21 июн. 2024 г.

Ravinia Festival: Рок, поп и немного Беннетта (21-29 июня 2024 года)


21 июня, 8.00 pm. Павильон
. Концерт группы Violent Femmes. В концерте участвует оркестр Chicago Philharmonic под управлением Стюарта Шафетца и DJ Corner.

Фолк-панк группа Violent Femmes была создана в Милуоки в 1980 году и уже через несколько лет превратилась в одну из самых популярных на рок-сцене Америки. На концерте в Равинии группа исполнит дебютный альбом 1983 года, который так и называется - “Violent Femmes”. Мы услышим лучшие хиты группы “Blister in the Sun”, “Kiss Off” и “Gone Daddy Gone”.

22 июня, 7.00 pm. Павильон. Концерт групп Little Feat и Los Lobos. Две группы, бросающие вызов всем музыкальным жанрам, выступят вместе в Равинии. За свою многолетнюю карьеру группа Little Feat записала композиции в стилях рока, фанка, фолка, джаза, кантри и многих других. Группа известна такими хитами, как “Willin'”, “Spanish Moon” и “Two Trains”. Рок-группа Los Lobos более тридцати пяти лет с неизменным успехом выступает по всему миру. В основе репертуара - смесь блюза, мексиканской народной музыки и кантри-музыки. На концерте в Равинии прозвучат главные хиты группы “La Bamba”, “We Belong Together”, “Come On, Let's Go”.


23 июня, 7.30 pm. Павильон
. Вечер номинанта на премии “Грэмми” и “Эмми”, певца и композитора Майкла Файнстайна. В прошлые годы он представлял нам новое поколение американской музыки. Так, в 2018 году партнершей Файнстайна была певица и актриса Кристин Ченовет, в 2019 году Файнстайн пригласил родившуюся в Виллинге (пригород Чикаго) певицу и актрису Хейли Рейнхарт. Она завоевала третье место в десятом сезоне популярного шоу American Idol и в 2012 году стала первой представительницей шоу, выступившей на чикагском рок-фестивале Lollapalooza. В 2021 году с Файнстайном выступала актриса и певица Бетти Бакли, знакомая многим по фильмам “Другая женщина” (“Another Woman”) Вуди Аллена и “Неистовый” (“Frantic”) Романа Полански (обе картины вышли в 1988 году). В этом году Файнстайн выступит со специальным концертом-посвящением Тони Беннетту “Because of You: My Tribute to Tony Bennett”. Файнстайн говорит: “Тони Беннетт - одна из бессмертных “икон” XX века. Он создал непревзойденные никем песни”. В концерте прозвучат песни Беннетта “Because of You”, “Rags to Riches”, “I Left My Heart in San Francisco”, “The Best is Yet To Come”, “I Get a Kick Out of You”, “Stranger in Paradise”. В вечере принимает участие Carnegie Hall Big Band.


26 июня, 7.30 pm. Театр “Мартин”
. В этот вечер мы не только слушаем музыку, но и смотрим кино - черную комедию “Бердмен” (“Birdman”, США, 2014) Алехандро Иньярриту с музыкой лауреата премии “Грэмми” Антонио Санчеса. Майкл Китон сыграл роль бывшего киноактера, пытающегося вернуть былую славу, участвуя в новой постановке на Бродвее. Картина открытия 71-го Венецианского МКФ. В 2014 году фильм получил четыре премии “Оскар”, в том числе - за лучшую картину года. В Чикаго премьера фильма прошла на 50-м МКФ. Картина стала лауреатом Приза основателя кинофестиваля Майкла Кутцы. Специальный показ посвящен десятилетию со дня выхода фильма.

27 июня, 7.30 pm. Carousel Stage. Концерт скрипача Майкла Кливленда и группы Flamekeeper. Слепой и глухой на одно ухо Кливленд научился играть на скрипке в четыре года. Для своего творчества он выбрал направление блюграсс - жанр американской кантри-музыки, уходящей корнями в ирландские, шотландские и английские народные мелодии. Когда ему было четырнадцать, он выступил на радио в прямом эфире со скрипачкой Элисон Краусс. В 2018 году Майкл Кливленд был номинирован на премию “Грэмми”, в 2020 году получил ее за лучший блюграсс-альбом “Tall Fiddler”.

28 июня, 7.30 pm. Павильон. Концерт певца и актера Бена Платта, известного по бродвейским постановкам мюзиклов “Звуки музыки” (“The Sound of Music”), “Книга мормона (“The Book of Mormon”), “Парад” (“Parade”), но особенно - по спектаклю “Дорогой Эван Хансен” (“Dear Evan Hansen”). Главная роль принесла ему премию “Тони”. Он стал самым молодым победителем в номинации “Лучший актер за роль в мюзикле”. Платт выпустил два студийных альбома “Sing to Me Instead” и “Reverie”. Этим летом ожидается релиз его сингла. Вечер откроет специальный гость Бренди Кларк.


29 июня, 1.30 pm. Театр “Мартин”
. Концерт камерного оркестра “Рыцари” (“The Knights”) и Aaron Diehl Trio. В программе: “Finale-Allegro” из Третьей симфонии французского композитора и пианистки Луизы Фаррен (1804-1875, премьера в Равинии), фрагменты из джазовой Зодиак-сюиты Мэри Луи Уильямс, Шестая (“Пасторальная”) симфония Л.ван Бетховена. Дирижер - Эрик Джейкобсен.

Оркестр “Рыцари” был создан в Нью-Йорке братьями Эриком и Колином Джейкобсенами. Все начиналось с совместного (почти домашнего) музицирования друзей, но уже спустя два года оркестр заметили в других городах США. “Рыцари” играли на многих музыкальных фестивалях, выступали, в том числе, с Йо Йо Ма. Говоря об оркестре, знаменитый виолончелист применил термин: “Камерная музыка в оркестровой форме”. Оркестр играет самую разную музыку: от Баха до рока, от симфонических произведений до джазовых и блюзовых обработок. В новом концерте “Рыцари” выступят с пианистом Аароном Дилем и его трио.

29 июня, 7.30 pm. Павильон. Концерт восьмидесятилетнего патриарха рок-музыки, легендарного британского певца, основателя (это случилось в далеком 1964 году) группы The Who, командора ордена Британской империи Роджера Долтри. В концерте принимает участие номинант на премию “Грэмми”, шотландский певец KT Tunstall.

На сайте Роккульт.ру приводятся девять интересных фактов о Долтри. Вот лишь два из них: “Сценический образ Роджера Долтри был ярким и запоминающимся: золотистые кудри, белые одежды с бахромой, обнаженная грудь - таким видели вокалиста поклонники группы практически на всех концертах, в том числе и на знаменитом фестивале в Вудстоке в 1969 году. Как говорил рок-гитарист из The Who Пит Тауншенд, Долтри создал образ псевдомессии, который позднее восприняли Джим Моррисон и Роберт Плант... Еще одно увлечение Долтри - кино. Его внушительная фильмография началась с главной роли в фильме “Томми” (“Tommy”, 1975), экранизации знаменитой рок-оперы ”The Who”. В том же году он сыграл роль Франца Листа в кинокартине “Листомания”. В нескольких фильмах Роджер выступил и в качестве режиссера, дебютировав в ленте “Маквикар” 1980 года”.

1 июня 2018 года Долтри выпустил сольный альбом “As Long As I Have You”, в 2019 году - альбом “The Who's Tommy Orchestral”. В альбомы вошли как новые песни самого Долтри, так и каверы. Среди них - “Into My Arms” Ника Кейва, “You Haven’t Done Nothing” Стиви Уандера и “How Far” Стивена Стиллза. Назван альбом в честь песни ”As Long As I Have You”, впервые исполненной в 1964 году Гарнетом Миммсом. В записи семи песен принял участие Пит Тауншенд. К альбому приложили руку и другие участники группы The Who - клавишник Мик Талбот и гитарист Шон Гейноки.

В июне-июле 2022 года Долтри провел первый с 2011 года сольный тур по городам Великобритании. В нем он исполнил не только хиты группы The Who, но и раритеты, неизвестные широкой публике. Он рассказывал анекдоты и истории из своей жизни. Тур был восторженно встречен фанатами, и в 2024 году Долтри решил выступить с этой программой в городах США.

Nota bene! Билеты на концерты Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) - на сайте www.ravinia.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Группа Los Lobos. Концерт в Белом доме (2009 год). Фото - wikipedia.org

Фото 2. Майкл Файнстайн. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Антонио Санчес. Фото - Ravinia Festival

Фото 4. Оркестр “Рыцари”. Фото - Шервин Лейнс

Broadway In Chicago: “Бегущий за ветром”. Драма без музыки


В эти дни в Чикаго идет единственный драматический спектакль сезона 2023-24 годов компании “Broadway In Chicago” - “Бегущий за ветром” (“The Kite Runner”) по пьесе Мэтью Спанглера на основе одноименного романа Халеда Хоссейни. Режиссер - Гилс Крофт. В главных ролях: Рамзи Халаф (Амир), Шазеб Захид Хуссейн (Хасан/Сохраб), Даниш Фаруки (Вали/Доктор).

Действие спектакля происходит в столице Афганистана Кабуле до вторжения советских войск. В городе прекрасный солнечный день, толпы людей участвуют в турнире по запуску воздушных змеев. Активны в этом и два мальчика - Амир и Хасан. Амир живет с отцом в большом доме, его семья относится к национальному большинству в Афганистане. Хасан - сын слуги отца Амира. Слуга с сыном живут в одном доме с Амиром. Они принадлежат к хазарейцам - одному из национальных меньшинств Афганистана. Мальчики дружат с детства. В доме царит теплая атмосфера, все доброжелательны по отношению друг к другу. Все меняется в один день. Ни Амир, ни Хасан не могли представить, что случится в тот день и как изменится их жизнь... Трагическая история длиной в два десятилетия, проходящая на двух континентах...


Все началось с романа американского писателя афганского происхождения Халеда Хоссейни. Он родился в Кабуле в семье дипломата. После революции в Афганистане семья получила политическое убежище в США. Хоссейни окончил Калифорнийский университет в Сан-Диего, стал врачом. “Бегущий за ветром” - его дебютный роман. По словам автора, он писал его по утрам, перед работой. Роман вышел в 2003 году, стал бестселлером, получил премию “Выбор читателя”, был переведен на пятьдесят три языка, в 2007 году - экранизирован. Фильм Марка Форстера с одноименным названием имел большой успех, получил номинации на премии “Оскар”, “Золотой глобус”, БАФТА и премию “Спутник” за лучшую музыку (композитор - Альберто Иглесиас).

Исполнитель роли Амира Рамзи Халаф - недавний выпускник театрального отделения Джульярдской школы. Играл в спектакл


ях “A Christmas Carol” (Golden Gate Theatre, Сан-Франциско), “Bruce The Musical” (Seattle Rep, Сиэтл), “The Rat Trap” (Mint Theatre, Нью-Йорк).

Исполнитель роли Хасана - американский актер пакистанского происхождения Шазеб Захид Хуссейн. Беженец, вырос в Великобритании. В США с двенадцати лет.


Первая постановка пьесы Спанглера состоялась в San Jose Repertory Theatre в 2009 году. Премьера на Бродвее прошла 21 июля 2022 года в Hayes Theater. Спектакль игрался до 30 октября 2022 года. Показ спектакля в Чикаго проходит в рамках первого североамериканского тура. Следующая остановка - Вашингтон (25-30 июня). Подробности - на сайте thekiterunnerbroadway.com/.

В эти дни компания “Broadway In Chicago” показывает еще один спектакль - мюзикл “Шесть” (“Six”) Тоби Марлоу и Люси Мосс. Режиссеры - Люси Мосс и Джейми Эрмитейдж. Спектакль рассказывает о шести женах короля Генриха VIII. Королевы по очереди берут микрофон, чтобы вывести себя из тени печально известного супруга. Действие из пятнадцатого легко переходит в двадцать первый век, и монологи женщин о своих правах выглядят на редкость актуальными. Мировая премьера мюзикла прошла в Лондоне с невероятным успехом. Спектакль получил пять номинаций на театральную премию Оливье. В сезоне 2021-22 годов спектакль получил двадцать три (!) премии, включая премию “Тони” за лучшую музыку. Североамериканская премьера состоялась в Чикагском шекспировском театре в июне 2019 года. Подробности - на сайте sixonbroadway.com/north-american-tours.

В дальнейших планах компании “Broadway In Chicago” мюзиклы Savor After Hours (9 июля - 18 августа, Broadway Playhouse at Water Tower Place), “Назад в будущее” (“Back To The Future: The Musical”, 13 августа - 1 сентября, Cadillac Palace Theatre), “Книга Мормона” (10-15 сентября, “The Book of Mormon”, Cadillac Palace Theatre),  “Гарри Поттер и Проклятое дитя” (“Harry Potter and the Cursed Child”, 10 сентября 2024 года - 1 февраля 2025 года, James M. Nederlander Theatre), Aint Too Proud - The Life and Times of The Temptations (24-29 сентября, CIBC Theatre), “Некоторые любят погорячее” (“Some Like It Hot”, 22 октября - 3 ноября, Cadillac Palace Theatre),

“Прекрасный шум: мюзикл Нила Даймонда” (“A Beautiful Noise: The Neil Diamond Musical”, 12-24 ноября, Cadillac Palace Theatre), “Дрянные девчонки” (“Mean Girls”, 26 ноября - 1 декабря, Auditorium Theatre), “& Juliet (3-15 декабря, Cadillac Palace Theatre), “Отверженные” (“LES MISÉRABLES”, 17 декабря 2024 года - 5 января 2025 года, Cadillac Palace Theatre). Все подробности - в будущих выпусках нашей газеты.

Компания “Broadway In Chicago“ была образована в июле 2000 года и за двадцать четыре года своего существования разрослась до одной из крупнейших гастрольных компаний в США. На территории так называемого театрального района Чикаго (Chicago Theater District) и вокруг него работают пять театров, в которых показываются мюзиклы и спектакли компании: CIBC Theatre, Nederlander Theatre, Cadillac Palace Theatre, Auditorium Theatre of Roosevelt University и Broadway Playhouse at Water Tower Place. Представления в этих театрах ежегодно посещают до 1.7 миллиона человек.

Nota bene! Спектакль “Бегущий за ветром” идет до 23 июня 2024 года в помещении CIBC Theatre (18 W. Monroe St., Chicago, IL 60603). МюзиклШесть” (“Six“) идет до 14 июля 2024 года в помещении James M. Nederlander Theatre (24 W. Randolph St., Chicago, IL 60601). Билеты на эти и другие спектакли компании “Бродвей в Чикаго” - по телефону 312-977-1717 или на сайте www.broadwayinchicago.com.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из спектакля “Бегущий по ветру”. Фото - Джоан Маркус

14 июн. 2024 г.

Grant Park Music Festival. Традиции и современность (12-20 июня 2024 года)


12 июня, 6.30
pm. Концерт открытия фестиваля. В программе: пьеса “Маскарад” бывшего композитора-резидента Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) Анны Кляйн, Виолончельный концерт А.Дворжака (солист - Албан Герхардт), “Путеводитель по оркестру для юных слушателей” Б.Бриттена. Оркестром Грант-парка дирижирует музыкальный руководитель Grant Park Music Festival Карлос Кальмар.

Автор пьесы “Маскарад” композитор Анна Кляйн родилась 9 марта 1980 года в Лондоне. Первое произведение сочинила в одиннадцать лет. Училась в Эдинбургском университете и Манхэттенской школе музыки. С 2008 до 2010 года была директором программы “Сочинение музыки” при Нью-Йоркском молодежном оркестре, с 2010 до 2015 года - резидент-композитор ЧСО. Ее выбрал и пригласил маэстро Риккардо Мути. В течение шести лет Анна жила в Чикаго и сочиняла музыку по заказу чикагского оркестра. В сезоне 2022-23 годов - резидент-композитор лондонского Симфонического оркестра Филармония и Симфонического оркестра Тронхейма (Норвегия), в сезоне 2023-24 годов - резидент-композитор Хельсинского симфонического оркестра.

На Grant Park Music Festival 2021 года прозвучала пьеса Кляйн “Шум и ярость”, на фестивале прошлого года - сочинение “This Midnight Hour”. Написанная по заказу Би-Би-Си пьеса “Маскарад” посвящена зрителям лондонского фестиваля Proms (Променад-концертов), которых в просторечии называют “проммерами”. Впервые пьесу исполнил Симфонический оркестр Би-Би-Си на фестивале Proms в Лондоне 7 сентября 2013 года. Дирижировала Марин Олсоп. В Чикаго пьеса исполнялась Civic Orchestra в мае 2023 года. Дирижировал главный дирижер оркестра Кен-Давид Мазур.

Композиция Бенджамена Бриттена “Путеводитель по оркестру для молодежи” написана в 1945 году к учебному кинофильму “Инструменты оркестра”. Заказ исходил от министерства просвещения Великобритании. Композиция построена в форме вариаций на тему Генри Перселла из музыки к драме “Абделязер”. “Путеводитель...” Бриттена дает прекрасное представление о звучании всех оркестровых инструментов. Он открывается Темой, за которой следуют Вариации. Каждую из них исполняет либо один инструмент, либо небольшая группа. Движение темы по оркестру начинается с флейты пикколо. Затем тему подхватывают другие деревянные, потом - медные духовые; струнная группа передает ее солирующим арфам, потом тема попадает в царство ударных. Финальная вариация написана в форме фуги, которую играют все исполнители. “Путеводитель...” Бриттена часто называют “энциклопедией оркестра”.

Немецкий виолончелист Албан Герхардт - новое имя на музыкальной карте Чикаго. Он вырос в Берлине в музыкальной семье. Отец на протяжении сорока лет играл в группе вторых скрипок Берлинского филармонического оркестра. Албан дебютировал с этим прославленным коллективом в 1991 году, в возрасте двадцати двух лет. В начале 2017 года Герхардт основал организацию #Musicians4UnitedEurope (www.musicians4unitedeurope.com), выступающую за объединенную Европу. Играет на скрипке 1710 года работы Маттео Гоффриллера.

Открытые репетиции - 11 и 12 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях - 12 июня в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”. Концерт транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen.


14 июня, 6.30
pm; 15 июня, 7.30 pm. В программе - музыка британских композиторов-классиков: Скрипичный концерт Э.Элгара (солист - Кристиан Тетцлафф), ода для хора с оркестром “Облако-вестник” Г.Холста. Солистка - Лоурен Декер. Оркестром и хором Грант-парка дирижирует Карлос Кальмар.

Бернард Шоу как-то сказал: “Элгар в английской музыке занимает такое же место, что Бетховен в немецкой”. Судьбы произведений британского композитора Эдварда Элгара (1857-1934) сложились по-разному. Благодаря талантливой виолончелистке Жаклин Дю Пре меломаны хорошо знают его Виолончельный концерт. Композитор сочинил его в годы Первой мировой войны, после тяжелой болезни и операции. Премьера сочинения провалилась, и о концерте не вспоминали сорок лет, а потом Дю Пре исполнила этот концерт в 1960 году, и он вошел в репертуар всех великих виолончелистов мира. Скрипичному концерту Элгара не так повезло с исполнителем. Премьера концерта состоялась в ноябре 1910 года в Лондоне. Успех был, но популярным сочинение так и не стало.

Подобно Скрипичному концерту Элгара, остающемуся в тени его Виолончельного концерта, хоровой эпос британского композитора Густава Холста (1874-1934)  “Облако-вестник” исполняется довольно редко. После неудачной премьеры в Куинс-холле 4 марта 1913 года - того самого, в котором в полном смысле этого слова прогремела “Весна священная” Стравинского, - Холст больше не возвращался к своему произведению. “Облако-вестник” - образец позднего романтизма в музыке. Холст сочинил его в пору увлечения Индией. В основе сочинения - написанная на санскрите поэма древнеиндийского поэта Калидасы о человеке, которого боги в наказание за прегрешения разлучили с женой. Несчастный просит проплывающее облако послать привет жене в далекие Гималаи и заодно рассказывает о тех местах, над которыми будет проплывать облако. Поэму Калидасы называют “географией Индии в стихах”.


Кристиан Тетцлафф родился в Гамбурге. Занимается скрипкой с шести лет, первое концертное выступление состоялось в четырнадцать. Кристиан учился в консерватории Любека (Германия) и Школе музыки университета Цинциннати. В отличие от большинства скрипачей инструменты работы современных мастеров предпочитает старым. Играет на скрипке работы Стефана Питера Грайнера 2002 года и считает ее равной лучшим творениям Страдивари и Гварнери. За последние несколько лет мы часто слышали Тетцлаффа в Чикаго, в том числе - на музыкальных фестивалях в Равинии и Грант-парке.

Открытые репетиции - 11 июня с 3.00 до 5.30 pm, 13 июня с 10.30 am до 1.00 pm, 14 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях - 14 июня в 5.30 pm и 15 июня в 6.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

17 и 20 июня, 6.30 pm. Хоровые сочинения композиторов разных эпох исполняет Хор Грант-парка. В программе: “and the swallow” К.Шоу, Шесть песен Ф.Мендельсона, “In Paradisum” Э.Эшенвалдса, “Os Justi” А.Брукнера, “The Aged” и “See the Gypsies” З.Кодаи, “Which Was the Son of” А.Пярта. Дирижер - Карлос Кальмар. Хормейстер - Кристофер Белл. Концерт 17 июня пройдет в помещении South Shore Cultural Center (7059 S South Shore Dr, Chicago, IL 60649), концерт 20 июня - в помещении Columbus Park Refectory (5701 W Jackson Blvd, Chicago, IL 60644).


19 июня, 6.30
pm. Концерт называется “Песни свободы”. В программе: Первая и Третья увертюры к опере “Фиделио” Л.ван Бетховена, а также произведения чикагских композиторов: “The Montgomery Variations” Маргарет Бондс и Пять песен свободы композитора-резидента ЧСО Джесси Монтгомери (в 2022 году она переехала из Нью-Йорка в Чикаго). Оркестр Грант-парка. Солистка - недавно назначенная артистом-резидентом Лирик-оперы сопрано Карен Слак. Дирижер - Карлос Кальмар.

Открытые репетиции - 18 и 19 июня с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях - 19 июня в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”. Концерт транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen.

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер парка “Миллениум” по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Анна Кляйн. Фото - Дениз Андерсон

Фото 2. Карлос Кальмар. Фото - Чарльз Осгуд

Фото 3. Кристиан Тетцлафф. Фото - Джорджия Бертацци

Фото 4. Карен Слак. Фото - Кия Колдвелл

Ravinia 2024: первые концерты нового сезона (12-20 июня 2024 года)


7 июня концертом “The Return of The Flock” открылся старейший в Северной Америке и крупнейший на Среднем Западе Музыкальный фестиваль Равиния (Ravinia Festival). Концерты классической музыки начнутся на фестивале 12 июля. Пока бал правят другие жанры. 

12 июня, 7.00 pm. Павильон. Совместный концерт британского рок-вокалиста Роберта Планта и американской скрипачки и вокалистки, исполнительницы песен в стиле кантри и блюграсс, многократного лауреата премии “Грэмми” Элисон Краусс называется “Can’t Let Go Tour”. Специальный гость вечера - Ди Джей Макферсон.


13 июня, 7.30 pm. Театр “Мартин”
. Kronos Quartet: Five Decades. Концерт Кронос-квартета посвящен пятидесятилетию со дня его образования. Все произведения программы написаны по заказу Квартета, все исполняются в Чикаго впервые. Концерт откроет пьеса “Gold Came From Space” Александры Вребалов - живущего в Нью-Йорке композитора сербского происхождения (премьера на Среднем Западе). В составе Квартета: Дэвид Харрингтон, скрипка; Джон Шерба, скрипка; Ханк Датт, альт; Пол Вианко, виолончель. В конце июня Джон Шерба и Ханк Датт уходят на пенсию. Каждый из них служил в составе Квартета более сорока пяти лет.

14 июня, 8.00 pm. Павильон. Концерт “Rebel With a Cello” хорватского виолончелиста-виртуоза Степана Хаусера, известного миру под именем Хаусер. В программе: фрагменты классических, поп- и рок-композиций.

Хаусер родился в хорватском городке Пула. Получил образование в Тринити-колледже в Дублине, Королевском музыкальном колледже в Манчестере. Стажировался в США и Европе, занимался с лучшими музыкантами планеты, в том числе брал уроки у Мстислава Ростроповича. О Хаусере узнали благодаря виолончельному дуэту 2CELLOS, в котором он выступал с Лукой Шуличем. Мировую известность дуэт получил в январе 2011 года, когда на YouTube появилась кавер-версия песни Майкла Джексона “Smooth Criminal” в переложении для двух виолончелей. Сегодня тридцатисемилетний Хаусер нарасхват. Он выступал в крупнейших залах мира более сорока стран, в том числе - в New York’s Madison Square Garden, London’s Royal Albert Hall, Amsterdam’s Concertgebouw. Среди партнеров Хаусера - группы U2 и Red Hot Chili Peppers, Элтон Джон, Андреа Бочелли, Джордж Майкл. В репертуаре Хаусера - композиции в диапазоне от Шакиры до Шостаковича, от Леди Гаги до Чайковского.

15 июня, 1.00 pm. Carousel Stage. В серии детских концертов - выступление номинантки на премию “Грэмми” музыканта и певицы Divinity Roxx, сочетающей в своем творчестве элементы хип-хопа, рока и фанка. До сольной карьеры она выступала в качестве контрабасистки, участвовала в туре с Бейонсе, где выступала не только как музыкант, но и как музыкальный руководитель шоу. После прошлогоднего выступления Divinity Roxx на фестивале Lollapalooza музыкальный критик газеты Chicago Sun-Times писал, что “она восхищала всех на детской сцене, она создает искусство, привлекательное для любого возраста, а ее тексты обращены ко всем, кто нуждается в любви”.

15 июня, 6.00 pm. Павильон. The Togetherness Tour. Концерт известного певца и композитора Майкла Франти с группой Spearhead, а также певца и композитора Тревора Холла. Вечер откроет канадская группа Bombargo.

В 1994 году Майкл Франти основал группу Spearhead. Их дебютный альбом “Home” получил признание критиков и зрителей. В конце девяностых Франти занялся сольной карьерой, много гастролировал, выпускал сольные альбомы, но постоянно возвращался к группе Spearhead. Последний раз они объединились в начале 2024 года в рамках нового гастрольного тура.


16
июня, 7.00 pm. Павильон. Вечер называется “Jazz in June: Battle of the Big Bands with Kurt Elling”. Концерт Адониса Роуза и Джазового оркестра Нового Орлеана. В концерте принимают участие Оррин Эванс и Captain Black Big Band, контрабасист и один из трех художественных руководителей джазовой программы Музыкального института при Равинии (Ravinia Steans Music Institute) Руфус Рейд (два других - музыканты Билли Чайлдс и Стив Уилсон). Перед концертом выступят студенты Джазового отделения Ravinia Steans Music Institute (RSMI Jazz Fellows). Ведущий вечера - чикагский джазовый вокалист, лауреат премии “Грэмми” и консультант джазовой программы фестиваля Курт Эллинг.

18 июня, 7.30 pm. Bennett Gordon Hall. Концерт студентов Джазового отделения Музыкального института при Равинии (RSMI Jazz Fellows). Институт открылся в Равинии в 1988 году. Он назван в честь членов попечительского совета фестиваля, активных участников и спонсоров, супругов Хэрриса и Луизы Стейнсов. В институте три отделения: вокальное, джазовое, отделение фортепиано и струнных инструментов.

19 июня, 6.30 pm. Павильон. Концерт лауреата премии “Грэмми”, тромбониста Троя Эндрюса, известного под сценическим псевдонимом Trombone Shorty, и группы Orleans Avenue. Эндрюс - один из главных музыкантов Нового Орлеана. Он был гостем многочисленных шоу на каналах HBO и NBC, выступал в турах с Ленни Кравицем, группами U2 и Green Day. В концерте участвует  американский рэпер, продюсер, актер, многократный лауреат премии Грэмми Big Boi. Среди его главных хитов - “The Way You Move”, “Ms. Jackson”, “Roses”, “Elevators (Me & You)”. На “разогреве” в Равинии дебютирует ритм-блюз и соул-певица Даниэлла Пондер. Ее дебютный альбом “Some of Us Are Brave” стал результатом трехлетней работы в качестве общественного защитника в ее родном городе Рочестер, штат Нью-Йорк.

20 июня, 7.30 pm; 22 июня, 1.30 pm. Bennett Gordon Hall. Вечер современного танца “Ruth Page Professional Dance & Friends” посвящен сорокалетию со дня образования Ruth Page Festival of Dance. Среди участников: Ruth Page Professional Dance Training Company, Stone Soup Rhythms, Moonwater Dance Project (компания современного танца, основанная в 2018 году Маккензи Кингом).

20 июня, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Концерт пианиста Джонатана Бисса называется “Эхо Шуберта”. В программе: Экспромты фа минор, си бемоль мажор и Фортепианная соната си бемоль мажор Ф.Шуберта, а также новое произведение лауреата Пулитцеровской премии, мультиинструменталиста и композитора Тайшона Сори “For Anthony Braxton”, посвященное композитору Энтони Брекстону.

Джонатан Бисс представляет третье поколение музыкантов. Он - внук русской виолончелистки Раи Гарбузовой, сын скрипачки Мириам Фред и альтиста Пола Бисса. Джонатан стал заниматься музыкой в возрасте шести лет. Учился в Индианском университете и в Институте Кертиса в Филадельфии в классе профессора Леона Флейшера. Его международная карьера началась в 1997 году после выступления с великим Исааком Стерном. Пианисту сорок три года, он активно гастролирует по всему миру. В 2016-18 годах на фестивале Равиния Бисс выступал с серией “Цикл фортепианных сонат Бетховена”. В течение трех лет он исполнил все фортепианные сонаты великого композитора.

Nota bene! Билеты на концерты Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) - на сайте www.ravinia.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Роберт Плант и Элисон Краусс. Фото - Ravinia Festival

Фото 2. Kronos Quartet. Фото - Ленни Гонсалес

Фото 3. Джазовый оркестр Нового Орлеана. Фото - Ravinia Festival

Огонь, воздух, вода... Чикагский симфонический центр, 13-30 июня 2024 года


13 и 15 июня, 7.30
pm; 14 июня, 1.30 pm. В эти дни мы услышим необычное для музыки коллективное сочинение - пятичастную сюиту “Элементы”, написанную для скрипача Джошуа Белла пятью американскими композиторами: Джейком Хегги (“Огонь”), Дженнифер Хигдон (“Воздух”), Эдгаром Мейером (“Вода”), Джесси Монтгомери (“Эфир”), Кевином Патсом (“Земля”). Сюита воспевает силу и красоту окружающего нас мира: огня, воздуха, воды... Солист - лауреат премии “Грэмми” Джошуа Белл. Премьера в Чикаго. В программе также: увертюра к опере “Оберон” К.М.фон Вебера и Первая симфония Д.Шостаковича - произведение девятнадцатилетнего композитора. Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО) дирижирует маэстро из Словакии Юрай Валькуха. 


Он родился в Братиславе. Учился в местной консерватории, затем - в Санкт-Петербургской (в классе Ильи Мусина) и Парижской консерваториях. С 2009 до 2016 года - главный дирижер Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. С 2016 до 2022 года - музыкальный руководитель Театра Сан Карло (Неаполь), с 2017 до 2020 года - первый приглашенный дирижер Konzerthausorchester Berlin. С июня 2022 года - музыкальный руководитель Хьюстонского симфонического оркестра. Живет во Франции и Хьюстоне.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Уильяма Уайта и резидента-композитора ЧСО Джесси Монтгомери об исполняемых произведениях.

18 июня, 6.30 pm. Камерный концерт Trillium Ensemble в составе: концертмейстер секции вторых скрипок ЧСО Бейрд Додж, виолончелист Карен Басрак, валторнист Ото Каррилло, пианист Даниэль Шлосберг. В программе: песня “Дыхание” Рины Эсмаил, Фортепианное трио ре минор Г.Форе, Трио для фортепиано, скрипки и валторны И.Брамса.

Иоганнес Брамс сочинил огромное количество камерной музыки, но валторну он использовал только в одном - в Трио для фортепиано, скрипки и валторны. Конечно, ансамбль Trillum, в котором валторна занимает центральное место, не мог пройти мимо этого произведения. Мы услышим также одно из последних сочинений Густава Форе - его пронзительное ре минорное Фортепианное трио. Концерт откроет песня “Дыхание” артиста-резидента Los Angeles Master Chorale, композитора Рины Эсмаил. Сочинение наполнено элементами североиндийской классической музыки.


20 и 22 июня, 7.30
pm; 21 июня, 1.30 pm; 23 июня, 3.00 pm. В программе ЧСО: песня для оркестра “Молитва” израильского композитора Цви Авни, Фортепианный концерт М.Бейтса (первое исполнение ЧСО, солист - Даниил Трифонов), Шестая (“Патетическая”) симфония П.Чайковского. Дирижер - главный дирижер Роттердамского филармонического и музыкальный руководитель Израильского филармонического оркестров Лахав Шани.

Мэйсон Бейтс родился в 1977 году. Вырос в Ричмонде (штат Вирджиния). Учился в Колумбийском университете и Джульярдской школе, в университете Беркли. С 2010 по 2015 годы - композитор-резидент ЧСО. Организатор Фестиваля современной электронной музыки “MercurySoul”. В эти годы мы слышали почти все новые сочинения Бейтса, многие из которых были написаны по заказу ЧСО. Бейтс - лауреат премии “Грэмми”-2019 за лучшую оперную запись года (опера “The (R)evolution of Steve Jobs”, премьера состоялась в Опере Санта-Фе в 2017 году). Фортепианный концерт написан Бейтсом по заказу Филадельфийского и Сан-Францисского симфонических оркестров для Даниила Трифонова - артиста-резидента ЧСО с сезона 2024-25 годов. Премьера концерта состоялась в Филадельфии 14 января 2022 года. Филадельфийским симфоническим оркестром дирижировал Янник Незе-Сегин. Солировал Даниил Трифонов.


Маэстро Лахав Шани родился в Тель-Авиве в 1989 году. Музыка звучала в доме с рождения, отец Лахава - дирижер Михаэль Шани. С шести лет Лахав учился игре на фортепиано, потом пришла очередь контрабаса. Выпускник Берлинской высшей школы музыки. Выступал как пианист и контрабасист. После победы на Международном конкурсе дирижеров имени Г.Малера в 2013 году остановился на дирижировании. Его карьера была стремительна. В июне 2016 года Шани дебютировал с Роттердамским филармоническим оркестром, а спустя два месяца оркестр выбрал его в качестве своего нового главного дирижера. Контракт начался с сезона 2017-18 годов. В марте 2020 года оркестр объявил о продлении контракта до августа 2026 года. С сезона 2020-21 годов, после сорока двух лет правления Зубина Меты, Шани возглавил Израильский филармонический оркестр. Шани выступал в фортепианных дуэтах с Юджи Ванг и Мартой Аргерих, играл в секции контрабасов оркестра “Западно-восточный диван” под управлением Д.Баренбойма. Долгие годы жил в Берлине, с 2020 года в Тель-Авиве. Дебют с ЧСО состоялся у него в феврале 2023 года с программой, посвященной стопятидесятилетию со дня рождения С.Рахманинова.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Стивена Олтопа об исполняемых произведениях.

27-29 июня, 7.30 pm; 30 июня, 3.00 pm. В серии “CSO at the Movies” мы обычно смотрим кино и слушаем музыку. Заключительный в этом сезоне концерт серии необычный. Он называется “Hisaishi Conducts Hisaishi”. В программе: Вторая симфония Дзе Хисаиси и его музыка к фильму “Принцесса Мононоке” (“Princess Mononoke”, 1997) Хаяо Миядзаки. ЧСО дирижирует композитор. За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Карла Грапентайна об исполняемых произведениях.

С 12 июля по 18 августа ЧСО можно услышать на Музыкальном фестивале Равиния. В планах - шестнадцать концертов с шестнадцатью разными программами. В сентябре ЧСО возвращается в Симфонический центр. Открытие нового, 132-го сезона - 19 сентября, традиционный ежегодный Симфонический бал - 21 сентября. Обо всем этом и многом другом я расскажу в будущих выпусках Музыкального обозрения.

Nota bene! Абонементы на концерты Чикагского симфонического центра сезона 2024-25 годов, а также одиночные билеты на концерты этого сезона - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. Одиночные билеты на концерты будущего сезона поступят в продажу летом.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джошуа Белл. Фото - Ravinia Festival

Фото 2. Юрай Валькуха. Фото - houstonsymphony.org/

Фото 3. Мэйсон Бейтс. Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. Лахав Шани. Фото - Марко Борхреве

9 июн. 2024 г.

Записки путешественника. Кливлендский симфонический оркестр. По следам одного концерта


Кливленд
- второй по величине город в штате Огайо. Город был основан в 1796 году. Свое название он получил по имени генерала Мозеса Кливленда (Moses Cleaveland). В результате опечатки в местной газете буква “а” в названии была пропущена, и фамилия Cleaveland превратилась в название города Cleveland. Население Кливленда - меньше полумиллиона человек (тридцать третье место в списке городов США). В городе находится всемирно известная кардиологическая больница, несколько университетов и колледжей, четыре спортивные команды, Художественный музей и Институт искусств.

Кливленд - один из музыкальных центров Америки. В нем находится Институт музыки (Cleveland Institute of Music) - консерватория, воспитавшая много замечательных музыкантов. Первым директором консерватории был скрипач Эрнест Блох.

Краса и гордость города - Кливлендский симфонический оркестр (The Cleveland Orchestra, далее - КСО), один из старейших и уважаемых музыкальных коллективов в мире. Он моложе Чикагского симфонического на двадцать семь лет. Оркестр был основан в 1918 году. Одним из основателей и первым музыкальным руководителем был американский дирижер украинского происхождения Николай Соколов. Он родился в Киеве, образование скрипача и дирижера получил в Йельском университете, гастролировал по городам США и Европы, на протяжении двух лет (1916-17 годы) был музыкальным руководителем Филармонического оркестра Сан-Франциско (предшественника Сан-Францисского симфонического оркестра). Запомнился Соколов тем, что настоял на включении женщин в оркестр с такой же оплатой труда, что и у мужчин. В КСО Соколов работал с момента его основания до 1932 года. С 1933 до 1943 года оркестром руководил родившийся во Львове польско-американский дирижер Артур Родзинский. После Кливленда у него был четырехлетний контракт с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, а затем дирижер переехал в Чикаго и один год оставался руководителем Чикагского симфонического оркестра. Из-за разногласий с музыкантами и обвинений в диктаторских замашках ему пришлось покинуть этот пост. С 1943 по 1946 годы руководителем КСО был немецкий дирижер Эрих Ляйнсдорф.


Время наивысшего расцвета Кливлендского оркестра - двадцать четыре года (1946-70 годы) руководства Джорджа Селла. Он родился в Будапеште в венгерско-еврейской семье в 1897 году, вырос в Вене. Окончил Венскую консерваторию, учился в Лейпцигской консерватории. Дебютировал в 1914 году с “Блютнер-оркестром” в Берлине. В 1919-24 годах работал в Праге, Дармштадте и Дюссельдорфе, с 1924 до 1929 года возглавлял оркестр Немецкой государственной оперы, был профессором Берлинской высшей школы музыки и Немецкой академии музыки в Праге. С 1939 года жил в США. Американское гражданство получил в 1946 году. Дирижировал ведущими американскими оркестрами, в 1942-46 годах работал в Метрополитен-опере. С 1946 года дирижер связал свою жизнь с Кливлендским оркестром.

С первого месяца работы Селл принялся менять состав. Кого-то уволил сам, кто-то отказался с ним работать и ушел, не дожидаясь увольнения. Селл устраивал конкурсы и набирал лучших музыкантов со всего мира. Подобно знаменитому “чикагскому звуку”, о котором стали говорить во время руководства чикагским оркестром Фрица Райнера, во времена Селла писали о неповторимом “европейском звуке” КСО.


С первых лет своего существования оркестр активно гастролировал по городам США, участвовал в радиотрансляциях, а с приходом Селла и развитием звукозаписывающей индустрии стал постоянно записываться и играть в Европе. В 1965 году состоялись триумфальные гастроли оркестра по шести городам СССР (Москва, Ленинград, Киев, Тбилиси, Сочи, Ереван).

“Знаете, чего мне хочется, господа? - спросил как-то Герберт фон Караян на репетиции оркестра. - Обвязать вас всех веревкой, облить бензином и поджечь.” Наступила жуткая тишина. Наконец, один из музыкантов проговорил: “Но тогда вы нас лишитесь”. “Ах, да, - ответил Караян. - Об этом я как-то позабыл.” Наверняка подобные чувства не раз посещали Селла. Как почти все великие дирижеры предвоенного поколения (Тосканини, Караян, Мравинский, Фуртвенглер, Райнер...), Селл был диктатором. В своей книге “Маэстро миф” английский музыковед Норман Лебрехт писал: “Джордж Селл, известный за его аналитическое ухо как “химик среди дирижеров”, представлялся оркестрантам страшилой-надсмотрщиком, способным различить, настроен ли инструмент на 420 вибраций в секунду или на 424. “Чего мы боялись больше всего, так это его жуткой компетентности”, - говорит один из его ассистентов. Во время гастролей он заставлял своих кливлендцев носить исключительно костюмы-тройки”. Музыканты ворчали, но понимали уровень личности Селла. Когда после его смерти английский дирижер Роджер Норрингтон пришел на репетицию в футболке и шортах, на следующий день оркестранты облачились в костюмы-тройки, а исторические рассуждения Норрингтона издевательски освистали. “Новейшие исследования показали, - насмешничал один из скрипачей, - что этот господин - полный осел”.


Музыканты были инструментом в руках Селла. Он мог их обидеть, мог уволить за неверно взятую ноту, он не терпел возражений, был категоричен и имел множество других недостатков. Из достоинств у него было только одно - он был великий дирижер. Единственное, что интересовало этого человека, была Ее Величество Музыка. В ней и только в ней он не терпел компромиссов, в ней он добивался совершенства. Именно Джордж Селл создал тот самый КСО, которому рукоплескал весь мир. Он умер в 1970 году в возрасте семидесяти трех лет. По легенде, он купался в океане, и его загрызла акула. Оркестранты недоумевали: Селл был так “зубаст”, что именно он должен был проглотить попавшееся на пути чудовище.

Селл представил Нью-Йорку Пьера Булеза, школу Селла прошел Джеймс Ливайн, влияние дирижера испытали на себе многие более молодые по возрасту европейские коллеги. Замену Селлу Кливлендскому оркестру найти было нелегко. С 1970 до 1972 года советником оркестра выступал Булез (в скобках замечу, что в период между Баренбоймом и Мути французский композитор и дирижер выполнял похожую функцию в Чикагском симфоническом оркестре), после чего оркестр возглавляли дирижеры Лорин Маазель (1972-82 годы) и Кристоф фон Донаньи (1984-2002 годы).

С 2002 года музыкальным руководителем оркестра является австрийский дирижер Франц Вельзер-Мест (Franz Welser-Möst). Он родился в Линце в 1960 году. Его настоящее имя - Франц Леопольд Мария Мест. В 1985 году, через два года после дирижерского дебюта, он поменял свое имя на более короткое Вельзер-Мест в честь города его детства Вельс.

Франц собирался стать скрипачом, но автомобильная авария заставила его обратиться к дирижированию. Он учился в Линце и Высшей музыкальной школе в Мюнхене. С 1990 до 1996 года был руководителем Лондонского филармонического оркестра, с 1995 до 2008 годы - главным дирижером (последние три года - музыкальным директором) Цюрихского оперного театра, с 2010 до 2014 года - музыкальным руководителем Венской оперы. В 2011, 2013 и 2023 годах Вельзер-Мест дирижировал Венским филармоническим оркестром на традиционном Новогоднем концерте в Musikverein.

Вельзер-Мест - европейский дирижер, и поначалу в Америке о нем мало кто знал. Однако администрация КСО решила не гоняться за громкими именами, и время показало правильность такого подхода. Вельзер-Мест вполне достоин прославленного коллектива. Сегодня оркестр продолжает успешно гастролировать, он частый гость Зальцбургского музыкального фестиваля и Музыкального фестиваля в Люцерне.

Записи оркестра под управлением Вельзера-Места получили премии “Граммофон” и две номинации на премию “Грэмми”. Диск с оперой “Кавалер розы” Зальцбургского фестиваля завоевал премию Echo Klassik 2015 года за лучшую оперную запись года.

Вельзер-Мест дважды продлевал контракт с оркестром. В январе 2024 года он объявил, что уйдет с поста музыкального руководителя в конце сезона 2026-27 годов.

С 1968 года летней резиденцией оркестра является Музыкальный фестиваль Блоссом (Blossom Music Festival), расположенный в двадцати пяти милях к югу от Кливленда. С конца июня до начала сентября оркестр дает там концерты по выходным дням.

С 2007 года у оркестра появился еще один адрес - Майами. Ежегодно Cleveland Orchestra дает в городе несколько концертов.

В Чикаго Кливлендский симфонический оркестр гастролировал в сезонах 2010-11 и 2016-17 годов. В программе последнего концерта были Восьмая симфония Л.ван Бетховена и Вторая симфония Я.Сибелиуса. Я был на обоих концертах, и впечатления остались самыми хорошими. А вот побывать в Кливленде и услышать оркестр на домашней сцене удалось впервые совсем недавно - 25 мая 2024 года. Программа концерта позволила услышать оркестр в разном репертуаре: Прелюдия и Смерть Изольды из оперы “Тристан и Изольда” Р.Вагнера, Скрипичный концерт Альбана Берга (солистка - Лейла Джозефович), Десятая (Gran Partita) серенада В.А.Моцарта.

Два симфонических фрагмента из “Тристана и Изольды” давно стали самостоятельными произведениями и часто исполняются в концертных залах.

Приступая к работе над “Тристаном и Изольдой”, Вагнер не думал углубляться в отдаленные времена и отражать в музыке старинную кельтскую легенду о славном рыцаре Тристане и ирландской принцессе Изольде, распространившуюся по Европе во времена раннего средневековья. Он “рисовал” персонажей с себя и своих близких -  настоящих соавторов его богатой событиями и полной приключениями жизни. За персонажами драмы “Тристан и Изольда” угадываются участники двух скандально известных любовных треугольников.

Одним из мощнейших творческих импульсов к появлению “Тристана и Изольды” стало увлечение Вагнера красавицей Матильдой Везендонк. У Матильды была семья с умным, понимающим мужем и двумя детьми. Муж Матильды - Отто Везендонк, богатый коммерсант, зарабатывавший деньги на оптовой торговле текстилем. Матильда и Вагнер были любовниками, и в “Тристане...” в образах короля Марка, Изольды и Тристана Вагнер изобразил Отто, Матильду и себя. Но не только. К моменту окончания работы над “Тристаном...” Вагнер был уже в центре еще одного любовного треугольника, двумя другими “углами” в котором были двадцатитрехлетняя Козима Лист (дочь композитора и пианиста-виортуоза Ференца Листа) и дирижер Ханс фон Бюлов. Вагнер знал Козиму и Ханса давно, а в ноябре 1863 года, когда Вагнер приехал в Берлин и вновь встретился с Козимой, она стала его любовницей, и они “со слезами и рыданиями дали обет жить отныне лишь друг для друга”. Эти слова можно найти в мемуарах Рихарда Вагнера...

С первых тактов музыки меня поразило нежнейшее звучание струнных инструментов.

Оркестр звучал как великолепная отлаженная машина с идеально выстроенным балансом звука. Услышать лиричную музыку Вагнера в исполнении такого оркестра с таким звуком - настоящее наслаждение!

Скрипичный концерт - последнее произведение австрийского композитора Альбана Берга (1885–1935). Концерт посвящен памяти Манон Гропиус, дочери Альмы Малер и Вальтера Гропиуса. Здесь можно было бы развернуть тему связи Берга с Малером и Вагнером, но хватит с нас любовных треугольников Вагнера - сосредоточимся лучше на музыке. Смерть от полиомиелита восемнадцатилетней Манон глубоко тронула Берга, который был близким другом семьи Гропиус. Отсюда - трагические, наполненные трауром, темы Концерта. О Берге привыкли говорить как о представителе атональной музыки, однако это произведение показывает широту его композиторских интересов. В музыке Скрипичного концерта можно встретить как новые, так и вполне классические созвучия. В первой части Концерта я услышал ритмы старинного австрийского танца Ländler и венского вальса, во второй - отсылки к хоралу Баха “Es ist genug” из Шестидесятой кантаты (“О Ewigkeit, du Donnerwort”).

Выпускница Музыкального института Кертиса, американская скрипачка Лейла Джозефович признается, что Скрипичный концерт Берга относится к ее любимым произведениям. Ее исполнение было технически безупречным и каким-то невероятно трепетным, эмоциональным, нежным.

Мощной кульминацией концерта стало исполнение одного из величайших достижений Моцарта в камерной музыке - семичастной си-бемоль мажорной Серенады, известной под названием Gran Partita. Сочинение датировано 1781 годом. Вольфгангу Амадею едва исполнилось двадцать пять лет. Серенада написана для тринадцати инструментов: двух гобоев, двух кларнетов, двух бассетгорнов, двух фаготов (концертмейстер - Джон Клоузер), четырех валторн и одного контрабаса (концертмейстер - Максимилиан Димофф). Самая знаменитая часть - adagio с парящей мелодией, передаваемой от гобоя (концертмейстер - Франк Розенвайн) к кларнету (концертмейстер - Афенди Юсуф) и подхватываемой нежным пульсирующим аккомпанементом остальных инструментов. При всей непохожести музыки Берга и Моцарта отмечу, что часть Серенады andante написана под влиянием все того же танца Ländler, в классическом его варианте.

Концертмейстера КСО в настоящее время нет, поэтому укажу фамилию второго концертмейстера - Йюнг-Мин Эми Ли.

Конечно, в создании безупречного звука оркестру помогает прекрасная акустика. С 1931 года КСО базируется в Severance Music Center, построенном на деньги местного мецената и любителя музыки Джона Северенса. Я знал, что по уровню акустики этот зал считается одним из лучших - если не лучшим - в США, но услышанное превзошло все ожидания. Наверно, только легендарный венский Musikverein может сравниться с мягким звуком, обволакивающем все пространство. Что касается самого зала, то он небольшой - на две тысячи мест, причем в партере всего четыреста. Может быть, поэтому он производит впечатление очень уютного, домашнего.

Рассадка в оркестре европейская, маэстро Вельзер-Мест дирижирует без палочки. Еще одно наблюдение - музыкальная публика. Дирижер доверяет своим зрителям. Он делал большие паузы между частями в Скрипичном концерте и Серенаде, не боясь бурных продолжительных аплодисментов. Публика внимала оркестру, не шелохнувшись.

Концерт 25 мая был заключительным аккордом майского 2024 Jack, Joseph and Morton Mandel Opera & Humanities Festival. Он проходит второй год и посвящен гуманитарным общечеловеческим проблемам. Центральным событием фестиваля этого года стало концертное исполнение оперы “Волшебная флейта” Моцарта.

Впереди у КСО - летние концерты на Blossom Music Festival и восьмидесятый международный тур. С 26 августа до 7 сентября оркестр сыграет восемь концертов в шести городах Европы: Берлине, Хельсинки, Люцерне, Ансфелдене (город, в котором родился Антон Брукнер, концерт посвящен двухсотлетию со дня рождения великого композитора), Братиславе, Вене. Новый, сто седьмой и двадцать третий с Вельзером-Местом сезон КСО начнется 19 сентября программой из произведений С.Прокофьева, Р.Шумана, П.Чайковского. Но об этом - в будущих выпусках Музыкального обозрения. Я остался под огромным впечатлением от встречи с КСО и намерен в будущем сезоне продолжить знакомство с этим замечательным коллективом. И вам, дорогие читатели, очень рекомендую последовать моему примеру!

Nota bene! Абонементы на концерты Кливлендского симфонического оркестра сезона 2024-25 годов, а также билеты на концерты этого сезона - на сайте clevelandorchestra.com, по телефонам 216-231-1111 и 800-686-1141 или в кассе по адресу: 11001 Euclid Ave., Cleveland, Ohio 44106. Билеты на концерты будущего сезона поступят в продажу 7 августа.

Фотографии к статье:

Фото 1. Кливлендский симфонический оркестр

Фото 2. Франц Вельзер-Мест дирижирует Кливлендским симфоническим оркестром

Фото 3. Франц Вельзер-Мест дирижирует Кливлендским симфоническим оркестром

Фото 4. Severance Music Center

(Все фотографии предоставлены пресс-службой КСО)