Мюзикл в драматическом театре? Да! “Продавец музыки” в Goodman Theatre

В рубрике “Broadway In Chicago” я представил вам, уважаемые читатели, мюзиклы, которые можно увидеть летом в театрах Чикаго. Драматические театры не отстают и тоже ставят мюзиклы. Один из них - “Продавец музыки” (“The Music Man”) Мередит Уилсон - завершает девяносто третий сезон Goodman Theatre. Режиссер - Мэри Зиммерман. В ролях: Геофф Пакард (Гарольд Хилл), Моника Уэст (Мэриэн Пару), Софи Акерман (Амарилли Сквайрс), Джонатан Батлер-Дуплессис (Марчеллус Уошберн). Дирижер - Жермейн Хилл.

Композитор Мередит Уилсон родился 18 мая 1902 года в городке Мейсон (штат Айова). После окончания школы переехал в Нью-Йорк. Играл в оркестре Джона Филипа Сусы, потом - в Нью-Йоркском филармоническом оркестре. В конце двадцатых стал сочинять музыку. Написал довольно много произведений, но прославил его “Продавец музыки”.

Мюзикл создан по мотивам стихов Фрэнка Лессера. Работа над либретто шла восемь лет. Уилсон непрерывно изменял и переписывал музыку, удлинял и сокращал музыкальные номера... Он писал мюзикл о своем родном городке, и прототипом каждого героя был реальный персонаж, житель этого места.

Не знаю, читали ли авторы мюзикла роман Ильфа и Петрова “Двенадцать стульев”, да только главный герой “Продавца музыки” Гарольд Хилл удивительным образом похож на Остапа Бендера. Подобно Остапу, аферист-авантюрист Хилл дурит людям голову, отнимает у них деньги, а потом неожиданно исчезает. Он продает музыкальные инструменты, понятия не имея о том, что с ними делать и как на них играть... Так и колесит Хилл по штатам, обманывая всех, пока не попадает в тот самый городок штата Айова, где начинается история любви...

Премьера мюзикла состоялась 19 декабря 1957 года в нью-йоркском Majestic Theatre.

Спектакль получил шесть премий “Тони“, в том числе главную - за лучший мюзикл года. Запись спектакля была удостоена премии “Грэмми“.

В 1962 году вышла одноименная голливудская картина. Режиссером фильма был автор первой театральной постановки Мортон Да Коста. Лента получила премию “Оскар“ за лучшую музыку. В начале XXI века о мюзикле вспомнили снова. В 2003 году на диснеевской студии вышла новая версия фильма с Мэтью Бродериком и Кристин Ченовет в главных ролях.

Мередит Уилсон умер в 1984 году. На его могиле написано: “Meredith Willson, the Music Man“. В городке Мейсон создан музей Уилсона и площадь имени Продавца Музыки. Туристы останавливаются возле дома, в котором родился и вырос композитор, посещают консерваторию и театр. В городке ежегодно проводится фестиваль оркестров Северной Айовы, на котором звучит музыка Уилсона. (По материалам сайта Musicals.ru.)

“Продавец музыки” - мюзикл сентиментальный и старомодный. Тем не менее он заинтересовал Мэри Зиммерман. По ее словам, она обожает музыку Уилсон и всегда мечтала поставить мюзикл. Он стал шестнадцатой постановкой Зиммерман в Goodman Theatre. Этим спектаклем она отмечает двадцатипятилетие работы в качестве режиссера-резидента театра.

В спектакле звучат более тридцати песен, в том числе такие хиты, как “Goodnight My Someone”, “Seventy-Six Trombones”, “Gary, Indiana”, “Till There Was You”. 

Спектакль идет с 29 июня до 4 августа 2019 года на большой сцене Goodman Theatre (Albert Theatre).

5-7 июля в Goodman Theatre пройдут чтения новых пьес четырех чикагских драматургов (так получилось, что все они - женщины) - участников программы Playwrights Unit: “Portrait (holding a mirror)” Жоржетт Келли в постановке Ванессы Сталлинг (5 июля, 7.00 pm), “December” Мариселы Тревино Орты в постановке Дениз Иветт Серны (6 июля, 3.00 pm), “America v. 2.3: The Gospel of Simeon Samuels” Стейси Роуз в постановке Кристофера Беттса (6 июля, 7.00 pm), “Ruth” Дианны Нора в постановке Марти Лайонса (7 июля, 3.00 pm). Вход свободный. Требуется регистрация.

Программа Playwrights Unit - важный компонент в движении театра по пути открытия новых имен и талантов. Через эту программу прошли такие известные драматурги, как Сандра Делдаго (“La Havana Madrid”), Эндрю Хиндерейкер (“The Magic Play”), Сет Бокли (“Ask Aunt Susan”), Кристиана Рей Колон (“florissant & canfield”), Риккардо Гамбоа (“The Wizards”).

Новый, девяносто четвертый сезон Goodman Theatre начнется 6 сентября мировой премьерой спектакля “Dana H.“ по пьесе Лукаса Хната (малая сцена - Owen Theatre, мировая премьера, совместно с Center Theatre Group). Режиссер - Лес Уотерс.

Дана Хиггинботом - капеллан психоневрологического отделения. Там она встретила пациента - бывшего заключенного. Дана попала в ловушку и пять месяцев была в плену у этого человека. Они переезжали из одного мотеля Флориды в другой. Дана была дезориентирована, испугана, потрясена... Прошло время, и женщина рассказала эту страшную историю сыну - драматургу Лукасу Хнату. Дана сказала Лукасу: “Я хочу снова стать частью мира”. После таких слов Лукас понял, что ему надо написать пьесу...

Новый сезон театра станет тридцать третьим сезоном Роберта Фоллса в качестве художественного руководителя - срок невиданный для американского театра! Слоган сезона - “Театр, который меняется” (Theater That Moves). В планах театра - три мировые премьеры, четыре чикагские премьеры и возобновление одной знаменитой постановки. О спектаклях будущего сезона я подробно писал в прошлых выпусках Театрального обозрения и планирую вернуться к этой теме осенью.

Nota bene! Билеты на спектакли сезона 2018-19 годов и абонементы на спектакли сезона 2019-20 годов можно заказать по телефону 312-443-3800, факсу 312-443-3800, на сайте www.goodmantheatre.org/ или в кассе Goodman Theatre по адресу: 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601. Каждый день в 10.00 am на сайте театра возможна продажа билетов на вечерний спектакль на балкон со скидкой в 50% (Half-price day-of-performance mezzanine tickets, промо-код - MEZZTIX). Для студентов цена билета - $10 (максимальное количество билетов в одни руки - 4, промо-код 10TIX, требуется студенческое удостоверение). Скидки на групповые заказы (10+) - по телефону 312-443-3820 или по электронной почте Groups@GoodmanTheatre.org. В кассе и на сайте театра продаются подарочные сертификаты. Одиночные билеты на спектакли сезона 2019-20 годов поступят в продажу в августе.

Фотографии к статье:

Фото 1. Фасад Goodman Theatre. Фото - Goodman Theatre
Фото 2. Репетиция спектакля “Продавец музыки”. Фото - Лиз Лоурен
Фото 3. Мэри Зиммерман на репетиции спектакля “Продавец музыки”. Фото - Лиз Лоурен
Фото 4. Жоржетт Келли. Фото - Goodman Theatre
Фото 5. Марисела Тревино Орта. Фото - Goodman Theatre
Фото 6. Стейси Роуз. Фото - Goodman Theatre
Фото 7. Дианна Нора. Фото - Goodman Theatre

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 27-29 июня 2019 года и дальше

27-29 июня, 7.00 pm. В заключительной программе сто двадцать восьмого сезона Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) - музыка Джона Уильямса к фильму “Гарри Поттер и узник Аcкабана” (“Harry Potter and the Prisoner of Azkaban”, США, 2004, 136 мин.). Дирижер - Эмиль де Ко. Женская часть Чикагского симфонического хора. Хормейстер - Дуайн Волф. Как всегда в этих случаях, на сцене устанавливается экран, и мы смотрим фильм под живую музыку. Так в Музыкальное обозрение плавно входит тема кино...

“Гарри Поттер и узник Аcкабана” - третья часть (сейчас модно говорить - “эпизод”) фильмов о Гарри Поттере. В ролях: Дэниел Рэдклифф, Шон Бигерстаф, Дэвид Брэдли, Джон Клиз, Робби Колтрейн, Том Фелтон, Руперт Гринт, Эмма Уотсон, Ричард Харрис.

События картины происходят летом, во время каникул, перед третьим годом обучения Гарри в Хогвартсе. Гарри узнает о Черном Сириусе - вредном колдуне, который был пленником в Аскабане. Оказывается, Черный Сириус сбежал из тюрьмы и начал охоту за ним. Гарри пускается в бега...

Режиссер картины - Альфонсо Куарон. Создатель главного интеллектуального хита прошлого года - ленты “Рома” (“Roma”) - в “поттериану” попал не сразу. Знаменитый Крис Коламбус, сняв первые два фильма о Гарри, отказался режиссировать третий, оставшись продюсером. После поисков новых кандидатур было решено остановиться на Куароне, которому уже приходилось работать с детьми и для детей во время съемок “Маленькой принцессы” (“A Little Princess”, 1995). По словам Коламбуса, это решение было принято путем голосования, в ходе которого Куарон получил явное большинство, и главным аргументом в пользу режиссера стала как раз его блестящая работа в “Принцессе”. Но самым известным фильмом Куарона был на момент подписания контракта фильм “И твою маму тоже” (“Y tu mama tambien”, 2001), совсем не предназначенный для семейного просмотра. Вообще, Куарон зарекомендовал себя на редкость всесторонним профессионалом. Он поставил, например, “Большие надежды” (“Great Expectations”, 1998) - исторический фильм по мотивам романа Диккенса, совсем иной жанр, нежели в трех вышеперечисленных. Комментируя свое согласие экранизировать продолжение “Гарри Поттера”, Куарон сказал: “Это прекрасная возможность внести свой вклад в такой богатый материал”. Весомым аргументом стали для него съемки в Лондоне: “Я всегда любил Лондон и не раз бывал в нем, но никогда прежде не проводил здесь столько времени. В Лондоне я чувствую особый заряд - и во время работы, и просто во время прогулок по городу”. Куарон сказал, что в Латинской Америке “поттеромания” имеет не меньший успех, чем в остальном мире, и что его племянница тоже без ума от книжек о Гарри.

Во время съемок третьей части умер исполнитель роли директора академии Хогвартс, профессора Дамблдора - прекрасный английский актер Ричард Харрис. Он согласился сыграть Дамблдора для своей младшей внучки, которая является пламенной поклонницей “Гарри Поттера”, и сделал это блестяще. Было много кандидатов на эту роль, однако Куарон решил, что и в третьей части фильма появится Ричард Харрис. Нет, он не воскрес в физическом значении этого слова - с помощью цифровых компьютерных технологий его лицо ввели в фильм и “прикрепили” к телу другого актера. Если прогресс будет развиваться такими же темпами и дальше, то скоро мы увидим на чикагских экранах Грету Гарбо и Чарли Чаплина, Одри Хепберн и Джека Леммона... список можно продолжать до бесконечности. Не знаю, как вас, уважаемые читатели, но меня подобная перспектива почему-то не радует... Возвращаясь к прогрессу и его результату - очередному “Гарри Поттеру”, отмечу, что Куарон на съемках фильма применил новый объектив широкоугольной формы.

Летом, как всегда, ЧСО перемещается в пригород Чикаго Хайленд-парк, где проходит старейший в Северной Америке Музыкальный фестиваль Равиния (Ravinia Festival). ЧСО выступает в Равинии с 1905 года! Статус летней резиденции фестиваля оркестр получил в 1936 году, так что официально это лето в Равинии станет для оркестра восемьдесят четвертым. По новому контракту беспрецедентное по времени сотрудничество одного оркестра с одним фестивалем продолжится как минимум до 2026 года!

С 12 июля по 18 августа ЧСО исполнит тринадцать программ. Второй год подряд (и пока - последний) на фестивале работает первый в истории музыкальный куратор - музыкальный руководитель Балтиморского симфонического оркестра и Государственного оркестра Сан-Паулу, дирижер Марин Алсоп.

Выбор куратора закономерен. Марин Алсоп - близкий друг и признанный интерпретатор творчества великого музыканта XX века Леонарда Бернстайна. Второй год подряд фестиваль пройдет под знаком его музыки. На фестивале планируется постановка одноактной камерной оперы Бернстайна “Волнения на Таити” (1952 год). После прошлогоднего оглушительного успеха Мессы Бернстайна она прозвучит еще раз на фестивале этого года.

В программах ЧСО - традиционный набор имен: Гайдн, Брамс, Бетховен, Шуман, Малер, Мендельсон... Много русской музыки: Мусоргский, Чайковский, Рахманинов. Из менее популярного “меню” - “Шехеразада” (таково правильное написание этого названия) Н.Римского-Корсакова и произведения американских композиторов XX века. 

С ЧСО каждое лето работают лучшие дирижеры мира, и этот сезон - не исключение. К встрече с оркестром готовятся девять дирижеров. Разброс имен велик. От упоминавшейся уже Марин Алсоп, патриархов Ицхака Перлмана (пятьдесят пятый концерт в Равинии) и Леонарда Слаткина (он отметит на фестивале свое семидесятипятилетие) до лидеров нового поколения: главного дирижера Ольстерского (Северная Ирландия) симфонического оркестра, маэстро из Венесуэлы Рафаэля Пайяре, главного дирижера Симфонического оркестра Тонхалле Лионеля Бренгье (он с успехом дебютировал в Равинии в 2017 году) и музыкального руководителя Симфонического оркестра Индианаполиса Кшиштофа Урбанского. Внимание привлекут скрипач Гил Шахам со Скрипичным концертом Брамса, пианисты Ефим Бронфман с Первым фортепианным концертом Брамса, Эмануэль Акс со Вторым фортепианным концертом Брамса, Денис Мацуев с Третьим фортепианным концертом Рахманинова, Ричард Гуд с произведениями Гайдна, Моцарта, Бетховена и Дебюсси.

В Равинии, как это было все последние годы, тоже покажут кино. В этом году, как и в прошлом, фильмов будет четыре. Под сопровождение ЧСО мы увидим драму Э.Казана “В порту” (“On the Waterfront”, 1954, музыку к фильму написал Леонард Бернстайн) с Марлоном Брандо, “фэнтези” Айвана Райтмана “Охотники за привидениями” (“Ghostbusters”, 1984 - в этом году отмечается тридцатипятилетие со дня выхода картины), полнометражный анимационный музыкальный фильм студии Pixar “Тайна Коко” (“Coco“, США, 2017), а также оскароносный мюзикл Роберта Уайза и Джерома Роббинса “Вестсайдская история” (“West Side Story ”, 1961) с Натали Вуд на музыку все того же Бернстайна.

19 сентября 2019 года ЧСО откроет новый, сто двадцать девятый сезон. В программе: Фортепианный концерт Э.Грига (солист - Лейф Ове Андснес), произведения Ф.Мендельсона, А.Скрябина, Д.Шостаковича. Новый сезон станет десятым с маэстро Риккардо Мути в качестве музыкального руководителя.

Сезон 2019-20 годов пройдет под знаком 250-летия со дня рождения Бетховена. И хоть маэстро Мути не раз говорил, что не любит “датских программ” (“Слишком много суеты, ненужных славословий и здравиц”), их в новом сезоне будет немало. ЧСО исполнит и запишет все симфонии Бетховена. Для маэстро Мути это будет третий бетховенский цикл в жизни. Впервые он записал симфонии с Филадельфийским симфоническим оркестром, потом повторил это с оркестром Ла Скала. В весеннем интервью газете Chicago Tribune дирижер сказал: “Тот факт, что все знают “да-да-да-да-а” (напевает начальный мотив Пятой симфонии Бетховена), не означает, что мы не должны каждый день работать над этим репертуаром, пробуя новые идеи и добиваясь от оркестра лучшего звучания. С ЧСО подход к симфониям Бетховена будет другим. Я не знаю, хорошо это или плохо, но мы меняемся, публика меняется, оркестр меняется... Я надеюсь на хороший результат. Это останется последним записанным документом моего подхода к бетховенским симфониям”.

Кроме симфоний, в течение сезона разными пианистами (среди них - Андраш Шифф, Евгений Кисин, Кирилл Герштейн и Игорь Левит) будут исполнены все тридцать две фортепианные сонаты Бетховена.

Среди произведений, прежде не исполняемых ЧСО, - музыка в диапазоне от Генделя до Венявского, от Скрябина до сэра Майкла Типпетта и Томаса Адеса. Среди премьер - цикл “Времена года в Буэнос-Айресе” А.Пьяццолы/Л.Десятникова и даже полька “Фуриозо” (ее часто называют квазигалопом) Иоганна Штрауса-младшего, часто исполняемая Венским филармоническим оркестром в новогодних концертах.

Шире, чем в прошлые сезоны, представлена музыка американских композиторов. ЧСО впервые исполнит Третью симфонию Флоренс Прайс и сочинение “Мать и ребенок” Уильяма Гранта Стилла - двух афроамериканских композиторов, чьи произведения редко можно услышать в симфоническом зале. Мути сказал: “Мне говорили о Симфонии Прайс еще во время первого приезда в Чикаго. Она написана искренне... Современная музыка не обязательно должна быть сложной для восприятия. Музыка Прайс идет от сердца. То же самое я могу сказать о музыке Стилла”.

Среди американских композиторов и абсолютный классик Сэмюэль Барбер, и классик модернизма Джон Адамс, и композиторы XXI века Мейсон Бэйтс и Мисси Маццоли (бывший и нынешний резиденты-композиторы ЧСО).

В новом сезоне состоятся американская премьера сочинения “Eternal Rhythm” Авнера Дормана (солистка - концертмейстер секции ударных инструментов Синтия Йе), мировые премьеры сочинения “DREAM for Orchestra” лауреата Пулитцеровской премии Бернарда Рэндса и концерта для бас-кларнета “Ophelia’s Tears” Николаса Бакри (солист - кларнетист ЧСО Лори Блум). Оба произведения созданы по заказу ЧСО. Мути называет Рэндса своим другом: “Несколько лет он был композитором-резидентом в Филадельфии, когда я там работал с оркестром. Я очень его уважаю. Я думаю, наше исполнение его нового сочинения станет хорошим поводом лишний раз прикоснуться к его музыке”.

Целое созвездие замечательных дирижеров и солистов-инструменталистов ждет нас в следующем сезоне. Вот только несколько имен: дирижеры Кирилл Карабец, Валерий Гергиев, Джеймс Гаффиган, Герберт Блумстедт, Манфред Хенек, Яап ван Зведен, пианисты Юджа Вонг, Даниил Трифонов, Денис Кожухин, Пол Льюис, Беатрис Рана (24 февраля состоялся ее дебютный сольный фортепианный концерт в Чикаго), скрипачи Джулия Фишер, Пекка Куусисто.

Среди дебютантов отмечу нашего соотечественника, скрипача и дирижера Юлиана Рахлина, британского контртенора Йестина Дэйвиса (он пел в Лирик-опере в “Ариоданте” Г.Ф.Генделя), финского дирижера Ханну Линту.

Из камерных концертов выделю трио Экс-Кавакос-Йо Йо Ма, дуэты Рене Флеминг и Евгения Кисина, скрипача Кристиана Тетцлаффа и пианиста Ларса Вогта, скрипачки Анны-Софии Муттер и пианиста Ламберта Оркиса. 

Маэстро Мути продолжит практику концертного исполнения опер. Мы услышим оперу П.Масканьи “Сельская честь”. В партии Туридду - Пьеро Претти, в партии Сантуцци - меццо-сопрано Анита Рачвелишвили. Только что грузинская певица триумфально исполнила партию Амнерис в концертном исполнении “Аиды” Дж.Верди. После генеральной репетиции мне посчастливилось встретиться с певицей. Интервью с ней читайте в ближайших выпусках нашей газеты.

В ноябре состоятся два концерта ЧСО в Карнеги-холл, на январь 2020 года намечено седьмое с Риккардо Мути европейское турне оркестра. Центральным событием гастролей станут концерты в Вене на торжествах, посвященных стопятидесятилетию легендарного зала Музикферайн. ЧСО выступит также в Кельне, Париже, Неаполе.

Новый сезон завершится в июне 2020 года монументальной Девятой симфонией Бетховена. ЧСО дирижирует маэстро Риккардо Мути. Среди солистов - дебютирующая в Чикаго солистка Мариинского театра сопрано Елена Стихина.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра сезона 2018-19 годов и абонементы на сезон 2019-20 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. Одиночные билеты на концерты сезона 2019-20 годов появятся в продаже 9 августа 2019 года.

Фотографии к статье:
Фото 1. Чикагский симфонический центр. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Постер к фильму “Гарри Поттер и узник Аcкабана”. Фото - imdb.com

Фото 3. Риккардо Мути дирижирует ЧСО (Чикаго, февраль 2019 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. Лейф Ове Андснес. Фото - Феликс Броде

Фото 5. Йо Йо Ма на концерте в парке “Миллениум” (Чикаго, 20 июня 2019 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 6. Анна-Софии Муттер. Фото - Харальд Хоффман/ DG

Равиния-2019 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 27 июня - 3 июля)

27 июня, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Артистический директор и руководитель отделения фортепиано и струнных инструментов Музыкального института при фестивале в Равинии (Ravinia’s Steans Music Institute) Мириам Фрид и выпускники Музыкального института при фестивале в Равинии - в камерном концерте “Бетховен и Брамс”. В программе: Пятое струнное трио Л.ван Бетховена, Фортепианный квинтет современного американского композитора Джона Харбисона, Второй струнный квинтет И.Брамса. Исполнители: Мириам Фрид, скрипка; Памела Франк, скрипка; Ким Кашкашян, альт; Пол Бисс, альт; Марси Розен, виолончель; Гилберт Калиш, фортепиано.

Мириам Фрид родилась в музыкальной семье в Румынии. Ее мать - педагог по фортепиано. Когда девочке исполнилось два года, семья переехала в Израиль. В раннем возрасте Мириам начала заниматься на фортепиано, но в восемь лет сделала свой выбор в пользу скрипки. Училась в Академии музыки и танца Рубина в Иерусалиме, в Женеве, Индианском университете и Джульярдской школе музыки. В ее послужном списке - победы на престижнейших международных конкурсах скрипачей имени Н.Паганини в Генуе (1968 год) и королевы Елизаветы в Брюсселе (1971 год). Фрид стала первой женщиной, победившей на конкурсе в столице Бельгии. В качестве концертмейстера струнного квартета Ф.Мендельсона выступала по всему миру с лучшими симфоническими оркестрами. Сегодня она дает сольные и камерные концерты, занимается педагогической деятельностью. Фрид - профессор музыки Индианского университета, преподавательница New England Conservatory. В прошлом году отмечалось двадцатипятилетие руководства ею Музыкальным институтом в Равинии. Она играет на скрипке Страдивари работы 1718 года. Муж Мириам - скрипач и альтист Пол Бисс, сын русской виолончелистки Раи Гарбузовой. Музыкальная династия семьи Гарбузовой-Бисса-Фрид продолжается. Их сын - талантливый пианист Джонатан Бисс, в течение трех лет представлявший в Равинии полный цикл фортепианных сонат Бетховена.

28 июня, 7.30 pm. Павильон. Концерт играющей в стиле кантри американской группы Little Big Town. Она была основана в 1998 году в Алабаме. За двадцать лет своего существования группа выпустила восемь альбомов. В концерте прозвучат лучшие композиции группы. На “разогреве” - певица и композитор Джиллиан Жаклин. Подробности создания Little Big Town и биографии участников - на сайте http://www.littlebigtown.com/.

29 июня, 7.30 pm. Павильон. Концерт рок-группы из Калифорнии “Counting Crows: 25 Years and Counting”. Непонятно, почему в названии стоит цифра 25. Группа Counting Crows образовалась в 1991 году, ее первый альбом “August and Everything After” датирован сентябрем 1993 года. Всего продано более двадцати миллионов альбомов. Специальный гость - певица и композитор Маргарет Глеспи. Подробности создания группы Counting Crows и биографии участников - на сайте http://countingcrows.com/.

30 июня, 7.30 pm. Павильон. Концерт дуэта Sugarland в составе лауреатов премии “Грэмми” Дженнифер Неттлс и Кристиана Буша. На “разогреве” - звезда Инстаграм, двадцатидвухлетний певец и композитор Ноа Шнеки.

Дуэт Sugarland был создан в 2003 году в Атланте. Играют они в стиле кантри. Пик популярности пришелся на вторую половину нулевых. 8 июня 2018 года вышел в свет их первый за шесть лет альбом “BIGGER”. Вся информация о дуэте - на сайте https://www.sugarlandmusic.com/#!/. 

1 июля, 7.30 pm. Павильон. Концерт The Steve Miller Band. На “разогреве” - канадский блюзовый гитарист Мэтт Андерсен. Группа Стива Миллера была образована в 1966 году в Сан-Франциско. За полвека выступлений и гастролей выпустила восемнадцать студийных, шесть “живых” альбомов и двадцать девять синглов, многие из которых стали хитами. Подробности создания и фрагменты музыкальных композиций группы - на сайте http://www.stevemillerband.com/.

2 июля, 8.00 pm. Павильон. Концерт популярного рэпера из Атланты T.I. В 2007 году за песню “My Love” он стал лауреатом премии “Грэмми” за лучшее рэп-исполнение в дуэте. Вторым участником был Джастин Тимберлейк. Сам себя T.I. называет королем Юга. Его альбом 2006 года “King” стал самым кассовым рэп-альбомом года и наиболее коммерчески успешным проектом лейбла Atlantic Records за последние пятнадцать лет. Подробности биографии музыканта - на сайте https://www.tipaperwork.com/.

3 июля, 7.30 pm. Театр Мартин. Концерт многократного номинанта на премию “Грэмми”, американского джазового пианиста и композитора Фреда Херша. Он родился в еврейской семье в Цинциннати. Первые уроки фортепиано получил в четыре года. Сочиняет музыку с восьми лет. Привожу фрагмент интервью Херша, опубликованного в журнале Jazz-квадрат. Музыкант рассказывает, как заинтересовался джазом: “С самого раннего детства мне нравилось импровизировать, но тогда я слушал только классическую музыку. В университете я по-прежнему изучал классику, начал прислушиваться к некоторым вещам Джеймса Тейлора и Джони Митчелл, играл на скрипке, пел в хоре... Свою академическую карьеру начал в Grinnell College в Айове, и там меня как-то позвали послушать приехавшего на гастроли Херби Хэнкока. “А кто это?” - спросил я. Потом, зимой 1973 года, я начал слушать Колтрейна и Майлса, и Фарао Сандерса, и “Light As A Feather” Кориа. Как-то на Рождество попал в джаз-клуб в Цинциннати и был пленен всем, что там происходило. Прежде всего меня привлекло в джазе его великое разнообразие. Здесь есть люди всех рас и возрастов. Я увидел в джазе подобие клуба, куда может прийти каждый, если он талантлив и хочет играть... Позже, познакомившись с джазовой жизнью Нью-Йорка, я понял, что не все джазовые музыканты адекватно воспринимают мою сексуальную ориентацию. Я обнаружил, что джазовый мир - это далеко не Эдем, который я себе навоображал. Как в любом обществе, здесь есть гомофобия и расизм, но в целом это большое сообщество людей, которое не знает границ”. Подробности биографии музыканта и фрагменты композиций - на сайте http://fredhersch.com/.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2. Мириам Фрид. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Little Big Town. Фото - Ravinia Festival

Фото 4. Counting Crows. Фото - Ravinia Festival 

Фото 5. Sugarland. Фото - Ravinia Festival

Фото 6. The Steve Miller Band. Фото - Ravinia Festival

Фото 7. T.I. Фото - Ravinia Festival

Фото 8. Фред Херш. Фото – Мартин Земан

Лауреаты премии “Джефф”-2019. 46th Annual Non-Equity Jeff Awards

3 июня 2019 года в уютном Athenaeum Theatre прошла сорок шестая церемония вручения Чикагской театральной премии “Джефф” среди театров, не входящих в Американский профсоюз театральных деятелей (46th Annual Non-Equity Jeff Awards).

Главными победителями стали The Artistic Home, Raven Theatre, Theo Ubique Cabaret Theatre и Trap Door Theatre. Постановки первых трех театров получили по четыре премии. При этом четыре постановки Raven Theatre были представлены в общей сложности в двенадцати номинациях. У Trap Door Theatre - одна премия, зато очень важная и престижная, посвященная двадцатипятилетию театра (Special Award for “opening the door to an evocative and surreal world for 25 years”)!

У театра Kokandy Productions - три премии, у Broken Nose Theatre, Haven Theatre Company, Jackalope Theatre Company и Sideshow Theatre Company - по две награды.

Среди постановок наибольшее количество наград - четыре - получили две: “The Bridges of Madison County” (Theo Ubique Cabaret Theatre) и “Requiem for a Heavyweight” (The Artistic Home). У спектаклей “Grand Hotel” (Kokandy Productions) и “Tilikum” (Sideshow Theatre Company) - по три премии, у спектаклей “Dutch Masters” (Jackalope Theatre Company), “Girl in the Red Corner” (Broken Nose Theatre) и “Yen” (Raven Theatre) - по две награды. Вот лауреаты в главных категориях:

“Лучший мюзикл” (“Production-Musical”): ”The Bridges of Madison County” - Theo Ubique Cabaret Theatre.
“Лучший драматический спектакль” (“Production-Play”): ”Requiem for a Heavyweight” - The Artistic Home.
“Лучший режиссер мюзикла” (“Director-Musical”): Fred Anzevino - “The Bridges of Madison County” - Theo Ubique Cabaret Theatre.

“Лучший режиссер драматического спектакля” (“Director-Play”): John Mossman - “Requiem for a Heavyweight” - The Artistic Home.
“Лучший исполнитель главной роли в мюзикле” (“Performer In A Principal Role-Musical”): Kelli Harrington (Francesca) - “The Bridges of Madison County” - Theo Ubique Cabaret Theatre и Missy Wise (Alice Murphy) - “Bright Star” - BoHo Theatre.
“Лучший исполнитель главной роли в драматическом спектакле” (“Performer In A Principal Role-Play”): Patrick Agada (Eric) - “Dutch Masters” - Jackalope Theatre Company и Mark Pracht (Harlan “Mountain” McClintock) - “Requiem for a Heavyweight” - The Artistic Home.

“Лучший ансамбль” (“Ensemble”): “Plainclothes” - Broken Nose Theatre.

Сто тридцать два театра соревновались в двадцати двух категориях. Из ста сорока четырех постановок, созданных в период с 1 апреля 2018 года до 31 марта 2019 года, в конкурсный отбор попали шестьдесят восемь (сорок семь процентов). Среди них - четырнадцать мировых премьер. Хотя бы в одну номинацию попали представители пятидесяти одной постановки тридцати трех театров.

Nota bene! Полный список лауреатов 46th Annual Non-Equity Jeff Awards опубликован на официальном сайте премии www.jeffawards.org. Там же вы найдете полную информацию об истории и сегодняшнем дне премии.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля ”The Bridges of Madison County”. Фото - Cody Jolly Photography

Фото 2. Сцена из спектакля ”Requiem for a Heavyweight”. Фото - Джо Мацца

Фото 3. Сцена из спектакля “Plainclothes”. Фото - Остин Ое