С лета прошлого года на театральной карте Чикаго
появился новый балетный центр - “A & A Ballet”. Директора центра - семейная пара Анна Резник и Алексей
Кремнев. В эксклюзивном интервью вашему корреспонденту Алексей Кремнев
рассказывает об образовании центра и о том, как развивается в США классический
балет.
Кто есть кто в современном балете. Алексей Кремнев - солист балета, хореограф, педагог. Выпускник Хореографического училища при Большом театре
(сейчас - Московская академия хореографии). Бывший солист Детского музыкального
театра имени Н.Сац, Московского фестивального
балета, “Ренессанс-балета”. Лауреат Танцевальной премии имени Леонида Мясина.
Лауреат Международного фестиваля балетного искусства имени Р.Нуреева. Лауреат
Международного конкурса артистов балета и хореографии имени С.Лифаря. Лауреат
хореографических (Outstanding Choreographer Award at Youth America Grand Prix, 2006,
2007, 2009 годы) и педагогической премий (Outstanding Teacher Award. 2017
год). С 2003 по 2007 годы - художественный руководитель Evansville Dance Theatre (Индиана), с 2007 по 2009 годы - художественный руководитель Southold Dance Theatre (Индиана). С 2009 по 2016 годы
первый художественный руководитель Академии танца Джоффри (The Joffrey Academy of Dance) и
студии Джоффри (Joffrey Studio Company). С 2016
года - президент балетного центра “A & A Ballet” (Чикаго).
-
Алексей, я хочу начать нашу беседу с поздравлений.
1 декабря у вас прошла премьера балета “Щелкунчик”. Вы довольны результатом?
-
Да, несомненно. Работа была проделана большая. Наш
спектакль прошел четыре раза при переполненных залах. Насколько я слышал,
отзывы были только хорошие. Спектакль получился традиционным в плане истории,
потому что он рассчитан на детей, предназначен для семейного просмотра, для
самых маленьких зрителей и тех, кто первый раз приходит в театр. Такие зрители
хотят понять, что происходит на сцене. Их не надо пугать сложностями и длинным
либретто в программке, после которого все равно понятней не станет. Я ставил
перед собой задачу рассказать всем известный сюжет новыми визуальными
средствами. Мы адаптировали “Щелкунчик” для танцоров и студентов “A & A Ballet”,
придумали новые костюмы и декорации. Танцы у нас нетрадиционные в плане
визуального восприятия. Все не то, к чему мы привыкли, даже снежинки не белые.
Снежинки у нас – отражение луны, снега, звезд... Ведущими солистами были
солисты Балета Сан-Франциско. Для меня было очень важно не приглашать хорошо
известных звезд. Нам нужен был молодой артист балета (примерно двадцать три -
двадцать четыре года), чтобы не было возрастного разрыва и картина была
органичной. Работая над сценографией, мы искали некий объединяющий фактор,
чтобы и взрослые, и дети сказали: “Это действительно красиво”. И такой фактор
мы нашли. Мы перенесли действие спектакля в двадцатые годы XX века и
поставили его в стиле арт-деко. Это был, как мне кажется, наиболее красивый
период в истории архитектуры и моды... Говоря о том времени, мы сразу
вспоминаем “Ballets russes”. В
нашем спектакле вы найдете какие-то элементы “Русских балетов” Дягилева или
реплику позы, что встречалась у Нижинского. Это даже не цитирование, скорее -
дух, влияние, которое “Русские балеты” оказали на развитие танца, в том числе –
на развитие балета в Америке. Влияние в плане хореографии, костюмов,
сценографии, света.
-
Насколько для вас важны эти компоненты?
-
Я никогда не начинаю работу над хореографией без
учета света и цвета. Для меня очень важна цветовая гамма. Только после того,
как все выстраивается в плане сцен, костюмов и света, я начинаю заниматься
шагами и движениями. Многие хореографы говорят, что движения и шаг – основное
содержание спектакля. Остальное все нанизывается. Для меня это не так. Я исхожу
из характеров персонажей. Шаги служат олицетворением характеров. Разные люди и
животные по-разному двигаются. Лепка рисунка роли, цветовая гамма, световое
решение - все это зависит от определенного характера и исполнителя. Работа
ведется с каждым исполнителем индивидуально.
-
Почему все хореографы постоянно предлагают новые
версии классических балетов? Чем плохи старые?
-
Во-первых, в классических балетах всегда
гениальная музыка и прекрасная история. “Спящая красавица”, “Лебединое озеро”,
“Щелкунчик”... – сказки. Лучше сказок ничего нельзя придумать. Люди приходят в
театр, чтобы насладиться историей, чтобы увидеть другой, красивый мир. Балет -
искусство вечное, но его нельзя превращать в музей. Постановки Вайнонена (балетмейстер,
поставивший “Щелкунчика” в 1934 году в Ленинграде) и Григоровича были
актуальны в свое время. Сейчас у молодого поколения уровень внимания абсолютно
другой. Они на фейсбуках, ютюбах... В наше время мы наслаждались Винни Пухом, а
сейчас все другое. Винни Пух уже не бегает – он летает. Как заинтриговать и
привлечь молодое поколение к классической теме? Мне кажется, надо пересмотреть
визуальный аспект балетного спектакля. Нельзя все время показывать только
старый рисунок. Наш “Щелкунчик” смотрится по-новому. Этим спектаклем мы
поднимаем интерес к классическому балету.
-
Алексей, давайте перенесемся на тридцать лет назад
и поговорим о том, с чего вы начинали свой творческий путь. Вы закончили
Балетное училище при Большом театре...
-
...и получил распределение в Детский музыкальный
театр имени Натальи Сац. Это был 1988 год. С одной стороны, время перестройки;
с другой - абсолютный застой в балете. В Большом театре, театре Станиславского,
других театрах люди просто пропадали в кордебалете и не выбирались оттуда. Как
попал в “Спартак”, как стал с копьем в последней линии, так и стоишь годами.
Роста никакого нет. А мне хотелось развиваться, пробовать себя в разных жанрах.
В репертуарном театре, чтобы станцевать ведущую роль, надо ждать годы, и все
равно это может не случиться. А в маленьких коллективах, на гастролях можно
станцевать и “Лебединое...”, и “Жизель”, и “Дон Кихот”, и учиться, и идти
вперед... Спасло то, что в те годы открывались новые коллективы. В те
пять-шесть лет, пока мы были в России, мы работали и гастролировали с такими
коллективами, как Московский фестивальный балет и “Ренессанс-балет” –
компанией, которая ставила только русскую классику. Там мы работали с
Фадеечевым, Стручковой, Лепешинской - потрясающими профессионалами, знатоками
своего дела. Представьте, они проводили два часа в Большом театре, а потом пять
- в “Ренессанс-балете”. Нам повезло, что в наши юношеские годы у нас была
возможность учиться и насыщаться знаниями. Мы очень много гастролировали:
выезжали со звездами Большого, Мариинского театров. Мы “прошли” с ними весь
репертуар. А еще мы стали работать с фондом Голейзовского, с его ученицей... Мы
получали знания, подход к современной хореографии практически из первых рук.
Все время учили что-то новое. Я помню, еще в школе смотрели видеокассеты с
Барышниковым, Нуреевым, что-то из Баланчина, что-то из Роббинса... Смотрели и
впитывали в себя этот материал.
-
С чем был связан ваш переезд в Америку?
-
Все получилось достаточно случайно. У нас был тур
по Америке с Фестивальным балетом. Мы получили хорошие рецензии, в том числе от
Анны Киссельгофф из “Нью-Йорк таймс”, от критика из “Лос-Анджелес таймс”. Нам
советовали: “Пользуйтесь моментом. Оставайтесь”. Мы вернулись в Москву, а потом
приехали в Цинциннати, в летнюю школу. Поинтересовались, есть ли в городе
балетная компания. Оказалось, есть, и очень неплохая. Цинциннати был одним из
городов, который предложил Баланчину открыть американскую компанию. Он, правда,
выбрал Нью-Йорк... Исторические корни и уровень поддержки классического
искусства в Цинциннати очень сильны. Мы познакомились, станцевали первое
“Лебединое озеро”. Это было 5 октября 1997 года. Вскоре подписали контракт на
пять лет. Компания сделала для нас грин-карты. Так двадцать лет назад мы
остались в Америке. А приезжали с обратным билетом, собирались вернуться...
-
Из Москвы в Цинциннати – неожиданный поворот
биографии...
-
Нам было интересно. Мы окунулись в американскую
жизнь. Учили английский, танцевали новую хореографию. Где-то в районе
двухтысячного года я стал заниматься хореографией, мы стали создавать свои
проекты. Каждый год я ставил новый балет. Конечно, думали, что делать дальше?
Как развиваться? Нам не очень нравилась перспектива ездить по городам и просто
преподавать. Мы стали искать позиции артистических директоров или директоров
школ. Как раз в это время появилась позиция на юге Индианы, в городке
Эвансвилл. Культуры никакой: “аппендикс в кукурузе”. Пойти там было некуда, но
тем не менее... Это была организация с советом директоров, администрацией.
Необходимый опыт. У нас был лозунг: “Если мы сможем создать классический балет
в кукурузных полях Индианы, значит, мы сможем создать его везде”. Мы не могли
рассказывать о созданиях Мариуса Петипа людям, которые о нем ничего не знали.
Зато постепенно, шаг за шагом, мы прошли весь процесс строительства школы,
начиная с низшего уровня и поднимаясь каждый год вперед. Это был такой
артистически-образовательный бизнес-процесс. После этого нас пригласили в Southold Dance Theatre (Notre Dame/Саут-Бенд). Мы были очень довольны: близко к Чикаго и к озеру Мичиган. Провели там
четыре года. Сделали четыре спектакля, много современных композиций,
участвовали в конкурсах, преподавали... А потом в нашей жизни появился Балет
Джоффри.
-
Тоже случайно?
-
Абсолютно. Балет Джоффри был для меня стопроцентно
американской компанией, которая НЕ опирается на русский классический балет. Мы
никогда не думали, что станем частью этой компании. Просто каждый раз, когда мы
ездили в Чикаго, мы встречали кого-то из руководителей труппы. На улице, в
театре... Как-то нам сказали, что компания открывает школу. Мы послали резюме
на позиции преподавателей. На директоров мы не претендовали. Встретились,
обсудили наше видение развития школы. Поговорили обо всем, кроме должностей. И вдруг дома на факсе я увидел: Associate Artistic Director of Joffrey Ballet. Думал, что опечатка. Переспросил у исполнительного директора. Он
подтвердил. Так мы стали работать в Балете Джоффри. Через три месяца нас
сделали художественными руководителями школы при балетной компании. Потом мы
открыли студию. Мы бурно развивались, приглашали новых хореографов, ставили
новые балеты...
-
Почему вы решили уйти в свободное плавание?
-
Это не было нашим решением. Сезон 2015-16 годов
был самым успешным из восьми, которые мы провели в компании. Мы станцевали в
Линкольн-центре, в июне провели последний спектакль (“Коппелия” Л.Делиба) и стали
готовиться к новому сезону. После спектакля нам объявили, что художественный
руководитель труппы решил руководить и школой. Он решил руководить всем сам.
После восьми лет работы наши должности были упразднены. Мы планировали новый
сезон и, конечно, не ожидали ничего подобного, а тут вдруг оказались на улице.
Мы решили создавать собственную студию. Первые летние классы мы открыли в
августе 2016 года. К нам приехали порядка пятидесяти студентов со всей страны.
-
Как за два месяца вам с нуля удалось собрать новый
центр?
-
Все благодаря фейсбуку. Мы сделали первый пост,
открыли веб-сайт, пошла реклама... Мы сразу стали набирать классы. На
молодежную программу записались порядка двадцати пяти человек. Появилась база,
уверенность в собственных силах. Мы выиграли Гран-при Молодежной программы
конкурса Youth America Grand Prix, в конце года создали новый вариант балета “Золушка”.
-
Как ведется обучение в вашем центре?
-
Работа ведется по трем направлениям. Первое –
молодежная группа. Возраст - от шестнадцати до двадцати одного года. Молодые
танцовщики приезжают со всего мира. У нас студенты из Португалии, Китая,
Гватемалы, Канады... Это большая международная программа. Второе направление –
консерваторская программа. Студенты, которые учатся по этой программе,
занимаются шесть дней в неделю: с десяти утра до трех часов дня. Полностью
профессиональная программа, предусматривает обучение пять-шесть часов в день по
классическому и современному танцам. Третье направление – детская
предпрофессиональная подготовка, вечерние классы. Из детей этих классов
складываются мышки и ангелы “Щелкунчика”. Таким образом мы детей подключаем к
большим спектаклям.
-
Название центра - это ваши имена?
-
Да, два “А” в названии - это я и моя жена Анна
Резник. Мы учились в одной школе, но в разных классах, потом вместе танцевали в
Детском музыкальном театре. С 1992 года мы вместе. И позиции у нас одинаковые:
сначала – ведущие солисты, потом – артистические директора. Работаем вместе в
офисе, а потом вместе возвращаемся домой.
-
Кто за что отвечает в вашем дуэте?
-
Распределение ролей у нас достаточно органичное.
За бизнес-организацию и рекламу отвечаю я, за процесс преподавания - Анна. Ее
опыт, личные качества позволяют ей справляться с этим важнейшим направлением
деятельности школы. Мы работаем и дома, а то, что мы вместе, только ускоряет
результат. Мы - творческая семья, живем балетом. Хобби нет. Я даже немного
завидую людям, которые, например, рисуют. Я не рисую. У меня времени на это
нет. Мы работаем с дизайнерами, педагогами, учимся в плане маркетинга и организации
бизнеса. Время идет вперед, создаются новые программы для студентов. Чтобы не
отстать, важно сохранить энергию и желание учиться. Мы не можем сказать, что у
нас двадцать лет опыта и мы уже все знаем. Все равно в каждую новую работу, в
каждый новый спектакль мы пытаемся привнести что-то новое, яркое, необычное в
технологическом и в артистическом плане... Преподавание – дело серьезное. Мы не
в Советском Союзе, не на Кубе и не в Китае, где студенты были обязаны учиться.
Америка и Европа другие. Студенты выбирают, что им делать, и студентов нужно
заинтересовать. Начальный период, безусловно, сложный, он занимает много
энергии и сил. Мы даем нашим студентам путевку в жизнь и профессиональные
навыки. А дальше - свободный выбор человека.
-
Что происходит дальше? Ваши студенты остаются в
балете или уходят в другие сферы?
-
В прошлом году – это был наш первый сезон – сорок
четыре студента центра получили гранты на обучение (scholarship) в школы при Американском балетном театре, Princess Grace Academy of Monte-Carlo,
Национальном балете Канады и в другие школы, одиннадцать студентов получили
позиции в разных балетных компаниях по всей стране. В будущем году мы планируем
открыть профессиональную компанию. Будем предоставлять работу молодым
танцовщикам от восемнадати до двадцати четырех лет. Это самое сложное - найти
первую работу. Мы начнем с небольшого количества артистов и будем развиваться.
Первая работа позволит артистам продолжать учиться и приобретать необходимый
опыт. В двадцать четыре года они будут полностью готовы отправиться в свободное
плавание. Новая балетная компания разнообразит культурную жизнь города и
благотворно скажется на традициях классического балета. Я понимаю, что мы живем
в политизированное время. Политика пронизывает все сферы жизни, в том числе
балет. Это отражается на каких-то артистических решениях и фактически на
судьбах людей. Тем не менее я надеюсь на лучшее. Нас двое. За нами не стоят
люди из бизнеса, у нас еще мало спонсоров. Мы занимаемся только творчеством. Я
хочу, чтобы на балет приходили потому, что балет – это хорошо и красиво, потому
что балет - это навсегда! На сегодняшний момент я могу сказать, что у нас все
развивается очень здорово.
-
Вы бы хотели, чтобы ваш сын пошел по вашему пути?
-
Нашему Джорджу будет шесть лет. Он способный.
Конечно, если он пойдет по нашему пути, для него это будет проще. Если ему
будет нравиться балет, мы ему поможем. С другой стороны, мне бы хотелось, чтобы
он не зависел от субъективности нашей профессии.
-
Тогда ему надо в физики или в математики...
-
Все зависит от того, как он будет развиваться. Мы
не те родители, которые ему скажут: ты должен быть обязательно в балете, потому
что мы там. Сейчас он занимается гимнастикой и плаванием. В балете мы начинали
с девяти лет. У него еще три года впереди. Пока – спорт, чтобы улучшить
механику тела, научиться работать с мышцами, стать гибким. Что будет дальше –
посмотрим.
Nota
bene!
17 марта в 7.00 pm в “A & A Ballet” пройдет концерт и “cocktail reception” “Debut: annual celebration of
exceptional dance”. В программе: балет “Новые
времена” в хореографии Алексея Кремнева, композиции Теренса Марлинга (бывший
руководитель студии Hubbard Street 2, ныне – хореограф и
педагог “A & A Ballet”) и Марианы Оливейры (артистка балета из Бразилии, бывшая руководительница
балетной компании в Лос-Анджелесе, сейчас живет и работает в Чикаго).
Исполнители – молодые танцоры “A & A Ballet”. Концерт состоится в помещении Curtiss Hall по адресу: 410 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60605. Справки по телефону 312-545-2142.
Фотографии к
статье:
Фото 1-2. Алексей Кремнев
Фото 3-7. Анна
Резник и Алексей Кремнев
(Все фотографии – из личного
архива А.Кремнева)