В прошлом сезоне прошла самая длинная забастовка в истории ЧСО. На второй день к музыкантам, стоявшим у входа в Симфонический центр, вышел Риккардо Мути. Он сказал: “Некоторые думают, что я выступаю против Совета директоров. Это не так. Я бы просто хотел, чтобы Совет директоров внимательней прислушался к мнению музыкантов, представляющих один из величайших оркестров мира”. Ховард Райх предположил, что после этого отношения дирижера с оркестром стали более тесными. Маэстро возразил: “Нет-нет, я так не думаю. Они были тесными и до забастовки. По этой причине я вышел к ним. Я вышел, потому что следовал своему инстинкту. Я всегда был очень, очень, очень, очень (он повторил это слово четыре раза) свободным человеком. Когда я только начинал карьеру, мой педагог Антонино Вотто сказал мне: “Никогда не иди на компромисс в музыке и помни, что музыканты - твой голос. Без музыкантов твоя палочка не работает”. Поэтому я подумал, что это важно - поддержать музыкантов. Я ни минуты не думал о Совете директоров. Я музыкант, и я верил, что они (музыканты) были абсолютно правы”.
Контракт Риккардо Мути с ЧСО заканчивается в конце сезона 2021-22 годов. Маэстро говорит: “Я буду работать с оркестром до последнего дня. Это не означает, что в будущем я не смогу продолжать работу с оркестром. Если музыканты захотят, то почему нет? Мое сердце остается с оркестром”.
22 июля 2022 года Риккардо Мути исполнится восемьдесят один год. “После 2022 года я не приму никакого предложения о музыкальном руководстве. Достаточно! Слишком много обязательств, если вы хотите быть настоящим музыкальным руководителем, а не просто главным дирижером. Настоящий музыкальный руководитель должен заботиться о многих вещах и иметь энергию бороться против определенных вещей, которые могут происходить не в оркестре, а вокруг него... Конечно, я продолжу работать с Венским филармоническим оркестром. Два оркестра очень близки мне - Чикагский симфонический и Венский филармонический. В следующем году исполнится пятьдесят лет моей работы с венским оркестром! Двести пятьдесят лет со дня рождения Бетховена, сто лет Зальцбургскому фестивалю и пятьдесят лет моего участия в фестивале и работы с Венским филармоническим!”
“Может быть, кто-нибудь скажет: “Маэстро Мути, будет лучше, если вы уйдете”. Но пока я могу ходить и подниматься на подиум, я продолжу. Если я увижу, что для того, чтобы пройти от входа на сцену к подиуму, мне понадобится больше пяти-шести секунд, это будет означать, что пришло время уйти в отставку. Вид дирижера, который не может подняться на подиум, потому что он слишком стар, - жалок.”
Что произойдет с оркестром после ухода Мути? Дирижер отвечает на этот вопрос так: “Конечно, будущее тяжелое для каждого оркестра. Найти талантливого дирижера международного уровня (“a very, very international, important conductor”) - все равно что найти пилота Ламборгини или Феррари. Намного тяжелее, чем пилота Фиата. Когда у вас оркестр такого калибра, вам нужен классный пилот”. Я думаю, метафора, адресуемая Совету директоров по поводу выбора нового руководителя, понятна.
После двух сентябрьских программ бразды правления оркестром переходят от Риккардо Мути к его молодым коллегам.
Авнер Дорман родился в Тель-Авиве в 1975 году. Окончил Тель-Авивский университет, где занимался музыкой у уехавшего из Грузии советского композитора Иосифа Барданашвили, и отделение композиции в Джульярдской школе (класс Джона Корильяно). Самый молодой композитор в истории - лауреат Премии премьер-министра Израиля. Когда Дорман получил эту награду, ему было двадцать пять. Его произведения исполнялись ведущими оркестрами мира. Среди них - Нью-Йоркский, Лос-Анджелесский, Израильский, Мюнхенский филармонические; Сан-Францисский симфонический, Венский симфонический оркестр радио. За запись Концерта Дормана для мандолины солист Ави Авитал был номинирован на премию “Грэмми” в категории “Лучшее инструментальное соло с оркестром”. Первая опера Дормана “Wahnfried” в 2018 году вышла в финал International Opera Awards. Дорман занимается преподавательской работой. Он является профессором теории и композиции в Sunderman Conservatory of Music в Gettysburh College (Геттисберг, штат Пенсильвания).
Свой концерт “Вечный ритм” Дорман называет “праздником жизни, энергии и вездесущего ритма”.
Синтия Йе родилась в Тайбэе (Тайвань). Окончила University of British Columbia в Ванкувере (диплом бакалавра) и Temple University в Филадельфии (диплом мастера). С 2004 до 2007 года - концертмейстер группы ударных инструментов Симфонического оркестра Сан-Диего, с июня 2007 года - в аналогичной должности в ЧСО. Выступает в качестве солистки, участвует в радиопрограммах, дает мастер-классы в США и Канаде.
Маэстро Джеймса Гаффигана мы видели этим летом дважды в Равинии. Он дирижировал Люцернским симфоническим оркестром. В сезоне 2017-18 годов с оперой “Так поступают все женщины” Гаффиган дебютировал в Лирик-опере.
6 октября, 2.00 pm. Первый в новом сезоне концерт в ежегодной серии из пяти воскресных камерных вечеров в Художественном музее Чикаго. В программе: “Маленькая сюита” в старинном стиле и Фортепианное трио мексиканского композитора Мануэля Понсе (1882-1948), Второй фортепианный квартет И.Брамса. Исполнитель - камерный ансамбль “music803” (пишется именно так: в одно слово, с маленькой буквы и без пробела) в составе: Рейчел Голдстайн, скрипка; Вей-Тинг Куо, альт; Дэниель Катц, виолончель; Мио Накамура, фортепиано.
Обратите внимание. Концерт состоится в помещении Fullerton Hall, Art Institute of Chicago по адресу: 111 South Michigan Avenue Chicago, IL 60603. Перед концертом пройдет небольшая беседа о картинах, созвучных музыкальным произведениям, а после концерта все желающие смогут принять участие в экскурсии по музею.
6 октября, 7.00 pm. Бела Флек, Закир Хуссейн и Эдгар Мейер - три виртуоза игры на банджо, табла и контрабасе - спустя почти десять лет объединяются в трио, чтобы исполнить оригинальные композиции из разных музыкальных стилей и направлений. В программе - классическая музыка, блюграсс, джаз и многое другое. Специальный гость вечера - Ракеш Чаурасия, играющий на бансуре (индийской бамбуковой флейте).
7 октября, 7.00 pm. Первый в новом сезоне концерт в серии современной музыки MusicNOW. Эта серия существует уже двадцать один год, и в ней, как правило, исполняются только новые сочинения. В программе концерта: мировые премьеры сочинений “Code Switch” Ванг Ли и “Community Acoustics” Л.Джей Уайта, а также произведения Ф.Верунелли, Э.Браун, Ф.Меривале. Кроме Уайта, все авторы - композиторы-женщины. Куратор серии - композитор-резидент ЧСО Мисси Маццоли. Она не скрывает, что делает упор на композиторах-женщинах и тех, кого что-то связывает с Чикаго: “Моя философия заключается в том, чтобы исполнять произведения, которые не исполнялись крупными американскими оркестрами. Мы можем стать одной из первых организаций, которые продвигают молодых талантливых композиторов”.
Тридцатиоднолетний корейский пианист Ким Сунвук сенсационно выиграл Международный конкурс пианистов в Лидсе в 2006 году. С тех пор активно ведет концертную деятельность. Живет в Лондоне. С ЧСО выступает впервые.
Парад дирижеров продолжает живущий в Париже украинский маэстро Кирилл Карабиц. После окончания музыкальной академии в Киеве он продолжил учебу в Венском университете музыки и исполнительского искусства (класс профессора Уроша Лайовича). Музыкальную карьеру начал в качестве ассистента дирижера Будапештского симфонического оркестра. Работал главным приглашенным дирижером Страсбургской оперы. С 2008 года - музыкальный руководитель Борнмутского симфонического оркестра (один из старейших музыкальных коллективов Великобритании), с сезона 2016-17 годов - музыкальный руководитель и главный дирижер Немецкого национального театра и Государственной капеллы Веймара.
Он уже дирижировал ЧСО в Равинии, в абонементной серии концертов выступает впервые.
Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического оркестра
сезона 2019-20 годов - на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000 и в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.
Фотографии к статье:
Фото 1. Риккардо Мути. Фото - Тодд Розенберг
Фото 2. Синтия Йе
Фото 3. Кирилл Карабиц. Фото - Ravinia Festival
Фото 4. Кирилл Герштейн. Фото - Марко Боргреве
Комментариев нет:
Отправить комментарий