Миша Козырев. “НЕмой рок-н-ролл”. Интервью перед встречей

С 14 по 22 сентября в шести городах США состоится презентация программы “НЕмой рок-н-ролл” журналиста, продюсера, ведущего телеканала Дождь Миши Козырева. Презентация в Чикаго пройдет 15 сентября. О рок-н-ролле, о тех, кто на стороне Света и кто зигует, о разочарованиях, надежде и Амстердаме - в эксклюзивном интервью автора программы вашему корреспонденту.

- Миша, правильно ли я понимаю, что программа “НЕмой рок-н-ролл” - продолжение вышедшей в нулевые вашей трилогии “Мой рок-н-ролл”?

- Да, совершенно верно. В трех книжках был суммирован мой опыт работы в масс-медиа, отражены вехи моей журналистской и продюсерской жизни. В основном, на радио (разделы про радиостанции, которые я запускал), но были и воспоминания о любопытных телевизионных проектах от мультфильма “Кошмар перед Рождеством” до всевозможных “Неголубых огоньков”, а также наиболее яркие интервью: с Бьорк, группами “Muse” и “Rammstein”, Ником Кейвом, Крисом Айзиком. После 24 февраля 2022 года все стало бессмысленным. Я осознал, что идея, которую воплощал в жизнь все эти годы, провалилась. Идея заключалась в том, что хорошей музыки должно быть много, и оттого, что ее будет больше, люди будут становиться лучше. То, что произошло, показало, что музыка никому не помогла, никого и ничему не научила. Для меня это был крах всей профессиональной жизни. Тут надо сделать оговорку. Когда я говорю о катастрофе и своих личных переживаниях, это, конечно, абсолютное ничто по сравнению с тем, что выпало на долю украинцев... После первого шока я понял, что все время возвращаюсь мыслями к одним и тем же вопросам. Что я сделал не так? Можно ли было в какой-то момент что-то изменить? Все время была надежда. Я помню протесты в России в 2011-12 годах, помню сотни тысяч людей на Болотной площади и площади Сахарова. А потом случилось 7 мая 2012 года, побоище на инаугурации Путина, когда люди были втоптаны в асфальт и искалечены дубинками. И даже в этот момент у меня оставалась надежда. Конечно, это были наивные романтические иллюзии, окончательно рухнувшие в день вторжения России в Украину. На основе собственного опыта в своей программе я попытался проанализировать взаимоотношения, которые в путинское время существовали между музыкантами и властью. Я рассказываю о героях, сохранивших собственный голос, и о тех, кто шел на компромиссы и оказывался на стороне власти. Каждая подобная история заслуживает внимания. Например, можно ли было предвидеть, что Гарик Сукачев, группы “Чайф” и “Звери” окажутся на стороне Тьмы? И почему, казалось бы, обласканная властью “Машина времени” и Андрей Макаревич или встречавшийся с представителями власти Борис Гребенщиков оказались на стороне Света и не пошли ни на какие компромиссы? Как и Юрий Шевчук. Эта тройка бескомпромиссных и верных идеалам рок-н-ролла музыкантов заслуживает отдельной страницы... Один мой друг назвал мою программу “душераздирающим стендапом”. Любопытно, как ее воспримут в Америке. Ну а после программы я отвечу на вопросы. (Насколько позволит время аренды зала.)

- Расскажите, пожалуйста, об эксклюзивных фрагментах программы.

- Я собрал кучу уникальных видеоматериалов. Многие из них вообще никто не видел. Например, я показываю фрагменты видеозаписи проекта, который сделал мой друг, журналист Ян Шенкман. Он называется “Письма туда отсюда”. Ян попросил тридцать украинских и российских музыкантов обратиться друг к другу в новогоднюю ночь 31 декабря 2014 года. Поразительно смотреть, что говорят российские музыканты, но еще более душераздирающе смотреть на то, что говорят украинцы, которые в тот момент еще не осознают, куда все катится, и питают надежды, что люди в России опомнятся, что народ скажет свое слово... Сейчас на это без слез смотреть невозможно. Равно как и на гражданские поступки, которые предпринимали музыканты, вплоть до того, как они вели себя в момент, когда им во время концерта передавали из зала украинский флаг. Тогда уже можно было определить их будущее: кто из них сломается, а кто - нет... У меня получилась своеобразная двадцатипятилетняя летопись рок-н-ролла.

-  То есть ваша точка отсчета - не 24 февраля 2022 года и не 2014 год?

- Точка отсчета - год 1999, приход Путина во власть. Первая страница - фильм Леши Балабанова “Брат 2” (2000 год), к которому я имел отношение в плане подбора музыки. Недавно у нас был разговор с Антоном Долиным, который очень жестко отзывается о некоторых фильмах Балабанова. Он говорит, что никакой вины Балабанова нет, что нельзя судить художника, но ответственность за произведение, конечно, есть. Антон написал замечательную книгу “Плохие русские” (она издана Медузой), в которой исследует кинематограф эпохи Путина, сформировавший путинскую систему координат. Удивительно интересное размышление. Антон анализирует кино так же, как я стараюсь это делать в отношении музыки.

- В прошлом году в одном из интервью вы сказали, что ваша программа - “попытка психотерапии”. Сегодня для вас по-прежнему это является актуальным? В первые месяцы войны мы все поражались: один зиганул, другой выступил на патриотическом концерте, третий поехал на фронт... Потом удивление перешло в отвращение и нежелание ничего слышать о таких людях. Я ничего не хочу знать о Машкове и Пореченкове. Они для меня перестали существовать. А у вас по-прежнему болит?

- Да, конечно. Я говорю, в основном, о тех людях, которых лично знаю. Со многими из них я дружил много лет. Это до сих пор болезненно... Пространство в России сжимается, дышать становится все тяжелее и тяжелее. Есть музыканты, которые с самого начала думали: ничего, пройдем между струйками, до нас дело не дойдет. А процесс этот невозможно остановить. Самых заметных выкосило, к ним уже пришли. Война для России и Путина является единственным способом существования. По мере того, как ее продолжение будет становиться все безнадежней, взгляд власти будет все больше фокусироваться на врагах внутри, поиск этих врагов станет самой важной задачей для ФСБ. Я читаю некоторые телеграм-каналы, где бесчинствуют стукачи всех мастей, и у меня создается ощущение, что нет никакой разницы с тридцать седьмым годом. Только пока еще сталинские тройки не выносят приговоры и не расстреливают. Сегодня уже не нужно что-то сказать против. Достаточно, например, под любым предлогом отказаться от выступления, скажем, на Дне города. “Я болею, не буду выступать в Челябинске.” Недостаточно. “Точно болеешь? А свидетельство врачей? А может быть, ты, братец, просто ищешь отговорку? Может, ты - не патриот?” Эта лавина накрывает практически всех. Я могу себе представить таких артистов, как, например, невероятно популярный Леня Агутин. Какое количество людей к нему обращаются с предложениями не то чтобы зигануть, а просто где-то выступить... Сегодня чтобы не замазаться, нужно держать невероятную оборону. Скоро артисты будут больше времени тратить на оборону, чем на творчество. Надеюсь, что некоторые уедут. Перед нашими глазами пример Валеры Меладзе. По качеству это высочайшего калибра поп-музыка. Сейчас Валера с концертами расписан на годы вперед, и в каждом зале - аншлаг. Его песни публика поет хором. Думаю, в будущем мы будем наблюдать какие-то отъезды, а каких-то новых музыкантов увидим на кремлевских шабашах или лужниковских стадионах на одной сцене с Путиным и Шаманом.

- Какая-то страшная ирония судьбы в том, что рок-н-ролл - изначально музыка протеста - превратился в музыку, обслуживающую власть. Может быть, вообще, музыку, которую пишут сегодня всякие зет-патриоты, не называть этим словом? Вы придумали отличный термин - зет-хоспис. Пусть это будет зет-хоспис, а старое доброе слово рок-н-ролл не будем осквернять. Тем более, что ничего талантливое сейчас не сочиняется в России. Ведь так?

- За исключением Шевчука. Дай Бог ему здоровья. Я разговаривал с ним вчера в связи с его новым клипом. (Наш разговор с Мишей Козыревым состоялся 24 августа, а 22 августа Юрий Шевчук выпустил клип “Долго”, его можно посмотреть по ссылке www.youtube.com/watch?v=x8RanqovIVc. - Прим. автора.) Прекрасная история, связанная с путешествием по жизни в странном автобусе-фольксвагене. Как будто он из Вудстока выехал и продолжает ехать... Шевчук сказал: “Мы решили ни одного из людей, снимавших клип, нигде не светить. Понимаешь, старик, такое время на дворе”. С ДДТ сейчас в России общаться и работать токсично... Ничто талантливое не рождается из госзаказа. Это в принципе невозможно. Какой очевидный и яркий контраст с продуктивностью артистов, которые выступают на стороне Света. Гребенщиков, “Би-2”, Земфира, Oxxxymiron, Noize MC, “Каста” - песня за песней, альбом за альбомом... Абсолютный расцвет творчества! И это понятно. Они дышат свободным воздухом, они могут облекать в песни то, что у них на душе и в головах, чего лишены артисты, которые остаются. Я с одним из них говорил. Не буду произносить его имя, чтобы не подставить. (Во всех публичных разговорах у меня включается фильтр - никого не подставить.) Я его спросил, зачем он остается? Он мне ответил: “Не уеду я никуда, Миша. Хочу увидеть, как все это на...нется”.

- С программой “НЕмой рок-н-ролл” вы выступаете второй год. Текст меняется, новые лица появляются, или это законченный проект?

- Я каждые пару месяцев возвращаюсь к моим дизайнерам и прошу: “Давайте вот это вставим, нельзя без этого...”. Или: “Вот это выступление, лайв-запись, надо ее обязательно показать...”. В последние дни перед отъездом в Америку они будут пересобирать для меня презентацию.

- Вы думаете как-то переделать концертную программу в книгу, чтобы получилась бумажная тетралогия?

- Я пока не дошел до этого этапа, но зато мы начали работу над документальным фильмом.

- “НЕмой рок-н-ролл” - это продолжение или окончание? Вы даете еще один шанс музыкантам, в которых разочаровались, или все кончено и возврата нет?

- Недавно у меня был интересный разговор с Михаилом Борисовичем Ходорковским в программе “Как все на...нулось”. В конце он очень уверенно и четко сказал, что любой человек заслуживает второго шанса. Даже Сечин, даже Путин. Я его спросил: “Даже Соловьев?” - “Даже Соловьев.” Я не разделяю его концепцию, но его слова для меня имеют большое значение: десять лет тюрьмы, в которой он не сломался, дорогого стоит! Может быть, на каком-то повороте судьбы кто-то из тех людей, в которых я разочаровался, скажет, что заблуждался, и попросит прощения. Как я на это буду реагировать? Не знаю. Пока я даже песни этих музыкантов слышать не могу. Просто не могу. Вот подбираю материалы к программе и возникает фрагмент из какого-нибудь Чижа - “Колокольчик в твоих волосах звучит соль-диезом”. У меня тут же в голове всплывает, что Чиж знак пацифизма убрал из логотипа группы. Я слышать его не хочу.

- Да, абсолютно понимаю и разделяю каждое ваше слово... Решение уехать из России пришло к вам сразу после 24 февраля 2022 года?

- В ту же ночь. У меня были запланированы съемки в Лондоне. Я снимал фильм о Гребенщикове. Мы решили, что я не вернусь и буду прилагать все усилия, чтобы вытащить семью. Ни секунды сомнений не было.

- Вы жили в Лондоне, теперь в Амстердаме. Почему не в Америке, Миша? С учетом того, что вы учились в Калифорнии и прекрасно говорите на английском языке, ваш переезд в Новый свет выглядел бы вполне естественным...

- Во главу угла ставится не то, куда ты хочешь, а то, куда можешь. Я не хотел становиться беженцем. Я хотел перезапустить карьеру, начать работать над новыми проектами. В Лондоне стал вести программы на Youtube-канале Ходорковского. Я очень ему благодарен, он помог мне с рабочей визой. Сложность с Лондоном заключалась в том, что не было возможности перевозки семьи. Это отдельная и очень длительная бюрократическая процедура. В то же время мы перезапустили Дождь. Благодаря крупному медиадеятелю из Нидерландов Дерку Сауэру эпицентром работы стал Амстердам. Там мы с семьей и оказались. Михаил Борисович меня понял. Мы нормально расстались и продолжаем общаться... При всей моей любви к этой стране и немеркнущему интересу ко всему, что там происходит, Америка расположена далеко. В эпоху мощных катаклизмов ты проходишь через разрыв связей, которые зависят не от разницы в мировоззрении, а просто от возможности время от времени поговорить. Когда ты так далеко, эти возможности даже со своими близкими и друзьями резко сокращаются. Оторванность и удаленность Америки настораживают. Пока никаких попыток встроиться в американскую жизнь я не предпринимал, но не закрываю для себя такую возможность. Может быть, напишу курс и поеду преподавать в какой-нибудь американский университет.

- Как вам живется в Амстердаме?

- Нам очень нравится в Нидерландах. Мы живем не в самом Амстердаме, а в его пригороде Алмере. Это обусловлено тем, что наши девочки - две мои дочки - учатся в англоязычной школе. На работу ездим в Амстердам. Полчаса на поезде, на машине и того быстрее. Нам не пришлось преодолевать какой-то тяжелый момент адаптации, потому что, во первых, абсолютно все голландцы говорят на английском языке. Ты просто живешь в англоязычной стране. Во-вторых, сюда переехал коллектив Дождя, то есть круг общения сохранился... Я прожил всю жизнь в большой стране, а сейчас хочу пожить в маленькой. Для меня это новое увлекательное ощущение. До всех достопримечательностей рукой подать. Час-два от нашего дома до любого места: от парка обезьян до амстердамских музеев, от острова Тексел, на котором разводят морских котиков, до побережья, где мы собираем устрицы. Все очень близко, уютно. По характеру мне очень импонируют голландцы. Как говорит мой друг-англичанин, в Великобритании если ты что-то кому-то показываешь и предлагаешь, и тебе отвечают “Interesting” - это провал. Никакой англичанин не скажет “It is not good” или “It does not work”. “Interesting” - это их вежливый код общения, который часто может восприниматься чужестранцем неправильно. А голландцы режут правду в глаза. Мы на прошлой неделе обсуждали с инвесторами Дождя одну новую идею. Они сказали: “Спасибо большое, что сказал, как есть. Мы это очень ценим. Нам не надо всяких красивостей в презентациях. Руби наотмашь - у нас так принято”. Плюс уважение к личному пространству, воплощение в жизни замечательного лозунга “Live and let live” не может не радовать. Что мне пока не нравится - нужно учить голландский язык, а это непросто. Но я надеюсь, что эту неприятность мы тоже преодолеем.

- Ваш папа Натан Ефремович был скрипачом, играл в Уральском симфоническом оркестре. Почему рок-н-ролл, а не скрипка и классическая музыка?

- Из чувства протеста. Когда мама предложила научить меня музыке, папа сказал: “Через мой труп”. Он работал невыносимое количество часов. Заработок в государственном симфоническом оркестре всегда был очень невелик. Папа параллельно преподавал в училище. У него всю жизнь был один-единственный выходной в неделю - во вторник. Не было ни одного дня в его жизни, кроме последних месяцев, чтобы он не провел три часа утром, не играя на скрипке. Руки скрипача должны быть все время в тонусе, а тонус вырабатывается тем, что каждый день играешь гаммы. Вот он и играл. Даже когда мы ездили на отдых, на море, он с утра брал скрипку, уходил в рощу и разминался. Это был очень тяжелый кусок хлеба. Он решил уберечь меня от карьеры музыканта. Конечно, от музыки уйти было нельзя, она все время звучала вокруг. Моим символом протеста стал рок-н-ролл. Я не включал в своей комнате “Smoke on the Water” на полную мощность, чтобы стекла дребезжали, но все время звал папу к себе и давал слушать какие-то композиции. Очень хорошо помню, как дал ему послушать “Богемскую рапсодию” группы “Queen”. Он послушал до конца, а потом сказал: “Ну у этих-то музыкантов точно есть консерваторское образование”. И ушел. Google не было еще в ту пору, пришлось идти в библиотеку, искать, проверять. Не было ни у кого из музыкантов “Queen” консерваторского образования. Но для меня это был знак абсолютного признания.

Nota bene! Презентация программы Миши Козырева “НЕмой рок-н-ролл” состоится 14 сентября в 7.00 pm в Нью-Йорке, 15 сентября в 6.00 pm в Чикаго, 18 сентября в 7.00 pm в Денвере, 20 сентября в 7.00 pm в Сакраменто, 21 сентября в 6.30 pm в Сан-Франциско, 22 сентября в 7.00 pm в Лос-Анджелесе. Информация и билеты - на сайте mishakozyrev.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Миша Козырев. Лондон, 2017 год. Фото из личного архива М.Козырева

Фото 2. С Борисом Гребенщиковым. Фото из личного архива М.Козырева

Фото 3. С Ильей Лагутенко на Дне Дождения. 2016 год. Фото из личного архива М.Козырева

Фото 4. С солистами группы “Би-2”. Фото из личного архива М.Козырева

Лирик-опера: “Риголетто” Дж.Верди. Первая опера 70-го сезона

Действующие лица и исполнители: Риголетто - Игорь Головатенко, Джильда - Мане Галоян (дебют в Лирик-опере), Герцог Мантуанский - Хавьер Камарена (дебют в Лирик-опере), Спарафучиле - Соломан Ховард. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Мэри Бернбаум (дебют в Лирик-опере). Постановка Лирик-оперы. 14 сентября - 6 октября 2024 года (семь представлений). Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.

Юбилейный, семидесятый сезон Лирик-оперы Чикаго начинается с бессмертной классики - шедевра Джузеппе Верди “Риголетто”.

Партитура шестнадцатой оперы итальянского композитора была написана очень быстро - за сорок дней. Премьера оперы состоялась 11 марта 1851 года в венецианском театре Ла Фениче. Критика нашла оперу “неприличной”, а публика была в полном восторге. Верди вызывали после каждого номера. После окончания спектакля публика насвистывала и напевала песенку Герцога из последнего акта. Предвидя это, Верди дал ноты тенору лишь на последней репетиции. Кстати, ставшую крылатой фразу “La donna e mobile” приписывают самому королю Франциску: “Красотки лицемерят. Безумец, кто им верит”. Венецианская газета в рецензии на премьеру подчеркивала необычность музыки “Риголетто”: “О подобной опере нельзя судить по одному вечеру. В ней новизна сюжета, новый стиль, новая форма... Оркестр беседует и плачет вместе с вами. Никогда музыка в опере не была столь выразительна”. Так шедевр Верди начал триумфальное шествие по театрам Италии и всего мира.

Постановки “Риголетто” вызывают повышенный ажиотаж и в наше время. Вспомним спектакль Кристофера Олдена в Лирик-опере в сезоне 2000-01 годов. Сказать, что это был неоднозначный спектакль, значит не сказать ничего. На “оперных начальников” обрушился поток разгневанных писем от “простых” спонсоров и тех любителей оперы, от которых многое зависит, в том числе - репертуарная политика. Постановка вызвала много шума и привела к сокращению денежных потоков в оперную компанию, а вот этого допускать было никак нельзя. В дело вмешался тогдашний генеральный директор Лирик-оперы Уильям Мэйсон и пообещал через несколько лет представить новый вариант “Риголетто” в гораздо более традиционной постановке, что и было сделано.

“Риголетто” - частый гость на сцене Лирик-оперы. В сезоне 2012-13 годов с партией Джильды на сцене Лирик-оперы дебютировала Альбина Шагимуратова. В сезоне 2017-18 годов в новой постановке “Риголетто” мы увидели трех дебютантов. В партии Джильды выступила итальянская певица Роза Феола, в партии Спарафучиле - украинский бас Александр Цымбалюк, в небольшой, но выразительной партии Маддалены - певица из Латвии Занда Шведе. На этот раз нас ждут два дебюта.

В партии Джильды на оперной сцене Чикаго дебютирует сопрано из Армении Мане Галоян. Она с блеском выступила в этой партии в Хьюстонской опере. Выпускница Ереванской консерватории, в 2021 году она стала лауреатом Второй премии конкурса Operalia. Была в труппе Немецкой оперы Берлина. Этим летом исполнила партию Виолетты в “Травиате” Дж.Верди. В сезоне 2024-25 годов Галоян впервые выступит в партиях Микаэлы в “Кармен” Ж.Бизе (дебют в Ковент-Гарден), Вителлии в “Милосердии Тита” В.А.Моцарта (дебют в Опере Монте-Карло), Лю в “Турандот” Дж.Пуччини (дебют в Опере Базеля), а также вернется в Баварскую оперу с партией Адины в “Любовном напитке” Г.Доницетти. Мане живет в Детройте. Ее муж - дирижер Роберто Калб.

В партии Герцога - мексиканский тенор Хавьер Камарена. Он считается специалистом по операм Моцарта и белькантовому репертуару, но в последние годы добавил к нему оперы Верди. Камарена блестяще берет высокие ноты, безупречен в колоратурном пении. В сезоне 2018-19 годов он исполнил партию Эрнесто в “Дон Паскуале” Г.Доницетти и стал вторым певцом в истории Метрополитен-оперы, спевшим на бис в середине спектакля. Публика всякий раз устраивала ему овацию, требуя повторить арию “E se fia che ad altro oggetto”, и певец триумфально повторял ее. А еще Камарена -  единственный певец, спевший на бис в трех разных постановках МЕТ. Бисы Камарена повторил и в опере “Дочь полка” Г.Доницетти в мадридском театре Реал. Среди достижений певца - безумно трудная в техническом отношении партия Гуальтьеро в опере В.Беллини “Пират”.

Камарена дебютирует в Лирик-опере, но не в Чикаго. В 2016 году у него был “сенсационный”, по мнению газеты Chicago Tribune, дебют в театре “Харрис” с пианистом Анхелем Родригесом. В 2021 году певец снова выступил в этом театре с камерной программой, исполнив популярные арии из опер Ш.Гуно, Г.Доницетти, Дж.Верди, В.Беллини, песни Э.Лало и Ф.фон Флотова.

С партией Риголетто в Лирик-оперу возвращается баритон Игорь Головатенко. Он дебютировал в Чикаго в сезоне 2022-23 годов в партии Родриго во французской версии “Дон Карлоса” Дж.Верди. У Головатенко необычная биография. Учеба в Саратовской консерватории по классу виолончели, учеба в классе Г.Рождественского на отделении оперно-симфонического дирижирования в Московской консерватории (закончил с отличием) и, наконец, класс сольного пения профессора Д.Вдовина в Академии хорового искусства. После этого началась его вокальная карьера. С 2007 по 2021 годы - солист Московского театра “Новая Опера”, с сентября 2014 года - солист Большого театра. Выступает в ведущих оперных театрах Европы. Американский прорыв произошел у певца в 2019 году, когда он дебютировал подряд в Вашингтонской опере (Онегин, “Евгений Онегин” П.Чайковского), Опере Лос-Анджелеса (Жорж Жермон, “Травиата” Дж.Верди) и Метрополитен-опере (Елецкий, “Пиковая дама” П.Чайковского). В январе 2022 года исполнил партию Роберта в концертном исполнении “Иоланты” П.Чайковского. Берлинским филармоническим оркестром руководил главный дирижер Кирилл Петренко. Из последних достижений певца - Дон Карлос в “Силе судьбы” Дж.Верди в МЕТ (сезон 2023-24 годов). Опера шла в серии  “Метрополитен-опера в кино”.

“Риголетто” - шестая опера Верди, которой дирижирует в Чикаго музыкальный руководитель Лирик-оперы Энрике Маццола. Прошлая встреча с “Риголетто” была у него на Музыкальном фестивале в Брегенце в 2019 году. В 2022 году маэстро Маццола стал дирижером-резидентом этого австрийского фестиваля.

Для Мэри Бернбаум постановка “Риголетто” станет дебютом на чикагской сцене. Из ее недавних работ отмечу “Богему” в Опере Санта-Фе в 2019 году. Бернбаум является заместителем директора Оперной программы Джульярдской школы, в 2023 году она стала генеральным директором и художественным руководителем Оперы Саратоги.

За час до начала каждого спектакля в зале Лирик-оперы пройдут получасовые лекции музыковеда Родерика Хоукинса об истории создания “Риголетто”.

Юбилейный сезон Лирик-опера начинает с новым руководителем. С сентября 2024 года генеральным директором, президентом и председателем Совета директоров стал Джон Мангам. С 2018 года он работал главным исполнительным директором Хьюстонского симфонического оркестра. За это время пожертвования оркестру увеличились на пятьдесят процентов и была проведена первая с момента открытия здания в 1966 году реконструкция Jones Hall (Хьюстонского симфонического центра). Мангам руководил поиском музыкального руководителя оркестра. С сезона 2022-23  годов этот пост занимает дирижер из Братиславы (Словакия) Юрай Валчуха.

В активе Мангама - инициативы, связанные с охватом и доступностью классических программ. Например, серия студенческих концертов позволяет музыкантам оркестра на протяжении всего сезона общаться с юными зрителями. Будучи крупнейшей школьной программой среди крупных американских оркестров, она охватывает пятьдесят три тысячи студентов из более чем тридцати школьных округов Хьюстона. Во время пандемии Хьюстонский оркестр по инициативе Мангама создал онлайн-программы с оригинальным контентом с участием почти двух миллионов человек из всех штатов США и сорока стран мира.

Мангаму сорок девять лет. У него докторская степень по истории музыковедения, степени магистра и бакалавра истории Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Его академическая работа посвящена распространению итальянской оперы в немецкоязычной Центральной Европе XVIII века.

В разные годы Мангам работал в крупных американских симфонических оркестрах. 1999-2007 годы - администратор и менеджер по художественному планированию Лос-Анджелесского филармонического оркестра и Hollywood Bowl; 2009-2011 годы - администратор Нью-Йоркского филармонического оркестра; 2011-2014 годы - директор по художественному планированию Сан-Францисского симфонического оркестра; 2014-2018 годы - президент и художественный руководитель Филармонического общества округа Ориндж (Калифорния).

Мангам говорит: “Я впервые влюбился в классическую музыку и оперу в старших классах школы, и с тех пор этот вид искусства был в центре внимания как моей личной, так и профессиональной жизни. Лирик-опера уже давно является театром высокого международного уровня. Я с нетерпением жду возможности поработать в Чикаго. Моей основной целью является поддержка талантливых художников, а также поиск способов улучшить их работу и донести ее до как можно большего числа людей. Я невероятно рад возможности сотрудничества с музыкальным руководителем Энрике Маццолой, а также замечательными артистами и сотрудниками театра”.

Nota bene! Билеты на оперу ”Риголетто”, а также абонементы и одиночные билеты на спектакли сезона 2024-25 годов Лирик-оперы Чикаго - по телефону 312-827-5600, на сайте www.lyricopera.org/ или в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Риголетто”. Фото - Дэн Рест

Фото 2. Мане Галоян. Фото - Линн Лейн

Фото 3. Хавьер Камарена. Фото - Harris Theater

Фото 4. Джон Мангам. Фото - Кайл Флубекер

Ravinia: балет, классика, фиеста (11 - 15 сентября 2024 года)

Последняя неделя Музыкального фестиваля Равиния (Ravinia Festival) подарит нам несколько интересных концертов.

11 сентября, 8.00 pm. Павильон. Концерт рок-группы Crowded House. Она была создана в Мельбурне (Австралия) в 1985 году. Лидер группы - новозеландский гитарист и композитор Нилл Финн. После распада группы в девяностые он занялся сольной карьерой, а в 2007 году снова, уже с другим составом, вернулся к Crowded House. Невероятно, но группа никогда не выступала в Равинии, так что предстоящий концерт наверняка привлечет огромное внимание. Торопитесь приобрести билеты!

12 сентября, 7.30 pm. Беннетт Гордон холл. Камерный концерт выпускницы Музыкального института при Равинии виолончелистки Ани Азнавурян и ее сестры, пианистки Марты Азнавурян называется “Legacies, from Armenia to America”. В программе: пьеса “Гора Арарат” П.Бойера, Виолончельная соната Л.Сауэрби, пьеса Комитаса Вартабеда, произведения С.Барбера и других американских композиторов.

Концерт посвящен армянскому наследию сестер Азнавурян и их связи с американской музыкой. Пьесу “Гора Арарат” Питер Бойер посвятил сестрам. Произведение сочинено специально для их дебютного альбома 2022 года “Gems from Armenia” (Cedille Records). Хочу еще отдельно выделить пьесу Комитаса Вартабеда (настоящее имя - Согомон Согомонян, 1869-1935) - композитора, музыковеда, основоположника национальной армянской музыки, архимандрита Армянской церкви. Жертва геноцида армянского народа, в 1915 году он был арестован и сослан в Анатолию, потом в Константинополь. Долго болел, двадцать лет провел в психиатрической клинике в Париже. Его прах погребен в ереванском Пантеоне, носящим его имя.

13 сентября, 7.30 pm. Павильон. В рамках Ruth Page Festival of Dance - традиционный ежегодный концерт чикагской танцевальной компании Балет Джоффри (Joffrey Ballet). В программе (кроме прочего) - композиции на музыку чикагского джазового пианиста и композитора Рэмси Льюиса (1935-2022).

14 сентября, 11.00 am. Павильон. В детской серии концертов - танцевальный спектакль Rita Finds Home, совместная постановка Балета Джоффри и Балета Майами.

14 сентября, 5.00 pm. Carousel Stage. Артисты Майкл Серафини, Гаррет Дэвид, Люси Стул и Нико исполняют музыкальные хиты прошлого и настоящего.

15 сентября, 6.30 pm. Павильон. Последний день Музыкального фестиваля Равиния традиционно называется “Fiesta Ravinia”. Весь день слушаем мексиканскую музыку и пробуем мексиканские блюда. Хедлайнеры дня - дебютирующие в Равинии мексиканская певица и композитор Джульетта Венегас (она играет на семнадцати инструментах, включая аккордеон) и лауреат премии “Грэмми” в номинации “Best Latin Rock, Urban or Alternative Album”, группа из Лос-Анджелеса La Santa Cecilia.

Мексиканским “пиром духа” заканчивается очередной сезон Ravinia Festival. Мы прощаемся с фестивалем ненадолго, всего на год. А до этого - этой осенью и весной 2025 года - в Равинии пройдут несколько камерных концертов исполнителей классической музыки. Подробности - на сайте www.ravinia.org.

Музыкальная жизнь в Чикаго и пригородах продолжается. Впереди - новые сезоны Чикагского симфонического оркестра, Лирик-оперы, Чикагского оперного театра... Читайте Музыкальное обозрение, и вы всегда будете в курсе самого интересного!

Nota bene! Подробности и билеты на концерты Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) - на сайте www.ravinia.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Crowded House

Фото 2. Сестры Азнавурян

Фото 3. Джульетта Венегас

(Все фото - Ravinia Festival)

Goodman Theatre: “Пожнешь бурю”. О первых спектаклях 99-го сезона театра

Старейший в Чикаго и один из старейших в Америке Goodman Theatre открывает новый, девяносто девятый (!) сезон. В прошлых выпусках Театрального обозрения я уже рассказывал о программе сезона. Сегодня - более подробно о трех спектаклях.

Сезон начнется 14 сентября спектаклем “Пожнешь бурю” (“Inherit the Wind”) по пьесе Джерома Лоуренса и Роберта Ли. Режиссер - резидент театра Генри Годинес. В ролях: Гарри Ленникс (Генри Драммонд), Александр Геминьяни (Мэтью Харрисон Брейди), Чарин Альварес (Сара Брейди), Кристофер Ллевин Рамирес (Бертрам Кейтс), Ми Канг (Хорнбек), Тайлер Мередит (Рейчел Браун), Кевин Гудал (Мэл Коффи), Уильям Дик (Мэр). Большой зал Albert Theatre. Спектакль идет до 13 октября.

Обладатель трех премий “Тони”, знаменитая пьеса 1955 года, по которой Стенли Крамер в 1960 году снял одноименный фильм, воссоздает детали так называемого “обезьяньего процесса”, когда американский учитель Джон Сноупс из штата Теннесси был осужден за преподавание теории Дарвина. Оказывается, он нарушил акт Батлера, запрещавший преподавание эволюционной теории Дарвина в школах штата. Решением суда Сноупса обязали выплатить штраф в размере ста долларов. В фильме впервые у Крамера появился Спенсер Трейси, ставший впоследствии его любимым актером.

Испугавшись возможной реакции общества, восемь бродвейских продюсеров отказались ставить пьесу в Нью-Йорке. Премьера состоялась в Далласе 10 января 1955 года (продюсер и режиссер - Марго Джонс). На Бродвее спектакль был показан впервые 21 апреля 1955 года.

Многие называют пьесу “Пожнешь бурю” одной из величайших драм XX века. Критик Los Angeles Times отмечает, что “значение пьесы, кажется, только растет вместе с ее актуальностью”. Так считает и Генри Годинес, который называет пьесу в числе самых любимых. Он говорит: “Пожнешь бурю” - для меня очень значимая пьеса не только потому, что спектакль по ней стал первым профессиональным спектаклем, который я посмотрел, будучи старшеклассником, но и благодаря замечательной своевременности ее тем, отражению текущего момента в истории нашей страны. Это великая американская пьеса, поставить которую для меня - большая честь. Я сделаю это вместе с лучшими актерами Чикаго во главе с моим старым другом, потрясающим Гарри Ленниксом. С нетерпением жду встречи со зрителями!”

Второй спектакль нового сезона - “Доверие” (“Primary Trust”, перевод мой) по пьесе Эбони Бут. Режиссер - Малкия Стемпли. В ролях: Намир Смолвуд (Кеннет), Чарльз Эндрю Гарднер (Берт), Кристиана Кларк (Коррина и другие), Фред Циммерман (Клей/Сэм). Малый зал Owen Theatre. Спектакль идет с 5 октября по 3 ноября. Премьера в Чикаго.

Главный герой спектакля - тридцативосьмилетний Кеннет. Долгие годы он работает в книжном магазине, его распорядок дня расписан на годы вперед. Рабочий день и один-два дринка в местном баре. Кажется, так будет всегда, но в один прекрасный день хозяин решает закрыть магазин. Кеннет остается без работы и начинает новую жизнь... Лауреат Пулитцеровской премии 2024 года в области драматургии, пьеса “Доверие” рассказывает о том, что бывает, когда человек выходит из зоны комфорта и оказывается беззащитным перед окружающим миром... Художественный руководитель Goodman Theatre Сюзан Бут комментирует: “Прочувствовать это интимное, прекрасное произведение - значит погрузиться в историю о силе дружбы. Эбони Бут - один из самых талантливых начинающих писателей современности. На этой чикагской премьере ее “партнером” станет Малкия Стемпли - чуткий режиссер, отличающийся удивительной теплотой и любопытством”. Добавлю, что нас ждет дебют продюсера Малкии Стемпли в качестве режиссера. В главной роли - Намир Смолвуд, известный по спектаклям “The Hot l Baltimore”, “BLKS”, “True West” и (самая главная для меня работа актера) “Глюки” (“Bug”, я пользуюсь русским переводом названия с множественным числом) в Steppenwolf Theatre. Смалвуд родился в городе Ньюарк (штат Нью-Джерси). Выпускник университета Миннесоты и актерской программы Guthrie Theater (Миннеаполис). Играл на Бродвее в спектакле “Pass Over” и в офф-бродвейской постановке “Pass Over” в Lincoln Center. Член труппы Steppenwolf Theatre с 2017 года. Играл в спектаклях других театров Чикаго: “The Lost Boys of Sudan” (Victory Gardens Theater), “Charm” (Northlight Theatre), “The Grapes of Wrath” (The Gift Theatre), “East Texas Hot Links” (Writers Theatre). Снимался в сериалах “Chicago Fire”, “Betrayal”, “Elementary”, “American Rust”.

Одним из главных событий театрального сезона обещает стать новая постановка пьесы Гарольда Пинтера “Предательство” (“Betrayal”). Режиссер - Сюзан Бут. В роли Эммы - лауреат премий “Оскар”, “Эмми” и “Золотой глобус” Хелен Хант. Недавно были объявлены ее партнеры - лауреат премии “Тони” Роберт Шон Леонард (Джерри) и известный чикагский актер, член труппы Steppenwolf Theatre Ян Барфорд (Роберт). Большой зал Albert Theatre. Спектакль идет с 8 февраля по 16 марта 2025 года.

Последний раз с драматургией Пинтера мы встречались летом 2023 года. Лес Уотерс поставил в Steppenwolf Theatre пьесу “На безлюдье” (в других переводах - “Ничья земля”, оригинальное название - “No Man’s Land”). “Предательство” последний раз ставил в Чикаго все тот же Steppenwolf Theatre. Было это в далеком 2007 году. Участие прославленной Хелен Хант добавляет интерес к предстоящей постановке. Сюзан Бут говорит: “Больше всего я люблю пьесы “больших идей”. Я потеряла счет тому, сколько раз я смотрела “Предательство”, но каждый раз меня поражает, как рассказанная Пинтером история распада отношений превратилась в одно из лучших произведений театрального искусства. Я рада приветствовать в нашем театре Хелен Хант - актрису, которой я давно восхищаюсь. Не могу дождаться возможности поработать с ней”.

Роберт Шон Леонард родился в Вествуде (штат Нью-Джерси). На сцене с двенадцати лет. В кино дебютировал в девятнадцать в фильме “Общество мертвых поэтов” (“Dead Poet’s Society”, 1989). Выпускник Колумбийского университета. Из его театральных работ последнего времени отмечу спектакли “At Home at the Zoo” (Signature Theatre), “Richard II” (Old Globe Theatre), “Sunday in the Park with George” (возобновление на Бродвее мюзикла С.Сондхайма). С “Предательством” актер дебютирует на сцене Goodman Theatre.

Новый сезон театр встречает с новым исполнительным директором Джоном Коллинсом. Он хорошо знаком коллективу театра, работает семнадцать лет, был ключевым игроком в команде бывших руководителей - Роберта Фоллса и Роша Шульфера, его последняя должность - директор по менеджменту.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли сезона 2024-25 годов - на сайте GoodmanTheatre.org/Connect, по телефону 312-443-3800, или в кассе театра по адресу: 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601.

Фотографии к статье:

Фото 1. Goodman Theatre

Фото 2. Гарри Ленникс. Фото - Goodman Theatre

Фото 3. Хелен Хант. Фото - Goodman Theatre

Фото 4. Роберт Шон Леонард. Фото - Goodman Theatre

“Music of the Baroque”. Сезон 2024-25 годов. Музыка на все времена

На прошедшем в июле Музыкальном фестивале в Экс-ан-Провансе царствовала барочная музыка. Мы (спасибо телеканалу Arte) услышали две оперы Кристофа Виллибальда Глюка “Ифигения в Авлиде” и “Ифигения в Тавриде” (дирижер - Эмманюэль Аим, режиссер - Дмитрий Черняков), а также оперу Жана-Филиппа Рамо и Вольтера “Самсон” (дирижер - Рафаэль Пишон, режиссер - Клаус Гут), по крупицам восстановленную спустя двести девяносто лет после несостоявшейся премьеры. В Чикаго барочная музыка звучит постоянно. За нее “отвечает” оркестр “Music of the Baroque”, который 15 сентября открывает новый, пятьдесят четвертый сезон. Он называется “С самого начала”. Будет много барочной музыки - хорошей и разной. Как всегда, программы оркестра исполняются в Театре музыки и танца “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance, 205 East Randolph Drive, Chicago, IL 60601) и в Концертном зале ближайшего пригорода Чикаго Скоки (North Shore Center for the Performing Arts, 9501 Skokie Blvd., Skokie, IL 60076). В этой статье - обо всех восьми программах сезона.

Программа N1: “Гайдн. “Сотворение мира”. 15 сентября, 3.00 pm, North Shore Center; 17 сентября, 7.30 pm, Harris Theater.

В первой программе сезона прозвучит одно из самых величественных сочинений в истории музыки - оратория “Сотворение мира” Йозефа Гайдна. Солисты: Джоелле Харви, сопрано; Эндрю Стенсон, тенор; Брендон Седел, баритон. Оркестр и хор “Music of the Baroque”. Дирижер - музыкальный руководитель оркестра, дама-командор ордена Британской империи (почетный титул она получила в январе 2021 года) Джейн Гловер.

Гайдн признавался, что “никогда не был так благочестив, как во время работы над ораторией. Я ежедневно падал на колени и просил Бога, чтобы он дал мне силы для счастливого выполнения труда”. Первое исполнение оратории состоялось 30 апреля 1798 года в Вене во дворце мецената князя Йозефа Шварценберга. Он был одним из тех, кто заплатил гонорар композитору. Биограф Гайдна пишет: “Дворец был расположен на площади мучного рынка. Чтобы обеспечить удобный для гостей подъезд ко дворцу, торговцы мукой и бобами вынуждены были убрать свои лотки. За это князь выплатил им десять гульденов и пятьдесят крейцеров компенсации. Для регулирования движения перед началом концерта на площадь были направлены двадцать четыре полицейских - конных и пеших”. Первое публичное исполнение оратории состоялось год спустя, в день именин Гайдна, 19 марта 1799 года в венском Императорском придворном театре. Желающих послушать ораторию оказалось так много, что перед входом возникла давка, в которой едва не погиб ребенок. “Сотворение мира” стало первой в истории светской ораторией, написанной на немецком языке. Это оказалось настолько непривычным для венцев, что сразу же был сделан итальянский перевод. Именно с “Сотворения мира” 24 марта 1802 года в Петербурге открылось Филармоническое общество. (Источник - А.Кенигсберг.)

Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) исполнял Ораторию в Симфоническом центре в сезоне 2011-12 годов. Дирижировал Бернард Хайтинк. Оратория исполнялась в августе 2017 года на Музыкальном фестивале Равиния. ЧСО дирижировал Джеймс Ливайн. Последний раз на Среднем Западе сочинение исполнялось в августе 2022 года на Grant Park Music Festival в Чикаго. Оркестром Грант-парка дирижировал Карлос Кальмар.

Программа N2: “Элементы”. 27 октября, 7.30 pm, North Shore Center; 28 октября, 7.30 pm, Harris Theater. В программе: сюита из оперы-балета “Наида” Ж.-Ф.Рамо, сюита “Гамбургские приливы и отливы” Г.Ф.Телеманна (произведение написано в честь столетия со дня основания Адмиралтейства Гамбурга), концерт “Осень” из цикла “Времена года” А.Вивальди, сюита “Стихии” французского композитора и скрипача Жан-Фери Ребеля (первое исполнение оркестром “Music of the Baroque”).

Музыкальное путешествие в мир шедевров барочной музыки, где царствуют четыре стихии: Земля, Воздух, Огонь, Вода. Оркестром и хором “Music of the Baroque” дирижирует музыкальный руководитель Академии античной музыки (Кембридж, Великобритания) Лоуренс Куммингс. Солистка - концертмейстер оркестра (c 2016 года) Джина Дибелло. С апреля 2013 года - в группе первых скрипок ЧСО, до этого играла в симфонических оркестрах Миннесоты и Детройта. Джина родилась и выросла в Чикаго. Ее отец Джозеф Дибелло много лет играет в группе контрабасов ЧСО, мать Бонита - скрипачка Оркестра Лирик-оперы. Первые уроки скрипичного мастерства получила в четыре года в Betty Haag Academy. Училась в Кливлендской школе музыки и Джульярдской школе. Живет в чикагском районе Uptown с мужем, перкуссионистом Яном Дингом и тремя котами: Гровером, Мини и Софией.

Программа N3: “Рождественская оратория”. 24 ноября, 7.30 pm, North Shore Center; 25 ноября, 7.30 pm, Симфонический центр (220 S. Michigan Ave., Chicago).

В программе: Рождественская оратория И.С.Баха. Солисты: Джулия Ван Дорен, сопрано; Эмили Фонс, меццо-сопрано; Гвилим Боуэн, тенор; Майкл Сумуэл, бас-баритон. Оркестр и хор “Music of the Baroque”. Дирижер - Джейн Гловер.

Еще одно монументальное полотно - шесть кантат, которые Иоганн Себастьян объединил в одну Рождественскую ораторию. Под энергичные звуки труб и литавр перед нами разворачивается каноническая евангельская история от Рождества до Богоявления. После дебюта в Симфоническом центре с Реквиемом Дж.Верди в прошлом сезоне оркестр “Music of the Baroque” снова на один вечер арендует “дом” ЧСО.

Программа N4: “Праздничные вечера барочной музыки (Holiday Brass & Choral Concerts)”. В традиционной предновогодней программе: произведения композиторов Средневековья, Ренессанса и Барокко. Среди композиторов - итальянский органист Джованни Габриэли (1555-1612), немецкий композитор и органист Михаэль Преториус (1571-1621). Дирижер - руководитель хорового и профессор дирижерского отделений Северо-Западного университета Эндрю Мегилл. Программа идет четыре раза: 19 декабря, 7.30 pm, Grace Lutheran Church, 7300 W. Division St, River Forest, IL 60305; 20 декабря, 7.30 pm, St. Michael’s Church, 1633 North Cleveland Ave, Chicago, IL 60614; 21 декабря, 2.00 pm, Saints Faith, Hope, & Charity Church, 191 Linden St, Winnetka, IL 60093; 22 декабря, 2.00 pm, Alice Millar Chapel, 1870 Sheridan Rd, Evanston, IL 60208.

Программа N5: “Дирижирует Минковски”. 25 января 2025 года, 7.30 pm, Harris Theater; 26 января 2025 года, 3.00 pm, North Shore Center. В программе: Большой концерт фа мажор Г.Ф.Генделя, сюита из оперы “Бориады” Ж.-Ф.Рамо, Сорок первая (“Юпитер”) симфония В.А.Моцарта. Оркестром “Music of the Baroque” впервые дирижирует признанный мэтр барочной музыки, французский маэстро Марк Минковски. Он родился в семье врачей: дедушка - известный психиатр российского происхождения Эжен (Евгений Айзикович) Минковски, отец - профессор педиатрии и один из основателей неонатологии Александр Минковски (1915-2004). Марк начинал как фаготист, однако настоящих успехов добился на дирижерском поприще. В традиционных классических оркестрах играть ему было скучно, и он уже в двадцать лет основал новый, назвав его “Les Musiciens du Louvre” (“Музыканты Лувра”). Исполнял оркестр, в основном, барочную музыку, среди которой важную роль играла французская - сочинения Люлли, Рамо, Мондовиля. Вскоре к оркестру пришла известность. Коллектив во главе с Минковски выступал на крупнейших музыкальных фестивалях Европы, исполняя оперы Генделя, Моцарта, Массне, Верди. С 2013 по 2017 год Минковски был музыкальным руководителем Недели Моцарта в Зальцбурге, с 2016 по 2021 год - генеральным директором Национальной оперы Бордо, с 2008 года - музыкальным руководителем оркестра “Sinfonia Varsovia”. В последнее десятилетие Минковски расширил свой репертуар, включив в него сочинения крупнейших композиторов XX века: от М.Равеля и И.Стравинского до Джона Адамса и Оливье Грейфа. В качестве приглашенного дирижера Минковски музицирует не так часто, поэтому его дебют с чикагским барочным оркестром приобретает особое значение.

Программа N6: “Феодора” Генделя”. 2 марта, 7.30 pm, North Shore Center; 3 марта, 7.30 pm, Harris Theater. В программе: драматическая оратория “Феодора” Г.Ф.Генделя. В главных партиях: Феодора - Шерезада Пантаки, Дидим - Йестин Дэвис, Ирина - Эллисон Макхарди, Септимий - Дэвид Портилло, Валент - Джонатан Вуди. Оркестром и хором “Music of the Baroque” руководит главный приглашенный дирижер Николас Кремер. Концерты организованы в честь восьмидесятилетия со дня рождения маэстро.

Оратория, написанная по английскому либретто Томаса Морелла, рассказывает о христианской мученице Феодоре и ее римском возлюбленном Дидиме. Премьера в театре Ковент-Гарден 16 марта 1750 года прошла без особого успеха. Это уже потом “Феодору” объявили шедевром. Сам Гендель называл ораторию своим любимейшим сочинением. В наше время она исполняется редко, ибо требует особых голосов. Уверен, что маэстро Кремер выбрал достойных исполнителей.

Программа N7: “Моцарт и его наставники”. 6 апреля, 7.30 pm, North Shore Center; 7 апреля, 7.30 pm, Harris Theater. В программе: Симфония фа мажор Й.Мысливечека, Тринадцатый фортепианный концерт (пианистка - дама-командор ордена Британской империи Аймоджен Купер) и Тридцать первая (“Парижская”) симфония В.А.Моцарта, Симфония соль мажор И.А.Хассе.

Еще одна необычная программа, в которой мы услышим сочинения друга и наставника Моцарта, чешского композитора и дирижера Йозефа Мысливечека (1737-1781) и современника Моцарта, немецкого композитора и педагога Иоганна Адольфа Хассе. Оркестром “Music of the Baroque” дирижирует Джейн Гловер, за роялем - коллега Джейн, британская пианистка Аймоджен Купер.

Программа N8: “Небесные голоса”. 11 мая, 7.30 pm, Saints Faith, Hope, & Charity Church (191 Linden St., Winnetka); 12 мая, 7.30 pm, Fourth Presbyterian Church (126 E. Chestnut St., Chicago). В программе: песня “Processional” Т.Таллиса, Missa brevis Палестрины, Чакона Г.Перселла, “Beatus vir” К.Монтеверди, “Ave verum corpus” У.Берда, Канон и жига И.Пахельбеля, “Гимн ночи” Ж.-Ф.Рамо, мотет “Singet dem Herrn ein neues Lied” И.С.Баха. Оркестром и хором “Music of the Baroque” дирижирует Николас Кремер.

С самого начала музыка барокко основывалась на хоровом пении, исполняемом в соборах. Финальный концерт сезона посвящен шедеврам духовной музыки от эпохи Возрождения и сочинений Палестрины до высокой энергии бессмертного баховского мотета. Что может быть более прекрасного и возвышенного?..

Джейн Гловер так комментирует концерты нового сезона: “Предстоящий сезон - один из наших самых насыщенных и захватывающих. Я особенно рада, что два самых выдающихся интерпретатора музыки барокко Марк Минковски и Лоуренс Каммингс присоединятся к нам в качестве приглашенных дирижеров. Оба преуспели на самых громких европейских площадках, и мне не терпится услышать, как они работают с нашими замечательными музыкантами. Мы представляем  три величайших хоровых шедевра XVIII века: “Сотворение мира” Гайдна, Рождественскую ораторию Баха и ораторию Генделя “Феодора”, которую мы делаем специально для нашего любимого главного приглашенного дирижера Николаса Кремера, отмечающего в этом году “большой” день рождения. Наш друг Аймоджен Купер возвращается в Чикаго с Тринадцатым до мажорным концертом Моцарта, который известен менее других, а между тем он совершенно волшебный. И, как обычно, оркестровые программы продемонстрируют таланты наших музыкантов!”

Николас Кремер говорит: “Феодора” - лучшее, что есть у Генделя. В оратории он создал ряд шедевров, которые, на мой взгляд, превзойти невозможно. В оратории есть признаки самой драматической музыки, которую он когда-либо писал. Два дуэта Феодоры и Дидима представляют собой абсолютную вершину его таланта. В майской программе “Небесные голоса” у меня есть возможность дирижировать музыкой, которую я всегда знал и любил, но не часто исполнял”.

Ближайшая встреча с оркестром “Music of the Baroque” состоится 10 сентября на Музыкальном фестивале Равиния (театр “Мартин”, 7.30 pm). В программе: Третья оркестровая сюита И.С.Баха, Концерт для кларнета с оркестром (солист - родившийся в Чикаго концертмейстер группы кларнетов Нью-Йоркского филармонического оркестра Энтони Макгилл) и Тридцать восьмая (“Пражская”) симфония В.А.Моцарта, Concerto Grosso ля минор Г.Ф.Генделя. Дирижер - Джейн Гловер.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты оркестра “Music of the Baroque” - по телефону 312-551-1414 и на сайте www.baroque.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Оркестр и хор “Music of the Baroque”. Фото - Эллиот Мандел

Фото 2. Джейн Гловер дирижирует “Music of the Baroque” . Фото - Эллиот Мандел

Фото 3. Николас Кремер дирижирует “Music of the Baroque” . Фото - Эллиот Мандел

Фото 4. Члены хора “Music of the Baroque”. Фото - Эллиот Мандел