30 апр. 2020 г.

Монологи Мстислава Ростроповича. Перебирая архивы



27 апреля 2020 года исполнится тринадцать лет со дня смерти великого Музыканта XX века Мстислава Леопольдовича Ростроповича. Он умер в Москве через месяц после своего восьмидесятилетия. Мне посчастливилось пообщаться с этим удивительным человеком. Было это в далеком 2004 году, когда с 22 апреля по 1 мая Ростропович выступал с концертами в Чикагском симфоническом центре. Я публиковал выдержки из рассказов маэстро, но в полном объеме они так и остались неопубликованными. Мне кажется, эти рассказы по-прежнему представляют интерес, поскольку некоторые из его воспоминаний я не встречал в других книгах и статьях.



После пяти минут общения с Ростроповичем казалось, что ты знаешь его всю жизнь: никакой натянутости, неестественности, неловкости. Сияющая, неподражаемая улыбка. За толстыми стеклами очков - невероятно живые глаза, в которых светится бездна ума, доброты и любви. А еще он был великолепным рассказчиком...

Мстислав Ростропович родился 27 марта 1927 года в Баку. Я спросил его о родителях, детстве, приезде в Москву.

“Моя мать была пианисткой, она преподавала в Бакинской консерватории. Отец - блестящим виолончелистом. До сих пор я его так и не догнал - это я вам честно говорю. Он был прекрасным пианистом, наизусть играл всего Шопена. Он был настолько скромен, что когда к нему кто-нибудь подходил и спрашивал: “Почему вы не играете, не выступаете?..”, он отвечал: “А зачем? Если я нужен, за мной придут”. За ним никто не пришел. Он умер в Оренбурге, в полной нищете, в 1942 году, в годы войны. Поэтому Оренбург - близкий для меня город.

Я родился на один месяц позже положенного срока. Когда мама мне об этом сказала, я устроил ей небольшой скандал: “Слушай, у тебя был лишний месяц. Ты не могла красивее лицо мне сделать?” Мать мне всегда мудро отвечала: “Сын, я была занята твоими руками”. Действительно, что у меня самое замечательное - это мои руки. Посмотрите, до сих пор они совершенно молодые. (При этих словах он протянул мне свои руки – молодые, с невероятно длинными пальцами, очень подвижные...- Прим. автора.) Это чудо. Причем, у меня в руках есть память. В юности я мог месяц не брать виолончель в руки, а потом - два часа, и все на месте. У меня память в пальцах. Я выучил произведение на память, и пальчики сами играют. Я должен сказать безо всякой скромности, что я желаю каждому такие руки. Все остальное может быть лучше... У меня есть фотография, где меня в возрасте четырех месяцев положили в крышку виолончельного футляра, и я пальцами играю pizzicato. Это я уже сам сообразил. А потом, когда я начал слушать репетиции дома, подходил к роялю и подбирал те мелодии, которые слышал. Отец с матерью пришли в полный восторг. Когда мне было четыре года, отец записал мое первое сочинение - Польку. Полечка была достаточно банальная. Я хорошо помню себя в этом возрасте. Меня показывали, как в цирке. Например, я играл какую-нибудь мелодию на рояле, тыкая одним пальцем, а потом отец мне говорил: “А теперь сыграй это в до мажоре”. И я играл в до мажоре. Он говорил: “В ми-бемоль мажоре”. Пожалуйста, я играл в ми-бемоль мажоре. Я подбирал сам, меня никто не учил... В возрасте шести лет родители решили везти меня в Москву. В Москве не было ни квартиры, ни знакомых... никого и ничего. И вот с баулами, какой-то очень подозрительной японской картиной и персидским ковром мои родители, сестренка (старшая сестра Вероника, старше Мстислава Леопольдовича на полтора года. Умерла в 2006 году - Прим. автора.) и я встали около Китайской стены, у белой стены, там, где теперь КГБ. Мой отец стал подходить к прохожим. Он говорил: “Вы знаете, мы приехали в Москву, нам негде остановиться. У нас есть немного денег, но в гостинице очень дорого. Если вы нас приютите хотя бы на несколько дней, мы вам заплатим”. Мы там много часов просидели. Некоторые уходили сразу, некоторые останавливались, выслушивали, извинялись, уходили... Мы думали, что придется ночевать под Китайской стеной, и сидели грустные. Вдруг отец встретил какую-то женщину, армянку. Она подошла ко мне и пристально посмотрела. У нее были потрясающе красивые глаза - я в шесть лет это запомнил! Она посмотрела и сказала: “Пойдемте ко мне”. Ее звали тетя Зина Черчопова, мужа - дядя Валя Попов. Они жили в коммунальной квартире в двух небольших комнатах. Тетя Зина любила музыку, в их комнате стояло пианино. В комнате, где мы ночевали, если раскладывать кровать, уже пройти было нельзя. Поэтому последней раскладывалась кровать, и мы намертво там лежали. Последний аккорд!” Когда кровать убиралась, можно было выйти, даже сходить в уборную... Эту женщину я никогда не забуду. Мы там жили несколько месяцев. Она с нас денег не брала. Я впервые наблюдал Семью, Любовь. В нее был влюблен какой-то Людвиг - у него были совершенно роскошные волосы. (Дядя Валя был лысый бухгалтер.) Людвиг приходил к ним и пристально смотрел на тетю Зину, а дядя Валя сидел и тяжело дышал. Они просили моего отца сыграть танго. Отец приходил и играл танго “Смирись и приди”, которое я и сейчас могу сыграть. Я его помню очень хорошо. Сопение дяди Вали становилось громче, взгляд Людвига на тетю Зину - пристальней”. (“...Бешеные звуки Затравленного фортепиано”, - вспомнил я строчки Мандельштама из стихотворения “Кинематограф”, когда Ростропович с потрясающим артистизмом показывал эту сцену.)



“Когда отец умер, мне было четырнадцать лет. Мы остались втроем - мать, сестра и я - на Урале, в Оренбурге. Я никогда не забуду людей, которых я там встретил. Туда был эвакуирован Малый оперный театр из Ленинграда. Там были замечательные певцы. Они часто выступали с концертами, а меня приглашали сыграть между их выступлениями. Так, пару пьесок... Мне платили за такой концерт семьдесят рублей.” - “Это было много?”, - спросил я и получил ответ: “Ну как сказать. На базаре в это время килограмм масла стоил семьсот! Я на сто граммов играл... Когда в Оренбурге открылся Институт культуры, его назвали моим именем. Я приехал туда встретиться со студентами. Я им сказал: “Вот я здесь, в Оренбурге, зарабатывал деньги таким образом. Поэтому не гнушайтесь, ради Бога. Играйте, если даже вам платят сто граммов масла. Если будете много заниматься, взаимоотношения между ста граммами масла и вашим гонораром в будущем изменятся, как у меня изменились”. Сейчас, надо сказать, я получаю даже больше, чем за кило. Прогресс большой... В ту зиму у нас закончилось отопление и замерзла вода. Можете себе представить: зима в Оренбурге! Мы сидели там, закутанные во все, и молчали. Даже не разговаривали между собой. И входили просто какие-то люди с улицы, соседи. ”Эй, парень, ну как ты тут?” - “Ну как видишь.” - “Слушай, мы тебе дровишки сейчас подбросим какие-нибудь.” Зачем дровишки, когда у нас даже печки не было? Они приносили что-то из еды - простые добрые люди, которые не знали, что из меня получится. Я всегда их помню и буду помнить, и, наверное, никогда не смогу отблагодарить их и тетю Зину.”



Московская консерватория сороковых-пятидесятых представляла собой настоящий заповедник высочайшей музыкальной и - шире - гуманитарной культуры, которая каким-то чудом уцелела в Москве в кровавую эпоху войн, революций, репрессий, диктатур. Из-за дверей классов, где священнодействовали со своими студентами великие пианисты Генрих Нейгауз и Лев Оборин, Яков Флиер и Владимир Софроницкий, неслась прекрасная музыка Бетховена, Листа, Рахманинова, Чайковского, Шопена. У студентов-скрипачей властителями дум были два корифея -  Абрам Ямпольский и Давид Ойстрах. Позже к ним присоединился Юрий Янкелевич -  создатель целой скрипичной школы. У виолончелистов царствовал Семен Козолупов - в прошлом соученик Леопольда Ростроповича по Петербургской консерватории, где Леопольд учился в классе профессора Вержбиловича, а Семен - у профессора Зейферта. Козолупов был дядей Мстислава Леопольдовича, он был женат на родной сестре матери Ростроповича. Это ему, Семену Матвеевичу Козолупову, завещал Леопольд, умирая, учить мастерству его любимого сына Мстислава.

В военном сорок третьем осиротевшая семья Ростроповичей получила вызов в Московскую консерваторию. Мстислав Леопольдович поступил туда в возрасте шестнадцати лет при том, что обычный возраст поступления в вузы - восемнадцать. Ростропович вспоминает: “Шла война. Я поступил сразу на два факультета: композиторский и виолончельный. К тому времени я уже играл вполне прилично и сочинил Первый концерт для фортепиано с оркестром. Приехав в Москву, сказал Козолупову: “Я бы так мечтал заниматься у Шостаковича! Это мой кумир”. Шостакович после исполнения Седьмой симфонии был в большом фаворе, он преподавал в консерватории, у него было много учеников. Козолупов передал мою просьбу Шостаковичу. И вот я впервые пришел в тридцать пятый класс к Гению, к моему Самому Большому Другу до конца жизни. “А вы можете сыграть на рояле?” -  спросил Шостакович. “Могу,” - ответил я. Я никогда в жизни не думал, что смогу так быстро сыграть собственный концерт. Я сыграл в таком темпе, что даже не помню, когда начал, когда закончил, а все потому, что мне было просто стыдно отнимать время у гения. Он прослушал мое сочинение и, конечно, наврал мне. Он сказал: “Вы настолько талантливый композитор, что я посчитаю за счастье, если вы сделаете мне такое одолжение и будете со мной заниматься.” (Говоря словами Шостаковича, Ростропович копировал его манеру речи, его голос, причем, так ярко, остроумно и красочно, что я живо представлял себе застенчивого, немного нервного, умного и тонкого Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. - Прим. автора.) Вот такие слова. Я, конечно, “правильно” их понял... Вот Прокофьев никогда не врал. Он всегда говорил правду. Даже если она вам не нравится. А Шостакович мог врать, сколько хотите, лишь бы вас не обидеть. Очень щепетильный был человек! Сколько раз он мне звонил и говорил: “Слава, помогите мне. Один студент хочет сыграть мне свои сочинения. Мне так грустно одному идти. Пойдемте вместе”. Студент играл как свинья, а Шостакович вставал и говорил: “Вы знаете, вы очень талантливый человек, исключительно талантливый...”. Я помню еще один, уж совсем уникальный случай. Был декабрь сорок пятого года. Шостакович пригласил меня отдохнуть после Всесоюзного конкурса виолончелистов, в котором я играл. “Слава, вы устали. Я еду со всей семьей в Иваново, в Дом творчества композиторов. Я вас прошу - поедем со мной.” Я поехал. Там жил один “солидный” композитор, и, конечно, он захотел показать свою музыку Шостаковичу. Шостакович позвал меня. Композитор сел за рояль и стал играть так: он смотрел в ноты, брал одну и говорил: “Нет, подождите, здесь “ля” у меня”. Думал и повторял: “Здесь нота “ля”. Рядом стоял Шостакович и смотрел в ноты. “А здесь, Дмитрий Дмитриевич, у меня контрабас играет. Я написал, что он играет. Сейчас, минуточку...” Показывает. Он с бантом сидит, красивый такой... (Ростропович с неподражаемым артистизмом разыграл настоящий актерский этюд на тему: “Композитор показывает свое сочинение Мастеру.” Он изображал композитора, Шостаковича, себя и успевал еще комментировать свой рассказ. То, чему я был свидетелем, невозможно передать на бумаге. Браво, Ростропович! - Прим. автора.) Когда он закончил, Шостакович сказал: “Вам нужно больше сочинять. Больше сочинять. Больше сочинять...”. Взял меня за руку и вывел. На улице он сказал совсем другие слова: “Слава, как вам будет трудно жить среди таких бездарей!”

Потом грянул гром. В коридорах консерватории шелестели пугающе странные слова “формалист”, “модернист”, “какофония”... То был приговор всему самому талантливому и интересному, что было в советской музыке. В одной компании “виновных” оказались такие столь разные по стилю и художественным пристрастиям музыканты, как Сергей Прокофьев и Арам Хачатурян, Николай Мясковский и Вано Мурадели. В этом списке был и Дмитрий Шостакович. В один прекрасный день студенты его классов композиции и инструментовки с ужасом прочли на консерваторской доске приказов и объявлений, что их великий наставник уволен как “не соответствующий” занимаемой должности, то есть, попросту говоря, как профнепригодный! Великий Шостакович был уволен как профнепригодный!

Сегодня в это невозможно поверить, но так было. Прочел этот “талантливо” сочиненный приказ и Мстислав Ростропович, и острейшее чувство оскорбления и потрясения проникло глубоко в его душу и осталось там навсегда...

Долгие годы Мстислав Леопольдович музицировал вместе с Шостаковичем в камерных концертах. Ростропович вспоминает: “Обычно в первом отделении Шостакович играл Прелюдии и фуги Метнера, потом мы с ним играли Виолончельную сонату. Во втором отделении - “Еврейский цикл” для фортепиано и виолончели”. Однажды Ростропович уговорил Шостаковича выступить в качестве дирижера. Исторический концерт состоялся 12 ноября 1962 года в Нижнем Новгороде на первом в Советском Союзе Фестивале современной музыки, вдохновителем и организатором которого был Ростропович. Для дирижерского дебюта Д.Д. выбрал Первый концерт для виолончели с оркестром. Во втором отделении прозвучала премьера “Песен и плясок смерти” Мусоргского. Партитуру этого произведения для оркестра сделал Шостакович.

Ростропович вспоминает, что еще в день концерта Шостакович говорил ему: “Слава, я не могу, я так волнуюсь, так волнуюсь, у меня ничего не получится...”. Это был первый и, как потом оказалось, единственный случай, когда Шостакович встал за дирижерский пульт. Ростропович рассказывает: “Я обратился на радио и сказал: “У меня к вам просьба - записать этот концерт”. Они сказали: “Нас это не интересует”. Вы представляете, какая это была бы бесценная запись сегодня - единственный концерт, когда Шостакович дирижировал оркестром! Они (чиновники с радио - Прим. автора.) понимали, что я уже в опале. У меня уже жил Солженицын. Они понимали, что меня можно по морде стукнуть...”.

Нижний Новгород занимает в жизни Ростроповича особое место. В год девяностолетия Шостаковича, открывая в этом городе IV международный фестиваль “Русское искусство и мир” имени А.Сахарова, Ростропович вновь играл это драматичное сочинение Шостаковича - Первый концерт для виолончели - с оркестром Нижегородской филармонии под управлением Израиля Гусмана, старинного друга и соратника Ростроповича. Концерт в таком же составе с триумфальным успехом прошел 18 августа 1996 года в Кремлевском концертном зале.

Мстислав Леопольдович организовал Фонд помощи больным детям России. Более миллиона детей были привиты вакцинами против гепатита и кори. Первой областью, в которой прошла всеобщая (!) вакцинация детей, стала Нижегородская. В деревне Вача на деньги Ростроповича был построен родильный дом и детская больница.



“Я ушел с композиторского отделения Московской консерватории, потому что понял, что я исполнитель, а не композитор. Когда, скажем, Шостакович приглашал меня на репетиции своей Восьмой симфонии, я тоже начал сочинять симфонию. Она была похоже на Восьмую, но, естественно, хуже. Я написал Скерцо в квартете под влиянием прокофьевского Скерцо из Пятой симфонии. Тоже похоже, но хуже. Поэтому я понял, что я - исполнитель. Когда я исполняю какое-то сочинение, я думаю, что лучшего на свете нет. Все! Вот это - самое гениальное сочинение. В момент, когда я исполняю музыку, для меня не существует лучшей. А потом играю другое сочинение и оказывается, что оно - самое лучшее. А потом третье... Бенджамен Бриттен мне как-то сказал: “Я очень хорошо понимаю, что Бетховен - гений, но Шуберт мне нравится больше”. Шостакович обожал Малера, а Прокофьев не любил Малера. Прокофьев любил Чайковского, а Шостакович не так любил Чайковского... И так далее. Композиторы могут любить одних и не любить других. Для исполнителя это невозможно.” Ростропович помолчал несколько секунд и повторил: “Я - исполнитель!”



Несколько слов - о трех программах с участием Ростроповича и с его комментариями.

Программа I. 23 апреля 2004 года. В первом отделении концерта прозвучала увертюра “Карнавал” Антонина Дворжака и Восьмая симфония Людвига ван Бетховена. Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО) дирижировал Уильям Эддинс, в прошлом - ассистент Даниэля Баренбойма. Торжественная музыка звучала символично, как бы предвещая выход великого Ростроповича во втором отделении. До концерта было объявлено об изменениях в программе. Концерт для виолончели Дворжака Ростропович не смог сыграть из-за боли в большом пальце правой руки. Он признался мне до концерта, что кричал от боли на репетиции, и добавил: “Придется поменять программу. Буду играть Гайдна”.

И вот... свершилось. Маэстро Ростропович вновь на сцене чикагского Симфонического центра. Он выбежал на сцену, неся впереди себя виолончель. Зал взорвался овацией.

Йозеф Гайдн. Концерт для виолончели с оркестром до мажор. Непринужденный, легкий, “театральный” Гайдн слушался на одном дыхании. Настоящая Классика с большой буквы с ее стройными гармоничными пропорциями. Виолончель Мастера была не просто солирующим инструментом. Ростропович, казалось, был и дирижером, принимая на себя ответственность за темп исполнения и великолепно поддерживая тонус звучания. Он играл на виолончели, одновременно показывая первым скрипкам, когда надо вступать, он делал знаки головой... Впрочем, он это делал всегда. Перед нами был величайший музыкант XX века, и, кажется, многие осознавали величие момента. Концерт прозвучал невероятно легко, хотя все знали, чего это стоит Ростроповичу. Наверно, любой музыкант на его месте просто отменил бы концерт, но Мстислав Леопольдович никогда не отменял свои выступления. А в качестве компенсации за замену программы “на бис” он сыграл величественную и трагическую Сарабанду Баха. Публика его не отпускала. Он снова вышел с виолончелью и исполнил Мессу до мажор И.Баха. После концерта он сказал: “Это был самый тяжелый концерт в моей жизни”. Это был действительно подвиг с его стороны, и публика оценила этот подвиг по достоинству. Я давно не видел такого восторженного приема.  



Программа II. 24 апреля 2004 года. ЧСО под управлением Ростроповича исполнил музыку одного из любимейших композиторов маэстро - Петра Ильича Чайковского. “Вариации на тему рококо” - бесценная жемчужина русской классической музыки. На своем прощальном концерте 10 мая 1974 года в Большом зале московской консерватории Ростропович, выступая со студенческим молодежным симфоническим оркестром, тоже исполнял “Вариации...”. Солистом был Иван Монигетти. Во втором отделении в том памятном концерте прозвучала Шестая (“Патетическая”) симфония Чайковского, прощальная... В составе оркестра выступал студент-третьекурсник оркестрового факультета, ныне - прославленный альтист Юрий Башмет. В своих воспоминаниях он пишет: “То был вечер потрясения. Когда стало ясно, что Слава этим концертом прощается с Москвой, казалось, мир рухнул! Будущего нет никакого. Это была настоящая трагедия. Что творилось там, в Большом зале, на концерте и после концерта - передать невозможно. Каждый музыкант, игравший в оркестре, поднес ему букет цветов. Прямо на сцене. А потом, уже во дворе консерватории, машину со всей сидящей в ней семьей Ростроповича подняли с земли и понесли на руках! Мы, студенты, потом чуть ли не всю ночь ходили по улицам. Слушали кассету с записью, сделанной по секрету от всех “людей в сером”, которые торчали на всех репетициях и из всех окон консерватории. Потом позвонили Славе. Часа в два ночи. Звонили из автомата, оглядываясь, не следят ли за нами “серые в штатском”. Ростропович взял трубку и сказал: “Ребятки, я вас так люблю. Это - трагедия. Но я абсолютно уверен, что мы встретимся и будем еще вместе”.

Когда я напомнил ему об этих событиях, маэстро сказал, что никогда их не забудет, и добавил: “Моя Родина - Россия”. 

Почти через тридцать лет после прощального московского концерта, в Чикаго вновь прозвучали “Вариации...”. Солировал французский виолончелист Ксавье Филипс. На мой вопрос: “Кого из молодых музыкантов вы бы отметили?” Ростропович назвал его имя и добавил: “Ксавье, по-моему, огромное явление”. Филипс - ученик Ростроповича, и исполнил он “Вариации...” так, как исполнял их Мастер. Все в этом исполнении не традиционно: ненавязчивые краски, сосредоточенное piano взамен разливов лирики, простота и легкость стиля... По-видимому, Ростроповича влекло в Чайковском то, что самого Чайковского тянуло к Моцарту и к милому в своей наивной условности XVIII веку. Это Чайковский вне привычной традиции исполнения. Кое-кто видел в этом недостаток Ростроповича. Но здесь другое - обновление традиций. Ростропович видел в нотах, выражаясь его словами, “телеграфные знаки”, дошедшие по “проволоке” нотоносцев до нас и требующие все новой расшифровки, прочтения современным, понятным всем людям языком.

Во втором отделении чикагского концерта прозвучала Пятая симфония Чайковского - одно из самых прекрасных произведений мировой классической музыки. Она была написана в годы тяжелых раздумий и душевных метаний композитора, прерванных триумфальной первой гастрольной поездкой в Европу в качестве дирижера. Вот уже более ста лет выдающиеся дирижеры пытаются открыть тайный смысл Симфонии. Что происходит в финале? Победа роковых сил над человеком или человека над судьбой? На эти вопросы попытался ответить Ростропович. После концерта он сказал, что всего лишь сыграл так, как написал Чайковский. Всего-то!.. Публика и критика словно прозрели и услышали великое творение Мастера заново. После концерта аплодисменты долго не смолкали. Маэстро выходил на сцену, благодарил концертмейстера, оркестр, зал...



Программа III. 1 мая 2004 года. В первом отделении прозвучали “потрясающие”, по словам Ростроповича, произведения французского композитора Анри Дютилье, среди которых пьеса “Фанфары для Славы”. Дютилье сочинил ее к семидесятилетию со Дня рождения маэстро в 1997 году. Во втором отделении ЧСО под управлением Ростроповича исполнил Десятую симфонию Шостаковича... В разговорах со мной Мстислав Леопольдович постоянно возвращался к личности Шостаковича, его музыке, вспоминая события, с ним связанные. Мстислав Леопольдович являлся непревзойденным интерпретатором музыки композитора. Он исполнял его произведения так, как будто Д.Д. присутствовал в зале. Так было и в тот вечер. Это было фантастическое исполнение и глубочайшее погружение в мир великого гения. “Музыка Шостаковича звучит в моем сердце”, - сказал Ростропович после концерта. Он выглядел измученным. Выйдя за кулисы, произнес: “Я все время вижу лицо Шостаковича. Оно у меня перед глазами”. В этот момент у него в глазах стояли слезы.

Я спросил его: “Вы не пишете мемуары?” - “Нет, ничего не пишу. Галька (Жена Галина Вишневская. - Прим. автора.) сказала, что убьет меня, если не напишу, но я пока не пишу. Может быть, в будущем”. Он устал. Чувствовалось, что его больше волнует отсутствие времени и необходимость складываться ночью (“У меня самолет в девять часов утра!”), чем мемуары. Да и потом: при таком ритме концертной жизни откуда у него было время для мемуаров?!

На прощание Ростропович сказал: “Когда-нибудь, через сорок - пятьдесят лет, когда нашу планету посетят инопланетяне, не будет границ, государств, а будет одна маленькая страна под названием Земля. Так будет, поверьте мне, так будет!”



Фотографии к статье:

Фото 1. Мстислав Ростропович. Фото - www.rostropovich2017.com

Фото 2. Дмитрий Шостакович и Мстислав Ростропович. Фото - izbrannoe.com

Фото 3. Мстислав Ростропович и Бенджамин Бриттен. Фото из архива ЧСО

Фото 4. Мстислав Ростропович. Фото - izbrannoe.com

Фото 5. Мстислав Ростропович. Фото из архива ЧСО

18 апр. 2020 г.

ЧСО, Лирик-опера и... Бетховен. Музыка рядом с нами


Все концерты Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) отменены до 10 мая. Что будет дальше - неизвестно. Пока оркестр осваивает новые формы взаимодействия со зрителями. 12 апреля на странице ЧСО в фейсбуке (https://www.facebook.com/ChicagoSymphony/posts/10157359874958049) состоялась онлайн-презентация концерта 18 сентября 2014 года - вечера открытия сто двадцать четвертого сезона ЧСО 2014-15 годов.

Девятая симфония гениального Людвига ван Бетховена с величественной “Одой к радости” - какая музыка может сегодня лучше подойти для подобной презентации! Остановив свой выбор на тексте Фридриха Шиллера, Бетховен желал обратить внимание публики на идею изначального братства людей. Он добавил к оркестру живые голоса: четырех солистов и смешанный хор. Страстная и мощная музыка “Оды...”, воспевающая идеи гуманизма и всепобеждающего оптимизма, произвела неизгладимое впечатление во время первого исполнения 7 мая 1824 года. Закончив дирижировать, Бетховен остался стоять, перелистывая партитуру. Он не знал, что творится у него за спиной. Один из певцов потянул его за рукав и заставил оглянуться. Бетховен повернулся к залу и увидел, что люди повскакали с мест и устроили ему настоящую овацию. А он ничего не слышал...

ЧСО дирижирует его музыкальный руководитель Риккардо Мути. Солисты: Камилла Нилунд, сопрано; Екатерина Губанова, меццо-сопрано; Мэтью Поленцани, тенор; Эрик Оуэнс, бас-баритон. Чикагский симфонический хор (хормейстер - Дайен Вульф).

Концерт впервые показали на YouTube-канале ЧСО 7 мая 2015 года в честь годовщины мировой премьеры Девятой симфонии, состоявшейся 7 мая 1824 года. Концерт посмотрели более двадцати миллионов зрителей по всему миру. Устроители фейсбук-презентации говорят, что запись концерта сохранится на странице оркестра.

Еще одна инициатива ЧСО - новая серия концертов From the CSOs Archives: Maestros Choice на радио Чикаго, волне классической музыки WFMT-FM (98.7). Серия проходит под патронажем музыкального руководителя ЧСО Риккардо Мути. Маэстро лично отобрал записи для радиотрансляций. Он говорит: “В отсутствие музыки в больших залах благодаря этим концертам я надеюсь, что люди останутся связанными духовно с великолепными музыкантами ЧСО”. Серия, рассчитанная на шесть недель, открылась 7 апреля русской музыкой: Праздничная увертюра и Второй виолончельный концерт Д.Шостаковича (солист - Йо Йо Ма), Третья симфония С.Прокофьева (запись концерта в июне 2018 года) и фрагменты из сюиты С.Прокофьева “Ромео и Джульетта” (альбом 2014 года, CSO Resound). В концерте 14 апреля прозвучали Первый фортепианный концерт И.Брамса (солист - К.Герштейн). Герштейн солировал в фортепианной части сюиты Мещанин во дворянстве Р.Штрауса. Также в программе: Симфоническая прелюдия Дж.Пуччини (все произведения записаны на концерте в ноябре 2017 года) и сюита “Ночь на Лысой горе” М.Мусоргского в оркестровке Н.Римского-Корсакова (запись концерта в сентябре 2016 года)... А теперь о том, что будет. Вот программа остальных четырех концертов.

21 апреля, 8.00 pm. Третья симфония Г.Малера. Солисты: Мишель Деянг, меццо-сопрано. Женская группа Чикагского симфонического хора (хормейстер - Дайен Вульф). Чикагский детский хор (хормейстер - Джозефин Ли). Дирижер - главный дирижер ЧСО с 2006 до 2010 годов Бернард Хайтинк. Запись с концерта в октябре 2006 года (инаугурационный альбом 2007 года, CSO Resound).

28 апреля, 8.00 pm. Увертюра к опере “Дон Жуан” и Сороковая симфония В.А.Моцарта, симфоническая сюита “Шехеразада” Н.Римского-Корсакова (солист - Роберт Чен, скрипка). Дирижер - Риккардо Мути. Запись с концерта в сентябре 2018 года.

Первая симфония Л.ван Бетховена (запись из альбома 1961 года, лейбл RCA). Дирижер - шестой музыкальный руководитель ЧСО с 1953 до 1962 годов Фриц Райнер.

5 мая, 8.00 pm. Тринадцатая (“Бабий Яр”) симфония Д.Шостаковича для солиста (Алексей Тихомиров), хора басов и оркестра на стихи Е.Евтушенко. Хормейстер - Дайен Вульф. Дирижер - Риккардо Мути. Запись с концертов открытия сезона 2019-20 годов (альбом 2020 года, CSO Resound).

Симфоническая поэма “Так говорил Заратустра” Р.Штрауса. Дирижер - Фриц Райнер (запись из альбома 1954 года, первая запись Райнера с лейблом RCA).

12 мая, 8.00 pm. Фантастическая симфония Г.Берлиоза. Дирижер - Риккардо Мути. Запись с концертов в сентябре 2010 года на открытии сто двадцатого сезона ЧСО. Это были первые выступления маэстро в качестве десятого музыкального руководителя оркестра (альбом 2015 года, CSO Resound).

Фрагменты из сюиты С.Прокофьева “Ромео и Джульетта”. Запись с концерта в октябре 2013 года (альбом 2014 года, CSO Resound).

Концерты проходят по вторникам. Записи концертов - на сайте https://www.wfmt.com/programs/maestros-choice/. Все видеоматериалы ЧСО - на YouTube-канале: https://www.youtube.com/user/csowebmaster/featured. Много видеоматериалов и фрагментов концертов находится на YouTube-канале Риккардо Мути: https://www.youtube.com/user/riccardomutichannel. Все подробности о ЧСО - на официальном сайте https://cso.org/home/ и специально созданной странице “CSO From Homehttps://csosoundsandstories.org/category/cso-from-home/.



Шестьдесят пятый сезон Лирик-оперы Чикаго завершен. Хорошая новость состоит в том, что театр смог перенести запланированные на май-июнь спектакли. Мюзикл Гарри Уоррена “Сорок вторая улица, который должен был быть на сцене театра с 29 мая по 21 июня, перенесен на весну 2021-22 годов. Постановка парижского Театра Шатле (Théâtre du Châtelet) станет премьерой мюзикла в Лирик-опере и американской премьерой режиссера и хореографа Стивена Мера.

Премьера на Среднем Западе камерной оперы Жанин Тесори “Голубая униформа” (“Blue, перевод мой) - совместная постановка Лирик-оперы, оперного фестиваля Глиммергласс” и Вашингтонской национальной оперы - должна была пройти 19 июня 2020 года. Спектакль планировалось играть до 28 июня на сцене Чикагского шекспировского театра. Новая дата премьеры - январь 2021 года. Режиссер - Тезвелл Томпсон. Дирижер - будущий музыкальный руководитель Лирик-оперы Энрике Маццола. Чикагская премьера оперы Мисси Маццоли “Proving Up”, планировавшаяся на январь 2021 года, переносится на более поздний срок.

Ежегодный “Семейный день” (Family Day) театра переносится с 16 мая этого года на 22 мая 2021 года. Экскурсии по театру (backstage tours), запланированные на май и июнь, переносятся на осень. Новые даты будут объявлены дополнительно.

Пока нет информации о том, когда состоится премьера новой постановки “Гибели богов” Р.Вагнера и тетралогии “Кольцо нибелунга”. Театр проводил заключительные репетиции в марте, как раз накануне вспышки пандемии коронавируса. Надеюсь, мы увидим эти спектакли в недалеком будущем.

Все подробности - на сайте https://www.lyricopera.org/. Там вы найдете интересные аудио- и видеоматериалы, а также фрагменты из опер прошедшего сезона. Среди них - дуэт Луизы (Красимира Стоянова) и Миллера (Куинн Келси) из оперы Дж.Верди “Луиза Миллер” (осень 2019 года). Оркестром дирижирует Энрике Маццола.

Шестьдесят шестой сезон Лирик-оперы начнется 17 сентября итальянским “дублем”:

“Сельская честь” П.Масканьи / “Паяцы” Р.Леонкавалло (оперы идут до 10 октября). Оригинальные постановки Лирик-оперы. Дирижер - Карло Рицци. Режиссер - Элия Мошински. В главных партиях: Елена Панкратова (Сантуцца, дебют в Лирик- опере), Брайан Джагд (Туридду), Амброджио Маестри (Альфио, дебют в Лирик-опере); Евгения Муравьева (Недда, дебют в Лирик-опере), Расселл Томас (Канио); Амброджио Маестри (Тонио).

Смотрите, слушайте, наслаждайтесь и не болейте!



Фотографии к статье:

Фото 1. ЧСО под управлением Риккардо Мути (Чикаго, сентябрь 2018 года). Фото - Тодд Розенберг
Фото 2. Сцена из спектакля “Сельская честь” Лирик-оперы Чикаго. Фото - Дэн Рест

Чикаго-Минск-Лондон-далее везде. Театры на карантине


Один из старейших в США (в этом году театру исполняется девяносто пять лет!) драматических театров Goodman Theatre (художественный руководитель - Роберт Фоллс) первым из коллективов Чикаго открыл свой видеоархив. Как я уже писал в прошлом Театральном обозрении, в свободном доступе находится спектакль “2666” - захватывающая адаптация опубликованного посмертно романа чилийского писателя Роберта Боланьо (перевод - Наташа Виммер). Режиссер - Роберт Фоллс. В главных ролях: Шон Фортунато, Лоуренс Гримм, Деметриос Трой, Николь Виснер, Джонатан Уир, Хуан Франсиско Вилла, Чарин Альварес, Джанет Улрик Брукс. Премьера спектакля состоялась 6 февраля 2016 года. Спектакль получил две премии Джефф: за лучшие новую адаптацию (Роберт Фоллс и Сет Бокли) и видеопроекции (Шон Сагади).

Еще один спектакль, который можно посмотреть на сайте театра в разделе “Home Theater”, - School Girls; Or, the African Mean Girls Play по пьесе Джойселин Био. Режиссер - Лили-Энн Браун. В главных ролях: Адиа Алли, Кэтлин Ли Борн Кири Картер, Эшли Кроу, Таня Ричард. Нас ждет жизнерадостная комедия о том, как ученица школы в Гане нацелилась выиграть конкурс “Мисс Вселенная”, два сезона назад была поставлена на офф-Бродвее и получила отличные отзывы критиков. Спектакль не в свободном доступе. Стоимость одного билета по принципу Pay-What-You-Can” варьируется в диапазоне $15-$100. Билет действителен на один просмотр в течение двух недель после покупки. Предложение заканчивается 26 апреля в 8.00 pm.

На прошлой неделе Goodman Theatre объявил, что известный американский актер Шон Хейс исполнит главную роль в спектакле “Спокойной ночи, Оскар” (“Good Night, Oscar”) по пьесе лауреата Пулитцеровской премии и премии “Тони” Дага Райта.

Шон Хейс родился в пригороде Чикаго Glen Ellyn. С детства играл на фортепиано, потом стал участником поп-группы. Выпускник Illinois State University по специальностям “актерское мастерство” и “оркестровое дирижирование”. Актерскую карьеру начал в Чикаго с того, что несколько лет был музыкальным руководителем Pheasant Run Theater. Играл в Second City и Comedy Club в Чикаго и Лос-Анджелесе.  Прославился ролью Джека Макфарленда в сериале “Уилл и Грейс” (“Will & Grace”, NBC, 1998-2006, 2017- по настоящее время). За эту роль он получил премию “Эмми”, четыре премии Гильдии киноактеров США и шесть номинаций на премию “Золотой глобус”. Недавно Хейс закончил съемки в двух проектах: на платформе Netflix выйдет сериал “Q-Force” с его участием, в кино - фильм “Lazy Susan”. В настоящее время Хейс живет в Лос-Анджелесе с мужем - композитором и продюсером Скоттом Айсеноглом.

Премьера спектакля “Спокойной ночи, Оскар” намечена на январь 2021 года.

Все подробности онлайн-показов и будущего сезона - на сайте театра https://www.goodmantheatre.org/.



Другим путем пошел чикагский “Степной волк” - Steppenwolf Theatre (художественный руководитель - Анна Шапиро). На сайте выложено тринадцатиминутное видео, сделанное к сорокалетию со дня образования театра (https://www.youtube.com/watch?v=JKKZW5g2BCU) с воспоминаниями актеров о том, с чего все началось. А началось все, как известно, с идеи школьных друзей актера Гэри Синиза - Рика Аргоша и Лесли Уилсона. Ребята захотели поиграть в театр и рассказали о своем желании Гэри. Они предложили ему стать продюсером будущих спектаклей. Загоревшись идеей, Гэри взял в компанию своего школьного друга Джефа Перри (они оба учились в Highland Park High School). К тому времени Джеф посещал классы в Иллинойском университете (Illinois State University). Гэри позвал Джефа, Джеф - своего сокурсника Терри Кинни. Трио будущих основоположников было в сборе, и начались репетиции. Первой постановкой стал спектакль по пьесе Пола Зиндела “А мисс Рирдон немного выпивает” (“And Miss Reardon Drinks a Little”). Спектакль сыграли в июне 1974 года в помещении униатской церкви в Дирфилде (пригород Чикаго). После премьеры Гэри Синиз, Терри Кинни и Джеф Перри объявили о создании театра. Большим соблазном было написать о неком философском подтексте и глубоком смысле названия театра, но я скажу правду: никакого философского подтекста и смысла в этом не было. Как вспоминают актеры, как раз в то время их друг и продюсер Рик Аргош читал роман Германа Гессе “Степной волк”. Название книги понравилось, и оно стало названием театра... Видео включает в себя архивные фрагменты из первых спектаклей театра. 

На сайте театре в серии Half Hour: A Steppenwolf Theatre Podcast выложены интервью с актерами. В первом эпизоде - интервью с Джефом Перри.

Все подробности - на сайте https://www.steppenwolf.org/.



Парижский театр “Буфф дю Нор” (Les Bouffes Du Nord) выкладывает на своем сайте архивные материалы, связанные с работами выдающегося британского театрального режиссера Питера Брука. Среди уже показанных спектаклей - “Узник” (одна из последних премьер Брука и Мари-Элен Этьен) и киноверсия одного из наиболее интересных оперных спектаклей Брука “Трагедия Кармен”. В свободном доступе находятся также посвященные режиссеру документальные фильмы “Стены говорят” и “Beckett be Brook”. Все подробности - на сайте театра http://www.bouffesdunord.com/.



В свободном доступе в сети можно посмотреть спектакль Рижского русского театра имени Михаила Чехова (художественный руководитель - Сергей Голомазов, https://www.mct.lv/ru) “Медея”. Режиссер - Владислав Наставшев. В главных ролях: Гуна Зариня (Медея), Андрис Кейшс (Ясон). Игорь Чернявский (Креонт).

Премьера - 1 октября 2016 года.

Владислав Наставшев окончил СПбГАТИ по классу Льва Додина, учился в Лондоне (Drama Centre London, Central St. Martins College of Art and Design). В 2018 году спектакль Наставшева “Кузмин. Форель разбивает лед в Гоголь-центре номинировался на премию “Золотая Маска. В 2020 году на “Золотую Маску в нескольких номинациях выдвинут его спектакль “Спасти орхидеюв Гоголь-центре. Недавно в Гоголь-центре (спасибо онлайн-показам!) я видел любопытный спектакль Наставшева “Страх” по пьесе Любы Стрижак (премьера - 2013 год). В основе пьесы - сценарий фильма Райнера Вернера Фассбиндера “Страх съедает душу”, только вместо почтенной немки и молодого марокканца драматург и режиссер вывели на сцену пожилую москвичку и молодого таджика... Спектакль “Медея” доступен по адресу:

https://ltv.lsm.lv/lv/raksts/02.04.2020-teatris.zip-ipasa-izlase-rigas-krievu-teatra-izrade-medeja.id184062/?fbclid=IwAR0KkXNqIDcYNKYo9K7g0FtFVo-9Ay6oNx2cWVPx6ZnAOyc-yCaqQfuA2DE.



Для любителей старой доброй классики - Московский Малый театр (художественный руководитель - Юрий Соломин). Один из старейших театров России и мира на своем YouTube-канале предлагает целую серию спектаклей. Среди них - “Горе от ума” по пьесе А.Грибоедова с Юрием Соломиным в роли Фамусова (режиссер - Сергей Женовач, премьера - 1 ноября 2000 года), Перед заходом солнца” по пьесе Г.Гауптмана с Борисом Клюевым, Игорем Петренко, Еленой Харитоновой, Полиной Долинской (режиссер - Владимир Бейлис, премьера - 3 марта 2019 года), Маскарад” по пьесе М.Лермонтова с Борисом Клюевым, Полиной Долинской, Владимиром Носиком, Борисом Невзоровым (режиссер - Александр Житинкин, премьера - 5 октября 2014 года). Спектакли - на сайте https://www.youtube.com/user/MalyTeatr. Все подробности - на сайте https://www.maly.ru/.



Для любителей чего-нибудь более живого и интересного - Московский театр “Сатирикон” (художественный руководитель - Константин Райкин) с проектом “Танцевальный марафон” (хэштег #Танцывирус, https://www.satirikon.ru/news_press/news/tantsevalnyy-marafon-satirikona-tantsyvirus/). На официальной странице театра в фейсбуке размещены танцевальные фрагменты из спектаклей и программ. Театр уверен: “Любимая музыка, энергия и ритм - нас хватит надолго! Продолжим поднимать настроение себе и нашим подписчикам, радовать, удивляться и двигаться к новым горизонтам вместе!” Все подробности – здесь: https://www.facebook.com/watch/theatresatiricon/.

Руководитель театра Константин Райкин выступил с видеообращением к коллективу и зрителям, призвав не впадать в отчаяние. Он вспомнил пример Александра Сергеевича Пушкина и его “Болдинскую осень”: “Конечно, для поэта органично одиночество. Но всякое коллективное творчество все равно распадается на отдельные творческие задачи, интересы, индивидуальности, которые можно и нужно развивать, когда ты один. Иногда очень полезно поскучать друг по другу. Но скучать нужно, не опуская руки, а действенно!” Райкин анонсировал новую поэтическую программу по пушкинской “Сказке о царе Салтане”: “Многие считают, что с Пушкиным все понятно. Ничего подобного! “Сказка о царе Салтане” - это такое детское произведение для взрослых. Его могут воспринять умные дети и взрослые, которые тоже иногда имеют способность “поумнеть” до уровня умных детей”. В ближайшие дни Райкин обещал представить программу в социальных сетях и на сайте театра. Все подробности - здесь: https://www.satirikon.ru/.



О Московском драматическом театре имени Вахтангова (http://www.vakhtangov.ru/, художественный руководитель - Римас Туминас, главный режиссер - Юрий Бутусов) я уже писал. Театр регулярно обновляет список спектаклей, которые можно увидеть в свободном доступе. Следите за обновлениями на сайте театра http://www.vakhtangov.ru/news/3374. Все спектакли можно посмотреть здесь: http://www.vakhtangov.ru/mediabox-video-translation.



Обратите внимание еще на один театр Москвы - Российский академический молодежный (https://ramt.ru/, художественный руководитель - Анатолий Бородин). Онлайн-трансляции начались с главного хита театра - первой в России постановки трилогии английского драматурга Тома Стоппарда “Берег утопии”. Режиссер - Алексей Бородин. В главных ролях: Виктор Цымбал, Лариса Гребенщикова, Ирина Таранник, Анна Ковалева. Запись спектакля состоялась в ноябре 2007 года. В свободном доступе находятся все три части. На прошлой неделе театр выложил в сеть спектакль “Вишневый сад” по пьесе А.Чехова. Режиссер - Алексей Бородин. В главных ролях: Лариса Гребенщикова, Илья Исаев, Петр Красилов, Евгений Редько. Премьера - 17 января 2004 года.

Новые спектакли будут появляться по субботам на YouTube-канале театра https://www.youtube.com/channel/UCLX6aDfFqEKG0WAGSauHPKw.



Белорусский Свободный театр (директор - Николай Халезин) начал серию бесплатных показов своих спектаклей. Программа, приуроченная к пятнадцатилетию со дня образования театра, называется Love Over Virus!”. В развернутой ретроспективе - двадцать четыре спектакля, отражающих все этапы становления, развития и эволюции театра. Спектакли демонстрируются по субботам и воскресеньям на YouTube-канале театра https://www.youtube.com/channel/UCGFALuixIZ6sN_EvKt9iF5A и остаются в свободном доступе в течение суток после начала трансляций. Программа открылась 4 апреля спектаклем “Психоз 4.48” по пьесе Сары Кейн в постановке Владимира Щербаня с участием одной из лучших актрис современного театра Яны Русакевич (премьера - 2005 год). С этого спектакля началась история Свободного театра. 5 апреля прошел показ моноспектакля Николая Халезина “Поколение Jeans” (премьера - 2006 год). Перед вами - расписание будущих показов.

18 апреля, 11.00 am (здесь и далее время чикагское). “Нью-Йорк-79” по повести К.Акер. Режиссер - Владимир Щербань (2010 год).
19 апреля, 11.00
am. “Минск 2011. Письмо для Кэти Акер”. Режиссер - Владимир Щербань (2010 год).

25 апреля, 4.00 am и 6.00 am. “Родные и близкие” по пьесе К.Стешика. Режиссер - Владимир Щербань (2012 год).
26 апреля, 11.00
am. “Счастливого Рождества, мисс Мидоус”. Режиссер - Владимир Щербань (2013 год).


2 мая, 11.00 am. “Король Лир” по трагедии У.Шекспира. Режиссер - Владимир Щербань (белорусский язык с английскими субтитрами, 2012 год). Спектакль сделан для Международной театральной Олимпиады в Лондоне. В главной роли – замечательный белорусский актер Олег Сидорчик.
3 мая, 11.00
am. Red Forest. Режиссер - Николай Халезин (2014 год, английский язык с русскими субтитрами).
9 мая, 11.00
am. “Елка у Ивановых” по пьесе А.Введенского. Режиссер - Владимир Щербань (2012 год).

10 мая, 11.00 am. “Время женщин”. Режиссер - Николай Халезин (2015 год).
16 мая, 11.00
am. “Price of Money”. Режиссер - Владимир Щербань (2014 год, английский язык с русскими субтитрами).

17 мая, 11.00 am. “Trash Cuisine”. Режиссер - Николай Халезин (2015 год, английский язык с русскими субтитрами).

23 мая, 11.00 am. Tomorrow I Was Always a Lion по книге А.Лаувенг. Режиссер - Владимир Щербань (2016 год, английский язык с русскими субтитрами).

24 мая, 11.00 am. “Оникс” по пьесе М.Досько. Режиссер - Юлия Шевчук (2016 год).

30 мая, 11.00 am. “Дом N5”. Режиссеры - Николай Халезин и Наталья Коляда (2017 год).

31 мая, 11.00 am. Burning Doors. Режиссер - Николай Халезин (2016 год).

6 июня, 11.00 am. “Доля ливня”. Режиссер - Валентин Мапацек (2019 год).

7 июня, 11.00 am. “Благополучие”. Режиссер - Юлия Шевчук (2019 год).

13 июня, 11.00 am. Koan. Режиссер - Мария Сазонова (2018 год).

14 июня, 11.00 am. DerMagenFinDelMöön. Истории Хармса”. Режиссер -  П.Городницкий (2018 год).

20 июня, 11.00 am. Trustees. Режиссеры - Наталья Коляда и Николай Халезин (2018 год, английский язык с русскими субтитрами).

21 июня, 11.00 am. Reykjavik’74” по пьесе М.Соколовской. Режиссер - Юрий Диваков (2020 год, белорусский язык с польскими субтитрами).

Еще один проект театра называется “Сказка на ночь”. Каждый вечер актеры театра и их коллеги-друзья читают сказки для ваших детей на белорусском, русском и английском языках. Все подробности - на официальной странице театра в фейсбуке https://www.facebook.com/belarusfreetheatre/.



Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля School Girls” (Goodman Theatre, 2020 год). Фото - Лиз Лоурен

Фото 2. Сцена из спектакля “Три сестры” (Steppenwolf Theatre, 2012-13). Фото - Майкл Бросилоу

Фото 3. Сцена из спектакля Питера Брука “Фрагменты” (Чикаго, 2008). Фото - Чикагский шекспировский театр

Фото 4. Сцена из спектакля “Медея” (Рижский русский театр, 2016 год). Фото - Айгар Алтенбергс, http://www.adme.lv

Фото 5. Сцена из спектакля “Минск 2011. Письмо для Кэти Акер” (Белорусский Свободный театр, гастроли в Чикаго, 2013 год). Фото - Николай Халезин

Фото 6. Олег Сидорчик в спектакле “Король Лир” (Белорусский Свободный театр, гастроли в Чикаго, 2016 год). Фото - Саймон Кейн