26 сент. 2020 г.

Чикагский оперный театр: новый сезон. Digital 2020/21 season


Камерными концертами “
Voices of Refugee” открылся новый, сорок восьмой сезон Чикагского оперного театра (далее - ЧОТ). Я уже писал о репертуаре театра на осень 2020 - весну 2021 годов, но пандемия внесла в эти планы некоторые коррективы. Вот что мы услышим в новом сезоне.

21 ноября, 7.30 pm. “Кащей бессмертный” Н.Римского-Корсакова. Премьера на Среднем Западе. В главных партиях: Тайрон Чамберс Второй (его дебют в ЧОТ состоялся в опере “Маршрут свободы” Д.Шора в феврале 2020 года) - Кащей бессмертный, Ракель Гонсалес (дебют в ЧОТ) - Царевна Ненаглядная краса, Уилл Ливерман (дебют в ЧОТ) - Иван-королевич, Анни Розен (она дебютировала в ЧОТ в опере “Алый ибис” С.Вайсмана, сезон 2018-19 годов) - Кащеевна. Дирижер - Лидия Янковская. Опера исполняется на русском языке с английскими субтитрами.

Одноактная опера “Кащей бессмертный” - одна из последних в творчестве Римского-Корсакова - была впервые поставлена в декабре 1902 года в Москве, в частном театре П.Солодовникова. Либретто оперы композитору предложил сотрудник журнала “Русская музыкальная газета” Е.Петровский. Идея Римскому-Корсакову понравилась, а либретто - нет. После многократных попыток переделать текст он отказался от него и с помощью дочери Софьи написал новое либретто. Композитор назвал свою оперу  “осенней сказочкой”, намекая на несерьезность сочинения, однако цензура и критики отнеслись к ней очень даже серьезно. Старик Кащей, как олицетворение злобной, безжалостной силы; его прогнившее царство, запрещающее все новое и живое, - да это же актуальная политическая сатира про царившую самодержавную власть! В начале XX века Кащей ассоциировался с обликом тогдашнего всесильного обер-прокурора Синода К.Победоносцева, которого Блок назвал колдуном, стеклянным глазом заворожившим Россию. (Параллели можно проводить и с днем сегодняшним, с сегодняшними правителями России и Беларуси.) Кащею противостоят Иван-королевич и Буря-богатырь. Королевич освобождает из плена Царевну Ненаглядную красу, и она становится символом возрождения... (Похоже, Римский-Корсаков прямо предвидел события, разворачивающиеся сегодня в моей родной Беларуси...)

Но вернемся к Римскому-Корсакову. В 1905 году композитор покинул Петербургскую консерваторию в знак солидарности с протестующим студенчеством. 27 марта “Кащей...” был поставлен учащимися консерватории под управлением ректора Глазунова. Спектакль стал не только художественным, но и общественным событием. На сцену Большого театра опера была допущена только в канун Февральской революции 1917 года. Партию Царевны исполняла Нежданова, Кащеевны - Обухова. В 1919 году опера была поставлена в Мариинском театре с Ершовым в партии Кащея.

В бывшем СССР оперу ставили редко. Вспомним спектакли в Московском театре имени Немировича-Данченко в 1944 году и в Ленинградском Малом оперном театре в 1950 году. В начале девяностых “Кащей...” был поставлен в Мариинском театре. Дирижировал Валерий Гергиев. На основе этого спектакля студией “Филипс” была сделана студийная запись. В год столетия первой постановки новую работу осуществил московский театр Геликон-опера. В год столетия со дня смерти композитора (2008) опера была поставлена в Белорусском оперном театре в Минске.

Опера “Кащей бессмертный” заменила ранее планировавшуюся чикагскую премьеру другого шедевра русского композитора - “Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии”.

“Кащей бессмертный” второй раз исполняется в Северной Америке. Американская премьера состоялась в Island City Opera. Дирижировала Лидия Янковская.

“Кащей бессмертный” - третья опера в “русской серии” ЧОТ. До этого в Чикаго впервые были представлены “Иоланта” П.Чайковского (сезон 2018-19 годов) и “Алеко” С.Рахманинова (сезон 2019-20 годов).


27 февраля 2021 года, 7.30
pm. “Принимая змей” (“Taking Up Serpents”) Камалы Санкарам. Премьера на Среднем Западе. Дирижер - Лидия Янковская. Режиссер - Алисон Мориц. В главных партиях: Александра Луитсон (дебют в ЧОТ) - Кайла, Лиа Декстер - мать Кайлы, Майкл Майерс (дебют в ЧОТ) - Проповедник. Опера исполняется на английском языке с английскими субтитрами.

В рамках “Living Opera Series” - камерная опера американского композитора индийского происхождения Камалы Санкарам на основе либретто чикагского драматурга Джерри Дая. Спектакль рассказывает о Кайле - дочери дрессировщика змей и проповедника на американском Юге. В музыке оперы сочетаются элементы классической романтической традиции и аппалачские баллады с необычными инструментами, в том числе - электрогитарой и водяным телефоном. Партитура оперы написана для мощных драматических голосов, что довольно редко случается в современных операх. В постановке мы увидим конструкции, знакомые нам по традиционной опере, эксперименты с виртуальной реальностью и даже недавние опыты с операми в видеочате Zoom.

Премьера с огромным успехом прошла в Вашингтонской национальной опере. Мы услышим расширенную версию. Совместная постановка с On Site Opera (Нью-Йорк). Первая в истории ЧОТ опера, написанная композитором-женщиной.


24 апреля 2021 года, 7.30
pm. “Почтальон” (“Il Postino”) Даниэля Катана. Премьера на Среднем Западе. Дирижер - маэстро из Мексики Иван Лопес Рейнозо (оперный дебют в США). Режиссер - американец пуэрто-риканского происхождения Кристал Маник. В главных партиях: Даниэль Монтенегро (дебют в ЧОТ) - Почтальон, Дэвид Ломели (дебют в ЧОТ) - Пабло Неруда. Совместная постановка Opera Southwest и Virginia Opera. Опера исполняется на испанском языке с английскими субтитрами.

В центре сюжета - трогательная любовь почтальона и девушки из рыбацкого поселка. Вдохновителем любви становится поэт Пабло Неруда, скрывающийся в Италии от чилийской диктатуры. Катан сочинил оперу на собственное либретто по мотивам одноименного фильма 1994 года английского режиссера Майкла Редфорда. Там блистали Филипп Нуаре (он играл роль Неруды), Массимо Троизи (почтальон) и Мария Грация Кучинотта (та самая прелестная девушка). Для Троизи “Почтальон” стал последним фильмом. Он умер вскоре после завершения съемок. В 1995 году лента получила премию “Оскар” за лучшую музыку (Луис Энрикес Бакалов).

Американский композитор мексиканского происхождения Даниэль Катан скоропостижно скончался в 2011 году, меньше чем через год после премьеры “Почтальона” в Лос-Анджелесской опере. Его музыка исполняется в Чикаго впервые.

Генеральный директор ЧОТ Эшли Магнус говорит: “Подобно большинству организаций культуры, нам пришлось определить, как лучше всего подойти к новому сезону. Приоритетом для театра является выполнение обязательств перед артистами и аудиторией. Мы постарались найти новые способы связи с нашими зрителями”.

Музыкальный руководитель ЧОТ Лидия Янковская настроена оптимистично: “Мы с нетерпением ждем возможности вернуться в театр. Пока это не будет безопасно, мы вкладываем все наши усилия в создание высококачественных спектаклей, ориентированных на виртуальные просмотры. Надеемся, что зрители Чикаго и пригородов, а также любители оперы со всего мира присоединятся к нам, не покидая своих домов”.

С весны 2018 года при театре действует программа Vanguard Initiative, целью которой является поддержка молодых композиторов и помощь в создании новых опер. Консультантами проекта являются Лидия Янковская и композитор Джей Хегги. На разных этапах творческого процесса ЧОТ инвестирует средства в развитие сочинений. Два года прошло с момента открытия программы, и в новом сезоне театр представит два новых произведения (Vanguard Operas). Премьера первой оперы состоялась на прошлой неделе. Это “Превращение Джейн Доу” (“The Transformation of Jane Doe”) композитора-резидента ЧОТ (Vanguard Emerging Opera Composer) Стейси Гэрроп - музыкальная история о привидениях в легендарном чикагском отеле Drake. Впереди - еще одна премьера.

20 марта 2021 года, 7.30 pm. “Эпизод со щенком” (“The Puppy Episode”) композитора-резидента ЧОТ (бывшего композитора-резидента Музыкального центра Люцерна) Мэтью Ресио. Опера, написанная на основе либретто канадского драматурга Ройса Ваврека, рассказывает о том, как один мужественный шаг может изменить жизнь многих людей. Главные партии исполняют молодые певцы ЧОТ Нина Муталифу, Морган Мидлтон, Уильям Оттоу, Кинон Кайлс. Дирижер - Кедрик Армстронг (дебют в ЧОТ). Опера исполняется на английском языке с английскими субтитрами.

В планах театра - еще два интересных проекта.

“Vanguard Micro-Jams.” Концерт коротких (от одной до трех минут) произведений для голоса, написанных композиторами-резидентами ЧОТ С.Гэрроп, М.Ресио, Ванг Лу, Шоун Окпеболо для молодых солистов театра. Трансляция - на страницах ЧОТ в социальных сетях 26-30 октября 2020 года. Просмотр бесплатный.

“Inner Workings season 2.” Беседы с оперными исполнителями и представителями администрации. Второй сезон соберет отраслевых экспертов для решения вопросов о том, как финансируется американская опера, что нужно знать композиторам и либреттистам, прежде чем создавать новые произведения, как современные технологии могут быть использованы в опере. Трансляции пройдут на платформе Zoom каждый вторник в 11.00 am в декабре 2020 года и январе 2021 года. Участие бесплатное. Требуется предварительная регистрация.

Все оперы будут записаны и сняты чикагской компанией Valhalla Media в залах Harris Theatre и Studebaker Theatre без публики. Просмотр после оплаты на платформе Valhalla Media Live. Опера “Эпизод со щенком” доступна в течение двадцати четырех часов после начала трансляции, остальные останутся на платформе в течение семидесяти двух часов.

Nota bene! Абонементы на пять спектаклей ($80) и одиночные билеты ($20) на сезон 2020-21 годов Чикагского оперного театра можно заказать по телефону 312-704-8414 или на сайте cot.org. Там же вы найдете информацию об истории и сегодняшнем дне театра.

Фотографии к статье:

Фото 1. Лидия Янковская. Фото предоставлено ЧОТ

Фото 2. Постер спектакля “Принимая змей”. Фото - Джо Мацца

Фото 3. Постер спектакля “Почтальон”. Фото - Джо Мацца

24 сент. 2020 г.

Court Theatre: планы на будущее. От Шекспира до Огаста Уилсона


Один за другим чикагские театры объявляют планы на новые сезоны. Сегодня - о шестьдесят пятом сезоне Court Theatre (художественный руководитель - Чарльз Ньюэлл, исполнительный директор - Анхел Исагирре, www.courttheatre.org/). В связи с пандемией коронавируса новый сезон будет немного необычным. Он начнется в феврале 2021 года спектаклем “Титаник” по пьесе Оуэна Маккаферти. В дальнейших планах театра - “Отелло” У.Шекспира и “Два поезда” О.Уилсона.

14 февраля - 7 марта 2021 года. Титаник (“Titanic, Scenes from the British Wreck Commissioner's Inquiry, 1912”) по пьесе Оуэна Маккаферти. Режиссер - Ванесса Сталлинг.

История крушения “Титаника” изучается давно и достаточно хорошо известна. Менее известны истории выживших. Спустя более чем сто лет они по-прежнему полны тайн и интриг. Книга Оуэна Маккаферти “Сцены из расследования британского комиссара по затонувшим судам” повествует о деле с почти документальной достоверностью. Из дословных показаний свидетелей крушения складывается поразительный портрет хаоса и моральной двусмысленности общества и времени. Используя новейшую аудиотехнологию, постановочная команда обещает создать особую звуковую среду, которая позволит свидетельствам каждого человека найти отклик у аудитории.

В своих спектаклях чикагский режиссер Ванесса Сталлинг всегда старается придумать что-то особенное, нестандартное, раздвигающее границы традиционного театрального представления. Сталлинг - лауреат премий “Джефф” за спектакли “United Flight 232” (House Theatre, сезон 2015-16) и “Photograph 51” (Court Theatre, сезон 2018-19 годов).

Желающие смогут посмотреть “Титаник” онлайн.


11 апреля - 2 мая 2021 года.
Отелло по трагедии У.Шекспира. Автор адаптации и режиссер - Чарльз Ньюэлл в соавторстве с режиссером Габриэль Рандл-Бент. В главной роли - Кельвин Ростон-младший, игравший в театре в спектаклях “Царь Эдип” и “Король Хедли II”.

Новая инсценировка бессмертной шекспировской трагедии обещает быть интересной. Чарльз Ньюэлл говорит, что его интересовало, как по личным, расовым и политическим признакам строится идентичность человека. Желающие смогут посмотреть спектакль онлайн.


6 - 27 июня 2021 года.
Два поезда (“Two Trains Running”) по пьесе Огаста Уилсона. Режиссер - Рон О Джей Парсон.

“Есть только два поезда: поезд жизни и поезд смерти. Каждый из нас пользуется двумя”, - написал Огаст Уилсон. В пьесе “Два поезда” драматург имел в виду поезда ассимиляции и сепаратизма. Эти поезда, по словам Уилсона, противостояли афроамериканцам со времени эмансипации. В своей пьесе драматург говорит о трудностях перехода к настоящему равноправию и о силе предрассудков...

1969 год. Движение за гражданские права шагает по Питтсбургу. Люди ежедневно собираются в закусочной Мемфиса Ли, чтобы посплетничать о соседях, поговорить о преступности и нищете, помечтать о будущем. Мемфис должен решить, может ли он позволить правительству перестроить здание или лучше продать его безжалостному бизнесмену...

Премьера спектакля “Два бегущих поезда” состоялась в Йельском репертуарном театре (Нью-Хейвен, штат Коннектикут) в 1990 году, бродвейская премьера прошла в Walter Kerr Theatre в 1992 году. В следующем году пьесу впервые в Чикаго поставили в Goodman Theatre. Спектакль, который ставился в сезоне 2014-15 годов, стал возобновлением постановки двадцатидвухлетней давности. Случилось это в рамках “August Wilson Celebration” - фестиваля спектаклей по пьесам американского драматурга Огаста Уилсона (1945-2005). Режиссером был куратор фестиваля Чак Смит.

“Два поезда” - седьмая пьеса Уилсона из “Цикла XX века” (другое название - “Питтсбургский цикл”), включающего в себя десять произведений. Каждое из них посвящено одному десятилетию двадцатого века. В этих пьесах речь идет о различных аспектах жизни афроамериканской общины США. Goodman Theatre был первым в мире театром, поставившим все десять пьес драматурга. Первая пьеса цикла шла в театре в 1986 году, последняя - в 2007. За “Цикл XX века” Уилсон получил две Пулитцеровские премии в категории “Лучшее произведение драматического театра” : в 1987 (“Ограды”) и 1990 (“Урок игры на фортепиано”) годах. За пьесу “Два поезда” Уилсон был удостоен премии “Тони” в этой категории.

Полноценные спектакли в Court Theatre начнутся только в 2021 году, но это не значит, что театр будет закрыт осенью. Court Theatre открывает сезон новой серией Theatre & Thought. В ней преподаватели Чикагского университета расскажут об историческом контексте, тематической значимости и художественных возможностях, связанных с постановками классических сочинений. В серии предусмотрены следующие программы:


15, 22, 29 сентября, 7.00
pm. Мир Огаста Уилсона (The World of August Wilson + The Black Creative Voice). Профессор Чикагского университета Кеннет Уоррен беседует с резидентом театра Роном О Джей Парсоном.

7, 14, 21, 28 октября, 7.00 pm. ВакханкиЕврипида (Euripides’ The Bacchae + Contemporary Adaptations). Мастер-класс профессора Сары Нутер. Режиссер читки - Монти Коул.

30 ноября, 2, 7, 9 декабря, 7.00 pm. БолотоКэрил Черчилл (Caryl Churchill’s Fen + The Dramaturgical Process). Беседа драматурга Дерека Матсона и режиссера Ванессы Сталлинг.

6, 13, 20, 27 января 2021 года, 7.00 pm. БелыеЛоррейн Хэнсберри (Lorraine Hansberry’s Les Blancs + Racial Injustice). Беседа профессора Тины Рост и исследовательницы творчества Хэнсберри Габриэль Рандл-Бент.

В новом сезоне состоится читка последней пьесы Тома Стоппарда.

5, 12, 19, 26 октября; 2, 9, 16 ноября, 7.00 pm. Леопольдштадт (Deep Dive: Tom Stoppard’s Leopoldstadt). Режиссер - Чарльз Ньюэлл. После читки состоится беседа с профессорами Чикагского университета. В основе пьесы - воспоминания автора, чьи родственники погибли в концлагерях во время Второй мировой войны. Пьеса названа в честь старого еврейского квартала Вены. В начале XX века Леопольдштадт был процветающим районом для многих еврейских семей, которые пытались спастись от погромов. Здесь евреям предоставили полные гражданские права. При нацистах в Леопольдштадте возникло гетто. Из оставшихся в городе пятидесяти семи тысяч евреев войну пережили только двести человек. В пьесе Стоппарда действие разворачивается на протяжении пяти десятилетий: от Австрии в 1899 году до Великобритании в 1955.

Художественный руководитель Court Theatre Чарльз Ньюэлл говорит о новом сезоне так: “Мы переосмыслили программы нового сезона, чтобы не терять способность реагировать на пандемию коронавируса и продолжающуюся борьбу за социальную справедливость: две глобальные проблемы, которые требуют революционных подходов. Новый сезон ломает стереотипы прошлых и обеспечивает глубину в отсутствии возможности физически собраться осенью. Мы надеемся, что истории, которыми мы решили поделиться, дадут духовную поддержку, которую многие из нас ищут в это беспрецедентное время”.

Court Theatre был создан в 1955 году как любительский театр при Чикагском университете. В 1971 году режиссером стал профессор университета Николас Рудалл. Он положил начало традиции театра по переводу и адаптации классических произведений для современной аудитории. В 1975 году Court Theatre стал профессиональным, в 1981 году у театра появился уютный зал (Abelson Auditorium) на двести пятьдесят одно место, в 1983 году театр превратился в независимую некоммерческую организацию. С 1994 года художественным руководителем театра является Чарльз Ньюэлл. В 2013 году на базе Court Theatre образовался Центр классического театра.

Nota bene! Абонементы на новый сезон Court Theatre - по телефону 773-753-4472 и на сайте www.courttheatre.org. Там же вы найдете информацию об истории создания и сегодняшнем дне театра. Одиночные билеты на спектакли нового сезона поступят в продажу позднее.

Фотографии к статье:

Фото 1. Чарльз Ньюэлл. Фото - Court Theatre

Фото 2. Кельвин Ростон-младший. Фото - Joe Mazza Bravel Lux

Фото 3. Рон О Джей Парсон. Фото - Joe Mazza Bravel Lux

Фото 4. ЛОГО Court Theatre

21 сент. 2020 г.

Goodman Theatre сегодня и завтра. Планы чикагского театра

Чикагский Goodman Theatre раскрыл свои планы на будущий сезон. Художественный руководитель театра Роберт Фоллс и исполнительный директор Рош Шалфер называют сезон “нашим следующим шагом” (“Our Next Act”) и добавляют, что он начнется тогда, когда станет безопасно проводить спектакли для публики, артистов и сотрудников. Речь идет о 2021 годе. Конкретные даты премьер пока неизвестны, но уже можно говорить о репертуаре. В нем собраны новые проекты и те, которые были отложены из-за пандемии коронавируса. Ожидается, что в театре будут поставлены восемь спектаклей. Четыре из них станут мировыми премьерами. Начну с них.

Волна, уносящая домой(“the ripple, the wave that carried me home“, перевод на русский язык мой) по пьесе Кристины Андерсон. Owen Theatre, мировая премьера. Фамилия режиссера будет объявлена дополнительно. Совместная постановка Goodman Theatre и Berkeley Repertory Theatre.

Штат Канзас, шестидесятые годы XX века. Одна отдельно взятая семья. Родители Дженис - известные общественные активисты. Сама Дженис отходит от семьи и начинает новую жизнь. Когда ей звонят с просьбой выступить на церемонии чествования отца, она должна решить, готова ли считаться со своим политическим наследием и прошлым, которое пыталась забыть... В аннотации к спектаклю написано, что нас ждет “трогательная история о справедливости, наследии, памяти и прощении“.

Нам известна драматургия Андерсон. Поставленный в Goodman Theatre спектакль по ее пьесе “How to Catch Creation” стал одним из лучших в прошлом театральном сезоне.


Изгои
(“The Outsiders“) Джастина Ливайна, рок-дуэта Jamestown Revival и Адама Реппа. Albert Theatre, мировая премьера. Режиссер - номинант на премию “Тони” Лисл Томми. Мировая премьера мюзикла, основанного на романе С.Э.Хинтона и одноименном фильме 1983 года Фрэнсиса Форда Копполы, планировалась на 20 июня, но в связи с эпидемией коронавируса была перенесена на будущий год. Действие спектакля происходит в 1967 году в городе Талса (штат Оклахома), где противостоят друг другу две банды подростков. Их объединяют ожесточенные сердца, больные души и романтические мечты, а разделяет социальное неравенство. На севере, в бедной части города, царят “Бриолинщики”, в южной, богатой - “Тузы”. Друзья-северяне Понибой и Джонни посмели познакомиться с девушками с юга, парни из “Тузов” подловили отважных смельчаков, в драке Джонни убил нападавшего. Теперь друзьям нельзя появляться ни на севере, ни на юге. За ними охотится полиция, и они бегут из города...


Спокойной ночи, Оскар
(“Good Night, Oscar”) по пьесе лауреата Пулитцеровской премии и премии “Тони” Дага Райта. Albert Theatre, мировая премьера. Режиссер - Ли Силверман. В главной роли - известный американский актер Шон Хейс.

Америка, 1958 год. Журналист Джек Паар ведет самое горячее ночное ток-шоу в прямом эфире национального телевидения. Его любимый гость - актер, пианист, острослов Оскар Левант. Одна из его фраз звучит так: “Между гением и безумием тонкая грань. Я ее стер”. В шоу Паара Оскар докажет, на что способен. Его выступление Америка не забудет... Пьеса “Спокойной ночи...” исследует взаимосвязь сатиры и трагизма, сокращающееся различие между серьезным искусством и развлечением. Спектакль обещает стать бенефисом Хейса.


Фанни
(“Fannie“) по пьесе Шерил Вест. Owen Theatre, мировая премьера. Режиссер Генри Годинес. В роли Фанни - известная чикагская актриса Фэй Батлер.

История жизни борца за гражданские права Фанни Лу Хеймер (1917-1977), чья храбрость, юмор и стойкость напоминают нам, что всегда есть надежда и основание для оптимизма. Фанни родилась и выросла в Миссисипи. С шести лет работала на сборе хлопка с родителями. В 1961 году была подвергнута насильственной стерилизации - подобная практика часто использовалась в Миссисипи в отношении чернокожих женщин. В те же годы начала борьбу за равные избирательные права для всех граждан США независимо от цвета кожи. Ее арестовывали, пытались запугать, избивали дубинками. Она вышла из тюрьмы больной физически, но несломленной морально. В 1964 году стала одной из основательниц Демократической партии “Свобода Миссисипи”, баллотировалась в Конгресс США как представительница этой партии. Выступала против войны во Вьетнаме.

ПьесаФаннинаписана по заказу Goodman Theatre и Seattle Repertory Theatre.


Девушки из школы
(“School Girls; Or, the African Mean Girls Play“, перевод на русский язык мой) по пьесе Джойселин Био. Albert Theatre, премьера в Чикаго. Режиссер - Лили-Энн Браун. В главных ролях: Адиа Алли и Кэтлин Ли Борн Кири. Жизнерадостная комедия о том, как ученица школы в Гане нацелилась выиграть конкурс “Мисс Вселенная”, два сезона назад была поставлена на офф-Бродвее и получила отличные отзывы критиков. В апреле спектакль был показан в виртуальном формате на сайте театра. Его посмотрели более четырех тысяч человек из более чем двадцати пяти стран мира. В будущем году нас ждет полноценная премьера.


Любовная история в Париже
(“A Paris Love Story”). Owen Theatre, премьера в Чикаго. Автор и исполнитель - Херши Фелдер. Режиссер - Тревор Хэй. Поэтический рассказ о жизни и творчестве выдающегося французского композитора-импрессиониста Клода Дебюсси на фоне его музыки.


Америка в стиле мариачи
(“American Mariachi”, перевод на русский язык мой) по пьесе Хозе Круза Гонсалеса. Albert Theatre, премьера в Чикаго. Режиссер - Генри Годинес. Совместная постановка Goodman Theatre и Dallas Theater Center.

Семья и традиции лежат в основе этой веселой и трогательной комедии о свободе мечтать. Луча проводит дни, заботясь о больной матери. Он хочет заставить ее забыть о болезни и открывает семейный альбом семидесятых. Мать углубляется в воспоминания. Постепенно они с двоюродной сестрой приходят к идее создать женскую группу мариачи. Как сказал один из персонажей пьесы: Женщины и мариачи? Время пришло!.. Наполненная музыкой мариачи история показывает, на что способна любовь. 


Записные книжки Леонардо да Винчи (“The Notebooks of Leonardo da Vinci”). Owen Theatre. Автор инсценировки и режиссер - член труппы театра Мэри Зиммерман.

Леонардо да Винчи стремился познать мир художественными и научными способами. Его любопытству и упорству не было предела. В спектакле представлены фрагменты из записных книжек и трактатов да Винчи. Темы самые разные: от математики, анатомии и инженерии до философии и любви... Поэтическое изображение одного из самых творческих умов в истории человечества возвращается на сцену Goodman Theatre спустя двадцать семь лет после премьеры. Зная безудержную фантазию и изобретательность Мэри Зиммерман, можно не сомневаться, что дословного повторения старого спектакля не будет.

Nota bene! Абонементы на сезон 2021 года (“Whenever Membership”) уже в продаже. Все подробности - по телефону 312-443-3800 или на сайте GoodmanTheatre.org/2021season. Одиночные билеты появятся в продаже позднее.

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер к спектаклю “Волна, уносящая домой”

Фото 2. Постер к спектаклю “Изгои”

Фото 3. Постер к спектаклю “Спокойной ночи, Оскар”

Фото 4. Постер к спектаклю “Фанни”

Фото 5. Постер к спектаклю “Девушки из школы”

Фото 6. Постер к спектаклю “Любовная история в Париже”

Фото 7. Постер к спектаклю “Америка в стиле мариачи”

Фото 8. Постер к спектаклю “Записные книжки Леонардо да Винчи”

(Все фотографии - Goodman Theatre)

13 сент. 2020 г.

Лирик-опера: “For The Love of Lyric”. Первый виртуальный концерт нового сезона и немного истории


Новый, шестьдесят шестой сезон Лирик-оперы Чикаго (Lyric Opera of Chicago) откроется 13 сентября в 6.00 pm специальным виртуальным концертом “For The Love of Lyric”. Звезды мировой оперы выступят на сцене чикагского театра, а мы поприветствуем их из дома в надежде скоро увидеть и услышать вживую.

Главной героиней вечера станет неподражаемая Рене Флеминг. Долгое время выдающаяся оперная певица была креативным консультантом Лирик-оперы. В настоящее время она является советником театра по специальным проектам и почетным членом Женского клуба Лирик-оперы. В концерте также примут участие лауреат премий “Тони” и “Грэмми”, актриса, певица и композитор Хезер Хэдли (она играла главные роли в бродвейских постановках “Аиды” и “Короля Льва”), сопрано Айлин Перес (Маргарита в “Фаусте” в сезоне 2017-18 годов), бас Соломон Ховард (Вурм в “Луизе Миллер” в сезоне 2019-20 годов), меццо-сопрано, выпускница Центра Райана Дженай Бриджес (Кармен в мировой премьере оперы “Бельканто”, декабрь 2015 года). Музыкальный руководитель вечера - Даг Пек. В концерте примут участие члены ансамбля студентов Центра Райана и Чикагского детского хора.


Спонсоры получат возможность услышать концерт 12 сентября в 7.30 pm (“first look” screening). В зависимости от степени спонсорской поддержки предусмотрены различные формы эксклюзивных предложений. Подробности - по телефону 312-827-5676 и на сайте lyricopera.org/LoveSponsor. Концерт можно будет увидеть 13 сентября в 6.00 pm на сайте Лирик-оперы lyricopera.org/loveconcert.

В этом году Лирик-опере Чикаго исполняется шестьдесят шесть лет. Обычная дата, даже не юбилей. Тем не менее сегодня, когда театр закрыт, мне захотелось вспомнить, с чего все начиналось и кому мы обязаны появлением в Чикаго оперного театра мирового уровня.


История создания Лирик-оперы неразрывно связана с именем одной необыкновенной женщины. Ее имя - Кэрол Фокс. Она обожала театр с детства, в школьные годы участвовала в спектаклях, а, услышав оперу, влюбилась в нее навсегда и даже брала уроки вокала у бывшей оперной звезды Эдит Мэйсон. Эти уроки заменили Кэрол учебу в университете. Мэйсон подвигла Фокс на создание молодежной оперной труппы, которая просуществовала всего один сезон. Кэрол Фокс стажировалась в Нью-Йорке у Джованни Мартинелли, а в возрасте девятнадцати лет уже жила в Италии, где продолжила свою оперную учебу. В 1951 году Фокс вернулась в Чикаго с твердым желанием создать оперный театр. Найдя единомышленников в лице агента по торговле недвижимостью и фанатика оперы Лоуренса Келли и одного из ее оперных наставников, американского дирижера итальянского происхождения Николы Рескиньо, заручившись поддержкой музыкальных критиков и других влиятельных людей города, а также взяв в долг у отца $50000, Фокс принялась за дело. Результатом усилий триумвирата Фокс-Келли-Рескиньо стало появление в Чикаго Лирик-театра - будущей Лирик-оперы. Свое название труппа позаимствовала у итальянцев: “il teatro lirico”. Для первой постановки нового театра была выбрана опера Моцарта “Дон Жуан”. В составе исполнителей значились лучшие голоса Европы: Никола Росси-Лемени, Элеонор Стебер, Джон Браунли. Спектакли прошли 5 и 7 февраля 1954 года с огромным успехом. Ведущий в те годы музыкальный критик Chicago Tribune, всемогущая Клаудиа Кассиди назвала постановку “ярко поставленным и блестяще спетым, притягательным Моцартом”. Кэрол Фокс говорила: ”Стандарты Лирик-театра будут такими же, как в ведущих оперных театрах мира, - в Ла Скала, Метрополитен-опере, Венской опере, в Ковент-Гарден... Опера в Чикаго может и должна привлечь в город тысячи туристов”. Фокс понимала, что для успеха Лирик-театру необходимы звезды, причем звезды первой величины. Спустя одиннадцать дней после второго представления “Дон Жуана” Фокс летит в Италию с одной-единственной целью - привезти в Чикаго Марию Каллас. Великая гречанка родилась в Нью-Йорке, но так случилось, что до 1954 года она ни разу не выступала на американской оперной сцене. Фокс сделала Каллас предложение, от которого певица не смогла отказаться, - $2000 за каждый спектакль! Это был гонорар, казавшийся полвека назад просто невероятным! (Верхняя планка гонорара в МЕТ в начале пятидесятых не поднималась выше $1000.) Результат - Фокс вернулась в Чикаго, имея на руках подписанный лучшей сопрано мира контракт, и 1 ноября 1954 года Мария Каллас уже пела “Норму” на сцене Лирик-театра!


Уникальный коллектив собрался в те годы в Чикаго! Оперные фанатики и энтузиасты, они думали в первую очередь о театре, о городе, о зрителях и только потом - о себе. Например, Никола Рескиньо урезал зарплату себе, а Фокс и Келли не только не брали деньги из театральной кассы, но и сами вкладывали туда свои личные сбережения. Напомню, что в 1954 году Фокс и Келли было по 28 лет, а Рескиньо - 37. Они были молоды, талантливы, амбициозны! Фокс сидела всегда в первых рядах партера по левую сторону от дирижера - традиция, которую унаследовал Уильям Мэйсон и продолжает сегодня Энтони Фрейд. Тем самым Фокс демонстрировала участие и заинтересованность в успехе каждого спектакля.


Театр стремился стать “певческим домом” и ориентировался прежде всего на европейских звезд. Лучшие оперные певцы с удовольствием соглашались выступать в Чикаго. Прекрасный зал и прекрасные гонорары стали главными составляющими успеха. Этими достоинствами Фокс соблазняла лучших из лучших!

Фотографии к статье:

Фото 1. Рене Флеминг. Фото - Лирик-опера

Фото 2. Хезер Хэдли. Фото - Лирик-опера

Фото 3. Зал Лирик-оперы, 1955 год. Фотография из архива Лирик-оперы

Фото 4. Кэрол Фокс. Фотография из архива Лирик-оперы

Фото 5. Никола Рескиньо, Кэрол Фокс, Лоуренс Келли. Фотография из архива Лирик-оперы

4 сент. 2020 г.

“На сцене и за кулисами”. Onstage/offstage series


В этом году Международный фестиваль камерной музыки (North Shore Chamber Music Festival) начинает новую серию концертов под общим названием “На сцене и за кулисами”. Концерты состоятся в уютном зале PianoForte Chicago. Художественный руководитель фестиваля, скрипач-виртуоз Вадим Глузман и его жена - исполнительный директор, пианистка Анжела Иоффе, как всегда, подготовили для нас интересные и разнообразные музыкальные программы. Впервые в истории фестиваля концерты можно слушать как в зале (live-in-person), так и виртуально (livestream). Первые три концерта пройдут осенью.

10 сентября, 7.30 pm. “Еврейский калейдоскоп”. (Все программы фестиваля тематические, у каждой - свое название.) В программе: Сюита для скрипки, кларнета и фортепиано французского композитора еврейского происхождения Д.Мийо (1892-1974), Две еврейские мелодии для виолончели и фортепиано М.Равеля, Три прелюдии для кларнета и фортепиано Дж.Гершвина, “Баал Шем” (три картины из жизни хасидов) швейцарско-американского композитора еврейского происхождения Э.Блоха (1880-1959), пьеса “Танцы на горе Мерон” для фортепиано, скрипки, кларнета и виолончели израильского композитора Авнера Дормана (мировая премьера). Исполнители: Вадим Глузман, скрипка; Илья Штеренберг, кларнет; Марк Косовер, виолончель; Уильям Вольфрам и Анжела Иоффе, фортепиано. Концерт пройдет при поддержке Генерального консульства Израиля на Среднем Западе.


Мировая премьера сочинения, написанного по заказу фестиваля, впервые состоялась в прошлом году. На IX фестивале с огромным успехом прозвучала пьеса израильского альтиста и композитора Атара Арада “From Here to There”, и автор был в числе первых исполнителей. На концерте 10 сентября нас ждет вторая мировая премьера произведения, написанного по заказу фестиваля.

11 сентября, 7.30 pm. “Романтический любовный треугольник”. В программе: Три пьесы-фантазии для кларнета и фортепиано Р.Шумана, Три романса для скрипки и фортепиано Клары Шуман, Первое фортепианное трио си-бемоль мажор И.Брамса. Исполнители: Вадим Глузман, скрипка; Илья Штеренберг, кларнет; Марк Косовер, виолончель; Уильям Вольфрам и Анжела Иоффе, фортепиано.


17 октября, 7.30
pm. “Улыбка Чарли Чаплина”. Знаменитые мелодии и песни Чарли Чаплина прозвучат в переложении для скрипки и фортепиано. Исполнители: Филипп Квинт, скрипка; Мария Азнавурян, фортепиано.

Известный скрипач Филипп Квинт родился и вырос в Ленинграде в музыкальной семье композиторов Лоры Квинт и Александра Журбина. С 1991 года живет и работает в США. Выпускник Джульярдской школы. Номинант на премию “Грэмми” за альбом со Скрипичным концертом Уильяма Шумана (запись 2001 года). Играет на скрипке “Руби” Страдивари из Общества Страдивари в Чикаго.

На весну 2021 года намечены два концерта. Точные даты и программы будут объявлены позднее, а вот про исполнителей можно рассказать уже сейчас.

Весна 2021 года. Концерт звезд завтрашнего дня - лауреатов Фонда Аркадия Фомина (Stars of Tomorrow Meet the young and brilliant recipients of the Arkady Fomin Scholarship Fund). В концерте участвуют Дженис Кариссa, фортепиано; Джулиан Ри, скрипка; Кэтрин Одас, виолончель.

Стипендиатка фонда Фомина 2019 года, пианистка Дженис Кариссa запомнилась мне по замечательному исполнению Четвертого (“Думки”) фортепианного трио А.Дворжака на июньском концерте IX фестиваля. Она родилась и выросла в Индонезии. В настоящее время учится в Институте Кертиса.

Весна 2021 года. Мастер-класс и сольный концерт одного из лучших современных виолончелистов Иоганнеса Мозера. Он родился в 1979 году в музыкальной немецко-канадской семье. На виолончели занимается с восьми лет. С 1997 года является учеником Давида Герингаса. В активе музыканта - Вторая и Специальная премии на XII Международном конкурсе имени П.Чайковского в 2002 году. (Первая премия в тот год не была присуждена.) Активно музицирует, выступает с лучшими оркестрами мира. Лауреат премии Брамса (2014 год), трехкратный лауреат ECHO Klassik Award. Последний раз - как лучший инструменталист 2017 года - за сольный альбом, составленный из произведений русских композиторов (Pentatone label). В 2012 году Мозер дебютировал на фестивале в Равинии, в 2015 году - на фестивале в Грант-парке, несколько раз выступал с Чикагским симфоническим оркестром. Играет на виолончели 1694 года работы Андреа Гуарнери. В беседе со мной Вадим Глузман назвал Мозера коллегой и другом. Вместе с баянисткой Эльсбет Мозер (однофамилица виолончелиста) они играли в Цюрихе Тройной концерт Софии Губайдулиной для скрипки, виолончели и баяна. В Берлине Глузман и Мозер сыграли премьеру Двойного концерта Елены Фирсовой.

О новом сезоне Вадим Глузман говорит оптимистично: “Музицирование - это процесс, и он всегда работает взаимно: от артистов к публике и обратно от аудитории к артисту. В течение последних десяти лет фестиваль создавал гостеприимную среду, которая устраняет формальности, создающие границы между аудиторией и артистами. В этот момент глобальной изоляции наша цель - разрушить границы. Мы создадим незабываемые вечера, которые обязательно поднимут вам настроение!”

Зрительный зал в условиях пандемии коронавируса сможет вместить сорок человек. Концерты пройдут с соблюдением всех норм и мер безопасности. Длительность каждого концерта - примерно семьдесят пять минут без антракта.

Nota bene! Концерты X Международного музыкального фестиваля камерной музыки пройдут в помещении PianoForte Chicago по адресу: 1335 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60605. $70 за билет в зале, $20 за возможность послушать концерт виртуально. Записи концертов будут сохраняться на протяжении сорока восьми часов после премьеры. Билеты - по телефону 847-370-3984 и на сайте www.nscmf.org. Встретимся на фестивале! 

Фотографии к статье:

Фото 1. Вадим Глузман и Анжела Иоффе

Фото 2. Вадим Глузман

Фото 3. Анжела Иоффе 

(Все фото - Марко Борхреве)