Grant Park Music Festival: от Бродвея до цирка. 28 июля - 9 августа 2023 года

28 июля, 6.30 pm; 29 июля, 7.30 pm. Специальная программа “Bravo Broadway”, в которой прозвучат фрагменты из мюзиклов “Gypsy”, “My Fair Lady”, “Mary Poppins”, “The Lion King”, “The Tina Turner Musical”, “Chicago”, “Rent”, “Les Misérables”, “The Wiz”, “Dear Evan Hansen”, “Cabaret”, “La Cage aux Folles”, “The Phantom of the Opera”, “Candide” и других. Солисты: звезды Бродвея Скарлетт Страллен, Лакиша Джонс, Хью Панаро. Оркестром Грант-парка дирижирует ветеран Бродвея Джералд Стайхен.

Открытые репетиции - 27 июля с 10.30 am до 1.00 pm; 28 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях - 28 июля в 5.30 pm и 29 июля в 6.30 pm в “Chase Promenade North Tent” (северная сторона парка “Миллениум”).

Обращаю ваше внимание, что 14 августа в 6.15 pm в павильоне Джей Притцкер компания Broadway In Chicago проводит традиционный бесплатный концерт (Free Broadway In Chicago Summer Concert), составленный из фрагментов мюзиклов, которые покажут в новом сезоне. Среди них - “MJ”, “Hamilton”, “Company”, “A Wonderful World”, “The Wiz, Boop! The Musical”, “How the Grinch Stole Christmas the Musical”.

2 августа, 6.30 pm. В программе: пьеса “subito con forza” (именно так, с маленькой буквы) Ы.Чин, Аранхуэсский концерт для классической гитары и оркестра Х.Родриго (солист - Аниелло Дезидерио), Седьмая симфония Л.ван Бетховена. Оркестром Грант-парка дирижирует Давид Данцмайр.

Концерт начнется пьесой “subito con forza” живущего в Германии композитора корейского происхождения Ынсук Чин. Она родилась в Сеуле, училась на композиторском отделении Сеульского университета. После получения гранта переехала в Германию. Изучала композицию в Гамбургской высшей школе музыки по классу Дьердя Лигети. Музыка Чин исполняется крупнейшими симфоническими оркестрами Европы и мира. В феврале 2023 года в Симфоническом центре мы услышали дуэт для двух скрипок “Gran Cadenza”, который Чин написала по заказу Анне-Софи Муттер. Немецкая скрипачка стала первой исполнительницей сочинения.

Аранхуэсский концерт для классической гитары и оркестра (Concierto de Aranjuez) - самое известное сочинение испанского композитора Хоакина Родриго (1901-1999). Он сочинил его в Париже весной 1939 года и посвятил гитаристу Рехино Сайнсу де ла Маса. Первое исполнение состоялось в Барселоне осенью 1940 года. Название концерта отсылает нас к загородной резиденции испанских королей в Аранхуэсе, где раскинулся прекрасный цветочный сад.

Гитарист Аниелло Дезидерио родился в 1971 году в Неаполе. Лауреат многочисленных международных конкурсов. Профессор консерватории Доменико Чимарозы в Авеллино (город в итальянском регионе Кампания).

Австрийский дирижер Давид Данцмайр учился в университете Моцартеум в Зальцбурге. По его словам, в юности находился под огромным влиянием Пьера Булеза и Клаудио Аббадо. С Аббадо он поработал в качестве дирижера-стипендиата Юношеского оркестра Густава Малера, а потом посещал его дирижерский класс в академии Сибелиуса. С 2012 по 2016 год - музыкальный руководитель Иллинойского филармонического оркестра. С 2016 по 2019 год - главный дирижер Загребского филармонического оркестра. С 2013 года - музыкальный руководитель камерного оркестра ProMusica (Колумбус, штат Огайо, его контракт с оркестром продлен до конца 2026 года). С сезона 2021-22 годов - музыкальный руководитель Орегонского симфонического оркестра (Портленд).

Открытая репетиция - 1 августа с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях - 2 августа в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent“.

4 августа, 6.30 pm; 5 августа, 7.30 pm. В программе: Карнавальная увертюра А.Дворжака, концерт “L.E.S. Characters” для альта с оркестром Дж.Монтгомери (солист - лауреат премии “Грэмми” Масуми Пер Ростад), пьеса “Quiet City” А.Копланда, симфоническая поэма “Пинии Рима” О.Респиги. Оркестром Грант-парка дирижирует Эрик Джейкобсен.

На этих концертах впервые в штате Иллинойс будет исполнен Концерт “L.E.S. Characters” для альта с оркестром композитора-резидента Чикагского симфонического оркестра Джесси Монтгомери. Солист - Масуми Пер Ростад. Он родился в японско-норвежской семье в нью-йоркском районе Ист-Виллидж. В раннем возрасте увлекся музыкой. Учился в Джульярдской школе у легендарной альтистки и педагога Карен Таттл. Живет в Рочестере (штат Нью-Йорк), преподает в Eastman School of Music. Играет на уникальном инструменте 1619 года работы Амати. Игру Ростада мы слышали в июне 2012 года на Втором международном фестивале камерной музыки (North Shore Chamber Music Festival). Он играл в составе струнного квартета Pacifica.

Концерты завершатся торжественными звуками труб из симфонической поэмы итальянского композитора Отторино Респиги “Пинии Рима” - второй части его Римской трилогии, посвященной трем символам Рима: фонтанам (“Фонтаны Рима”), соснам (“Пинии Рима”) и праздникам (“Римские празднества”). Каждая часть - музыкальное обозрение любимых мест Респиги в Риме, объяснение композитора в любви Вечному городу.

Музыкант из Нью-Йорка Эрик Джейкобсен известен прежде всего как один из двух создателей камерного оркестра “Рыцари” (“The Knights”). Вторым был его брат Колин. Все начиналось с совместного (почти домашнего) музицирования, но уже спустя два года оркестр заметили в других городах США.

Открытая репетиция - 1 августа с 3.00 до 5.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях - 4 августа в 5.30 pm и 5 августа в 6.30 pm в “Chase Promenade North Tent”. Концерт 4 августа транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen.

Обратите внимание. Концерты состоятся в помещении Harris Theater по адресу: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601.

9 августа, 6.30 pm. Специальная программа “Cirque Returns”. Команда воздушных гимнастов Troupe Vertigo совершает свои умопомрачительные трюки под музыку Ж.Бизе, М.де Фальи, Н.Римского-Корсакова, А.Пьяццоллы и других композиторов. Оркестром Грант-парка дирижирует музыкальный руководитель чикагского Apollo Chorus и Симфонического оркестра Элмхарста (пригород Чикаго) Стивен Олтоп.

Открытые репетиции - 8 августа с 3.00 до 5.30 pm; 9 августа с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях - 9 августа в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер парка “Миллениум” по адресу: 201 East Randolph Street, Chicago, Il 60601. Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Вход в павильон с Randolph Street, Monroe Street и Millennium Garage. Вход с Michigan Avenue закрыт. Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Скарлетт Страллен. Фото - John Such Artists' Management

Фото 2. Масуми Пер Ростад. Фото из личного архива музыканта

Фото 3. Troupe Vertigo. Фото - Джаред Платт

Ravinia Festival: Джереми Денк и блюз. 28 июля - 3 августа 2023 года

28 июля, 8.00 pm. Павильон. Концерт Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). В программе: пьеса “Ethiopia’s Shadow in America” Ф.Прайс, Четвертый фортепианный концерт Л.ван Бетховена (солист - Джереми Денк), Третья симфония А.Копланда. Дирижер - музыкальный руководитель оркестра Chicago Sinfonietta Мей-Анн Чен.

С Четвертым фортепианным концертом Бетховена в Равинию возвращается один из лучших американских пианистов Джереми Денк. С ЧСО Денк впервые выступил в декабре 2011 года. Он солировал в Третьем фортепианном концерте Бетховена (дирижировал Майкл Тилсон Томас). В марте 2016 года Денк солировал во Втором фортепианном концерте Б.Бартока (дирижер - сэр Марк Элдер), в ноябре того же года выступил в серии воскресных сольных фортепианных концертов. Мне запомнилось его исполнение Сонаты В.А.Моцарта ля минор и Фантазии Ф.Шуберта до мажор.

Джереми Денк родился 16 мая 1970 года в городке Дарем (штат Северная Каролина). В детстве жил в Нью-Джерси. Вырос в городке Лас-Крусес (штат Нью-Мексико). Учился в консерватории Оберлин, Индианском университете (класс Георга Себека) и Джульярдской школе (класс Герберта Стессина). Стажировался в Музыкальном институте Равиния. Лауреат MacArthur “Genius” the Avery Fisher Prize и премии “Инструменталист года” по версии издания Musical America. В настоящее время живет в Нью-Йорке. Активно выступает с лучшими американскими камерными и симфоническими оркестрами.

29 июля, 7.30 pm. Павильон. “Clouds In My Coffee: The Trailblazing Music of Joni Mitchell, Carole King, and Carly Simon.” В этом концерте ЧСО исполнит попурри из произведений канадской певицы и композитора Джони Митчелл и американских певиц и композиторов Кэрол Кинг и Карли Саймон. Солисты: Андреа Бернс, Морган Джеймс, Капатия Дженкинс. Автор аранжировки и дирижер - лауреат премии “Тони”, нью-йоркский музыкант Тед Сперлинг.

Пятьдесят лет назад талантливые женщины Митчелл, Кинг и Саймон ворвались в мир поп-музыки и расширили его границы. Самые звездные современные музыканты продолжают цитировать их произведения и ссылаться на них. Среди главных хитов - песни “Both Sides Now” “You’ve Got a Friend”, “You’re So Vain”.

30 июля, 11.00 am и 4.30 pm. Павильон. В серии концертов для детей (Kids Concert Series) - концерт певицы Лори Беркнер. Ее специализация - детские песни. Они просты, мелодичны, прекрасно запоминаются юными зрителями. Самые яркие из них - “We are the Dinosaurs”, “I Know a Chicken”, “The Cat Came Back”, “Pig on Her Head”, “The Great Big Dog”. Журнал People назвал певицу королевой детской музыки, а в The New York Times было написано, что Беркнер - “Адель для дошкольников”. Есть даже такое направление в музыке - “kindie rock”, и Беркнер - самая яркая его представительница. Так что приходите с самыми маленькими! Подробности творчества певицы и фрагменты записей - на сайте www.laurieberkner.com/.

1 августа, 2.00 pm. Bennett Gordon Hall. Мастер-класс главного дирижера Музыкального фестиваля Равиния Марин Олсоп.

Шестидесятишестилетняя Олсоп - одна из самых успешных в мире женщин-дирижеров. Она давно выступает с лучшими симфоническими оркестрами мира. В 2013 году стала первой женщиной-дирижером на фестивале Би-Би-Си Промс. С 2007 до 2021 года - музыкальный руководитель Балтиморского симфонического оркестра, с 2021 года - дирижер-лауреат оркестра. С 2013 по 2019 год - музыкальный руководитель Симфонического оркестра Сан-Паулу (Бразилия), с 2019 года - почетный дирижер оркестра. С сентября 2019 года - главный дирижер Симфонического оркестра Венского радио. С сезона 2023-24 годов - художественный руководитель и главный дирижер Национального симфонического оркестра Польского радио (город Катовице) - одного из старейших польских симфонических оркестров.  

В Равинии Олсоп выступает с 2002 года. В 2018 и 2019 годах была куратором концертов, на которых исполнялась музыка Леонарда Бернстайна (25 августа 2018 года мир отметил столетие со дня рождения великого музыканта). С лета 2020 года Олсоп - главный дирижер фестиваля Равиния.

2 августа, 7.00 pm. Павильон. Концерт певца, гитариста и композитора Джейсона Мрэза и His SuperBand. В Равинии Мрэз представляет восьмой студийный альбом “Mystical Magical Rhythmical Radical Ride”. Подробности творчества и фрагменты записей певца - на сайте jasonmraz.com/.

3 августа, 7.30 pm. Carousel Stage. Гитарист Элвин Бишоп из Зала славы рок-н-ролла (с 2016 года) и лауреат премии “Грэмми”, мастер игры на гармонике Чарли Масселуайт - участники концерта “Сто лет блюза”. Известнейшие блюзмены выступают с начала шестидесятых, так что на двоих у них больше ста лет опыта! Первыми клубами Бишопа и Масселуайта были маленькие залы в Чикаго. Есть даже такой термин - West Side Sound, то есть Звук западной стороны или Блюз западной стороны. Речь идет о западной части Чикаго. Чуть ли не в каждом втором доме в пятидесятые-шестидесятые в городе были точки, где играли блюз. Там выступали молодые Отис Раш, Мэджик Сэм, Бадди Гай, там начинали Бишоп и Масселуайт. Блюз западной стороны явился предтечей блюз-рока (например, Эрик Клэптон увлекался копированием гитарных партий Отиса Раша), молодые музыканты объединили блюз с ритм-н-блюзом, позже - психоделическим роком.

Элвин Бишоп родился в Калифорнии. С 1960 года в Чикаго. Закончил Чикагский университет по специальности “физика”.

Чарли Масселуайт родился в Миссисипи, вырос в Мемфисе. В 1962 году переехал в Чикаго и долгое время играл на губной гармонике на улицах. Записанный в 1966 году дебютный альбом Масселуайта считается классическим образцом чикагского блюза. Вначале гармоника использовалась в качестве аккомпанирующего инструмента, и лишь в середине XX века музыканты научились играть на ней блюз, приставляя ее вплотную к микрофону. В результате гармоника стала мощным солирующим инструментом, и огромная заслуга в этом Чарли Масселуайта. Сегодня есть большое разнообразие гармоник самых разных размеров: длиной с кларнет, с разной высотой звучания, разным набором регистров. Каждая гармоника соответствует отдельной ноте или тону, поэтому во время концерта можно наблюдать гармониста, на груди которого, как пулеметная лента, закреплен патронтаж из десяти-пятнадцати гармоник или более мелких инструментов. Иногда на протяжении одной песни музыкант меняет гармоники несколько раз. Называют эти маленькие гармоники в блюзовой среде по-разному: “французская гармошка”, “еврейская гармошка”, “миссисипский саксофон”...

В Равинии Бишоп и Масселуайт исполнят лучшие композиции разных лет и представят альбом 2020 года, который называется так же, как и концерт, - “100 Years of Blues”.

Nota bene! Программа Музыкального фестиваля Равиния и заказ билетов - на сайте www.ravinia.org/. Все концерты фестиваля пройдут по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джереми Денк. Фото - Шервин Лейнс

Фото 2. Лори Беркнер. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Элвин Бишоп. Фото - Боб Хейкинс

Фото 4. Чарли Масселуайт. Фото - Андреа Закер

Метрополитен-опера в кино. Бисы-2023. The Met: Live in HD

В рамках шестнадцатого (2022-23 годов) сезона серии “Метрополитен-опера в кино” (The Met: Live in HD) в июле-августе мы увидим четыре оперы на бис (Summer Encores). Новый сезон начнется 21 октября. Сегодня - о бисах.

26 июля, 1.00 и 6.30 pm. “Эхнатон” (“Akhnaten”) Филипа Гласса. Постановка Английской национальной оперы и Оперы Лос-Анджелеса. Дирижер - Карен Каменсек. Режиссер - Фелим Макдермотт. В главных партиях: Эхнатон - Энтони Рот Костанцо, Нефертити - Дженай Бриджес. Запись - ноябрь 2019 года.

Это была самая громкая премьера сезона МЕТ 2019-20 годов: неистовый минималист Филип Гласс и одно из его лучших творений, опера 1983 года “Эхнатон”! В основе либретто - сцены из жизни фараона Эхнатона (Аменхотеп IV, 1351-1334 года до нашей эры), его жены Нефертити и шести дочерей. После похорон отца - фараона Аменхотепа III - и своей коронации Эхнатон меняет старых богов на бога Солнца. Но народ не воспринимает нового бога, и фараон с семьей бегут из дворца... Чтобы соответствовать гипнотической, завораживающей, ритуальной (выберите нужное) музыке оперы, английский актер и режиссер Фелим Макдермотт создал адекватное визуальное действие, включающее в себя, кроме лучей света и солистов, виртуозную команду жонглеров из группы Gandini Juggling. Карен Каменсек из Чикаго сотрудничает с Глассом около двадцати лет. В 2005 году она дирижировала его оперой “Les Enfants Terribles” (запись Orange Mountain Music Label), в 2016 году дирижировала мировой премьерой постановки “Эхнатона” в Английской национальной опере - той самой, которая в 2017 году получила премию Оливье за лучший оперный спектакль сезона. В 2017 году на фестивале Би-Би-Си Промс в лондонском Альберт-холл Каменсек дирижировала первым представлением оперы Гласса и Рави Шанкара “Passages” (солисткой была дочь Шанкара Анушка). С “Эхнатоном” Каменсек дебютировала в МЕТ. Контртенор Энтони Рот Костанцо пел на премьере “Эхнатона” в Лондоне.

Летом 2000 года “Эхнатон” поставила Мэри Зиммерман на сцене Чикагского оперного театра в бытность руководства им Брайаном Дики.

2 августа, 1.00 и 6.30 pm. “Трубадур” Дж.Верди. Совместная постановка Лирик-оперы, Метрополитен-оперы и Оперы Сан-Франциско. Дирижер - Марко Армилиато. Режиссер - Дэвид Маквикар. В главных партиях: Леонора - Сондра Радвановски, Манрико - Марсело Альварес, Азучена - Долора Заджик, граф ди Луна - Дмитрий Хворостовский. Запись 2011 года.

Премьера постановки Маквикара состоялась в МЕТ в 2009 году, и с тех пор опера регулярно появляется в репертуаре американских театров с разными солистами. (В Чикаго она шла в сезоне 2014-15 годов.) Мы увидим один из лучших составов. Все солисты неподражаемы, все блистают в своих партиях! В многочисленных интервью перед премьерой режиссер подчеркивал, что спектакль сделан под влиянием работ Франсиско Гойи. Действительно, влияние Гойи чувствуется, но при этом не было ничего лишнего, никакого “выпендрежа”. Впрочем, от Маквикара давно ничего нового не ждешь - традиционная, классическая, костюмная постановка.

9 августа, 1.00 и 6.30 pm. “Севильский цирюльник” Дж.Россини. Постановка Метрополитен-оперы. Дирижер - Микеле Мариотти. Режиссер - Бартлетт Шер. В главных партиях: Фигаро - Кристофер Малтман, Розина - Изабель Леонард, граф Альмавива - Лоуренс Браунли, Базилио - Паата Бурчуладзе, Бартоло - Маурицио Мураро. Запись 22 ноября 2014 года.

“Севильский цирюльник”, созданная по мотивам одноименной комедии Бомарше, - наверно, самая популярная комическая опера всех времен. Звучит невероятно: Джакомо Россини написал свое бессмертное произведение за двадцать дней. Двадцать дней работы - и почти два века славы! Как и в случае с “Травиатой”, постановка “...цирюльника” всегда обречена на успех. Так было на премьере в 2014 году, так будет, не сомневаюсь, и на предстоящих показах. Из солистов я бы отметил Лоуренса Браунли, Изабель Леонард и Паату Барчуладзе. Браунли в последнее время выступает неровно, но запись десятилетней давности нас не подведет.

16 августа, 1.00 и 6.30 pm. “Евгений Онегин” П.Чайковского. Постановка Метрополитен-оперы. Дирижер - Валерий Гергиев. Режиссер - Роберт Карсен. В главных партиях: Онегин - Дмитрий Хворостовский, Татьяна - Рене Флеминг. Режиссер - Роберт Карсен. В главных партиях: Евгений Онегин - Дмитрий Хворостовский, Татьяна - Рене Флеминг, Ленский - Рамон Варгас. Запись 24 февраля 2007 года.

В двух из четырех “летних” опер главные партии исполняет Дмитрий Хворостовский. Метрополитен-опера отдает дань памяти выдающемуся русскому баритону.

Постановка Карсена шла в Лирик-опере в марте 2008 года. Спектакль в полном соответствии с замыслом композитора получился камерным. Кленовые листья, одинокие фигуры героев, мечты о счастье, которое “было так возможно”, и щемящая тоска, присутствующая в музыке Чайковского с первой ноты. Мне повезло: во время репетиций и после премьеры я встретился с исполнителями главных партий, в том числе - с Хворостовским. Говорят, он часто бывал надменным, высокомерным. А я запомнил Хворостовского другим. Я в буквальном смысле слова поймал его в коридоре Лирик-оперы “тепленьким”. Он приехал в Чикаго накануне петь Онегина, отходил от гриппа. Я попросил уделить мне время для короткого интервью, поспешив добавить: “Не сегодня. Как-нибудь, когда у вас будет свободное время”. Певец обреченно ответил: “Если мы не сделаем это сегодня, мы не сделаем этого никогда”. Честно говоря, я думал, что ответы Хворостовского будут короткими и он попытается спровадить меня восвояси довольно быстро. Даже придумывать ничего не надо было – видно было, что певец устал и плохо себя чувствовал. Однако Хворостовский разговорился, отвечал подробно и серьезно.

На репетициях в Лирик-опере Хворостовский создавал вокруг себя особую ауру. На сцене у него всегда было хорошее настроение. Артист явно наслаждался ролью покорителя женских сердец. Он шутил, гримасничал и веселился. “Замолчите... иль я убью вас!..” - с намеренно игривой интонацией пропевал он свою фразу, и все присутствующие смеялись. Прогоны оперы проходили легко, с остановками, шутками и прибаутками. В конце одной из репетиций певец, пропев “дежурное” “Позор!.. Тоска!.. О, жалкий жребий мой”, выразительно посмотрел на часы.

Последний раз я встречался с Хворостовским 24 февраля 2016 года на его сольном концерте в Лирик-опере. После выступления он сказал, что обязательно вернется в Чикаго... Он умер 22 ноября 2017 года в возрасте пятидесяти пяти лет.

В семнадцатом (2023-24 годов) сезоне серии “Метрополитен-опера в кино” мы увидим девять опер: “Мертвец идет” Дж.Хегги (21 октября), “Жизнь и время Малькольма Х“ Э.Дэвиса (18 ноября), “Флоренсия в Амазонии” Д.Катана (9 декабря), “Набукко” Дж.Верди (6 января 2024 года), “Кармен” Ж.Бизе (27 января 2024 года), “Сила судьбы” Дж.Верди (9 марта 2024 года), “Ромео и Джульетта” Ш.Гуно (23 марта 2024 года), “Рондина” Дж.Россини (20 апреля 2024 года), “Мадам Баттерфляй” Дж.Пуччини (11 мая 2024 года). Все подробности - в будущих выпусках Оперного обозрения.

Nota bene! Информация о предстоящих показах серии ”Метрополитен-опера в кино” - на сайте www.metopera.org/season/in-cinemas. Приятного просмотра!

Фото для статьи:

Фото 1. Сцена из спектакля “Эхнатон”. Фото - Карен Олмонд/MET Opera

Фото 2. Сондра Радвановски и Дмитрий Хворостовский в спектакле “Трубадур”. Фото - Кен Ховард/MET Opera

Фото 3. Сцена из спектакля “Севильский цирюльник”. Фото - Кен Ховард/MET Opera

Фото 4. Рене Флеминг и Дмитрий Хворостовский в спектакле “Евгений Онегин”. Фото - Кен Ховард/MET Opera

ЧСО. Эпоха Риккардо Мути. Часть II. Тринадцать сезонов счастья

С сентября 2010 по июнь 2023 года десятым музыкальным руководителем Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) был маэстро Риккардо Мути. С 1 сентября 2023 года он становится почетным пожизненным дирижером-лауреатом (Music Director Emeritus for Life). Маэстро откроет в Чикаго новый, сто тридцать третий сезон 2023-24 годов, проведет с ЧСО две недели в сентябре, потом с ЧСО двумя концертами откроет новый сезон в Карнеги-холл (4 и 5 октября) и в январе 2024 года отправится с оркестром в трехнедельное европейское турне (64-ое международное и первое для ЧСО турне с 2020 года). В числе стран - Бельгия, Франция, Германия, Люксембург, Австрия, Италия. В новой роли дирижера-лауреата Риккардо Мути проведет с ЧСО шесть (!) недель в сезоне 2024-25 годов: четыре - в Чикаго, две - в туре, подробности которого пока не сообщаются. В дальнейшем маэстро также будет возвращаться в Чикаго. Количество концертов пока обсуждается.

Cамое главное - мы НЕ прощаемся с маэстро. “Любовный роман” Риккардо Мути и ЧСО продолжается!

В первой части моей статьи я рассказал о том, с чего начиналось сотрудничество ЧСО и Риккардо Мути. Сегодня поговорим о том, каким были тринадцать сезонов оркестра с маэстро. Они полны замечательными музыкальными достижениями. Одно из главных - возобновление традиции концертного исполнения опер симфоническим оркестром. Маэстро убежден: “Исполнение оперы симфоническим оркестром - фундамент, на котором строится остальная музыка. Это дает возможность оркестру расти в профессиональном отношении. Музыканты слушают, взаимодействуют, понимают друг друга, оркестр и солисты действуют сообща, сливаясь в музыке”.

Каждый раз концертные исполнения опер становились настоящими событиями. Их было шесть: апрель 2011 года - “Отелло” Дж.Верди; сентябрь-октябрь 2013 года - “Макбет” Дж.Верди; апрель 2016 года - “Фальстаф” Дж.Верди; июнь 2019 года - “Аида” Дж.Верди; февраль 2020 года - “Сельская честь” П.Масканьи; июнь 2022 года - “Бал-маскарад” Дж.Верди. Шесть раз маэстро Мути устраивал нам “открытый урок” на тему “Как исполнять оперу?”.

Мне запомнились почти все концерты Риккардо Мути с ЧСО. Было много музыки разных стран и эпох: от барокко до современности. К ряду концертов-событий можно отнести Мессу ми минор И.С.Баха (сезон 2012-13 годов), кантату “Кармина Бурана” К.Орфа (сезон 2011-12 годов), кантату “Kol Nidre” А.Шенберга (сезон 2011-12 годов), “Stabat Mater” Дж.Россини (сезон 2017-18 годов), Большую (“Неоконченную”) мессу до минор (“Kyrie”) В.А.Моцарта (сезон 2017-18 годов), Торжественную Мессу святой Цецилии Ш.Гуно (сезон 2017-18 годов), поэму “Смерть и трансфигурация” Р.Штрауса, Григорианский концерт О.Респиги, Третью симфонию В.Лютославского, драматическую симфонию “Ромео и Джульетта” Г.Берлиоза (все - сезон 2015-16 годов), симфонию “Пробуждение Якова” К.Пендерецкого (сезон 2017-18 годов), произведения О.Респиги, Б.Бриттена, С.Франка, духовные сочинения А.Вивальди, Дж.Верди.

Вспомним редко исполняемый ре-минорный Реквием Л.Керубини (сезон 2011-12 годов), Реквием В.А.Моцарта (сезон 2018-19 годов), четыре симфонии И.Брамса (сезон 2016-17 годов), пять фортепианных концертов Л.ван Бетховена (солисты - Эмануэль Акс, Ефим Бронфман, Ричард Гуд, Раду Лупу, Митсуко Учида, сезон 2016-17 годов), Мессу N6 ми-бемоль мажор Ф.Шуберта (сезон 2017-18 годов)... - список можно продолжать еше очень долго вплоть до величественного финала сто тридцать второго сезона ЧСО 2022-23 годов и апофеоза тринадцати лет руководства оркестром Риккардо Мути - исполнения Торжественной мессы Л.ван Бетховена с замечательной Алисой Колосовой.

Особой торжественностью отличалось исполнение хорового произведения Эннио Морриконе “Голоса из тишины”, написанного по предложению Риккардо Мути в память жертв теракта 11 сентября 2001 года. Композитор лично присутствовал на премьере в Чикаго (6-8 февраля 2014 года).

Одним из мировых лидеров онлайн-просмотров стала запись на YouTube Девятой симфонии Л.ван Бетховена в исполнении ЧСО под управлением Риккардо Мути (18 сентября 2014 года). Количество обращений к записи превысило тридцать один миллион!

Запоминающимися стали концерты Риккардо Мути с пианистами Ефимом Бронфманом и Кириллом Герштейном, скрипачами Леонидасом Кавакосом и Джулией Фишер.

Риккардо Мути существенно расширил репертуар ЧСО. Помню, как шокирован был маэстро, когда узнал, что Магнификат Вивальди исполняется впервые в истории оркестра (сезон 2012-13 годов, солировала Алиса Колосова). Для Риккардо Мути это сочинение относится к числу важнейших в истории музыки. В 2012 году он исполнял его в Ватикане перед тогдашним Папой Римским Бенедиктом XVI.

Разве только Вивальди - до Мути ЧСО никогда не исполнял музыку американского классика Филипа Гласса! Эта “традиция” прервалась только в сезоне 2021-22 годов исполнением Одиннадцатой симфонии композитора. 31 января 2022 года Глассу исполнилось восемьдесят пять лет, 19 февраля он был на концерте в Чикаго и сказал, что исполнение Симфонии стало лучшим подарком к юбилею. В артистической комнате Риккардо Мути композитор увидел фотографию замка Кастель-дель-Монте (Castel del Monte), расположенного на юге Италии, в провинции Бари. Маэстро Мути провел большую часть своего детства в этом регионе и сейчас владеет участком земли с видом на этот один из самых известных средневековых замков с уникальным правильным восьмиугольником в основании. Дирижер предложил Глассу написать пьесу для чикагского оркестра. Так за разговором в гримерке родилась идея пьесы “Триумф восьмиугольника” (“The Triumph of the Octagon”), которую Гласс посвятил замку. В сентябре 2023 года в Чикаго прозвучит мировая премьера сочинения, в январе 2024 года ЧСО под управлением Р.Мути исполнит “Триумф...” на гастролях в Европе.

Вспомним пьесу “Космическая одиссея” живущего в Лондоне русского композитора Дмитрия Смирнова. Эту пьесу ЧСО исполнял на гастролях в России и Италии. Вспомним регулярные мировые премьеры сочинений молодых композиторов-резидентов ЧСО Анны Кляйн и Мейсона Бэйтса (2010-2015 годы), Сэмюэля Адамса и Элизабет Огонек (2015-2017 годы), Мисси Маццоли (2018-2021 годы), Джесси Монтгомери (композитор-резидент ЧСО с 2021 года). Всего за тринадцать сезонов ЧСО под управлением маэстро Мути провели семнадцать мировых премьер.

На открытии сезона 2021-22 годов ЧСО впервые в своей истории исполнил увертюру к комической опере “Анонимный любовник” французского композитора, дирижера, скрипача и королевского мушкетера Жозефа Болони де Сен-Жоржа (1739-1799).

В сезоне 2021-22 годов ЧСО под управлением Риккардо Мути впервые исполнил Третью симфонию Флоренс Прайс (1887-1953) - одной из первых женщин, сочинявших в Америке классическую музыку, и первой женщины-симфоническим композитором афроамериканского происхождения. Ее лирическую пьесу Andante moderato маэстро выбрал для своего заключительного концерта в качестве музыкального руководителя ЧСО (парк “Миллениум”, 27 июня 2023 года).

Риккардо Мути часто исполняет музыку своего учителя, замечательного композитора Нино Рота. Я очень люблю ее и воспринимаю как личный подарок концерт, в котором прозвучала музыка к фильмам Федерико Феллини и Лукино Висконти. В беседе со мной маэстро Мути поделился воспоминаниями о Нино Рота. Об этом я расскажу в следующих частях цикла “ЧСО. Эпоха Риккардо Мути”.

В ЧСО собраны великолепные музыканты, каждый из которых способен выступить солистом. Маэстро Мути показывал это на протяжении всех тринадцати сезонов, приглашая на авансцену “своих”. Я вспоминаю Гобойный концерт чешского композитора Богуслава Мартину в исполнении тогдашнего концертмейстера секции гобоев Евгения Изотова (сезон 2012-13 годов), Второй концерт для контрабаса с оркестром Дж.Боттезини (солировал концертмейстер секции контрабасов Александр Ханна, сезон 2021-22 годов), Виолончельный концерт Э.Элгара (солировал концертмейстер секции виолончелей ЧСО Джон Шарп, сезон 2013-14 годов), Концерт для фагота с оркестром В.А.Моцарта (в качестве солиста дебютировал концертмейстер секции фаготов ЧСО Кайт Банке, сезон 2017-18 годов), Четвертый скрипичный концерт В.А.Моцарта в исполнении концертмейстера оркестра Роберта Чена (сезон 2022-23 годов), “Concerto grosso” К.Пендерецкого в исполнении Джона Шарпа, его ассистента Кеннета Олсона и виолончелистки Катинки Клейн. В разные годы солировали бывшие концертмейстеры секций флейт и труб Мэтью Дюфор и Кристофер Мартин. В концерте, составленном из произведений А.Копланда, в качестве солиста выступал играющий на английском рожке Скотт Хостетлер. В только что закончившемся сезоне солировали концертмейстеры секций литавр и тубы Дэвид Херберт и Джин Покорны, причем, как всегда у маэстро, произведения были необычными: Первый концерт для литавр с оркестром У.Крафта и специально написанный для Покорны Концерт для тубы с оркестром Л.Шифрина.

Маэстро Мути любит и понимает русскую музыку. В списке его любимых композиторов - все главные русские гении: Чайковский, Мусоргский, Рахманинов...

В Чикаго и в турах по городам США Риккардо Мути исполнял симфоническую картину “Волшебное озеро” А.Лядова. В сезоне 2014-15 годов ЧСО впервые исполнил все симфонии А.Скрябина, в течение сезона 2016-17 и 2022-23 годов звучало много музыки С.Прокофьева - оркестр отмечал стодвадцатипятилетие со дня рождения и семьдесят лет со дня смерти композитора. Впервые в истории ЧСО и хор исполнили ораторию Прокофьева “Иван Грозный” с Жераром Депардье в роли Чтеца.

В рамках стопятидесятилетия со дня рождения С.Рахманинова прозвучала Вторая симфония композитора (сезон 2022-23 годов).

Для своего последнего в качестве музыкального руководителя ЧСО концерта (парк “Миллениум”, 27 июня 2023 года) Риккардо Мути тоже выбрал русскую музыку - Пятую симфонию П.Чайковского.

На меня большое впечатление произвело исполнение ЧСО под управлением Риккардо Мути Тринадцатой (“Бабий Яр”) симфонии Д.Шостаковича для солиста (Алексей Тихомиров), хора басов и оркестра (сентябрь 2018 года). Почетным гостем концертов была вдова композитора Ирина Шостакович. В беседе со мной Риккардо Мути рассказал подробности первого исполнения Симфонии: “Тринадцатая симфония была написана в 1962 году на стихи Евгения Евтушенко и посвящена трагедии массового уничтожения евреев в Бабьем Яру в Киеве. В СССР Симфония была запрещена, но тогдашний художественный руководитель Ла Скала Франческо Сичилиани смог секретным образом получить из Москвы микрофильм с партитурой. Он заказал перевод текста на итальянский язык. Я был первым дирижером в Западной Европе, кому посчастливилось дирижировать Симфонией. Концерт в Риме 31 января 1970 года прошел с огромным успехом. Магнитофонная запись исполнения была послана в Москву Шостаковичу. Ему понравился концерт, он был счастлив услышать стихи Евтушенко на итальянском языке. Всю жизнь эта запись хранилась у него в библиотеке. Теперь она у меня. Ирина, вдова Шостаковича, сделала мне такой подарок, переслала оригинал”. Диск с записью Симфонии (лейбл CSO Resound) получил премию “Грэмми”-2020 за лучший альбом с точки зрения технического мастерства.

После начала широкомасштабной войны России против Украины маэстро Мути не стал отменять русскую музыку. При этом, в отличие от многих других европейских и американских музыкантов, он не молчит и решительно осуждает российскую агрессию. Перед концертом 26 февраля 2022 года (через два дня после начала войны) он обратился к президенту России с такими словами: “Господин Путин, отправьте назад окровавленные танки и верните свободу, достоинство и неприкосновенность славному народу Украины”. После этого прозвучала Девятая симфония Л.ван Бетховена.

После репетиции 11 мая 2023 года маэстро Мути сказал: “Мы должны уважать и любить друг друга. Без любви и уважения ничего не будет, кроме Путина и его бомб”.

Маэстро говорит: “Музыка может помочь. Не остановить войну, конечно, а сделать людей нежнее, человечнее. У меня еще есть силы бороться. Это капля в море, но вместе наши капли могут создать новое море”. Маэстро обратился к представителям российской культуры, которые хранят молчание: “Может быть, некоторые из вас боятся, потому что получили милости от правительства и не могут выступить против войны. Но вы должны иметь мужество сказать, что убивать людей, убивать детей, отнимать свободу не значит быть против правительства. Это значит быть человеком. Все должны во весь голос сказать, что убивать людей - преступление, отнимать свободу, достоинство, неприкосновенность личности - преступление. Если у вас не хватает мужества, это останется на вашей совести”.

Риккардо Мути и ЧСО выпустили вместе одиннадцать дисков. Последний - альбом из произведений современных американских композиторов Филипа Гласса, Джесси Монтгомери, Макса Рейми (“Contemporary American Composers”) - появился в продаже в июне.

При Риккардо Мути впервые в ЧСО появилась позиция артиста-резидента. С сезона 2021-22 годов ее занимает скрипачка Хилари Хан.

Вместе с леди Валерией Шолти Риккардо Мути учредил Международный конкурс имени восьмого (1969-1991 годы) музыкального руководителя ЧСО сэра Георга Шолти. Победительница конкурса 2019 года Лина Гонсалес-Гранадос (Sir Georg Solti Conducting Apprentice) дважды в сезоне 2021-22 годов буквально спасала оркестр, заменяя в последний момент заболевшего Риккардо Мути. Первый раз это было на апрельских концертах 2022 года с Лейфом Ове Андснесом (он солировал в Двадцатом и Двадцать третьем фортепианных концертах Моцарта), второй - в мае на концертах с Анн-Софи Муттер (она исполняла Скрипичный концерт Бетховена).

Риккардо Мути чтит традиции и отдает должное великим дирижерам прошлого. По его инициативе 14 июня 2016 года в вестибюле Симфонического центра был установлен бюст Фрицу Райнеру - шестому музыкальному руководителю ЧСО (1953-1962 годы). Маэстро Мути всегда вспоминает, как, будучи молодым дирижером, слушал, по его словам, “великие записи Райнера с ЧСО”.

За тринадцать сезонов в ЧСО появились двадцать семь новых музыкантов. Среди них - второй концертмейстер Стефани Йонг (с 2011 года), концертмейстеры секций контрабасов, труб, валторн Александр Ханна (с 2012 года), Эстебан Баталлан (с 2019 года), Дэвид Купер (с 2019 года), все четыре концертмейстера деревянных духовых инструментов: Стефан Рагнар Хескулдссон, флейта (с 2016 года); Уильям Велтер, гобой (с 2018 года); Стивен Уильямсон, кларнет (с 2011 года); Кайт Банке, фагот (с 2015 года). Все пришедшие - музыканты до сорока лет. Подобно Георгу Шолти, маэстро Мути сознательно проводит политику омоложения оркестра. По-прежнему вакантным остается лишь место концертмейстера секции альтов. После ухода на пенсию Чарльза Пиклера пять последних сезонов обязанности концертмейстера исполнял Ли-Куо Чанг. В июне состоялся его последний концерт с ЧСО.

Пятьсот сорок раз дирижировал Риккардо Мути ЧСО, из них пятьсот восемь - в качестве музыкального руководителя.

Это не все о маэстро Мути и ЧСО. Продолжение - в следующий раз.

Фотографии к статье:

Фото 1. Концертное исполнение оперы “Аида”. Чикаго, 21 июня 2019 года. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Риккардо Мути и Ирина Шостакович. Чикаго, 21 сентября 2018 года. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Риккардо Мути и Джулия Фишер. Чикаго, 23 февраля 2023 года. Фото – Тодд Розенберг

Фото 4. Дирижирует Риккардо Мути. Чикаго, 28 апреля 2022 года. Фото - Тодд Розенберг

Ravinia Festival: ритмы времени. 21 - 27 июля 2023 года

21 июля, 8.00 pm. Павильон. Концерт Чикагского симфонического оркестра (далее -  ЧСО). В программе: пьеса “Antrópolis” мексиканского композитора Габриэлы Ортис, “Латинский” фортепианный концерт Г.Монтеро (солистка - Габриэла Монтеро), “Across the Line of Dreams” британского композитора польского происхождения Роксаны Пануфник, Шоро №10 для хора с оркестром Э.Вилы-Лобоса. Дирижеров в концерте два - Марин Олсоп и Валентина Пеледжи. Выпускница консерватории Санта-Чечилия (Рим), Пеледжи какое-то время ассистировала дирижеру Бруно Кампанелла. Работала, в том числе, в Лирик-опере. Была первой итальянкой, окончившей дирижерскую программу Лондонской королевской академии музыки. С 2005 по 2015 годы - главный дирижер и музыкальный руководитель Университетского хора во Флоренции. С сезона 2020-21 годов - музыкальный руководитель Ричмондского симфонического оркестра (штат Виргиния). Этим летом Валентина дебютирует сразу на двух крупнейших фестивалях Среднего Запада. 29 и 30 июня она впервые дирижировала Оркестром Грант-парка на Grant Park Music Festival.

Дебют венесуэльской пианистки и (с некоторых пор) композитора Габриэлы Монтеро в большом Чикаго состоялся летом 2009 года на Музыкальном фестивале Равиния. Мы услышали зажигательные импровизации на классические темы. На следующий год пианистка вернулась в Равинию с Фортепианным концертом Э.Грига, после чего снова импровизировала, причем, темы импровизаций предлагали сами зрители, то есть мы с вами. Всемирную известность Монтеро получила 21 января 2009 года, когда в день инаугурации Барака Обамы выступила в Вашингтоне вместе с Ицхаком Перлманом, Йо Йо Ма и Энтони Макгиллом. Первый концерт пианистка дала в пять лет, в восемь уже играла с Молодежным симфоническим оркестром Симона Боливара - тем самым оркестром, с которого началась мировая слава Густава Дудамеля. Монтеро - уникальная исполнительница. Кроме классического репертуара, она играет в джазовом стиле, в стиле народного фольклора, подражает “тяжелым” металлическим рок-группам. В программке сказано о “Латинском” концерте Монтеро, но, зная непредсказуемость Габриэлы, я не удивлюсь, если вечера закончатся совсем другой музыкой... Последний раз в Чикаго Монтеро выступала в январе этого года. Она солировала в Двадцать первом фортепианном концерте В.А.Моцарта. Оркестром Music of Baroque дирижировала дама Джейн Гловер.

Нас ждет первый концерт второго фестиваля “Преодолевая барьеры” (“Breaking Barriers”), посвященного дирижерам-женщинам. Фестиваль был создан в прошлом году по инициативе Марин Олсоп, на нем выступали студентки и выпускницы программы “Taki Alsop Conducting Fellowship” (в 2022 году отмечалось ее двадцатилетие).

22 июля, 2.00 pm. Беннетт Гордон холл. В рамках фестиваля “Преодолевая барьеры” - студенты Музыкального института при фестивале Равиния в концерте, посвященном женщинам-композиторам (“Celebrating Women in Chamber Music”).

22 июля, 8.00 pm. Павильон. Концерт “Из всех цветов” мексиканской певицы, актрисы и композитора Наталии Лафуркаде. На сцене она с раннего детства, ее первый сольный альбом вышел в 2002 году. Одна из самых успешных поп-исполнительниц в Латинской Америке, лауреат пятнадцати Latin Grammy и трех премий “Грэмми”. Это ее дебют в Равинии. Еще один концерт в рамках фестиваля “Преодолевая барьеры”.

23 июля, 7.30 pm. Павильон. Концерт Maria Schneider Orchestra. Музыкальный руководитель, дирижер и душа оркестра - Мария Шнайдер (не путайте с актрисой из фильма “Последнее танго в Париже”). Училась в университете Миннесоты, Eastman School of Music в Нью-Йорке и университете Майами. С 1985 года играет, сочиняет, занимается аранжировками. В течение трех лет была ассистенткой канадского джазового дирижера и композитора Гила Эванса. После его смерти в 1988 году возглавила его джазовый оркестр. С 1992 года он называется The Maria Schneider Jazz Orchestra, в двухтысячных название стало короче - Maria Schneider Orchestra. В активе Шнайдер - четырнадцать номинаций и семь премий “Грэмми”. Она - обладательница почетного звания NEA Jazz Master (2019 год). Джазовый оркестр Шнайдер - уникальное явление в современной музыке. Он не похож на другие джазовые оркестры просто потому, что больше остальных. В его составе - восемнадцать музыкантов. Оркестр исполняет только оригинальные композиции и аранжировки Шнайдер. В Чикаго Оркестр представит альбом “Data Lords”, получивший две премии “Грэмми”, ставший Альбомом года по версии Ассоциации джазовых журналистов и финалистом Пулитцеровской премии (все награды - 2020 год). Дебютный концерт Оркестра в Равинии станет заключительным в программе фестиваля “Преодолевая барьеры”.

26 июля, 7.30 pm. Carousel Stage. Лауреат премии “Грэмми” Rebirth Brass Band. На протяжении почти четырех десятилетий этот духовой ансамбль проводит зажигательные живые выступления в стиле джаза, фанка, соула, R&B.

27 июля, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Концерт Danish String Quartet. В программе - музыка в диапазоне от Баха до скандинавских мелодий: Струнный квартет соль минор Й.Гайдна, фуги из сборников “Искусство фуги” и “Хорошо темперированный клавир” И.С.Баха, Седьмой струнный квартет Д.Шостаковича, народная скандинавская музыка (аранжировка Danish String Quartet). Дебютный концерт Danish String Quartet в Равинии состоялся в августе 2017 года.

Впереди на фестивале - выступления пианиста Джереми Денка (он солирует в Четвертом фортепианном концерте Л.ван Бетховена, ЧСО дирижирует музыкальный руководитель оркестра Chicago Sinfonietta Мей-Анн Чен), певицы Лори Беркнер (ее специализация - детские песни), певца и композитора Джейсона Мрэза и его группы. Центральное событие начала августа - концертное исполнение оперы “Волшебная флейта” В.А.Моцарта с участием Дженай Бруггер и Мэтью Поленцани. Об этих и других концертах - в ближайших выпусках рубрики “Равиния-2023”.

Nota bene! Программа Музыкального фестиваля Равиния и заказ билетов - на сайте www.ravinia.org/. Все концерты фестиваля пройдут по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035.

Фотографии к статье:

Фото 1. Габриэла Монтеро. Фото - Андерс Брогаард

Фото 2. Наталия Лафуркаде. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Мария Шнайдер. Фото - Data Lords Briene Lermitte

Фото 4. Rebirth Brass Band. Фото - Ravinia Festival

Фото 5. Danish String Quartet. Фото - Ravinia Festival

Grant Park Music Festival. Новые звезды. 19 - 26 июля 2023 года

19 июля, 6.30 pm. В программе: пьеса “Profiles” композитора-резидента Центра исполнительских искусств имени Кеннеди в Вашингтоне Карлоса Симона, Скрипичный концерт А.Глазунова (солистка - Эстер Ю), “Картинки с выставки” М.Мусоргского (редкое исполнение аранжировки Сергея Горчакова). Оркестром Грант-парка дирижирует главный дирижер Civic Orchestra of Chicago Кен-Давид Мазур.

Двадцатидевятилетняя Эстер Ю - одна из главных звезд современной музыки. Она родилась в корейской семье в США, выросла в Европе. Начала играть на скрипке в четыре года. Дебютировала на сцене в восемь лет. Училась в Мюнхенской консерватории в классе Анны Чумаченко. Лауреат международных скрипичных конкурсов имени Сибелиуса (2010 год) и королевы Елизаветы (2012 год). Играет на скрипке Страдивари “Принц Оболенский” работы 1704 года.

Открытые репетиции - 18 и 19 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях - 19 июля в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent” (северная сторона парка “Миллениум”). Концерт транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen.

21 июля, 6.30 pm; 22 июля, 7.30 pm. В программе: кантата “Семь последних слов безоружных” (“Seven Last Words of the Unarmed”) пианиста и композитора Джоэла Томпсона, Немецкий реквием И.Брамса. Хор Грант-парка (хормейстер - Кристофер Белл). Мейв Хеглунд, сопрано; Хью Расселл, баритон. Оркестром Грант-парка дирижирует музыкальный руководитель Grant Park Music Festival Карлос Кальмар.

Кантата “Семь последних слов безоружных” Джоэла Томпсона - дань памяти жертвам полицейского произвола. Кантата представляет собой последние слова, сказанные семью мужчинами - Кеннетом Чемберленом, Трейвоном Мартином, Амаду Диалло, Майклом Брауном, Оскаром Грантом, Джоном Кроуфордом, Эриком Гарнером.

На протяжении двух лет в середине пятидесятых годов XIX века Иоганнес Брамс находился на службе у местного князя в немецком городе Детмольд. Композитор руководил придворной хоровой капеллой, дирижировал хоровыми произведениями и сам стал сочинять музыку для хора. На фестивале мы услышим наиболее крупное хоровое произведение Брамса Немецкий реквием - нежную, трогательную элегию, которую композитор написал после смерти матери. “Немецким” этот реквием назван потому, что он написан на немецкий текст, в отличие от заупокойной мессы латинского текста. Последний раз в Чикаго Немецкий реквием звучал на фестивале 2015 года.

Немецкий реквием музыканты Оркестра Грант-парка исполнят на инструментах, предоставленных организацией “Violins of Hope”. Это - частная коллекция скрипок, альтов и виолончелей, когда-то (до Холокоста) принадлежащих еврейским музыкантам. Презентация инструментов организована Еврейским центром в Чикаго (JCC Chicago).

Открытые репетиции - 18 июля с 3.00 до 5.30 pm; 20 июля с 10.30 am до 1.00 pm; 21 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях - 21 июля в 5.30 pm и 22 июля в 6.30 pm в “Chase Promenade North Tent“.

22 июля, 11.00 am. В рамках серии “Visiting Masters“ - мастер-класс певицы из Олимпии (городок в штате Вашингтон) Мейв Хеглунд. Обратите внимание. Мастер-класс состоится в помещении Choral Rehearsal Room Jay Pritzker Pavilion.

25 июля, 4.00 pm. В рамках серии “Visiting Masters“ - мастер-класс лауреата Первой премии и Золотой медали ХVІ Международного конкурса имени П.Чайковского (2019 год) виолончелиста Златомира Фанга. Он стал самым молодым в истории победителем-виолончелистом и первым за четыре деятилетия победителем-американцем. Фанг родился в 1999 году в городке Корваллис (штат Орегон) в смешанной болгаро-китайской семье. Отсюда - болгарское имя и китайская фамилия. На виолончели играет с трех лет. Выпускник Джульярдской школы музыки. Стажировался в Музыкальном институте при фестивале Равиния (Ravinia's Steans Music Institute). Играет на виолончели W.E.Hill and Sons работы 1905 года.

Обратите внимание. Мастер-класс состоится в помещении Choral Rehearsal Room Jay Pritzker Pavilion.

26 июля, 6.30 pm. В программе: пьеса “Бамбула” С.Кольридж-Тейлора, Виолончельный концерт Э.Элгара (солист - Златомир Фанг, о нем - выше), “Negro Folk Symphony” Уильяма Доусона. Оркестром Грант-парка дирижирует Карлос Кальмар.

Британский композитор Эдвард Элгар сочинил Концерт для виолончели с оркестром в годы Первой мировой войны, после тяжелой болезни и операции. Премьера сочинения провалилась, и о Концерте не вспоминали сорок лет. Новая жизнь произведения стала возможна благодаря Жаклин Дю Пре. Яркая, талантливая виолончелистка, она искала новые сочинения и обнаружила забытый всеми Концерт Элгара. Вторая премьера состоялась в 1960 году, и с тех пор Концерт вошел в репертуар всех великих виолончелистов мира. В марте 2014 года в Концерте солировал концертмейстер секции виолончелей Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) Джон Шарп. ЧСО дирижировал Риккардо Мути.

Для британского композитора Сэмюэля Кольридж-Тейлора (1875-1912) Элгар был примером для подражания. Пьеса “Бамбула” - один из ранних опытов композитора, чьи произведения мы слышим в последнее время довольно часто. Вот лишь несколько примеров: июнь 2021 года, Симфонический центр - Novelettes No. 3 и 4 (ЧСО под управлением Эрины Яшимы); сентябрь 2021 года, Музыкальный фестиваль Равиния - “Danse nègre” из Африканской сюиты (оркестр Chicago Sinfonietta под управлением Мей-Анн Чен), ноябрь 2021 года - Баллада ля минор (ЧСО под управлением Якуба Груши), август 2022 года, Музыкальный фестиваль Равиния - Баллада для оркестра (ЧСО под управлением Питера Оунджана), Симфонический центр - Торжественная прелюдия (ЧСО под управлением Риккардо Мути, премьера в США).

В основе “Negro Folk Symphony” Уильяма Доусона - американские спиричуэлс.

Открытые репетиции - 25 июля с 11.00 am до 1.30 pm, с 3.00 до 5.30 pm; 26 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях - 26 июля в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent“.

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер парка “Миллениум” по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Вход в павильон с Randolph Street, Monroe Street и Millennium Garage. Вход с Michigan Avenue закрыт. Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Эстер Ю. Фото - Марко Борхреве

Фото 2. Мейв Хеглунд. Фото - С.Ричардс

Фото 3. Златомир Фанг. Фото - Марко Борхреве