Ravinia: ЧСО и Gipsy Kings (25 июля - 7 августа 2024 года)

25 июля, 7.30 pm. Павильон. Концерт Чикагского симфонического оркестра (далее -ЧСО). В программе: пьеса “Icarus In Orbit” Джорджа Уолкера, сюита “Симфонические танцы” из мюзикла “Вестсайдская история” Л.Бернстайна, Скрипичный концерт Ф.Мендельсона (солист - Августин Хаделич), сюита из балета “Жар-птица” И.Стравинского. Дирижеры - Алена Хрон и Марин Олсоп.

Младший из трех братьев Хаделич - Августин - родился в 1984 году на ферме в сельской части Тосканы (Италия) в семье выходцев из Германии. Когда мальчику исполнилось пять лет, старшие братья уже вовсю репетировали в классах виолончели и фортепиано. Августину досталась скрипка. Мальчик делал впечатляющие успехи, занимаясь частным образом. В пятнадцать лет на ферме случился пожар. Августин с ожогами попал в немецкую клинику, долго лечился. К скрипке не подходил в течение года. Казалось, все кончено. Августин вспоминает: “Возможно, именно из-за этого опыта - у меня был момент, когда я не был уверен, что когда-нибудь снова буду играть на скрипке, - я ценю то, что происходит в моей жизни, стараюсь наслаждаться каждым моментом. Мой случай заставил меня понять, насколько важна для меня музыка”. После выздоровления Хаделич с новой силой принялся за учебу. Окончил с отличием Институт Масканьи в Ливорно, поступил в Джульярдскую школу. В родную Италию он уже не вернулся, остался жить в Нью-Йорке. С 2014 года Хаделич - гражданин США. Лауреат премии “Грэмми”-2016 за лучший инструментальный соло-альбом (Концерт “Древо снов”для скрипки с оркестром Анри Дютийе, Симфонический оркестр Сиэттла, дирижер - Людовик Морло, Seattle Symphony Media label). С осени 2021 года преподает на скрипичном отделении Школы музыки Йельского университета (Yale School of Music). Выпускник Музыкального института при фестивале Равиния.

Пьесой “Icarus In Orbit” американского композитора Джорджа Уолкера (1922-2018) дирижирует Алена Хрон, 2024 Taki Alsop Fellow.

26 июля, 7.30 pm. Павильон. В рамках большого фестиваля в этот день в Равинии пройдет третий ежегодный фестиваль “Преодолевая барьеры” (“Breaking Barriers”), посвященный женщинам-дирижерам и женщинам-композиторам. Нас ждет концерт на космическую тематику, дополненный визуальными эффектами, и интервью со специалистами НАСА и ведущими мировыми экспертами. В программе: “Планеты” английского композитора Густава Холста (1874-1934), сюита из “Лунной симфонии” композитора из Австралии Аманды Ли Фалкенберг. Хор “Аполло” (Чикаго). ЧСО дирижирует куратор фестиваля Марин Олсоп.

27 июля, 11.00 am. Беннетт Гордон холл. В серии концертов для детей (Kids Concert Series) оркестр Chicago Philharmonic исполнит Дикую симфонию Дэна Брауна. Дирижеры - Келли Коркоран и Нефели Чадули. Ведущий - Рашада Даван.

27 июля, 8.00 pm. Павильон. Патрик Майерс и британская группа Killer Queen с концертом-посвящением Фредди Меркюри и группе Queen. Мы услышим композиции группы “Another One Bites The Dust”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Bohemian Rhapsody”.

28 июля, 5.00 pm. Павильон. Концерт “Tchaikovsky Spectacular”. В программе: музыка к первому акту балета “Щелкунчик”, Скрипичный концерт (солистка - дебютирующая с ЧСО Дезире Рустрат), Торжественная увертюра “1812 год” П.Чайковского. С ЧСО дебютирует Кэролин Куан, Taki Alsop Conducting Fellowship alum.

Война войной, а праздник по расписанию, и в Равинии снова звучит Торжественная увертюра с непременными пушечными залпами во славу русского оружия. Мне кажется, этот концерт настолько неуместен сегодня, во время войны, когда каждый день Россия убивает мирное украинское население. Удивительно, как этого не понимают ни Марин Олсоп, ни организаторы фестиваля.

31 июля, 7.00 pm. Павильон. Снова в Равинии “цыганские короли” - группа Gipsy Kings с неутомимым Николасом Рэйесом. “Цыганских королей” придумал известный испанский певец в стиле фламенко Хосе Рэйес, чьи родители бежали из родной страны во время гражданской войны. Рэйес создал “...королей” в деревне Арле на юге Франции, пригласив в группу сыновей и шурина. Было это в далеком 1979 году. Тогда группа называлась его именем. Название “Gipsy Kings”, а вместе с ним и всемирную славу коллектив получил спустя несколько лет. В концерте принимают участие певица и музыкант Чоко Орта с группой Caribe Project.

1 августа, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Камерный концерт выпускницы Музыкального института при фестивале Равиния сопрано Карен Слак и пианиста Кевина Миллера называется “African Queens”. В программе - произведения афроамериканских композиторов разных стран и эпох.

2 августа, 7.30 pm. Павильон. Концерт ЧСО. В программе: Пятый (“Императорский”) фортепианный концерт Л.ван Бетховена (солист - Хорхе Федерико Осорио), симфоническая фантазия “Франческа да Римини” П.Чайковского, симфоническая поэма “Пинии Рима” О.Респиги. Дирижер - Валентина Пеледжи. Выпускница консерватории Санта-Чечилия (Рим), она какое-то время ассистировала дирижеру Бруно Кампанелла. Работала, в том числе, в Лирик-опере. Была первой итальянкой, окончившей дирижерскую программу Лондонской королевской академии музыки. С 2005 по 2015 годы - главный дирижер и музыкальный руководитель Университетского хора во Флоренции. С сезона 2020-21 годов - музыкальный руководитель Ричмондского симфонического оркестра (штат Виргиния). Прошлым летом дебютировала в Равинии и на Grant Park Music Festival.

3 августа, 11.00 am и 4.30 pm. Павильон. В серии концертов для детей (Kids Concert Series) - концерт певицы Лори Беркнер с детскими песнями.

4 августа, 6.00 pm. Павильон. Ежегодный, пятьдесят восьмой Гала-концерт, организованный Женским советом Равинии, посвящен столетию со дня рождения американского композитора Генри Манчини (1924-1994). Солисты - Джесси Мюллер, Норм Льюис, Карен Мейсон, Моника Манчини (дочь композитора). ЧСО дирижирует Кевин Стайтс. Куратор и режиссер концерта - Роб Линдли.

6 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Мастер-класс пианиста Кевина Мерфи, художественного руководителя вокального отделения Музыкального института при фестивале Равиния. Вход свободный, требуется предварительная регистрация.

6 августа, 7.30 pm. Павильон. Впервые в Равинии - Национальный детский симфонический оркестр Венесуэлы. В программе: пьеса “Short Ride in a Fast Machine” Джона Адамса, песня “Mediodía en el llano” венесуэльского композитора Антонио Эстевеса (1916-1988), сюита из балета “Estancia” аргентинского композитора Альберто Хинастеры (1916-1983), Пятая симфония Д.Шостаковича. Дирижер - Густаво Дудамель. Как мне кажется, нас ждет один из самых интересных концертов этого лета.

7 августа, 7.30 pm. Carousel Stage. Концерт пятикратного лауреата премии “Грэмми”, всемирно известного бас-гитариста Виктора Вутена и его группы Wooten Brothers.

Nota bene! Подробности и билеты на концерты Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) - на сайте www.ravinia.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Августин Хаделич. Фото - Розали О’Коннор

Фото 2. Gipsy Kings. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Густаво Дудамель. Фото - Дэнни Клинч

Grant Park Music Festival: мюзиклы и Брукнер (31 июля - 3 августа 2024 года)

31 июля, 6.30 pm. Какое же лето без музыки и песен из бродвейских мюзиклов! В концерте “Broadway Rocks!” мы услышим многие из них: “Pinball Wizard” (“Tommy”), “Girls Just Wanna Have Fun” (“Lauper”), “I Will Survive” (“Priscilla, Queen of the Desert”), “Sweet Caroline” (“A Beautiful Noise”), “Natural Woman” (“Beautiful/King”), “Proud Mary” (“Tina:The Tina Turner Musical”), “Bohemian Rhapsody” (“Rock of Ages”), “Jesus Christ, Superstar” (“Jesus Christ, Superstar”), “Mamma Mia Medley” (“Mamma Mia”), “Man in the Mirror” (“MJ The Musical”), “Don’t Stop Believing” (“Rock of Ages”). Оркестром Грант-парка дирижирует маэстро из Торонто Лукас Волдин. Солисты - Лакиша Джонс, Хлоя Лоуэри, Дэн Доменек.

Открытые репетиции - 30 и 31 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях - 31 июля в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

2 августа, 6.30 pm; 3 августа, 7.30 pm. Концерт Оркестра Грант-парка. В программе: симфоническая поэма “Туонельский лебедь” Я.Сибелиуса, сюита из оперы “Приключения лисички-плутовки” Л.Яначека (обработка В.Талича), Четвертая симфония А.Брукнера. Дирижер - музыкальный руководитель Grant Park Music Festival Карлос Кальмар.

Программу откроет “Туонельский лебедь” - сочинение, наверно, самого великого композитора Финляндии Яна Сибелиуса. Оно создано на основе легенды из финского народного эпоса “Калевала” о лебеде, плавающем по черным водам реки. Лебедь завлекает людей своим пением и приводит их в царство смерти Туонела. Эту чудную музыку мы слышали в феврале прошлого года в Симфоническом центре. Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО) дирижировал соотечественник Сибелиуса, будущий музыкальный руководитель Клаус Мякеля.

Из финской реки - в чешский лес, где обитает веселая Лисичка-плутовка. Премьера оперы Яначека прошла в Праге в июне 1924 года. Музыковед А.Гозенпуд так говорит о “Лисичке...”: “Властью гения композитор запечатлел в симфонических эпизодах образы природы, вернее, ее непрерывно текущую жизнь. Это, может быть, самая лучшая, самая вдохновенная опера Яначека. Вопреки гибели главной героини она полна могучего оптимизма, неиссякаемой жизненной силы”.

В Лирик-опере “Лисичка...” ставилась в сезоне 2004-05 годов. В спектакле мне запомнилась исполнительница главной партии Дина Кузнецова.

Заключительным произведением программы станет Четвертая (“Романтическая”) симфония Антона Брукнера. Премьера Симфонии состоялась 20 февраля 1881 года в Вене. Венским филармоническим оркестром дирижировал Ганс Рихтер. Впоследствии он так рассказывал об этом дне: “Впервые дирижировал я симфонией Брукнера, тогда уже пожилого человека, но как композитора не пользовавшегося еще заслуженным почетом. Его произведения едва ли когда-нибудь исполнялись... Когда симфония была окончена, Брукнер подошел ко мне. Он сиял от возбуждения и счастья. Я почувствовал, что он сунул мне что-то в руку. “Возьмите это, - сказал он, - и выпейте за мое здоровье кружку пива.”. Композитор подарил выдающемуся дирижеру талер! Рихтер был так растроган, что не мог сдержать слез.

В Америке (Чикаго - не исключение) сочинения Брукнера никогда не были популярными. Почему? Об этом я спросил у маэстро Кристиана Тилеманна осенью 2022 года, перед концертами ЧСО с Восьмой симфонией Брукнера. Дирижер ответил: “Я не могу этого понять. В Германии Брукнер очень популярен, в Австрии, Франции. Скорее, речь идет об Италии и англоязычном мире. В Америке в таких городах, как Чикаго, Нью-Йорк, Бостон, зрители открыты к музыке Брукнера. Мы должны убедить людей, что это прекрасная музыка. Кто-то должен прийти и послушать, и сказать другим. Мы должны воспитывать людей. Это, как в картинной галерее. Ты смотришь на работу незнакомого тебе художника, работа тебе нравится, ты открываешь для себя новое имя, становишься его поклонником, ищешь другие работы...”.

Спасибо юбилеям, благодаря которым оркестры и дирижеры вспоминают обойденные вниманием имена. В этот раз исполнение Четвертой симфонии приурочено к двухсотлетию со дня рождения Антона Брукнера.

Сохранились две версии Симфонии. Мы услышим версию 1878-80 годов.

Этим летом Grant Park Music Festival отмечает двадцатипятилетие Карлоса Кальмара на посту главного дирижера Оркестра Грант-парка. В 2011 году он стал художественным руководителем фестиваля. Кальмар родился в 1958 году в Уругвае в семье еврейских беженцев из Австрии. Уже в шесть лет стал учиться игре на скрипке, однако позднее проявил склонность к дирижированию. В пятнадцать лет поступил в Венскую академию музыки, занимался в классе профессора Карла Остерайхера. Внушителен список коллективов, которые возглавлял дирижер: музыкальный руководитель Гамбургского симфонического оркестра (1987-1991 гг.), музыкальный руководитель Штутгартской филармонии (1991-1995 гг.), музыкальный руководитель театра в Дессау (1996-2000 гг.). До 2003 года Карлос Кальмар был главным дирижером венского симфонического оркестра “Tonkustler” - третьего симфонического оркестра Вены (после Венского филармонического и “Concertverein”). С оркестром Грант-парка дирижером записаны шесть альбомов. В августе маэстро завершает свою работу с фестивалем.

Апофеозом сезона и кульминацией эпохи Кальмара в Чикаго станет величественная Восьмая симфония Г.Малера, известная как “Симфония тысячи”. Впервые на фестивале выступит детский хор из Вены Gumpoldskirchner Spatzen под руководством дочери Карлоса Кальмара - Кати Кальмар. Я расскажу об этой Симфонии в будущих выпусках Музыкального обозрения.

Концерты 2 и 3 августа пройдут в помещении Театра музыки и танца “Харрис” (The Harris Theater for Music and Dance, 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601).

Открытая репетиция - 30 июля с 3.00 до 5.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях - 2 августа в 5.30 pm и 3 августа в 6.30 pm в “Chase Promenade North Tent”. Концерт 2 августа транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen.

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер парка “Миллениум” по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Карлос Кальмар. Фото - Чарльз Осгуд

Фото 2. На концертах фестиваля. Фото - Патрик Пышка

Фото 3. На концертах фестиваля. Фото - Эллиот Мандел

“Метрополитен-опера в кино” на бис. Четыре оперы летом

Как всегда, после очередного – семнадцатого - сезона серии “Метрополитен-опера в кино” нас ждут оперы на бис (The Metropolitan Opera’s Live in HD Summer Encores).

24 июля 2024 года, 1.00 и 6.00 pm. “Богема” Дж.Пуччини. Дирижер - Марко Армилиато. Режиссер - Франко Дзефирелли. В главных партиях: Мими - Соня Йончева, Рудольф - Майкл Фабиано, Мюзетта - Сюзанна Филлипс, Марсель - Лукас Мичем, Шонар - Алексей Лавров, Коллен - Мэтью Роуз. Запись 24 февраля 2018 года.

Одна из самых популярных опер в истории музыки. Премьера прошла в 1896 году. Даже если вам покажутся старомодными костюмы и декорации, если даже голоса солистов будут далеки от идеала, то музыка Джакомо Пуччини сделает свое дело и вы выйдете из зала с приятными впечатлениями.

31 июля 2024 года, 1.00 и 6.00 pm. “Золушка” Дж.Россини. Дирижер - Фабио Луизи. Режиссер - Чезаре Леви. В главных партиях: Золушка - Джойс Ди Донато, Дон Рамиро - Хуан Диего Флорес, Дон Маньифико - Алессандро Корбелли, Дандини - Пьетро Спаньоли, Алидоро - Лука Пизарони. Запись 10 мая 2014 года.

“Золушка” - одиннадцатая опера Россини. После громкого успеха “Севильского цирюльника” в 1817 году композитору сделали заказ для римского карнавала. Полное название оперы - “Золушка, или Победа кротости”. Она была написана за двадцать один день. Литературной основой оперы стала известная сказка Шарля Перро “Золушка”, однако либретто (автор - Джакопо Ферретти) значительно отличается от сказки. В опере нет феи, тыквы-кареты, мышей-лошадей, нет прочих милых и приятных чудес, и вместо злой мачехи у Шарля Перро - злой отчим у Россини. Нет в опере и знаменитой хрустальной туфельки, по которой Принц находит Золушку. Но если замену мачехи на отчима и отсутствие сказочных персонажей понять трудно, то с башмачком все как-то понятней. Оставить его и тем самым продемонстрировать - о, ужас! - оголенную женскую ножку на сцене Римского театра было в те времена совершенно невозможно. В начале XVIII века (1700-1710 годы) Ватикан в лице пап Иннокентия XII и Климента XI запретил оперные представления, выпустив нечто вроде трактата “О вреде оперы вообще”. И хоть прошел целый век со времени запрета, времена тем не менее были весьма суровые. Ватикан и сейчас не отличается свободой нравов, а тогда до либерализма Шарля Перро ему было, как до Луны! Поэтому Принц нашел Золушку не по хрустальной туфельке, а по... браслету. Впрочем, какая в сущности разница?! Живость и реализм Россини, его стремительная музыка и динамичное действие приковывают внимание зрителей, и мы становимся участниками событий, веря в волшебную силу “обыкновенного чуда” любви, как верят в него Золушка и Принц.

Мировая премьера “Золушки” с триумфальным успехом прошла 25 января 1817 года в Римском театре “Валле”. Композитору едва исполнилось двадцать пять лет. В партии Анжелины выступила знаменитая певица Джельтруда Джорджи-Ригетти, первая исполнительница партии Розины в “Севильском цирюльнике”. Мы услышим в главной партии трехкратного лауреата премии “Грэмми”, великолепную Джойс Ди Донато.

7 августа 2024 года, 1.00 и 6.00 pm. “Турандот” Дж.Пуччини. Дирижер - Паоло Кариньяни. Режиссер - Франко Дзефирелли. В главных партиях: Принцесса Турандот - Нина Штемме, Калаф - Марко Берти, Лю - Анита Хартиг, Тимур - Александр Цимбалюк. Запись 30 января 2016 года.

Легенда о коварной “дочери неба”, жестокосердной принцессе Турандот стала известна благодаря сборнику персидских сказок “Тысяча и один день”, изданному в 1711 году в Париже. На театральных подмостках Турандот появилась в 1729 году, когда на парижской ярмарке Сен-Лоран впервые была показана знаменитая комическая опера Лесажа и Д’Орневаля “Китайская принцесса”. Славный путь самой известной принцессы Китая продолжился в Италии - привезенная из-за Альп таинственная красавица заворожила венецианца Карло Гоцци, и он посвятил ей одну из своих знаменитейших сказок для театра. Автор писал: “Сказка о Турандот, принцессе Китайской, обставленная всеми невероятными перипетиями, с которыми читателю предстоит познакомиться, при незначительном участии доблестных масок и без всяких чудесных появлений и превращений, была поставлена труппой Сакки в театре Сан-Самуэле в Венеции 22 января 1762 года и шла с успехом семь вечеров подряд, благосклонно собирая полную залу”. В XIX веке в спор за обладание Турандот победоносно вступила Германия - в 1801 году Фридрих Шиллер, подвергнув значительной переработке сказку Гоцци, создал пьесу, столетие не сходившую с театральных подмостков Европы. История Турандот и ее три загадки не давали покоя и композиторам, и драматургам, и режиссерам. В разных уголках Европы с завидной регулярностью появлялись все новые музыкальные сочинения, навеянные сказкой о китайской принцессе, многие театральные труппы включали пьесы Гоцци и Шиллера в свой репертуар. Джакомо Пуччини увидел “Турандот” Шиллера в 1919 году в Берлине, в театре Макса Рейнгардта. Он был к этому времени обласкан славой, наслаждался жизнью и все меньше времени проводил за сочинением музыки. Он любил быстрые машины, любил играть в покер и охотиться на уток и женщин (можно и в обратном порядке). Тем не менее композитора так захватил мир сказочного Китая, что он с жаром принялся за сочинение своей, как оказалось, последней оперы…

14 августа 2024 года, 1.00 и 6.00 pm. “Порги и Бесс” Дж.Гершвина. Совместная постановка МЕТ, Голландской оперы и Английской национальной оперы. Дирижер - Дэвид Робертсон. Режиссер - Джеймс Робинсон. В главных партиях: Порги - Эрик Оуэнс, Бесс - Энджел Блю, Клара - Голда Шульц, Мария - Деннис Грейвс. Запись 1 февраля 2020 года.

Одна из главных американских опер вернулась в МЕТ после почти тридцатилетнего отсутствия. Мировая премьера постановки Робинсона состоялась в Лондоне в 2018 году. После премьеры газета Guardian написала: “Если вы собираетесь ставить оперу Гершвина, перед вами пример, как это делать”. В партии Порги - один из лучших бас-баритонов современной оперной сцены, двукратный лауреат премии “Грэмми” Эрик Оуэнс. Мы часто слышим его в Лирик-опере.

Энджел Блю родилась 3 мая 1984 года в Калифорнии. Получила известность после второго места на конкурсе “Опералия” и слов Пласидо Доминго, что Блю - “следующая Леонтин Прайс”.

В новом сезоне серии “Метрополитен-опера в кино” мы увидим девять опер: “Сказки Гофмана” Ж.Оффенбаха (5 октября), “На земле” (“Grounded”) Жанин Тезори (19 октября), “Тоска” Дж.Пуччини (23 ноября), “Волшебная флейта” В.А.Моцарта (7 декабря), “Аида” Дж.Верди (25 января 2025 года), “Фиделио” Л.ван Бетховена (15 марта 2025 года), “Свадьба Фигаро” В.А.Моцарта (26 апреля 2025 года), “Саломея” Р.Штрауса (17 мая 2025 года), “Севильский цирюльник” Дж.Россини (31 мая 2025 года). Все подробности - в будущих выпусках Оперного обозрения.

Nota bene! Подробная информация о предстоящих показах серии ”Метрополитен-опера в кино” - на сайте metopera.org/hd.

Фотографии к статье:

Фото 1. Соня Йончева и Майкл Фабиано в спектакле “Богема”. Фото - Кен Ховард/Metropolitan Opera

Фото 2. Хуан Диего Флорес и Джойс Ди Донато в спектакле “Золушка”. Фото - Кен Ховард/Metropolitan Opera

Фото 3. Сцена из спектакля “Турандот”. Фото - Марти Сол/Metropolitan Opera

Фото 4. Сцена из спектакля “Порги и Бесс”. Фото - Кен Ховард/Metropolitan Opera

Oak Park Festival Theatre. “Ромео и Джульетта”. Новая версия бессмертной пьесы

В эти дни старейший на Среднем Западе профессиональный театр на открытом воздухе Oak Park Festival Theatre (OPFT, пригород Чикаго Оук-Парк) показывает спектакль “Ромео и Джульетта” по одноименной пьесе У.Шекспира. Режиссер - Питер Андерсен. В ролях: член труппы Аугуст Фореман (Ромео), Рейчел Джонс (Джульетта), член труппы Белинда Бремнер (Монтекки), Джош Карпентер (Капулетти), Талия Лангман (леди Капулетти), Элийя Ньюман (Тибалт).

Начиналось все в 1595 году. Премьера “Ромео и Джульетты” состоялась благодаря усилиям труппы “Слуги лорда-камергера” в первом в истории театральном здании, построенном Джеймсом Бербеджем в 1576 году на окраине Лондона. В 1597 году Бербедж умер, срок аренды истек, труппа решила перевезти разобранные части театра на другой берег реки. В 1599 году был построен театр “Глобус”, там в 1603 году была поставлена новая версия “Ромео и Джульетты”. Сын Джеймса Бербеджа Ричард был ведущим актером труппы, он исполнил роль Ромео. На то время ему было 28 лет.

Пьеса “Ромео и Джульетта” приобрела огромную популярность. Пьеса Шекспира 1594 года превратилась в главную трагическую историю влюбленных всех времен и народов. Существует бесчисленное количество кино- и театральных инсценировок, балетов, опер, мюзиклов. Беллини, Берлиоз, Гуно в опере, Чайковский в музыке, Прокофьев в балете, Станиславский и Мейерхольд, Питер Брук и Люк Бонди, Анатолий Эфрос и Доминик Дромгул в драматическом театре, Морис Клеман и Жорж Мельес, Эрнст Любич и Джордж Кьюкор в кино - к веронскому сюжету обращались многие из великих. Конечно, особое внимание к спектаклям в Вероне, где жили влюбленные. В спектакле 1873 года играла юная (на то время ей было четырнадцать лет) Элеонора Дузе, которая потом стала одной из самых великих актрис эпохи. Критики писали, что в этот день Джульетта воскресла в Вероне. Спектакль проходил в день рождения Элеоноры.

Прогремела веронская постановка 1950 года. Действие пьесы происходило в естественном обрамлении, по улицам ездили повозки с лошадьми, а во время сцены смерти раздавался звон колоколов. Режиссером был Ренато Симони, в роли Ромео блистал Витторио Гассман, в роли Джульетты - Эдда Альбертини.

Несмотря на обилие постановок, в Чикаго пьеса “Ромео и Джульетта” в последние годы не ставилась. Спектакль Барбары Гейнс в Шекспировском театре не состоялся из-за пандемии. Тем интереснее увидеть постановку Oak Park Festival Theatre.

История театра началась летом 1975 года, когда актриса и жительница Оук-Парка Марион Карчмар придумала постановку пьесы Шекспира “Сон в летнюю ночь”... ​​на грузовике. Она повторила путь знаменитого американского режиссера и продюсера Джозефа Паппа, начинавшего подобным образом свое детище - The Public Theater. К инициативе Карчмар присоединились несколько человек, среди которых были актер Уильям Мэйси (будущий Фрэнк Галлагер из сериала “Бесстыжие”, “Shameless”, 2011-21) и драматург Дэвид Мэмет (лауреат Пулитцеровской премии 1984 года за пьесу “Гленгарри  Глен Росс”). В 1976 году Парковый район Оук-Парка предложил молодой театральной компании использовать для своих спектаклей парк Austin Gardens - идиллический оазис в самом сердце городка. Среди первых художественных руководителей компании - легенды чикагского театра Джеймс О’Рейли, Дэвид Дарлоу, Патрик О’Гара и Том Мула. Для своих постановок они привлекали лучших артистов большого Чикаго. Театр процветал долгие годы. В начале нулевых творить стало гораздо тяжелее, у театра появились серьезные финансовые проблемы, однако коллектив не сдавался и продолжал работать. К 2010 году театр стал делать по две постановки каждое лето: одна - по пьесе Шекспира или его современников, вторая - по современной драматургии. Несколько сезонов театр ставил даже четыре спектакля. К пространству на открытом воздухе добавились сцены Pleasant Home, Cheney Mansion и Madison Street Theater. Расширенный сезон привлек большую аудиторию, к 2015 году спектакли театра ежегодно посещали более шести тысяч семисот человек. Как результат, театр смог расплатиться с долгами.

Художественным руководителем театра с 2003 до 2018 года был режиссер Джек Хики, с 2018 до 2022 года - член труппы, актриса и режиссер Барбара Заора. На ее время пришлись несколько особенно дождливых лет, когда спектакли приходилось отменять, пандемия и пожар, уничтоживший театральные офисы и склады. С 2022 года художественным руководителем театра является Питер Андерсен - выпускник Эмерсон-колледжа и режиссерской программы университета Карнеги-Меллон. Он работал на разных должностях в Writers Theatre, Steppenwolf Theatre, TimeLine Theatre, Huntington Theatre Company, Oregon Shakespeare Festival, Yale Repertory Theatre, был ассистентом режиссера в American Players Theatre. Режиссерские проекты Андерсена включают в себя спектакли “The Kennedy Plays, 21” (музыкальная адаптация пьесы “Как вам это понравится” У.Шекспира), “The American Myth”, “At Your Own Risk”, “A Midsummer Night’s Dream”, “Queer Shakespeare”, “The Cafe Collections”. В качестве актера он в течение нескольких сезонов работал в Shakespeare & Company (Ленокс, Массачусетс), в театрах Бостона (Actor’s Shakespeare Project и Company One), Нью-Йорка и Чикаго.

Первой постановкой Андерсена в Oak Park Festival Theatre стала новая версия первой постановки театра - “Сон в летнюю ночь” по пьесе У.Шекспира. “Ромео и Джульетта” - второй спектакль Андерсена в театре.

Nota bene! Спектакль “Ромео и Джульетта” идет до 7 августа в Austin Gardens (167 Forest Ave, Oak Park, IL 60302). Билеты - на сайте oakparkfestival.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Рейчел Джонс и Аугуст Фореман в спектакле “Ромео и Джульетта”. Фото - Джош Дарр

Фото 2. Рейчел Джонс и Аугуст Фореман в спектакле “Ромео и Джульетта”. Фото - Джош Дарр

Фото 3. Сцена из спектакля “Ромео и Джульетта”. Фото - Джош Дарр

Фото 4. Сцена из спектакля “Ромео и Джульетта”. Фото - Джош Дарр

Ravinia: музыка XX века (20-24 июля 2024 года)

20 июля, 11.00 am. Театр “Мартин”. Концерт скрипачки, продюсера и популяризатора классической музыки Елены Мун Парк называется “Elena Moon Park & Friends”. Елена живет в Бруклине, выступает с концертами и лекциями по всему миру, от Карнеги-холл и Линкольн-центра до лондонского Southbank Centre и Международного фестиваля искусств в Мельбурне. Она является одним из художественных руководителей организации Found Sound Nation, использующей возможности музыки для объединения людей, несмотря на все культурные различия.

20 июля, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт студентов отделения фортепиано и струнных Музыкального института при Равинии. В программе: Шестнадцатый струнный квартет Л.ван Бетховена, Струнный квартет ми бемоль мажор Фанни Мендельсон, Второе фортепианное трио до минор Ф.Мендельсона, Скрипичная соната (Дуэт для скрипки и фортепиано) ля мажор Ф.Шуберта.

Фанни Мендельсон (1805-1847) - немецкая пианистка и композитор, сестра Феликса Мендельсона. Струнный квартет ми бемоль мажор - сочинение 1834 года. Вход свободный, требуется предварительная регистрация.

20 июля, 7.30 pm. Павильон. Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) под управлением главного дирижера фестиваля Марин Олсоп исполнит последнюю завершенную симфонию Густава Малера - величественную Девятую. Премьера Симфонии состоялась через год после смерти композитора, 26 июня 1912 года в Вене. Венским филармоническим оркестром дирижировал Бруно Вальтер. Лучше всего о Девятой симфонии сказал Герберт фон Караян: “Это музыка из другого мира. Она пришла к нам из вечности”.

21 июля, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. “Венгерская гармония” - так называется этот концерт студентов отделения фортепиано и струнных Музыкального института при Равинии. В программе: Первый (“Métamorphoses nocturnes”) струнный квартет Д.Лигети, Соната для скрипки и виолончели М.Равеля, Второе фортепианное трио ми бемоль мажор и Блестящее рондо си минор для скрипки и фортепиано Ф.Шуберта. Вход свободный, требуется предварительная регистрация.

В Чикаго редко услышишь музыку венгерско-австрийского композитора Дьердя Лигети (1923-2006). Последний раз это было в Равинии летом 2019 года, когда камерный оркестр “Рыцари” исполнил Molto vivace из его Румынского концерта. До этого в марте 2015 года, ЧСО под управлением Риккардо Мути исполнил его пьесу “Отдаление” (“Lontano”) 1967 года. Между тем имя Лигети является одним из ключевых для понимания классической музыки XX века. Он родился в Трансильвании (Румыния) в еврейской семье. Родным языком был венгерский. Настоящая фамилия композитора - Ауэр, в переводе с немецкого - “луг”. Отец захотел избавиться от немецкого влияния и перевел свою фамилию (то есть слово “луг”) на венгерский язык. А дядя отца - великий скрипичный педагог Леопольд Ауэр - оставил оригинальную фамилию. Так “венгерские” Ауэры отдалились от “немецких”, превратившись в Лигети. Больше всего на свете Дьердь обожал экспериментировать со звуками, а его постоянно отвлекала политика. В 1943 году фашисты арестовали его в Будапеште. Они с матерью выжили, а брат с отцом погибли в концлагере. После фашистов безобразия стали творить коммунисты. В 1956 году после венгерского восстания композитор уехал в Вену. Конец пятидесятых - расцвет творчества Лигети. Он сочиняет электронную музыку, пишет симфонии в открытом им жанре микрополифонии. Музыка Лигети звучала в фильме Стэнли Кубрика “2001: Космическая одиссея” (“2001: A Space Odyssey”, 1968).

В честь столетия со дня рождения Лигети в этом сезоне его музыку часто исполняли в Нью-Йорке. В рамках серии “Focus on Ligeti” Нью-Йоркский филармонический оркестр исполнил четыре его произведения, в том числе - впервые в США - пьесу “Mifiso la sodo”. Первый струнный квартет написан Лигети в 1953-54 годах.

21 июля, 5.00 pm. Павильон. Концерт ЧСО. В программе: Первый фортепианный концерт Ф.Шопена (солист - Хаято Сумино), симфоническая поэма “Дон Жуан” Р.Штрауса, Вторая сюита “Дафнис и Хлоя” М.Равеля. Дирижер - Марин Олсоп.

Один из самых интригующих дебютов этого года - первое выступление в Равинии медалиста Asia’s Chopin Competition, двадцатичетырехлетнего японского пианиста Хаято Сумино. Его биография во всех отношениях необычна. Сумино родился в семье учительницы музыки, начал играть на фортепиано в три года и к десяти уже выиграл множество фортепианных конкурсов в Японии. Кроме музыки его интересовала математика, и вместо консерватории он поступил в Токийский университет. Учась в университете, играл в музыкальной группе, изучал предметы, связанные с обработкой звука и искусственным интеллектом. Потом была аспирантура по специальности “звукорежиссура” и... возвращение к фортепиано. Учась в аспирантуре, Сумино подал

заявку на участие в крупнейшем в Японии фортепианном конкурсе PTINA. В результате он получил Гран-при, став первым, кому удалось добиться такого успеха без учебы в консерватории. После этого он решил стать концертирующим пианистом.

С прошлого года Сумино живет в Нью-Йорке. Он говорит: “Мне было очень комфортно в Японии, но я вспоминал то волнение, которое испытывал, ненадолго приезжая в Нью-Йорк и слушая музыку разных жанров: джаз, минимализм и т.д. Мне нужны были новые ресурсы и знания, чтобы развиваться как музыкант”.

23 июля, 7.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт студентов отделения фортепиано и струнных Музыкального института при Равинии и пианиста (он же - куратор программы) Юлиана Мартина называется “Равель и его современники”. Все произведения концерта датируются первой четвертью XX века - временем войн, переворотов и потрясений. Это время вошло в историю не только благодаря “Весне священной” Стравинского и разрыву Шенберга с тональной музыкой, но множеству ярких сочинений, рассказывающих совсем другую историю. В программе: Струнный квартет фа мажор (премьера - 1903 год) и Фортепианное трио (премьера - 1914 год) М.Равеля, Фортепианное трио (премьера - 1921 год) британско-американского композитора Ребекки Кларк (1886-1979), квинтет “Фантазия” Р.Воан-Уильямса (премьера - 1914 год). Вход свободный, требуется предварительная регистрация.

24 июля, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. “Открытки от Чайковского и Дворжака.”  Концерт студентов отделения фортепиано и струнных Музыкального института при Равинии наывается. В программе: Третья соната для скрипки и фортепиано К.Дебюсси, Третий (“Американский”) струнный квинтет А.Дворжака, Соната для двух фортепиано В.А.Моцарта, струнный секстет “Воспоминания о Флоренции” П.Чайковского.

Вход свободный, требуется предварительная регистрация.

Nota bene! Подробности и билеты на концерты Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) - на сайте www.ravinia.org.

Фотографии к статье:

Фото 1-3. Марин Олсоп дирижирует ЧСО. Все фото - Ravinia Festival

Тенг Ли и место альта в истории музыки. Новый концертмейстер секции альтов ЧСО

В июне стало известно имя нового концертмейстера секции альтов Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Им стала американская альтистка китайского происхождения Тенг Ли. После выигрыша всех этапов прослушивания в мае 2023 года она выступала с ЧСО в качестве приглашенной первой альтистки. В сентябре 2023 года почетный музыкальный руководитель ЧСО Риккардо Мути официально предложил Ли позицию концертмейстера. Она участвовала в концертах ЧСО в сентябре в Чикаго, в октябре в Карнеги-холл и в январском европейском турне. Мы слышали ее в апрельских концертах с будущим музыкальным руководителем ЧСО Клаусом Мякелей и в июньских концертах с маэстро Лахавом Шани.

Тенг Ли родилась в городе Нанкин (Китай). Окончила Центральную консерваторию в Пекине и Институт Кертиса в Филадельфии. Лауреат многих международных альтовых конкурсов. Победительница Astral Artistic Services’ 2003 National Auditions. Выступала со многими ведущими симфоническими оркестрами Европы и Азии, участвовала в крупнейших музыкальных фестивалях. На протяжении четырнадцати сезонов была концертмейстером секции альтов Торонтского симфонического оркестра. С 2018 года - концертмейстер секции альтов Лос-Анджелесского филармонического оркестра. Сотрудничала с Guarneri Quartet, выступала с ним в его финальном сезоне 2008-09 годов. Одна из основательниц и солистка Rosamunde Quartet. Преподавала в Colburn School, University of Toronto, Royal Conservatory of Music (Торонто), Montreal’s Conservatoire de Musique. В сезоне 2024-25 годов начнет работу на музыкальном факультете Roosevelt University’s Chicago. Официально концертмейстером секции альтов ЧСО Тенг Ли станет 15 сентября 2024 года.

После семилетних поисков вакантное место первого альта, наконец, занято. С 2015 года место это называется “Paul Hindemith Principal Viola Chair”. Анонимный благотворитель назвал его в честь великого композитора XX века Пауля Хиндемита (1895-1963). Он родился и вырос в Германии. Нацистами его музыка была названа “дегенеративным искусством”, а Геббельс публично говорил о нем, как об “атональном шумовике”. Хиндемит переехал в Швейцарию, потом в США, преподавал в Йельском и Гарвардском университетах. После окончания Второй мировой войны жил и работал в Цюрихе.

Хиндемит был прекрасным альтистом. В “Диалогах” с Робертом Крафтом Игорь Стравинский говорит: “Приятная Соната для альта Хиндемита. Приверженцы Шенберга говорили, будто Хиндемит выцарапывает струны на своем альте, настолько необычным и эмоциональным казался стиль его игры”. Хиндемит оставил после себя большое количество сольных произведений для альта. Среди них - Концерт для альта с оркестром (“Шванендреер”), Камерная музыка N5, Концертная и траурная музыка, Три сонаты для альта и фортепиано, Четыре сольных альтовых сонаты, Дуэт для альта и виолончели. Он был большим энтузиастом альта и сыграл большую роль в развитии альтовой музыки.

В Чикаго Хиндемит выступил впервые в марте 1938 года. С ЧСО он солировал в написанном в 1935 году концерте “Шванендреер” (дирижер - Ганс Ланг). Влиятельный музыкальный критик Клаудиа Кассиди описала композитора как человека, “не испытывающего сострадания к бедному альтисту, считая само собой разумеющимся, что он может обращаться с инструментом так, как это делает господин Хиндемит, что просто удивительно”. В качестве дирижера Хиндемит выступил с тремя концертами на Музыкальном фестивале Равиния летом 1961 года и с четырьмя концертами в Симфоническом центре в апреле 1963 года, за восемь месяцев до смерти. В каждом из этих четырех концертов было что-то из Хиндемита: Симфониетта ми мажор (4 и 5 апреля, сочинение 1949 года), музыка к балету “Nobilissima visione” (6 апреля, сочинение 1938 года), Концертная музыка для струнных и медных (7 апреля, премьера - 1931 год). К сожалению, сегодня музыка Хиндемита исполняется очень редко, особенно в Чикаго.

В славной истории ЧСО Тенг Ли - девятый концертмейстер секции альтов. Первые альтисты приходили в оркестр (за редким исключением) надолго. Вот их имена: А.Виггер (1891-1892), Аугуст Юнкер (1891-1897), Фриц Келлер (1897-1898), Франц Эссер (1898-1926), Кларенс Эванс (1926-1939), Милтон Привс (1939-1986). С 1986 по 2017 год концертмейстером секции альтов (последние два года - с добавлением слов “Paul Hindemith Principal Viola Chair”) был Чарльз Пиклер. Он пришел в ЧСО по приглашению сэра Георга Шолти в 1978 году в секцию скрипок. В 1986 году маэстро предложил ему пост концертмейстера секции альтов. Вспомню еще многолетнего (с 1988 по 2023 год) ассистента концертмейстера Ли-Куо Чанга, который с 2017 года до ухода на пенсию в 2023 году исполнял обязанности концертмейстера.

Музыкальная энциклопедия говорит, что “Альт - смычковый инструмент (итал. viola, франц. alto, нем. Bratsche) скрипичного семейства, занимающий промежуточное положение между скрипкой и виолончелью”. Исторически сложилось, что отношение к альтам у музыкантов-неальтистов несколько насмешливое. Всем известны фразы: “Альтисты - неудачливые скрипачи”, “не повезет в скрипке - пойду в альтисты”; все знают, что альт похож на скрипку, только побольше и играть на нем легче; и так далее, и тому подобное. Альтисты больше других музыкантов становятся объектами шуток и анекдотов. Не берусь судить, почему. Альт - самый ранний инструмент скрипичной группы, предок виолы да браччо. Альт появился в конце XV - начале XVI веков. Более низкий, чем в скрипке, регистр делает этот инструмент необходимым участником множества камерных и симфонических произведений.

Первыми известными концертирующими солистами-альтистами были братья Карел и Антонин Стамицы - композиторы, заложившие основу альтового репертуара. Антонин Стамиц (1750-1796) - автор четырех альтовых концертов, Карл Стамиц (1745-1801) - трех концертов для альта с оркестром, нескольких концертных симфоний с альтом и сонат-дуэтов.

На альте играли легендарные скрипачи прошлого. В жизни Николо Паганини был этап, когда он увлекался игрой на альте и писал музыку для альта. Он сочинил Сонату для Большого альта с оркестром и несколько камерных ансамблей с участием альта.

Под впечатлением “Фантастической симфонии” Паганини в 1833 году обратился к Гектору Берлиозу с просьбой написать произведение для альта с оркестром. Так родилась Вторая симфония “Гарольд в Италии”.

Франц Шуберт играл на альте в Венской придворной капелле. Музицируя в квартете, Моцарт предпочитал играть именно альтовую партию. На альте играл великий скрипач Давид Ойстрах.

Взлет интереса к альту как солирующему инструменту произошел в XX веке. Концерты для альта с оркестром сочинили Уильям Уолтон, Бела Барток, Дариус Мийо, Эдисон Денисов, Альфред Шнитке (о Хиндемите я сказал выше). Вспомним еще Сонату для альта и фортепиано Дмитрия Шостаковича (его последнее сочинение), Двойной концерт для альта со скрипкой Андре Превина, Двойной концерт для альта с кларнетом Макса Бруха, Реквием “Стикс” для солирующего альта с хором и оркестром Гии Канчели. Надеюсь, эти произведения когда-нибудь будут исполнены в зале Чикагского симфонического центра. Тем более, что солиста приглашать не надо, он (ОНА) в оркестре есть!

Фотография к статье:

Фото 1. Тенг Ли. Фото - Тодд Розенберг