29 дек. 2021 г.

Балет Джоффри: “Дон Кихот”. Хореография Юрия Посохова


В эти дни Балет Джоффри (The Joffrey Ballet) повторяет “Щелкунчик“ П.Чайковского в хореографии британского балетмейстера Кристофера Уилдона. В феврале мы увидим возобновление “Дон Кихота” Л.Минкуса в хореографии Юрия Посохова. Спектакль был поставлен в 2011 году специально для чикагской труппы и на тот момент был первым за всю историю заказом Балета Джоффри на постановку полномасштабного спектакля.

Родившийся в Вене создатель бессмертного “Дон Кихота” композитор Людвиг Минкус начинал свою музыкальную карьеру в качестве скрипача. В восемь лет он уже давал сольные концерты, в двадцать шесть стал концертмейстером оркестра Венской оперы. Проработав там всего год, неожиданно приехал в Москву и получил пост капельмейстера оркестра Крепостного театра графа Юсупова. В Москве Минкус остался надолго. Концертмейстер оркестра Большого театра, профессор скрипичного отделения Московской консерватории, Первый композитор балетной музыки при дирекции Императорских театров... Он был успешен как скрипач, но настоящее признание получили его балеты. “Пламя любви”, “Фиаметта”, “Немея”, “Ручей”, “Баядерка”... “Дон Кихот” был написан Минкусом для Большого театра в пору работы там другого великого иностранца - Мариуса Петипа. Премьера состоялась 14 декабря 1869 года. Тандем Минкус-Петипа оказался на редкость удачным. Вместе они создали шестнадцать балетов. Впрочем, одного “Дон Кихота” хватило бы, чтобы они навсегда остались в истории балета.


Несмотря на название, рыцарь печального образа вовсе не является главным героем “Дон Кихота”. Дочь трактирщика, прекрасная Китри, и цирюльник Базиль - таковы центральные персонажи балета. Именно для них Минкус написал самые эффектные, искрометные музыкальные номера. Сюжет здесь не имеет большого значения. Незатейливая новелла из романа Сервантеса о влюбленной парочке, преодолевшей сопротивление отца невесты и сыгравшей веселую свадьбу, послужила для Минкуса основой для создания великолепной танцевальной музыки. Балет полон энергии, он излучает задор, веселье, жизнь! Главное в этом балете - безудержная стихия танца! Она подчиняет себе все. Герои балета живут в танце, выражают в нем свои мысли и чувства. Неиссякаемая энергия танца делает “Дон Кихот” одним из самых зрелищных балетов в истории.

Партии Китри и Базиля танцевали все великие исполнители: Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Екатерина Гельцер, Тамара Карсавина, Марина Семенова, Вахтанг Чабукиани, Ольга Спесивцева, Ольга Лепешинская, Майя Плисецкая, Марис Лиепа, Михаил Барышников, Владимир Малахов... – перечислять имена можно еще очень долго. За сто пятьдесят три года, прошедших со времени премьеры, миру были представлены тысячи разных постановок “Дон Кихота”. Pas de deux и тридцать два фуэте из балета непременно исполняются в качестве вставных номеров на балетных конкурсах, концертах, спектаклях. Только в Чикаго за последние десять лет мы увидели пять разных “Дон Кихотов”!


2004 год
. Триумфальные гастроли в Чикаго балетной труппы Большого театра. На сцене театра “Аудиториум” - “Дон Кихот” в хореографии Алексея Фадеечева. В партии Базилио блистал Николай Цискаридзе.

2008 год. Дебют в Чикаго балетной труппы Грузинского театра оперы и балета имени З.Палиашвили. Неподражаемая Нина Ананиашвили - Китри.

2011 год. “Дон Кихот” Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана. С классическим балетом произведение Эйфмана связано только названием. Действие происходит в сумасшедшем доме, и многие аллегории взяты из нашей жизни. Среди заключенных больницы - фантазер, который, начитавшись романа Сервантеса, воображает себя Дон Кихотом.

2015 год. “Дон Кихот” Королевского балета Великобритании (The Royal Ballet) в хореографии и с участием Карлоса Акосты. Долгие годы Королевский балет представлял “Дон Кихот” в постановке Рудольфа Нуреева. В 2013 году великий кубинский танцор Акоста поставил балет специально для Ковент-Гарден. В партии Китри - замечательная аргентинская балерина Марианелла Нуньес. Акоста говорит, что для создания нового “Дон Кихота” ему понадобился дизайнер не из балетного мира. Он нашел его в лице лауреата премии “Тони” Тима Хотли: “Как только я встретился с ним, он начал предлагать мне разные идеи”. Особая трудность для Акосты состояла в том, что он одновременно является и хореографом, и исполнителем главной партии: “Я все время волнуюсь, что ветряные мельницы не появятся вовремя. Расслабиться не получается”.

2018 год. Кубинский национальный балет (Ballet Nacional de Cuba) с “Дон Кихотом” в хореографии художественного руководителя театра Алисии Алонсо. “Дон Кихот” с кубинским акцентом - так называют во всем мире этот легендарный спектакль 1988 года. Основываясь на классической хореографии Мариуса Петипа и Александра Горского, Алонсо привнесла в этот балет кубинские аромат, страсть, энергию...

Юрий Посохов - громкое имя в современной хореографии. Он родился в Ворошиловграде (теперь – Луганск). После окончания Московского хореографического училища был принят в балетную труппу Большого театра и в течение десяти лет танцевал главные партии на главной балетной сцене России. Среди его наиболее известных работ - главная партия в “Блудном сыне” С.Прокофьева, первом балете Баланчина в Большом театре. С 1992 года Посохов работает в Европе, с конца девяностых - в качестве хореографа. В 1993 году Посохов исполнил партию принца Дезире в “Спящей красавице” в Балете Сан-Франциско. С 1994 до 2006 года был премьером калифорнийской труппы, в настоящее время - резидент-хореограф.

Творчество Юрия Посохова в Чикаго хорошо известно. Мы видели в его хореографии композицию “RakU” - выразительную историю японского императора, его жены и сгорающего от любви ревнивого монаха. Музыку к балету написал композитор и многолетний контрабасист оркестра Сан-Францисской оперы (он служит в нем с 1980 года) Шинджи Эшима. Премьера балета состоялась в Сан-Франциско в 2011 году. Премьера в Чикаго прошла в сентябре 2014 года.

В 2017 году Балет Джоффри показал композицию Посохова “Чудесный мандарин” на музыку Белы Бартока. Одноактная пантомима о Девушке, Юноше и Мандарине превратилась у Посохова в исследование темных страстей и взаимоотношений мужчины и женщины. В балете участвовали семь танцоров. Мировая премьера состоялась в феврале 2017 года в Кливленде.

Наконец, в феврале 2019 года состоялась мировая премьера балета Ильи Демуцкого и Посохова “Анна Каренина“ - первая в истории совместная постановка Балета Джоффри и Австралийского балета.

Nota bene! Дон Кихотидет с 16 до 27 февраля 2022 года в помещении Lyric Opera House по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Абонементы на спектакли сезона 2021-22 годов - на сайте www.joffrey.org/, по почте (Joffrey Ballet Subscriptions, The Joffrey Ballet, Joffrey Tower, 10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601), телефону 312-386-8905, факсу 312-739-0119 или электронной почте subscriptions@joffrey.org. Об истории и сегодняшнем дне Балета Джоффри читайте на сайте компании www.joffrey.org/. Там же вы найдете подробную информацию о предстоящих спектаклях.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Дон Кихот”. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Юрий Посохов. Фото - Давид Аллен

Фото 3. Сцена из спектакля “Дон Кихот”. Фото - Тодд Розенберг

27 дек. 2021 г.

Метрополитен-опера в кино: от Золушки до Гамлета. 14-й сезон серии The Met: Live in HD


Тринадцатый сезон серии “Метрополитен-опера в кино” (The Met: Live in HD) открылся шедевром М.Мусоргского, оперой “Борис Годунов”. О первых пяти спектаклях сезона я рассказывал в осенних выпусках Оперного обозрения. Сегодня - о спектаклях зимы-весны 2022 года.

1 января 2022 года, 11.55 am; 5 января, 1.00 pm и 6.30 pm. “Золушка” Ж.Массне. Совместная постановка МЕТ, Ковент-Гарден, театра Лисео (Барселона), Королевской оперы Бельгии (Брюссель) и Оперного театра города Лилль. Дирижер - Эммануэль Вийом. Режиссер - Лоран Пелли. В главных партиях: Золушка - Изабель Леонард, принц Шарман - Эмили Д’анджело, мадам де ла Олтьер - Стефани Блит, Фея - Джессика Пратт, Пандольф - Лоран Наури. Чудесная опера Жюля Массне до сезона 2017-18 годов не ставилась в МЕТ. Для первой постановки руководители театра пригласили специализирующихся на французских операх дирижера Бертрана де Бийи и режиссера Лорана Пелли. Получилось замечательно! В новогоднем спектакле дирижирует Эммануэль Вийом. Спектакль идет в новом переводе на английский язык в укороченной 90-минутной версии. Прекрасно подходит для семейного просмотра в новогодние дни!


29 января 2022 года, 11.55
am; 2 февраля, 6.30 pm. “Риголетто” Дж.Верди. Новая постановка. Дирижер - Даниэле Рустиони. Режиссер - Бартлетт Шер. В главных партиях: Риголетто - Куинн Келси, Джильда - Роза Феола, герцог Мантуанский - Петр Бечала. Предлагая новый взгляд на вневременную трагедию Верди, лауреат премии “Тони” Бартлетт Шер переносит действие оперы в Европу двадцатых годов XX века. Декорации в стиле арт-деко и элегантные костюмы обещают нам красивую картинку. А за пение отвечают настоящие мастера своего дела, хорошо известные нам солисты.


12 марта 2022 года, 11.55
am; 16 марта, 6.30 pm. “Ариадна на Наксосе” Р.Штрауса. Дирижер - Марек Яновски. Режиссер - Элия Мошински. В главных партиях: Примадонна/Ариадна - Лиз Давидсен, Тенор/Вакх - Брэндон Йованович, Композитор - Изабель Леонард, Цербинетта - Бренда Рае. Возобновление старой постановки. Интерес представляют солисты. Новая звезда современной оперной сцены, победительница конкурса Operalia 2015 года, норвежская певица Лиз Давидсен впервые участвует в программе The Met: Live in HD, и сразу в одной из своих фирменных партий.


26 марта 2022 года, 11.55
am; 30 марта, 6.30 pm. “Дон Карлос” Дж.Верди. Новая постановка МЕТ. Дирижер - музыкальный руководитель МЕТ Янник Незе-Сеген. Режиссер - Дэвид Маквикар. В главных партиях: Дон Карлос - Мэтью Поленцани, Елизавета Валуа - Соня Йончева, принцесса Эболи - Элина Гаранча, Филипп II - Эрик Оуэнс, Великий инквизитор - Джон Релея, Родриго - Этьен ДюпюиВпервые в истории Метрополитен-опера представляет оригинальную французскую пятиактную версию эпической драмы Верди, действие которой происходит на фоне испанской инквизиции. Монументальную постановку готовит Дэвид Маквикар. Спектакль станет для него одиннадцатой работой в МЕТ.


7 мая 2022 года, 11.55
am; 11 мая, 6.30 pm. “Турандот” Дж.Пуччини. Дирижер - Марко Армилиато. Режиссер - Франко Дзефирелли. В главных партиях: Турандот - Анна Нетребко, Калаф - Йонгхун Ли, Лю - Эрмонела Яхо, Тимур - Ферруччо Фурланетто. Какой сезон без Анны Нетребко! На этот раз примадонна мировой оперной сцены дебютирует на сцене МЕТ в партии ледяной принцессы в классической постановке Дзефирелли. Корейский тенор Йонгхун Ли запомнился исполнением партии Манрико в “Трубадуре Дж.Верди. Интересно будет услышать молодую певицу из Албании Эрмонелу Яхо в партии Лю.

21 мая 2022 года, 11.55 am; 25 мая, 6.30 pm. “Лючия ди Ламмермур” Г.Доницетти. Новая постановка. Дирижер - Риккардо Фрицца. Режиссер - Саймон Стоун. В главных партиях: Лючия ди Ламмермур - Надин Сьерра, Эдгардо - Хавьер Камарена, Энрико - Артур Ручински, Раймондо - Мэтью Роуз. Самая любопытная премьера сезона. За дело берется известный австралийский театральный режиссер Саймон Стоун, известный своими новыми прочтениями хрестоматийных пьес Шекспира и Чехова. В партии владельца равенсвудского замка - один из лучших современных теноров Хавьер Камарена. В октябре мы слышали его в сольной программе в театре “Харрис”.


4 июня 2022 года, 11.55
am; 8 июня, 6.30 pm. “Гамлет” Бретта Дина. Новая постановка. Премьера МЕТ. Дирижер - Николас Картер. Режиссер - Нил Армфилд. В главных партиях: Гамлет - Алан Клейтон, Офелия - Бренда Рей, Гертруда - Сара Коннолли, Клавдий - Род Гилфри, Тень отца Гамлета - Джон Томлинсон. Заключительный спектакль серии “The Met: Live in HD”. Мировая премьера оперы австралийского композитора состоялась на Глайндборнском фестивале в 2017 году. После премьеры критик газеты Guardian написал: “Новые оперы нечасто бывают так хороши. Шекспир бросает композиторам вызов, с которым справится не каждый, но “Гамлет Дина - вполне достойный ответ. МЕТ представляет именно эту постановку с тем же солистом в главной партии - британским тенором Аланом Клейтоном. За дирижерским пультом дебютирует маэстро из Мельбурна Николас Картер. С сезона 2021-22 года он является главным дирижером и одним из директоров Оперы Берна.

Nota bene! Подробная информация о предстоящих сеансах и адреса участвующих в показах кинотеатров - на сайте www.metopera.org/season/in-cinemas/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Золушка”. Фото - Кен Ховард/Metropolitan Opera 

Фото 2. Сцена из спектакля “Риголетто”. Фото - Бринкхофф Мегенбург/Берлинская опера

Фото 3. Сцена из спектакля “Ариадна на Наксосе”. Фото - Марти Сол/Metropolitan Opera

Фото 4. Модель сцены для спектакля “Дон Карлос”. Фото - Metropolitan Opera 

Фото 5. Сцена из спектакля “Турандот”. Фото - Марти Сол/Metropolitan Opera

Фото 6. Сцена из спектакля “Гамлет” (Глайндборн, 2017 год). Фото - Ричард Хуберт Смит 

24 дек. 2021 г.

Чикагский симфонический центр: сезон продолжается. Концерты 6 - 9 января 2022 года


В одном из прошлых выпусков Музыкального обозрения я рассказал о концертах Чикагского симфонического центра в декабре. Сегодня предлагаю вам, уважаемые читатели, заглянуть в год 2022. Он начнется 1 января в Вене с традиционного Новогоднего концерта Венского филармонического оркестра. Правила концерта прописаны давно, изменений не бывает. В концерте звучат двенадцать произведений. После основной программы - три биса. Первый может меняться, второй и третий неизменны: вальс “На прекрасном голубом Дунае” И.Штрауса-сына и “Марш Радецкого” И.Штрауса-отца. Последнее произведение исполняется под аплодисменты публики, которыми руководит дирижер. Напомню, что дирижера всегда выбирают музыканты оркестра. Третий раз Новогодним концертом будет дирижировать наш добрый знакомый, бывший музыкальный руководитель Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) Даниэль Баренбойм. Ну а что же готовит для нас в начале января Чикагский симфонический центр?

6 января, 7.30 pm; 7-8 января, 8.00 pm. В эти дни ЧСО исполнит музыку Гершвина и Равеля. В программе: симфоническая картина “Порги и Бесс” и “Рапсодия в стиле блюз” Дж.Гершвина (солист - Инон Барнатан), Фортепианный концерт соль мажор (солист - Инон Барнатан) и Болеро М.Равеля. Дирижер - художественный руководитель оркестра Musica Nova Helsinki Андре де Риддер.

Инон Барнатан родился в Тель-Авиве в 1979 году. Занимался фортепиано с трех лет, первый концерт с оркестром сыграл в одиннадцать. Его первым педагогом был ученик Генриха Нейгауза Виктор Деревянко. После переезда в Лондон в 1997 году Барнатан учился в Лондонской королевской академии музыки у Марии Курчо (ученицы Артура Шнабеля). С 2006 года Барнатан живет в Нью-Йорке и часто гастролирует в Чикаго. Мне запомнились два его выступления: в Симфоническом центре: в январе 2018 года - с Симфоническим оркестром Миннесоты под управлением Осмо Вянскя (Первый фортепианный концерт Чайковского) и особенно в театре “Харрис” 6 мая 2018 года - с виолончелисткой Алисией Вайлерстайн, скрипачом Сергеем Хачатряном и ударником Колином Карри. Это была интереснейшая программа (фортепианное трио “Дух” Бетховена, “Просветленная ночь” Шенберга для фортепианного трио, Пятнадцатая симфония Шостаковича для фортепианного трио и ударных) и замечательное исполнение. Последний раз мы слышали Барнатана летом 2019 года на Grant Park Music Festival. Он солировал в Двадцать третьем фортепианном концерте В.А.Моцарта. С 2019 года Барнатан является музыкальным руководителем California’s La Jolla Music Society Summerfest. Перед началом концертов (6 января, 6.45 pm; 7-8 января, 7.15 pm) на втором этаже Симфонического центра (Armour Stage) состоятся тридцатиминутные беседы об исполняемых произведениях.


8
января, 10.00 am и 11.45 am. Концерты “Maybe Something Beautiful” для детей от трех до пяти лет из серии “Однажды в Симфоническом центре” (“Once Upon a Symphony”). Музыканты из ЧСО не просто исполнят, а инсценируют сказку Ф.Изабель Кампой и Терезы Хауэлл “Maybe Something Beautiful”.

Серия “Однажды в Симфоническом центре” создана для самых юных зрителей. Поход на концерт станет для них первым знакомством с инструментами и миром классической музыки. Концерт ведут профессиональные актеры. Они рассказывают сказку, предлагают сыграть те или иные роли, а иногда и подпеть музыкантам. За сорок пять минут до начала концерта и после его окончания зрители могут встретиться с музыкантами, подержать в руках инструменты и даже попробовать издать на них “звуки Му”. В создании серии участвует Чикагский детский театр.

Обратите внимание! Концерты состоятся в Buntrock Hall на втором этаже Симфонического центра.

9 января, 7.00 pm. Civic Chamber Concert. В программе: произведения современных композиторов. Кураторы - Civic Fellows и International Contemporary Ensemble.

Обратите внимание! Концерт состоится в Buntrock Hall на втором этаже Симфонического центра. Билеты бесплатные, по предварительной регистрации.


13 января за пульт ЧСО возвращается его музыкальный руководитель Риккардо Мути. Осень выдалась у маэстро напряженной. 27 октября маэстро Мути стал почетным членом Российской академии художеств. Впервые в истории Академии торжественная церемония состоялась в российском дипломатическом представительстве за рубежом. Церемония была организована посольством России в Австрии и Русским домом в Вене. Риккардо Мути вручили мантию, медаль, диплом и золотой значок. В благодарственном слове маэстро отметил: “Когда я буду играть русскую музыку в Чикаго или в других местах, обещаю, что буду носить этот значок. Я хочу показать, что я в малой степени часть вашей великой семьи”. Риккардо Мути рассказал, что дирижерская палочка Евгения Мравинского, подаренная ему женой великого русского дирижера, флейтисткой Александрой Вавилиной, лежит у него на рояле как почитаемая реликвия. Маэстро сказал, что его музыкальная карьера началась благодаря Святославу Рихтеру. В 1968 году ожидался концерт Рихтера во Флоренции, а дирижера не было. Мути тогда только что выиграл конкурс дирижеров. “Театр спросил у Рихтера, захочет ли он работать с молодым итальянским дирижером. Рихтер ответил: “Если он хороший музыкант, почему нет?” Я был тогда в Милане. Мне позвонили: “Маэстро Рихтер сейчас в Сиене, он хочет с вами встретиться”. Я взял ноты и поехал. В программе был концерт Моцарта си-бемоль мажор и фортепианный концерт Бриттена. Я зашел в прекрасный зал Академии и увидел два концертных рояля. Рихтер сказал через переводчика: “Пожалуйста, садитесь за рояль”... Мы сыграли весь концерт. Рихтер сказал: “Если он дирижирует так же, как играет, то он хороший дирижер”. Мы стали друзьями, и он даже был у меня на свадьбе и подарил старинное русское серебряное ситечко для чая. Он любил Италию и всегда говорил: “У каждого человека на свете есть две страны: своя и Италия”... Должно быть, есть какая-то таинственная связь между русскими и итальянцами. Нет никакой другой причины, почему я дирижировал так много русской музыки”. В церемонии награждения приняли участие музыканты Симфонического оркестра Мариинского театра и Венского филармонического оркестра. (Подробности церемонии награждения - из статьи в Российской газете от 29 октября.)

С 3 по 21 ноября маэстро Мути провел двенадцать концертов с Венским филармоническим оркестром в турне по городам Японии, Южной Кореи и Египта. В концертах прозвучали произведения Моцарта, Мендельсона, Шуберта, Стравинского и Р.Штрауса. С 4 по 15 декабря маэстро проводил репетиции и мастер-классы в Итальянской академии оперного искусства (Italian Opera Academy) в Милане. 18 и 20 декабря Риккардо Мути дирижировал двумя концертами в Римини и Равенне. В концертном исполнении прозвучала опера Дж.Верди “Набукко”.

В первой январской программе Риккардо Мути и ЧСО - музыка Л.ван Бетховена: увертюра “Кориолан”, Восьмая и Пятая симфонии. Но об этом - в первом Музыкальном обозрении нового года. Не прощаюсь, музыкальная жизнь в Чикаго продолжается...

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра сезона 2021-22 годов – на сайте cso.org или в кассе Симфонического центра: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Инон Барнатан. Фото - Марко Борхреве

Фото 2. Постер серии “Однажды в Симфоническом центре”

Фото 3. Риккардо Мути - почетный член Российской академии художеств. Фото - Российская газета

20 дек. 2021 г.

Театры “большого” Чикаго в сезон праздников. Часть II. Между Днем благодарения и Новым годом


Время между Днем благодарения и Новым годом в Америке традиционно считается сезоном праздников. Театры и концертные залы Чикаго и пригородов встречают его во всеоружии. Драматические спектакли, балеты, оперы, концерты... - глаза разбегаются. Вот лишь некоторые из наиболее интересных спектаклей, на которые можно и нужно сходить всей семьей в праздничные дни. (Начало обзора - в прошлом выпуске нашей газеты.)

В одном из лучших театров северных пригородов Чикаго Northlight Theatre - мировая премьера, спектакль “Шляпа мистера Диккенса” (“Mr. Dickens’ Hat”) по пьесе Майкла Холлингера. Режиссер - Дэвид Катлин. В ролях: Корделия Доудни (Кит), Кристина Бунуан (леди Плам/Уитслоу), Ручир Хазанчи, Кейси Фостер, Марк Давид Каплан, Ник Сандис. Музыкальный руководитель - Чак Ларкин. В уютном викторианском магазине висит шляпа Чарльза Диккенса, который когда-то использовал ее, чтобы поднести воду жертвам крушения поезда (да-да, это чистая правда!). Когда пара неуклюжих воров замышляет украсть шляпу, на пути их становится девушка по имени Кит. Она хочет сорвать их план, спасти шляпу и заодно освободить отца из тюрьмы должников… Теплая зимняя сказка с оригинальной музыкой, наполненная множеством ярких персонажей, воплощает в жизнь универсальную формулу: “Под шляпами мы все одинаковы”. Спектакль идет до 2 января 2022 года в помещении North Shore Center for the Performing Arts (9501 Skokie Blvd, Skokie, IL 60077), телефон - 847-673-6300, www.northlight.org/.


Труппа Hell in a Handbag Productions представляет спектакль “Christmas Dearest”На дворе - 1953 год. Звезда американского кино Джоан Кроуфорд (новая работа художественного руководителя театра Дэвида Серда) пытается возобновить свою карьеру фильмом “О, Мэри!” - музыкальной адаптацией жизни Девы Марии. Все идет по плану, но бесконечные стрессы от жизни в Голливуде превратили Джоан в тирана! Даже ее верный личный помощник Кэрол Энн (Эд Джонс) не чувствует себя в безопасности. И тут Джоан посещают три призрака, которые доказывают, как плохо ведет себя Джоан, и “Скрудж в юбке” аккурат перед Рождеством перерождается в свою полную противоположность. Режиссер - Дерек Ван Бархам. Спектакль идет до 31 декабря в помещении Ebenezer Lutheran Church (1650 West Foster Avenue, Chicago, IL 60640), handbagproductions.org.

The House Theatre представляет новую версию сказки Г.Х.Андерсена Снежная королева (“The Snow Queen”). Режиссер - Амбер Монтгомери. Спектакль идет до 2 января 2022 года в помещении The Chopin Theatre (1543 West Division Street, Chicago IL 60642), телефон - 773-769-3832, thehousetheatre.com/.


Новогодний спектакль приготовил для нас Drury Lane Theater. Это мюзикл Ирвинга Берлина (я писал о композиторе в одном из недавних выпусков Кинообозрения) “Гостиница на каникулы” (“Holiday INN”) о певце и танцоре Джиме Харди, который оставляет сцену ради фермы в Коннектикуте. Однако быть просто фермером оказывается для него слишком скучно. Какая жизнь без песен и танцев! И вот уже наш герой превращает ферму в гостиницу, где можно отдохнуть и повеселиться. Гостиница работает в праздники и называется “Праздничная”... По мюзиклу Берлина в 1942 году режиссер Марк Сэндрич снял фильм “Holiday INN”, в котором в исполнении Бинга Кросби прозвучала знаменитая песня “Белое Рождество” (“White Christmas”). Она вошла в книгу рекордов Гиннесса как самая продаваемая песня XX века. Всего было продано более тридцати миллионов пластинок с этой песней! Спектакль идет до 9 января 2022 года в помещении Drury Lane Theater (100 Drury Lane, Oakbrook Terrace, IL 60181), телефон - 630-530-0111, drurylanetheatre.com/.


Впервые в Чикаго Apollo Theater показывает мюзикл Боба и Тобли Смит и Базила Уинтерботтома “Love Actually? The Unauthorized Musical Parody”. Авторы мюзикла продолжают пародировать известные фильмы и сериалы. После успешных спектаклей “The Office! A Musical Parody” и “Friends! The Musical Parody” мы смотрим пародию на британскую рождественскую комедию Ричарда Кертиса “Реальная любовь” (“Love Actually”, 2003) с целым букетом мировых звезд. Режиссер мюзикла - Тим Друкер. Хореограф - Брук Энген. В ролях: Энн Делани (Эмма Томпсон и другие), Джейк Элкинс (Колин Ферт и другие), Райан Фореман (Питер и другие), Дэн Плеал (Хью Грант и другие), Аманда Уолкер (Кира Найтли и другие), Кристофер Уэйленд (Лиам Нисан и другие). Шесть актеров исполняют пятьдесят разных ролей, используя сто сорок четыре костюма и сорок два парика. Мировая премьера мюзикла с большим успехом состоялась в одном из офф-бродвейских театров в 2019 году. Спектакль идет до 2 января 2022 года в помещении Apollo Theater (2550 N Lincoln Ave, Chicago, IL 60614), телефон - 773-935-6100, www.LoveActuallyParody.com, www.apollochicago.com/

Театр импровизаций и скетчей The Second City представляет в декабре три спектакля.

“Deck the Hallmark: A Greeting Card Channel Original”. Режиссер - Кариса Баррека. В ролях: Тина Арафи, Митчелл Дж. Файн, Сара Ло, Карла Серрато, Ти Джей Томас, Морган Ван Дайн. Музыкальный руководитель - Лиза Маккуин. Возобновление хита 2019 года с актуальными дополнениями из сегодняшней жизни. Праздничный двухактный “фильм-пародия”, высмеивающий разного рода клише и стереотипы. Спектакль идет до 2 января 2022 года в помещении Up Comedy Club (230 West North Avenue, Chicago IL, 60614), телефон - 800-896-8120, www.secondcity.com/.

“The Second City’s Best of the Holidays”. В ролях: молодые актеры The Second City Touring Company. Своим спектаклем они говорят нам: “Время новогодних торжеств - лучшее время года!” Спектакль идет до 1 января 2022 года в помещении Up Comedy Club (230 West North Avenue, Chicago IL, 60614), телефон - 800-896-8120, www.secondcity.com/.

“The Second City’s Holiday Revue: It’s a Wacky, Wonderful Life”. Нас ждут комедийные зарисовки, песни, пародии. Спектакль идет до 23 декабря в недавно отремонтированном зале Copley Theatre в помещении Paramount Theatre (23 East Galena Blvd, Aurora, IL 60506), телефон - 630-896-6666, paramountaurora.com/.

Комедия для взрослых “Who's Holiday!” по пьесе Мэтью Ломбардо в Theater Wit. Безумно смешная и задушевная история Синди Лу, которая вспоминает канун Рождества, когда она впервые встретила Гринча... Режиссер - Кристофер Паздерник. В главной роли - лауреат премии “Джефф” Вероника Гарза. Спектакль идет до 26 декабря в помещении Theater Wit (1229 West Belmont Avenue, Chicago, IL 60657), телефон - 773-975-8150, www.theaterwit.org/.

Десятый раз Greenhouse Theater Center приглашает зрителей на спектакль “Christmas Bingo: It’s a Ho-Ho-Holy Night”. Будем играть в бинго и разыгрывать призы, отвечая на вопросы о рождественских традициях. Спектакль идет до 2 января 2022 года в помещении Vicki Quades Nuns4Fun, Greenhouse Theater Center (2257 N Lincoln Ave, Chicago, IL 60614), телефон - 773-404-7336, www.greenhousetheater.org/.


Paramount Theatre
показывает новую постановку знаменитого мюзикла Р.Роджерса и О.Хаммерстайна “Золушка” (“Cinderella”). Премьера мюзикла состоялась на канале CBS в 1957 году. Режиссер - Бренда Дидье. Спектакль идет до 9 января 2022 года в помещении Paramount Theatre (23 East Galena Blvd, Aurora, IL 60506), телефон - 630-896-6666, paramountaurora.com/.


Популярнейший мюзикл Алана Менкена и Гленна Слейтера “Действуй, сестра” (“Sister Act”) вернулся на сцену Mercury Theater. Мюзикл основан на одноименном фильме Эмиля Ардолино 1992 года с Вупи Голдберг в главной роли. Режиссер - Ренейша Дженкинс. В главных ролях: известные чикагские актеры Холлис Ресник и Алексис Ростон. Спектакль идет до 2 января 2022 года в помещении Mercury Theater (3745 North Southport Avenue, Chicago, IL 60613), телефон - 773-325-1700, mercurytheaterchicago.com/.

Как видите, вариантов, куда сходить в сезон праздников, предостаточно. А теперь - немного статистики. В “большом” Чикаго более двухсот пятидесяти театров. По этому показателю город является лидером в США. В Чикаго активно работают пять театров, получивших премию “Тони” в категории “Лучший региональный театр Америки” - лучший результат среди всех городов Америки. Перечислю их: Steppenwolf Theatre (1985 год), Goodman Theatre (1992 год), Victory Gardens Theater (2001 год), Chicago Shakespeare Theatre (2008 год), Lookingglass Theatre (2011 год). Крупнейшая бродвейская компания за пределами Нью-Йорка тоже находится в Чикаго (“Broadway In Chicago”). Наибольшее количество мировых премьер среди всех городов США тоже выходит в Чикаго. Ежегодно спектакли в Чикаго посещают пять миллионов человек, общий бюджет всех театров города составляет свыше двухсот пятидесяти миллионов долларов. Каждый год театры Чикаго выезжают на гастроли в другие регионы страны, на Бродвей, в Европу и по всему миру. Театры в Чикаго объединены в театральную организацию The League of Chicago Theatres.

2022 год в Чикаго начнется с театрального фестиваля. С 20 по 30 января в городе и пригородах пройдет Международный фестиваль театров кукол (The Chicago International Puppet Theater Festival). Несмотря на то, что фестиваль проходит только четвертый раз, он уже является крупнейшим смотром достижений кукольного искусства в США. В нем примут участие театральные компании из Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Висконсина, Северной Каролины, Вермонта, театральная компания из Южной Африки, ведущие кукольные коллективы из Чикаго. В программе фестиваля: театры марионеток в натуральный рост и крошечных кукол, театры кукольной пантомимы и анимации, песочных картинок и объектов, постановки с элементами драматического и кукольного театров, многие-многие другие. Всего на разных площадках Чикаго и пригородов будут сыграны более ста представлений. Основатель и бессменный художественный руководитель фестиваля - Блэр Томас. Все подробности о фестивале - в следующих выпусках Театрального обозрения.

Nota bene! Вся информация о театрах “большого Чикаго - на сайте www.chicagoplays.com. Билеты по сниженным ценам продаются на сайте www.hottix.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. На репетиции спектакля “Шляпа мистера Диккенса”. Фото - Коллин Шалдейс 

Фото 2. Сцена из спектакля Christmas Dearest”. Фото - Rick Aguilar Studios

Фото 3. Сцена из спектакля “Гостиница на каникулы”. Фото - Бретт Байнер

Фото 4. Сцена из спектакля “Love Actually?..”. Фото - Apollo Theater

Фото 5. Сцена из спектакля “Золушка”. Фото - Лиз Лоурен

Фото 6. Сцена из спектакля “Действуй, сестра”. Фото - Бретт Байнер