30 сент. 2021 г.

Lookingglass: Люси, Чарли и Алиса. Новый сезон чикагского театра


Чикагский Lookingglass Theatre объявил репертуар на новый, тридцать третий сезон 2021-22 годов. В нем будут и мировая премьера, и возобновление старого спектакля, и новая редакция легендарного спектакля, и даже кино. Обо всем по порядку.

Новый сезон Lookingglass Theatre начался с показа пяти короткометражных фильмов под общим названием “Пятьдесят оттенков города” (“50 Wards: A Civic Mosaic”, перевод мой). Создатели картин - члены труппы театра Кейси Фостер, Карим Бандели, Филип Смит, Джей Николь Брукс, Латеша Дикерсон и ассоциированный член труппы Мэтью Йи - поставили перед собой задачу рассказать о жизни пятидесяти районов Чикаго (или Чи-тауна, как говорят сами актеры). Городские виды из окон многоэтажек и озера Мичиган, зарисовки с улиц и парков, калейдоскоп пейзажей, силуэтов, лиц, немного старины, много архитектуры завтрашнего дня, мультимедийные проекции... - все это и многое другое создает разнообразную картину жизни любимого города.

Ноябрь 2021 года. “Ее честь Джейн Бирн” (“Her Honor Jane Byrne”). Первая в мире постановка пьесы Джей Николь Брукс. Она же - режиссер-постановщик. В главных ролях: Кристин Мэри Данфорд (Джейн Бирн), Томас Кокс (Роти), Трейси Уолш (Репортер). Спектакль рассказывает об одном эпизоде из жизни первой женщины - мэра Чикаго Джейн Бирн. Она занимала этот пост с 1979 до 1983 года. В отличие от Нью-Йорка, который “никогда не спит” (“New York Never Sleeps”), про Чикаго тогда говорили: “Город, который работает” (“The City That Works”). В 1981 году Бирн на три недели переехала в Кабрини-Грин - на то время один из самых криминальных районов Чикаго. Она искренне хотела победить преступность. Что это было: пиар-ход или поступок, который помог городу? На этот вопрос до сих пор по-разному отвечают общественные активисты, СМИ и простые жители Чикаго. Свой вариант ответа есть и у создателей спектакля. Брукс говорит: “Когда рождаешься в городе с таким уровнем сегрегации и коррупции, надо приложить немало усилий, чтобы полюбить его. Я люблю Чикаго, люблю историю, интересуюсь политикой. Кто и как избирается? Кто руководит нами? Прислушиваются ли к нам те, кого мы избираем? Сегодня мы задаем те же вопросы, которые волновали моих родителей в начале восьмидесятых, когда в городе объявили, что мэр Джейн Бирн переезжает в Кабрини-Грин… Я надеюсь, наша аудитория погрузится в историю, чтобы узнать, как формировать наше будущее. Ведь будущее начинается с прошлого…“.

Как всегда в “Зазеркалье“, нас ждет яркое, динамичное зрелище. Благодаря видеопроекциям мы увидим (а кто-то вспомнит), каким был Кабрини-Грин в начале восьмидесятых. Ну а то, что сегодня этот район Чикаго превратился в один из самых дорогих и, главное, безопасных, и так всем известно.

Премьера спектакля состоялась 11 марта 2020 года. Этот день стал для меня последним допандемийным походом в театр. Через пять дней в связи с распространением эпидемии коронавируса Lookingglass пришлось закрыть. После этого - пятнадцать месяцев отсутствия живых концертов и спектаклей...

Джей Николь Брукс - личность разноплановая. По ее словам, ей нравится в театре все: играть, ставить, писать. Среди актерских работ Брукс вспомним роли в спектаклях “Lottery Day” в Goodman Theatre, “Beyond Caring” в Lookingglass Theatre; среди режиссерских - спектакли в родном театре: “Thaddeus & Slocum: A Vaudeville Adventure”, “Mr. Rickey Calls A Meeting”, “Black Diamond”. Пьеса “Ее честь Джейн Бирн“ вошла в финал конкурса современной драматургии - American Theatre Critics Association New Play Award.

Февраль 2022 года. “Медовый месяц Люси и Чарли” (“Lucy and Charlies Honeymoon”) по пьесе ассоциированного члена труппы Мэтью Йи. Режиссер - профессор театрального мастерства Северо-Западного университета Аманда Денерт. Мировая премьера. В аннотации к спектаклю читаем: “Люси и Чарли только что поженились. Они воплощают худшее из американской мечты. Они делают то, что хотят. Они - американцы азиатского происхождения в первом поколении”. Звучит интригующе, не правда ли? Добавлю, что в медовый месяц Люси и Чарли берут машину и отправляются в путешествие по Америке. “Роуд-муви” на эту тему мы видели довольно много - посмотрим, как это происходит в театре. Любовная история рассказана с помощью музыки, танцев и песен. Автор слов и музыки Мэтью Йи говорит, что его вдохновляли американские народные песни и кантри-музыка. В активе Аманды Денерт - спектакли Lookingglass Theatre “Peter Pan (A Play)” и “Eastland”.


Май 2022 года
. “Алиса” (“Lookingglass Alice”) по роману Л.Кэрролла. Адаптация и постановка - Дэвид Катлин. В создании спектакля принимали участие члены труппы Actors Gymnasium. Тридцать один год назад восемь студентов Северо-Западного университета (перечисляю по алфавиту) Ева Барр, Дэвид Катлин, Джой Грегори, Лоуренс Дистази, Дэвид Керснер, Том Кокс, Эндрю Уайт (бывший художественный руководитель, ныне - Director of Community Engagement) и Дэвид Швиммер (самый известный член “восьмерки”, прославившийся спустя шесть лет исполнением главной роли в сериале “Друзья”) впервые задумались о создании нового театра. Путь к нему шел через “кроличью нору” в “зазеркалье” - первым спектаклем молодого коллектива стала инсценировка романа Льюиса Кэрролла “Алиса в стране чудес”. Эндрю Уайт вспоминает: “Премьеру сыграли в помещении университета. Нас было всего шесть человек. Одна актриса играла Алису, пять актеров были заняты в остальных ролях”. С этим спектаклем мы с успехом выступили на Edinburgh Fringe Festival. Это было волшебное чувство рождения нового театрального организма. Мы чувствовали себя в начале большого пути”. Тридцать третий сезон театра завершится возобновлением (впервые с 2014 года) бессмертной “Алисы“. Дэвид Катлин говорит: “Если вы под микроскопом посмотрите на ДНК театра, вы обнаружите проникающие молекулы, состоящие из бессмыслицы, любопытства и изобретательности. А еще - пару черно-белых полосатых колготок, кролика в жилетке и котелке, заикающуюся старую душу, которая верит шести невозможным вещам до завтрака, и девочку по имени Алиса, заставляющую нас удивляться, волноваться, восхищаться. Мы возвращаемся на другую сторону Зазеркалья, к славной чепухе Страны Чудес! Приводите друзей, вас ждет маленькая кукушка!”


Художественный руководитель театра Хайди Стиллман так комментирует предстоящие спектакли: “На протяжении всей истории человечества люди рассказывали друг другу истории о своей жизни. Они бывали грустными и веселыми, но всегда вызывали отклик у окружающих. В будущем сезоне мы тоже хотим рассказать нашим зрителям три истории, но сделать это с помощью театрального языка”. До встречи в зрительном зале!


Nota bene!
Абонементы на спектакли сезона 2021-22 годов - по телефону 312-337-0665, на сайте lookingglasstheatre.org или в кассе Lookingglass Theatre по адресу: 821 North Michigan Avenue, Chicago, IL 60611.

Фотографии к статье:

Фото 1. Кристин Мэри Данфорд в спектакле “Ее честь Джейн Бирн”

Фото 2-4. Сцены из спектакля “Алиса”

(Все фотографии - Лиз Лоурен)

25 сент. 2021 г.

“Любовный напиток” в Лирик-опере. Новая для Чикаго постановка


Действующие лица и исполнители:

Адина - Айлин Перес, Неморино - Чарльз Кастроново,

Белькоре - Джошуа Хопкинс, Дулькамара - Кайл Кетелсен.

Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Дэниэль Слэтер (дебют в Лирик-опере).

Новая для Чикаго постановка совместно с Оперой Сан-Франциско. Впервые была поставлена на сцене Opera North (Великобритания).

26 сентября - 8 октября 2021 года (пять спектаклей).

Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.

Продолжительность спектакля - 2 часа 30 минут с одним антрактом.

До чего прелестны комические оперы Гаэтано Доницетти! Сколько в них шарма, изящества и простоты, сколько очаровательных, игривых, веселых мелодий, сколько света и радости! “Когда у меня в голове рождается комическая музыка, я чувствую неотвязное сверление в ее левой части, когда же серьезная - я чувствую то же сверление справа”, - писал Доницетти, словно желая показать, с какой легкостью возникали у него эти самые “сверления”. В случае с “Любовным напитком” у композитора явно было “сверление” в левой части головы, ибо музыка этой оперы - легкая, воздушная, прозрачная, комическая. “Любовный напиток” Доницетти - настоящий праздник музыки, праздник оперного совершенства.

Биограф композитора Арнальдо Фраккароли пишет, с чего началась работа над оперой. Друг Доницетти поэт Феличе Романи пересказал ему содержание комедии драматурга Скриба о пылком юноше, влюбленном в красивую и капризную девушку; о бравом сержанте, который зовет в жены красивую и капризную девушку, в которую влюблен пылкий юноша; о шарлатане, который торгует разными мазями и настойками от всех болезней, у которого пылкий юноша покупает бутылку вина, которую плут выдает за любовный напиток, чтобы приворожить красивую и капризную девушку. Парень выпивает напиток и ожидает, что красавица сразу же упадет к нему в объятия. А она, наоборот, капризная такая, назло влюбленному юноше (скорее в шутку, чем всерьез) обручается с сержантом гарнизона. А тут как раз богатый родственничек умирает, и юноше достается несметное богатство. Красивая и капризная девушка признается ему в любви. Нет, она не знала о наследстве. Просто любовь красивых и капризных девушек во времена Доницетти была чрезвычайно переменчива - сегодня с сержантами готовы под венец идти, а завтра выходят за простолюдинов...

Композитор в восторге от либретто, хлопает в ладоши и тут же, читая стихи, начинает сочинять музыку. Две недели (“долгих” две недели! Бывало, он сочинял и за десять дней) вдохновения, премьера в Милане 12 мая 1832 года и почти сто девяносто счастливых лет - такова история “пустячка” под названием “Любовный напиток”!

Опера Доницетти дает необыкновенный простор для театральной фантазии. Как великолепно можно обыграть слова плута Дулькамары, которые он произносит в середине своей выходной арии, когда предлагает снадобья от всех недугов: “Я забываю о себе, когда думаю о своей стране”! Как сочно можно поставить сцену, когда бравый сержант Белькоре прощается с селянками со словами: “Что за чертова армия! Опять приходится покидать своих любовниц...”.

Испортить комические оперы Доницетти трудно. Даже если вам покажутся несколько старомодными постановка, костюмы, декорации; если даже голоса солистов будут не всегда отвечать вашим высоким требованиям, музыка итальянского композитора сделает свое дело, и вы выйдете из зала с улыбкой на лице. Что уже говорить о тех счастливых случаях, когда и голоса прекрасны, и постановка великолепна.

С голосами Чикаго везло, особенно с исполнителями главной мужской партии. “Любовный напиток” был впервые показан в Лирик-опере в 1955 году. Первый Неморино в чикагском театре - Леопольд Симоно. В разные годы эту партию на сцене Лирик-оперы пели Альфредо Краус, Лучано Паваротти (дважды, в двух постановках), Карло Бергонци - неплохая компания, правда? Последний раз - в сезоне 2010-11 годов - Джузеппе Филианоти, достойный продолжатель славных традиций. Неморино в новом “Любовном напитке” - американский лирический тенор Чарльз Кастроново. Он родился в Нью-Йорке, вырос в Калифорнии. Дебютировал в Лирик-опере в сезоне 2010-11 годов в партии Тамино (“Волшебная флейта” В.А.Моцарта). Мне он запомнился исполнением партии Ленского в “Евгении Онегине” П.Чайковского (сезон 2016-17 годов). Кастроново неплохо говорит на русском языке, его жена - российская оперная певица Екатерина Сюрина. У пары - два сына: Александр и Валентин.


Десять лет назад замечательной чикагской Адиной была Николь Кэбелл. В новой постановке в партии Адины - американская певица Айлин Перес. Она родилась 15 августа 1979 года в Чикаго в семье иммигрантов из Мексики. Выросла в городке Элк-Гроув (штат Иллинойс). Окончила Индианский университет и Филадельфийскую академию вокального искусства. Лауреат Второй премии конкурса Operalia (2006 год), премий Ричарда Такера (2012 год) и Opera News (2019 год). Международная слава пришла к Перес несколько лет назад, когда она стала бурно покорять лучшие оперные сцены мира. Посмотрите только на ее программу последнего перед пандемией сезона 2018-19 годов: Эльвира (“Эрнани Дж.Верди) в Ла Скала, Мими (“Богема” Дж.Пуччини) и Алиса (“Фальстаф) в Метрополитен-опере, Донна Анна (Дон Жуан” В.А.Моцарта) в Хьюстонской опере, Виолетта (“Травиата” Дж.Верди) в Баварской опере. В Чикаго мы слышали Перес трижды: летом 2014 года на Музыкальном фестивале Равиния в партии Церлины (концертное исполнение оперы В.А.Моцарта “Дон Жуан”), в Лирик-опере в концерте с Пласидо Доминго (сезон 2016-17 годов) и в партии Маргариты в “Фаусте” Ш.Гуно (сезон 2017-18 годов). С творчеством Перес можно познакомиться на сайте Лирик-оперы, где в свободном доступе выложен фильм-опера “Паяцы”. Перес исполняет партию Недды. Для просмотра нужно зарегистрироваться (www.lyricopera.org/shows/upcoming/2020-21/pagliacci/).


Канадский баритон Джошуа Хопкинс известен нам по партиям Меркуцио (“Ромео и Джульетта” Ш.Гуно, сезон 2015-16 годов), Гульельмо (“Так поступают все женщины” В.А.Моцарта, сезон 2017-18 годов). Его дебют в Чикаго состоялся в партии Тадеуша в опере М.Вайнберга “Пассажирка” (сезон 2014-15 годов).

Американский бас-баритон Кайл Кетелсен мощно дебютировал в Лирик-опере. В одном сезоне 2009-10 годов - сразу две знаковые партии: Фигаро (“Свадьба Фигаро” В.А.Моцарта) и Мефистофель (“Фауст” Ш.Гуно). Из других заметных чикагских ролей солиста отмечу партии Эскамильо (“Кармен” Ж.Бизе (сезон 2010-11 годов), Дона Базилио (“Севильский цирюльник” Дж.Россини, сезон 2013-14 годов), Лепорелло (“Дон Жуан” В.А.Моцарта, сезон 2014-15 годов), Короля (“Ариодант” Г.Ф.Генделя, сезон 2018-19 годов). В этом сезоне большое впечатление на меня произвел его Каспар в “Вольном стрелке” К.М. фон Вебера. Спектакль в постановке Дмитрия Чернякова был поставлен в Баварской опере. Я смотрел его в виртуальном формате.


По приглашению британской Opera North постановку “Любовного напитка” осуществил режиссер Дэниэль Слэтер. Он родился в 1966 году в Лондоне. В мир оперы пришел из драматического театра. Служил художественным руководителем Tricycle Theatre (Лондон) и заместителем директора Nottingham Playhouse (Ноттингем). Ставит оперы с 1998 года. В его активе - шестьдесят постановок в оперных театрах семнадцати стран мира. Полиглот. Свободно говорит на французском, немецком, испанском, шведском и итальянском языках. Выпускник Бристольского университета и Corpus Christi College (Кембридж). Автор кандидатской диссертации на тему о влиянии Фридриха Ницше на творчество Д.Г.Лоуренса.

Nota bene! 28 и 29 сентября примерно в 1.30 pm (чуть раньше - чуть позже, возможны варианты) в рамках моей еженедельной программы “Свободный стиль” на волне “Реклама-радио” (1240 AM) слушайте специальную передачу, посвященную Гаэтано Доницетти и его опере “Любовный напиток”. Фрагменты оперы прозвучат в исполнении Лучано Паваротти, Джоан Сазерленд, Доминик Косса, Спиро Маласа, Марии Касулы, хора “Амброзиан” и Английского камерного оркестра под управлением Ричарда Бонинжа. Билеты на Любовный напиток”, а также абонементы и одиночные билеты на другие спектакли сезона 2021-22 годов - на сайте Лирик-оперы www.lyricopera.org/ или по телефону 312-827-5600. Все спектакли проходят в помещении Civic Opera House по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Любовный напиток” (Питтсбургская опера). Фото - Дэвид Бахман

Фото 2. Айлин Перес - Недда (фильм-опера “Паяцы” , Лирик-опера). Фото - Кайл Флубакер

Фото 3. Чарльз Кастроново. Фото - Пиа Клоди

Фото 4. Джошуа Хопкинс - Гульельмо (“Так поступают все женщины”, Лирик-опера, сезон 2017-18 годов). Фото - Кори Вивер

24 сент. 2021 г.

Чикагский симфонический центр представляет. Концерты 23 сентября - 9 октября


Ура-ура, наконец-то о новом, сто тридцать первом сезоне Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) можно писать в настоящем времени! 23 сентября за дирижерский пульт оркестра впервые с февраля 2020 года встанет его музыкальный руководитель Риккардо Мути. Предстоящий сезон станет двенадцатым чикагским сезоном для маэстро. Осенью Риккардо Мути проведет с оркестром три недели (23 сентября - 9 октября), исполнив по три раза три программы. Каждая из них откроется произведением, никогда ранее не исполнявшимся ЧСО.

23 сентября, 7.30 pm; 24 сентября, 1.30 pm; 25 сентября, 8.00 pm. В первой программе нового сезона: увертюра к комической опере “Анонимный любовник” (“LAmant anonyme”) Ж.Б. де Сен-Жоржа, Andante moderato Ф.Прайс, Третья (“Героическая”) симфония Л.ван Бетховена. ЧСО дирижирует Риккардо Мути.

Французский композитор, дирижер, скрипач и королевский мушкетер, шевалье Жозеф Болони де Сен-Жоржа (1739-1799) родился в Гваделупе в семье отца-француза и матери из Сенегала. В Париже его называли “чернокожим Моцартом”. Во второй половине XVIII века сочинения шевалье де Сен-Жоржа часто звучали в домах французских аристократов, в 2021 году его произведения неожиданно зазвучали в Чикаго. В феврале в рамках серии “Black History Month” ЧСО исполнял произведения композиторов афроамериканского происхождения. На сайте оркестра в свободном доступе можно послушать Третью скрипичную сонату де Сен-Жоржа. Исполнители: скрипачи ЧСО братья Симон и Матоус Михалы. В апреле в серии камерных концертов музыкантов Civic Orchestra of Chicago прозвучал Пятый струнный квартет де Сен-Жоржа. “Анонимный любовник” - единственная сохранившаяся до наших дней опера де Сен-Жоржа.


Еще одно первое исполнение ЧСО - Andante moderato Флоренс Прайс (1887-1953). Лирическая пьеса для струнного оркестра возникла из ее Струнного квартета соль мажор. Прайс была одной из первых женщин, сочинявших в Америке классическую музыку, и первой женщиной-симфоническим композитором афроамериканского происхождения. Она родилась в городке Литтл Рок (штат Арканзас). Училась в Бостонской консерватории, преподавала в колледже в Атланте (штат Джорджия). В 1912 году вышла замуж. Молодожены вернулись в Литтл Рок, у мужа там был адвокатский офис. После серии расистских выступлений в Арканзасе, в особенности - линчевания афроамериканца в 1927 году, семья покинула город и обосновалась в Чикаго. В 1933 году в Чикаго в исполнении ЧСО под управлением Фредерика Стока состоялась мировая премьера Первой симфонии Прайс. Впервые в истории крупный американский оркестр исполнил произведение женщины афроамериканского происхождения. Прайс умерла в Чикаго в июне 1953 года от инсульта в возрасте шестидесяти шести лет. В ее честь в районе Чикаго North Kenwood в 1964 году открылась Florence B. Price Elementary School. В планах ЧСО на весну 2022 года - первое исполнение Третьей симфонии Прайс. Перед началом прошлого сезона маэстро Мути сказал: “Мне говорили о музыке Прайс еще во время первого приезда в Чикаго. Она искренняя... Современная музыка не обязательно должна быть сложной для восприятия. Музыка Прайс идет от сердца”.

30 сентября, 7.30 pm; 1 октября, 1.30 pm; 2 октября, 8.00 pm. После новинок первой программы - старая добрая классика во второй: Скрипичный концерт И.Брамса (солист - Л.Кавакос) и Седьмая симфония Л.ван Бетховена. ЧСО дирижирует Риккардо Мути.

Леонидас Кавакос родился в Греции. Выпускник Афинской консерватории и Школы музыки Индианского университета. Известность пришла к нему в восемнадцать лет, когда он стал лауреатом Международного конкурса скрипачей имени Сибелиуса в Хельсинки (1985 год). В 1988 году он победил на Международном конкурсе Паганини и вошел в когорту лучших скрипачей мира. Играет на скрипке Страдивари Falmouth. Кавакоса мы неоднократно слышали в Чикаго. Последний раз - в 2018 году, когда он солировал в Первом скрипичном концерте Д.Шостаковича (ЧСО дирижировал французский маэстро Эммануэль Кривин). 7 ноября в дневном камерном концерте в Симфоническом центре Кавакос с пианисткой Юджи Ванг исполнят скрипичные сонаты И.С.Баха, Ф.Бузони и Д.Шостаковича.

В новом сезоне ЧСО с маэстро Мути исполнит некоторые из симфоний Л.ван Бетховена. После Третьей и Седьмой в планах на зиму-весну 2022 года - Четвертая, Шестая и Девятая симфонии.

7 октября, 7.30 pm; 8 октября, 1.30 pm; 9 октября, 8.00 pm. В программе: пьеса “These Worlds in Us” М.Маццоли, “Волшебное озеро” А.Лядова, Шестая (“Патетическая”) симфония П.Чайковского.

Третья программа нового сезона откроется пьесой “These Worlds in Us” бывшим композитором-резидентом ЧСО Мисси Маццоли. Сочинение 2006 года вдохновлено военной службой отца Мисси и стихотворением, посвященном жизни военного летчика. Маццоли использует весь красочный набор оркестровых инструментов, включая ударные. Весной 2022 года ЧСО исполнит новые произведения Маццоли (одна из пьес называется “Orpheus Undone”) и нынешнего композитора-резидента Джесси Монтгомери.

В связке с пьесой Маццоли прозвучит русская классика. Своему сочинению 1908 года Анатолий Лядов (1855-1914) дал подзаголовок “сказочная картинка для оркестра”. Композитор вспоминал: “Знал я одно простое лесное русское озеро и в своей незаметности и тишине особенно красивое. Надо было почувствовать, сколько жизней и сколько изменений красок, светотеней, воздуха происходило в непрестанно изменчивой тиши и кажущейся неподвижности! Начал я искать описания подходящего мне озера в русских народных сказках. Но не любят русские сказки останавливать действие и ход сказа на описаниях явлений природы вот так, как нужно было мне для музыки: движения будто нет, а мысль - все время, и порой будто совсем уходит. Все останавливается, всякое шуршание. Нет, оказывается, что-то где-то копошится...”. А вот еще две цитаты из Лядова: “Как оно картинно, чисто, со звездами и таинственно в глубине. А главное - без людей, без их просьб и жалоб, одна мертвая природа, холодная, злая, но фантастичная, как в сказке... Какое мое “Волшебное озеро” хорошее! Играю и упиваюсь. В таком роде я еще не сочинял”. В начале 1909 года “Волшебное озеро” прозвучало в одном из концертов Симфонического собрания (дирижер - Н.Черепнин). Точная дата премьеры неизвестна.


8 октября, 8.00
pm. Серию сольных фортепианных концертов откроет китайский пианист-виртуоз Ланг Ланг. За то время, пока мы не виделись, в его жизни произошло много событий. В 2017 году он получил травму плеча и почти на год прекратил выступления. После выздоровления снова стал играть на лучших сценах мира. В 2019 году женился на пианистке Джине Элис Редлингер. В октябре 2020 года у пары родился сын.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2021-22 годов - на сайте cso.org/fall/. Адрес Симфонического центра: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Дирижирует Риккардо Мути. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Дирижирует Риккардо Мути. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Ланг Ланг и его жена Джина Элис Редлингер. Фото - Lang Lang/Instagram

19 сент. 2021 г.

Следующая остановка - Чикаго! Перед началом нового сезона ЧСО


23 сентября начинается новый, сто тридцать первый сезон Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). За дирижерский пульт оркестра впервые с февраля 2020 года встанет его музыкальный руководитель Риккардо Мути. Предстоящий сезон станет для маэстро двенадцатым. Будет много интересных концертов, премьер, событий. Обо всех программах сезона я буду регулярно рассказывать в будущих выпусках Музыкального обозрения. Сегодня - о руководителе, тех, кто покидает оркестр, и о новых-старых лицах оркестра.


Для Риккардо Мути 2021 год - особый. 28 июля маэстро отметил восьмидесятилетие со дня рождения, в августе - пятидесятилетие со дня дирижерского дебюта с Венским филармоническим оркестром. Они встретились впервые на Зальцбургском музыкальном фестивале в 1971 году. По приглашению Герберта фон Караяна Мути дирижировал оперой “Дон Паскуале” Г.Доницетти. Это была любовь с первого взгляда. С тех пор ни одного сезона в Зальцбурге не прошло без участия итальянского маэстро. Всего Мути дирижировал оркестром более двухсот семидесяти раз. Больше концертов было только у самого Караяна. Как известно, у Венского филармонического нет музыкального руководителя. Приближенные к музыкантам оркестра люди говорят, что если бы такая должность существовала, ее бы занял Риккардо Мути. Оркестранты уважают и ценят маэстро, и маэстро отвечает им взаимностью. В честь юбилея дирижера Венский филармонический оркестр организовал тур по дорогим для Мути городам Италии. 9 мая дирижер выступил с оркестром в Равенне (Teatro Alighieri) - городе, который Мути называет своим домом и где он регулярно дирижирует Молодежным оркестром Луиджи Керубини; 10 мая состоялся концерт во Флоренции, где в Teatro del Maggio Musicale Fiorentino маэстро был музыкальным руководителем с 1968 по 1980 годы; 11 мая оркестр с маэстро сыграл концерт в Милане на сцене театра Ла Скала, художественным руководителем которого Мути был с 1986 до 2005 года. Программа итальянского турне была весьма традиционной: концертная увертюра “Морская тишь и счастливое плавание” Ф.Мендельсона, Четвертая симфония Р.Шумана, Вторая симфония И.Брамса.

В августе в Зальцбурге маэстро Мути был главной звездой. Его поздравляли, им восторгались, концерты с его участием стали кульминацией фестиваля. 13, 15 и 16 августа в концертной программе Большого фестивального зала прозвучала Торжественная месса Л.ван Бетховена. За дирижерским пультом Венского филармонического стоял Риккардо Мути, а солистами были хорошо нам знакомые исполнители: Роза Феола, сопрано; Алиса Колосова, меццо-сопрано; Дмитрий Корчак, тенор; Ильдар Абдразаков, бас. По словам маэстро, исполнение Торжественной мессы Бетховена в наше непростое время призвано придать слушателю “немного надежды и счастья”. Дирижер говорит: “Возможно, я не вечен, но это меня не остановит. Дарить людям прекрасное - вот моя главная миссия”.

Надо сказать, что эта программа планировалась с ЧСО. Именно чикагский оркестр по первоначальному плану должен был отправиться на Зальцбургский фестиваль и там к нему должен был присоединиться маэстро. Увы, в дело вмешалась пандемия, и зарубежные гастроли чикагского оркестра были перенесены на будущие сезоны.

Во время одной из репетиций 15 мая Риккардо Мути и Венский филармонический оркестр были удостоены зрительской премии “Romy 2021” с формулировкой “за лучший телевизионный момент года”. Речь идет о традиционном Новогоднем концерте Венского филармонического оркестра 1 января 2021 года. Такими концертами маэстро Мути дирижировал шесть раз. 

В середине августа в Зальцбурге маэстро Мути была вручена Золотая медаль за заслуги перед Австрийской республикой. По поручению президента Австрии медаль вручал губернатор федеральной земли Зальцбург Вилфрид Хаслауэр. Он сказал: “После полувека дирижирования в Зальцбурге мы с гордостью и благодарностью говорим об искренней, взаимной дружбе между маэстро Мути и городом Моцарта”.

1 и 2 сентября в Имоли и Равенне маэстро Мути дирижировал Молодежным оркестром Луиджи Керубини; 12 сентября в Равенне, 13 сентября во Флоренции и 15 сентября в Вероне участвовал в концертах, посвященных семисотлетию со дня смерти Данте. Следующая остановка - Чикаго!


После двадцати четырех лет служения ЧСО в сентябре на пенсию уходит концертмейстер секции арф Сара Баллен. Она родилась в Лонг-Айленде (Нью-Йорк). Дипломы бакалавра и мастера получила в Джульярдской школе. Карьеру музыканта начала в 1981 году, став концертмейстером секции арф Симфонического оркестра Юты. С 1987 по 1997 годы была первой арфисткой оркестра Нью-Йоркской филармонии. Педагог, камерный исполнитель, член жюри многочисленных международных конкурсов. Одна из лучших арфисток XX века по версии журнала “Harp Column”. В прошлом - руководитель отделения арфы Манхэттенской школы музыки. Профессор отделения арфы Roosevelt University. Автор бестселлера “Principal Harp: A Guidebook for the Orchestral Harpist”. Концертмейстер секции арф ЧСО с 1997 года. Участвовала в более чем двадцати международных турах ЧСО. Солировала в Концертах для арфы с оркестром А.Хинастеры (дирижер - Д.Баренбойм) и Танцах для арфы и струнных К.Дебюсси (дирижеры - П.Булез и Р.Мути, последний - в 2018 году). Последний концерт с ЧСО сыграла 15 августа на Музыкальном фестивале Равиния. Как и все музыканты ЧСО, она будет удостоена медали Теодора Томаса за выдающиеся заслуги. Награждение состоится на одном из концертов в новом сезоне. После выхода на пенсию Сара Баллен планирует переехать в Портленд (штат Орегон), поближе к своим близким. Она планирует в частном порядке продолжить преподавание.

О предстоящем весной 2022 года уходе на пенсию объявил дирижер и хормейстер Чикагского симфонического хора с 1994 года Дуайн Волф. Маэстро подготовил с хором более ста пятидесяти программ для концертов в Симфоническом центре, на Музыкальном фестивале Равиния, в парке “Миллениум”, для гастролей в Нью-Йорке и Берлине. Волф работал с музыкальными руководителями ЧСО сэром Георгом Шолти, Даниэлем Баренбоймом, Риккардо Мути, дирижером-лауреатом Пьером Булезом, Бернардом Хайтинком, музыкальными руководителями фестиваля Равиния Кристофом Эшенбахом и Джеймсом Конлоном, многими прославленными дирижерами, в разные годы стоявшими за пультом ЧСО, готовил хор для многочисленных записей на студиях Deutsche Grammophon, London, Sony, Teldec, CSO Resound. В сезоне 2021-22 годов ЧСО проведет ряд концертов-чествований выдающегося хормейстера.

Кто-то уходит, а кто-то возвращается. 28 июня на должность вице-президента оркестра вернулась Кристина Рокка. В связке с музыкальным руководителем Риккардо Мути она снова будет заниматься планированием репертуара и согласованием сроков с солистами. Напомню, Рокка работала в ЧСО с 16 марта 2015 года до октября 2020 года, а пандемийный год провела в Лондоне в должности художественного руководителя Лондонского филармонического оркестра.

Впервые в истории ЧСО ввел новую позицию - артист-резидент (Artist-in-Residence). Им стала замечательная американская скрипачка, лауреат трех премий “Грэмми” Хилари Хан. Двухлетний контракт с Хан продлится до 30 июня 2023 года. В новой роли мы встретимся с Хан в декабре, когда она будет солировать в Скрипичном концерте А.Дворжака. На весну 2022 года запланирован сольный камерный концерт Хан в Симфоническом центре, а также два концерта в новой бесплатной серии для самых маленьких зрителей “Bring Your Own Baby (BYOB)”.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на осенние концерты сезона 2021-22 годов Чикагского симфонического центра - на сайте www.cso.org или по телефону 312-294-3000. Все концерты проходят по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Чикагский симфонический оркестр. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Риккардо Мути. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Сара Баллен. Фото - Тодд Розенберг

Buenas noticias: театральный фестиваль возвращается! (4th Chicago International Latino Theater Festival)


С 23 сентября до 17 октября 2021 года в Чикаго пройдет Четвертый международный латиноамериканский театральный фестиваль (Chicago International Latino Theater Festival - Destinos), организованный компанией Chicago Latino Theater Alliance (CLATA). В фестивале примут участие театры из Мексики, Доминиканской республики, Пуэрто-Рико, труппы из Майами и Чикаго. Торжественное открытие состоится 20 сентября в 5.30 pm в помещении Национального музея искусства Мексики (1852 West 19th Street, Chicago, IL 60608). В течение четырех недель на разных площадках Чикаго и пригородов пройдут показы спектаклей, представления новых пьес, мастер-классы, дискуссии, встречи со зрителями. Вот лишь некоторые названия.

Театр Lagartijas Tiradas al Sol (Мехико, Мексика): “Tijuana. Режиссер и исполнитель - Лазаро Габино Родригес. Премьера на Среднем Западе. 23-26 сентября. Совместная постановка с Национальным музеем искусства Мексики, проходит в помещении музея. Спектакль рассказывает реальную историю человека, бросившего все в родном мексиканском городке, чтобы работать за минимальную зарплату на границе с США. В аннотации читаем: “Сочетая видеоарт с пронзительно поэтическим текстом, спектакль стирает грань между вымыслом и реальностью”. Спектакль идет на испанском языке с английскими субтитрами.


Casa de Teatro (Санто-Доминго, Доминиканская республика): “Mal de Amores”
. Автор и режиссер - Фредди Гинебра. Премьера на Среднем Западе. 8-10 октября. The Den Theatre (1331 North Milwaukee Avenue, Chicago, IL 60622). Старик (Фредди Гинебра) рассказывает свои любовные истории, Женщина (Диомари Кастильо) сильным голосом с завораживающей энергией поет ранчерас (латиноамериканские песни)... Спектакль идет на испанском языке.


Agua
, Sol y Sereno (Сантурсе, Пуэрто-Рико): “Corazón de Papel. Режиссер - Педро Адорно Иризарри. Премьера на Среднем Западе. 14-17 октября. Chopin Theatre (1543 West Division Street, Chicago, IL 60642). Спектакль пуэрто-риканской труппы, в составе которой - одиннадцать актеров нескольких поколений. Труппа известна своими экспериментальными постановками с красочными костюмами, декорациями и гигантскими головами из папье-маше (в Латинской Америке их называют “кабезудос”). В центре сюжета - последствия разрушительного урагана, обрушившегося на Пуэрто-Рико в сентябре 2017 года. Пропавшие без вести люди приходят к учителю Эстебану и рассказывают ему свои истории... Спектакль идет на испанском языке с английскими субтитрами.


Театр Combat Hippies (Майами): “AMAL”
. Автор и режиссер - Тео Кастелланос. Премьера в Чикаго. 30 сентября - 3 октября. Chopin Theatre (1543 West Division Street, Chicago, IL 60642). Калейдоскоп историй о том, как ветераны, беженцы и гражданские лица возвращаются к мирной жизни после участия в войнах и военных конфликтах... Тео Кастелланос - яркое имя на театральной карте Америки. Он родился в Пуэрто-Рико, вырос в Майами. Основатель и художественный руководитель танцевальной компании D-Projects.

Goodman Theatre (Чикаго): American Mariachi. Автор - Хозе Круз Гонсалес. Режиссер - Генри Годинес. В спектакле участвует Chicago's Sones de México Ensemble. 18 сентября - 24 октября. Премьера на Среднем Западе. Совместная постановка Goodman Theatre и Dallas Theater Center. 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601.

Семья и традиции лежат в основе этой веселой и трогательной комедии о свободе мечтать. Луча проводит дни, заботясь о больной матери. Он хочет заставить ее забыть о болезни и открывает семейный альбом семидесятых. Мать углубляется в воспоминания. Постепенно они с двоюродной сестрой приходят к идее создать женскую группу мариачи. Как сказал один из персонажей пьесы: “Женщины и мариачи? Время пришло!” Наполненная музыкой мариачи история показывает, на что способна любовь.

Teatro Vista (Чикаго): The Fifth World. Автор - Габриэль Руис. Режиссеры - Габриэль Руис и Лорена Диас. Мировая премьера. 9-10 октября. Chopin Theatre.

Иммерсивная вечеринка с первыми двумя эпизодами многосерийного аудиоспектакля о Себастьяне Рейесе. Главный герой прибывает в небольшой пустынный городок Паломас (штат Аризона), чтобы рассказать историю о пропавшем в пустыне ребенке.

UrbanTheater Company (Чикаго): “Brujaja. Автор - Мелисса Дюпре. Режиссер - художественный руководитель UrbanTheater Миранда Гонсалес. Мировая премьера. 9-10 октября. UrbanTheater at the National Museum of Puerto Rican Arts and Culture (3015 West Division Street, Chicago, IL 60622). Красочная история о современной “ведьме”, направившей свои сверхъестественные способности на “гуманитарную деятельность”. Нас ждет яркое музыкальное представление с танцами и игрой на барабанах.


Aguij
ón Theater Company (Чикаго): “La Gran Tirana: Descarga dramática. Автор - Рэй Андухар. Режиссер - Шандор Менендес. Мировая премьера. 15-17 октября (после окончания фестиваля спектакль продолжит идти до 21 ноября). Aguijón Theater (2707 N. Laramie Avenue, Chicago, IL 60639). В спектакле рассказывается история иммигрантки Аны Морганы (Ана Сантос Санчес), вообразившей себя знаменитой кубинской певицей Ла Лупе (1936-1992) и запевшей ее волшебные песни. При жизни Ла Лупе часто называли королевой латиноамериканской соул-музыки. Создатели постановки говорят, что хотели объясниться в любви карибским ритмам и звукам. Спектакль идет на испанском языке с английскими субтитрами.

Teatro Tariakuri (Чикаго): “La manera como luces esta noche. Автор - Алехандро Ликона. Режиссер - Карла Галван. Мировая премьера. 25 сентября - 17 октября. 3117 West 63rd Street, Chicago, IL 60629. Давным-давно в далекой стране жил добрый Король. Его единственным желанием было выдать замуж свою драгоценную дочь Беатрис. Но желание короля внезапно нарушает появление Солдата. Солдат влюбляется в принцессу, принцесса влюбляется в солдата. Как же быть, если солдат не вышел кровью? Обратиться к волшебнику... Вот такую комедийную сказку (только для взрослых) представляет дебютирующий на фестивале Teatro Tariakuri.

Vision Latino Theatre Company (Чикаго): “Y tú abuela, where is she? Автор - Нелсон Лиас-Маркано. Режиссер - Хавьер Кустодио. Мировая премьера. 11-17 октября (после окончания фестиваля спектакль продолжит идти до 24 октября). The Den Theatre (1331 North Milwaukee Avenue, Chicago, IL 60622). Межрасовая пара Ксавье и Адалина включена в программу, которая позволяет родителям изменять гены своих детей до их рождения. Молодожены должны ответить только на один вопрос: какого цвета кожа должна быть у ребенка? По мере того, как они ищут ответ, обнаруживаются более серьезные проблемы... Спектакль идет на испанском и английском языках. Vision Latino Theatre Company впервые участвует в фестивале.

Nota bene! Полная программа фестиваля и заказ билетов - по телефону 312-631-3112 и на сайте http://www.clata.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Лазаро Габино Родригес в спектакле “Tijuana” (Театр Lagartijas Tiradas al Sol). Фото - Мануэль Висенте

Фото 2. Сцена из спектакляMal de Amores” (Casa de Teatro). Фото - Педро Бонилла

Фото 3. Сцена из спектакля Corazón de Papel” (Agua, Sol y Sereno). Фото - Джордж Риверон

Фото 4. Сцена из спектакля “AMAL” (Театр Combat Hippies). Фото - Ромейн Морис

Фото 5. Сцена из спектакляLa Gran Tirana” (Aguijón Theater Company). Фото предоставлено Aguijón Theater Company.