Лето. Театры Чикаго. Краткий путеводитель. Премьеры и возобновления

Театральная жизнь в Чикаго летом не прекращается. Нас ждет огромное количество новых спектаклей. Ниже - кратко о четырех.

The Second City Mainstage’s 111th Revue “Don't Quit Your Daydream”

(The Second City, 1616 N Wells St., Chicago IL, 60614)

Легендарный театр комедии The Second City представляет в эти дни шоу “Don't Quit Your Daydream”. Как всегда в этом театре, нас ждут скетчи и импровизации. Режиссер - Кариса Баррека. В ролях: Энди Болдук, Кайли Фитцжеральд, Клер Макфадден, Иван Миллс, Джулия Моралес, Джордан Стэффорд. Билеты - по телефону 312-337-3992 или на сайте secondcity.com.

“Personality: The Lloyd Price Musical”

(Studebaker Theater, 410 South Michigan Avenue, Chicago IL, 60605)

9 марта исполнилось девяносто лет со дня рождения американского певца и композитора Ллойда Прайса (1933-2021). В честь этого события нас ждет чикагская премьера мюзикла “Personality: The Lloyd Price Musical”, посвященного жизни и творчеству музыканта. Мюзикл создан по книге Джеффри Мадоффа. Режиссер - Шелдон Эппс. Хореограф - Эдгар Годино. В главных ролях: Сейнт Обин (Ллойд Прайс), Стенли Уэйн Матис (Гарольд Логан), Дариан Пир (молодой Ллойд Прайс), Александрия Ризе (Эмма).

Ллойд Прайс был законодателем мод в музыке стиля ритм-энд-блюз. Расцвет его карьеры пришелся на пятидесятые-шестидесятые. Первая композиция Прайса “Lawdy Miss Clawdy”, выпущенная в 1952 году, заняла первое место и стала Записью года по версии журналов Billboard и Cashbox и стала первой композицией, разошедшейся тиражом более миллиона экземпляров. Карьера Прайса приостановилась, когда его призвали в армию и отправили в Корею. После возвращения Прайс выпустил два своих самых популярных хита - “Stagger Lee” и “Personality”. Музыкант преуспел не только в музыке, но и в бизнесе. Он стал первым музыкантом, основавшим собственный лейбл, а также первым афроамериканцем, открывшим ночной клуб в Гарлеме. В 1995 году композиция “Lawdy Miss Clawdy” была включена ​​в список пятисот лучших песен эпохи рок-н-ролла. Она также входит в список пятисот величайших композиций всех времен по версии журнала Rolling Stone. В 1998 году Прайс был занесен в Зал славы рок-н-ролла.

Мировая премьера мюзикла состоялась в прошлом году в театре People’s Light (Малверн, штат Пенсильвания). Билеты - на сайте PersonalityMusical.com.

“Тридцать девять ступеней” (“The 39 Steps”)

(Drury Lane Theatre, 100 Drury Lane, Oakbrook Terrace, IL 60181)

Спектакль “Тридцать девять ступеней” (“”The 39 Steps”) создан по роману британского писателя и политического деятеля (на протяжении пяти лет, с 1935 по 1940 годы, он служил генерал-губернатором Канады) Джона Бакена 1915 года. Киноинсценировка романа сделана в 1935 году великим Альфредом Хичкоком. В фильме замечательно передана атмосфера напряженности и страха. Режиссер как бы примерял метафорический образ неведомого зла, преследующего людей. Как получится воплотить этот замысел на театральной сцене - узнаем совсем скоро. Drury Lane Theatre обещает изобретательные сценические трюки и динамичное зрелище, в котором четверо актеров изображают сто пятьдесят (!) персонажей. Инсценировка Патрика Барлоу. Концепция спектакля - Саймон Корбл и Нобби Даймон. В главной роли - номинант на премии “Тони” и Оливье Гэвин Ли. 21 июня - 13 августа. Билеты - по телефону 630-530-8300 или на сайте drurylanetheatre.com.

Следующая премьера Drury Lane Theatre - спектакль “Кольцо огня: Музыка Джонни Кэша” (“Ring of Fire: The Music of Johnny Cash”). Мы увидим историю короля кантри-музыки, американского певца и композитора Джонни Кэша, рассказанную через его песни и композиции. Режиссер - Ричард Малтби-младший. Адаптация бродвейской постановки - Ричард Малтби-младший и Джейсон Эдвардс. 30 августа - 22 октября.

“Особое общество” (“A Distinct Society”)

(Writers Theatre, 325 Tudor Court, Glencoe, IL 60022)

Последний спектакль юбилейного, тридцатого сезона Writers Theatre - “Особое общество” (“A Distinct Society”) по пьесе и в постановке Карима Фами. В ролях: Амир Абдулла (Брюс, дебют в театре), Ром Баркхордар (Пейман), Кейт Фрай (Манон), Коул Кериазакос (Деклан, дебют в театре), Айла Айлам Пек (Ширин, дебют в театре).

Премьера на Среднем Западе. История о том, как найти друг друга, несмотря на все преграды и границы. Тихая библиотека, расположенная на границе США и Канады, становится настоящим испытанием для пяти человек со всего мира. Иранская семья использует библиотеку как место встреч, а главный библиотекарь, офицер пограничной службы США, и местный подросток должны сделать выбор между нарушением закона и спасением себя... Вдохновленная реальными событиями, эта пьеса, написанная и поставленная талантливым художником Каримом Фами, стала финалистом National New Play Network’s 2020 National Showcase for New Plays.

Фами родился в Канаде в семье выходцев из Египта. Вырос в Квебеке, сейчас живет в Нью-Йорке. Лауреат 2022 Woodward/Newman Playwriting Award. Двукратный финалист National Showcase of New Plays. Мировая премьера первой постановки по пьесе “Особое общество” состоялась в Pioneer Theatre Company (Солт-Лейк-Сити, штат Юта) в январе и в TheatreWorks Silicon Valley (Пало-Алто, штат Калифорния) в апреле 2023 года. Билеты - по телефону 847-242-6000 или на сайте www.writerstheatre.org. 22 июня - 23 июля 2023 года.

С 1 февраля 2023 года в Writers Theatre новый художественный руководитель - Браден Абрахам. Последние двадцать лет он работал в крупнейшем на тихоокеанском северо-западе региональном театре Seattle Rep (Сиэтл, штат Вашингтон). Прошел все стадии - от режиссера и продюсера до художественного руководителя (в 2015 году). Поставил более двадцати спектаклей, придумал программы “Seattle Rep’s Public Works” (театр стал одним из первых партнеров нью-йоркского Public Theater), “20x30: Reimagine the Anthropocene” (заказы на постановку двадцати новых пьес к 2030 году) и “New Directions” (уникальная программа поддержки экспериментальных спектаклей молодых режиссеров). Абрахам играл важную роль в культурной жизни Сиэтла. Надеюсь, также успешно сложится его судьба в театральном мире Чикаго. Абрахам - второй художественный руководитель в тридцатилетней истории Writers Theatre. Его жена - актриса Чейен Кейсбиер. У пары есть сын Феникс Фей Абрахам.

Это не все спектакли, а только те, о которых я успел рассказать. Не прощаюсь...

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер к спектаклю “Don't Quit Your Daydream”. Фото - Джо Мацца

Фото 2. Сцена из спектакля “Personality: The Lloyd Price Musical” (People’s Light). Фото - Марк Гарвин

Фото 3. Гэвин Ли. Фото - Drury Lane Theatre

Фото 4. Постер к спектаклю “Особое общество”. Фото - Writers Theatre

Полина Осетинская и музыка барокко. Новая летняя серия концертов

Уже несколько лет в городах США успешно демонстрируются разнообразные иммерсивные шоу. Только в Чикаго за это время мы увидели представления “Immersive Van Gogh”, “Immersive Monet & The Impressionists”, “Immersive Frida Kahlo”. В настоящее время в городе продолжается шоу “Mozart Immersive: The Soul of a Genius”. Все эти представления проходят в уютном пространстве Lighthouse ArtSpace Chicago.

Недавно продюсеры шоу объявили о новой серии летних концертов классических и джазовых исполнителей (Live @ Lighthouse Summer Concert Series). На открытии серии 8 июня выступит прекрасная пианистка и абсолютно бесстрашная женщина Полина Осетинская. В день начала полномасштабной войны России против Украины 24 февраля 2022 года она опубликовала в своем Instagram фотографию значка цветов флагов двух стран с надписью “Нет войне”. Ниже она написала: “Черный день нашей истории. Ужас, стыд и отвращение”. После этого один за другим стали отменяться ее концерты в России, закрываться площадки для выступлений. Тем не менее Полина не уезжает из России. На вопрос, почему, отвечает: “Я смотрю на людей, которые в России остаются и говорят мне: “Спасибо, что не уезжаете”. Честно говоря, тут в моей памяти всплывает простая истина - мы в ответе за тех, кого приручили. Я знаю, что очень многие люди пережили этот год, в том числе благодаря тому, что я не уехала”.

Программа предстоящего концерта называется “Музыка барокко в авторском кинематографе”. Полина Осетинская исполнит произведения композиторов эпохи барокко, которые звучат в фильмах великих режиссеров. В интервью эстонскому изданию rus.postimees.ee/ она сказала: “Я сыграю ту программу, которая наиболее точно отражает мое сегодняшнее настроение. В первом отделении прозвучит Бах. Это очень драматическая музыка, и она звучит в очень драматичных фильмах. Большей частью - в фильмах Стенли Кубрика, Андрея Тарковского, Ларса фон Триера. Это совсем не развлекательное мероприятие, и мне хотелось бы, чтобы люди, которые придут на эту программу, понимали, что они вряд ли смогут развлекаться. Это довольно мощное культурологическое переживание для тех, кто видел эти фильмы, знает их, понимает контекст. Эта музыка очень ярко перекликается с нашим нынешним настроением и состоянием... Я эту программу начала играть до 2022 года. Были предчувствия какие-то. Но именно в 2022 году программа приобрела свои черты... Во втором отделении прозвучит музыка Перселла, Генделя и Рамо”.

Последний раз в Чикаго Полина Осетинская выступала десять лет назад. В марте 2013 года она была гостьей Литературного салона Аллы Дехтяр. Перед встречей я спросил у нее: “Сегодня для некоторых музыкантов концерт превращается в обыкновенную рутину. Вы по-прежнему получаете удовольствие от музицирования?” Полина ответила: “Я не так часто играю, чтобы это превратилось для меня в обязаловку, стараюсь избегать конвейера, он для меня губителен, как и для любого стоящего музыканта, думаю. А уж камерное исполнительство - это вообще чистое наслаждение”. А совсем недавно в интервью Сергею НиколаЕвичу Полина сказала очень важные, как мне кажется, слова: “Сегодня мы живем на осколках нашего прежнего мира, в ситуации абсолютного слома. Вначале мир сломал ковид. Из него мы все вышли  изрядно потрепанными и измученными. Сейчас война. Это всегда страшное испытание, после которого, как мы знаем из учебников истории, разваливаются империи, рушатся государства. Я чувствую, что в воздухе разлито безумие, а все мы являемся винтиками в безумной машине, которая несется непонятно куда. Играть музыку - единственный доступный мне способ противостоять всеобщему хаосу и безумию”.

В следующем сезоне в Чикагском симфоническом центре мы еще раз встретимся с Полиной Осетинской. 10 ноября состоится ее камерный концерт со скрипачом Максимом Венгеровым. В программе: произведения Роберта и Клары Шуман, И.Брамса, С.Прокофьева.

Впереди нас ждут встречи с известными джазовыми исполнителями.

22 июня, 7.00 и 9.00 pm. Номинантка на премию “Грэмми”, джазовая певица Джазмейя Хорн. Лауреат Первой премии Международного джазового конкурса Thelonious Monk Institute (с 2019 года - Herbie Hancock Institute of Jazz, 2015 год), лауреат джазового фестиваля Downbeat (2018 год), лауреат NAACP Image Award за альбом “Love and Liberation” (2019 год). Одна из самых ярких молодых вокалисток в джазовой музыке по версии газеты New York Times. Все подробности - на сайте певицы www.artistryofjazzhorn.com/.

29 июня, 7.00 и 9.00 pm. Номинант на премию “Эмми”, трубач, пианист и певец из Нью-Йорка Бенни Бенак Третий. Солист музыкального коллектива Postmodern Jukebox (Нью-Йорк). Регулярно выступает на крупнейших американских джазовых фестивалях. С его творчеством можно познакомиться на YouTube-канале музыканта www.youtube.com/channel/UCw9gva56JCjRRjQSxXws2ZQ.

13 июля, 7.00 и 9.00 pm. Вокалист, гитарист, руководитель оркестра и композитор из Гарлема Аллан Харрис. Выпустил четырнадцать альбомов. Лауреат трех New York Nightlife Awards. Джазовый вокалист 2015 и 2016 годов по версии журнала Hot House Jazz Magazine. Лауреат France's Palmares Award for 3rd Best Jazz Vocal Album (2019 год). Легендарный Тони Беннетт назвал Харриса своим любимым певцом. Все подробности - на сайте www.allanharris.com/.

10 августа, 7.00 и 9.00 pm. Джазовое трио в составе: трехкратный лауреат премии “Грэмми” Ленни Уайт, ударные; номинант на премию “Грэмми” Бастер Уильямс, контрабас; Сайрус Честнат, фортепиано. Барабанщик Ленни Уайт известен как один из основателей движения “jazz fusion”. Сотрудничал с Майлсом Дэвисом и Чакой Хан. Контрабасист Бастер Уильямс играл в команде Арта Блейки, Каунта Бэйси и Сары Вон. Среди его записей - саундтреки к фильмам “Твин Пикс” (“Twin Peaks”, 1992) Дэвида Линча и “Торговцы наркотой” (“Clockers”, 1995) Спайка Ли.

31 августа, 7.00 и 9.00 pm. Джазовое трио в составе: 2022 NEA Jazz Master Билли Харт, ударные; Йотам Силберстайн, гитара; Омер Авитал, контрабас. Ударник Билли Харт выступал в составе секстета Херби Хэнкока, играл со Стэном Гетцем и Маккоем Тайнером. “Хотите узнать, что такое джаз на самом деле? Слушайте Билли Харта”, - сказал как-то знаток джаза Марк Страйкер. Вместе с Хартом мы услышим джазового гитариста и композитора Йотама Силберстайна и известного израильско-американского контрабасиста, композитора, руководителя джазового оркестра, лауреата премии ASCAP Vanguard Омера Авиталя.

Nota bene! Концерт Полины Осетинской состоится 8 июня в 7.00 pm. Все летние концерты пройдут в помещении Lighthouse ArtSpace Chicago по адресу: 108 West Germania Place, Chicago, IL 60610. Всем зрителям предлагается бесплатный бокал вина и возможность посмотреть шоу “Mozart Immersive: The Soul of a Genius”. VIP-билеты предусматривают подписанный артистом постер и возможность поприветствовать артиста после концерта. Подробности и билеты - на сайте www.lighthouseartspace.com/event/live-at-lighthouse-chicago#/.

Фотография к статье: Полина Осетинская. Фото - Елена Галиаскарова

Музыканты-книгочеи. Чикагский симфонический центр, 4-10 июня 2023 года

4 июня, 3.00 pm. Концерт струнного квартета “Эмерсон”. В программе: “Лирика для струнных” (сочинение 1946 года) американского пианиста и композитора Джорджа Уокера (1922-2018), Двенадцатый струнный квартет Д.Шостаковича, Второй фортепианный квинтет А.Дворжака (солист - Эмануэль Акс).

Квартет “Эмерсон” создала в 1976 году четверка музыкантов: скрипачи Филипп Зетцер и Юджин Дракер, альтист Гильермо Фигуроа (играл в Квартете первые два года), виолончелист Эрик Уилсон (играл в Квартете первые три года). Музыканты-книгочеи, они учились вместе в Джульярдской школе музыки и назвали Квартет именем выдающегося американского поэта и философа Ральфа Эмерсона. За годы своего существования Квартет переиграл, наверно, все известные на сегодняшний день классические и современные сочинения для струнных. В активе Квартета - больше тридцати альбомов, девять премий “Грэмми”, включая две - за лучшие классические альбомы года, Avery Fisher Prize, три премии журнала “Граммофон”, звание “Ансамбль года” от журнала Musical America, триумфальные выступления по всему миру, восторженные рецензии... Из четверки отцов-основателй в Квартете остались двое.

Филипп Зетцер, скрипка. Родился в Кливленде в семье скрипачей-музыкантов Кливлендского симфонического оркестра. Скрипкой занимается с пяти лет. Выпускник Джульярдской школы музыки. Лауреат Второй премии Международного конкурса скрипачей в Вашингтоне (1967 год) и Бронзовой медали Международного конкурса скрипачей имени королевы Елизаветы в Брюсселе (1976 год). Профессор Нью-Йоркского университета. В свободное время играет на альте, сочиняет музыку.

Юджин Дракер, скрипка. Выпускник Колумбийского университета и Джульярдской школы музыки. Бывший концертмейстер Джульярдского симфонического оркестра. Лауреат Международного конкурса скрипачей имени королевы Елизаветы в Брюсселе и Международного конкурса скрипачей в Монреале (оба - 1976 год). Выступает с ведущими оркестрами Европы и Америки. Преподает в Нью-Йоркском университете.

Интересно, что, в отличие от подавляющего большинства других ансамблей, в Эмерсон-квартете нет разделения на первую и вторую скрипки. Великолепные музыканты Дракер и Зетцер периодически меняются местами.

С 1977 года в Квартете служит альтист Лоуренс Даттен. Выпускник Джульярдской школы музыки. Выступает как солист с ведущими оркестрами Европы и Америки. Профессор Нью-Йоркского университета. Играет на альте работы миланского мастера Пьетро Джовани Мантегаза 1796 года. Журнал New Yorker назвал Даттона “самым поэтичным альтистом”.

В конце сезона 2012-13 годов Квартет покинул ученик Мстислава Ростроповича, артистический директор Камерного музыкального общества при Линкольн-центре в Нью-Йорке, виолончелист Дэвид Финкель. С сезона 2013-14 годов в Квартете выступает виолончелист из Уэльса Пол Уоткинс.

В разные годы квартет “Эмерсон” выступал вместе с лучшими музыкантами мира. Среди них - Мстислав Ростропович, пианисты Джеффри Кахане, Лиза Леонская и Мехам Пресслер, контрабасист Эдгар Мейер, флейтист Кэрол Винсенк. Последнее “приобретение” Квартета - Рене Флеминг и Евгений Кисин. С Кисиным Квартет выступал с концертом в Чикаго в апреле 2018 года, с Рене - в июле 2019.

Спустя сорок семь лет после образования струнный квартет “Эмерсон” последний раз выступит в Чикаго. Осенью 2023 года музыканты прекращают концертную деятельность. Все четыре члена Квартета продолжат выступать, но уже по отдельности. Предстоящий концерт - последняя возможность услышать и увидеть коллектив. Все подробности и музыкальные фрагменты - на сайте www.emersonquartet.com/.

Специальный гость прощального концерта - семикратный лауреат премии “Грэмми”, американский пианист Эмануэль Акс. Он родился 8 июня 1949 года во Львове в польско-еврейской семье бывших узников нацистского концлагеря. Отец Иоаким работал педагогом во Львовском оперном театре и часто брал мальчика с собой на репетиции. Акс вспоминает, как в четыре года он уже наблюдал за репетициями “Евгения Онегина” и занятиями отца вокалом. Первым музыкальным инструментом Эмануэля была скрипка, позднее он перешел на фортепиано. Когда мальчику было восемь лет, семья покинула Львов. Сначала они оказались в Варшаве, потом в канадском Виннипеге. Там педагогом мальчика был пианист польского происхождения Мечислав Мунц - в прошлом ученик Ф.Бузони. С 1961 года Эмануэль с родителями живет в Нью-Йорке. Работы по специальности отец не нашел, он устроился менеджером в доме, где они жили. Расположение дома было замечательным - прямо напротив Карнеги-холл. Родители Эмануэля даже не могли предположить, что в этом прославленном зале их сын будет выступать регулярно на протяжении почти пятидесяти лет! Акс закончил Джульярдскую школу музыки и Колумбийский университет. Он выступал с сольными концертами в Нью-Йорке (в том числе в Линкольн-центре), работал со знаменитым скрипачом Натаном Мильштейном, но настоящая известность пришла к нему в 1974 году после победы на Международном конкурсе пианистов Артура Рубинштейна в Тель-Авиве. Кумир молодого музыканта Рубинштейн был членом жюри того памятного конкурса. Спустя год состоялся дебют Акса на Эдинбургском фестивале, а далее началась жизнь концертирующего пианиста, которая продолжается и сегодня. Акс живет в Нью-Йорке. Жена - пианистка Йоко Нозаки. У пары двое детей - Джои и Сара. Акс говорит на польском языке.

8 июня, 7.30 pm, 9 и 10 июня, 8.00 pm. За пульт Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) возвращается маэстро из Чехии Якуб Груша. В программе: Девятая симфония Г.Малера.

Маэстро Груша родился в 1981 году в Брно в семье архитекторов. Начинал играть на фортепиано и тромбоне, но довольно рано проявил интерес к дирижированию. Учился в Пражской академии исполнительских искусств, где среди его педагогов был маэстро Йиржи Белоглавек. После окончания Академии дирижировал крупнейшими чешскими оркестрами. Кроме симфонических оркестров проявляет интерес к режиссуре и оперному дирижированию. Груша - музыкальный руководитель гастрольной программы (есть и такая) Глайндборнского фестиваля, главный дирижер Симфонического оркестра Бамберга (Германия, контракт до окончания сезона 2025-26 годов), главный приглашенный дирижер оркестра “Филармония” (Лондон), приглашенный дирижер Чешского филармонического оркестра (с 2008 по 2015 годы он был его главным дирижером) и (с июля 2021 года) главный приглашенный дирижер Оркестра Национальной академии Санта-Чечилия (Рим, контракт истекает в сезоне 2024-25 годов). С сентября 2025 года - художественный руководитель театра Ковент-Гарден, в настоящее время - “music director designate”. Женат, имеет двоих детей. Семья живет в Лондоне.

С ЧСО маэстро Груша дебютировал в сезоне 2016-17 годов, блестяще исполнив цикл “Моя Родина” Б.Сметаны. В августе 2017 года Груша выступил на Музыкальном фестивале Равиния, в ноябре 2021 года - снова в Симфоническом центре, на этот раз - с Балладой С.Кольридж-Тейлора, Кантатой для сопрано с оркестром “Ноксвилл, лето 1915 года” С.Барбера и Шестой симфонией А.Дворжака.

В ноябре 2023 года маэстро Груша дебютирует за дирижерским пультом Оркестра Лирик-оперы. Мы услышим “Енуфу” Л.Яначека в постановке театра Ковент-Гарден с непревзойденным составом солистов: Лиз Дэвидсен (Енуфа), Нина Штемме (Дьячиха).

Nota bene! Билеты на концерты сезона 2022-23 годов и абонементы на сезон 2023-24 годов Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. Одиночные билеты на концерты будущего сезона появятся в продаже летом.

Фотографии к статье:

Фото 1. Струнный квартет “Эмерсон”. Фото - Юрген Франк

Фото 2. Струнный квартет “Эмерсон”. Фото - Юрген Франк

Фото 3. Эмануэль Акс. Фото - Джерри Безнос

Фото 4. Якуб Груша. Фото - Петра Клачкова

Вадим Глузман: “Там, где заканчиваются слова”. Интервью с музыкантом

Поводов поговорить с замечательным скрипачом-виртуозом Вадимом Глузманом накопилось достаточно. Весеннее турне по скандинавским странам и Германии (наша беседа состоялась 3 мая), предстоящие выступления с Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО, 1-6 июня), концерты Двенадцатого фестиваля камерной музыки (7, 9 и 10 июня). Вадим остается одним из главных исполнителей современной музыки и все больше времени уделяет работе с молодыми музыкантами. А еще в этом году у Вадима юбилей - музыканту исполняется пятьдесят лет. Впрочем, интервью получилось совсем не “датским”. Вадим говорит, что “не воспринимает себя так серьезно”. Зато он с удовольствием вспоминает о прошлом, заглядывает в будущее, увлекательно и остроумно рассказывает о музыке, времени и себе.

- Вадим, ваше концертное расписание, как всегда, впечатляет. Недавно вы вернулись из поездки по Скандинавии: Копенгаген, Хельсинки, Берген. Как прошли выступления?

- Я выступал в камерных концертах с виолончелистом Иоганнесом Мозером и пианистом Андреем Коробейниковым. Мы заметили, что за прошедший год соскучились по совместному музицированию, а это хороший признак. Играли с большим удовольствием! В Бергене я играю, наверно, уже лет двадцать. Несколько сезонов был артистом-резидентом Бергенского филармонического оркестра. В этот раз было особенно трогательно, потому что бывший главный дирижер оркестра - мой большой друг Эндрю Литтон - отмечал двадцатилетие со дня первого совместного концерта.

- Есть какие-то особенности восприятия музыки в скандинавских странах?

- В принципе, вся публика одинаковая - глобализацию и космополитизм не отменить. В Норвегии, как в Америке, есть традиция вставать. В Финляндии такой традиции нет. Зато в Финляндии, Венгрии и Эстонии есть традиция ритмичного аплодирования. Как будто кто-то стоит за колонной и дирижирует залом. В свое время, когда Неэме Ярви был главным дирижером Детройтского симфонического оркестра, он научил публику так аплодировать. Хулиган он страшный. Какое-то время публика в Детройте именно так аплодировала.

- Последний (пока), состоявшийся с ЧСО концерт в 2019 году прошел у вас как раз с маэстро Ярви. Вы солировали в Первом скрипичном концерте Прокофьева. В первых числах июня вы играете в Симфоническом центре Первый скрипичный концерт Шостаковича. Какое значение имеет для вас его музыка?

- Шостакович - один из самых важных для меня композиторов. Связь с музыкой Шостаковича у меня глубокая и давняя. К сожалению, далеко не все его произведения широко исполняются. Скажем, Шостакович написал два скрипичных концерта, Второй почти не исполняется. То же самое с виолончельными концертами. Первый играют часто, он очень популярный, Второй - нет. Я не знаю, чем это объяснить. Похожая ситуация с его фортепианными трио: Второе невероятно популярно, Первое, которое он написал, будучи влюбленным “по уши” в возрасте семнадцати лет, - нет. Музыка, брызжущая энергией и юношеским романтизмом... Я ее в концертном зале никогда не слышал. В турне мы играли оба трио Шостаковича.

- Прекрасная идея - исполнить оба трио на вашем фестивале.

- У нас идет дискуссия о будущих произведениях. Набралось музыки часов на сорок. Но это Трио в какой-то момент мы обязательно сыграем. Потрясающая музыка!

- Я убежден, Шостакович сочинял музыку на все времена. Первый скрипичный концерт - тоже музыка на все времена.

- Конечно. Шостакович сочинял его в январе 1948 года, когда проходила встреча с советскими музыкантами, на котором тогдашний идеологический вождь Жданов объявил его, Прокофьева и почему-то Хачатуряна антинародными формалистами. Шостакович сочинял концерт и был уверен, что пишет “в стол”. Концерт не исполнялся в течение семи лет. В этом концерте Шостакович впервые использовал свою знаменитую монограмму DSCH, но в другой тональности. Мотив тот же, а ноты другие. Как будто бы он не верит в реальность происходящего с ним. Как в кривом зеркале.

- К “своей” тональности он придет потом, в своих будущих произведениях...

- Совершенно верно. В Десятой симфонии, Восьмом квартете... О том, как ему сочинялось, Шостакович писал в письмах к Гликману. Я прочел это в книге “Письма к другу: письма Д.Д.Шостаковича к И.Д.Гликману”. Книга совершенно феноменальная. Я не большой любитель чтения писем и дневников. Всегда есть ощущение, что заглядываю в замочную скважину. Но письма Шостаковича Гликману не прочитать я просто не мог. Я почерпнул оттуда абсолютно бесценную информацию.

- Исполнение музыкального произведения меняется в зависимости от времени?

- И да, и нет. Да - потому что мы живем здесь и сейчас. Мы не глухие и не слепые, мы знаем, видим, читаем, слышим. Время отражается на вас - слушателях и на нас - исполнителях. Но на этом я бы остановился. Что-то должно оставаться недосказанным. Для этого есть музыка. Она начинается там, где заканчиваются слова.

- Однажды Софья Губайдулина была на официальном приеме вместе с Шостаковичем. Д.Д. стоял, окруженный студентами, и говорил: “11, 12, 13, 14, 15...” Студенты стали постепенно отходить. Шостакович воскликнул: “Пожалуйста, останьтесь. Если вы отойдете, ОНИ будут говорить со мной. Пожалуйста, поближе. 11, 12, 13...”. Страшный пример атмосферы страха, в которой жили Шостакович и вся страна. Как можно было в этих нечеловеческих условиях сочинять такую нечеловечески прекрасную музыку?

- Как можно в принципе сочинять гениальную музыку? Сын Шостаковича Максим как-то сказал, что его отец писал бы гениальную музыку, даже если бы жил на Луне. Я не знаю, так ли это. Мы этого никогда не узнаем. Гений - понятие, находящееся за пределами времени, политики, истории.

- Тогда был жесточайший прессинг и жесточайший страх, но не было войны. Сегодня продолжается жуткая агрессия России против Украины. На вас отражается война?

- Без всякого сомнения. Я знаю, что происходит, и это отражается на том, что и как я играю. Я никогда не забуду наш концерт 24 февраля 2022 года. Он закончился как раз в те часы, когда Россия вторглась в Украину. Мы играли Первое и Второе фортепианные трио Шостаковича в Дюссельдорфе, в зале, построенном фашистами в 1938 году. В составе нашего трио - музыкант с российским паспортом, немец и израильтянин - выходец с Украины. Большего “компота” не придумаешь. Концерт для нас был особенным, мы до сих пор его вспоминаем.

- Вы родились в Украине, в Житомире. Каково это для вас - видеть, как российские солдаты насилуют и убивают мирное украинское население?

- В Житомире я родился и прожил месяц. Вырос я в Риге, но в Житомир приезжал каждое лето навестить родных. Так продолжалось до конца восьмидесятых, пока мы не уехали в Израиль. Я до сих пор неплохо понимаю украинский язык... Привязка к месту несомненно есть. Я не могу исключить из памяти историю евреев на украинской земле. Наши отношения с украинским народом довольно сложные, но это ни в коем случае не объясняет и не оправдывает тот кошмар, который происходит сейчас. Естественно, мои симпатии исключительно на стороне Украины. Через две недели после концерта в Дюссельдорфе я должен был выступать в Киеве. Они отменили концерт из-за ковида еще до того, как началась война. Если бы не отмена, я бы поехал.

- В нашей первой беседе вы сказали: “Я вышел из романов Шолом-Алейхема и Экзюпери, Булгакова и Визеля. Я вышел из клейзмерской музыки, Брамса, Чайковского, Шостаковича и Бернстайна...”. Многие из сегодняшних солдат тоже читали Булгакова и Экзюпери, тоже слушали Брамса и Чайковского, а потом стали убийцами. Как происходит превращение человека в раба и злодея?

- Разве немецкие солдаты не читали Гете и не слушали Бетховена? Мне кажется, что наша история - пример того, как мы НЕ учимся на своих ошибках. То, что происходит, ужасно, но, к сожалению, в этом нет ничего нового. Мы наступаем на собственные грабли столетиями. В эти месяцы - в очередной раз.

- Первый скрипичный концерт Шостакович посвятил Давиду Ойстраху, и Ойстрах был его первым исполнителем. На вопрос о великих скрипачах прошлого первым вы неизменно называете Ойстраха. Сегодня вы играете Концерт, первым исполнителем которого был ваш любимый скрипач. Чувствуете ответственность?

- Я точно так же чувствую ответственность, когда играю любое произведение, которое исполнял Ойстрах. Естественно, есть традиция исполнения, и традиция создается поколениями. Фотография Давида Федоровича находится со мной уже лет сорок. Из одного футляра перемещается в другой. Но сейчас - мой черед играть Шостаковича. Хорошо или плохо - не мне судить. Меня просят это сделать, и я хочу это делать.

- Концерт существует в двух редакциях - 1948 и 1955 годов. Какую редакцию мы услышим?

- Вторую, конечно. Изменения были сделаны для проформы, чтобы показать, что Шостакович осознал свои ошибки и теперь все поменялось, что, конечно же, сущая ерунда. В действительности - между каденцией, которой заканчивается третья часть, и началом четвертой части Шостакович дописал восемнадцать тактов, после которых вступает соло скрипки. Об этом попросил Давид Федорович, чтобы была возможность отдохнуть. Это технический момент, на музыкальную составляющую он не влияет.

- ЧСО дирижирует Давид Афхам. Вы впервые работаете с ним?

- Первый раз. Я буду играть с американским оркестром, в котором собраны лучшие музыканты со всего мира, а за дирижерским пультом будет стоять родившийся в Германии иранский маэстро. Большего космополитического “компота” представить себе невозможно... У меня сейчас начинается новый период, когда я регулярно играю с дирижерами младше себя. Последнее время работаю с совершенно потрясающим финским дирижером Сантту-Матиас Рували, главным дирижером лондонского оркестра “Филармония”, симфонических оркестров в Тампере (Финляндия) и Гетеборге (Швеция). Мы два месяца назад играли с ним в Финляндии. Скоро будем играть в Берлине и Лондоне. Абсолютно выдающееся явление в дирижерском мире! Ему тридцать восемь лет.

- Кстати, почему Академия Сибелиуса вдруг стала кузницей дирижерских кадров?

- Достаточно одного педагога, чтобы возникла школа. В Одессе работал Столярский, в Петербурге - Леопольд Ауэр, в Ленинграде - Мусин и Рабинович. В Хельсинки живет и работает выдающийся педагог Йорма Панула. Ему сейчас девяносто два года. Я с ним знаком. Он воспитал всех замечательных финских дирижеров. Теперь в Академии Сибелиуса уже преподают старшие ученики Панулы.

- Буквально через день после ваших выступлений с ЧСО открывается Двенадцатый фестиваль камерной музыки. В этом году фестиваль делает упор на музыку французских композиторов: Шоссон, Мессиан, Пуленк, Мийо, Франк...

- Мы с моим бесценным музыкальным советником Михаилом Вольпертом заметили, что в прошлые годы мало была представлена французская музыка, и решили восполнить пробел. У нас получилось выстроить программу, которая “вращается” вокруг Франции.

- Для меня самыми интересными произведениями на фестивале кажутся секстет “Леопарды” турецкого композитора Фазыля Сая и “Квартет на конец времени” Оливье Мессиана. Для меня “Леопарды” - это название немецких танков, которые все мы ждем как можно быстрее в Украине, чтобы началось контрнаступление и Украина победила. Название Секстета как-то связано с войной?

- Нет, “Леопарды” - это не про танки, а про животных, леопардов. В сентябре прошлого года в Академии музыки Кронберга (Германия) я играл мировую премьеру Секстета. Сейчас предстоит американская премьера... Фазыль - ходячий “магнит”. Когда он входит в комнату, все обращают на него внимание, хотя он ничего для этого не делает. Он - невероятно одаренный, концертирующий пианист, в последнее время все больше времени занимается композицией и делает это с большим успехом. Крупные оркестры играют его произведения. Я исполняю музыку Фазыля в Германии и решил познакомить с ней наших слушателей.

- “Квартет на конец времени” Мессиана - это ваше “музыкальное заявление” по поводу того, что происходит сегодня в мире?

- С кларнетистом Ильей Штеренбергом мы говорим об этом произведении буквально с первого года существования фестиваля, и каждый раз находилась причина, почему мы не будем его играть. Если честно, в моей голове никаких параллелей с сегодняшним днем не было. Но музыка, написанная в концлагере и сыгранная в концлагере, говорит сама за себя - громче сегодня уже не скажешь.

- В беседе с музыковедом А.Голеа Мессиан говорил, что название Квартета имеет второй смысл - “конец музыкального времени, основанного на мерной метрической пульсации классической музыки. В Квартете отсутствует метр, замененный абсолютно свободными, независимыми ритмическими фразами”. Получается, музыковеды трактуют Квартет как философское высказывание композитора, а сам композитор говорит о другом!

- Как можно отделить музыку от философии и жизни? Музыка для многих и для меня в том числе - способ скрыться от реальности. Я могу себе представить, что во время сочинения Мессиан не чувствовал себя в концлагере. Может быть, эти часы как раз сохранили его. Кроме того... Что такое метр в музыке? Сердцебиение в человеческом организме. Что происходит, когда сердце не бьется? Человек умирает. Мессиан своим произведением показал свое понимание конца времени. Перед каждой частью он дает небольшие описания: либо о природе, либо о каком-то религиозном событии. В нашем исполнении пастор церкви будет читать его слова. Буквально несколько предложений перед каждой частью. Это дает нам возможность “развернуть” музыку и услышать ее с его комментариями. Сначала - слова композитора, потом - его музыка.

- Каких новых звезд мы услышим на фестивале?

- В концертах фестиваля дебютирует скрипач Уильям Хеген. Он не так давно играл в Равинии с ЧСО. Уилл - изумительный музыкант, я его знаю много лет, очень люблю и жду его выступления. На мой взгляд, он - один из ярчайших представителей нового поколения скрипачей. Снова с нами Дженис Карисса, которую мы нашли несколько лет назад. На сегодняшний день я уже без нее фестиваля не представляю. Снова приезжает наш друг, пианист Билл Вольфрам. Еще одно молодое имя - скрипачка Хина Хонг Ху. Если вы помните, на фестивале прошлого года играла стипендиатка Фонда Фомина скрипачка Фиона Хонг Ху. Хина и Фиона - родные сестры. Фиона младше. Хине сейчас девятнадцать, она заканчивает первый курс Джульярдской школы. Только что выиграла престижный скрипичный конкурс во Флориде. Чудная девчонка! Она будет играть музыку к балету Мийо “Бык на крыше”. По-моему, это произведение было написано для нее. Мийо об этом просто не знал.

- Вы говорите, что у вас накопилось музыки на сорок часов. Почему бы не добавить еще один-два концерта? Почему все ограничивается тремя?

- Мне кажется, тот формат, который мы нашли, - оптимальный. Я не хочу “сервировать слишком много блюд”. Лучше уйти немного голодным и ждать нового фестиваля. Кроме того, за время пандемии наш директор (и моя жена) Анжела не только не позволила фестивалю простаивать, а еще и добавила чрезвычайно успешную круглогодичную серию “On Stage/Off Stage”. Сейчас мы планируем на следующий сезон всевозможные образовательные мероприятия и концерты. Ко всему нужно готовиться, а у нас до сих пор офис состоит из одного человека - Анжелы. То качество, которое вы видите, такое именно потому, что все находится под ее контролем. При этом она дает камерные и сольные концерты, много гастролирует. Через две недели после закрытия фестиваля мы уезжаем в турне по Германии. Сначала играем Прелюдии Леры Ауэрбах с Гамбургским балетом, потом даем концерт на Международном фестивале Шостаковича в Горише (земля Саксония). Неподалеку от этого места, в Дрездене, Шостакович написал свой гениальный Восьмой квартет. Так что Анжела еще успевает подходить к роялю и на нем играть. Иногда я приглашаю других пианистов, поскольку она не может физически быть в двух местах одновременно. Так, недавно я сыграл сольный концерт с Дженис Кариссой.

- В разговоре со мной Лера Ауэрбах рассказала, как благодаря вам Джон Ноймайер познакомился с ее музыкой. А как началось ваше сотрудничество с Джоном?

- В 1998 году мир отмечал восьмидесятилетие со дня рождения Бернстайна. Ноймайер поставил балет “Bernstein’s Dances”. Он собрал целый “компот” из музыки композитора, включая Серенаду для скрипки с оркестром, и предложил мне сыграть это сочинение. Я провел две недели в Гамбурге. Сидел на всех репетициях и абсолютно влюбился в танец. Раньше я этого не замечал, хотя с четвертого класса учился в одной школе с танцорами.

- Вы говорите о школе в Риге, в которой учились Барышников и Гидон Кремер?

- И Миша Майский. Если бы всех собрать вместе, у нас получился бы потрясающий класс... В Гамбурге Анжела была со мной, это было еще до рождения дочки. Мы были, так сказать, свободными художниками. Танцоры выступали в костюмах Армани. Я выходил на поклоны, держа за руку самого Джорджо Армани. Невероятно! Балет вошел в репертуар театра, и я возвращался в Гамбург каждый год по несколько раз... А потом мы с Анжелой репетировали Прелюдии Леры для скрипки и фортепиано. Я ни в коем случае не пытаюсь сказать, что Лерина музыка похожа на музыку Бернстайна, но в какой-то момент мы услышали две ноты, которые гармонически были очень похожи на место из “Вестсайдской истории”. Я смотрю на Анжелу, она - на меня, и я рукой показываю па, которое было сделано на эти полтакта в балете Бернстайна. Решение было принято мгновенно - звонить в Гамбург! Через неделю мы улетали в Германию на концерты. Мы приехали в Гамбург и сыграли Ноймайеру те Прелюдии, которые успели к тому моменту выучить. Я никогда не забуду этой сцены. Балетная студия. Два софита: один направлен на нас, другой - на его стул. Мы играем только ему. Лучшей публики в своей жизни я не видел и никогда не увижу. Невероятно, как он впитывал в себя музыку! Мы закончили играть, и он сказал: “Это танец”. Этим же вечером была назначена премьера балета. Он связался с Лерой, попросил еще музыку, и получился балет в двух частях с ее скрипичными и виолончельными прелюдиями. По двадцать четыре в каждой части, в каждой тональности... Это балет, в котором нет вымышленных героев. Герои названы именами солистов, которые танцевали премьеру. Джон ставил спектакль о них... У него “кровавые” репетиции. В жизни он мягкий и доброжелательный, а на репетициях - беспощадный. Не отпускает артистов, пока не добьется нужного результата.

- Вы можете представить без него Гамбургский балет? Он же объявил об уходе...

- Я не могу представить, что он исчезнет. Он все равно будет, и дай бог ему, как говорится, работать до ста двадцати! Он в прекрасной форме, выглядит лет на пятнадцать моложе, чем есть на самом деле.

- Есть произведения, за которые вам браться страшно? Суеверие или боязнь провала?

- Есть произведения, которые я сознательно не играю. Не чувствую связи с композитором или если мне кажется, что я хорошо не сыграю. Например, большинство творчества Белы Бартока мне не близко. Мне кажется, что в моем исполнении он не будет звучать так, как я бы хотел. Я бы сыграл его Первый концерт, но пока не сложилось. А кроме того, сколько еще всего ненаписанного, чего я не сыграл?! Это для меня одно из главных наслаждений - открывать новую музыку. Только что я сыграл мировую премьеру нового концерта замечательного эстонского композитора Эрки-Свен Туура. Он учился в Таллинской консерватории и стал рок-музыкантом. У него была одна из первых успешных рок-групп в бывшем Советском Союзе. Потом он разочаровался в роке и пришел в мир классической музыки. Туур писал музыку для лучших симфонических оркестров мира. У него абсолютно уникальный “голос”!

- Вас связывает многолетняя дружба с прекрасным латышским композитором Петерисом Васксом. Вы много играли и записывали его музыку.

- Я бы не назвал наши отношения дружбой. Ему семьдесят семь лет, я к нему отношусь с глубочайшим уважением, мы в очень теплых отношениях. С Петерисом других отношений быть не может. Он - святой человек. Живет в Риге, обожает свою родину. Как-то, пытаясь объяснить цвет звука, он взял меня за руку, вывел из дома через маленькую опушку леса к озеру, показал рукой вдаль и выразительно сказал: “Вот так”. В последние год-полтора в мою жизнь вошла музыка Валентина Сильвестрова. Потрясающий композитор! Я бы с наслаждением исполнял его музыку и без войны, но так совпало... Мы с ним познакомились прошлым летом, вскоре после его переезда в Германию. Ему вручили медаль в Горише на Фестивале музыки Шостаковича. Мы играем много камерных произведений Сильвестрова, недавно с коллегами записали его пьесу “Моменты с Моцартом”. Сильвестров использовал интонации Моцарта и сочинил шесть серенад. Каждая - по полторы-две минуты, как маленькое ювелирное изделие: хрупкое, тонкое, полное света.

- Как при такой огромной занятости у вас еще хватает время на студентов?

- Я сравнительно часто даю мастер-классы. Долгие годы я связан с Академией музыки Кронберга, где учатся потрясающие молодые музыканты. Недавно концертмейстером Венской государственной оперы стал палестинский израильтянин из Назарета Ямен Саади. Он учился в Берлине и Кронберге. Когда он пришел ко мне первый раз, единственное, что я мог ему сказать, где он был все эти годы? Невероятный талант. Он играет каждую ноту как будто последний раз... Педагогическая работа с подрастающим поколением со временем становится для меня все более важным занятием. Шестой год я преподаю в Peabody Conservatory в Балтиморе, занимаю позицию “Distinguished Artist in Residence”. На сегодняшний день у меня учатся четыре студента. Я стараюсь помочь им открыть новые для них двери в музыкальный мир. Дальше - все зависит от них. Я считаю своим долгом дать им направление, помочь сделать ох какие сложные первые шаги, как помогали мне мои незабываемые учителя много лет назад. Мне кажется, очень важно передавать знания и опыт молодому поколению. В Фонде Фомина мы даем возможность для выступлений, и не только на фестивале. У нас есть программа “Звезды завтрашнего дня”, где наших стипендиатов приглашают выступать крупные оркестры по всей стране. Ничего ценнее, чем опыт выхода на сцену, нет. Когда-то мне давали такую возможность. Сегодня - моя очередь.

- У вас есть своя методика, или вы импровизируете с каждым студентом?

- Есть сложившаяся практика. Я не педагог, я - скрипач. Моя задача - передать молодым музыкантам опыт. Я не ставлю студентов в угол и не читаю им лекции о том, как они должны заниматься. Если они не занимаются, это не моя проблема. Правда, такого я за эти годы не видел. Студенты серьезно подходят к музыке. Уже несколько раз за эти годы, слушая игру студента, ловил себя на мысли, что хотел бы это произведение сыграть именно так!

- Хороший комплимент для ваших студентов. А как поживает ваша дочь Орли? Когда-то она играла на скрипке, потом - танцевала. Что она делает сейчас?

- Ей девятнадцать. Она учится на первом курсе Школы бизнеса Аризонского университета, в городе Тусоне. Ей нравится. Она поехала туда, потому что там тепло, хорошая программа и далеко от папы с мамой.

- Не обидно, что она не пошла по стопам родителей?

- Абсолютно нет. Разве я ее от этого меньше люблю? Единственное, что я буду делать, - поддерживать ее во всех начинаниях. Среди моих друзей в Чикаго музыканты в абсолютном меньшинстве, и я от этого получаю огромное удовольствие. Им все равно, как я сыграл ре диез. Я могу отключиться и говорить о не связанных с моей каждодневной жизнью вещах... Музыку Орли любит. Она в ней выросла. С другой стороны, музыка - это то, что забирало от нее родителей. Все детство Орли спрашивала: “Папа, ты, наверно, не очень хорошо играешь на скрипке? Почему ты не можешь получить работу в оркестре?”

- У вас скоро юбилей. Первые пятьдесят лет. Вы планируете какие-то особые мероприятия?

- Нет, я себя так серьезно не воспринимаю. Идет обычная концертная жизнь. С моим ближайшим другом Евгением Синайским (мы с ним дружим сорок три года, с первого класса за одной партой) в следующем сезоне сыграем несколько концертов, которые называются “100”, потому что нам на двоих будет сто лет. Поедем в Ригу - город детства - играть нашим друзьям. А так - все, как всегда: Чайковский в Берлине, Шостакович - в Лондоне, и так далее...

- С наступающим Днем рождения, Вадим! С нетерпением жду ваших новых концертов! 

Фотографии к статье:

Фото 1. Вадим Глузман. Фото - Марко Борхреве

Фото 2. Играет Вадим Глузман. Фото из личного архива

Фото 3. Играет Вадим Глузман. Фото из личного архива

Фото 4. Вадим Глузман и Анжела Иоффе. Фото - Леонард Бельский

Фото 5. Вадим Глузман со студентами Джулианом Ри и Джанис Кариссой. Фото из личного архива

 

Литавры, фортепиано, скрипка, саксофон. Чикагский симфонический центр, 25 мая - 6 июня 2023 года

25 мая, 7.30 pm; 26 мая, 1.30 pm; 27 мая, 8.00 pm. Третья майская программа Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) под управлением Риккардо Мути: Дивертисмент фа мажор В.А.Моцарта (он сочинил его в шестнадцать лет), Первый концерт для литавр с оркестром У.Крафта (солист - концертмейстер секции литавр Дэвид Херберт), Первая сюита “Старинные танцы и арии” и симфоническая поэма “Фонтаны Рима” О.Респиги.

Американский композитор Уильям Крафт (1923-2022) родился в Чикаго в семье выходцев из Украины. Его отец Луис Альберт Кашеревский иммигрировал в Америку в возрасте одиннадцати лет и поменял фамилию, которую сначала писал как “Крефт”. В раннем возрасте Уильям с родителями переехал в Калифорнию. Он всю жизнь был связан с Лос-Анджелесским симфоническим оркестром: служил концертмейстером группы литавр, композитором-резидентом и дирижером. Его Первый концерт для литавр с оркестром (сочинение 1983 года) открыл новую страницу в сольных произведениях для ударных и оркестра. Концерт состоит из трех частей, в нем участвует группа из пяти литавр.

ЧСО впервые исполняет Первый концерт для литавр с оркестром Крафта и в нем впервые с ЧСО солирует концертмейстер секции литавр Дэвид Херберт. Он родился в семье профессиональных пианистов, фортепиано был его первым инструментом. Выпускник Консерватории Сент-Луиса (диплом бакалавра) и Джульярдской школы музыки (диплом мастера). Победитель Международного юношеского конкурса в Сент-Луисе (1991 год). После победы на конкурсе дебютировал в качестве солиста с местным симфоническим оркестром. Работал концертмейстером секций литавр New World Symphony и (на протяжении восемнадцати лет) Симфонического оркестра Сан-Франциско. Концертмейстер секции литавр ЧСО с июля 2013 года. Приглашенный солист ведущих оркестров США. В качестве концертмейстера секции литавр участвовал в европейском турне Оркестра музыкального фестиваля земли Шлезвиг-Гольштейн под управлением Л.Маазеля, в выступлениях оркестра Концертхаус (Берлин). Широко пропагандирует современную музыку. Выступал и записывался с группой “тяжелого рока” “Metallica”. Каждый год играет мировые премьеры сочинений для литавр. В 2005 году с Симфоническим оркестром Сан-Франциско под управлением Майкла Тилсона Томаса исполнил мировую премьеру написанного специально для него Второго концерта для литавр с оркестром Уильяма Крафта. С 2007 года - концертмейстер секции литавр фестивального оркестра в Аспене. С 2014 года - адъюнкт-профессор отделения ударных инструментов DePaul University. Преподает в университетах США, Европы, Азии.

В Первой сюите “Старинные танцы и арии” итальянского композитора Отторино Респиги черпает вдохновение из лютневой музыки эпохи Возрождения. В нескольких частях есть отсылки к вилланелле - форме неаполитанской песни.

“Фонтаны Рима” Респиги - первая часть его Римской трилогии, посвященной трем символам Рима: фонтанам, соснам (“Пинии Рима”) и праздникам (“Римские празднества”), объяснение Респиги в любви Вечному городу. “Фонтанами Рима” Мути дирижировал на памятном многими концерте в парке “Миллениум” в 2010 году, официально вступая в должность десятого музыкального руководителя ЧСО.

После концерта 25 мая на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) маэстро Мути подпишет книги и CD. За 75 минут перед концертами состоятся беседы музыковеда Карла Грапентина об исполняемых произведениях.

28 мая, 3.00 pm. Впервые в Чикаго - сольный фортепианный концерт португальской пианистки Марии Жуан Пиреш. В программе: Восьмая (“Патетическая”) и Тридцать вторая сонаты Л.ван Бетховена, “Детские сцены” и Арабеска до мажор Р.Шумана.

Семидесятидевятилетняя Пиреш - целое явление в фортепианном искусстве. Ее отец умер за двадцать дней до ее рождения. Это оказало сильное влияние на мать, для нее это стало большой травмой. Мама осталась одна с четырьмя детьми. В доме царила атмосфера грусти. Играть на фортепиано Мария начала в три года, воспроизводя на слух то, что играла старшая сестра. Уже в пять лет она дает свой первый концерт, в семь - играет концерты Моцарта, в девять - получает главную премию Португалии для молодых музыкантов. Училась в Лиссабонской консерватории, потом - в Германии: Мюнхене и Ганновере. Мир узнал о ней после ее победы на Международном конкурсе имени Бетховена в Брюсселе в 1970 году. В последние десятилетия Пиреш почти не выступает в концертных залах. Услышать ее живьем - большая удача. Не пропустите ее предстоящий концерт в Чикаго!   

1 и 6 июня, 7.30 pm; 2 июня, 1.30 pm; 3 июня, 8.00 pm. В программе ЧСО: Античный менуэт и Вальс М.Равеля, Первый скрипичный концерт Д.Шостаковича (солист - Вадим Глузман), три эскиза “Море” К.Дебюсси. Дирижер - Давид Афхам.

Первый скрипичный концерт Шостакович сочинял в январе 1948 года, в дни печально знаменитой встречи с советскими музыкантами, на котором тогдашний идеологический вождь Жданов громил лучших композиторов страны. В письме к Исааку Гликману Шостакович описывал это так: “По вечерам, когда заканчивались позорные, гнусные прения..., я возвращался домой и писал третью часть Скрипичного концерта. Я ее закончил, и, кажется, получилось недурно”.

В Первом скрипичном концерте солирует замечательный музыкант Вадим Глузман. В начале мая мне удалось побеседовать с ним. Интервью с Вадимом читайте в следующем номере нашей газеты.

Немецкий маэстро иранского происхождения Давид Афхам - один из ярчайших представителей среднего поколения дирижеров. Он родился и вырос в городе Фрайбург. Первые уроки игры на фортепиано и скрипке получил в шесть лет. Закончил Фрайбургскую консерваторию, учился в консерватории Веймара. В 2008 году был ассистентом В.Гергиева в Лондонском симфоническом оркестре, впоследствии ассистировал Б.Хайтинку в Концертгебау и ЧСО. Мировая известность пришла к Афхаму в 2009 году, когда он стал первым лауреатом Премии молодых дирижеров Зальцбургского фестиваля. Решение жюри из девяти человек во главе с музыкальным руководителем Кливлендского симфонического оркестра Ф.Вельзер-Местом было единогласным. С 2014 года Афхам - главный дирижер Испанского национального оркестра и хора. С ЧСО выступает третий раз. Его брат Мича Афхам - альтист Берлинского филармонического оркестра.

2 июня, 8.00 pm. Единственный в этом сезоне чикагский концерт саксофониста и композитора, трехкратного лауреата премии “Грэмми” Брэнфорда Марсалиса. Он - редкий гость в наших краях. Я помню его замечательное исполнение Эскапад для альт-саксофона Джона Уильямса из фильма С.Спилберга “Поймай меня, если сможешь“ (“Catch Me If You Can”, 2002) в сезоне 2016-17 годов (ЧСО дирижировала Сусанна Мялкки) и прошлогодний концерт с камерным оркестром “Орфей”. Марсалис солировал в Рапсодии для альт-саксофона и оркестра К.Дебюсси и Камерном концертино для саксофона и одиннадцати инструментов Ж.Ибера. Программа нового концерта будет объявлена со сцены.

Nota bene! Билеты на концерты сезона 2022-23 годов и абонементы на сезон 2023-24 годов Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. Одиночные билеты на концерты будущего сезона появятся в продаже летом.

Фотографии к статье:

Фото 1. Дэвид Херберт. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Мария Жуан Пиреш. Фото - Getty Images

Фото 3. Вадим Глузман. Фото - Марко Борхреве

Фото 4. Брэнфорд Марсалис. Фото из пресс-службы ЧСО