“Любовь и информация”, всякое другое. Премьеры Trap Door Theatre (Чикаго)

Отпраздновав первый двадцатипятилетний юбилей, чикагский Trap Door Theatre открыл двадцать шестой сезон спектаклем “Любовь и информация” (“Love and Information”) по пьесе британского драматурга Кэрил Черчилл. Режиссер - Ким Маккин. В ролях: Уитни Доттери, Джейк Флам, Брайан Хазер, Эмили Лотспич, Майкл Мейджа, Эмили Никелсон, Кейт Сарни, Лилли Такур, Карл Висневски.

“Любовь и информация” - пьеса Черчилл 2012 года. Пьеса состоит из пятидесяти семи коротких фрагментов с участием более ста персонажей. Сцены, диалоги, места действия, казалось бы, не связаны между собой, но это только на первый взгляд. Присмотритесь к героям спектакля. В хаосе и абсурде ежедневного существования они пытаются постичь реальность, понять друг друга и самих себя...

Кэрил Черчилл - ключевое имя в истории мировой драматургии второй половины XX века. Она родилась в 1938 году в Лондоне. Пьесы стала писать в двадцать лет. Три первые - “Вниз по лестнице” (“Downstairs”, 1958), “Прекрасное времяпрепровождение” (“Having a Wonderful Time”, 1960), “Легкая смерть” (“Easy Death”, 1962) - были поставлены в Оксфорде и в лондонском любительском театре “Квесторс”. Около десяти лет Черчилл писала пьесы для радио. Перелом случился в 1972 году, когда ее пьеса “Собственники” (“Owners”) была поставлена в лондонском Royal Court Theatre. Драматурга заметили и даже взяли в штат на позицию драматурга-резидента. Среди лучших пьес Черчилл - “Serious Monkey” (премии Лоуренса Оливье и Би-Би-Си за лучшую новую пьесу года), “Mad Forest”, “The Skriker”, “Far Away”, “Drunk Enough To Say I Love You?” Черчилл - лауреат премии “Оби” за вклад в развитие искусства (2001 год).  Восьмидесятиоднолетняя гранд-дама британского театра по-прежнему в строю. Ее последняя по времени пьеса “Escaped Alone” датирована 2015 годом, премьера состоялась в Royal Court Theatre в январе 2016 года.

На русском языке спектаклей по пьесам Черчилл почти нет. На Малой сцене МХТ имени Чехова шел спектакль по ее пьесе “Количество” (“A Number”), в Эстонском русском театре - “Любовь и информация”. Вот и все.

Странно, но пьесы Кэрол Черчилл редко ставятся и в театрах Чикаго. Весной в Writers Theatre я видел спектакль “Количество“ в постановке Робин Витт. Вспоминаю еще любопытный спектакль “Топовые девушки” (“Top Girls”) в The Arc Theatre (театр был образован в 2010 году тремя студентами - будущими выпускниками театральной школы при DePaul University) в сезоне 2014-15 годов. В пьесе Черчилл нет ни одного мужского персонажа - только женщины. Среди них - путешественница Изабелла Берд, жившая в Эдинбурге в XIX веке, терпеливая Гризельда (ее история описана в “Кентерберийских рассказах” Дж.Чосера), куртизанка императора, а потом - буддийская монахиня госпожа Ниджо (XIII век), женщина, выдававшая себя за мужчину, которая, как считается, была папой Римским (в пьесе она идет под именем папесса Иоанна) в 854-856 годах, и даже персонаж с картины Брейгеля “Безумная Гретта”. В фартуке и доспехах Гретта ведет за собой толпу женщин, которые прорываются сквозь ад, сражаясь с чертями. Разговоры этих и других “топовых девушек” из разных стран и эпох с владелицей агентства занятости Марлен составляют содержание пьесы и спектакля.

С “Любовью и информацией” в Trap Door возвращается актриса и режиссер Ким Маккин. Она провела с театром более десяти лет, сейчас работает ассистентом профессора на театральной кафедре Техасского университета (Эль Пасо). Маккин играла в спектаклях “Сад удовольствий”, “People Annihilation”, “Горькие слезы Петры фон Кант” (After Dark Award за лучший ансамбль), участвовала в европейском туре театра со спектаклем “Сумасшедший локомотив”.

Спектакль “Любовь и информация” идет до 19 октября.



В сезоне 2019-20 годов - еще три спектакля.

“Белая болезнь” (“The White Plague”) по пьесе Карела Чапека в постановке актрисы театра Николь Виснер с Деннисом Бисто, Дэвидом Лавджоем, Майклом Меджей и Кейтом Сарни в главных ролях (5 декабря 2019 года - 11 января 2019 года);

“Lipstick Lobotomy” по пьесе Кристы Найт в постановке Кейт Хендриксон с Энн Сонневилл в главной роли (13 февраля - 20 марта 2020 года);

“Водяная курочка” (“The Water Hen”) по пьесе Станислава Виткевича в постановке режиссера Maladype Theatre (Будапешт, Венгрия) Золтана Балаша с Деннисом Бисто и Николь Виснер в главных ролях (7 мая - 13 июня 2020 года). Это - еще одна, новая (и тоже европейская) версия “Водяной курочки”. В сезоне 2013-14 годов мы видели спектакль по этой пьесе актера Анджея Джика из Театра имени С.Виткевича (Закопане, Польша).

Trap Door Theatre - один из немногих, постоянно гастролирующих американских театров. В октябре 2018 года коллектив представлял театральное искусство США на Международном театральном фестивале “Matei Visniec-from National to Universal” в Кишиневе (Молдова). Среди участников фестиваля было двадцать два театра из Бразилии, Франции, Японии, Греции, Италии, Турции, России, Польши, Германии, Великобритании, Венгрии и других стран. Trap Door Theatre показал спектакль “Западный экспресс“ (“Occidental Express“) по одноименной пьесе Матея Вишнеча (перевод – Ник Оуде) в постановке Иштвана Сабо (полная тезка кинорежиссера).

Nota bene! Все спектакли The Trap Door Theatre проходят по адресу: 1655 West Cortland Avenue, Chicago, IL 60622. $25. Справки и заказ билетов по телефону 773-384-0494, по электронной почте boxofficetrapdoor@gmail.com (Nora Ulrey) и на сайте театра www.trapdoortheatre.com. Там же вы найдете информацию об истории создания и сегодняшнем дне театра.



Фотографии к статье:

Фото 1-3. Сцены из спектакля “Любовь и информация”. Все фото - Крис Попио

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 3 - 10 октября 2019 года

11 сентября в газете Chicago Tribune вышло программное интервью музыкального критика Ховарда Райха с музыкальным руководителем Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) Риккардо Мути. Я перевел наиболее интересные фрагменты разговора.

В прошлом сезоне прошла самая длинная забастовка в истории ЧСО. На второй день к музыкантам, стоявшим у входа в Симфонический центр, вышел Риккардо Мути. Он сказал: “Некоторые думают, что я выступаю против Совета директоров. Это не так. Я бы просто хотел, чтобы Совет директоров внимательней прислушался к мнению музыкантов, представляющих один из величайших оркестров мира”. Ховард Райх предположил, что после этого отношения дирижера с оркестром стали более тесными. Маэстро возразил: “Нет-нет, я так не думаю. Они были тесными и до забастовки. По этой причине я вышел к ним. Я вышел, потому что следовал своему инстинкту. Я всегда был очень, очень, очень, очень (он повторил это слово четыре раза) свободным человеком. Когда я только начинал карьеру, мой педагог Антонино Вотто сказал мне: “Никогда не иди на компромисс в музыке и помни, что музыканты - твой голос. Без музыкантов твоя палочка не работает”. Поэтому я подумал, что это важно - поддержать музыкантов. Я ни минуты не думал о Совете директоров. Я музыкант, и я верил, что они (музыканты) были абсолютно правы”.

Контракт Риккардо Мути с ЧСО заканчивается в конце сезона 2021-22 годов. Маэстро говорит: “Я буду работать с оркестром до последнего дня. Это не означает, что в будущем я не смогу продолжать работу с оркестром. Если музыканты захотят, то почему нет? Мое сердце остается с оркестром”.

22 июля 2022 года Риккардо Мути исполнится восемьдесят один год. “После 2022 года я не приму никакого предложения о музыкальном руководстве. Достаточно! Слишком много обязательств, если вы хотите быть настоящим музыкальным руководителем, а не просто главным дирижером. Настоящий музыкальный руководитель должен заботиться о многих вещах и иметь энергию бороться против определенных вещей, которые могут происходить не в оркестре, а вокруг него... Конечно, я продолжу работать с Венским филармоническим оркестром. Два оркестра очень близки мне - Чикагский симфонический и Венский филармонический. В следующем году исполнится пятьдесят лет моей работы с венским оркестром! Двести пятьдесят лет со дня рождения Бетховена, сто лет Зальцбургскому фестивалю и пятьдесят лет моего участия в фестивале и работы с Венским филармоническим!”

“Может быть, кто-нибудь скажет: “Маэстро Мути, будет лучше, если вы уйдете”. Но пока я могу ходить и подниматься на подиум, я продолжу. Если я увижу, что для того, чтобы пройти от входа на сцену к подиуму, мне понадобится больше пяти-шести секунд, это будет означать, что пришло время уйти в отставку. Вид дирижера, который не может подняться на подиум, потому что он слишком стар, - жалок.”

Что произойдет с оркестром после ухода Мути? Дирижер отвечает на этот вопрос так: “Конечно, будущее тяжелое для каждого оркестра. Найти талантливого дирижера международного уровня (“a very, very international, important conductor”) - все равно что найти пилота Ламборгини или Феррари. Намного тяжелее, чем пилота Фиата. Когда у вас оркестр такого калибра, вам нужен классный пилот”. Я думаю, метафора, адресуемая Совету директоров по поводу выбора нового руководителя, понятна.



После двух сентябрьских программ бразды правления оркестром переходят от Риккардо Мути к его молодым коллегам.

3-5 октября, 8.00 pm. В первой октябрьской программе ЧСО: американская премьера концерта “Eternal Rhythm” для перкуссина с оркестром израильского композитора Авнера Дормана (солистка - концертмейстер группы ударных инструментов Синтия Йе) и Восьмая симфония Д.Шостаковича. За дирижерским пультом - Джеймс Гаффиган.

Авнер Дорман родился в Тель-Авиве в 1975 году. Окончил Тель-Авивский университет, где занимался музыкой у уехавшего из Грузии советского композитора Иосифа Барданашвили, и отделение композиции в Джульярдской школе (класс Джона Корильяно). Самый молодой композитор в истории - лауреат Премии премьер-министра Израиля. Когда Дорман получил эту награду, ему было двадцать пять. Его произведения исполнялись ведущими оркестрами мира. Среди них - Нью-Йоркский, Лос-Анджелесский, Израильский, Мюнхенский филармонические; Сан-Францисский симфонический, Венский симфонический оркестр радио. За запись Концерта Дормана для мандолины солист Ави Авитал был номинирован на премию “Грэмми” в категории “Лучшее инструментальное соло с оркестром”. Первая опера Дормана “Wahnfried” в 2018 году вышла в финал International Opera Awards. Дорман занимается преподавательской работой. Он является профессором теории и композиции в Sunderman Conservatory of Music в Gettysburh College (Геттисберг, штат Пенсильвания).

Свой концерт “Вечный ритм” Дорман называет “праздником жизни, энергии и вездесущего ритма”.

Синтия Йе родилась в Тайбэе (Тайвань). Окончила University of British Columbia в Ванкувере (диплом бакалавра) и Temple University в Филадельфии (диплом мастера). С 2004 до 2007 года - концертмейстер группы ударных инструментов Симфонического оркестра Сан-Диего, с июня 2007 года - в аналогичной должности в ЧСО. Выступает в качестве солистки, участвует в радиопрограммах, дает мастер-классы в США и Канаде.

Маэстро Джеймса Гаффигана мы видели этим летом дважды в Равинии. Он дирижировал Люцернским симфоническим оркестром. В сезоне 2017-18 годов с оперой “Так поступают все женщины” Гаффиган дебютировал в Лирик-опере.



6 октября, 2.00 pm. Первый в новом сезоне концерт в ежегодной серии из пяти воскресных камерных вечеров в Художественном музее Чикаго. В программе: “Маленькая сюита” в старинном стиле и Фортепианное трио мексиканского композитора Мануэля Понсе (1882-1948), Второй фортепианный квартет И.Брамса. Исполнитель - камерный ансамбль “music803” (пишется именно так: в одно слово, с маленькой буквы и без пробела) в составе: Рейчел Голдстайн, скрипка; Вей-Тинг Куо, альт; Дэниель Катц, виолончель; Мио Накамура, фортепиано.

Обратите внимание. Концерт состоится в помещении Fullerton Hall, Art Institute of Chicago по адресу: 111 South Michigan Avenue Chicago, IL 60603. Перед концертом пройдет небольшая беседа о картинах, созвучных музыкальным произведениям, а после концерта все желающие смогут принять участие в экскурсии по музею.



6 октября, 7.00 pm. Бела Флек, Закир Хуссейн и Эдгар Мейер - три виртуоза игры на банджо, табла и контрабасе - спустя почти десять лет объединяются в трио, чтобы исполнить оригинальные композиции из разных музыкальных стилей и направлений. В программе - классическая музыка, блюграсс, джаз и многое другое. Специальный гость вечера - Ракеш Чаурасия, играющий на бансуре (индийской бамбуковой флейте).



7 октября, 7.00 pm. Первый в новом сезоне концерт в серии современной музыки MusicNOW. Эта серия существует уже двадцать один год, и в ней, как правило, исполняются только новые сочинения. В программе концерта: мировые премьеры сочинений “Code Switch” Ванг Ли и “Community Acoustics” Л.Джей Уайта, а также произведения Ф.Верунелли, Э.Браун, Ф.Меривале. Кроме Уайта, все авторы - композиторы-женщины. Куратор серии - композитор-резидент ЧСО Мисси Маццоли. Она не скрывает, что делает упор на композиторах-женщинах и тех, кого что-то связывает с Чикаго: “Моя философия заключается в том, чтобы исполнять произведения, которые не исполнялись крупными американскими оркестрами. Мы можем стать одной из первых организаций, которые продвигают молодых талантливых композиторов”.

10 и 12 октября, 8.00 pm; 11 октября, 1.30 pm. Прокофьев, Мендельсон, Лютославский - необычное сочетание имен и нетривиальный выбор произведений композиторов делает эту программу ЧСО весьма интересной. В программе: Увертюра на еврейские темы С.Прокофьева, Первый фортепианный концерт (солист - Ким Сунвук) и “Блестящее каприччио” Ф.Мендельсона, Концерт для оркестра В.Лютославского.

Тридцатиоднолетний корейский пианист Ким Сунвук сенсационно выиграл Международный конкурс пианистов в Лидсе в 2006 году. С тех пор активно ведет концертную деятельность. Живет в Лондоне. С ЧСО выступает впервые. 

Парад дирижеров продолжает живущий в Париже украинский маэстро Кирилл Карабиц. После окончания музыкальной академии в Киеве он продолжил учебу в Венском университете музыки и исполнительского искусства (класс профессора Уроша Лайовича). Музыкальную карьеру начал в качестве ассистента дирижера Будапештского симфонического оркестра. Работал главным приглашенным дирижером Страсбургской оперы. С 2008 года - музыкальный руководитель Борнмутского симфонического оркестра (один из старейших музыкальных коллективов Великобритании), с сезона 2016-17 годов - музыкальный руководитель и главный дирижер Немецкого национального театра и Государственной капеллы Веймара.

Он уже дирижировал ЧСО в Равинии, в абонементной серии концертов выступает впервые.

13 октября, 3.00 pm. Воскресный цикл сольных фортепианных концертов открывает Кирилл Герштейн. В программе - только фортепианные сонаты Бетховена: Вторая, Шестнадцатая, Двадцать вторая, Девятнадцатая, Четвертая (именно в таком порядке). Как известно, грядет 250-летие со дня рождения великого Людвига, так что его музыки будет много. В том числе - у пианистов. В течение сезона дружными усилиями лучших музыкантов планеты (среди них - Андраш Шифф, Евгений Кисин и Игорь Левит) будут исполнены все тридцать две фортепианные сонаты Бетховена.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического оркестра сезона 2019-20 годов - на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000 и в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Риккардо Мути. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Синтия Йе

Фото 3. Кирилл Карабиц. Фото - Ravinia Festival 

Фото 4. Кирилл Герштейн. Фото - Марко Боргреве 

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 19-28 сентября 2019 года

После летних каникул открывается Чикагский симфонический центр. 19 сентября начинается новый, сто двадцать девятый сезон Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Новый сезон станет для маэстро Риккардо Мути десятым в качестве музыкального руководителя.

19 сентября, 8.00 pm; 20 сентября, 1.30 pm. В первой программе нового сезона: концертная увертюра “Морская тишь и счастливое плавание” Ф.Мендельсона, Фортепианный концерт Э.Грига (солист - Лейф Ове Андснес), Прелюдия для оркестра “Мечты” А.Скрябина, Шестая симфония Д.Шостаковича. ЧСО дирижирует Риккардо Мути.

Маэстро Мути любит и часто исполняет русскую музыку. Прошлый сезон он открыл Тринадцатой (“Бабий Яр”) симфонией Д.Шостаковича и симфонической сюитой “Шехерезада” Н.Римского-Корсакова. В первую программу нынешнего сезона он снова включил произведения русских композиторов: первое сочинение Скрябина для симфонического оркестра и Шестая симфония Д.Д., написанная в 1939 году и впервые исполненная Симфоническим оркестром Ленинградской филармонии под управлением Е.Мравинского. Маэстро Мути давно называет Скрябина композитором будущего и предсказывает ему судьбу Малера. В беседе со мной маэстро признался, что любовь к Скрябину у него от Рихтера: “Я слушал в его исполнении фортепианную музыку Скрябина и решил познакомиться с симфониями композитора”.

Центральное произведение программы - Фортепианный концерт Эдварда Грига. Кому, как не норвежскому пианисту, исполнять это волшебное сочинение?!

Лейф Ове Андснес уже много лет является главным действующим лицом скандинавской музыки. Он родился в 1970 году в Западной Норвегии в семье музыкантов. С ранних лет играл на фортепиано. Закончил консерваторию в Бергене по классу профессора Иржи Глинки. В девятнадцать лет дебютировал в Нью-Йорке в качестве солиста Филармонического оркестра Осло. Андснес - победитель многих международных фортепианных конкурсов, обладатель премии “Gilmore Artist” и приза “Граммофон”. Семь раз номинировался на премию “Грэмми”. Командор Норвежского Королевского Ордена Святого Олава - высшей награды Норвегии. Газета Wall Street Journal назвала его одним из самых талантливых пианистов своего поколения.

Андснес очень тщательно подбирает программу, никогда не повторяется и всегда находит, чем удивить публику. На сольных концертах в Чикаго он исполнял произведения Й.Гайдна, Б.Бартока, К.Дебюсси, Ф.Шопена, Л.ван Бетховена, В.А.Моцарта. Январский концерт Андснеса в этом году не состоялся. Андснес получил травму локтя и вынужден был отменить гастрольный тур по городам США. С нетерпением жду новой встречи с пианистом!

21 сентября, 7.00 pm. Ежегодный Симфонический бал знаменует собой торжественное открытие нового сезона. В программе: Симфония из оперы “Битва при Леньяно” Дж.Верди, Фортепианный концерт Э.Грига (солист - Лейф Ове Андснес), симфоническая поэма “Ромео и Джульетта” П.Чайковского, увертюра к оперетте “Бокаччо” Франца фон Зуппе. ЧСО дирижирует Риккардо Мути. Перед концертом всех зрителей угощают вином и шампанским, а после концерта праздник продолжится за ужином и танцами в отеле Four Seasons. Вино и шампанское - бесплатно, ужин и танцы - по билетам. Все подробности - на сайте ЧСО.

24 сентября, 7.00 pm. Маэстро Мути продолжает благое дело популяризации классической музыки и отправляется с ЧСО в Lane Tech College Prep High School. В программе: сюита из балета “Ромео и Джульетта” и Третья симфония С.Прокофьева. Вход свободный, по билетам.
Обратите внимание! Концерт состоится в помещении Lane Tech College Prep High School по адресу: 2501 West Addison Street, Chicago, IL 60618.

26 и 28 сентября, 8.00 pm; 27 сентября, 1.30 pm. Сезон 2019-20 годов пройдет под знаком 250-летия со дня рождения Бетховена. И хоть маэстро Мути не раз говорил, что не любит “датских программ” (“Слишком много суеты, ненужных славословий и здравиц”), их в новом сезоне будет немало. ЧСО исполнит и запишет все симфонии Бетховена. Для маэстро Мути это будет третий бетховенский цикл в жизни. Впервые он записал симфонии с Филадельфийским симфоническим оркестром, потом повторил это с оркестром Ла Скала. В интервью газете Chicago Tribune дирижер сказал: “Тот факт, что все знают “да-да-да-да-а” (напевает начальный мотив Пятой симфонии Бетховена), не означает, что мы не должны каждый день работать над этим репертуаром, пробуя новые идеи и добиваясь от оркестра лучшего звучания. С ЧСО подход к симфониям Бетховена будет другим. Я не знаю, хорошо это или плохо, но мы меняемся, публика меняется, оркестр меняется... Я надеюсь на хороший результат. Это останется последним записанным документом моего подхода к бетховенским симфониям”.
В первой бетховенской программе сезона: увертюра “Освящение дома”, Первая и Третья (“Героическая”) симфонии композитора. ЧСО дирижирует Риккардо Мути.
Увертюра “Освящение дома” была написана по заказу директора венского Theater in der Josefstadt и впервые исполнена на открытии театра 3 октября 1822 года.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на все концерты Чикагского симфонического оркестра сезона 2019-20 годов - на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000 и в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1. Чикагский симфонический центр. Фото - Тодд Розенберг
Фото 2. Лейф Ове Андснес. Фото - Феликс Броде
Фото 3. Риккардо Мути. Фото - Тодд Розенберг

Знакомьтесь: Энрике Маццола! Объявлен новый музыкальный руководитель Лирик-оперы

Лирик-опера Чикаго объявила имя нового музыкального руководителя. Им стал итальянский маэстро Энрике Маццола, который в эти дни начинает репетиции новой постановки “Луизы Миллер” Дж.Верди. С 12 сентября он является ”новым избранным” дирижером (не нашел подходящего русского эквивалента для выражения ”Music Director Designate”). В полном объеме к своим обязанностям Маццола приступит в сезоне 2021-22 годов.

Что мы знаем о Маццоле? Ему пятьдесят один год. Он родился в Барселоне, вырос в Милане и считает себя “настоящим итальянцем”. Его мать - балерина, танцевала в барселонском театре Лисео. В детстве Энрике играл на скрипке, фортепиано и пел в детском хоре Ла Скала. Окончил Миланскую консерваторию по классам дирижирования и композиции. С 1999 до 2003 года возглавлял Международный фестиваль искусств в Монтепульчано (Италия). С сезона 2012-13 годов до последнего времени был главным дирижером Национального оркестра Иль-де-Франс (Франция), с сезона 2018-19 годов - главный приглашенный дирижер Немецкой оперы Берлина. Считается специалистом по операм bel canto и раннему Верди. Дирижировал мировыми премьерами опер ”Изабелла” Ацио Корги (Оперный фестиваль Россини, 1998 год), ”Процесс” Альберто Коллы (Ла Скала, 2001 год), ”Медуза” Арнальдо де Феличе (Баварская государственная опера, 2005 год), ”Голый король” Луки Ломбарди по одноименной пьесе Евгения Шварца (Оперный театр Рима, 2009 год). Выступает на лучших оперных сценах и крупнейших музыкальных фестивалях Европы и мира. Только в этом году он дирижировал в Метрополитен-опере (“Дочь полка” Г.Доницетти), на фестивале в Брегенце (“Риголетто” Дж.Верди) и в августе дебютировал на Зальцбургском фестивале (“Орфей в аду” Ж.Оффенбаха с Венским филармоническим оркестром, режиссер - Барри Коски). На сезон 2019-20 годов у Маццолы намечены оперы “Дон Паскуале” Г.Доницетти в Цюрихской опере (новая постановка), “Плоэрмельский праздник”Дж.Мейербера (Немецкая опера Берлина), “Любовный напиток” Г.Доницетти (Оперный театр в Глайндборне), концерты с Симфоническим оркестром Квебека, Венским симфоническим оркестром (в зале Музикферайн и на фестивале в Брегенце), Тайваньским филармоническим оркестром, симфонические концерты с оркестрами в Германии. В планах дирижера - работа с Лондонским филармоническим оркестром.

Американские ангажементы дирижера начались с Чикаго, и к Чикаго у него отношение особое. Маццола выступал в Лирик-опере дважды: в “Лючии ди Ламмермур” Г.Доницетти (сезон 2016-17 годов) и “Пуританах” В.Беллини (сезон 2017-18 годов). По его словам, он почувствовал к Чикаго “любовь с первого взгляда” (“amore a prima vista”). Он любит гулять по городу, заходить в рестораны (особо отметил, что обожает чикагскую пиццу), осматривать достопримечательности: “Я видел все, что смотрят туристы: центр города, китайский квартал, то, что осталось от “Маленькой Италии”; ездил на архитектурную экскурсию, ходил в Художественный институт, слушал Чикагский симфонический оркестр, сидел в нескольких барах на крышах домов после спектаклей... Когда я приезжаю в Чикаго, я снимаю квартиру и на полтора месяца становлюсь гражданином города, живу настоящей жизнью этого города. Дни между выступлениями идеальны, чтобы ходить, чувствовать, видеть и наслаждаться Чикаго. Чикагцы готовы слушать, объяснять, показывать, сопровождать...”.

Маццола описывает Лирик-оперу, как “оперный театр, где всех артистов тепло встречают, где сразу чувствуешь себя комфортно, где достаточно времени для репетиций и выражения художественных идей”: “Я нашел в Чикаго внимательную и подготовленную публику, фантастический оркестр и хор”. На пресс-конференции Маццола сказал, что планирует переехать в Чикаго и в следующем году займется поиском жилья.

На сайте ria.ru я узнал некоторые подробности личной жизни Маццолы. Его жену зовут Ольга. Она из Минска. Энрике познакомился с ней в аэропорту. “Наши рейсы задержали, и мы вместе пошли пить бесплатные напитки, разговорились, обменялись адресами... Потом стали переписываться, и я начал потихоньку ухаживать за ней, посылать цветы.” Дирижер признался, что им очень хотелось встретиться, но мешали сложности с получением виз. “Чтобы избежать визовых проблем, я предложил встретиться в Вильнюсе. Именно в Литве и начался наш роман, и сейчас я не могу ни дня без нее провести.”



Маццола - третий музыкальный руководитель Лирик-оперы. Этот пост был введен в 1964 году для итальянского дирижера Бруно Бартолетти. Он занимал его до выхода на пенсию в 1999 году. Тогда же музыкальным руководителем театра стал сэр Эндрю Дэвис. В конце сезона 2020-21 годов он завершает свою работу на этом посту, оставаясь в будущем приглашенным дирижером. Объявления следующего сезона еще не было, но директор Лирик-оперы Энтони Фрейд сказал, что в сезоне 2020-21 годов сэр Эндрю будет дирижировать североамериканской премьерой оперы британского композитора Джорджа Бенджамина “Уроки любви и жестокости”. Мировая премьера оперы состоялась 10 мая 2018 года в Ковент-Гарден. В планах Дэвиса - еще две оперы: “Похождения повесы” И.Стравинского (единственная “полноформатная” англоязычная опера русского композитора, которая сегодня исполняется крайне редко, добралась до Чикаго - по-моему, абсолютная сенсация, которая, к сожалению, прошла незамеченной) и “Свадьба Фигаро” В.А.Моцарта (с этой оперой в 1987 году сэр Эндрю дебютировал в Чикаго).



Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли сезона 2019-20 годов - на сайте Лирик-оперы http://www.lyricopera.org/home.asp, по телефону 312-332-2244 или в кассе по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.



Фотографии к статье:

Фото 1. Энрике Маццола. Фото - Жан-Баптист Милло

Фото 2. Сэр Эндрю Дэвис, Энрике Маццола и Энтони Фрейд (Лирик-опера, 12 сентября 2019 года). Фото - Сергей Элькин

Фото 3. Энрике Маццола (Лирик-опера, 12 сентября 2019 года). Фото - Сергей Элькин

Jeff Award-2019 объявляет список номинантов (The 51st Annual Equity Jeff Awards)

Начался новый театральный сезон 2019-20 годов. Время подводить итоги и раздавать премии за прошлые успехи. 3 сентября в пятьдесят первый раз стали известны номинанты на главную театральную премию Чикаго Jeff Award среди театров, входящих в Американский профсоюз театральных деятелей (Jeff Awards Equity Wing Recipients). В отборе участвовали сто тридцать два спектакля, созданные сорока тремя театрами в период с 1 августа 2018 года до 31 июля 2019 года. Сто двенадцать спектаклей получили гордое звание “Jeff Recommended” и возможность номинироваться на премию. В результате в тридцать четыре категории попали сто девяносто два номинанта. Среди них - двенадцать мировых премьер драматических пьес и мюзиклов.

Лидером по количеству номинаций - семнадцать! - является Porchlight Music Theatre.

У Paramount Theatre - шестнадцать номинаций, у Court Theatre - пятнадцать. В десятке лучших: Chicago Shakespeare Theater - одиннадцать номинаций, Lookingglass Theatre Company - десять номинаций, American Blues Theater, Writers Theatre - по девять номинаций, Black Ensemble Theater, Marriott Theatre и Steppenwolf Theatre Company - по восемь номинаций.

Среди постановок наибольшее количество номинаций - девять - получил мюзикл “The Producers” в Paramount Theatre, на втором месте - спектакль “The Wizard of Oz” того же театра с семью номинациями. По шесть номинаций получили четыре спектакля: “Frankenstein” (Remy Bumppo Theatre Company), “A Gentleman's Guide to Love & Murder” (Porchlight Music Theatre), “Gypsy” (Porchlight Music Theatre), “The Steadfast Tin Soldier” (Lookingglass Theatre Company).

С прошлого года в номинациях исчезло деление на женскую и мужскую роли. Мужчины и женщины вместе соперничают в номинациях “Лучший исполнитель главной роли” и “Лучший исполнитель второстепенной роли”. В категории “Лучший ансамбль” введено разделение на драматический спектакль и мюзикл. С этого года в номинации “Лучший мюзикл для театров большой формы” появилось разделение на  “Musical” и “Revue”.
Ниже - список номинантов на главные премии.

Лучший драматический спектакль для театров большой формы (“Production - Play - Large”):
“Downstate” - Steppenwolf Theatre Company,

“Indecent” - Victory Gardens Theater,

“Photograph 51” - Court Theatre,

“Radio Golf” - Court Theatre,

“The Steadfast Tin Soldier” - Lookingglass Theatre Company.



Лучший драматический спектакль для театров средней формы (“Production - Play - Midsize”):
“Frankenstein” - Remy Bumppo Theatre Company,

“Noises Off”- Windy City Playhouse,

“On Clover Road” - American Blues Theater,

“The Recommendation” - Windy City Playhouse,

“Something Clean” - Sideshow Theatre Company and Rivendell Theatre Ensemble,

“This Bitter Earth” - About Face Theatre.

Лучший мюзикл для театров большой формы (“Production - Musical - Large”):
“Disney's Beauty and the Best” - Drury Lane Productions,

“Next to Normal” - Writers Theatre,

“The Producers” - Paramount Theatre,

“Six” - Chicago Shakespeare Theater,

“The Wizard of Oz” - Paramount Theatre.



Лучший режиссер спектаклей театров большой формы (“Director - Play - Large”):
Гари Гриффин - “Indecent” - Victory Gardens Theater,

Мэри Зиммерман - “The Steadfast Tin Soldier” - Lookingglass Theatre Company,

Пам Маккиннон - “Downstate” - Steppenwolf Theatre Company,

Рон О Джей Парсон - “Radio Golf” - Court Theatre,

Рон О Джей Парсон - “Too Heavy For Your Pocket” - TimeLine Theatre Company,

Ванесса Сталлинг - “Photograph 51” - Court Theatre.

Лучший режиссер спектаклей театров средней формы (“Director - Play - Midsize”):

Скотт Вайнстайн - “Noises Off” - Windy City Playhouse,

Джонатан Вилсон - “The Recommendation” - Windy City Playhouse,

Хелена Кейс - “On Clover Road” - American Blues Theater,

Джесс Маклеод - “Wolf Play” - The Gift Theatre,

Ян Франк - “Frankenstein” - Remy Bumppo Theatre Company.



Лучший исполнитель главной роли в драматическом спектакле (“Performer in a Principal Role - Play”):

Бредли Армакост - “The Woman in Black” - PW Productions and Pemberley Productions, Эмили Берман - “A Shayna Maidel” - TimeLine Theatre Company,

Джанет Улрик Брукс - “Master Class” - TimeLine Theatre Company,

Лоуренс Гримм - “Hannah and Martin” - Shattered Globe Theatre,

Дэвид Дарлоу - “The Father” - Remy Bumppo Theatre Company,

Чаон Кросс - “Photograph 51” - Court Theatre,

Венди Роби - “Elizabeth Rex” - Oak Park Festival Theatre,

Намир Смолвуд - “True West” - Steppenwolf Theatre Company,

Мег Талкен - “Four Places” - The Den Theatre,

Николь Мишель Хаскинс - “Hopelessly Devoted” - Piven Theatre Workshop.



Nota bene! Полный список номинантов на Jeff Awards размещен на официальном сайте премии http://www.jeffawards.org/. Там же можно заказать билеты на 51-ю церемонию награждения лауреатов (The 51st Annual Equity Jeff Awards ceremony). Церемония состоится 21 октября в 7.30 pm в помещении Drury Lane Theatre по адресу: 100 Drury Lane, Oakbrook Terrace, IL 60181. 


Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Jeff Award

Фото 2. Сцена из спектакля “Indecent” (Victory Gardens Theater). Фото - Майкл Бросилоу

Фото 3. Сцена из спектакля “The Steadfast Tin Soldier” (Lookingglass Theatre Company). Фото - Лиз Лоурен

Фото 4. Постер к спектаклю “The Producers” (Paramount Theatre). Фото - Paramount Theatre

Фото 5. Сцена из спектакля “The Recommendation” (Windy City Playhouse). Фото - Майкл Бросилоу