50 миллионов, интервью Мути, новые лица. Новости из ЧСО

Новое назначение в Чикагском симфоническом оркестре (далее - ЧСО): с 27 января 2025 года к секции первых скрипок присоединится скрипачка из Венесуэлы Габриэла Лара. С октября 2022 до декабря 2023 года она была одним из концертмейстеров Civic Orchestra и первой участницей стажерской программы ЧСО (CSO Fellowship program). Выступала с оркестром в сезоне 2022-23 годов, участвовала в турах по Европе и Северной Америке с дирижером-лауреатом ЧСО Риккардо Мути. С сезона 2023-24 годов - в секции вторых скрипок Симфонического оркестра Милуоки. Выиграла прослушивание в ЧСО в октябре 2024 года. Это - первое назначение будущего музыкального руководителя ЧСО Клауса Мякели.

Габриэла Лара родилась в городе Баркисимето (Венесуэла). Учиться игре на скрипке начала в восемь лет. Позднее стала студенткой Latin American Violin Academy и венесуэльской музыкальной образовательной программы El Sistema. (Особенность программы, созданной по инициативе знаменитого педагога Хозе Антонио Абреу, состоит в том, что дети не только учатся играть на музыкальных инструментах, но и непосредственно играют в оркестре. Нечто подобное в последние годы создано в рамках Музыкального фестиваля Равиния, где действуют образовательная программа “Ravinia’s Reach Teach Play”, объединяющая более двадцати тысяч школьников и студентов большого Чикаго, и музыкальная программа “Sistema Ravinia” для детей в возрасте от восьми до двенадцати лет.)

Лара участвовала в двух европейских турах двух оркестров: в 2014 году - с Teresa Carreño Symphony Orchestra, в 2016 году - в составе Simón Bolívar Symphony Orchestra под управлением Густаво Дудамеля. С 2017 года живет и работает в США. Победитель Frank Preuss International Violin Competition, лауреат Второй премии Sphinx Solo Competition (обе награды - 2021 год). Обладательница 2022 Project Inclusion Fellowship от Grant Park Symphony Orchestra. Диплом бакалавра получила в 2022 году в Chicago College of Performing Arts at Roosevelt University, в настоящее время там же получает степень мастера (Suzuki Pedagogy).

Стажерская программа была основана при поддержке Риккардо Мути во время его пребывания на посту музыкального директора ЧСО. Ежегодно начинающим музыкантам, играющим на струнных инструментах, присуждается до трех стипендий. Они репетируют, выступают с ЧСО, берут частные уроки у опытных музыкантов, при этом продолжают обучение и готовятся к прослушиванию для работы в профессиональных оркестрах. Стажеры программы могут продолжить получать стипендии еще в течение двух лет. В сезоне 2024-25 годов в составе ЧСО в качестве стажера остается контрабасистка Оливия Рейес, стипендиатом программы является скрипач Хесус Линарес.

Замечательная новость из Симфонического центра: ЧСО получит пятьдесят миллионов долларов от семейного фонда известных чикагских филантропов Хелен и Сэма Зелл (Zell Family Foundation). Как сказано в пресс-релизе, этот подарок призван обеспечить долгосрочную финансовую стабильность ЧСО. В рамках продолжающейся с 2020 года кампании SEMPER ALWAYS общая сумма собранных средств составила двести пятнадцать миллионов долларов. Подарок предназначен для обеспечения необходимого финансирования пенсионных пособий музыкантам и сотрудникам, гастрольной деятельности оркестра, специальных художественных проектов, инициатив в области цифрового контента.

Хелен Зелл является заместителем председателя правления Ассоциации ЧСО. Она была Председателем комитета по поиску нового музыкального руководителя ЧСО, ее голос стал решающим при выборе Клауса Мякели.

12 декабря в издании New City было опубликовано интервью, которое Риккардо Мути дал чикагскому музыкальному критику Деннису Полкоу (Dennis Polkow). Как мне кажется, интервью представляет большой интерес для всех любителей классической музыки. С любезного разрешения автора я перевел на русский язык наиболее интересные фрагменты беседы.

Интервью называется “Маэстро Кто? Мути о Мякеле, о связи с Копполой и состоянии оркестра (разумеется, имеется в виду ЧСО)”. Вот как начинается интервью.

“Добрый день, маэстро, - говорит, обращаясь к Риккардо Мути, улыбающаяся официантка.- Как дела?” “Я не знаю”, - иронично отвечает Мути, собираясь пообедать. Дело происходит во время пребывания дирижера в Чикаго. - Вчера было нормально, а завтра мы не знаем, что произойдет.” “Завтра - это тайна”, - соглашается официантка. “Большая загадка для нашей страны”, - добавляет она, имея в виду выборы, которые состоятся на следующий день (5 ноября. - Прим. мое.). “Для всего мира”, - говорит Мути.

- Было ли совпадением то, что вы во время предвыборной недели исполняли Третью (“Героическую”) симфонию Бетховена с темой свободы?

- Я никогда не смешиваю политику с искусством. Но каждое наше действие - политический акт в смысле греческого термина “полис”... А “Героическую”, как известно, Бетховен посвятил Наполеону, но потом удалил посвящение.

- Это случилось, когда Наполеон провозгласил себя императором... Как себя чувствует Мути в Чикаго после более чем годичного отсутствия?

- Когда ты так тесно сотрудничаешь с музыкантами, они становятся частью твоей семьи. Когда ты возвращаешься даже спустя много месяцев и выходишь на подиум, кажется, что ты ушел вчера. Это случилось со мной на прошлой неделе (в конце октября - Прим. мое) в Филадельфии. Я был там музыкальным руководителем [с 1979] по 1992 год. В оркестре до сих пор играют принятые мной двадцать два музыканта. Когда я начал репетировать, оркестр снова стал моим домом. Конечно, я нашел оркестр, который был не совсем тем, из которого я ушел. Другие музыканты, другие музыкальные руководители и т.д. Но я смог после второй репетиции вернуть звук, как я его понимаю. Это самое главное. У нас была замечательная неделя. Мне даже устроили вечеринку и приготовили торт “Benvenuto, Maestro”. Публика, как только я вышел на сцену, сразу же зааплодировала стоя. Это означает, что то, что я делал в то время с оркестром, все еще остается востребованным.

- Прошли десятилетия с тех пор, как вы вернулись в Филадельфию. Был ли это особенный разовый случай, или вы можете снова вернуться?

- Знаете, я все больше и больше тоскую по дому. Но если это произойдет, я буду рад. Я не хочу знакомиться с новыми оркестрами. Хочу выйти на подиум и сразу начать с музыкантов, которые знают меня, а я знаю их. Мне очень нравятся Венский и Берлинский филармонические оркестры, Чикагский симфонический, Симфонический оркестр Баварского радио. Сустя много лет я снова дирижировал Национальным симфоническим оркестром Франции, они меня тоже очень любят. В марте я дирижирую оркестром Филармония.

Мути был главным дирижером оркестра Филармония в Лондоне с 1972 по 1982 год, сменив Отто Клемперера.

- Вы не можете быть везде. Музыкальный руководитель должен быть предан оркестру, с которым работает. Именно поэтому я посвящал свое время этим оркестрам, а не шел куда-то еще. Теперь только эти оркестры. Венский филармонический стал оркестром моей жизни... Прошло пятьдесят четыре года со дня дебюта.

После Новогоднего концерта с Венским филармоническим оркестром, который Мути проведет через несколько недель, будет пятьдесят пять лет.

- Это будет мой седьмой новогодний концерт. В 2025 году исполнится двести лет со дня рождения Иоганна Штрауса, праздник семьи Штраусов. Мы впервые сыграем вальс женщины-композитора. Констанция Гейгер, 1835 года рождения. Она была современницей Штрауса.

Центральным произведением ноябрьских программ ЧСО под управлением Риккардо Мути стала мировая премьера написанного по заказу оркестра сочинения Освальдо Голихова - Сюиты из фильма “Мегалополис” (“Megalopolis”, 2024) Фрэнсиса Форда Копполы.

- Все началось с Копполы, моего родственника... Мы - двоюродные братья... Когда я был маленьким мальчиком в Неаполе, мой дядя, чья фамилия была Д'Авения, очевидно написал своему родственнику в Америке: “У меня есть племянник, который играет на фортепиано и изучает музыку. Мы думаем, что у него есть талант”. Он ни о чем не просил, просто делился информацией. Человек, получивший письмо, был отцом Фрэнсиса Форда...

- Он стал дирижером и написал музыку к некоторым фильмам Фрэнсиса.

- Я этого не знал. Он был флейтистом в Детройте... После объявления о моем назначении в Чикаго я приехал дирижировать Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Копполе сказали, что дирижер, который сейчас становится главным в Чикаго, родом из Неаполя. Коппола стал думать о том, как его отец получил письмо, и задался вопросом: “Возможно ли, что этот дирижер из Неаполя был тем самым мальчиком?” Мой секретарь получил письмо от Копполы, в котором говорилось: “Можете ли вы спросить маэстро Мути, есть ли в его семье родственники с фамилией Д'Авения? Если да, то был ли этот Д’Авения хозяином магазина роялей, которые он продавал в одном из районов Неаполя? Если это так, то мы родственники”. Я ответил: “Да, моим дядей был тот самый Д'Авения - хозяин магазина фортепиано”. Коппола позвонил мне и сказал: “Мы - двоюродные братья”. Я никогда не рассказывал эту историю. Я спросил его: “Вы говорите по-итальянски?” - “Нет. По-итальянски я могу только сказать: “La commedia è finita!” Финальную фразу из оперы “Паяцы” он произнес с южно-итальянским акцентом... Коппола надеялся, что меня заинтересует музыка к “Мегалополису”. Голихов написал Сюиту и посвятил ее мне и ЧСО. Произведение сложное, для его исполнения требуется большая работа...

Дальше Деннис Полкоу пишет: “Большой новостью стало апрельское объявление о том, что с сезона 2027-28 годов двадцативосьмилетний финский виолончелист и дирижер Клаус Мякеля станет преемником Мути на посту одиннадцатого музыкального руководителя ЧСО. В тридцать один год, когда начнется его пребывание в должности, Мякеля станет самым молодым музыкальным руководителем за 136-летнюю историю оркестра. Это заявление было встречено шквалом полемики, учитывая место, которое ЧСО занимает в музыкальном мире, и в сравнении с возрастом и отсутствием опыта у Мякели. Что Мути, который на сегодняшний день остается старейшим музыкальным руководителем ЧСО (он ушел в июне 2023 года в возрасте восьмидесяти одного года), думает об этом выборе?

- У меня есть свое мнение, но я вам его не скажу. Я не хотел принимать участие в поисках, был совершенно вне этого. Я даже не знал человека, которого выбрали.

- Вы не знали, кто такой Мякеля?

- Нет, я не слежу за тем, что происходит с другими оркестрами в Осло или в других городах.

- Мякеля выступал здесь в 2022 и 2023 годах, до того, как было сделано объявление.

- Да, но меня здесь не было. [Администратор] Кристина Рокка пригласила его.

- Будучи музыкальным руководителем, Мути не мог высказать свое мнение?

- Через оркестр проходит так много дирижеров. Я совершенно не мог принять решение. Я не делал комментариев до того, как мне говорили: “Этот хороший, этот плохой. Этот в порядке, этот не в порядке”. Что показалось странным, если не беспрецедентным, так это то, что, объявляя о своем назначении, Мякеля никоим образом не упомянул своего предшественника. Райнера и Шолти - да. Но не Мути... Я его не знаю. Возможно, он меня не знает... Я считаю очень опасным, чтобы оркестр три года оставался без музыкального руководителя. В определенный момент им понадобился преемник. Но преемник через три года... В комнате [музыкального руководителя] Янника Незе-Сегена в Филадельфии висит фотография меня и [Юджина] Орманди в момент перехода оркестра от Орманди к Мути. Орманди улыбается, он счастлив передать свой оркестр молодому дирижеру. Мне было тогда тридцать девять лет. Именно это обеспечивает преемственность. Не “Не говори ничего Мути”... Я не знал, кто мой преемник. Весь мир говорил о Мякеле и спрашивал меня, а я сказал: “Я не знаю”... Я очень горжусь тем, что моим последним назначением стала первая альтистка [Тэн Ли]. Я горжусь тем, что привел в этот оркестр много замечательных музыкантов. Посмотрите, какая у нас группа деревянных духовых инструментов, одна из самых выдающихся в мире. Много хороших скрипачей. Я думаю, что на всю оставшуюся жизнь у меня останутся прекрасные воспоминания...

За кулисами после концерта Мути и Коппола пытались выяснить, кто старше. “Мне было шестнадцать, когда тебе - четырнадцать”, - сказал Коппола. Узнав, что беседует с музыкальным критиком, знавшим его отца Кармина, Коппола загорелся и сказал: “Я должен рассказать вам забавную историю. Обе мои семьи - Копполы и Пеннино - были представлены в симфоническом оркестре NBC. Однажды вечером Тосканини (руководитель оркестра. - Прим. мое.) пригласил моего отца, флейтиста, поужинать в доме Умберта Пеннино, трубача. Мой отец решил, что ему подадут неаполитанскую еду, и пошел. Младшей дочери Пеннино, моей матери Италии, было лет шестнадцать-семнадцать. Встреча превратилась в историю любви...”

Заканчивается 2024 год, и мы заглядываем в год будущий. Что смотреть и слушать в январе, когда ЧСО отправится в турне по городам США? В Симфоническом центре год начнется с детских концертов и с кино. 10 и 11 января будем смотреть фильм “Крадущийся тигр, затаившийся дракон” (“Crouching Tiger, Hidden Dragon”, 2000) Энга Ли и слушать музыку Тань Дуня из этого фильма в исполнении музыкантов ЧСО. 11 января в серии “CSO for Kids: Once Upon a Symphony” басню “Красная курочка” (“The Little Red Hen”) исполнят музыканты ЧСО. Концерты готовятся совместно с Чикагским детским театром.

19 января в Симфоническом центре состоится сольный фортепианный концерт французского пианиста Жана Ива Тибоде. В программе: Двадцать четыре прелюдии К.Дебюсси.

20 января - первый в новом году концерт Civic Orchestra под управлением главного дирижера К.-Д.Мазура. В программе: пьеса “Фанфары необычных времен” американского композитора и флейтистки Валери Колман из Луисвилла (штат Кентукки), пьеса “Transfigure to Grace” бывшего резидента-композитора ЧСО Джесси Монтгомери (мировая премьера произведения состоялась в мае 2023 года в Чикаго, ЧСО дирижировал Риккардо Мути), Вторая симфония С.Рахманинова.

24 и 25 января нас ждут вечера Джазового оркестра при Линкольн-центре под управлением Уинтона Марсалиса. Это всегда интересно и непредсказуемо!

Первые концерты ЧСО в 2025 году в Чикаго состоятся 30 января - 4 февраля. В программе: симфоническая поэма “Дон Жуан” Р.Штрауса, Концертная симфония для органа и оркестра Э.-П.Салонена, Концерт для оркестра Б.Бартока. Солистка - дебютирующая в Чикаго органистка из Латвии Ивета Апкална. За дирижерским пультом - музыкальный руководитель Симфонического оркестра Сан-Франциско Эса-Пекка Салонен (он уходит со своего поста в конце сезона). Концерты посвящены восьмидесятилетию со дня смерти венгерского композитора Белы Бартока (1881-1945). Подробности этих и многих других концертов читайте в следующем году в моей рубрике “Музыкальное обозрение”. “Прямой эфир” из Симфонического центра продолжается!

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Габриэла Лара. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Риккардо Мути и Фрэнсис Форд Коппола. Фото - Amy Aiello Photography

Фото 3. Жан Ив Тибоде. Фото - Ravinia Festival

Фото 4. Джазовый оркестр при Линкольн-центре. Фото - Клей Макбрайд

“Инопланетяне с синей кожей”. Blue Man Group в прошлом, настоящем и будущем

Грустная театральная новость - после тридцати лет выступлений и постоянных аншлагов в чикагском Briar Street Theater закрывается уникальное театрализованное шоу “инопланетян с синей кожей”. Так во всем мире называют коллектив Blue Man Group. Последний спектакль на ставшей для них родной сцене состоится 5 января 2025 года.

...Все началось в манхэттенской школе Нью-Йорка, в которой познакомились и подружились Крис Винк и Мэтт Голдман. После школы их пути разошлись: Крис поступил в Wesleyan University (Коннектикут), а Мэтт - в Clark University (Массачусетс). Закончив учебу, в 1984 году друзья вновь встретились в Нью-Йорке. В 1986 году к ним присоединился будущий третий участник группы Фил Стэнтон. Так возникло трио Винк-Голдман-Стэнтон. Сценический образ придумали сразу: “придурки”, вымазанные синей краской, заставляли обратить на себя внимание. А уж когда они взяли в руки музыкальные инструменты - длинные, узкие трубы из поливинилхлорида, - стало ясно, что такого в мире шоу-бизнеса еще не было. На это и рассчитывали наши герои. Первые концерты группы прошли в Нью-Йорке в 1987 году. На одном из выступлений группой заинтересовался артистический директор музыкального клуба при нью-йоркском театре La Mama Мэрил Владимер. Быстро разобравшись, какая бомба заложена в этой группе, он заказал им первое полноценное шоу “Tubes” и представил его в своем театре. Положительная рецензия театрального критика New York Times Стивена Холдена окончательно закрепила успех. Регулярное шоу “Tubes” открылось в нью-йоркском Astor Place Theater в 1991 году.

Популярность Blue Man Group росла стремительно. После выступления в Линкольн-центре группа получила престижные Obie Award (1990-1991 годы), Lucille Lortel Award (1992 год, за лучшее off-Broadway шоу) и Drama Desk Award (1992 год, с формулировкой “за уникальный театральный эксперимент”). Всемирный успех ждал группу в 2003 году во время турне с концертом “Complex Rock Tour”. Позднее концерт был выпущен на DVD. В 2006 году группа провела второй тур “How to Be a Megastar Tour 2.0”. В 2011 году Blue Man Group получила еще одну престижную награду - приз зрительских симпатий за лучшее долгоиграющее шоу Off Broadway Alliance Awards.

“Инопланетяне с синей кожей” расползлись по всему миру. Спектакли одновременно проходили в Нью-Йорке, Чикаго, Бостоне, Лас-Вегасе и Берлине. Во время пандемии группа приостановила свою работу, а в августе 2021 года представления возобновились в Лас-Вегасе, Чикаго, Бостоне и Нью-Йорке. Долгое время группа выступала в Токио и на третьем в мире круизном теплоходе “Norwegian Epic”. Группа выступала и на концертах классической музыки. В 2015 году “инопланетяне с синей кожей” вместе с Чикагским молодежным симфоническим оркестром (Chicago Youth Symphony Orchestra - не путайте с Чикагским симфоническим!) выступили на Grant Park Music Festival в центре Чикаго.

С 1987 года выступления группы в разных городах мира посетили более пятидесяти миллионов человек. Ничего удивительного в этом нет - шоу Blue Man Group давно стало особенным явлением в современной американской культуре. Здесь намешано все: театр, музыка, видеоряд, изобразительное искусство, мюзикл, игра на нестандартных ударных инструментах. На стиль Blue Man Group большое влияние оказала бразильская группа “Уакти” во главе с композитором Марко Антонио Гумараесом. Эта группа играет на инструментах, сделанных своими руками.

Есть номера, которые остаются в репертуаре группы со дня основания, но есть добавления и изменения. Несколько лет назад в чикагском шоу был номер “GiPads”, пародирующий отношение людей к сотовым телефонам, айпэдам и прочим удобным гаджетам. В обновленной версии шоу я увидел пародию не только на гаджеты, но и на все современное искусство, рок-концерты, поп-культуру...

Кроме “синих инопланетян”, играющих на барабанах, музыкальное сопровождение шоу обеспечивает трио профессиональных музыкантов. Они выпустили пять альбомов, один из которых - “Аудио” - был номинирован на премию “Грэмми”.

В первые годы выступлений члены группы после окончания концерта оставались на сцене, общались со зрителями, раздавали автографы. Впоследствии эту традицию изменили, и теперь единственным “общением” со зрителями является пятно синей краски. При этом после концертов члены группы и музыканты по-прежнему позируют зрителям.

В настоящее время руководство группой осуществляет компания Цирка Солнца - Cirque du Soleil Entertainment Group. Исполнительный директор Blue Man Group - Мэри Грисолано.

Интересна история Briar Street Theater, в котором до января проходят представления Blue Man Group. Первоначально здание в престижном районе Lakeview служило конюшней для лошадей компании Marshall Fields. В 1970 году бизнесмен Уолт Топель купил это здание и превратил его в... киностудию. С 1977 по 1985 год в этом здании снимали фильмы. Но кинопроизводство у Топеля шло неважно, и тогда он решил построить из киностудии театр, назвав его “Улица шиповника”. На “Улице...” выступали многие театральные коллективы, но представления Blue Man Group оставались самыми популярными. Если вы, уважаемые читатели, еще не знакомы с творчеством Blue Man Group, - торопитесь! Остаются считанные дни, и группа покинет Чикаго. В США выступления группы по-прежнему можно будет увидеть в Лас-Вегасе и Бостоне. В апреле 2025 года к этим городам прибавится Орландо.

Nota bene! До 5 января 2025 года шоу Blue Man Group проходит в Briar Street Theater (3133 N. Halsted St., Chicago, IL 60657). Билеты - на сайте www.blueman.com/chicago.

Фотографии к статье:

Фото 1. Blue Man Group Chicago. Фото - Blue Man Group

Фото 2. Сцена из шоу Blue Man Group. Фото - Дэвид Хоу

Фото 3. Сцена из шоу Blue Man Group. Фото - Пол Наткин

Фото 4-5. Сцены из шоу Blue Man Group. Фото - Blue Man Group

Broadway in Chicago: мюзиклы и спектакли. Сезон 2024-25 годов

Продолжаю обзор мюзиклов и спектаклей компании Broadway in Chicago.

17 декабря 2024 года - 5 января 2025 года. “Отверженные” (“LES MISÉRABLES”) французских композиторов Клода-Мишеля Шенберга и Алена Бублиля. Режиссеры - Джеймс Пауэлл и Лоуренс Коннор. Снова в Чикаго один из популярнейших мюзиклов в истории музыкального театра. В основе либретто - классический роман Виктора Гюго, захватывающая история разбитых мечтаний и безответной любви, самопожертвования и искупления. Мюзикл полон запоминающихся мелодий и песен, среди которых всемирно известные - “I Dreamed a Dream”, “On My Own”, “Bring Him Home”, “Do You Hear The People Sing?”, “One Day More”, “Master of the House”. Продюсер спектакля Камерон Макинтош говорит: “Феномен “Отверженных” не перестает меня удивлять. Ни одному спектаклю в истории не удавалось постоянно изобретать себя заново и оставаться современным, привлекающим новые поколения блестящих талантов, многие из которых становятся всемирно известными. Ни одно шоу в мире не демонстрировало выживание человеческого духа лучше, чем “Отверженные”. Пришло время снова дать людям возможность увидеть и услышать этот мюзикл”.

Премьера мюзикла состоялась в парижском Дворце спорта (Palais des Sports) 17 сентября 1980 года. Англоязычная версия появилась спустя пять лет. Лондонская премьера в октябре 1985 году стала одной из самых успешных в истории театра. Бродвейская постановка 1987 года получила восемь премий “Тони”, включая главную - за лучший мюзикл. Мюзикл услышали более ста тридцати миллионов человек на двадцати двух языках в пятидесяти трех странах мира. В числе самых долгоиграющих мюзиклов Бродвея “Отверженные” занимают шестое место. Cadillac Palace Theatre (151 W. Randolph St., Chicago, IL 60602). Подробности - на сайте LesMis.com.

До 1 февраля в Чикаго идет спектакль “Гарри Поттер и проклятое дитя” (“Harry Potter and the Cursed Child”). Автор пьесы, основанной на романах Джоан Роулинг, - Джек Торн. Композитор - Имоджен Хип. Режиссер - Джон Тиффани. Хореограф - Стивен Хоггет.

События в спектакле начинаются через девятнадцать лет после того, как Гарри Поттер, Рон Уизли и Гермиона спасли волшебный мир. Новые приключения приходят вместе с молодым поколением, прибывшим в школу чародейства и волшебства Хогвартс. Сын Гарри Поттера Альбус подружился с сыном своего непримиримого соперника Драко Малфоя, и это открывает для всех возможность навсегда изменить будущее…

Восьмой роман Джоан Роулинг “Гарри Поттер и проклятое дитя” стал первым опытом перенесения на сцену ее героев. Из наиболее известных постановок отмечу премьеры на Вест-Энде, где в Palace Theatre 30 июля 2016 года состоялась мировая премьера, и в Нью-Йорке (Lyric Theatre, 2018 год). Пять звезд спектаклю поставили газеты The Independent, The Evening Standard, WhatsOnStage.com, The Daily Telegraph, четыре - The Guardian. Спектакль получил шестьдесят театральных премий, среди них - девять премий Лоренса Оливье, включая премию за лучшую новую пьесу, и шесть премий “Тони”, включая премию за лучшую пьесу. Закончились показы спектаклей в Мельбурне, Торонто и Сан-Франциско, в настоящее время постановки идут в Лондоне, Гамбурге, Токио, Нью-Йорке. Постановка, идущая сейчас в Чикаго, повторяет нью-йоркскую. Премьера в Чикаго проходит в рамках первого в истории национального тура “Гарри Поттера…”.

В этом спектакле мне больше всего понравилась царящая на сцене атмосфера магии и волшебства. Чудеса, заклинания, фокусы и все в таком духе. Сцена превращена в одну сплошную школу Хогвартс. Герои появляются то из камина, то из фонтана, а один исчез прямо на глазах, поговорив по телефону из настоящей красной лондонской будки. Трюки аж дух захватывают - прекрасная работа со спецэффектами, отличная работа дизайнеров света и звука! Несколько раз Альбус и Скорпиус переходят в прошлое (то в 1995 год, то в 1981), а потом возвращаются назад. В спектакле это показано так: стрелки на часах в ускоренном режиме бегут назад, звучит зловещая музыка, а сцена подрагивает, как будто машина времени скачет по кочкам. Неиссякаемая фантазия режиссера не дает ни на секунду отключиться от происходящего на сцене. Постоянно что-то взрывается, пропадает, появляется и снова пропадает. Прибавьте к этому остроумные диалоги и прекрасную игру актеров, которые просто купаются в своих ролях.

Одно удовольствие было наблюдать за реакцией зрительного зала. То радостные восклицания, то умилительные вздохи - публика на первом показе попалась особенно “переживательная”... В общем, берите детей и бегите на “Гарри Поттера…”. Вы точно не пожалеете! Спектакль уже попал в книгу рекордов Гиннесса как самый успешный в коммерческом отношении драматический спектакль в истории Бродвея. На него было продано более десяти миллионов билетов общей стоимостью свыше двухсот семидесяти миллионов долларов. James M. Nederlander Theatre (24 W. Randolph St, Chicago, IL 60601). Подробности о спектакле - на сайте tour.harrypottertheplay.com.

17-18 декабря 2024 года. “Сказка Нью-Йорка” (“Fairytale of New York”). Создатель - Гед Грэм. Музыкальный руководитель - Адам Эванс. В аннотации к спектаклю говорится, что нас ждет “лучший рождественский концерт в ирландском стиле”. Национальные песни разных эпох - от веселых джигов до сентиментальных баллад, от традиционных песен до запоминающихся гимнов - перенесут нас на изумрудные холмы Ирландии. Представьте себе вечеринку в честь Дня Святого Патрика... в Рождество. После трех аншлаговых туров по Ирландии и Англии это яркое, зажигательное шоу увидят американские зрители. Непонятно только, какое отношение ко всему этому имеет Нью-Йорк. Впрочем, ответ на этот вопрос мы, возможно, узнаем, когда увидим шоу.

Broadway Playhouse at Water Tower Place (175 E. Chestnut St, Chicago, IL 60611). Подробности - на сайте www.fairytaleofnewyork.co.uk/.

19-20 декабря 2024 года. “Rocky Mountain High Experience® A John Denver Christmas”. В главной роли - Рик Шулер. Рождественское шоу, в котором звучат популярные песни певца и композитора Джона Денвера (1943-1997). Среди них - “Rocky Mountain High”, “Sunshine On My Shoulders”, “Take Me Home Country Roads”, “Leaving On A Jet Plane”, “Annie’s Song”, “Thank God I’m A Country Boy”. Broadway Playhouse At Water Tower Place.

7-19 января 2025 года. Мюзикл “Shucked” Шейн Макэнелли и Брэнди Кларка по роману лауреата премии “Тони” Роберта Хорна. Режиссер - пятикратный лауреат премии “Тони” Джек О'Брайен. Действие спектакля происходит в вымышленном сельском городке округа Коб. Жизнь городка держится на кукурузе, и когда возникают проблемы с урожаем, местная фермерша Мейзи откладывает свою свадьбу и отправляется в большой город за помощью. Там она встречает “кукурузного доктора” Горди...

Мюзикл привлечет внимание благодаря зажигательным мелодиям в стиле кантри. Дуэт Шейн Макэнелли - Брэнди Кларк является одним из самых успешных в истории кантри-музыки, а Макэнелли по состоянию на 2022 год - самый номинированный автор песен в истории Country Music Awards, трехкратный лауреат премии “Грэмми”.

Мировая премьера мюзикла состоялась 28 октября 2022 года в Pioneer Memorial Theatre в Солт-Лейк-Сити (штат Юта), премьера на Бродвее прошла 4 апреля 2023 года. Мюзикл получил девять номинаций на премию “Тони” (2023 год). Актер Алекс Ньюэлл стал одним из первых небинарных исполнителей, номинированных на премию “Тони” и получивших ее. Он стал лауреатом в номинации “Лучший актер второго плана в мюзикле”.

Среди работ Джека О'Брайена отмечу спектакли “Лак для волос” (“Hairspray”), “Генрих IV” (“Henry IV”), три части “Берега утопии” (“The Coast of Utopia”), “Мужской стриптиз” (“The Full Monty”). С 1981 по 2007 год он был художественным руководителем Old Globe Theatre в Сан-Диего (Калифорния). В будущем планируется постановка “Shucked” на Вест-Энде и съемки художественного фильма. CIBC Theatre (18 W. Monroe St, Chicago, IL 60603). Подробности - на сайте shuckedmusical.com/.

21-26 января 2025 года. “Приходите издалека” (“Come From Away”). Мюзикл Дэвида Хейна и Ирен Санкофф. Режиссер - Кристофер Эшли. Премия “Тони” за лучший мюзикл (2017 год) говорит о многом. После терактов 11 сентября 2001 года воздушное пространство США было закрыто. Рейсы стал принимать маленький аэропорт в городке Гандер на острове Ньюфаундленд. Всего за несколько часов там совершили посадку тридцать восемь самолетов. Население острова увеличилось почти на семь тысяч человек. Местные жители встречали неожиданных гостей музыкой и танцами... CIBC Theatre. Подробности - на сайте comefromaway.com/.

14-15 февраля 2025 года. Иммерсивное представление “Insidious: The Further You Fear”. Действие происходит во вселенной Insidious. Ведущими выступают исследователи паранормальных явлений. В ловушке зала, наполненного привидениями, где за кулисами скрывается что-то поистине зловещее, мы окажемся под атакой таких знаковых персонажей, как Невеста в черном, Хрипящий мужчина и печально известный Краснолицый Демон. Театр полон, сцена готова, красная дверь вот-вот откроется. Справимся ли мы?.. CIBC Theatre. Подробности - на сайте www.insidious-live.com/.

18 февраля - 2 марта 2025 года. Спекталь “Улика” (“Clue”) по пьесе Джонатана Линна и Сэнди Растин, основанной на одноименном фильме (1985 год, режиссер - Джонатан Линн), который в свою очередь был создан по мотивам... настольной игры. По жанру “Улика” - забавная детективная комедия. Шесть таинственных гостей собрались в одно время в одном месте. Гостям предстоит званый обед, где в меню “прописаны” убийство и шантаж. Когда хозяин дома оказывается мертв, все гости становятся подозреваемыми. У всех есть алиби, все спешат найти убийцу, а между тем количество жертв увеличивается... Если вам вспомнились детективы Агаты Кристи, вы недалеки от истины - и фильм, и спектакль обыгрывают канонические романы классиков и многочисленные стереотипы жанра. В 1985 году в прокат вышли три версии фильма с тремя разными финалами. Что будет в спектакле, мы скоро увидим... В спектакле звучит оригинальная музыка Майкла Холланда.

Последний раз в Чикаго мы видели этот спектакль в октябре-декабре 2023 года на сцене Mercury Theater в постановке многократного лауреата премии “Джефф” Уолтера Стернса. CIBC Theatre. Подробности - на сайте clueliveonstage.com/.

11-16 марта 2025 года. “Битлджус” (“Beetlejuice”) Энтони Кинга и Скотта Брауна. Мюзикл основан на культовом фильме Тима Бертона “Битлджус” (“Beetlejuice”, 1988). Вы, конечно, помните молодую пару, превратившуюся в призраков и вернувшуюся в дом, где они когда-то жили. После них в доме живет новая семья: муж, жена и дочь-подросток Лидия Дитц. А еще в доме обитает странное существо по имени Битлджус. Лидия легко вступает в сговор с призраками, и вместе они придумывают коварный план... Сюжет картины настолько театрально-музыкальный, что его легко представляешь на сцене. Однако прежде, чем это случилось, прошло девятнадцать лет. Премьера мюзикла состоялась в бродвейском театре Winter Garden 25 апреля 2019 года. В Чикаго мы видели его в ноябре 2022 года. А в этом году вышло, наконец, долгожданное продолжение фильма - “Битлджус 2” (“Beetlejuice Beetlejuice”, США, 2024). Спустя тридцать четыре (!) года режиссер Тим Бертон вернулся к любимым героям. Майкл Китон снова играет роль Битлджуса, а Вайнона Райдер - повзрослевшую Лидию Дитц. Сценарий написали авторы сериала “Уэнсдей” (“Wednesday”, 2022) Майлз Миллер и Альфред Гоф, в роли Астрид Дитц - дочери Лидии - звезда сериала Дженна Ортега. Мировая премьера фильма “Битлджус 2” состоялась на открытии 81-го Венецианского МКФ 28 августа 2024 года. Cadillac Palace Theatre. Подробности - на сайте beetlejuicebroadway.com/.

Недавно было объявлено, что в августе 2025 года в Чикаго состоится премьера мюзикла “Парад” (“Parade”) трехкратного лауреата премии “Тони” Джейсона Роберта Брауна. Соавтор проекта - 21-кратный (!) обладатель премии “Тони” Гарольд Принс. Режиссер - лауреат премии “Тони” Майкл Арден. Автор книги - двукратный лауреат премии “Тони”, лауреат “Оскара” и Пулитцеровской премии Альфред Ури.

Спектакль с таким звездным составом создателей рассказывает о позорном судебном процессе, проходившем в 1913 году в Атланте (штат Джорджия). Еврейского юношу Лео Франка обвинили в изнасиловании и убийстве тринадцатилетней Мэри Фэган. На основании недостоверных доказательств он был приговорен к смертной казни, помилован губернатором, а затем похищен из тюрьмы. Его растерзала и повесила разъяренная толпа “неравнодушных” граждан. Линчевание Франка привело к созданию Антидиффамационной лиги.

Премьера мюзикла состоялась на Бродвее в декабре 1998 года. Спектакль получил шесть Drama Desk Awards и две премии “Тони” (при девяти номинациях): за лучшую книгу и оригинальный сценарий. Новая постановка получила не менее ошеломляющий успех и премии “Тони” за лучшее возобновление и режиссуру (2023 год). Вот лишь три короткие цитаты из рецензий на спектакль. New York Times: “Спектакль, наполненный трюками Майкла Ардена, напоминает эпоху больших актеров, больших историй и больших талантов, то есть время, когда мюзиклы действительно ощущались как события”. Entertainment Weekly: “Парад” - самая великолепная постановка на Бродвее”. Time Out New York: “Парад” будет звучать еще долго. Посмотрите это, прежде чем он пройдет!” 5-17 августа 2025 года. CIBC Theatre. Подробности - на сайте paradebroadway.com/.

В планах компании Broadway in Chicago - “Titanique” (25 марта - 18 мая 2025 года, Broadway Playhouse at Water Tower Place), “Moulin Rouge! The Musical” (2-20 апреля 2025 года, Cadillac Palace Theatre), Alton Brown Live: Last Bite (19 апреля 2025 года, CIBC Theatre), “Riverdance 30 - The New Generation” (22-27 апреля 2025 года, Cadillac Palace Theatre), “Hadestown” (6-18 мая 2025 года, CIBC Theatre), “Tina - The Tina Turner Musical” (3-18 июня 2025 года, Cadillac Palace Theatre), “Kimberly Akimbo” (10-22 июня 2025 года, CIBC Theatre), “Disney’s Beauty and the Beast” (9 июля - 2 августа 2025 года, Cadillac Palace Theatre), “A Beautiful Noise” (19-30 ноября 2025 года, Cadillac Palace Theatre). Подробности об этих и других спектаклях - в будущих выпусках обозрения “Бродвей в Чикаго”.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли компании “Бродвей в Чикаго” - по телефону 312-977-1717 или на сайте www.broadwayinchicago.com.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Отверженные”. Фото - Matthew Murphy & Evan Zimmerman

Фото 2. Сцена из спектакля “Гарри Поттер и проклятое дитя”. Фото - Мэтью Мерфи

Фото 3. Сцена из спектакля “Сказка Нью-Йорка”. Фото - Broadway in Chicago

Фото 4. Сцена из спектакля “Rocky Mountain...”. Фото - Broadway in Chicago

Фото 5. Сцена из спектакля “Shucked”. Фото - Matthew Murphy & Evan Zimmerman