Goodman Theatre: “Ваня и Соня, и Маша, и Спайк” (“Vanya and Sonia and Masha and Spike”)

Недавняя бродвейская сенсация, пьеса “Ваня и Соня, и Маша, и Спайк” добралась до Чикаго! В Goodman Theatre в эти дни идут премьерные спектакли.

 

“Ваня и Соня, и Маша, и Спайк” - ироническая комедия Кристофера Дюрана на вечные чеховские темы. Округ Бакс, штат Пенсильвания. Американская провинция. Фермерское хозяйство. Профессорская семья и трое детей: Ваня, Соня, Маша. Родители - умники-интеллектуалы, влюбленные в пьесы Чехова, - назвали детей именами любимых персонажей. Ваня и его сводная сестра Соня так и прожили в доме с вишневым, конечно же, садом, в глубинке, давно привыкнув к размеренному образу жизни и месту, где никогда и ничего не происходит. Нянечка Кассандра - пардон, прислуга Кассандра - ворчит весь день, предрекает все худшее, пророчествует, как и полагается человеку с таким именем. Маша уехала в Москву, Москву - пардон, в Лос-Анджелес, - стала сниматься в кино, прославилась, превратилась в голливудскую звезду. В один прекрасный день она решила повидать родственников и приехала в родной дом с молодым любовником... Такова завязка истории. Парафразы на темы Антона Павловича “разлиты” всюду: в именах, поступках, диалогах. Человек не меняется - говорил своими пьесами Чехов. Человек не меняется - повторяет за ним наш современник Кристофер Дюран. В самом важном чеховские герои России конца XIX века оказываются схожими с героями американской глубинки начала века XXI: те же надежды, то же ожидание будущего и “неба в алмазах”, та же вечная, непроходимая тоска...

 

Автор пьесы Кристофер Дюран закончил Гарвардский университет и драматургическое отделение Yale School of Drama. Среди его работ - пьесы “A History of the American Film” (номинация на премию “Тони”), “The Actor’s Nightmare”, “Sister Mary Ignatius Explains It All For You” (премия “Оби”), “The Marriage of Bette and Boo” (премия “Оби”). Живет в Пенсильвании. Дюран говорит: “Я люблю пьесы Чехова. Я изучал их в колледже, смотрел в театре. Я считаю его пьесы психологическими драмами, хотя сам драматург называл их комедиями. В каждой его пьесе есть доля трагизма. Судьбы его персонажей трагичны, но и юмора тоже много. Это и есть Чехов”.

 

Премьера спектакля по пьесе Дюрана состоялась в Нью-Йорке. Реакция американских газет на бродвейскую постановку была единодушной: “безумно смешная” (The New York Times), “очень интересная” (USA Today), “умная, остроумная, симпатичная” (Variety), “сладкая игра на поле поп-культуры” (Associated Press), “ужасно сумасшедшая” (Entertainment Weekly). Не остались в стороне и критики: пьеса была признана лучшей в 2013 году (премия “Тони”), она получила Outer Circle Critics Award, Drama Desk Award, Drama League Award и Off-Broadway Alliance Award.

Летом 2014 года спектакль по этой пьесе показали в театре Гатри в Миннеаполисе.

Режиссер-постановщик спектакля - Стив Скотт. Он давно работает в артистической команде театра, продюсировал много постановок. Как режиссер, поставил спектакли по пьесам Хортона Фута “Свидание вслепую” (“Blind Date”), “Нора кролика” (“Rabbit Hole”), “Ужин с друзьями” (“Dinner with Friends”), а также - дважды (2011 и 2012 годы) “Рождественскую сказку” (“A Christmas Carol”) Ч.Диккенса. Преподает на театральном факультете Roosevelt University.

В ролях: Росс Леман (Ваня), Джанет Ульрих Брукс (Соня), Мэри Бет Фишер (Маша), Джордан Браун (Спайк), Ребекка Баллер (Нина), Фэй Батлер (Кассандра).

 

Художественный руководитель Goodman Theatre Роберт Фоллс убежден: “Юбилейный, девяностый сезон, театр заканчивает “на высокой ноте”. Впереди нас тоже ждет много интересного. Новый сезон театр откроет спектаклем по пьесе Аяда Ахтара “Обесчещенный” (“Disgraced”). За эту пьесу в 2013 году автор получил Пулитцеровскую премию в категории “Лучшее драматическое произведение для театра”. Режиссер-постановщик – Кимберли Синьор. Это ее третья постановка пьесы Ахтара. До этого были спектакли в American Theater Company (Чикаго) и Lincoln Center Theatre 3 (Нью-Йорк) (оба – 2013 год), а также на Бродвее в 2014 году. В Goodman Theatre Синьор дебютировала в сезоне 2014-15 годов со спектаклем “Экстаз, раздражение, ожог” по пьесе Джины Джионфриддо. В числе новых постановок – мировая премьера спектакля “Другое название красоты” (“Another Word for Beauty”) по пьесе Хозе Риверы (режиссер – Стив Коссон), “Сваха” (“The Matchmaker”) по пьесе Торнтона Уайлдера (режиссер - Генри Вишкампер), “Плакат в окне Сидни Брустейна” (“The Sign in Sidney Brustein’s Window”) по пьесе Лоррейн Хенсберри (режиссер - Энн Кауфман), мюзикл Леонарда Бернстайна “Чудесный город” (“Wonderful Town”, режиссер – Мэри Зиммерман), мировая премьера спектакля по роману Роберто Болано “2666” (режиссер – Роберт Фоллс)... Подробности об этих и других спектаклях нового сезона – в будущих выпусках Театрального обозрения.

Nota bene! Спектакль “Ваня и Соня, и Маша, и Спайк” идет до 26 июля. Справки и заказ билетов на этот спектакль сезона 2014-15 годов, а также абонементов на сезон 2015-16 годов - по телефону 312-443-3800, на сайте www.goodmantheatre.org/ или в кассе театра по адресу: 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601. Билеты - $25-$86. Одиночные билеты на спектакли будущего сезона поступят в продажу позднее. Каждый день в 10.00 am на сайте театра возможна продажа билетов на вечерний спектакль на балкон со скидкой в 50% (Half-price day-of-performance mezzanine tickets, промо-код - MEZZTIX). Для студентов цена билета - $10 (максимальное количество билетов в одни руки - 4, промо-код 10TIX, требуется студенческое удостоверение). Скидки на групповые заказы (10+) - по телефону 312-443-3820. В кассе и на сайте театра продаются подарочные сертификаты.

Полную информацию о театральной жизни Чикаго вы найдете на сайте http://www.theatreinchicago.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Мэри Бет Фишер (Маша) и Джанет Ульрих Брукс (Соня) на репетиции спектакля “Ваня и Соня, и Маша, и Спайк”
Фото 2. Джордан Браун (Спайк) и Ребекка Баллер (Нина) на репетиции спектакля “Ваня и Соня, и Маша, и Спайк”
Фото 3. Росс Леман (Ваня) и Фэй Батлер (Кассандра) на репетиции спектакля “Ваня и Соня, и Маша, и Спайк”
Фото 4. Драматург Кристофер Дюран
Фото 5. Режиссер Стив Скотт
Фото 6. Макет декораций к спектаклю “Ваня и Соня, и Маша, и Спайк”
(Все фото – Лиз Лорен)

Грант-парк-2015 (Grant Park Music Festival, павильон Джей Притцкер, парк “Миллениум”, Чикаго, концерты 26 июня – 3 июля)

26 июня, 6.30 pm; 27 июня, 7.30 pm. Пятая симфония Ф.Мендельсона – центральное произведение концертов. Симфония вошла в историю музыки под названием “Реформационная”. Она была написана к трехсотлетию утверждения лютеранства в Германии. Композитор предложил исполнить симфонию оркестру в Париже, но французские музыканты отказались: “Слишком много фугато и слишком мало мелодий”. Мендельсон поверил, что Симфония неудачная, и в одном из писем заявил: “Я не могу больше выносить Реформационную симфонию. Я сжег бы ее охотнее, чем какое-либо другое свое сочинение”. К счастью для нас, Мендельсон не выполнил своего обещания. Премьера Симфонии состоялась 15 ноября 1832 года в Берлине. Публиковать ее Мендельсон отказался, первое издание было осуществлено лишь через двадцать один год после смерти композитора.

 

В программе также: увертюра к опере Р.Вагнера “Парсифаль” и североамериканская премьера нового сочинения “Quickening” шотландского композитора и дирижера, командора Ордена Британской империи Джеймса Макмиллана. В последние годы его произведения дважды исполнялись в Чикаго. На фестивале 2013 года мы слышали Реквием “Исповедь Изабель Гауди”, в декабре прошлого года Чикагский симфонический оркестр исполнил Концерт Макмиллана для ударных инструментов “Veni, Veni, Emmanuel”.

Исполнители: Оркестр и хор Грант-парка под управлением Карлоса Кальмара, Дэвид Джеймс, контртенор; Стивен Харрольд, тенор; Марк Добелл, тенор; Имонн Дуган, бас; хор “Anima: Young Singers of Greater Chicago” (руководитель – Эмили Элсворт).

Открытые репетиции пройдут 23 июня с 3.00 pm до 5.30 pm; 25 июня с 10.30 am до 1.00 pm; 26 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях состоятся 26 июня в 5.30 pm и 27 июня в 6.15 pm в помещении “Club 615”.

1 июля, 6.30 pm. Концерт Чикагского молодежного симфонического оркестра (Chicago Youth Symphony Orchestras). Для своей программы оркестр выбрал русскую музыку. Прозвучат увертюра к опере “Кола Брюньон” Д.Кабалевского (в основе оперы – повесть Ромена Роллана), Симфонические танцы С.Рахманинова и “Итальянское каприччио” П.Чайковского. Дирижер – Аллен Тинкем. Специальные гости вечера – “инопланетяне с синей кожей”, как иногда называют артистов Blue Man Group.

Открытая репетиция пройдет 1 июля с 2.00 pm до 4.00 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 1 июля в 5.30 pm в помещении “Club 615”.

 

3 июля, 6.30 pm. Снова на фестивале - одна из лучших виолончелисток современности Таня Тетцлафф (Германия). В этот раз она солирует в Концерте Э.Лало для виолончели с оркестром. В программе также: “Rounds for String Orchestra” американского композитора Дэвида Даймонда и Третья (“Рейнская”) симфония Р.Шумана.

Оркестром Грант-парка дирижирует Карлос Кальмар.

Открытые репетиции пройдут 30 июня с 3.00 pm до 5.30 pm; 2 июля с 10.30 am до 1.00 pm; 3 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 3 июля в 5.30 pm в помещении “Club 615”.

Nota bene! Концерты фестиваля проходят в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы, которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7638. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Grant Park Music Festival

Фото 2. Джеймс Макмиллан

Фото 3. Аллен Тинкем

Фото 4. Таня Тетцлафф. Фото – Джорджиа Бертацци

Равиния-2015 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 25 июня - 1 июля)

Фестиваль в Равинии набирает обороты, и на следующей неделе мы встретимся с главными поп- и рок-звездами современной музыки.

 

25 июня, 8.00 pm. Павильон. Сольный концерт девятикратной обладательницы премии “Грэмми”, пятидесятитрехлетней Шерил Кроу (Sheryl Crow). Она родилась в маленьком городке в штате Миссури. Отец получил юридическое образование и в свободное от юриспруденции время играл на трубе в местных джазовых группах. Мать - преподаватель фортепиано. В шесть лет Шерил получила от нее первые уроки, в тринадцать стала петь в школьном хоре, еще через год принялась сочинять песни. После окончания университета Миссури Шерил уезжает в Лос-Анджелес, и там начинается ее профессиональная карьера. Сначала - в группе, сопровождавшей концерты Майкла Джексона, потом - в команде бывшего участника группы Eagles Дона Хэнли. Шерил Кроу пишет песни, которые включают в свой репертуар Вайнона, Селин Дион и другие звезды. Дебютный альбом певицы “Tuesday Night Music Club” (1993) с композициями “Leaving Las Vegas” и “All I Wanna Do” привлек внимание меломанов, вошел в первую десятку хитов Великобритании и завоевал большую популярность в Америке, где его купили шесть миллионов человек. Но итоговый результат превзошел даже самые смелые ожидания. Шерил Кроу была номинирована на три премии “Грэмми” и трижды победила! Лучшая запись года, лучшая новая артистка и лучшая женская вокалистка (все премии получил трек “All I Wanna Do”). После этого последовали триумфальное выступление на фестивале “Woodstock” (1994 год), сольное турне, концерты с группой Eagles и Джо Кокером. Следующий альбом певицы “Sheryl Crow” вышел в 1996 году, и снова - премии “Грэмми”: за лучший рок-альбом и лучший женский рок-вокал (трек “If It Makes You Happy”). Третий альбом “The Globe Sessions” (1998 год) тоже был удостоен премии “Грэмми” за лучший рок-альбом года. На сегодняшний день певицей выпущены девять альбомов. Последний – “Feels Like Home” - в 2013 году. У нее два приемных сына. Семья живет на ферме под Нэшвиллом (штат Теннесси).

Шерил Кроу выступает по всему миру с сольными концертами, сочиняет песни, продюсирует и записывает альбомы, играет на всех инструментах (орган, электрическая и акустическая гитары, бас, клавиши, марокканские барабаны, аккордеон...) и снова выступает. В Равинии певица не новичок. Каждый ее концерт неизменно сопровождается аншлагом. Уверен, не станет исключением и предстоящий...

Подробности биографии и творчества Шерил Кроу – на ее сайте http://www.sherylcrow.com/.

 

26-27 июня, 8.00 pm. Павильон. Один из самых многообещающих концертов сезона - совместное выступление патриарха американской эстрады Тони Беннетта (Tony Bennett) и звезды современной поп-музыки Леди Гаги (Lady Gaga).

Уникальное творческое долголетие Тони Беннетта поражает: первая успешная запись певца состоялась в 1951 году, а в 2011 году Беннетт с новым альбомом “Duets II” вновь возглавил чарт Billboard 200! 3 августа певцу исполняется 89 лет, а он по-прежнему на сцене!

Леди Гага. Ее популярность сравнима с популярностью Майкла Джексона и Мадонны. Она легко собирает стадионы, за ней гоняются толпы фанатов, ее песни звучат везде, ее фотографии получают миллионы “лайков” в Фейсбуке и Твиттере. Леди Гага делает из каждого концерта неповторимое шоу. Уникальность ее стиля, красочные наряды, спецэффекты - все это тщательно отрежиссировано. У певицы есть своя команда профессионалов, на нее работают лучшие представители шоу-бизнеса. В ее творчестве видно влияние Дэвида Боуи, Майкла Джексона, Мадонны. При этом она не копирует любимых исполнителей, а находит что-то свое. В общем, в Равинию едет Единственная и Неповторимая...

Леди Гага - сценический псевдоним. Настоящее имя певицы - Стефани Джоанн Анджелина Джерманотта. Она родилась в 1986 году в Нью-Йорке. В отличие от первого альбома Шерил Кроу, дебютный альбом Леди Гага “The Fame” (2008 год) не стал откровением. Несколько композиций стали известными, но не более. А вот второй альбом – “Born This Way” (2011) - возглавил хит-парады почти всех стран мира. Композиции из этого альбома “Born This Way”, “Judas”, “The Edge of Glory” звучали на всех радиостанциях тысячи раз в день. Такой же бешеный успех имел третий альбом певицы “Artpop” (2013 год).

Леди Гага - шестикратный лауреат премии “Грэмми”, лауреат MTV Video Music Award и MTV Europe Music Award. На сегодняшний день ее альбомы проданы в количестве более тридцати миллионов, а синглы разлетелись тиражом более семидесяти миллионов - цифры запредельные даже для поп-музыки.

Совместные концерты Тони Беннетта и Леди Гаги проходят в рамках мирового тура, посвященного выходу совместного альбома “Cheek to Cheek”, за который музыканты получили премию “Грэмми” в категории “Лучший традиционный вокальный поп-альбом”. В основе альбома - лучшие джазовые композиции прошлых лет (включая песни Фрэнка Синатры) и новые песни. После недавнего концерта в Лондоне критик газеты “The Guardian” Кэролин Салливан написала: “Отношения двадцатидевятилетней девушки и восьмидесятивосьмилетнего мужчины взаимовыгодны: он придает ей солидность, она заряжает его энергией. Их связывает полное взаимопонимание”.

Беннетт и Леди Гага дают тридцать четыре концерта в двадцати трех городах мира.

Билеты на оба концерта “небожителей” в Равинии давно проданы как в Павильон, так и на лужайку. Счастливцев, которые их успели купить (говорят, они разошлись за сорок минут), хочу предупредить: приезжайте в Хайленд-парк пораньше. В противном случае вас ждут большие проблемы с парковкой.

Подробности биографии и творчества Леди Гага – на ее сайте http://www.ladygaga.com/.

Подробности биографии и творчества Тони Беннетта – на его сайте https://tonybennett.com/.

 

28 июня, 6.30 pm. Павильон. Совместный концерт английского певца и композитора Дэвида Грэя (David Gray) и американского певца и гитариста Эймоса Ли (Amos Lee). Специальный гость вечера - американская певица и пианистка Рэйчел Ямагата (Rachael Yamagata). Ее отец - адвокат японского происхождения, мать - художница с итало-немецкими корнями. Родившись в Виргинии, проведя детство между Вашингтоном, где работал отец, и Нью-Йорком, где жила мать, местом учебы Рэйчел выбрала Чикаго. Она закончила Северо-Западный университет и шесть лет пела в чикагской группе Bumpus. Сольной карьерой занимается с 2001 года. В Равинии нас ждет смесь фолка, соула и джаза. Подробности биографии и творчества Рэйчел Ямагаты – на ее сайте http://rachaelyamagata.com/.

 

29 июня, 8.00 pm. Театр “Мартин”. Традиционный концерт Джульярдского струнного квартета в составе: Джозеф Лин (скрипка), Рональд Копс (скрипка), Роджер Таппинг (альт), Джоэль Кросник (виолончель). В 2013 году на концерте Квартета мы попрощались с альтистом и композитором Сэмюэлем Родесом. После сорока четырех лет музицирования он решил уйти на пенсию, написав в письме к друзьям-музыкантам следующее: “Несмотря на то, что я по-прежнему в хорошей форме и моя игра не изменилась, я достиг того возраста, когда пора дать дорогу молодым”. Сезон 2015-16 годов станет прощальным для другого ветерана - Джоэля Кросника. Замечательный виолончелист играет в Квартете сорок второй год! Уже известно имя нового участника Квартета. Это - выпускница Джульярдской школы, виолончелистка Астрид Швин. Помимо сольной карьеры она является профессором отделения виолончели University of Massachusetts at Amherst. Первые совместные концерты Астрид с Квартетом состоятся в сентябре 2016 года.

Второй сезон в Квартете играет альтист Роджер Таппинг. Известный музыкант, в 1995 году он переехал из Лондона в США, чтобы присоединиться к Takács Quartet, а в 2013 году не смог устоять от предложения джульярдских коллег.

В программе вечера - Струнный квартет N29 соль мажор Й.Гайдна, Струнный квартет А.Берга, Четырнадцатый струнный квартет ре минор Ф.Шуберта, известный под названием “Девушка и смерть”.

Подробности истории создания Джульярдского струнного квартета вы найдете на сайте http://www.juilliardquartet.org/.

 

30 июня, 8.00 pm. Павильон. Концерт американской рок-группы “The Doobie Brothers”. С семидесятых годов XX века в США продано более тридцати миллионов альбомов группы. Подробности биографии и творчества группы – на сайте http://www.doobiebros.com/.

Специальный гость вечера - американская певица Лара Джонстон (Lara Johnston).

 

1 июля, 7.00 pm. Павильон. Снова в Чикаго - популярная группа из Портланда “Пинк Мартини” (Pink Martini).

“Пинк Мартини” – так зовут любимую собаку пианиста Томаса Лодердейла. Поэтому когда в 1994 году Томас решил создать группу, меньше всего он думал над названием. Лодердейл собрал не просто группу, а настоящий маленький оркестр из тринадцати человек. Трудно определить жанр исполняемой ими музыки. Подобно Свадебному и похоронному оркестру Горана Бреговича, “Пинк Мартини” играет джазовые композиции, фольклорную музыку, латиноамериканские мелодии, произведения в стиле поп- и диско-музыки. При этом музыканты группы не копируют других, а пишут свои собственные аранжировки. Я хорошо помню, какой ажиотаж сопровождал первый концерт группы в Чикаго в 2011 году. Группа выступала на фестивале в Грант-парке и устроила в парке “Миллениум” настоящую дискотеку. После этого было еще одно выступление в Грант-парке и два - на фестивале в Равинии. И снова – ошеломительный успех. Подробности истории создания группы “Пинк Мартини” читайте на сайте http://pinkmartini.com/.

В новом концерте в Равинии примут участие американская певица, исполнительница музыки в стиле кантри Эйми Манн (Aimee Mann) и группа The Von Trapps, в составе которой Август, Аманда, Мелани и Софи - праправнук и три праправнучки капитана Георга и Марии фон Трапп. Придуманная, далекая от реальности история их жизни составила основу мюзикла Р.Роджерса и О.Хаммерстайна “Звуки музыки” (этот мюзикл покажут в Лирик-опере в апреле-мае) и одноименного фильма с Джулией Эндрюс в главной роли.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2. Шерил Кроу. Фото – Габриэль Грамс/Гетти
Фото 3. Тони Беннетт и Леди Гаги
Фото 4. Рэйчел Ямагата
Фото 5. Джульярдский струнный квартет
Фото 6. “The Doobie Brothers”
Фото 7. “Пинк Мартини”. Фото – Отомн де Уайльд
(Все фотографии предоставлены пресс-службой фестиваля)

“Классический балет! Искусство лучших дней!..” Американскому балетному театру - 75!

 

Классический балет есть замок красоты...

Иосиф Бродский

С 11 мая по 4 июля огромный зал Метрополитен-оперы Нью-Йорка отдан в распоряжение Его Величеству Балету! На крупнейшей оперной сцене мира проходят выступления Американского балетного театра, известного во всем мире под аббревиатурой ABT. В этом году у театра юбилей - ему исполняется семьдесят пять лет! По этому случаю 18 мая в театре состоялся Бриллиантовый бал.

В числе наиболее интересных событий юбилейного сезона – новая постановка “Спящей красавицы” (работа хореографа-резидента АБТ Алексея Ратманского), возобновление балета Лара Любовича “Отелло” и бессмертная балетная классика, среди которой – “Баядерка” Л.Минкуса.

 

Премьера “Баядерки” состоялась в Имперском балете Санкт-Петербурга 4 февраля 1877 года, и вот уже свыше ста пятидесяти лет этот балет занимает почетное место в репертуаре лучших балетных трупп мира. В разные годы в спектакле блистали Анна Павлова, Марина Семенова, Ольга Спесивцева, Михаил Лавровский, Вахтанг Чабукиани, Рудольф Нуреев.
Второй акт “Баядерки”, известный, как Акт теней, впервые представил Кировский театр в 1961 году. В 1974 году на сцене АБТ Акт теней поставила блистательная балерина и хореограф Наталья Макарова. Спустя шесть лет (21 мая 1980 года) она показала полную версию балета. В основе, конечно, - хореография Мариуса Петипа, но с изменениями и добавлениями Макаровой. Я смотрел “Баядерку” 5 июня 2015 года – спустя тридцать пять лет после премьеры - и поразился, как ярко выглядит хореография Макаровой и вся постановка. Романтическая восточная легенда о несчастной любви баядерки Никии и храброго воина Солора - это классика, но классика не музейная, а очень даже современная. Украшением спектакля стали исполнители главных партий, многолетняя прима-балерина Королевского балета Великобритании (с 2013 года она – прима-балерина Английского национального балета) Алина Кожокару (Никия) и солист АБТ Херман Корнейо (Солор). Выдающаяся румынская солистка, обладательница всех высших балетных премий и наград создала нежный, трогательный образ прекрасной Никии, идущей на все во имя любви. В постановке Макаровой ощущается уважение к великим балетным традициям прошлого. Подобно тому, как для Петипа символом балета всегда оставалась женщина, для Макаровой символом “Баядерки” стала Никия. Все самые поэтические номера спектакля – с ее участием. Рядом с хрупкой Никией – храбрый воин Солор. Сильный, пластичный, музыкальный, темпераментный – аргентинец Херман Корнейо был в тот вечер неподражаемым Солором. Его мощные прыжки никого не оставили равнодушными и были встречены громкой овацией. Корнейо – лауреат Золотой медали VIII Международного конкурса балета в Москве (1997 год). В шестнадцать лет он стал самым молодым победителем в истории конкурса и с тех пор находится на вершине балетного Олимпа.

 

В партии Гамзатти выразительна была солистка АБТ, лауреат премии журнала Dance Magazine 2014 года Мисти Коупленд. В свободное от занятий балетом время она пишет книги. Взрослые – “Жизнь в движении” (“Life in Motion”) - о балете, и детские – “Жар-птица” (“Firebird”) – обо всем на свете.

”Баядерка” – энциклопедия танца! Танцы лиричные и мужественные, сольные, ансамблевые, характерные, танцы ревности Никии и Гамзатти, танцы Солора и Великого брамина, факиров и баядерок... – такое впечатление, что, сочиняя балет, пятидесятишестилетний Людвиг Минкус хотел вложить в него все, что им было создано в предшествующие годы. Балет невероятно красив, изыскан, элегантен. Я до сих пор вспоминаю начальную сцену Акта теней, когда в темноте на сцене по одной возникают танцовщицы с белыми шарфами и начинают свой танец любви, страсти и нежности...

“Баядерка” Минкуса – замечательный балетный спектакль в исполнении талантливой команды мастеров. Единственным слабым звеном мне показался кордебалет. Были моменты, когда балерины двигались вразнобой. Хотелось бы большей слаженности, отточенности движений, взаимопонимания. А вот оркестр АБТ под управлением дирижера Ормсби Уилкинса был на высоте.

Немного истории. Американский балетный театр возник из маленьких студий и трупп русских танцовщиков, которые в двадцатых годах прошлого века появились в Америке. Одной из таких трупп руководил Михаил Мордкин – бывший солист труппы Дягилева, танцевавший с Анной Павловой в Париже. В 1937 году Мордкин основал компанию Mordkin Ballet. Среди его учеников была танцовщица Лючия Чейз. Мордкин, Чейз, танцовщик Ричард Плезант – именно они основали в 1940 году Театр балета. Современное название труппа получила в 1957 году. Со дня основания театра с ним сотрудничали известные хореографы и звезды балета. Уже в первое десятилетие в театре были поставлены многие выдающиеся спектакли, включая постановки балетов Джорджа Баланчина и Джерома Роббинса. С середины 60-х годов в АБТ активно ставятся классические балеты, такие, как “Лебединое озеро”, “Спящая красавица”, “Золушка”, а также современные постановки Твилы Тарп, Кларка Типпета и Марка Морриса с участием величайших танцоров Кьяры Фраччи, Гилси Керкленд, Рудольфа Нуриева. АБТ много и охотно гастролирует как по Америке, так и по всему миру. Художественный руководитель АБТ - Кевин Маккензи. Балетмейстер возглавляет театр уже двадцать три года. Вот цитата из его интервью: “Я смотрю на наших замечательных артистов - они все принадлежат разным школам. Я вижу, как они работают вместе, наблюдают друг за другом, обмениваются идеями, опытом, чтобы выжать из себя максимум возможного. У них нет узкоко подхода типа: “Мои педагоги учили меня так, и я не стану делать по-другому”. Вместо этого они говорят: “Моя школа учит иначе, но у тебя получается хорошо”.

 

Русское влияние заметно везде в балетном мире, и, конечно, не обошлось без него в Американском балетном театре. На протяжении девяти лет – с 1980 по 1989 годы -  руководителем труппы был выдающийся мастер современного балета, представитель русской классической балетной школы Михаил Барышников. Как писал Иосиф Бродский: “...Как славно в вечеру, вдали Всея Руси, Барышникова зреть. Талант его не стерся!..”. Сегодня в составе АБТ работает, пожалуй, самый востребованный хореограф в мире Алексей Ратманский. Все гоняются за ним, все хотят заполучить его к себе, все следят за каждым его шагом. Поэтому АБТ сделал дальновидный ход: еще в 2011 году театр продлил контракт с Ратманским на двенадцать (!) лет, и теперь до 2023 года он является хореографом-резидентом американской труппы. По контракту он обязан работать с АБТ двенадцать недель и выпускать по одному новому балету в год.

 

Сегодняшняя программка пестрит именами наших соотечественников. Примы-балерины театра - прекрасная Диана Вишнева из Мариинки, бывшая солистка Берлинского государственного балета, профессор Балетной школы Берлина Полина Семионова, выпускница Вагановской академии Вероника Парт. Среди приглашенных солистов – прима Королевского балета Великобритании Наталья Осипова, прима Балета Сан-Франциско и Национального балета Украины Мария Кочеткова, ведущая солистка Большого театра Ольга Смирнова, прима Большого театра Евгения Образцова, солист Большого театра Семен Чудин, Денис Недак из Одессы, Леонид Сарафанов из Михайловского балета. Чудин, Образцова и Сарафанов дебютируют в этом сезоне в АБТ. С 2012 года солистом театра является талантливый Даниил Симкин. Он родился в Новосибирске, с тринадцати лет живет на Западе. В труппе АБТ с 2008 года.

Ведущая балетная компания США хорошо знакома чикагским любителям балетного искусства. Только за последние годы мы увидели такие спектакли, как “Жизель” и “Корсар” А.Адана, “Ромео и Джульетта” С.Прокофьева, “Спящая красавица” П.Чайковского. АБТ не ограничивается классическими постановками, но для гастролей в Чикаго театр неизменно выбирал классику. А вот последний раз - в сентябре прошлого года - театр привез специальную программу, в составе которой балеты лучших американских хореографов XX века: “Партита Баха” (“Bach Partita”) и “Сюита Синатры” (“Sinatra Suite”) Твайлы Тарп, “Требуется сборка” (“Some Assembly Required”) Кларка Типпета и “Свободны, как воздух” (“Fancy Free”) Джерома Роббинса.

Интересно наблюдать, как происходит в театре смена поколений. В прошлом году состоялись прощальные спектакли примы-балерины театра Ирины Дворовенко и ее мужа – солиста Максима Белоцерковского. Закончили выступать замечательные Херман Кареньо, Геннадий Савельев (шестнадцать лет на сцене АБТ), Итан Стифел. В этом сезоне заканчивают свои выступления прославленная Джули Кент, примы-балерины Палома Херера и Самара Рейс. Из кордебалета в солисты переведен французский танцовщик Александр Хаммуди. Примой-балериной театра стала корейская танцовщица Хи Сео – она начинала в театре в качестве солистки. С недавнего времени солистом балета стал танцор из Коннектикута Джеймс Уайтсайд. Жизнь Первой балетной труппы Америки продолжается.

С Днем рождения, АБТ! Успеха и процветания, Театр!

Nota bene! Билеты на спектакли Американского балетного театра можно заказать по телефону 212-362-6000, на сайте www.abt.org и в кассе Метрополитен-оперы по адресу: Lincoln Center for the Performing Arts, 30 Lincoln Center Plaza, New York, NY 10023. Торопитесь: последний спектакль этого сезона пройдет 4 июля.

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Алина Кожокару и Херман Корнейо в балете “Баядерка”. Фото – Джин Скьявоне
Фото 3. Мисти Коупленд в балете “Баядерка”. Фото – Розали О’Коннор
Фото 4. Кевин Маккензи. Фото – Фабрицио Ферри
Фото 5. Сцена из балета “Спящая красавица”. Фото – Джин Скьявоне
Фото 6. Хи Сео и Кори Стернс в балете “Ромео и Джульетта”. Фото – Розали О’Коннор
Фото 7. Джиллиан Мерфи в балете “Золушка”. Фото - Джин Скьявоне