юрия Николаевича почти никогда не бывает распределения ролей. Все пробуют все: делают этюды, разбирают сцены, показывают. Потом из кусочков собирается общая история...

- Да, бывает такое частенько.

- Когда вы впервые встретились с Бутусовым, это было для вас шоком?

- Нет, никакого шока не было. Я понимал, что это и есть живая штука - создание ансамбля и настоящей ткани спектакля. Так интересно работать. Вечный поиск, невозможность предсказать заранее, что случится на репетиции через пять минут.

- Сложно после таких Мастеров, как Райкин, Бутусов и Крымов, работать с другими? Ведь планка поднята слишком высоко...

- Мне повезло работать с хорошими режиссерами, и у меня практически нет опыта работы с другими. Крымов для меня был новым опытом. А к работе с Райкиным и Бутусовым я привык.

- Ваша последняя пока по времени премьера в Сатириконе - “Дон Жуан” в постановке Егора Перегудова. Чем вам была интересна работа с Егором?

- Егор Перегудов - прекрасный режиссер уже нового поколения. Мы хорошо с ним сработались. Я получил большое удовольствие от процесса репетиций и сейчас получаю удовольствие, играя спектакль. Тем более, что играем мы вместе с Райкиным. Мы всегда на сцене вдвоем. Большое наслаждение, когда получаешь профессиональные плюшки от работы с таким мастером.

- Борис, Треплев, герцог Йоркский, Яго, Дон Жуан... Вы воспринимаете ваших героев как ваших современников, или это все-таки образы и персонажи прошлого?

- Мои герои - всегда мои современники. Я пытаюсь каждый спектакль играть с учетом сегодняшнего дня. Ничего застывшего в моем театре нет.

- В театре вы давно играете главные роли, а вот в кино вас долгие годы использовали в эпизодах. Они были всегда яркими и запоминающимися, но тем не менее... Почему кинорежиссеры вас долгое время не замечали?

- Не знаю, я как-то не анализировал это. Да у меня, в общем-то, и до сих пор нет больших, серьезных ролей. Вот, может быть, когда снимался у Досталя...

- Это был ваш прорыв в кино. 2017 год, фильм Николая Досталя по сценарию Юрия Арабова “Монах и бес”...

- Может быть, но не для меня. Чудесная роль, но чтобы это было что-то невероятное для меня, - нет. Я ничего нового для себя там не открыл. После “Монаха...” меня заметили, вот в чем дело. Так сложилось.

- У Арабова колючий, жесткий текст, непривычный для большинства драматургов...

- Арабов - выдающийся сценарист и драматург. Здорово, что все это так колюче и коряво... Прекрасно, это же наша жизнь! Это и есть Искусство! Я работал с ним с наслаждением.

- Он менял сценарий по ходу съемок специально для вас?

- Сценарий всегда меняется не только во время съемок, но и во время монтажа. Все меняется до последней секунды как в театре, так и в кино. Это не застывший текст.

- Еще одна ваша яркая работа в кино - Ноздрев в сериале “Мертвые души” Григория Константинопольского. Такого Ноздрева мы еще не видели!

- Мне было очень интересно работать. Там все неожиданно. Современные “Мертвые души”. Мне кажется, Гоголь в современном переложении прозвучал как-то невероятно по-новому, сильно. Свежий текст, новые ситуации... Гоголь вечный.

- Вы бы хотели попробовать себя, скажем, в ролях Свидригайлова или Мити Карамазова, или Иудушки Головлева?

- Конечно, почему нет? С хорошим режиссером ничего не страшно.

- Ваши роли связаны с классикой. Вы говорите, что играете современные характеры, но при этом их имена: Треплев, Ноздрев, Борис. Вам бы не хотелось сыграть вашего современника, человека, живущего в Москве 2021 года?

- Чем те люди отличаются от сегодняшних? Я не знаю. Мне кажется, ничем. Они такие же. Я не вижу разницы.

- В отношении Бориса вы играете человека, облеченного властью. Он - не простой человек.

- Я, честно говоря, не встречал простых людей. Мне кажется, нет простых однозначных людей. Все люди сложные, уникальные. Человек - сложная структура. Каждый человек - вселенная. Ходят рядом разные вселенные, соприкасаются друг с другом, сходятся-расходятся...

- Какую роль надо предложить Тимофею Трибунцеву завтра, чтобы он согласился, не раздумывая? Есть у вас роль мечты?

- Нет, такого, чтобы я мечтал сыграть определенную роль, нет. Ни Гамлета, ни кого-то еще. Такого нет. Я доволен, как складываются мои взаимоотношения с кино. Я люблю разные роли: и большие, и не очень. Люблю я это дело: играть...

- Каков ваш критерий выбора киноролей? Что первично: автор, режиссер, партнеры?

- И то, и другое, и пятое, и десятое. Режиссер и материал, и мое понимание себя в этом материале... Очень сложный вопрос, на него так просто не ответишь.

- Не могу не спросить вас о роли в фильме “Капитан Волконогов бежал”. Североамериканская премьера фильма состоялась недавно как раз в Чикаго, на 57-м Международном кинофестивале. Был полный зал, фильм приняли прекрасно. Картина получила Приз за лучшее художественное решение (Сергей Февралев). Что вы можете сказать о сюрреалистичной эстетике фильма?

- Февралев - прекрасный художник, снято все очень красиво. С Наташей Меркуловой и Алексеем Чуповым работалось прекрасно. У нас было полное взаимопонимание. А что касается языка... Понимаете, это так же, как тема блокады. Она должна говориться любым языком, любыми средствами, любым жанром. Неважно, как: смешно, трагически, сюрреалистично... Главное, что эта тема должна всегда присутствовать в жизни, не исчезать из памяти.

- На том же Чикагском кинофестивале в секции “Документальное кино” приз “Серебряный Хьюго” получил фильм Сергея Лозницы “Бабий Яр. Контекст”. Так что Россия представила на фестивале очень серьезные фильмы.

- Прекрасно. Это наши болевые точки, которые можно бесконечно расковыривать и лечить.

- Если спектакль “Борис” увидит американский режиссер и/или импресарио, заинтересуется вами и предложит какой-то безумный проект в Чикаго или Нью-Йорке, вы согласитесь?

- Почему бы нет? Если будет интересное предложение, с удовольствием.

- Вам нравится день премьеры, или вы готовы, как писал Питер Брук, его “отменить и репетировать, репетировать, репетировать снова”?

- Я готов его отменить и бесконечно репетировать. Премьера - всегда большой стресс. Я люблю следующие спектакли. Саму премьеру не люблю. А больше всего люблю репетировать.

- “Репетиция - любовь моя”, - как писал Анатолий Васильевич Эфрос...

- Безусловно.

- Давайте представим, что вы находитесь в Чикаго на премьере киноверсии спектакля “Борис”. Вы выходите к зрителям, и у вас есть несколько минут до начала просмотра. Что вы скажете?

- Вот это мы, русские. Смотрите на нас.

Nota bene! В “большом” Чикаго киноверсия спектакля “Борис” демонстрируется 28 ноября в 2.00 pm в кинотеатре The Wilmette Theatre (1122 Central Avenue, Wilmette, IL 60091). Билеты - на сайте ticketing.useast.veezi.com/purchase/15324?siteToken=bclQlQh1gkmW47aQVQljkg%3D%3D&fbclid=IwAR0ZzJEzg7EMGZIi3AycawLzUpRKPdyJjLtTB9qQpUAr1mt2Vm-nykXmqi0. Все новости о проекте Stage Russia - на сайте www.stagerussia.com/.

                                                                                                                                                                                  Фотографии к статье:

Фото 1. Тимофей Трибунцев. Фото - Мария Поплавская

Фото 2. Сцена из спектакля “Борис”. Фото - Светлана Бедирханова

Фото 3. Сцена из спектакля “Борис”. Фото - Ксения Угольникова

Фото 4. Сцена из спектакля “Борис”. Фото - Ксения Угольникова

Фото 5. Сцена из спектакля “Борис”. Фото - Ксения Угольникова

26 нояб. 2021 г.

Чикагский симфонический центр представляет. Концерты 2 - 11 декабря 2021 года


2 декабря, 7.30 pm; 3 и 4 декабря, 8.00 pm
. В программе: “Серенады” Магнуса Линдберга (сочинение написано по заказу Чикагского симфонического оркестра, далее - ЧСО), Испанская симфония Э.Лало (солист - Рэй Чен), Четвертая симфония И.Брамса. ЧСО дирижирует Ханну Линту.

В декабре в двух подряд программах ЧСО исполняет две мировые премьеры. Первая - “Серенады” финского композитора и пианиста Магнуса Линдберга. Он родился и вырос в Хельсинки, учился в Академии имени Сибелиуса. C 1996 года - профессор композиции в Королевской консерватории Швеции, с 2003 года - профессор композиции в Академии имени Сибелиуса. С 2009 до 2012 года был композитором-резидентом Нью-Йоркского филармонического оркестра, в сезоне 2014-15 годов - композитор-резидент Лондонского филармонического оркестра.

С творчеством Линдберга мы знакомы неплохо. В августе 2015 года на Grant Park Music Festival исполнялась пьеса Линдберга “Развлечения” (оркестром Грант-парка дирижировал Карлос Кальмар), в мае 2018 года его произведения прозвучали на концерте серии MusicNOW.

Мировой премьерой нового сочинения Линдберга дирижирует его соотечественник Ханну Линту. В разное время он был главным дирижером филармонических оркестров Турку и Тампере, Хельсингборгского симфонического оркестра и Симфонического оркестра Финского радио. С 2022 года - главный дирижер оркестра Национальной оперы и балета Финляндии. С ЧСО дебютировал в сезоне 2019-20 годов.


Рэй Чен - новое имя на скрипичном небосклоне. Он родился на Тайване, вырос в Австралии. В пятнадцать лет поступил в Институт Кертиса. Учился в классе профессора Аарона Розанда. Международную известность приобрел после побед на Международных конкурсах имени Иегуди Менухина (Женева, 2008 год) и королевы Елизаветы (Брюссель, 2009 год). Лауреат ECHO Klassik Award за альбом “Virtuoso”, записанный с Лондонским филармоническим оркестром (фирма SONY). В 2017 году подписал эксклюзивный контракт с фирмой Decca Classics. Играет на знаменитой скрипке “Иоахим” работы Страдивари 1715 года. Когда-то она принадлежала другу Брамса, великому скрипачу XIX века Йозефу Иоахиму (1831-1907). Чен дважды выступал на Музыкальном фестивале в Равинии, оба раза - с большим успехом. С ЧСО дебютировал в сезоне 2019-20 годов с Первым скрипичным концертом Г.Венявского (дирижер - Джон Сторгардс).


6 декабря, 7.00 pm
. Прекрасный финал Фестиваля музыки Баха (Bach Marathon Finale) - Шесть Бранденбургских концертов композитора. Исполнители: Civic Orchestra of Chicago. Дирижер - Кен-Давид Мазур. Фестиваль Bach Marathon проводит Civic Orchestra of Chicago вместе с Merit School of Music. Фестиваль длится всего один день, в течение которого в Чикаго звучит музыка Иоганна Себастьяна.

Обратите внимание! Концерт состоится в помещении Fourth Presbyterian Church по адресу: 126 East Chestnut Street, Chicago, IL 60611.


7-8 декабря, 7.30 pm
. Знаменитый американский мужской хор “Шантеклер” (Chanticleer) из Сан-Франциско двадцатый год (после перерыва в 2020 году) представляет праздничную рождественскую программу, которая так и называется - “Рождество” (A Chanticleer Christmas). В программе - песни, исполняемые a capella. “Шантеклер” часто называют “оркестром голосов”. Хор состоит из двух басов, одного баритона, трех теноров и шести контртеноров (три альта и три сопрано). Хор был создан в 1978 году усилиями тенора Луиса Ботто. В 2000 году был удостоен премии “Грэмми” за лучший камерный ансамбль, в 2008 году журналом “Musical America” был назван Ансамблем года. Музыкальный руководитель хора - Уильям Фред Скотт.

Обратите внимание! Концерт состоится в помещении Fourth Presbyterian Church по адресу: 126 East Chestnut Street, Chicago, IL 60611.

9 декабря, 7.30 pm; 10 и 11 декабря, 8.00 pm. В программе: “Haillí-Serenata” Габриэлы Лены Франк (мировая премьера, сочинение написано по заказу ЧСО), Скрипичный концерт А.Дворжака (солистка - артист-резидент ЧСО Хилари Хан), Пятая симфония П.Чайковского. ЧСО руководит маэстро из Колумбии Андрес Ороско-Эстрада.

Для ЧСО Скрипичный концерт Дворжака имеет особое значение, ведь американская премьера Концерта состоялась в Чикаго в 1891 году.

После “Серенад” Линдберга - “Haillí-Serenata” Габриэлы Лены Франк. Американская пианистка и композитор может служить примером космополитизма в жизни и творчестве. Она родилась в Беркли (Калифорния) в семье американца еврейского происхождения из Литвы и матери китайского происхождения из Перу. Ее родители познакомились, когда отец служил волонтером Корпуса мира в Перу. Франк получила степени бакалавра и магистра в университете Райса и докторскую степень по музыкальной композиции в Мичиганском университете. В работах Франк слышится ее мультикультурное происхождение, особенно перуанское наследие матери. Во многих композициях она использует звуки таких латиноамериканских инструментов, как перуанская пан-флейта или гитара чаранго. Лауреат премии Latin Grammy за лучшую композицию современной классической музыки для танцев инков (Tonar Label), написанную для гитариста Мануэля Барруэко и Cuarteto Latinoamericano. Участница ансамбля Йо Йо Ма “Silk Road”. Ее композиция Ritmos Anchinos появляется в альбоме ансамбля “Off the Map” (World Village & In a Circle Records, 2009, номинация на премию “Грэмми”-2011 за лучший классический альбом-кроссовер). В 2017 году основала Музыкальную академию (www.glfcam.com), где молодые композиторы работают с известными исполнителями. Живет с мужем на ферме в Калифорнии. Лауреат премии Хайнца в области искусства и гуманитарных наук (2020 год).

Пьесу Франк “Elegía Andina” мы слушали совсем недавно, на заключительных концертах Grant Park Music Festival в августе 2021 года. Оркестром Грант-парка дирижировал Карлос Кальмар.


Замечательная американская скрипачка, лауреат трех премий “Грэмми” Хилари Хан - первый в истории артист-резидент (Artist-in-Residence) ЧСО. Я рассказывал о ней подробно в прошлых выпусках Музыкального обозрения. Двухлетний контракт с Хан начался 1 сентября и продлится до 30 июня 2023 года.

Сорокатрехлетний дирижер Андрес Ороско-Эстрада родился в колумбийском городе Медельин - родине наркобарона Пабло Эскобара и месте печально известного медельинского картеля. В отличие от своего земляка, мальчик пошел другим, непопулярным в тех краях, путем - в скрипичный класс музыкальной школы. Андрес готовился стать скрипачом, но потом передумал и стал заниматься дирижированием. Успехи юного музыканта были столь значительны, что сначала он переехал в Боготу в Pontifical Xavierian University, а позже - в Вену, где с 1997 до 2003 года изучал дирижирование в Университете музыки и исполнительского искусства. В Колумбию он вернется спустя много лет в статусе международной звезды в качестве главного дирижера Молодежного филармонического оркестра Колумбии (Filarmónica Joven de Colombia), а пока он остается в Вене, получает австрийское гражданство, сохраняя при этом колумбийское. С 2005 до 2009 года Андрес возглавлял Большой оркестр Граца, с 2009 до 2013 года - Национальный оркестр страны Басков. С 2014 до 2021 годов - главный дирижер Симфонического оркестра Франкфуртского радио, с 2015 года - главный приглашенный дирижер Лондонского филармонического оркестра. С сезона 2014-15 годов - музыкальный руководитель Хьюстонского симфонического оркестра. Контракт с дирижером заканчивается летом 2022 года. С сезона 2021-22 годов - главный дирижер Венского симфонического оркестра (не путайте с прославленными Венскими филармониками). Контракт с дирижером подписан на пять лет.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2021-22 годов - на сайте cso.org/ или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Ханну Линту. Фото - Каапо Каму

Фото 2. Рэй Чен. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Кен-Давид Мазур. Фото предоставлено пресс-службой ЧСО

Фото 4. “Шантеклер”. Фото - Лиза Колер

Фото 5. Хилари Хан. Фото - Майкл Патрик О’Лери

21 нояб. 2021 г.

Steppenwolf Theatre возвращается! 2021/22 Comeback Season


2 ноября в одном из лучших театров Америки, чикагском Steppenwolf Theatre было многолюдно. В торжественной обстановке открылся новый театральный комплекс (почти 5000 квадратных метров), в состав которого входят театральный зал, Центр искусств и образования (Liz and Eric Lefkofsky Arts and Education Center) и... два бара.


Начнем с зала. Он состоит из шести расположенных по радиусу рядов со сценой в центре. Количество зрителей и расположение сцены варьируются в зависимости от постановки. В зале использованы новейшие достижения акустического дизайна. Актеры находятся на расстоянии от зрителей не дальше шести метров. Они говорят, что интимное художественное пространство вернет театр к своим истокам, когда “бесстрашная игра находилась в пределах близкой досягаемости”. Трейси Леттс поясняет: “Я хочу, чтобы зрители видели, как я потею”. Теперь в Steppenwolf Theatre одновременно открыты три зала: главный (Downstairs Theater) на 515 мест, камерный (1700 Theater) на 80 мест и новый (Ensemble Theater) на 400 мест. Новый зал назван Ensemble Theater в честь известного чикагского филантропа, члена Совета директоров театра Хелен Зелл. Бывший малый (Upstairs Theater) зал на 299 мест преобразован в пространство для репетиций. Имея на сто мест больше, чем Upstairs Theatre, новый зал позволит увеличить общую аудиторию со ста восьмидесяти до двухсот двадцати пяти тысяч зрителей в год. С экономической точки зрения добавление ста дополнительных мест позволит театру, с одной стороны, извлечь выгоду от увеличения доходов, с другой - проявить гибкость в программировании репертуара и продолжительности показа спектаклей. Первой постановкой на новой сцене станет в феврале 2022 года мировая премьера адаптации книги чикагской писательницы Ив Ивинг “1919” - исследование сопротивления, силы духа и стойкости афроамериканских жителей Чикаго, их борьбы за гражданские права в прошлом и настоящем. В апреле 2022 года на сцене театра пройдет мировая премьера новой инсценировки чеховской “Чайки”.


Центр искусств и образования (он находится на четвертом этаже) - крупнейшее культурное помещение, открытое в Чикаго в 2021 году, позволяющее занять учебными проектами от двадцати до тридцати тысяч студентов ежегодно. На стенах импровизированной галереи висят работы молодых художников, отобранных в рамках проекта “Я вижу будущее” (Loft Teen Arts Project Steppenwolf).

В новом комплексе яркое и открытое двухэтажное лобби-атриум, большая гостиная. Преобразованное пространство вестибюля (1650 N. Halsted Street) соединяет существующее здание театра с Центром. На втором этаже разместился стильный бар. В вестибюле на нижнем этаже нового здания есть второй бар, который соединяется с открытым патио. Да, и не забудьте про Front Bar (1700 N Halsted St.) по правую сторону от главной сцены театра - ставшее уже популярным место, где можно посидеть с друзьями, обменяться впечатлениями об увиденном, встретиться с актерами. Атмосфера очень приятная, а коктейли - очень вкусные. “Я сам там был, мед и пиво пил…” Новые бары на территории комплекса открываются в 6.00 pm в дни вечерних спектаклей и закрываются через тридцать минут после их окончания. В дни дневных спектаклей бары открываются за час до их начала. Два новых бара разработаны компанией STUDIO, inc.


Напротив бара в вестибюле второго этажа находится своеобразный музей истории театра (Steppenwolf’s History Wall) - выставка, демонстрирующая коллекцию физических артефактов от первых программ и фотографий до реквизита и личных памятных вещей артистов и сотрудников. Выставка создана по заказу одного из отцов-основателей театра актера Гэри Синиза, дизайн разработан чикагскими художниками Арнелом Санчианко и Джаредом Беллотом. Рассматривая фотографии, видя программки спектаклей, физически ощущаешь, как из мечты нескольких старшеклассников получился огромный театральный коллектив международного уровня. Очередное доказательство, что невозможное возможно!

Снаружи Центра расположена огромная фреска чикагского художника и актера Тони Фицпатрика “Night and Day in the Garden of All Other Ecstasies”. Она создана в память многолетнего художественного руководителя театра Марты Лави.

Строительство Центра обошлось в 54 миллиона долларов, и это всего лишь часть многоступенчатого развития театра. Общий бюджет строительства - 73 миллиона долларов.


Дизайнеры проекта нового комплекса - известный архитектор Гордон Гилл (фирма Adrian Smith + Gordon Gill Architecture, AS+GG) и лондонская компания “Charcoalblue”, возглавляемая Джоном Оуэнсом и театральным дизайнером Беном Хансоном. Строительство нового здания осуществила чикагская фирма Norcon Construction. Архитектурная фирма AS+GG была основана в 2006 году. В 2015 году журнал Architect magazine назвал ее первой (“the #1 firm”) в списке всех глобальных архитектурных фирм и компаний мира. С фирмой сотрудничают девяносто архитекторов, у нее офисы в Чикаго и Пекине и грандиозные проекты по всему миру. “Charcoalblue” - ведущая в мире международная консалтинговая компания в области театрального, акустического и цифрового дизайнов. Основана в 2004 году. Офисы в Лондоне, Бристоле, Глазго, Нью-Йорке, Чикаго и Мельбурне. Среди клиентов фирмы - Royal Shakespeare Company, Лондонский национальный театр, Лондонский симфонический оркестр, Королевская опера Ковент-Гарден, Чикагский шекспировский театр, Сиднейская театральная компания, St. Ann’s Warehouse, Google, Facebook, BAFTA (Британская академия кино и телевизионных искусств).

Перемены случились и в руководстве театра. В августе 2021 года после шести лет работы с поста художественного руководителя ушла Анна Шапиро (она остается в составе труппы театра). По существующей в театре традиции руководителя выбирала труппа (в ее составе сегодня находятся сорок девять человек). В результате было принято решение совместить обязанности художественного руководителя между двумя членами труппы: актером Гленном Дэвисом и актрисой Одри Френсис. Они говорят: “Новое здание - наше любовное письмо Чикаго. Новое здание позволит расширить наше присутствие в этом великом городе. У нашего коллектива теперь есть три очень разных театральных пространства, в которых можно создавать смелые работы и общаться с нашими зрителями. Возможности безграничны! Отмечая сорокасемилетие со дня основания театра, мы преисполнены благодарностью за наше прошлое, признательностью за то, где мы находимся сегодня, и обещаниями сделать все для будущих поколений”.

Новый сезон Steppenwolf Theatre называется сезоном возвращения (Comeback Season). Впервые в истории каждый спектакль сезона создан по оригинальным пьесам членов коллектива. Осенняя виртуальная серия началась с одноактных пьес члена труппы Трейси Леттса. О первом после пандемии живом спектакле театра “Глюки” (“Bug”) по пьесе Леттса я расскажу в будущих выпусках Театрального обозрения.

Nota bene! Абонементы и билеты на сезон 2021-22 годов - по телефону 312-335-1650, в кассе театра (1650 North Halsted Street, Chicago, IL 60614) или на сайте steppenwolf.org. Там же вы найдете подробную информацию об истории театра и предстоящих спектаклях.

Фотографии к статье:

Фото 1. Новый театральный комплекс. Вид сверху. Фото - Adrian Smith + Gordon Gill Architecture

Фото 2. Новый театральный комплекс. Вид с южной стороны. Фото - Adrian Smith + Gordon Gill Architecture

Фото 3. Новый театральный комплекс. Вид с северной стороны. Фото - Adrian Smith + Gordon Gill Architecture

Фото 4. Зал Ensemble Theater. Фото - Adrian Smith + Gordon Gill Architecture

Фото 5. Новый театральный комплекс. Фойе. Фото - Adrian Smith + Gordon Gill Architecture

The Second City, или Импровизация бессмертна. О новом спектакле и истории театра


В эти дни чикагская театральная труппа The Second City показывает спектакль “Лучшее решение, которое вы когда-либо принимали” (“The Best Decision Youve Ever Made” (formerlyOut of the House Party”). Режиссер - Франк Кети. В ролях: члены труппы Атра Асдоу, Джей Камерон, Марк Кэмпбелл, Лоурел Крабакер, Чак Нормент. Они же являются авторами текстов. Среди участников - новый член труппы Алекс Беллисл. Музыкальный руководитель постановки - Тиллиски Реми.


Спектакль “Лучшее решение...” - набор скетчей и зарисовок на заданные темы. Темы эти безграничны: любовь, ревность, политика, взаимоотношения женщин и мужчин... Актеры поют, танцуют, смеются и плачут, а главное - разговаривают друг с другом и с нами, зрителями. Почти каждая сцена - и в этом отличие театра от других - проходит в интерактивной форме и требует от актеров готовности к мгновенной импровизации. Франк Кети говорит: “Спектакль в веселой, искренней и интерактивной форме исследует, какой выбор мы делаем в жизни и как наши решения влияют на нас самих и на всех вокруг нас. Сделайте отличный выбор и примите участие в этом шоу!” Кети - выпускник Школы (о ней - ниже) при The Second City. Это его первое постоянное сценическое шоу в качестве режиссера.


В период новогодних праздников в помещении театра проходят еще два спектакля (не удивляйтесь, здесь любят длинные названия!).

“Deck the Hallmark: A Greeting Card Channel Original”. Режиссер - Кариса Баррека. В ролях: Тина Арафи, Митчелл Дж. Файн, Сара Ло, Карла Серрато, Ти Джей Томас, Морган Ван Дайн. Музыкальный руководитель - Лиза Маккуин. Возобновление хита 2019 года с актуальными дополнениями из сегодняшней жизни. Праздничный двухактный “фильм-пародия”, высмеивающий разного рода клише и стереотипы.

“The Second City’s Best of the Holidays”. В ролях: молодые актеры The Second City Touring Company. Своим спектаклем они говорят нам: “Время новогодних торжеств - лучшее время года!” Нас ждут комедийные зарисовки, песни, пародии.


“Лучшее решение...” - сорок пятый спектакль в истории The Second City. Театр был создан группой молодых актеров, многие из которых были выпускниками Чикагского университета. Точная дата рождения - снежный и морозный (так говорят отцы-основатели) вечер 16 декабря 1959 года, первый адрес - бывшая химчистка 1842 North Wells Street, отцы-основатели - Пол Силлс, Ховард Алк, Берни Салинс, первый художественный руководитель - Пол Силлс. Название театра отсылало посвященных к ехидной статье, написанной о Чикаго в журнале New Yorker. Мол, Чикаго - всегда второй. Студенты разозлились и решили доказать, что это не так...

The Second City начинался, как театр-кабаре. С первых дней своего существования направлением театра стала импровизация на заданные темы. В маленьком зале разыгрывались скетчи, выступали комедийные актеры, пародировались политики и общественные деятели. С каждым годом театр становится все популярнее. Его посещали такие знаменитости, как великий американский актер Энтони Куинн (1915-2001, для меня его главная роль в кино - Дзампано в “Дороге” Федерико Феллини) и владелец журнала Playboy Хью Хефнер (он родился в Чикаго, учился в Иллинойском университете в Шампейне и часто возвращался в родной город). Первые гастроли театра состоялись в 1963 году в Торонто. Тогда еще мало кто мог предположить, что ровно через десять лет в городе откроется канадский The Second City. Вскоре труппе становится тесно в маленьком помещении и театр переезжает в новый дом (в двух кварталах от старого). С августа 1967 года основная сцена театра располагается по адресу: 1616 North Wells Street. Спустя год, во время Национального съезда Демократической партии, проходившего в Чикаго в августе 1968 года, в театре играют двадцать восьмой по счету спектакль под названием “Чума на оба дома”. Действие на сцене происходит там же, где и в реальной жизни, - в нескольких кварталах от места столкновения полиции и Национальной гвардии с протестующими. (Об этих событиях рассказывает фильм Аарона Соркина “Суд над чикагской семеркой” (“The Trial of the Chicago 7”, США, 2020).)

В семидесятых состоялись гастроли театра в Нью-Йорке и Лондоне, в 1973 году открылся второй подобный театр в Торонто, в сентябре 1982 года в Чикаго открылась новая сцена - The e.t.c. В 1985 году владение Second City перешло к канадскому продюсеру Эндрю Александру.

В середине восьмидесятых при The Second City открылась Школа (The Second City Training Center). Сегодня подобные школы находятся также в Торонто и Лос-Анджелесе, похожие центры - в Детройте, Лас-Вегасе, Кливленде и Нью-Йорке. Каждый центр предлагает программы для школьников разных возрастов. Программы включают импровизацию, написание комедий, актерское мастерство и изучение сцены, стендап, клоунаду, музыкальную импровизацию. Флагманской является курс обучения основам скетчей с помощью различных импровизационных техник (программа называется The Conservatory). Для участия в программе необходимо пройти прослушивание, после окончания обучения студент выступает со своим шоу. Для студентов, которые не живут рядом с учебными центрами, предлагаются трехдневный интенсивный курс и курс недельного погружения, а также уроки написания комедий онлайн. Учебные центры предлагают различные классы для детей и подростков, включая зимние, весенние и летние лагеря. Занятия проводят профессионалы, многие из которых являются нынешними и бывшими артистами Second City. С 1985 по 2001 годы Школой при The Second City руководил актер и режиссер Мартин де Маат. Сегодня президентом является Керри Шиан, а школами в разных городах руководят Нэнси Хейден (Чикаго), Кевин Франк (Торонто), Джошуа Фанк (Лос-Анджелес). Среди бывших студентов учебных центров при The Second City - Стив Карелл, Холли Берри, Тина Фэй (известна своими пародиями на Сару Пейлин), Скотт Адсит, Андерс Холм, Эми Полер, Сесили Стронг, Майк Майерс, Крис Фарли, Тим Медоуз, Бонни Хант, Стивен Колберт, Шон Хейс, Джон Фавро, Джек Макбрайер. Присмотритесь к сегодняшним актерам The Second City. Возможно, среди них вы встретите будущих мировых звезд. А если вы хотите познакомить со школой вашего ребенка, позвоните по телефону 312-664-3959. Вам будут рады!

Снежным, морозным, декабрьским вечером 1959 года никто даже не мечтал, что маленький театр-кабаре на севере Чикаго с вызывающим названием The Second City станет самым влиятельным и плодовитым комедийным театром в мире. За шестьдесят два года The Second City получил более сорока театральных премий “Джефф”, превратился в настоящий культурный центр Чикаго, где находятся семь сцен и  одновременно играют несколько спектаклей! Но и это еще не все. The Second City превратился в явление международного масштаба. О феномене Second City размышляют социологи и философы, ему посвящают диссертации, о нем пишут академические справочники и энциклопедии. Через этот театр прошло огромное количество актеров, режиссеров, музыкантов. В начале семидесятых на сцене театра блистали Джон Белуши (он дебютировал и произвел фурор в 1971 году) и Билл Мюррей (актер The Second City с 1973 года). В 1975 году они станут звездами открытого на канале NBC шоу Saturday Night Live и уедут из Чикаго. В том же шоу прославились актеры торонтского The Second City Дэн Эйкройд и Гилда Раднер.

В The Second City начинали свою карьеру Алан Аркин, Барбара Харрис, Роберт Клайн, Давид Штейнберг, Фред Виллард, Северн Дарден, Джон Кенди, Тим Казурински, Стивен Кольбер (дебютировал в театре в 1993 году), Джейсон Судейкис, Крис Фарли, Ниа Вардалос, Киган-Майкл Ки, Юджин Леви, Тим Мидоус, Сюзи Накамура, Кэтрин О’Хара, Эми Полер, Сэм Ричардсон, Джоан Риверс, Амбер Раффин, Стивен Йон.

В настоящее время учебные центры The Second City в Чикаго, Торонто и Лос-Анджелесе каждую неделю обучают тысячи студентов, а четыре гастрольные труппы выступают с шоу по городам Северной Америки, Европы и на круизах. Компания The Second City Communications стала лидером по внедрению импровизационных методологий в корпоративный сектор и продолжает создавать оригинальные средства массовой информации на телевидении, в кино и в цифровой сфере. Театр разработал совершенно уникальный способ создания и исполнения скетчей. Он всегда был и остается местом экспериментальным и нестандартным в подходе к искусству комедии. Когда журналисты спрашивают актеров, как им удается так быстро импровизировать, они отвечают, что долго репетируют. Как будто искусству импровизации тоже можно научиться! Актеры говорят, что на репетициях они долго импровизируют друг с другом, задавая всевозможные темы для обсуждения, а потом приходят к зрителям подготовленными. Конечно, они лукавят. Подготовиться ко всему и сразу невозможно, так что импровизировать все равно приходится. Это - неотъемлемая часть шоу. В то время, когда были в моде шутки о свекрови, The Second City выступал против конформистской культуры с помощью скетчей, обращенных к молодому поколению. Сатира на события и явления, с годами изменилась, стала более широкой, начала затрагивать не только город, но страну и мир. При этом стиль театра почти не изменился. На сцене по-прежнему нет декораций, а только пять-шесть актеров, приоритет по-прежнему отдается тексту и остроумным находкам. Спектакли, как и шестьдесят лет назад, играются каждый день, а импровизации варьируются в диапазоне от десяти секунд до десяти минут. Никогда не были в The Second City? Приходите - не пожалеете!

Nota bene! Все подробности и билеты - по телефону 312-337-3992 или на сайте secondcity.com. Адреса театра: 1616 North Wells Street, Chicago, IL 60614 (Chicago Mainstage), 230 West North Avenue, Chicago IL 60610 (e.t.c Theater, UP Comedy Club, Donny's Skybox Theatre, de Maat Studio Theatre, Judy's Beat Lounge, The Blackout Cabaret).

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из спектакля “Лучшее решение...”. Фотографии предоставлены The Second City