20 февр. 2024 г.

Бехзод Абдураимов. Дебют с ЧСО. Чикагский симфонический центр, 22 февраля - 3 марта 2024 года


22-24, 27 февраля, 7.30
pm. Концерт Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). В программе: пьеса “Ciel dhiver К.Саариахо, Первый фортепианный концерт П.Чайковского (солист - Бехзод Абдураимов), прелюдия к опере “Хованщина” М.Мусоргского (оркестровка Д.Шостаковича), Девятая симфония Д.Шостаковича. Дирижер - Ханну Линту.

ЧСО впервые исполнит пьесу финского композитора Кайи Саариахо “Ciel dhiver. Творчество Кайи знакомо нам по опере “Любовь издалека”, которая в постановке Робера Лепажа осенью 2016 года шла в Метрополитен-опере и была показана в программе “МЕТ в кино”.

Я очень жду новой встречи с талантливым узбекским пианистом-виртуозом Бехзодом Абдураимовым. Его сольный фортепианный дебют в Симфоническом центре в марте 2019 года оставил огромное впечатление. Прозвучали Парафраз “Смерть Изольды” из оперы “Тристан и Изольда” Р.Вагнера, Соната си минор Ф.Листа, Десять фрагментов из балета “Ромео и Джульетта” С.Прокофьева.

Абдураимов родился в 1990 году в Ташкенте в семье преподавателя музыки и ученого-физика. Играет на фортепиано с пяти лет. В восемь солировал с Национальным симфоническим оркестром Узбекистана. Учился в Ташкентском академическом лицее (класс Тамары Попович) и в Международном музыкальном центре в Канзас-Сити (Center for Music at Park University, Kansas City, педагог - земляк Абдураимова, известный пианист Станислав Юденич). Победитель Международного фортепианного конкурса в Лондоне в 2009 году, где исполнил Третий фортепианный концерт С.Прокофьева. В 2015 году с триумфом дебютировал в Карнеги-холл. Дебютный сольный диск пианиста вышел в 2012 году (студия Decca Classics). Осенью 2014 года вышел первый концертный диск пианиста, записанный с Национальным симфоническим оркестром Итальянского радио и телевидения под управлением Юрая Валчухи. В диск вошли Третий фортепианный концерт С.Прокофьева и Первый фортепианный концерт П.Чайковского.

На Музыкальном фестивале Равиния Абдураимов дебютировал в 2012 году в возрасте двадцати одного года с произведениями Шуберта, Бетховена, Сен-Санса, Листа. Летом 2017 года он вернулся на фестиваль уже с двумя выступлениями. В сольном вечере в театре “Мартин” он исполнил Токкату и фугу И.С.Баха, произведения Шуберта, Бетховена, Прокофьева, на следующий день с Люцернским симфоническим оркестром под управлением Джеймса Гаффигана блистательно сыграл Второй фортепианный концерт С.Рахманинова. В предстоящих концертах Абдураимов дебютирует с ЧСО.


Маэстро Ханну Линту в разное время был главным дирижером филармонических оркестров Турку и Тампере, Хельсингборгского симфонического оркестра и Симфонического оркестра Финского радио. С 2022 года - главный дирижер оркестра Национальной оперы и балета Финляндии. С ЧСО дебютировал в сезоне 2019-20 годов.

Обратите внимание! Концерт 22 февраля состоится в помещении Krannert Center по адресу: 500 S Goodwin Avenue Urbana, IL 61801.


25 февраля, 3.00
pm. Сольный фортепианный концерт французского пианиста Пьера-Лорана Эмара. Как обычно, его программы уникальны и неповторимы. На этот раз пианист покажет нам, как менялись на протяжении столетий пьесы в жанре “фантазии”. В программе: Фантазии В.А.Моцарта, Хроматическая фантазия нидерландского композитора Яна Свелинка (1562-1621), Musica stricta (Fantasia ricercata) Андрея Волконского, Фантазия до мажор К.Ф.Э.Баха, Фантазия соль минор Л.ван Бетховена, Фантазия на ямбический ритм Джорджа Бенджамина.

1 марта, 1.30 pm; 2 марта, 7.30 pm. В программе концерта ЧСО: увертюра “Гебриды, или Фингалова пещера” Ф.Мендельсона, Шестая симфония Ф.Шуберта, Седьмая симфония Л.ван Бетховена. За дирижерским пультом оркестра дебютирует маэстро из Чехии Петр Попелка. Он родился и вырос в Праге. Учился в консерваториях Праги и Фрайбурга (Германия). Композитор, контрабасист. C 2010 до 2019 года - ассистент концертмейстера секции контрабасов Дрезденской Штаатскапеллы. Одинаково успешно дирижирует как симфоническими концертами, так и операми. Дирижировал в Цюрихской опере (“Дон Жуан” В.А.Моцарта), Дрезденской опере (“Нос” Д.Шостаковича), Опере Осло (“Электра” Р.Штрауса). Был главным дирижером Оркестра Норвежского радио (Осло). Главный приглашенный дирижер Филармонического оркестра имени Яначека в Остраве (Чехия). Второй сезон является музыкальным руководителем Симфонического оркестра Пражского радио. С сезона 2024-25 годов станет главным дирижером Венского симфонического оркестра. В одном из первых интервью после назначения Попелка сказал, что помимо произведений Шумана, Малера и Шенберга, он намерен сосредоточиться на произведениях молодых композиторов: “Мы живем сегодня и должны играть музыку сегодняшнего дня”.

В предстоящих концертах Попелка заменяет старейшего из активно работающих дирижеров, шведского маэстро Герберта Бломстедта. К первоначальной программе молодой дирижер добавил концертную увертюру “Гебриды, или Фингалова пещера” Ф.Мендельсона. Композитор написал это произведение после посещения пещеры, знаменитой своими базальтовыми колоннами.  

Шестую симфонию Шуберт сочинил в возрасте двадцати одного года. В Симфонии слышны влияния двух разных музыкальных стилей: “opera buffa” Дж.Россини и венской симфонической музыки. Шестую симфонию Шуберта иногда называют Маленькой до-мажорной симфонией, чтобы отличить ее от Девятой, Большой до-мажорной, но на самом деле это совсем не “Маленькая” симфония. Четырехчастная форма Симфонии, использование в ней основных инструментов оркестра (флейты, гобои, кларнеты, фаготы, валторны, трубы, тимпани и струнные) делают это музыкальное произведение полноправным участником любого концерта.

3 марта, 4.30 pm. Концерт, посвященный современным композиторам-исполнителям. Среди них - четырехкратный номинант на премию “Грэмми” скрипач и композитор Кертис Стюарт, композитор, дирижер и популяризатор музыки Таня Леон, композитор и мультиинструменталист Тишон Сори, резидент-композитор ЧСО Джесси Монтгомери. В концерте прозвучат две мировые премьеры - пьесы “Резонанс” Стюарта и новое сочинение Монтгомери. Исполнители - музыканты ЧСО. Солист - Кертис Стюарт, скрипка. Дирижер - музыкальный руководитель Чикагского оперного театра (далее - ЧОТ) Лидия Янковская. Куратор программы - Дж.Монтгомери. На прошлой неделе она получила премию “Грэмми” за пьесу “Rounds” в категории “Лучшее новое произведение в жанре классической музыки”.

Перед премьерой “Носа” Д.Шостаковича в ЧОТ я беседовал с Лидией Янковской и задал ей вопрос о предстоящем концерте.

- Вдруг новые сочинения вам не понравятся, покажутся скучными, вторичными? Что тогда? Отказываться поздно - надо исполнять...

- Конечно, какие-то произведения ближе к сердцу, чем другие. Я считаю, когда на меня полагается композитор, чтобы показать свое сочинение в лучшем свете, очень важно найти в нем все самое интересное. На мне лежит огромная ответственность - дать жизнь новому произведению. Когда я получаю партитуру, я всегда все детально просматриваю, разговариваю с автором, задаю вопросы. Между композитором и мной идет постоянный диалог. Чем больше я пытаюсь узнать, тем лучше результат. Даже самые известные и красивые произведения можно исполнить скучно, а в самом неинтересном произведении можно найти нечто любопытное и зажечь музыкантов.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Бехзод Абдураимов. Фото - Ravinia Festival

Фото 2. Ханну Линту. Фото - Каапо Каму

Фото 3. Пьер-Лоран Эмар. Фото - Ravinia Festival

16 февр. 2024 г.

ЧСО покоряет Европу. Глазами очевидца. Часть II


В прошлом выпуске нашей газеты я начал рассказывать о славной истории легендарного миланского театра Ла Скала и европейском турне Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Сегодня - продолжение темы.

В Ла Скала ЧСО с маэстро Мути выступил впервые в 2017 году. Тот концерт стал первым появлением Риккардо Мути на миланской сцене с 2005 года, после девятнадцати лет руководства дирижером Ла Скала. До этого чикагский оркестр выступал в Милане с сэром Георгом Шолти в 1981 году. Тогда ожидания миланцев были так велики, что билеты разошлись в течение двух дней с момента поступления в продажу. За считанные дни билеты исчезли и на этот раз.

“Музыканты ЧСО рассматривают каждый европейский концерт, как поход в логово льва, - сказал сэр Георг Шолти во время турне 1989 года. - Они несут тяжелое бремя. Очень тяжелое.” В январе 2017 года ассистент концертмейстера Дэвид Тейлор добавил: “После почти сорока лет жизни в оркестре приятно видеть, что мы по-прежнему рассматриваемся как один из ведущих коллективов мира. Поддержание высокой репутации - наша корпоративная ответственность”. В январе 2024 года в беседе со мной второй концертмейстер секции кларнетов Джон Брюс Йе и второй концертмейстер секции ударных инструментов Вадим Карпинос в один голос говорили о том, как почетно выступать в составе ЧСО в самых престижных европейских концертных залах.

Ответственность, бремя, почет - слова уж очень серьезные. На гастролях музыканты устают, и, как никто, это понимает Риккардо Мути. То и дело он любит снять напряжение, рассказать анекдот, развеселить музыкантов. Нынешнее турне не стало исключением.


Маэстро Мути прекрасно знает европейские театры и концертные залы, понимает, как в них “идет” звук и как надо звучать оркестру, чтобы добиться наибольшего эффекта. Театр Ла Скала был создан как театр оперный и не был предназначен для симфонических концертов. Акустика в зале великолепная, но довольно “сухая”. Перед концертом Риккардо Мути напомнил эти секреты оркестру.

Забегая вперед, скажу, что акустика Ла Скала действительно поражает. Мы все знаем, как громогласно может звучать чикагская “медь”. Во времена сэра Георга Шолти шутники говорили, что когда в оркестре в полную силу играют медные духовые, на Мичиган-авеню дрожат мосты. А вот в полной мере услышать прозрачное пианиссимо скрипичной группы возможно, кажется, только в таких небольших залах, как Ла Скала. Полнота, красота и богатство звука ошеломляют!

Концерт открылся второй (первой был “Дон Жуан”) симфонической фантазией для большого симфонического оркестра “Из Италии” Рихарда Штрауса. Под руководством маэстро Мути ЧСО звучал торжественно и празднично. В выразительной музыке Штрауса мы услышали шелест ветра, пение птиц, шум моря... Находясь впервые в жизни в легендарном миланском театре, мы с женой с наслаждением слушали итальянские музыкальные впечатления Штрауса, сравнивая их с нашими.

Фантазия была написана осенью 1886 года по следам летней поездки композитора по Италии. Деньги двадцатиоднолетнему Рихарду дали его богатый отец и еще более богатый дядя Георг Пшорр, пивоварня которого по сей день процветает в Мюнхене. Штраус побывал в Вероне, Болонье, Риме, Неаполе (родном городе Риккардо Мути), Сорренто, Салерно, Капри и Флоренции. Конечно, не обошлось без приключений. В Неаполе Штраус потерял чемодан, в Риме не получил белье из прачечной. Везде он ворчал, что владельцы магазинов завышают цены, на полном серьезе полагая, что делают они это только для него. При этом Штраус был опьянен природой и культурой Италии. В Болонье знаменитая картина Рафаэля “Экстаз святой Цецилии”, изображающая покровительницу музыки святую Цецилию, тронула его до слез.


Подобно Гектору Берлиозу и Феликсу Мендельсону, которые после посещения Италии описали свои впечатления в музыке, Штраус начал записывать музыкальные идеи почти сразу по прибытии в Мюнхен. Наряду с “Гарольдом в Италии” Берлиоза и “Итальянской симфонией” Мендельсона, фантазия “Из Италии” является одним из величайших произведений в жанре музыкальных путевых заметок. Это любовная поэма, посвященная древним руинам, соборам, сельской местности, картинам, скульптурам и... музыке. В начале путешествия Штраус писал отцу, самому знаменитому валторнисту Мюнхена, что равнодушен к итальянской музыке, однако изменил свое мнение, когда впервые услышал Реквием Верди (сочинение 1874 года). Штраус нашел его “красивым и оригинальным”. Первым спектаклем в Придворной опере после возвращения Штрауса в Мюнхен стал “Бал-маскарад” Верди. Впоследствии Штраус признал, что ошибался насчет итальянской музыки. В тарантелле - Четвертой части Фантазии - Штраус процитировал песню Луиджи Денца “Funiculì, Funiculà”, сочиненную в 1880 году в честь открытия фуникулера, ведущего на Везувий. Штраус катался на фуникулере, а композитора такого не знал и был уверен, что “Funiculì, Funiculà” - неаполитанская народная мелодия. Луиджи Денца подал на Штрауса в суд.

Фантазия “Из Италии” посвящена учителю Штрауса, дирижеру Гансу фон Бюлову. Премьера состоялась 2 марта 1887 года в Мюнхене. Городским оркестром дирижировал композитор. После концерта Штраус написал: “Сочинение вызвало много шума, всеобщую ярость и возмущение тем, что я пытаюсь пойти своим собственным путем, создаю новые формы и заставляю лентяев ломать себе головы. Некоторые люди страстно аплодировали, другие громко шипели, но в конце концов аплодисменты победили”. По словам композитора, Фантазия стала его первой значимой работой, связующим звеном между старыми и новыми методами композиции.

Американская премьера фантазии “Из Италии” состоялась в Филадельфии ровно через год после мировой - 8 марта 1888 года. ЧСО впервые исполнил Фантазию в Чикаго 29 декабря 1899 года. За дирижерским пультом в обоих городах стоял основатель чикагского оркестра Теодор Томас. Позднее Фантазия исполнялась еще дважды - в 1905 и 1908 годах, а потом надолго исчезла из репертуара ЧСО.

“Из Италии” - одно из любимейших произведений Риккардо Мути. В беседе со мной маэстро рассказал, что познакомился с этой музыкой после разговора со Святославом Рихтером: “После одного или двух совместных концертов он подошел ко мне и сказал: “Риккардо, вы должны продирижировать симфонической поэмой Штрауса “Из Италии”. Тогда я не знал этого произведения. Позднее я исполнил и записал его с оркестром Berliner Philharmoniker. Рихтер попросил меня прислать ему запись. Он очень любил именно “Из Италии”. Это сочинение оказалось одним из тех, которые определили мою карьеру”. Именно “Из Италии” Риккардо Мути включил в программу своего дебютного концерта с ЧСО на Музыкальном фестивале Равиния 27 июля 1973 года. ЧСО исполнил Фантазию впервые за шестьдесят пять лет.

Во втором отделении концерта прозвучала Пятая симфония Сергея Прокофьева - произведение огромной силы, лиризма и эмоциональной глубины. Композитор отдал дань уважения русскому футуризму и как бы заглянул в постмодернистское будущее музыки. Вот где смогли показать себя замечательные чикагские солисты, вот где в полной мере был слышен знаменитый чеканный звук чикагской “меди”! Отмечу безупречную балансировку звука в драматичной первой и меланхоличной третьей частях, бравурность скрипичной группы (концертмейстер ЧСО Роберт Чен), великолепный звук кларнета Джона Брюса Йе. Громкие финальные такты прокофьевской музыки прозвучали абсолютно завораживающе.

Последнее военное лето 1944 года выдалось для Прокофьева продуктивным. Он только что закончил Восьмую сонату для фортепиано и отправился в подмосковный Дом отдыха Иваново активно работать над Пятой симфонией. Прошло пятнадцать лет со времени написания предыдущей, Четвертой симфонии, связанной с балетом “Блудный сын”. Еще раньше Третья симфония композитора музыкально была связана с оперой “Пылающий ангел”. Ни разу со времен Второй симфонии, законченной в 1925 году, Прокофьев не сочинял с нуля новую симфонию. Среди своих коллег в Доме отдыха Прокофьев обнаружил Глиера, Шостаковича, Кабалевского, Хачатуряна, Мясковского - самых выдающихся советских композиторов того времени. Свободного времени у Прокофьева было мало. Он поддерживал строгий распорядок дня и навязывал его остальным. “Регулярность, с которой он работал, нас всех поразила”, - вспоминал позже Хачатурян. Прокофьев завтракал, отправлялся сочинять музыку и планировал свои прогулки и теннисные игры по часам. Он настоял на том, чтобы по вечерам композиторы собирались вместе и обсуждали сочиненное за день. Прокофьев был рад и явно не удивлен тому, что его результативность была в разы больше, чем у остальных.

Премьера Пятой симфонии состоялась 13 января 1945 года в Большом зале Московской консерватории. Государственным симфоническим оркестром СССР дирижировал композитор. Это было его последнее в жизни выступление за дирижерским пультом. Шли последние месяцы войны, советская армия громила фашистов, и настроение на премьере было под стать музыке - торжествующим. Присутствовавший в зале Святослав Рихтер пишет: “В Пятой симфонии Прокофьев встает во всю величину своего гения. Там - время и история, война, патриотизм, победа”.

Три недели спустя у Прокофьева случился сердечный приступ, он упал с лестницы в своей квартире и получил легкое сотрясение мозга. Последствия падения он ощущал до конца жизни.

Американская премьера Пятой симфонии состоялась в ноябре 1945 года в Бостоне. Бостонским симфоническим оркестром дирижировал тогдашний музыкальный руководитель Сергей Кусевицкий.

В 1946 году Прокофьев был награжден Сталинской премией первой степени. До травли композитора оставалось меньше двух лет...

Пятая симфония Прокофьева - еще одно произведение, которое Риккардо Мути хорошо знает и любит. Он записал ее с Филадельфийским симфоническим оркестром в 1992 году. (Маэстро руководил им с 1980 до 1992 года.)

Вечер в Ла Скала продолжался. Маэстро Мути держался подчеркнуто сдержанно. После концерта 2017 года он обратился к зрителям Ла Скала с такими словами: “В 1986 году, когда мои волосы были еще черные, но уже ходили слухи, что я их подкрашиваю, я начал прекрасную жизнь в этом театре с оперы “Набукко”. На бис мы бы хотели сыграть увертюру из этой оперы“. 27 января 2024 года маэстро посвятил первый бис Джакомо Пуччини. В честь столетия со дня смерти композитора прозвучало Интермеццо из “Манон Леско”. Лирическое соло виолончели (концертмейстер секции Джон Шарп) и нежные звуки струнных унесли зрителей в какой-то потусторонний мир, где нет войн, насилия и жестокости, а правит бал Красота и чистое Искусство.

Кульминацией вечера стала страстная, динамичная увертюра к ранней опере Джузеппе Верди “Жанна Д’Арк”, премьера которой состоялась в Ла Скала 15 февраля 1845 года. Эту увертюру ЧСО играл осенью в Чикаго, и я знал, что оркестр готовит ее для бисов на европейский тур. А вот с Пуччини маэстро Мути удивил многих. До Милана он сыграл ее на бис в Вене, зато Милан стал единственным городом, где ЧСО исполнил два биса. Наградой оркестру и дирижеру стали дружная овация и крики “браво”. Маэстро поднял солистов, оркестр, вышел на поклоны два раза, после чего пожал руку Роберту Чену и помахал зрителям рукой. Этот жест мы хорошо знаем по концертам в Чикаго. Пора расходиться, больше выходов не будет.

После концерта начался традиционный для Риккардо Мути ритуал под названием “meet and greet Maestro”. Перед входом в дирижерскую комнату было много людей. В очереди вместе с нами какое-то время простояла и синьора Мути, и президент ЧСО Джефф Александер. Директор по связям с общественностью ЧСО Айлин Чемберс поздоровалась с Миленой Бартоломео - легендарной ассистенткой Святослава Рихтера. Долгие годы после его смерти она работает с Риккардо Мути. Пользуясь возможностью, я подошел к ней, представился и предложил небольшое интервью. Надеюсь, как-нибудь мне удастся поговорить с ней о ее работе с двумя великими музыкантами: Святославом Рихтером и Риккардо Мути... Между тем очередь продвигалась и дошла до нас. Айлин подвела нас к маэстро со словами: “Тут к вам группа поддержки из Чикаго”. Маэстро был в хорошем расположении духа. Я сказал, что мы не могли оставаться в Чикаго без него и любимого оркестра. Он улыбнулся и неожиданно заговорил о другом: “Публика в Ла Скала особенная. Она может забукать. Она забукивала Каллас, Паваротти, Кабалье. Эта публика может быть агрессивной”. Это так не вязалось с теплым приемом, что я возразил: “Но сегодня публика была дружелюбной”. Маэстро согласился: “Сегодня - да”. Мы поздравили Риккардо Мути с прекрасным концертом и договорились встретиться снова в Чикаго.

Как я уже писал, если бы не Риккардо Мути и не ЧСО, этой поездки могло бы не быть. Все началось весной прошлого года, когда стало известно о январском европейском турне оркестра. Вскоре после этого Айлин предложила присоединиться к туру и встретиться с оркестром в одном из городов Европы. Я сразу загорелся этой идеей. Мы с женой давно мечтали побывать в Ла Скала, поэтому когда в списке городов увидели Милан, стало понятно - ехать надо! Потом к концерту ЧСО добавилась опера - в те же дни в Ла Скала давали французскую версию “Медеи” Луиджи Керубини. В главной партии должна была выступить прекрасная Марина Ребека. Последний раз мы слышали ее в Лирик-опере десять лет назад и мечтали встретиться снова. Увы, 28 января Марина не пела. Мы услышали другую певицу.

Потом к Милану добавились Венеция и однодневная поездка в швейцарский Санкт-Мориц на поезде “Бернина Экспресс”. Венецию мы полюбили сразу и навсегда, единодушно решив, что это самый прекрасный город на свете. Он достоин отдельного рассказа, что я и сделаю как-нибудь в другой раз. Но и Милан не подвел. Кроме Ла Скала, в Королевском дворце проходили две потрясающе интересные выставки Гойи (‘’Goya. La ribellione della ragione’’) и Эль Греко. Картины были представлены, в основном, из испанских музеев. В доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие мы увидели гениальную роспись Леонардо да Винчи “Тайная вечеря”. А еще мы наслаждались витражами Миланского собора и поднялись наверх, на смотровую площадку, погуляли по самой модной улице Европы виа Монтенаполеоне, покатались на легендарном миланском трамвае.

Прямых рейсов из Италии в январе нет, поэтому назад мы летели с пересадкой в Лондоне. Летели из миланского аэропорта Линате, признанного в 2023 году лучшим аэропортом в Европе. Аэропорт действительно очень комфортный, чистый, удобный. С нами все были вежливы и доброжелательны. На контроле багажа офицер пожелал: “Have a safe flight”. Я тут же машинально ответил: “You too”. Он улыбнулся: “I stay here”, и я ему немного позавидовал.

Каково же было наше удивление, когда в лондонском аэропорту Хитроу мы увидели старых знакомых: музыкантов ЧСО и администрацию, включая президента оркестра Джеффа Александра. После последнего концерта, усталые, но довольные они возвращались из Рима. Мы встретились с Айлин, я поговорил с официальным фотографом оркестра Тоддом Розенбергом (его фотографии я регулярно публикую в Музыкальном обозрении), Джоном Брюсом Йе, Вадимом Карпиносом, другими музыкантами. Общее впечатление от услышанного - радость и чувство гордости. Оркестр прекрасно принимали во всех городах, он в полной мере стал достойнейшим представителем Чикаго в Европе. Мы дружно долетели до Чикаго, дружно забрали багаж, дружно разъехались по домам. Никогда я не был так близок к ЧСО...

Спасибо за радушный прием, Италия! Мы обязательно вернемся. Тем более, что перед отъездом в галерее Виктора Эммануила я стал пяткой на причинное место быка, загадал желание и прокрутился три раза вокруг себя. Кажется, получилось. Скоро проверим!

Фотографии к статье:

Фото 1. Ла Скала. Фото - Сергей Элькин

Фото 2. ЧСО под управлением Риккардо Мути. Милан, 27 января 2024 года. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. ЧСО и Риккардо Мути. Милан, 27 января 2024 года. Фото - Тодд Розенберг

13 февр. 2024 г.

Joffrey Ballet. Зима-весна 2024. Четыре композиции и один балет


Продолжается шестьдесят восьмой сезон чикагской танцевальной компании Балет Джоффри (Joffrey Ballet). После “Франкенштейна” и “Щелкунчика” с 15 по 25 февраля мы увидим программу из трех одноактных композиций под общим названием “Studies in Blue”. Программу откроет композиция “Синий цвет” (“Yonder Blue”, перевод мой) на музыку Питера Грегсона в хореографии Эндрю Макникола. C помощью минималистских костюмов и необычного освещения в композиции создается ощущение многомерности пространства. По словам хореографа, он черпал вдохновение в книге Сири Хустведт “Мольба об Эросе”.

Эндрю Макникол - выпускник Лондонской королевской балетной школы, победитель хореографического конкурса Кеннета Макмиллана. Активно работает в Европе. Ставил балет в Нью-Йоркском хореографическом институте. С 2017 года возглавляет компанию The McNicol Ballet Collective. Композиция создана по заказу Балета Джоффри.

Центральное событие программы - мировая премьера композиции “Голодные призраки” (“Hungry Ghosts”) на музыку Джереми Бирчалла в хореографии Стины Квагебер. Нас ждет танцевальное путешествие во времени, сделанное на стыке классического и современного балетов.


Стина Квагебер родилась в Бельгии. Училась в Королевской школе балета и Школе при Английском национальном балете. С 2004 года - артистка Английского национального балета, с 2016 года - солистка балета. Мы видели ее в Чикаго дважды, оба раза - в балетах Акрама Хана: в партиях Мирты в спектакле “Жизель” и Доктора в спектакле “Creature”. С 2019 года Стина совмещала обязанности танцовщицы и хореографа Английского национального балета. В 2022 году последний раз вышла на сцену в качестве солистки (в партии Мирты). Сегодня она концентрируется на создании новых балетов.

Финальный аккорд программы - композиция “Колибри” (“Hummingbird”) на музыку Первого (“Тирольского”) концерта для фортепиано с оркестром Филипа Гласса в хореографии автора недавнего “Франкенштейна” Лайама Скарлетта (я подробно писал о нем в прошлых выпусках Балетного обозрения). Журнал Dance Europe назвал “Колибри” “идеальным сочетанием музыки и хореографии, от которого захватывает дух”. Балет Джоффри исполняет эту композицию впервые.

В дальнейших планах Балета Джоффри - возобновление одного из самых популярных спектаклей последних лет. 


25 апреля - 5 мая 2024 года
. “Сон в летнюю ночь”. После шести лет в репертуар Балета Джоффри возвращается спектакль шведского хореографа Александра Экмана на музыку его соотечественника, композитора Микаэля Карлссона. Либретто балета существенно отличается от шекспировского первоисточника. Экман показывает, как отмечают праздник летнего солнцестояния (ночь на Ивана Купалу) в Скандинавии. Когда стирается грань между миром смертных и королевством сверхъестественного, праздник превращается в сказочную фантазию, танцоры пляшут на сене, пьют водку и отдыхают на железных кроватях... Премьера балета состоялась в 2015 году в Шведском королевском балете. Художник по костюмам - бывший танцор Нидерландского театра танца Бреги ван Бален. Сценограф и дизайнер по свету - Линус Феллбом. В его активе более ста восьмидесяти постановок, включая мировой тур рок-группы из Швеции Refused.

Александр Экман начинал свою карьеру в качестве солиста. Танцевал в Шведском королевском балете, труппе “Кульберг балет”, Нидерландском театре танца-2. Большую известность получил его многоактный балет для труппы “Кульберг балет” “Триптих Экмана - обучение увеселению” (2010). С 2009 года занят производством фильмов, в частности, был одним из авторов картины “40 метров под”. Вместе с известным хореографом Матсом Эком работал над видеопроектом - пьесой Эка “Hall Plats”, создал инсталляции для Музея современного искусства в Стокгольме. В 2014 году сочинил собственную версию “Лебединого озера”, создав на сцене с помощью шестисот литров воды настоящее озеро. Костюмы для балета сделал дизайнер одежды Хенрик Вибсков.

Экман известен балетному миру оригинальностью и большим чувством юмора. Он работал с ведущими балетными компаниями мира. “Сон в летнюю ночь“ - четвертый балет Экмана, который представляет Балет Джоффри. В 2013 году во время Чикагского фестиваля танца мы увидели его ритмическую композицию “Эпизод 31” (“Episode 31”), в 2015 - чикагскую премьеру балета “Тулле” (“Tulle”) на музыку того же Микаэля Карлссона, в 2017 - мировую премьеру балета “Радость“ (“Joy“).

На всех спектаклях Оркестром Лирик-оперы Чикаго дирижирует музыкальный руководитель Балета Джоффри Скотт Спек.

Nota bene! Все спектакли Балета Джоффри проходят в помещении Lyric Opera House по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Билеты - на сайте www.joffrey.org, по почте (Joffrey Ballet Subscriptions, The Joffrey Ballet, Joffrey Tower, 10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601), телефону 312-386-8905, факсу 312-739-0119 или электронной почте subscriptions@joffrey.org. Об истории и сегодняшнем дне Балета Джоффри читайте на сайте компании www.joffrey.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Синий цвет”. Фото - Шерил Манн

Фото 2. Сцена из спектакля “Сон в летнюю ночь”. Фото - Шерил Манн

Фото 3. Сцена из спектакля “Синий цвет”. Фото - Тодд Розенберг

“Фантастическая зоология”. Чикагский симфонический центр, 12-18 февраля 2024 года


12 февраля, 7.30
pm. Концерт Civic Orchestra of Chicago. В программе: пьеса Vital Sines” Виета Куонга, концерт для птиц и оркестра “Cantus Arcticus” Эйноюхани Раутаваара, пьеса Антология фантастической зоологииМэйсона Бейтса. В концерте участвует четырехкратный лауреат премии “Грэмми” секстет Eighth Blackbird. Дирижер - Лина Гонсалес-Гранадос.

Финского композитора Эйноюхани Раутаваара (1928-2016) называют самым значительным композитором Финляндии после Сибелиуса. Его произведения мы слышали в Чикаго всего несколько раз. В мае 2019 года в Симфоническом центре впервые прозвучал “Реквием нашего времени” для духовых инструментов и перкуссина. Раутаваара сочинил его в 1953 году, сразу после окончания Музыкальной академии Сибелиуса, и посвятил памяти матери, погибшей во время Второй мировой войны. Чикагская премьера его Концерта для птиц и оркестра (сочинение 1971 года) состоялась в марте 2023 года (дирижер - маэстро из Финляндии Осмо Вянскя). В этом Концерте голоса инструментов вступают в диалог с записанным птичьим пением, и в результате появляются какие-то новые созвучия...

Мировая премьера пьесы “Антология фантастической зоологии” бывшего композитора-резидента ЧСО Мэйсона Бейтса состоялась в июне 2015 года в Чикагском симфоническом центре. Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО) дирижировал маэстро Риккардо Мути. Сочинение, написанное по заказу ЧСО, создано на основе книги Хорхе Луиса Борхеса “Книга вымышленных существ”. В книге - сто двадцать глав, по количеству существ. Есть там и двухголовая змея, и смесь слона и бегемота, и растение в форме ягненка с золотой шерстью, и черный буйвол с головой свиньи, и полуженщина-полуптица, и духи, и привидения, и другие монстры... Борхес рассказал о существах литературным языком, а Бейтс переложил его рассказ на язык музыки. Вышедший в 2016 году CD с записью этой музыки был номинирован на премию “Грэмми” в категории “Лучшее современное произведение”.

Лина Гонсалес-Гранадос стала первым латиноамериканским дирижером, когда-либо стоявшим за пультом ЧСО. Лина родилась и выросла в городе Кали (Колумбия). Победительница Третьего международного конкурса дирижеров имени Г.Шолти (2019 год). Осенью 2019 года начала работу в качестве стажера (Sir Georg Solti Conducting Apprentice), но вскоре ее пришлось прервать из-за пандемии. Она возобновила свою работу с ЧСО осенью 2021 года. Дважды в 2023 году она буквально спасала оркестр, заменяя в последний момент Риккардо Мути. Первый раз - на апрельских концертах с Лейфом Ове Андснесом (он солировал в Двадцатом и Двадцать третьем фортепианных концертах Моцарта), второй - в мае на концертах с Анне-Софи Муттер (она исполняла Скрипичный концерт Бетховена). Лина - ассистентка дирижера (Conducting Fellow) Филадельфийского симфонического оркестра и Симфонического оркестра Сиэтла, основательница и художественный руководитель камерного оркестра Unitas Ensemble. Она создала его с целью популяризации музыки современных композиторов Латинской Америки.


15 и 17 февраля, 7.30 pm; 18 февраля, 3.00 pm
. Парад дирижеров продолжается: за дирижерским пультом ЧСО - маэстро Пааво Ярви. В программе: увертюра N3 “Леонора” Л.ван Бетховена, Виолончельный концерт Э.Элгара (солист - Шеку Канне-Мейсон), Пятая симфония К.Нильсена.

Впервые в Чикаго - двадцатипятилетний британский виолончелист Шеку Канне-Мейсон. Он родился в Бахрейне в многодетной семье выходца с острова Антигуа Стюарта Мейсона и уроженки Сьерра-Леоне Кадиату Канне. Первые музыкальные уроки получил в шесть лет. Сначала была скрипка, потом - виолончель.

По словам Шеку, он хотел обойти старшего брата-скрипача, получив инструмент большего размера. С девяти лет в Ноттингеме. Учился в Королевской академии музыки. Победитель Международного конкурса молодых музыкантов Би-Би-Си (2016 год). Имеет эксклюзивный контракт со звукозаписывающей фирмой Decca Records. Виолончельный концерт Эдуарда Элгара в его исполнении вышел на CD в 2020 году (Лондонским симфоническим оркестром дирижирует С.Рэттл). С 2020 года Шеку - Кавалер ордена Британской империи и приглашенный профессор Королевской академии музыки.


Маэстро Пааво Ярви родился в Эстонии в 1962 году. Первые уроки дирижирования получил от своего отца - известного эстонского дирижера Нееме Ярви. Потом была Таллиннская школа музыки, где он учился игре на перкуссине. В 1980 году семья Ярви переехала в Америку. Пааво продолжил обучение в Институте музыки Кертиса в Филадельфии и в Лос-Анджелесском филармоническом институте, где получил бесценные уроки у Леонарда Бернстайна. Пааво Ярви - человек, фанатично преданный музыке. Его энергия и работоспособность стали у музыкантов притчей во языцех. В девяностых годах XX века он был главным приглашенным дирижером Королевского филармонического оркестра Стокгольма и симфонического оркестра Бирмингема, с 2001 до 2011 года - главным дирижером симфонического оркестра Цинциннати, сейчас занимает в этом оркестре пост дирижера-лауреата. С 2006 года Ярви стал главным дирижером Симфонического оркестра Франкфуртского радио, сейчас - дирижер-лауреат оркестра. С 2018 года Ярве является главным дирижером Tonhalle Orchester (Цюрих). Кроме этого, он - многолетний (с 2004 года) художественный руководитель оркестра “Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen” и руководитель Эстонского фестивального оркестра (он создал его в 2011 году). Дирижер не забывает свой родной город. Являясь артистическим советником Эстонского национального симфонического оркестра, он часто бывает в Таллинне и является горячим популяризатором музыки эстонских композиторов. В 2019 году Ярви назван Дирижером года по мнению немецкой студии Opus Klassik. Лауреат премии “Грэмми” за запись Кантат Я.Сибелиуса с Эстонским национальным симфоническим оркестром.

Бременских музыкантов с Ярви за дирижерским пультом мы слышали дважды на Музыкальном фестивале Равиния: в 2005 и 2014 годах. Последний раз маэстро Ярви дирижировал ЧСО в марте 2022 года. В программе были увертюра “Римский карнавал” и Фантастическая симфония Г.Берлиоза, Второй фортепианный концерт Ф.Шопена (солист - Бенджамин Гросвенор).


16 февраля, 8.00 pm
. Концерт, посвященный восьмидесятипятилетию легендарной звукозаписывающей студии Blue Note Records. Участники: The Blue Note Quintet

(шестикратный номинант на премию “Грэмми” Джеральд Клейтон, фортепиано; Иммануэль Уилкинс, саксофон; Джоэль Росс, вибрафон; Мэтт Брюэр, контрабас; Кендрик Скотт, ударные) и (впервые в Чикаго!) Ron Carters Golden Striker Trio (трехкратный лауреат премии “Грэмми” Рон Картер, контрабас; Расселл Малоун, гитара; Дональд Вега, фортепиано).

Основанная в 1939 году студия Blue Note Records выпустила огромное количество джазовых альбомов. С ней сотрудничали многие великие джазовые музыканты XX века, в том числе один из лучших контрабасистов нашего времени Рон Картер. Его Golden Striker Trio выступает в Чикаго впервые.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Лина Гонсалес-Гранадос. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Шеку Канне-Мейсон. Фото - theatrehd.com/

Фото 3. Пааво Ярви. Фото - Ravinia Festival

Фото 4. The Blue Note Quintet. Фото - www.mccarter.org/

9 февр. 2024 г.

ЧСО покоряет Европу. Глазами очевидца. Часть I


Если бы не Риккардо Мути и не Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО), этой поездки могло бы не быть. Все началось весной прошлого года, когда стало известно о январском европейском турне оркестра под управлением маэстро. Директор по связям с общественностью ЧСО Айлин Чемберс предложила присоединиться к туру и встретиться с оркестром в одном из городов Европы. Я сразу загорелся этой идеей. Мы с Наташей давно мечтали о Ла Скала, поэтому когда в списке городов увидели Милан, стало понятно - ехать надо!

Так 27 января 2024 года мы оказались в Ла Скала на концерте ЧСО под управлением Риккардо Мути. О концерте и встрече с маэстро - в следующий раз. Сегодня - о славной истории легендарного миланского театра и европейском турне оркестра.

Возникновению Ла Скала (Teatro alla Scala) мир обязан пожару. Театры XVI-XVII веков строились из дерева, освещались свечами и обогревались жаровнями. Знатные семьи содержали в своих ложах поваров, готовых удовлетворить их кулинарные прихоти. Неудивительно, что театры довольно часто загорались. Вот и Teatro Regio Ducale в Милане горел дважды. После второго пожара в ночь на 25 февраля 1776 года знатные дворянские семьи Милана (“лучшие люди города”, как сказано было в одном известном фильме) решили, что в городе должен быть свой собственный Оперный театр, который не будет больше гореть (его построят из кирпича), а служить будет не только для дворян, но и для всех любителей прекрасного.

Новый театр австрийская императрица Мария Терезия поручила построить архитектору Джузеппе Пьермарини. В качестве места был выбран разрушенный участок церкви Санта-Мария-делла-Скала (Chiesa di Santa Maria alla Scala), названной так в честь Беатрис Реджины делла Скала, жены тогдашнего правителя Милана Бернабо Висконти. Работа была завершена за два года, и 3 августа 1778 года премьерой специально написанной к этому случаю оперы “Признанная Европа” Антонио Сальери открылся театр, ставший одним из важнейших центров мировой культуры.

В музее театра рекомендуют любоваться зданием сбоку, а не спереди: перспектива отчетливо видна на картине Анджело Инганни. Работа Пьермарини, понравилась далеко не всем. Философ Пьетро Верри, например, заявил, что “фасад нового театра очень красив на бумаге, но теперь мне он почти не нравится”. Неблагоприятное мнение Верри было связано с крыльцом для экипажей. Ради этого Пьермарини придал фасаду некоторую глубину, что в противном случае было бы невозможно на такой узкой улице. Однако в 1858 году была открыта пьяцца делла Скала, и решение архитектора оказалось пророческим.


Серебряные и золотые тона, яркий красный цвет зала создают ощущение праздника. Эти чувства испытывали зрители Ла Скала с первого дня его существования. Эти же чувства посетили и нас, побывавших в театре через двести сорок шесть лет после его открытия.

Зал Ла Скала вмещает 2030 человек, но при этом он не выглядит большим. Наоборот -  домашним, камерным, уютным.

Каждая ложа в театре с момента его основания принадлежала дворянской семье. Ей было разрешено украшать и обставлять ложу по своему вкусу. Семья могла сдавать ложу в аренду, продавать ее или завещать по наследству. Первоначально театр имел пять ярусов лож и галерею. Кроме королевской, в театре было сто девяносто четыре ложи. В каждой помещалось от восьми до десяти человек. Все ложи связаны между собой коридором. За ним следовал второй ряд лож, в котором располагались столы для карточной игры и торговли напитками. Ложи не все одинаковы. В ложах на втором и третьем уровнях можно найти следы оригинального декора художника Алессандро Санкирико, которым в начале девятнадцатого века было сделано оформление зала.

В 1909 году пятый ярус был преобразован в галерею без перегородок между ложами.

Вторая галерея, расположенная чуть ниже свода, - зона, где всегда собирались самые страстные поклонники оперы, “лоджионе”. Говорят, в этой зоне самая лучшая акустика. С нее забукивали всех великих, вниз кидали помидоры и топали ногами.

В партере первоначально не было кресел - их заменяли складные и передвижные стулья. В ложах зажигали свечи, а те, кто сидел в партере, не снимали шляп. На них сверху капал расплавленный воск.

В Ла Скала проводили балы, маскарады, конные турниры и даже корриды. В театр приходили, как в казино: поиграть, выпить, развлечься. Одним из почетных гостей за столами рулетки был итальянский писатель, аристократ, сенатор, поэт Алессандро Мандзони. По свидетельству современников, поэт Винченцо Монти спасал Мандзони от полного проигрыша, говоря: “Мы хотим красивые стихи, а вы продолжаете играть!”

Представьте себе суматоху и шум, запахи еды, дыма и конского помета, а вместе с ними - музыку, огни, праздник. Таким был театр Ла Скала до начала XX века.

Здание театра стоило Милану около миллиона тогдашних лир. Расходы распределили между собой девяносто главных аристократов города.


В 1883 году в Милане появилось электрическое освещение. Первым общественным зданием, которое осветила компания Эдисона, был театр Ла Скала.

В романе итальянского писателя Джузеппе Томази ди Лампедуза “Леопард” (“Il Gattopardo”), по которому в 1963 году Лукино Висконти поставил одноименный фильм, есть такие строки: “Если мы хотим, чтобы все оставалось как есть, придется все изменить”. За свою бурную жизнь театр Ла Скала пережил два крупных ремонта.

В ночь с 15 на 16 августа 1943 года во время воздушных налетов военно-воздушных сил Великобритании театру был нанесен значительный ущерб. Была полностью уничтожена большая центральная люстра с 383 лампочками. Восстановление театра началось с необычного концерта: оркестр расположился перед занавесом, а публика - на обычных стульях. Реконструкция театра, проведенная под руководством архитектора Луиджи Лоренцо Секки, прошла так же быстро, как и его строительство. 11 мая 1946 года театр вновь открылся во всем своем первоначальном великолепии, включая центральную люстру - точную копию оригинала. За дирижерским пультом стоял Артуро Тосканини.

Последняя по времени реставрация театра прошла с января 2002 по декабрь 2004 года под руководством архитектора Марио Ботта. Главные результаты реставрации - летающая и овальная башни, которые хорошо видны снаружи здания.

У Секки и Ботта было одно общее желание: сохранить исторический стиль Ла Скала. Поэтому разрушенный во время бомбардировки свод был восстановлен по тем же размерам с использованием тех же материалов (твердого тополя). Новые гвозди были изготовлены по образцу гвоздей XVIII века, найденных среди обломков здания. Во время последних ремонтных работ из партера убрали ковровое покрытие, а из лож - линолеум, обнажив плитку XVIII века в ломбардском стиле.

До начала XIX века на сцене Ла Скала ставились музыкальные и драматические спектакли, выступали популярные в то время театры марионеток. За годы своего существования театр видел многое, но прославился благодаря Ее Величеству Опере.

В театре состоялись мировые премьеры опер Джакомо Россини - “Пробный камень” (1812), “Аурельяно в Пальмире” (1813), “Турок в Италии” (1814), “Сорока-воровка” (1817); Джакомо Мейербера - “Маргарита Анжуйская” (1820), “Изгнанник из Гренады” (1822); Винченцо Беллини - “Пират” (1827), “Норма” (1831); Гаэтано Доницетти - “Лукреция Борджа” (1833); Джузеппе Верди - “Оберто” (1839), “Навуходоносор” (1842), “Жанна Д’Арк” (1845), “Отелло” (1887), “Фальстаф” (1893); Джакомо Пуччини - “Мадам Баттерфляй” (1904), “Богема” (1896), “Турандот” (1926).

Первым маэстро за дирижерским пультом Ла Скала стал в 1854 году Альберто Мацукато, первым главным дирижером - Франко Фаччо (1871-1889 годы). Он дирижировал премьерой “Отелло”.

В течение восемнадцати лет руководителем театра был великий Артуро Тосканини. Без имени этого легендарного итальянского дирижера невозможно представить себе историю Ла Скала. Он возглавлял театр с 1898 по 1908 и с 1921 по 1929 годы. Именно он настоял на создании оркестровой ямы, новом типе занавеса, введении приглушенного освещения в зрительном зале и запрете выходов на бис во время спектаклей. Под руководством Тосканини в 1921 году оркестр отправился в гастрольную поездку по городам Северной Америки и Канады - первое в истории зарубежное турне итальянского симфонического коллектива!

Ла Скала возглавляли выдающиеся дирижеры Туллио Серафин (1909-1914, 1917-1918 годы), Виктор де Сабата (1930-1953 годы), Карло Мария Джулини (1953-1956 годы),

Клаудио Аббадо (1968-1986 годы), Даниэль Баренбойм (2007-2014 годы). Девятнадцать лет - с 1986 по 2005 годы - во главе театра стоял маэстро Риккардо Мути. С 2015 года театром руководит маэстро Рикардо Шайи.

В числе приглашенных дирижеров в театре блистали Вильгельм Фуртвенглер, Герберт фон Караян, Леонард Бернстайн.

В 1982 году на базе оркестра театра Ла Скала Клаудио Аббадо создал самостоятельный концертный коллектив, назвав его “Filarmonica della Scala”. Теперь при знаменитом оперном театре появился независимый симфонический оркестр по примеру Венской оперы и Венского филармонического оркестра. За сорок один год своего существования оркестр “Filarmonica della Scala” дал почти восемьсот концертов, треть из них - за пределами Италии. В 2007 году оркестр под управлением Рикардо Шайи гастролировал в Чикаго.

Концерт в Ла Скала проходил в рамках тура ЧСО по городам Европы - шестьдесят четвертого в истории, тридцать пятого - по Европе, первого - с 2020 года, восьмого - под управлением десятого музыкального руководителя, ныне - почетного пожизненного дирижера-лауреата (Music Director Emeritus for Life) маэстро Риккардо Мути. С 11 по 29 января оркестр провел четырнадцать концертов в одиннадцати городах семи стран: Брюсселе (Бельгия), Париже (Франция), Эссен, Франкфурте и Кельне (Германия), Люксембурге (Люксембург), Вене (Австрия), Будапеште (Венгрия, первое в этом городе совместное выступление ЧСО с Р.Мути), Турине, Милане и Риме (Италия). Это самый насыщенный тур в новейшей истории оркестра. Побит рекорд Даниэля Баренбойма 1998 года, когда за семнадцать дней оркестр дал тринадцать концертов в восьми городах.

Среди исполняемых произведений - те, что мы слышали на осенних концертах ЧСО в Чикаго: пьеса “Триумф восьмиугольника” Ф.Гласса (европейская премьера в Брюсселе, затем пьесу услышали в Париже, Эссене, Люксембурге, Франкфурте, Кельне, Вене, Будапеште, Турине), Четвертая (“Итальянская”) симфония Ф.Мендельсона (Брюссель, Париж, Эссен, Люксембург, Франкфурт, Кельн, Будапешт, Турин), Пятая симфония С.Прокофьева (Брюссель, Люксембург, Вена, Милан), симфоническая поэма “Из Италии” Р.Штрауса (Париж, Эссен, Люксембург, Франкфурт, Кельн, Вена, Будапешт, Турин, Милан, Рим), Третья симфония Ф.Прайс (Люксембург, Вена), симфоническая картина “Волшебное озеро” А.Лядова (Франкфурт, Рим), сюита из балета “Жар-птица” И.Стравинского (Франкфурт, Вена, Рим), Вторая симфония И.Брамса (Франкфурт). На некоторых концертах исполнялись гимны принимающих стран.

Во время тура музыканты оркестра приняли участие в разнообразных мероприятиях, мастер-классах, встретились со своими европейскими коллегами.

Наиболее престижными стали для ЧСО и Риккардо Мути выступления в Вене и Милане. Венский концертный зал Musikverein - традиционная остановка ЧСО в Европе. Маэстро Мути - непререкаемый авторитет в Вене. У него сложились уникальные отношения с Венским филармоническим оркестром, которым он дирижирует каждый год, начиная с 1971 года, когда в зале Musikverein впервые появился ЧСО с сэром Георгом Шолти. С 2011 года маэстро Мути является почетным членом Gesellschaft für Musikfreunde - легендарной организации, владеющей и управляющей зданием Musikverein. С момента дебюта в 1973 году он выступал в этом зале двести раз!

Ближайшие концерты Риккардо Мути с Венским филармоническим оркестром запланированы на май 2024 года. Прозвучит Девятая симфония Бетховена. Концерты особо торжественные, поскольку проходят в год двухсотлетия со дня премьеры Симфонии. А потом маэстро встретится с оркестром 1 января 2025 года. Новогодней программой Мути продирижирует седьмой раз. Программа посвящена двухсотлетию со дня рождения Иоганна Штрауса-сына.

Чикагские музыканты обожают играть в Musikverein, многим хорошо знакома “золотая“ акустика легендарного зала. “Это мой любимый концертный зал, - говорит второй концертмейстер Дэвид Тейлор. - Услышать в нем ЧСО - просто кайф. После этого ваши глаза и уши навсегда “испорчены“.

Успех в Вене был огромный, рецензии критиков - только хвалебные.

Когда 7 декабря 1986 года маэстро Риккардо Мути впервые появился за дирижерским пультом Ла Скала (это была опера Дж.Верди “Набукко”), успех был так велик, что публика заставила повторить на бис знаменитый хор “Va, pensiero”, почитаемый в Италии как неофициальный гимн страны. Подобного не случалось со времен Тосканини, строго-настрого запретившего бисы. Казалось, Риккардо Мути ждала в Ла Скала безоблачная жизнь. Дирижер принялся последовательно преобразовывать репертуар. Он вернул в театр самые популярные оперы Верди: “Риголетто”, “Травиата”, “Сила судьбы”. Одновременно с ними в Ла Скала шли оперы Моцарта, Бетховена, Глюка, до сих пор не приживавшиеся в итальянских театрах. Риккардо Мути совершил настоящую революцию, открыв миланской публике оперы Вагнера, считавшегося ранее чуть ли не антагонистом итальянской музыки. Маэстро познакомил аудиторию со многими редко исполняемыми шедеврами, среди которых оперы К.Ф.Глюка, Луиджи Керубини, Гаспаре Спонтини. За постановку “Диалогов кармелиток” Ф.Пуленка Мути был удостоен престижной итальянской музыкальной премии “Abbiati”. Однако годы, проведенные в миланском театре, не были легкими для дирижера. То и дело вспыхивали разногласия между ним и политиками, между ним и профсоюзом оркестра. На открытии сезона 1999-2000 годов в Ла Скала Риккардо Мути отказался играть гимн Италии, справедливо посчитав премьеру оперы “Фиделио” Бетховена более значимым событием, чем присутствие президента страны, которого по протоколу полагается встречать национальным гимном. И ничего, президент Италии пережил нарушение протокола. В другой раз Мути пожурил министра культуры за то, что он не пришел на премьеру “Гибели богов” Вагнера: “Посещение театра, который открывает сезон оперой Вагнера, могло бы помочь министру многое понять в работе и проблемах такого сложного организма, как оперный театр. Культуру не делают, ограничиваясь разговором в офисе”. И ничего, министр культуры проглотил эти слова.

В 1998 году оркестр объявил забастовку на премьере “Травиаты”, и Мути ничего не оставалось, как, извинившись перед публикой, самому сесть к роялю. Певцы допевали оперу под аккомпанемент рояля. В 2001 году ситуация повторилась на премьере “Фальстафа”. Спектакль был в последний момент отменен... На посту музыкального руководителя Ла Скала Мути провел девятнадцать лет - самый большой срок в истории легендарного миланского оперного театра (больше, чем Тосканини, о чем часто вспоминает Риккардо Мути). Однако обстоятельства сложились так, что дирижер из театра ушел. После этого был перерыв в двенадцать лет, триумфальное возвращение с ЧСО в 2017 году и не менее триумфальный концерт 27 января 2024 года. Но об этом - в следующий раз.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЧСО под управлением Риккардо Мути. Брюссель, 11 января 2024 года

Фото 2. ЧСО и Риккардо Мути. Вена, 22 января 2024 года

Фото 3. ЧСО и Риккардо Мути. Милан, 27 января 2024 года

(Все фото - Тодд Розенберг)