Анита Рачвелишвили. От Амнерис - к Сантуцце. Интервью с певицей

Одним из главных событий музыкального сезона в Чикаго стало концертное исполнение оперы П.Масканьи “Сельская честь” (“Cavalleria rusticana”). Музыкальный руководитель Чикагского симфонического оркестра Риккардо Мути собрал в Чикаго команду мечты: Туридду - Пьеро Претти; Альфио - Лука Салси; Лола - Саша Кук. Главной героиней стала грузинская певица Анита Рачвелишвили в партии Сантуццы. В эксклюзивном интервью вашему корреспонденту Анита рассказывает о новых ролях, работе с маэстро Мути, мопсе Фрэнки и о том, с чего все начиналось.

- Прошлым летом в Симфоническом центре мы слышали вас в партии Амнерис в “Аиде”, в этом году вы поете Сантуццу. После Верди - Масканьи, веризм, совсем другая эстетика… Как вы себя чувствуете в этом репертуаре?

- Я очень люблю “Сельскую честь” и хорошо понимаю свою героиню. В ее характере много грузинских черт. Сицилия похожа на Грузию, у нас похожее отношение к жизни, религия, традиции... Думаю, мне легко выразить чувства Сантуцци.

- Премьера “Сельской чести” состоялась в Риме в 1890 году, в следующем году была премьера в Чикаго. Опера пошла сразу по всему миру, а ведь если разобраться, перед нами - обычная мелодрама, бразильская “мыльная опера”. Сантуцца любит Туридду, Туридду любит Лолу, у Лолы - муж Альфио... В чем секрет успеха оперы?

- Потрясающая музыка Масканьи и простая, понятная всем история. Любой человек, даже тот, кто не любит оперу, послушав “Сельскую честь”, влюбится в нее. Музыка захлестывает, забирает эмоции, затрагивает сердце. Правильно, “мыльная опера”, но все смотрят “мыльные оперы”. Это нормально, это - наша жизнь, такое может произойти с каждым. Ты чувствуешь боль этой женщины, которая влюблена, которую отвергают... Ты чувствуешь боль мужчины... Любовь, верность, измена, ревность - эти чувства вне времени, поэтому опера есть и всегда будет актуальна.

- Сантуцца чувствует себя виновной? Ведь если бы она не рассказала всего Альфио, кровавого финала можно было избежать?

- Конечно, она виновата и чувствует себя виноватой. Она ослеплена местью за то, как бесчувственно Туридду бросил ее. Месть - главное, что осталось в ее жизни, и она мстит Туридду, говоря Альфио правду о его романе с Лолой.

- Предположим, все произошло иначе и Туридду убил Альфио. Что было бы в этом случае?

- Сантуцца знает, что такое практически невозможно. Она уверена, что Альфио убьет Туридду и в глубине души надеется на такой финал. Сантуцца не злая, но в данной ситуации не может себя контролировать.

- Могла бы произойти подобная история сегодня?

- Нет, конечно, все изменилось много лет назад. В конце XIX века в Сицилии дуэли были абсолютно нормальным явлением. Сейчас дуэлей нет. Женщины давно не чувствуют себя беспомощными, так себя не ведут до свадьбы и друг друга ТАК не убивают.

- Что нового вы узнали о своей героине после репетиций с маэстро Мути?

- Очень много. Маэстро помог мне по-новому выстроить роль. В моей партии много “цветов”. Палитра красок просто бесконечная. Маэстро работал над “Сельской честью” абсолютно по-другому в сравнении с “Аидой” прошлым летом. Понятно, что сейчас совсем другая музыка, и его подход к музыке совершенно другой. Перед Верди мы все, как школьники, сдерживаем голос и контролируем эмоции; с Масканьи маэстро нас не сдерживает. У Верди forte - не самое сильное; у Масканьи каждое forte - крик души. Крик этот, по словам маэстро, “надо из себя вытащить”...

- В разговоре с журналистами маэстро сказал, что ненавидит экзальтированные чувства и педалирование интонаций. Мне запомнилась еще одна его фраза: “Страсть без пошлости, насилие без жестокости”...

- Мути просит исполнять так, как написано в партитуре. Даже если в некоторых местах сказано, что певцы свободны петь ту или иную фразу, как они хотят, всегда есть рамки, которые надо соблюдать. Мути в этом - первый.

- Вы помните свой дебют в партии Сантуццы?

- Это случилось несколько лет назад в Римской опере в интересной, современной постановке в сицилианском стиле. Трудный был дебют. Я счастлива, что это случилось в Италии... Сегодня, работая с маэстро Мути, я понимаю, что у меня получается идеальная Сантуцца. Я “почистила” партию так, как должно быть, и сейчас, в этой интерпретации, чувствую себя намного комфортнее. В дальнейшем постараюсь использовать уроки мастера.

- Как вам удается на коротком отрезке времени (опера одноактная) так широко “играть” голосом?

- С технической точки зрения приходится тяжело. Очень высокая тесситура для меццо-сопрано, особенно для такого низкого голоса, как у меня. Надо много работать. Масканьи в музыке дает возможность полностью выразить себя. Моя задача - грамотно передать все краски и оттенки: боль и любовь, ревность и отчаяние...

- В прошлом году маэстро Мути назвал вас лучшей вердиевской меццо-сопрано нашего времени. Я тогда спросил у вас, как жить после таких слов, и вы ответили: “Жить станет труднее. Мне придется работать еще больше и доказывать всему миру, что маэстро прав”. Две недели назад в интервью Деннису Полкову маэстро Мути назвал вас лучшей меццо-сопрано нашего времени. То есть уже не только вердиевская, но вообще - лучшая меццо-сопрано! Ваши ощущения после такого комплимента?

- После первого интервью с маэстро мой муж каждый раз, когда я устаю или не хочется петь (такое тоже бывает), повторяет: “Помни, маэстро Мути назвал тебя лучшей. Ты должна оправдывать этот титул везде и всегда”. Он и раньше не давал мне никакого права забывать, что сказал маэстро, и я работала и работаю каждый день. Теперь, после ТАКИХ слов, придется работать еще больше, пытаться улучшить технику, исполнение и саму себя.

- Расскажите, пожалуйста, о ваших коллегах. Маэстро Мути опять собрал всех лучших...

- Пьеро Претти и Лука Салса - прекрасные певцы с замечательными голосами. Оба - высокие профессионалы. С Пьеро я работаю первый раз. Он, правда, говорит, что это не его репертуар, и согласился только ради маэстро Мути, но справляется с партией прекрасно. Его голос звучит потрясающе. Луку я знаю давно, мы с ним вместе пели “Трубадура” в Метрополитен-опере. Лука - настоящий итальянский баритон, один из лучших в мире. С ним работать всегда очень приятно.

- В следующем сезоне вы третий раз приезжаете в Чикаго и третий раз работаете с маэстро Мути. Вы солируете в Рапсодии Брамса для контральто, мужского хора и оркестра. Произведения, написанные для контральто, хорошо подходят вашему голосу?

- Да, мне удобно петь низкие партии. Я пела Мусоргского с Даниэлем Баренбоймом, и это было очень комфортно для меня. Партия Марфы - очень низкая... С нетерпением жду новой совместной работы с маэстро Мути. Я всегда готова с ним работать. Его уроки бесценны для меня. Три концерта в Чикаго (концертное исполнение “Аиды”) в прошлом году были запоминающимися событиями. “Сельская честь” в начале этого года - событие такого же уровня. Это незабываемо. Такое происходит в жизни очень редко.

- Через два года маэстро Мути перестанет быть руководителем Чикагского симфонического оркестра. Кто может быть достойным его уровня?

- Никто. Есть потрясающие дирижеры; есть много хороших дирижеров, но такого, как маэстро Мути, больше нет. Так, как он, никто больше не понимает музыку и главный инструмент певца - голос. Маэстро помогает певцам, с ним очень комфортно работать. Часто мы сталкиваемся с ситуациями, когда дирижер вообще не знает оперу. У меня были такие случаи. У дирижера нет времени, все время концерты, и он совершенно не готов дирижировать данной конкретной оперой. Приходится тащить за собой голосом оркестр, хор... Так работать физически очень трудно, а это, к сожалению, случается в оперном мире все чаще и чаще. Поэтому я очень ценю работу с дирижерами, которые могут дать много в плане техники и построения роли, научить многому. Маэстро Мути - первый в этом ряду.

- Анита, вы родились и выросли в Тбилиси. Когда пришла к вам любовь к опере и желание стать оперной певицей?

- Любовь к опере пришла очень поздно, в семнадцать лет. До этого я пела джаз, опера меня не интересовала. Когда мне было семнадцать, друг папы посоветовал мне попробовать. Голос был с детства большой... Я первый раз пришла в театр (до этого оперу слушала только по радио). В Тбилисской опере давали “Дон Жуан”. Мне очень понравились костюмы, декорации, меня захватил спектакль, и я стала готовиться к поступлению в консерваторию. Но настоящая любовь к опере пришла гораздо позднее. Когда человек поет комфортно, когда он знает, что делает технически, тогда и появляется любовь к пению.

- В 2006 году вы дебютировали на сцене Тбилисского театра оперы и балета, исполнив партии Маддалены в “Риголетто” Верди и Ольги в “Евгении Онегине” Чайковского...

- В Тбилисской опере я пела меньше года. Потом поехала на конкурс в Академию Ла Скала. Решила попробовать, и меня взяли. Два года училась, потом стала петь в театре.

Выходом в большой мир оперы стала для Аниты Рачвелишвили партия Кармен. Она впервые исполнила ее на сцене Ла Скала на открытии нового сезона 7 декабря 2009 года. Это была настоящая сенсация. Дуэт Рачвелишвили - Йонас Кауфман (Дон Хозе) потряс зрителей всего мира (спектакль в прямом эфире транслировался многими телеканалами). Открытием Рачвелишвили мы обязаны тогдашнему руководителю Ла Скала Даниэлю Баренбойму. Прослушав студентку, он немедленно предложил ей главную партию. После Кармен Рачвелишвили стала выступать на сценах крупнейших театров мира.

- Историю вашего триумфального дебюта в Ла Скала знают все. Кармен, Баренбойм, бешеный успех... Я бы хотел вспомнить о двух других ваших ролях. Первая - Любаша в “Царской невесте”, постановка Дмитрия Чернякова в Берлинской опере (2013 год). Как вам работалось с режиссером?

- Работа с Митей - один из лучших периодов в моей жизни. Он - потрясающий режиссер. Многие могут не любить его постановки из-за некоторых странностей, но я думаю, что он ставит русскую оперу, как никто другой в мире. Черняков глубоко понимает русскую культуру. Его постановки очень интересные. “Царская невеста” - одна из моих самых любимых постановок. Обычно я не переслушиваю свои записи. Не люблю. А вот “Царская невеста” - исключение. Свою Любашу я слушаю.

- Вы планируете работать с Черняковым в будущем?

- Мы будем работать вместе в этом году. В ноябре-декабре у нас “Аида” в Амстердамской опере. Мне очень интересно, как это будет.

- В октябре прошлого года вы дебютировали в партии Принцессы Эболи в “Дон Карлосе” в Парижской опере. Как все прошло?

- Прошло хорошо, но я очень нервничала. Музыка прекрасная, конечно, а роль трудная. Она не такая, как Сантуцца, несмотря на то, что почти такая же тесситура. Думаю, Верди вообще не думал о меццо-сопрано, когда писал эту партию. Впереди у меня еще несколько постановок “Дон Карлоса” - в Ковент-Гарден, Метрополитен-опере... Но это не та роль, которую хочется петь часто.

- В прошлый раз мы с вами встречались в день, когда Россия устроила очередную провокацию в Грузии и начались серьезные акции протеста. Какая сейчас обстановка?

- Акций нет, но, к сожалению, ситуация не изменилась. Она становится хуже каждый день. Правительство Грузии не думает о стране и своих гражданах. Они молчат о том, что происходит на границе с Осетией... Нас очень мало. Мы не можем воевать с Россией. Надеемся, что Грузия скоро войдет в НАТО и все изменится к лучшему.

- Анита, в заключение - не про оперу и не про политику. Расскажите, пожалуйста, про вашего обаятельного четвероногого друга.

- Это мопс Фрэнки. Мы его взяли в сентябре 2017 года. Он был с нами на “Аиде”, сейчас - на “Сельской чести”. Он всегда ездит с нами. Мопс - порода, которая очень привыкает к хозяевам и не может без них. Мы отказались от многого ради Фрэнки. Не ходим в рестораны, клубы, кино, ограничиваем себя в развлечениях. В те места, куда с ним нельзя, мы не ходим. Мы не можем без него, ему очень плохо без нас.

- В прошлом году в Амстердаме вам запретили заходить в Оперу с Фрэнки. В Америке таких проблем нет?

- В Чикаго - нет, а вообще тоже не всюду и не всегда пускают... В последние годы изменилось отношение к животным. Трудно в поездах, самолетах... После того, как я оформила документ, где написано, что Фрэнки - “service dog”, стало намного легче. В Европе не везде понимают, что это значит. В Германии и Италии везде можно с собакой. Нет никакой проблемы в этом плане, никого это не волнует. А вот в Голландии - проблема. С собакой сложно найти квартиру в Амстердаме.

- Что интересного в ваших планах на ближайшее будущее?

- Перед приездом в Чикаго в Тбилиси на студии Sony с пианистом Винченцо Скалера я записала свой второй диск: романсы Рахманинова, Чайковского, произведения Дюпарка, Тости, де Фалья, романс грузинского композитора Отара Тактакишвили... Скоро диск появится в продаже... В Греческой национальной опере в Афинах я дебютирую в партии Шарлотты в опере Массне “Вертер”. Очень этого жду, Шарлотта - одна из моих самых любимых ролей. В планах - Кармен в Барселонском театре “Лисео”. Я там еще никогда не пела. Потом - новая постановка “Аиды” в Метрополитен-опере. Планов на будущее много!

 

Фотографии к статье:

Фото 1. Анита Рачвелишвили. Фото - Дарио Акоста

Фото 2. Анита Рачвелишвили. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Анита Рачвелишвили и Риккардо Мути. Чикаго, 6 февраля 2020 года. Фото -  Тодд Розенберг
Фото 4. Анита Рачвелишвили и Пьеро Претти. Чикаго, 21 июня 2019 года. Фото -  Тодд Розенберг

Бетховена много не бывает. Harris Theater представляет...

2020 год проходит под знаком двухсотпятидесятилетия со дня рождения великого Людвига ван Бетховена. Повсюду в мире звучит его музыка, выпускаются диски, организовываются выставки... Чикаго, как всегда, впереди планеты всей.



С 27 февраля по 3 марта Революционно-романтический оркестр (Orchestre Révolutionnaire et Romantique) под управлением сэра Джона Элиота Гардинера исполнит в Чикаго все симфонии Бетховена. Это - особенный оркестр и особенный дирижер. Многократный лауреат премии журнала Gramophone (он получил их больше всех в мире) сэр Джон Элиот Гардинер - личность легендарная. Один из крупнейших интерпретаторов барочной музыки, он никогда особо не интересовался уже существующими хорами и оркестрами, предпочитая создавать новые. В 1966 году он создал хор Монтеверди, в 1968 - оркестр Монтеверди, в 1978 году - ансамбль “Английские барочные солисты”, в 1989 году - Революционно-романтический оркестр. В отличие от “...барочных солистов”, Революционно-романтический оркестр исполняет композиторов-классиков XIX века. Бетховен идет одним из первых. Оркестр записал все симфонии композитора и музыку к фильму Би-Би-Си о Третьей (“Героической”) симфонии Бетховена. Оркестр базируется в Лондоне и находится под патронажем принца Уэльского.

В 2011 и 2013 годах оркестр уже гастролировал в США с симфониями Бетховена. В бетховенский год самое время повторить!

Бетховенский цикл - второй крупный международный проект сэра Джона, который представляет в Чикаго Театр музыки и танца “Харрис” (The Harris Theater for Music and Dance). Два года назад в честь четырехсотпятидесятилетия (еще одна дата!) со дня рождения отца современной оперы Клаудио Монтеверди мы услышали три дошедшие до наших дней оперы великого венецианца: “Орфей”, “Возвращение Улисса на родину”, “Коронация Поппеи”. Спектакли ансамбля “Английские барочные солисты” и хора Монтеверди под управлением сэра Джона стали одними из главных событий в культурной жизни Чикаго. Уверен, таким же событием станет Бетховенский цикл оркестра и дирижера. В США оркестр делает две остановки: в нью-йоркском Карнеги-холл и театре “Харрис”.

Безумно интересно сравнить аутентичную манеру исполнения Гардинером симфонической музыки Бетховена с трактовкой маэстро Риккардо Мути и Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). В этом сезоне ЧСО исполняет и записывает все симфонии Бетховена. Для маэстро Мути это третий бетховенский цикл в жизни. Впервые он записал симфонии с Филадельфийским симфоническим оркестром, потом повторил это с оркестром Ла Скала. В интервью газете Chicago Tribune дирижер сказал: “Тот факт, что все знают “да-да-да-да-а” (напевает начальный мотив Пятой симфонии Бетховена), не означает, что мы не должны каждый день работать над этим репертуаром, пробуя новые идеи и добиваясь от оркестра лучшего звучания. С ЧСО подход к симфониям Бетховена будет другим. Я не знаю, хорошо это или плохо, но мы меняемся, публика меняется, оркестр меняется... Я надеюсь на хороший результат. Это останется последним записанным документом моего подхода к бетховенским симфониям”. Бетховенский цикл маэстро Мути, начатый сентябрьским исполнением Первой и Третьей симфоний, продолжился 20-23 февраля исполнением Второй и Пятой симфоний. Впереди - Четвертая и Седьмая симфонии (30 апреля, 2 и 3 мая), Шестая и Восьмая симфонии (11-13 июня). Цикл завершится 18-21 июня монументальной Девятой симфонией. В общем, много Бетховена - хорошего и разного!



О других концертах театра “Харрис”. Девятый сезон подряд резидентом театра ”Харрис” является Камерное музыкальное общество Линкольн-центра (Chamber Music Society of Lincoln Center). Художественные руководители Общества - семейная пара Дэвид Финкель (виолончель) и Ву Хан (фортепиано). В двух ближайших программах:

“Молодые мастера” - ранние произведения В.А.Моцарта, Ф.Мендельсона, И.Штрауса (26 марта); “Эффект джаза” - программа классического и современного джаза; среди исполняемых произведений - “Рапсодия в стиле блюз” Дж.Гершвина (21 апреля).



В рамках серии “Beyond the Aria” театр ”Харрис” представляет камерные вечера солистов Лирик-оперы Чикаго и студентов Центра Райана при Лирик-опере. Впереди - концерт сопрано Сюзанны Филлипс, тенора Эрика Ферринга, бас-баритона Дэвида Вайгеля (11 мая). За роялем - художественный руководитель программы Крейг Терри.



1-3 мая впервые в Чикаго состоятся гастроли Театра танца Пины Бауш (Tanztheater Wuppertal Pina Bausch). Мы увидим спектакль “Palermo Palermo” - один из сорока шести, созданных Пиной Бауш с 1973 до 2009 года. В балете представлены лучшие танцоры труппы. Их опыт, как пишет балетный критик New York Times, “дополнен художественным воображением хореографа и повседневной реальностью, преобразованной в незнакомом контексте”.



В популярной серии “MIX at SIX” представлены артисты из разных стран, выступающие в разных музыкальных стилях и направлениях. Концерты этой серии начинаются в 6 часов вечера и длятся без перерыва один час. Мы увидим индийского скрипача-виртуоза Амби Субраманиама (7 апреля) и лондонский The Kingdom Choir, объединяющий в своем творчестве популярную музыку с музыкальными традициями стиля госпел (17 апреля).



Кроме этого, в театре “Харрис” пройдут выступления чикагских танцевальных трупп Hubbard Street Dance Chicago (12, 14 и 15 марта; 14, 16-17 мая) и Giordano Dance Chicago (3-4 апреля), состоится концерт камерного оркестра “Music of the Baroque” (6 апреля).



Nota bene! Билеты на все спектакли и концерты Театра музыки и танца “Харрис” сезона 2019-20 годов - по телефону 312-334-7777, на сайте www.harristheaterchicago.org или в кассе театра по адресу: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601.

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Сэр Джон Гардинер дирижирует Революционно-романтическим оркестром. Фото - Courtesy of Monteverdi Choir and Orchestra

Apollo Theater: “MIDDLETOWN”. Гастроли в Чикаго

Внимание - ПРЕМЬЕРА! С 27 февраля в помещении Apollo Theater идет спектакль “MIDDLETOWN” (именно так, большими буквами) по пьесе Дэна Клэнси. Режиссер - Сет Гринлиф. В ролях: Сэнди Данкан, Донни Мост, Адриан Змед, Кейт Баддеке.

Продюсеры постановки - компания GFour Productions, в активе которой - мюзиклы “Menopause” и номинант на премию “Тони” “Fiddler on the Roof”.

В центре спектакля - две супружеские пары: Дон и Дотти Абрамсы, Том и Пег Хоганы. Они живут в городке Мидлтаун, штат Нью-Джерси, знакомы друг с другом тридцать три года. Жены познакомились, когда их дочери стали ходить в детский сад. Они очень разные. Единственное сходство: мужья Дон и Том служили во Вьетнаме. Каждую пятницу ветераны с женами собираются за ужином и обсуждают прошедшую неделю. Их браки, рождение и воспитание детей и внуков - все на виду, все на глазах... Их жизнь похожа на “американские горки”: разговоры, ссоры, дружба и любовь, обиды и прощения, разочарования и радости. Они рассказывают нам о своей жизни со всеми ее взлетами и падениями. “Я хотел рассказать прямую и понятную историю, в центре которой - человеческие эмоции. Без наворотов, спецэффектов и реквизита. Я хотел вернуть цену словам, хотел, чтобы слова говорили сами за себя”, - рассказал писатель Дэн Клэнси. Режиссер пошел навстречу пожеланиям писателя и придумал довольно рискованный ход. Актеры не играют, а читают текст непосредственно на сцене. Они читают о своих героях, читают книгу их жизни, и оказывается, что их жизнь созвучна с нашей.

Просто читать текст роли - для этого нужно, чтобы актеры были хороши и истории достойны рассказа. Спектакль и занятые в нем актеры отвечают обоим критериям.

Сэнди Данкан известна по роли Питера в спектакле “Peter Pan”. Донни Мост снимался в роли Ральфа Малфа в телевизионном шоу “Happy Days”. В активе Адриана Змеда - роль Романо в телевизионном сериале “T.J.HOOKER”, работы в фильмах “Bachelor Party” и “Grease II”, мюзиклах “Grease”, “Falsettos”, “Blood Brothers”.

Среди четверки актеров - только одно имя из Чикаго: многократный лауреат премии “Джефф”, актриса Кейт Баддеке. На Бродвее она играла в спектаклях “Superior Donuts”, “Carousel”, “Death of a Salesman” (с Брайаном Деннехи), “Gypsy” (с Бернадетт Питерс), “A Streetcar Named Desire” (с Наташей Ричардсон).

Дэн Клэнси - автор пьесы “The Timekeepers”, которая шла на офф-Бродвее и в Израиле на протяжении тринадцати лет.

Уже на стадии разработки в 2017 году пьеса “MIDDLETOWN” получила номинацию на премию Carbonell в категории “Лучшее новое произведение”. Читка пьесы состоялась на ежегодной Jan McArt Reading Series (Lynn University, Бока-Ратон, Флорида) и в West Boca Theatre Company (Палм-Бич, Флорида). Премьера спектакля по этой пьесе состоялась в 2019 году в Smith Center в Лас-Вегасе. Постановки пьесы с успехом прошли в Bucks County Playhouse (Нью-Хоуп, Пенсильвания) и в Delaware Theatre Company (Уилмингтон, Делавэр).



Nota bene! Спектакль идет до 22 марта в помещении Apollo Theater по адресу: 2540 North Lincoln Avenue, Chicago, IL 60614. $65. Справки и заказ билетов по телефону 773-935-6100 и на сайте театра www.apollochicago.com.



Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из спектакля “MIDDLETOWN” (Лас-Вегас, 2019 год). Фото - Edison Graff for GFour Productions

ЧСО объявляет новый сезон

Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) объявил новый, сто тридцатый сезон 2020-21 годов. Интересных концертов и замечательных исполнителей очень много. Коротко о главном.

Будущий сезон станет для Риккардо Мути одиннадцатым (предпоследним) в должности музыкального руководителя ЧСО. Любимый маэстро уйдет с этого поста в конце сезона 2021-22 годов, поэтому каждый концерт с его участием приобретает особое значение. Как и в прошлые годы, маэстро проведет с оркестром в общей сложности десять недель: в сентябре и октябре 2020 года, январе, марте и июне 2021. Риккардо Мути дирижирует концертом открытия сезона (Концерт для флейты и арфы В.А.Моцарта, солисты - концертмейстеры групп флейт Стефан Рагнар Хоскулдссон и арф Сара Буллен; Девятая симфония Ф.Шуберта), бесплатным концертом в парке “Милленниум” (Третья увертюра к опере “Леонора” Л.ван Бетховена; “Шехеразада” Н.Римского-Корсакова), специальным ежегодным концертом “2020 Symphony Ball” (Пятая симфония и Третий фортепианный концерт Л.ван Бетховена, солист - Е.Бронфман). Маэстро возглавит оркестр во время туров по Америке и Европе.

Сезон 2019-20 годов проходит под знаком 250-летия со дня рождения Бетховена. ЧСО исполняет и записывает все симфонии композитора. Но кое-что маэстро Мути оставил на следующий сезон. В сентябре ЧСО и Чикагский симфонический хор исполнят Торжественную мессу Л.ван Бетховена. Солисты: дебютирующие в Чикаго сопрано Ханна-Элизабер Мюллер и контральто Герхилд Ромбергер; хорошо нам знакомый тенор Мэтью Поленцани; родившийся в Кувейте выпускник Музыкального института при фестивале в Равинии бас Тарек Назми.

ЧСО и Чикагский симфонический хор под управлением маэстро Мути впервые в истории исполнят Третью мессу ля мажор Луиджи Керубини, написанную им на коронацию Карла X. Премьера Мессы состоялась в 1825 году в Реймсе. За более чем пятидесятилетие своей музыкальной карьеры Риккардо Мути исполнил и записал с разными оркестрами все духовные произведения Керубини. В частности, Месса N3 была записана Мути с Оркестром и хором “Philharmonia” в Лондоне в июле 1984 года.

В репертуаре будущего сезона - Рапсодия И.Брамса для контральто, мужского хора и оркестра. Солистка - непревзойденная Анита Рачвелишвили. Третий год подряд маэстро Мути выбирает ее для концертов в Чикаго. (Только что она с триумфальным успехом исполнила партию Сантуццы в концертном исполнении “Сельской чести” П.Масканьи.). В этой же программе еще одно редко исполняемое произведение для мужского хора - “Песнь духов над водами” Ф.Шуберта.

Среди вокалистов внимание привлечет меццо-сопрано Элис Кут с песенным циклом Э.Элгара “Морские этюды” для контральто и оркестра.

Как это было в прошлых сезонах, концертмейстеры ЧСО выступают в качестве солистов. В Концерте У.Крафта для тимпани и оркестра впервые солирует концертмейстер группы тимпани Дэвид Херберт. Концертмейстер группы туб Джин Покорны солирует в Концерте Л.Шифрина для тубы и оркестра. Этот Концерт был написан для Покорны в 2018 году. Солистами выступят концертмейстер оркестра Роберт Чен, концертмейстеры группы гобоев - Уильям Велтер, кларнетов - Стивен Уильямсон.

В репертуаре оркестра - много русской музыки. Особое внимание привлечет июньская программа 2021 года: Второй фортепианный концерт С.Прокофьева (солист - Даниил Трифонов), сказочная картина Анатолия Лядова “Волшебное озеро” и Шестая (“Патетическая”) симфония П.Чайковского. Первое исполнение Второго прокофьевского концерта состоялось в Симфоническом центре в 1930 году. За роялем был композитор.

В заключительной программе будущего сезона ЧСО под управлением Риккардо Мути исполнит фрагменты из опер итальянских композиторов. Солисты: сопрано Красимира Стоянова и тенор Франческо Мели.

Среди других произведений, которые исполнит ЧСО под управлением маэстро Мути, - увертюра к опере “Тайный брак” Д.Чимарозы, Десятая симфония Д.Шостаковича, увертюра “Римский карнавал” Г.Берлиоза, фантазия “Русалочка” А.Цемлинского, фрагмент “Зимнее небо” из пьесы “Орион” К.Саариахо, произведения Дж.Россини, Р.Вагнера, О.Респиги.

Как всегда, особое внимание к мировым премьерам. В новом сезоне мы услышим два написанных по заказу ЧСО новых произведения: американского композитора Габриэлы Лены Франк (в настоящее время она является композитором-резидентом Филадельфийского симфонического оркестра, ЧСО дирижирует Бромвелл Тови) и финского композитора Магнуса Линдберга (дирижер - его соотечественник и однофамилец Габриэлы Лены - Микко Франк). В недавнем списке газеты Washington Post Франк вошла в число тридцати пяти наиболее значительных женщин-композиторов в истории музыки, а газета The Times назвала Линдберга “одним из главных голосов музыки XXI века”.

Примечательным будет первое исполнение пьесы “Her Story” лауреата Пулитцеровской премии Джулии Волф. Сочинение посвящено исполняющемуся 18 августа столетию со дня принятия Девятнадцатой поправки к конституции США, предоставляющей женщинам равное с мужчинами избирательное право. Музыка создана по заказу ЧСО, симфонических оркестров Бостона, Нэшвилла, Сан-Франциско, Вашингтона.

Исполнители: ЧСО и дебютирующая в Чикаго вокальная группа Lorelei Ensemble. За дирижерским пультом - недавно назначенная главным дирижером Музыкального фестиваля в Равинии Марин Алсоп (эта должность появилась впервые за почти стошестнадцатилетнюю историю фестиваля).

Среди шестнадцати новых для оркестра произведений - музыка в диапазоне от Керубини и Генделя до Джесси Монтгомери. ЧСО впервые исполнит несколько произведений Антонио Вивальди, сочинение “Four Preludes on Playthings of the Wind” музыкального руководителя Сан-Францисского симфонического оркестра Майкла Тилсона Томаса и “Вальс-скерцо” для скрипки с оркестром П.Чайковского, в котором солирует российский скрипач, лауреат Первой премии и Золотой медали XVI Международного конкурса имени Чайковского (2019 год) Сергей Догадин. Это дебют Догадина в Чикаго.



Из солистов-дебютантов наибольшее внимание привлекут лауреат Первой премии XVI Международного конкурса пианистов имени Шопена в Варшаве (2010 год) российская пианистка Юлианна Авдеева и немецкий пианист российского происхождения Игорь Левит. Авдеева солирует в Первом фортепианном концерте Ф.Шопена (дирижер - Э.Кривин). Недавно она успешно дебютировала с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Густаво Дудамеля.

После примечательного дебюта в Симфоническом центре в 2017 году и в Равинии в 2018 году Игорь Левит дебютирует с ЧСО. Он солирует в Фортепианном концерте Р.Шумана. Карьера пианиста развивается стремительно. В 2018 году он был назван Gilmore Artist и Royal Philharmonic Society’s “Instrumentalist of the Year”.

Впервые с сольным фортепианным концертом в Чикаго выступят лауреат Первой премии Международного конкурса имени королевы Елизаветы (Брюссель, 2007 год)  пианистка из Новосибирска Анна Винницкая и победитель Международного конкурса имени Шопена (Варшава, 2015 год) корейский пианист Чо Сон Чжин.

Среди других дебютантов - американская певица российского происхождения Юлия Ван Дорен. Недавно она солировала с чикагским оркестром Music of the Baroque.

В Симфоническом центре впервые выступают три выпускницы Музыкального института при фестивале в Равинии: меццо-сопрано Кара Дуган, лауреат Первой премии Международного конкурса имени королевы Елизаветы (Брюссель, 2019 год) американская скрипачка Стелла Чен и победитель Международного скрипичного конкурса имени Йозефа Иоахима (Ганновер, 2018 год) канадский скрипач Тимоти Чуй.

Британский дирижер и композитор Томас Адес дебютирует с ЧСО со своим Фортепианным концертом. Солист - Кирилл Герштейн, для которого Адес сочинил это произведение. Первое исполнение концерта прошло в 2019 году с Бостонским симфоническим оркестром.

Вновь в Чикаго выступят прославленные пианисты Евгений Кисин (в числе произведений - музыка Т.Хренникова), Лейф Ове Андснес, Митсуко Учида, Ричард Гуд, Пол Льюис, Эмануэль Акс, Маурицио Поллини, Марк-Андре Хамелин, скрипачи Джошуа Белл, Кристиан Тетцлафф, Пинхас Цукерман (с Иерусалимским квартетом). Снова в Чикаго французские музыканты: пианисты Пьер-Лорен Эмар и Жан-Ив Тибодо, виолончелист Готье Капюсон.

Ланг Ланг исполнит в Чикаго Гольдберг-вариации, а Ицхак Перлман - традиционную клезмерскую музыку.

Второй раз в Симфоническом центре выступят узбекский пианист Бехзод Абдураимов, австралийский пианист украинского происхождения Александр Гаврилюк, английский пианист Бенджамин Гросвенор.



Целое созвездие замечательных дирижеров ждет нас в следующем сезоне. Сначала о дебютантах. Первым в этом списке я бы назвал израильского маэстро Лахава Шани с русской программой (С.Рахманинов и С.Прокофьев). Шани является главным дирижером Роттердамского филармонического оркестра и будущим (после Зубина Меты) музыкальным руководителем Израильского филармонического оркестра.

Главный дирижер Большого театра Туган Сохиев дебютирует с ЧСО с произведениями М.Мусоргского и Д.Шостаковича. Во втором Скрипичном концерте Шостаковича солирует Вадим Глузман.

Среди других дебютантов: музыкальный руководитель Festival of the Arts Boca, Chatham Opera и New York Grand Opera Константин Китсопулос, руководитель ансамбля Il Giardino Armonico, маэстро из Италии Джованни Антонини, французский дирижер Фабиен Габель (Р.Вагнер и К.Сен-Санс), главный дирижер Королевского национального оркестра Шотландии Томас Сондергаард, музыкальный руководитель чикагского оркестра Music of the Baroque Джейн Гловер.

Среди гостей Симфонического центра: легендарный маэстро Герберт Блумстедт (в свои девяносто два года он продолжает активно выступать по всему миру), музыкальный руководитель Питтсбургского симфонического оркестра Манфред Хенек, главный дирижер Дрезденского филармонического оркестра Марек Яновски, главный дирижер Мельбурнского симфонического оркестра Сянь Чжан, музыкальный руководитель Национального оркестра Франции Эмануэль Кривин, главный дирижер Симфонического оркестра Миннесоты Осмо Вянскя (Финляндия), будущий главный дирижер Сиднейского симфонического оркестра Симона Янг, главный дирижер Бергенского симфонического оркестра, будущий главный дирижер Лондонского филармонического оркестра Эдвард Гарднер, музыкальный руководитель Новозеландского симфонического оркестра Эдо де Ваарт, главный дирижер Испанского национального оркестра и хора Давид Афхам. 

Швейцарский дирижер Филипп Джордан дирижирует ЧСО впервые с 2007 года. В программе - К.Сен-Санс, К.Дебюсси, И.Стравинский. Джордан - музыкальный руководитель Парижской оперы, главный дирижер Венского симфонического оркестра и (с 2020 года) музыкальный руководитель Венской оперы.

Впервые с 1985 (!) года за дирижерский пульт ЧСО встанет венгерский дирижер Адам Фишер. Он известен тем, что не любит путешествовать, предпочитая работать дома. В настоящее время Фишер является музыкальным руководителем Дюссельдорфского симфонического оркестра и создателем австро-венгерского оркестра Гайдна. Его полная запись ста четырех симфоний Гайдна считается эталонной.

В серии “Оркестры мира” наибольший интерес представляет концерт Берлинского филармонического оркестра под управлением Кирилла Петренко. Концерт проходит в рамках первого в США турне оркестра с Петренко в качестве главного дирижера. В программе: композиция “Центральный парк в темноте” Ч.Айвза, “Unstuck” Э.Нормана (сочинение 2008 года), симфонические поэмы “Веселые проделки Тиля Уленшпигеля” и “Жизнь героя” Р.Штрауса.

Россию представляет Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением В.Гергиева. Во Втором фортепианном концерте П.Чайковского солирует лауреат Первой премии, Золотой медали и Гран-при XVI Международного конкурса имени Чайковского (Москва, 2019) Александр Канторов.

Музыкальный руководитель Филадельфийского симфонического оркестра, Метрополитен-оперы и Orchestre Métropolitain de Montréal Янник Незе-Сегин представит в Чикаго базирующийся в Лондоне Камерный оркестр Европы. В Скрипичном концерте И.Брамса солирует Лиза Батиашвили.

Снова в Чикаго - Уинтон Марсалис и его Джазовый оркестр при Линкольн-центре, а также саксофонист Брэнфорд Марсалис с Камерным оркестром “Орфей”.

Второй раз в Симфоническом центре - Оркестр укулеле из Великобритании (The Ukulele Orchestra of Great Britain).

Редкий для Чикаго органный концерт состоится в декабре (солист - Пол Джейкобс).

В созданной в 1998 году серии MusicNOW мы услышим произведения американских и европейских композиторов. Все четыре концерта серии пройдут в помещении театра “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance).

По сложившейся уже традиции ЧСО проведет концерты в городах Канзас-Сити (24 октября 2020 года), Урбана-Шампейн (12 ноября) и Коста Меса (Калифорния, 12-13 марта 2021 года). Зимой будущего года состоятся очередные гастроли ЧСО по городам Флориды. Кроме концертов в Уэст-Палм-Бич (19 января 2021 года) и Артис-Нейплс (21-23 января 2021 года) оркестр впервые побывает в Орландо (20 января 2021 года).

На лето 2021 года запланировано участие ЧСО в европейских музыкальных фестивалях. Подробности турне станут известны позднее.



В рамках одной статьи, конечно, невозможно перечислить все интереснейшие концерты, которые пройдут в Симфоническом центре в предстоящем сезоне, поэтому я отсылаю вас, уважаемые читатели, на сайт оркестра www.cso.org. Что касается нашей газеты, то в рубрике “Музыкальное обозрение” вы, как и в прошлые годы, найдете рецензии, интервью, статьи, посвященные Чикагскому симфоническому оркестру и концертам в Симфоническом центре. Летопись музыки продолжается!

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра сезона 2019-20 годов и абонементы на сезон 2020-21 годов - на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000 и в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Чикагский симфонический центр. Фото предоставлено пресс-службой ЧСО

Фото 2. Чикагский симфонический оркестр под управлением Р.Мути. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Маэстро Риккардо Мути. Фото - Тодд Розенберг