Штаатскапелла в Чикаго. Концерт оркестра из Берлина

В рамках турне по США и Канаде 28 ноября в 7.30 pm в Чикагском симфоническом центре пройдет концерт одного из старейших симфонических оркестров мира - Берлинской государственной капеллы, известной всему миру как Штаатскапелла (Staatskapelle Berlin). В программе: Первая и Третья симфонии И.Брамса. За дирижерским пультом - чешский маэстро Якуб Груша (Jakub Hrůša).

Год основания Штаатскапеллы - 1570. Первоначально оркестр играл при дворе принца-курфюрста Иоахима II Гектора Бранденбургского. В 1742 году Фридрих Великий основал Королевскую придворную оперу. Оркестр вошел в состав оперного театра. С 1759 года Штаатскапеллу возглавляет руководитель оперного театра. Первый руководитель - маэстро Иоганн Фридрих Агрикола. 1 марта 1783 года Штаатскапелла провела первый симфонический концерт. С 1842 года, когда капельмейстером оркестра стал Джакомо Мейербер, симфонические концерты стали регулярными. После раздела Германии в 1949 году название поменялось. Отныне театр называется Берлинская государственная опера “Унтер ден Линден” (“под липами” - так переводится с немецкого улица “Unter den Linden”, на которой находится театр). Оркестр Штаатскапелла впервые исполнил многие из произведений Ф.Мендельсона, Р.Вагнера, Р.Штрауса. За четыреста пятьдесят три года своего существования оркестром дирижировали и руководили величайшие музыканты. Назову только некоторых из них - Карл Филипп Эмануэль Бах, Гаспаре Спонтини (руководитель -1820-1841), Феликс Мендельсон-Бартольди, Феликс фон Вайнгартнер, Рихард Штраус (руководитель - 1899-1913), Эрих Клайбер (руководитель - 1923-1934 и 1954-1955), Вильгельм Фуртвенглер, Герберт фон Караян (руководитель - 1941-1945), Франц Конвичный (руководитель - 1955-1962), Отмар Суитнер (руководитель - 1964-1990)...

С 1992 года Берлинскую государственную оперу и оркестр Штаатскапелла возглавляет маэстро Даниэль Баренбойм. Осенью 2000 года берлинский оркестр избрал Баренбойма пожизненным главным дирижером. (Напомню, что с 1995 до 2006 года Баренбойм был музыкальным руководителем Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО).)

Тридцать лет руководства Баренбоймом - расцвет Штаатскапеллы. Оркестр активно выступает с концертами, гастролирует в Европе, Израиле, на Дальнем Востоке, в Северной и Южной Америке. Среди главных достижений оркестра - исполнение всех симфоний и фортепианных концертов Л.ван Бетховена в Вене, Париже, Лондоне, Нью-Йорке и Токио, симфоний Р.Шумана и И.Брамса, десятичастный цикл всех важнейших произведений Р.Вагнера. В 2002 году в Японии прозвучало концертное исполнение тетралогии “Кольцо нибелунга” Р.Вагнера, в 2007 году в Берлинской филармонии, Музикферайн и в Карнеги-холл были исполнены симфонии и оркестровые песни Г.Малера. Наиболее яркими музыкальными событиями последнего времени стали девятичастный цикл симфоний А.Брукнера в Вене (2012 год), в Токио, в Карнеги-холл и в Парижской филармонии (2016 и 2017 годы), концертное исполнение тетралогии “Кольцо нибелунга” Р.Вагнера в Лондоне (2013 год).

Благодаря энергии Баренбойма Штаатскапелла выпускает огромное количество записей. Недавно были выпущены записи всех симфоний А.Брукнера, фортепианных концертов Ф.Шопена, Ф.Листа и И.Брамса, симфонических произведений Р.Штрауса и Э.Элгара. Из оперных постановок критики отмечают “Тангейзер”, “Парсифаль” и “Тристан и Изольду” Р.Вагнера, “Трубадур” и “Фальстаф” Дж.Верди, “Лулу” А.Берга, “Царскую невесту” Н.Римского-Корсакова.

В 2020 году Штаатскапелла отмечала четырехсотпятидесятилетие со дня основания. По этому поводу в Берлине в серии “Великие записи” был выпущен специальный юбилейный альбом с лучшими записями оркестра, издана книга об истории оркестра, прошла выставка, на которой экспонировались уникальные материалы, связанные с созданием оркестра.

В январе 2023 года по состоянию здоровья Баренбойм заявил об уходе с должности музыкального руководителя, а в сентябре было объявлено, что новым музыкальным руководителем Штаатскапеллы с сезона 2024-25 годов станет Кристиан Тилеманн. У оркестра начинается новая и, не сомневаюсь, не менее увлекательная глава.

Даниэль Баренбойм должен был дирижировать концертами Штаатскапеллы в США и Канаде, но на прошлой неделе стало известно, что, к сожалению, по состоянию здоровья маэстро не сможет этого сделать. Оркестр Штаатскапелла нашел достойную замену прославленному дирижеру - талантливый чешский маэстро Якуб Груша.

Он родился в 1981 году в Брно в семье архитекторов. Начинал играть на фортепиано и тромбоне, но довольно рано проявил интерес к дирижированию. Учился в Пражской академии исполнительских искусств, где среди его педагогов был маэстро Йиржи Белоглавек. После окончания Академии дирижировал крупнейшими чешскими оркестрами. Служил главным дирижером Пражского филармонического оркестра и художественным руководителем Филармонического оркестра имени Мартину. Кроме симфонических оркестров проявляет интерес к режиссуре и оперному дирижированию. Он является главным дирижером Симфонического оркестра Бамберга (Германия), главным приглашенным дирижером Чешского филармонического оркестра (с 2008 по 2015 годы он был его главным дирижером), с июля 2021 года - главным приглашенным дирижером Оркестра Национальной академии Санта-Чечилия (Рим) и (наверно, это самая главная должность дирижера на ближайшее будущее) избранным (с октября 2022 года) музыкальным руководителем (music director designate) Ковент-Гарден. Его контракт с лондонским оперным театром начнется в сентябре 2025 года. Груша - президент Международного общества А.Дворжака, почетный член Лондонской Королевской академии музыки, лауреат премии “Opus Klassik” (крупнейшая премия Германии в области классической музыки) в номинации “Дирижер года” и премии культуры Баварии (обе награды - 2023 год). Женат, двое детей.

С ЧСО маэстро дебютировал в сезоне 2016-17 годов, блестяще исполнив цикл “Моя Родина” Б.Сметаны. В августе 2017 года выступил на Музыкальном фестивале Равиния, в ноябре 2021 года провел абонементные концерты с ЧСО.

Пригласить маэстро Грушу заменить Баренбойма было не так сложно, поскольку в эти дни он находится в Чикаго и дирижирует “Енуфой” Л.Яначека в Лирик-опере. Его ближайшие выступления с ЧСО запланированы на 7-16 марта 2024 года.

Предстоящий концерт 28 ноября станет для Груши дебютом с оркестром Штаатскапелла.

Последний раз оркестр Штаатскапелла гастролировал в США в 2017 году. Кроме Чикаго, оркестр выступит в Нью-Йорке (30 ноября и 1 декабря) и Филадельфии (3 декабря). В обоих городах оркестром дирижирует музыкальный руководитель Метрополитен-оперы и Филадельфийского симфонического оркестра Янник Незе-Сеген. Запланированы также первые в истории концерты Штаатскапеллы в Торонто (25 и 26 ноября). За дирижерским пультом - маэстро из Литвы Гедре Слекуте.

Я помню огромное впечатление, которое произвел на меня оркестр Штаатскапеллы в январе 2004 года. Оркестр под управлением Даниэля Баренбойма был гостем Чикаго на фестивале музыки Р.Шумана и провел в городе четыре незабываемых концерта. Солистами тогда выступили Раду Лупу, Йо Йо Ма, Гидон Кремер и Джонатан Бисс. Не терпится увидеть и услышать оркестр еще раз!

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1. Оркестр Штаатскапелла, 2019 год. Фото - Петер Адамик

Фото 2. Якуб Груша. Фото - Павел Хайнц

Drury Lane Theatre: “Золушка Роджерса и Хаммерстайна”. Спектакли театра в Oakbrook Terrace

В эти дни на сцене Drury Lane Theatre (пригород Чикаго Oakbrook Terrace) идет мюзикл “Золушка Роджерса и Хаммерстайна” (“Rodgers + Hammerstein’s Cinderella”), созданный на основе бессмертной сказки Шарля Перро. Композитор - Ричард Роджерс (1902-1979). Автор литературной основы и стихов - Оскар Хаммерстайн II (1895-1960). Либретто - Дуглас Картер Бин. Музыкальная адаптация и обработка - Дэвид Чейз. Режиссер и хореограф - Амбер Мак. В ролях: Лиза Дегузман (Элла), Джеффри Крингер (Тофер), Гизела Адиса (Мадам), Маккинли Картер (Мари), Райан Майкл Хамман (лорд Пинклтон), Аланна Лавли (Шарлотта), Кристина Майленд Перкинс (Габриэлла), Джефф Паркер (Себастьян), Кристофер Рамирес (Жан-Мишель).

Мюзикл “Золушка” создан Роджерсом и Хаммерстайном для телевидения. Премьера состоялась на канале CBS в 1957 году. В главных ролях снялись Джули Эндрюс (Золушка) и Джон Сайфер (Принц). Потом телевизионная версия превратилась в кино- и театральную, появились ремейки и театральные адаптации. В новой постановке мы увидим версию, премьера которой прошла на Бродвее 3 марта 2013 года. Среди хитов мюзикла - песни “In My Own Little Corner”, “Impossible/It’s Possible”, “Ten Minutes Ago” и многие другие. Последний раз в Чикаго “Золушку Роджерса и Хаммерстайна” мы видели весной 2018 года в проекте компании “Бродвей в Чикаго”.

Не просто “Золушка”, а именно “Золушка Роджерса и Хаммерстайна” - таково название этого мюзикла. Впрочем, к названиям мюзиклов Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерстайна II необязательно добавлять их фамилии. Они настолько оригинальны и неповторимы, что сразу виден почерк создателей. Так могли сочинить только Роджерс и Хаммерстайн! Оба родились в Нью-Йорке: Ричард Роджерс - в еврейской семье эмигрантов из России доктора Рогозинского и пианистки М.Леви, сменивших фамилию на Роджерс; Оскар Хаммерстайн II - в еврейско-шотландской семье. К началу сороковых годов XX века Роджерс был преуспевающим композитором, а Хаммерстайн II - драматургом и поэтом-песенником. К этому времени они успели сочинить вместе несколько песен. В 1942 году они написали первый совместный мюзикл - “Оклахома!”, любовную историю ковбоя и молодой девушки-фермерши. Бродвейская премьера состоялась 31 марта 1943 года. Представление игралось непрерывно в течение пяти лет, после этого последовало турне по стране. За все это время спектакль увидели более десяти миллионов американцев. В 1944 году мюзикл получил Пулитцеровскую премию в категории “Драматический спектакль”, а в 1953 году штат Оклахома объявил песню из этого мюзикла своим официальным гимном. На премьере “Оклахомы!” родился самый известный дуэт в истории мирового музыкального театра.

Успех сопровождал каждый следующий мюзикл Роджерса и Хаммерстайна. Всего их было девять. Вспомним о некоторых из них.

1945 год. “Карусель.” (“Carousel”). В его основе - пьеса венгерского драматурга Ференца Молнара “Лилиом” о любви обслуживающего карусель рабочего Лилиома (в мюзикле его зовут Билли) и безработной девушки Жюли (в мюзикле ее имя - Джули). Пьеса датирована 1910 годом. В 1934 году на нее обратил внимание знаменитый немецкий режиссер, автор “Метрополиса” и “М” Фриц Ланг. К тому времени он уже уехал из Германии и жил во Франции. Главные роли в фильме Ланга исполнили знаменитые французские актеры тридцатых Шарль Буайе и Мадлен Озерей. Во время своей поездки в Европу в 1936 году эту ленту увидел Оскар Хаммерстайн. Одержимый сделать из пьесы мюзикл, он вернулся в Америку. Премьера “Карусели” состоялась на Бродвее 19 апреля 1945 года. В 2000 году журнал “Time” назвал “Карусель” лучшим мюзиклом XX века.

1949 год. “Юг Тихого океана” (“South Pacific”). За этот мюзикл его создатели получили Пулитцеровскую премию.

1951 год. “Король и я” (“The King and I”). Мюзикл по мотивам романа Маргарет Лэндон “Анна и король Сиама” (1944), основой которого стали мемуары учительницы из Англии Анны Леонуэнс. В 1862 году она приехала в Бангкок, чтобы стать воспитательницей детей Монгкута - могущественного короля Сиама. Король влюбился в Анну и много перенял от представительницы другой культуры...

1959 год. “Звуки музыки” (“The Sound of Music”). Последний совместный мюзикл Роджерса и Хаммерстайна. В 1965 году на экраны вышел поставленный по мюзиклу фильм с Джули Эндрюс и Кристофером Пламмером в главных ролях. (Об этом - в моем Кинообозрении на соседней странице.) Мюзикл получил пять премий “Оскар”. Музыка из фильма издана отдельным альбомом, и до сих пор это один из самых успешных музыкальных альбомов в истории. По состоянию на 2015 год он занимал вторую позицию в мире по чартам журнала Billboard. Увы, Хаммерстайн этого всего не застал - через девять месяцев после бродвейской премьеры “Звуков музыки” он умер от рака.

Всего мюзиклы Роджерса и Хаммерстайна получили тридцать пять премий “Тони”, пятнадцать “Оскаров”, две Пулитцеровские премии, две премии “Грэмми” и две премии “Эмми” - достижение, достойное книги рекордов Гиннесса!

В отличие от большинства театров, сезон в Drury Lane Theatre проходит с апреля по апрель. Сезон 2023-24 годов завершится новой постановкой мюзикла Джерри Бока “Скрипач на крыше” (“Fiddler on the Roof”). Спектакль идет с 24 января до 17 марта 2024 года. В планах на сезон 2024-25 годов - мюзикл Фрэнка Лессера “Парни и куколки” (“Guys and Dolls”, 10 апреля - 9 июня 2024 года), мюзикл Фэтса Уоллера “Ain’t Misbehavin’” (26 июня - 18 августа 2024 года), спектакль “Аудиенция” (“The Audience”) по пьесе Питера Моргана о королеве Елизавете II и ее встречах с премьер-министрами Великобритании от Уинстона Черчилля до Тони Блэра (28 августа - 20 октября 2024 года), мюзиклы “Русалка” (“Disney’s The Little Mermaid”, 6 ноября 2024 года - 12 января 2025 года) и “Beautiful: The Carole King Musical” (29 января - 30 марта 2025 года).

Под руководством президента театра Кайла Де Сантиса и художественного руководителя Уильяма Осека Drury Lane Theatre играет важную роль в театральной жизни Чикаго и пригородов, в сотрудничестве с ведущими актерами, художниками, писателями, режиссерами представляя постановки мирового класса. За свою тридцатипятилетнюю историю в театре было сделано больше двухсот постановок, которые номинировались на триста шестьдесят премий “Джефф”. Основанный Энтони Де Сантисом, Drury Lane Theatre по-прежнему является семейным бизнесом, если так можно сказать о труппе, занимающейся творчеством. Театр ставит бродвейскую классику, комедии, экспериментальные работы, проводит концерты и другие мероприятия. Не имея собственной труппы, театр сумел привлечь к сотрудничеству более восьми с половиной тысяч актеров и более десяти тысяч музыкантов, дизайнеров, осветителей, работников сцены - всех тех, без кого невозможен успех спектаклей. Зрителями театра стали больше десяти миллионов человек.

Nota bene! Спектакль “Золушка Роджерса и Хаммерстайна” идет до 7 января 2024 года в помещении Drury Lane Theatre по адресу: 100 Drury Lane, Oakbrook Terrace, IL 60181. Билеты на этот и другие спектакли - на сайте www.drurylanetheatre.com или по телефону 630-530-0111.

Фотографии к статье:

Фото 1. Лиза Дегузман

Фото 2. Гизела Адиса

Фото 3. Джеффри Крингер

Все фото - Drury Lane Theatre

“Paris! The Show”. Шансон и шансонье

Только один день - 18 ноября - в концертном зале McAninch Arts Center (пригород Чикаго Glen Ellyn) мы увидим спектакль “Paris! The Show”. В нем рассказывается история молодой американской девушки Эмили, мечтающей стать знаменитой художницей и приезжающей в Париж. Если вы сейчас вспомнили сериал “Эмили в Париже” (“Emily in Paris”, 2020-2023), то спешу вам сообщить, что спектакль не имеет с ним ничего общего, кроме имени главной героини. Итак, Эмили приезжает в Париж и на Монмартре встречается с... Эдит Пиаф. Она становится ее подругой. А еще она влюбляется в молодого певца по имени Шарль, живущего на площади Пигаль. Это место в Париже с давних времен славилось вольными нравами его завсегдатаев. Площадь Пигаль стала приобретать свою сомнительную репутацию в конце XVIII века, когда французские аристократы начали селить здесь своих куртизанок. В семидесятых годах века двадцатого здесь появились первые порнокинотеатры, за ними последовали сексшопы... Говорят, русское слово “пигалица” появилось именно отсюда. Казаки, вошедшие в Париж в 1814 году, так прозвали местных жриц любви. Площадь прославил своим вальсом знаменитый французский шансонье Жорж Ульмер. Он сочинил вальс в сороковых годах XX века, и вот уже более восьмидесяти лет эта мелодия служит одной из музыкальных визитных карточек Парижа.

“Капает дождь. Станция метро. Кафе. Пьяный, ищущий компанию. Бродячий художник. Проститутки и их сутенер. Это Пигаль в Париже...”

Недавно парижские власти решили основательно взяться за Пигаль. Парламент принял новый закон о проституции, и большинство “ночных бабочек” исчезли из района. Не всем парижанам это нравится. “Возмутительно”, - сказала в интервью газете Le Parisien восьмидесятидвухлетняя местная жительница, которая живет в окрестностях Бульвара де Клиши уже шестьдесят лет. - Площадь Пигаль - это часть истории. Она всегда была мне хорошим соседом; благодаря девушкам там всегда собиралось много народу.”

Вальс “Пигаль” мы услышим в спектакле “Paris! The Show”. Но это так, к слову (о музыке - ниже). Эмили и Шарль вместе гуляют по Парижу и наслаждаются великим городом. Красивые декорации переносят зрителей с Елисейских полей на Монпарнас, с Монпарнаса на берег Сены, от берега Сены на Монмартр, оттуда - на сцены знаменитых парижских кабаре. Прибавьте к этому живую музыку (никакой фонограммы!), выразительные костюмы, французский язык и французский шарм, чтобы поверить в правдивость аннотации: “У зрителей будет полное ощущение физического присутствия в Париже”.

В спектакле звучат песни Жоржа Ульмера, Эдит Пиаф, Жозефин Бейкер, Мориса Шевалье, Жака Бреля и других великих французских шансонье. Они все жили в Париже, любили Париж, сочиняли в Париже...

Как самостоятельный стиль, шансон сформировался во Франции. В этой стране существует давняя традиция песни - поэтической, сатирической, драматической. Трубадуры Прованса, Франсуа Вийон, Пьер-Жан Беранже, Артур Рембо... Термин “шансон” появился в XV-XVI веках и обозначал народную песню. Позже так стали называть песни, исполняемые шансонье - французским эстрадным певцом. Пелись живые жанровые композиции, причем часто исполнитель одновременно являлся автором слов и музыки. Уже в девятнадцатом веке во Франции cуществовали кафе-шантаны, потом появились кафе-конcы - дедушки и бабушки того, что впоследствии стали называть мюзик-холлом. Они как магнитом притягивали к себе артистов, поэтов, художников и, конечно, музыкантов. На сцене - музыка, танцевальные номера, скетчи. Успех - абсолютный, публика валит валом. Шансон любили все: рабочие, буржуа, коммерсанты, свободные художники. Музыка во Франции рождалась и

исполнялась всюду: в кафе, в театрах, на ярмарках, на турнирах, на стадионах, на политических акциях. Где-то там родилась и “Марсельеза” - песня Руже де Лиля, сочиненная для марша отряда марсельцев на Париж, ставшая гимном Франции.

Вспомним некоторых великих французских шансонье.

Жозефин Бейкер (1906-1975). Именно ей суждено было произвести фурор своим номером в парижском варьете в двадцатых годах прошлого столетия. Подобие ритуального африканского танца она исполняла одетой лишь в юбочку из бананов. Ее “банановый танец” получил распространение во всей Европе, именно благодаря Жозефин банан стал неотъемлемой частью художественных салонов и эротическим символом. С бананом в руке на вернисажи являлись Сальвадор Дали и молодой Пабло Пикассо. Бананы включал в свои натюрморты Анри Руссо. В модных магазинах продавались сумочки в виде банана и шляпки, украшенные бананами из папье-маше. “Банановый танец” Жозефин Бейкер назывался “шимми”. Так же, как и рецепт банановых пирожных а-ля Жозефин. Из теста, как для эклеров, испечь небольшие воздушные булочки. Три спелых банана смешать со стаканом апельсинового сока и двумя ложками ликера “Гранд Марнье”. (Не перепутайте - “Гранд Марнье”!) Продольно надрезать каждую из булочек и наполнить их фруктовой массой. Подавать утром в постель на банановом листе...

Жозефин Бейкер родилась в 1906 году в Сент-Луисе в штате Миссури. В 1925 году переехала в Шербург (Франция). Добилась ошеломляющего успеха в Европе. Одно время считалась наиболее часто фотографируемой женщиной мира наряду с голливудскими звездами Мэри Пикфорд и Глорией Свенсон. В годы Второй мировой войны Бейкер часто выступала в воинских частях, участвовала во французском Сопротивлении, выполняя задания по передаче секретных сведений, которые писались между строчками нот. Была награждена медалью Сопротивления и Орденом Почетного легиона. В пятидесятые-шестидесятые годы прошлого века несколько раз посещала Америку, но, столкнувшись с расизмом, уезжала обратно во Францию. Ее карьера во французском варьете продолжалась почти пятьдесят лет, а у себя на родине из-за цвета кожи она не нашла признания. Только в 1973 году ее пригласили выступить в Карнеги-холл, где ее ждал грандиозный успех. В апреле 1975 года Жозефин Бейкер выступила в парижском театре “Бобино” с концертом, составленным из ее старых танцевальных и вокальных номеров. Через несколько дней она скончалась от кровоизлияния в мозг. В похоронах Бейкер приняли участие двадцать тысяч человек. По распоряжению французского правительства в ее честь был дан салют из двадцати одного орудия. Бейкер стала первой американкой, похороненной во Франции с воинскими почестями.

Морис Шевалье (1888-1972). У него была долгая и счастливая жизнь в искусстве. Его первое выступление состоялось в 1900 году, а прощальный концерт - в 1968! Шевалье был певцом парижских бульваров. Он начал свою карьеру как танцовщик в артистическом ревю Мистингет в Фоле-Берже. Он был первым французским артистом, которого хорошо знали в Америке. С 1928 по 1935 годы жил в Голливуде. Он пришел в кино с эстрады. В своей знаменитой соломенной шляпе и с тросточкой создал образ типичного среднего француза - балагура и юбочника. Таков он уже в фильме Макса Линдера “По привычке”, снятом в 1911 году. В дальнейшем Шевалье совмещал карьеру певца и киноактера во французском и американском кино. Рене Клер снял его в Великобритании в комедии “Ошеломляйте новостями”, а после войны он же снял Шевалье в роли стареющего ловеласа, который вынужден признать свое поражение и уступить место молодому сопернику. Фильм назывался “Молчание - золото”. Несмотря на обилие ролей в кино, найдется лишь несколько, которые делают честь подлинному таланту Шевалье. В 1958 году он был удостоен премии “Оскар” за вклад в киноискусство. Шевалье до конца жизни оставался легендой французского шансона. Он умер 1 января 1972 года.

Какое шоу о Париже без песен великой Эдит Пиаф (1915-1963). “Жизнь ее была так печальна, что рассказ о ней почти неправдоподобен - настолько он красив”, - сказал французский писатель Саша Гитри. Эдит Пиаф была гостьей из другого мира. В ее голосе не было ни малейшей фальши, ни малейшей искусственности. Этот голос воплощал в себе достоинство и благородство отверженных. Голос Пиаф был воплощением красоты, и ее облик, такой маленькой и хрупкой, усиливал волшебное могущество ее пения. В спектакле прозвучат несколько песен из репертуара Пиаф.

Песня “Жизнь в розовом свете” (“La Vie en Rose”) - первая из сочиненных Пиаф. Она написана в 1945 году под впечатлением мимолетной встречи в ночном поезде. Песня стала визитной карточкой певицы. Тираж пластинки достиг трех миллионов экземпляров. Песню исполняли многие великолепные артисты, в том числе Бинг Кросби и Луи Армстронг, но никто не делал это лучше, чем Эдит Пиаф.

“Когда он обнимает меня нежно... Радость моя, как море, безбрежна,

Вся жизнь моя - в розовом свете. Он о любви своей шепчет жарко,

И нет для меня чудесней подарка, Чем милые речи эти.”

“Жизнь в розовом свете” - гимн любви, песня влюбленной женщины...

Год 1950. Пиаф на гастролях в Америке. В Париже остался любимый Марсель Сердан. Она позвонила ему с просьбой приехать. Больше всего на свете она боялась молчания, ночной тишины, одиночества. Сердан заказал место на теплоходе, но Пиаф не хотела ждать. Встревоженный Сердан уступил, хотя лететь самолетом ему совсем не хотелось. Этот рейс стал последним в его жизни...

Вначале родилось название - “Гимн любви”. Песня звучала без слов, мелодия звучала в ушах. Пиаф не спала ночами, сочиняла. И вдруг...

“Если когда-нибудь жизнь оторвет тебя от меня,

Если ты умрешь, если ты будешь далеко,

Мне не важно, будешь ли ты меня любить,

Потому что я тоже умру. Перед нами откроется вечность.

В синеве бесконечности, В небе больше не будет проблем.

Бог соединяет любящие сердца.”

Эту песню она посвятила Марселю Сердану и пела для него на концертах в Америке.

В пятидесятых у Пиаф обнаружили рак. Ее оперировали в Нью-Йорке. Рак был неизлечим. Ее жизнь состояла из передышек между пребываниями в больницах. По выходе из одной из них она должна была записать “Милорда” (“Milord”). Ее все умоляли отказаться, но она все же сделала эту запись. В одиннадцать часов утра она выписалась из больницы, а в два уже репетировала. Она простояла перед микрофоном восемь часов, говоря звукооператорам: “Не останавливайтесь! Если я прервусь, снова начать не смогу”.

“...А ну сюда, Милорд! Садитесь за мой стол!

На улице так холодно, а здесь уютно. Дайте мне поухаживать за вами, Милорд...”

Кто-то не выдержал: “Эдит, хватит! На сегодня все!“ “Не мешайте мне петь. У меня больше ничего не осталось в жизни!“ - закричала Пиаф. И запись продолжалась...

Пиаф не говорила по-английски, и ее первые шаги в Америке были непростыми. После первых неудачных выступлений она стала учить английский язык и спела несколько песен, в том числе “La Vie En Rose“ и “Autumn Leaves“. Она серьезно относилась к своим американским выступлениям, хотела понравиться, мечтала о триумфе. 13 января 1957 года она покорила Нью-Йорк. Это был последний концерт Эдит Пиаф в Карнеги-холл. Он состоял из ее любимых песен. Среди них - “Она, дрожа, бродила по рю Пигаль...“ (“Elle Frequentait La Rue Pigalle“), “Мой легионер“ (“Mon Legionnaire“), “Аккордеонист“ (“L’accordeoniste“), “Падам... падам“ (“Padam… Padam“), “Джонни...“ (“Johnny tu n’es pas un ange“) и одна из последних песен Пиаф, сразу ставшая знаменитой. Ее сочинил для нее Шарль Дюмон вместе с поэтом Мишелем Векером. Дюмон пришел к ней домой. Пиаф едва держалась на ногах. Услышав мелодию, Пиаф попросила сыграть еще раз, а потом сказала: “Потрясающе!” Песня называлась “Я ни о чем не жалею” (“Non je ne regrette rien“).

“...Нет, я не жалею ни о чем! Никогда ни о чем не жалею!

Ни о капле добра, что была мне дана, Ни о горе, что мною испито до дна!

Все оплачено, выметено, забыто. Мне плевать на прошлое!

Из моих воспоминаний я разожгла костер... Мои горести, мои удовольствия

Мне больше не нужны! Потому что моя жизнь, потому что мои радости

Сегодня начинаются с тобой! И могу я поклясться всей жизнью моею:

Никогда ни о чем я и не пожалею! Нет! Ни о чем!”

7 октября 2023 года исполнилось шестьдесят лет со дня смерти Эдит Пиаф. Спектакль с ее песнями - дать памяти великой французской певице. (В декабре в моей программе “Свободный стиль” на волне Реклама-радио слушайте специальный цикл “Эдит Пиаф. Воробышек”, посвященный шестидесятилетию со дня смерти Пиаф.)

В главной роли в спектакле “Paris! The Show” - вокалистка Стефани Импокко, в роли Шарля - Жюль Грисон, в роли Эдит Пиаф - певица Натали Лермитт. Она выступала в Чикаго в спектакле “Piaf! The Show” (2017) - предыдущем проекте создателя, режиссера и продюсера шоу Гилла Марсаллы. Он родился в Ницце. Занимается музыкой с четырнадцати лет. За плечами у него - успешная карьера музыканта и дирижера. На протяжении последних двадцати пяти лет Марсалла является продюсером театральных шоу. В 2001 году основал компанию Directo Productions, целью которой является поддержка молодых французских артистов. С 2007 года гастролирует со своими постановками по всему миру. Среди его последних продюсерских работ - шоу “Paris! Le Spectacle“ (2014), посвященное французским песням-балладам, и спектакль “Aznavour! The Show“ (2016), посвященный Шарлю Азнавуру.

В спектакле “Paris! The Show” участвуют танцоры Карин Сушер и Жан-Франсуа Дюбок, перкуссионист Бенуа Пьеррон, аккордеонист Фредерик Виале, пианист Филипп Вилла (он же является музыкальным руководителем и аранжировщиком песен), контрабасист Гильяр Лопес.

Nota bene! Спектакль ”Paris! The Show” состоится 18 ноября в 7.30 pm в помещении концертного зала McAninch Arts Center at College of DuPage по адресу: 425 Fawell Blvd., Glen Ellyn, IL 60137. Информация и билеты - на сайте AtTheMAC.org или по телефону 630-942-4000.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из спектакля ”Paris! The Show”. Фото Carol Fox and Associates

Классика, джаз и австрийские песни. Чикагский симфонический центр, 16-26 ноября 2023 года

16-18 ноября, 7.30 pm; 19 ноября, 3.00 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): симфоническая картина “Ночь на Лысой горе” М.Мусоргского, Второй скрипичный концерт К.Шимановского (солист - Леонидас Кавакос), музыка к балету “Весна священная” И.Стравинского. Дирижер - Филипп Йордан.

Концерт 17 ноября пройдет в помещении Edman Memorial Chapel по адресу: 401 E.Franklin St. Wheaton, IL 60187.

Впервые с 2010 года в этом сезоне у ЧСО нет музыкального руководителя. Как сказал президент оркестра Джефф Александер, нас ждет “сезон прослушиваний”. (Впрочем, то же самое он говорил о прошлом сезоне.) Комитет по выбору нового руководителя состоит из пятнадцати человек: шесть музыкантов, шесть членов Совета директоров, три представителя администрации и сам президент. По его словам, комитет “достаточно активен”. На заседаниях, которые проходят примерно раз в два месяца, обсуждаются концерты и потенциальные кандидаты. Так что интрига вокруг нового музыкального руководителя сохраняется, и каждый новый приглашенный дирижер рассматривается как потенциальный преемник маэстро Риккардо Мути. В том числе - швейцарский пианист и дирижер Филипп Йордан, который возвращается в Чикаго после многолетнего отсутствия. Он родился в 1974 году в Цюрихе в музыкальной семье. Его отец - дирижер Армин Йордан. От него шестилетний Филипп получил первые уроки игры на фортепиано. В девять лет мальчик уже знал, что станет дирижером, в одиннадцать начал учиться... игре на скрипке. Окончил Цюрихскую консерваторию. С 1998 до 2001 года - капельмейстер и ассистент Даниэля Баренбойма в Берлинской опере, с 2001 до 2004 года - главный дирижер Филармонического оркестра и Оперы Граца (Австрия), с 2009 до 2021 годов - музыкальный руководитель Парижской оперы, с 2011 до 2021 годов - главный дирижер Венского симфонического оркестра. Американский оперный дебют состоялся у Йордана в сезоне 2001-02 годов в Хьюстонской опере (“Самсон и Далила” К.Сен-Санса). На Зальцбургском музыкальном фестивале он впервые появился летом 2004 года. Венскую оперу Йордан возглавил с сентября 2020 года. В октябре 2022 года объявил, что уходит со своего поста в конце сезона 2024-25 годов. Как говорит директор Венской оперы Богдан Рошчич, в будущем в театре не будет музыкального руководителя. Йордан - главный приглашенный дирижер Берлинской оперы. Кроме дирижирования, он дает камерные и сольные фортепианные концерты.

За 75 минут перед концертами состоятся получасовые беседы музыковеда Стивена Олтопа об исполняемых произведениях.

17 ноября, 8.00 pm. В джазовой программе Симфонического центра - концерт трио лауреата премии “Грэмми” Брэда Мелдау (Брэд Мелдау, фортепиано; Ларри Гренадьер, контрабас; Джефф Баллард, ударные).

Джазовый критик Константин Волков в издании jazz.ru пишет: “Брэд Мелдау - один из ярчайших импровизирующих пианистов своего поколения. Я сознательно избегаю слова “джазовый”, потому что он играет далеко не только джазовый мейнстрим. Но для большинства слушателей во всем мире Мелдау - джазовый пианист. Именно джаз прославил его около 30 лет назад...”. Трио Мелдау - одно из самых запоминающихся фортепианных джазовых трио начала XXI века. Трио существует с 2005 года, вместе музыканты выпустили шесть альбомов.

20 ноября, 7.30 pm. Концерт Civic Orchestra of Chicago. В программе: пьеса “Tumblebird Contrails” американского композитора Габриэлы Смит, Вторая (“Таинственная гора”) симфония американского композитора Алана Хованесса (1911-2000), Шестая (“Пасторальная”) симфония Л.ван Бетховена. Дирижер - музыкальный руководитель Симфонического оркестра Феникса (штат Аризона) Тито Муньос. Тема концерта - связь природы и музыки. Особенно это чувствуется в классике. В “Пасторальной...” Бетховена поют птицы, веселятся крестьяне, бушует гроза. Музыка была вдохновлена прогулками Бетховена в окрестностях Вены...

24 и 25 ноября, 7.30 pm; 26 ноября, 3.00 pm. В концерте серии “CSO at the Movies” - демонстрация анимационного фильма Уолта Диснея “Фантазия” (“Fantasia”). Мы услышим музыку из оригинальной версии 1940 года и фильма “Fantasia 2000”. ЧСО дирижирует Эмиль де Ко. Среди исполняемых произведений - фрагменты из Пятой симфонии Л.ван Бетховена, сюиты из балета “Щелкунчик” П.Чайковского, пьесы И.Стравинского, а также скерцо “Ученик чародея” Поля Дюка. Это Скерцо я слышал в сентябре 2018 года на открытии сто двадцать третьего сезона Симфонического оркестра Цинциннати. Дирижировал музыкальный руководитель оркестра французский маэстро Луи Лангре.

На протяжении восьми лет Эмиль де Ко работал вторым дирижером National Symphony Orchestra. В настоящее время - музыкальный руководитель Pacific Northwest Ballet.

25 ноября, 2.00 pm. Один из старейших хоров мира, символ Австрии, Венский хор мальчиков снова в Чикаго с традиционной ежегодной программой “Рождество в Вене”. Мы услышим классические и современные произведения, рождественские и австрийские народные песни.

В 1498 году по приказу императора Максимилиана Первого в составе Венской придворной капеллы появились шесть юношей. Этот год принято считать годом образования хора. До начала XX века разделения на взрослый и детский хоры не было. С Венской придворной капеллой работали Глюк и Моцарт, Сальери и Брукнер, в капелле пели Шуберт и дирижер Ганс Рихтер. В своем нынешнем виде хор функционирует с 1921 года, когда по инициативе дирижера Йозефа Шнитта из общего состава хора Венской оперы была выделена капелла мальчиков. С 1926 года хор начинает гастролировать по всему миру. Уже в 1927 году состоялись первые гастроли коллектива в Берлине (дирижер - Эрик Кляйбер), Праге и Цюрихе, в следующем году хор отправился в Грецию и Латвию. Затем последовали первые гастроли в США (1932 год), Австралии (1934 год) и Южной Африке (1936). Годы фашизма - позорная страница в истории хора. За свои антинацистские высказывания был уволен Шнитт, а новый руководитель коллектива, дирижер Фердинанд Гроссман заставил участников выступать с нацистской свастикой. В 1944 году хор был распущен, а после окончания войны в возрожденный хор вернулся Йозеф Шнитт. Сегодня в составе хора - около ста мальчиков в возрасте от десяти до четырнадцати лет, разделенные на четыре группы. В течение года хор дает около трехсот концертов по всему миру. Аудитория хора составляет до полумиллиона человек ежегодно. Участники хора выступают в разных оперных театрах мира, чаще всего - в Венской опере. Руководитель хора - доктор Юджин Джессер. Художественный руководитель - Джеральд Вирт.

28 ноября в Чикагском симфоническом центре пройдет единственный в Чикаго концерт Берлинской государственной капеллы (Штаатскапелла) под управлением главного дирижера Даниэля Баренбойма. Об этом концерте - в следующем выпуске Музыкального обозрения.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Филипп Йордан. Фото - JF Leclercq

Фото 2. Брэд Мелдау. Фото - www.bradmehldaumusic.com/

Фото 3. Civic Orchestra of Chicago. Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. Венский хор мальчиков. Фото - Лукас Бек

Метрополитен-опера в кино: 17-й сезон (The Met: Live in HD)

Сегодня в рубрике “Оперное обозрение” поговорим об операх в кино. Семнадцатый (2023-24 годов) сезон серии “Метрополитен-опера в кино” (The Met: Live in HD) открылся 21 октября спектаклем “Мертвец идет” американского композитора Джейка Хегги в постановке Ива ван Хове. На этом современные оперы не заканчиваются. До конца года мы увидим еще две очень интересные постановки. Обо всем по порядку.

18 ноября, 12.55 pm; 29 ноября, 1.00 и 6.00 pm. “Жизнь и время Малкольма Икса” (“X: The Life and Times of Malcolm X”) Энтони Дэвиса. Совместная постановка Метрополитен-оперы, Лирик-оперы Чикаго, оперных театров Детройта, Омахи и Сиэтла. Премьера МЕТ. Дирижер - Казем Абдулла. Режиссер - Роберт О’Хара. В главных партиях: Малкольм - Уилл Ливерман, Элла - Реанн Брюс-Дэвис, Реджинальд - Майкл Самуэл, Элия Мухаммад - Виктор Райан Роберстсон.

Американский композитор Энтони Дэвис любит экспериментировать с жанрами и стилями. Он играет на фортепиано, сочиняет джазовые композиции, преподает на музыкальном отделении Калифорнийского университета в Сан-Диего. Профессор. Лауреат Пулитцеровской премии за оперу “The Central Park Five” (2019). Опера о жизни афроамериканского общественного деятеля Малкольма Икса (1925-1965) “Жизнь и время Малкольма Икса” - первая опера Дэвиса. Первая постановка состоялась в Нью-Йоркской городской опере в 1986 году, а потом про оперу надолго забыли. Премьера в МЕТ состоялась 3 ноября. Дебютирующий в МЕТ режиссер Роберт О’Хара в 2020 году номинировался на премию “Тони” за спектакль “Slave Play”. 

Дирижера и исполнителя главной партии мы знаем по Лирик-опере. Выпускник Центра Райана при Лирик-опере, номинант на премию “Грэмми” Уилл Ливерман получил известность после премьеры прошлого сезона - оперы “Горящий огонь, заключенный в костях моих” (“Fire Shut Up In My Bones”, русское название - Соломон Волков) Теренса Бланшара. Ливерман исполнил партию Чарльза в Метрополитен-опере и Лирик-опере. Кроме этого, в прошлом сезоне в Лирик-опере состоялась мировая премьера “Фактотума” (“The Factotum”) - дебюта (совместно с Кингом Рико) Ливермана в качестве оперного композитора. Он исполнил в опере главную партию. Ливерман живет в Чикаго, исполняет ведущие партии в известных оперных театрах мира. Лауреат множества премий, среди которых - Metropolitan Opera’s Beverly Sills Artist Award, the Kennedy Center’s Marian Anderson Vocal Award. 

Маэстро Казема Абдуллу мы знаем по его примечательному дебюту в Лирик-опере - спектаклю прошлого сезона “Близость” (“Proximity”). Он родился в Индиане. С десяти лет играет на кларнете и фортепиано. Учился в средней школе в Цинциннати и даже успел поиграть на кларнете в местном Молодежном симфоническом оркестре. Выпускник Interlochen Arts Academy, консерватории Цинциннати, университета Южной Калифорнии. С 2012 по 2017 год был художественным руководителем Оркестра города Аахен (Германия). Запомнился нестандартным подходом к концертам классической музыки. При нем современная музыка звучала не только в концертном зале города, но и в парках, на улицах, во дворах. За пять лет Абдулла успел продирижировать более чем двадцатью пятью операми, поработать с Анжелой Георгиу и с такими музыкантами, как Иоханнес Мозер, Августин Хаделик, Мидори. В Метрополитен-опере дебютировал в 2009 году с оперой “Орфей и Эвридика” К.В.Глюка. Живет в Нюрнберге. Судя по тому, что Лирик-опера принимала участие в постановке, я думаю, в будущих сезонах мы увидим “Жизнь и время Малкольма Икса” в Чикаго.

2 декабря 2023 года, 12.55 pm. “Волшебная флейта” В.А.Моцарта. Постановка МЕТ. Дирижер - Джеймс Ливайн. Режиссер - лауреат премии “Тони” Джули Теймор. Художник - Георгий Цыпин. В главных партиях: Памина - Ин Хуан, Тамино - Мэтью Поленцани, Папагено - Натан Ганн, Зарастро - Рене Папе, Царица ночи - Эрика Миклоша. Я подробно писал об этом спектакле много раз. С него 30 декабря 2006 года началась серия “The Met: Live in HD” и история показов оперных спектаклей в кино. Мы увидим повторение сокращенной до двух часов англоязычной версии оперы.

9 декабря, 11.55 am; 13 декабря, 1.00 и 6.30 pm. “Флоренсия в Амазонии” (“Florencia en el Amazonas”) Даниэля Катана. Премьера МЕТ. Дирижер - Янник Незе-Сеген. Режиссер - Мэри Циммерман. В главных партиях: Флоренсия Гримальди - Айлин Перес, Розальба - Габриэлла Рейес, Аркадио - Марио Чанг, Паула - Нэнси Фабиола Херрера, Альваро - Майкл Чиолди, Риолобо - Маттиа Оливиери, Капитан - Григ Гримсли.

“Флоренсия в Амазонии” - вторая опера мексиканского композитора Даниэля Катана (1949-2011). Он сочинил ее в 1996 году по заказу оперных театров Хьюстона, Лос-Анджелеса и Сиэтла. Либретто принадлежит перу Марселы Фуэнтес-Берен - одной из учениц Габриэля Гарсиа Маркеса. Некоторые пишут, что в основе либретто - его роман “Любовь во время холеры”. Я видел “Флоренсию...” в Лирик-опере (сезон 2021-22 годов) и скажу, что это не совсем так. В опере используются мотивы нескольких романов Маркеса, в особенности - его неповторимый стиль магического реализма, но сюжет при этом оригинален. В спектакле рассказывается история гламурной дивы Флоренсии Гримальди. Она приглашена выступить в бразильском оперном театре Манауса. Путешествуя на лодке по Амазонке, Флоренсия поглощена желанием воссоединиться со своим давно потерянным любовником, который, как она надеется, все еще ждет ее... Премьера оперы состоялась в Хьюстоне 25 октября 1996 года.

Даниэль Катан родился 3 апреля 1949 года в Мехико (Мексика) в семье сефардских евреев. Изучал философию в University of Sussex, музыку - в University of Southampton и Принстонском университете. Автор симфонических и камерных произведений, нескольких опер, одного балета, музыки к фильмам. Лауреат премии Пласидо Доминго (1998 год) и Guggenheim Fellowship Award (2000 год). Первый мексиканский композитор, написавший оперу по заказу американского оперного театра. Премьера сочинения “Rappaccini's Daughter” состоялась в Опере Сан-Диего в марте 1994 года. Катан говорил: “Я унаследовал богатую оперную традицию. В моей работе я использую влияние многих: от Монтеверди до Альбана Берга. Но оригинальность оперы не требует отказа от традиции - скорее, ее глубокого усвоения”. Среди тех, кто больше всего повлиял на его музыку, Катан во многих интервью называл Игоря Стравинского, Мориса Равеля и Эриха Вольфганга Корнгольда. В Чикаго музыка Катана прозвучала впервые весной 2021 года, когда Чикагский оперный театр в виртуальном формате показал оперу “Почтальон” (“Il Postino”) о трогательной любви почтальона и прелестной девушки из рыбацкого поселка. Вдохновителем любви становится поэт Пабло Неруда (на премьере его партию исполнил Пласидо Доминго), скрывающийся в Италии от чилийской диктатуры. Катан сочинил оперу на собственное либретто по мотивам одноименного фильма 1994 года английского режиссера Майкла Редфорда. Там блистали Филипп Нуаре (он играл роль Неруды), Массимо Троизи (почтальон) и Мария Грация Кучинотта (та самая прелестная девушка). Для Троизи “Почтальон” стал последним фильмом. Он умер вскоре после завершения съемок. В 1995 году лента получила премию “Оскар” за лучшую музыку (Луис Энрикес Бакалов). Катан скоропостижно скончался в 2011 году, меньше чем через год после премьеры “Почтальона” в Лос-Анджелесской опере. Композитору было шестьдесят два года.

Айлин Перес родилась 15 августа 1979 года в Чикаго в семье иммигрантов из Мексики. Выросла в городке Элк-Гроув (штат Иллинойс). Окончила Индианский университет и Филадельфийскую академию вокального искусства. Лауреат Второй премии конкурса Operalia (2006 год), премий Ричарда Такера (2012 год) и Opera News (2019 год). В апреле в серии “Метрополитен-опера в кино” демонстрировался “Фальстаф” Дж.Верди с Перес в партии Алисы Форд. В Чикаго мы слышали Перес четыре раза: летом 2014 года в Равинии в партии Церлины (концертное исполнение оперы В.А.Моцарта “Дон Жуан”) и трижды в Лирик-опере: в концерте с Пласидо Доминго (сезон 2016-17 годов), в партиях Маргариты в “Фаусте” Ш.Гуно (сезон 2017-18 годов) и Адины в “Любовном напитке” Г.Доницетти (сезон 2021-22 годов).

В нью-йоркском театре снова работает команда из Чикаго. Режиссер - профессор театрального факультета Северо-Западного университета, член трупп Lookingglass Theatre и Goodman Theatre Мэри Циммерман. Без преувеличения можно сказать, что именно она совершила настоящую революцию в театральной жизни Чикаго. На протяжении десятилетий драматический театр в городе ассоциировался с крепкими, реалистическими постановками в Steppenwolf Theatre, пьесами Дэвида Мамета и костюмными спектаклями в Шекспировском театре. Появление Мэри всколыхнуло чикагскую сцену. Ее интерес к эпическому материалу (Гомер, Эврипид, Овидий) в сочетании с искрометной фантазией дает потрясающий результат. Греческие трагедии, шекспировские страсти, откровения и метаморфозы (без всяких кавычек) героев - все служит у Циммерман средством для воплощения ее концепции синтетического театра. Такого количества находок я давно не видел в театре! Циммерман - невероятно увлекающийся человек. Она знает, понимает и любит своих героев: Одиссея, Леонардо да Винчи (“Дневники Леонардо Да Винчи”, Lookingglass Theatre, 2003 год), Галилео Галилея из оперы Филиппа Гласса (Goodman Theatre, 2002 год)... Мэри Циммерман принимала самое активное участие в становлении Lookingglass Theatre. Уже в первом сезоне 1988-89 годов она была автором инсценировки и режиссером спектакля “Одиссея” (“Odyssey”). Одним из ярчайших спектаклей в истории театра стали “Метаморфозы” (“Metamorphoses”, 1998 и 2002 годы, новая редакция - 2012 год) по прозе Овидия в постановке Циммерман. Премьеру сыграли в сезоне 1998-99 годов, когда у театра еще не было своего помещения. Успех был оглушительный! По многочисленным просьбам зрителей показ продлевали семь раз, и все это время труппа должна была думать о том, где снять зал. Одним из мест был несуществующий сегодня Ivanhoe Theatre, другим был бассейн на открытом воздухе. После гастролей на Бродвее в 2002 году о театре узнала вся страна, а режиссер Мэри Циммерман стала второй женщиной в истории - лауреатом премии “Тони” за лучшую режиссуру. Среди спектаклей Циммерман в Lookingglass Theatre - “Секрет крыльев” (“The Secret in the Wings”), “Арабские ночи” (“Arabian Nights”), “Одиннадцать комнат Пруста” (“Eleven Rooms of Proust”), “Аргонавтика” (“Argonautika”), “Остров сокровищ” (“Treasure Island”), “Стойкий оловянный солдатик: рождественская пантомима” (“The Steadfast Tin Soldier: A Christmas Pantomime”). В активе Мэри Циммерман - более двадцати премий “Джефф” за спектакли, поставленные в театрах Чикаго. С одинаковым успехом она работает на драматической и оперной сценах. Среди ее наиболее известных постановок (кроме вышеперечисленных) - “Книга джунглей” в Goodman Theatre, “Перикл” в Шекспировской театральной компании в Вашингтоне, оперы “Лючия ди Ламмермур” Г.Доницетти, “Сомнамбула” В.Беллини, “Армида” Дж.Россини, “Русалка” А.Дворжака в Метрополитен-опере. Во многих спектаклях Циммерман дизайнером по костюмам работала хорошо знакомая театралам Чикаго Ана Кузманик. “Флоренсия в Амазонии” - не исключение. Премьера “Флоренсии в Амазонии” - первой за почти сто лет испаноязычной оперы в МЕТ - намечена на 16 ноября 2023 года.

6 января 2024 года, 11.55 am; 10 января 2024 года, 1.00 и 6.30 pm. “Набукко” Дж.Верди. Дирижер - маэстро из Италии Даниэле Каллегари. Режиссер - Элия Мошински. В главных партиях: Набукко - Георгий Гагнидзе, Абигейль - Людмила Монастырская, Исмаил - Сеок Джон Бак, Захария - Дмитрий Белосельский, Фенена - Мария Баракова.

После опер XXI века возвращаемся к классическому репертуару. 2024 год начнется с возобновления “Набукко” образца 2001 года. Первый раз в серии ”Метрополитен-опера в кино” спектакль показывали в январе 2017 года. Из прежнего состава остались замечательная украинская певица Людмила Монастырская и российский бас Дмитрий Белосельский, который с партией Захарии в 2011 году дебютировал в МЕТ. В главной партии - грузинский баритон Георгий Гагнидзе. С партией Исмаила в МЕТ дебютирует корейский тенор Сеок Джон Бак. Он исполнит партию Калафа в “Турандот” весной 2024 года.

“Набукко” - жемчужина хорового оперного репертуара с самой знаменитой хоровой сценой, в которой группа плененных рабов-иудеев исполняет песню “Va pensiero…”. Она символизирует стремление к свободе итальянского народа. В сороковых годах XIX века Италия находилась под властью империи Габсбургов. Верди всегда выступал за свободу и независимость родины, и его опера, как выразились бы сейчас, - недвусмысленное политическое заявление композитора. Так и расценивали ее сами итальянцы - зрители и музыканты. Хор “Va pensiero…” превратился во второй национальный гимн Италии. Началось все с похорон композитора. Провожая Верди в последний путь, многотысячная толпа пела “Va pensiero…”. В 1946 году исполнением фрагментов из “Набукко” отмечали открытие Ла Скала после Второй мировой войны, в 1957 году этот хор звучал на похоронах Артуро Тосканини. В 1987 году Риккардо Мути для своего инаугурационного концерта в Ла Скала выбрал “Набукко”. Знаменитой стала постановка Дэвида Паунтни на фестивале в Брегенце (там же прошла его громкая премьера оперы М.Вайнберга “Пассажирка”). Режиссер перенес действие “Набукко” в тридцатые годы XX века, вместо войны ассирийцев и иудеев зрители увидели столкновение нацистов и евреев. 

Вспомним совсем недавнюю историю. 12 марта 2011 года. Сто пятьдесят лет со дня образования Италии. В Римской опере “дают” “Набукко”. Перед началом спектакля мэр Рима в своей речи осудил сокращение расходов на культуру тогдашним правительством Берлускони. Премьер-министр находился в зале. Потом началась опера. После хора “Va pensiero…” публика стала требовать бис, раздался возглас “Да здравствует Италия!” За дирижерским пультом стоял маэстро Мути. До этого в Ла Скала на подобные призывы он не реагировал, говоря о том, что опера должна идти без бисов - так, как задумано композитором. И вдруг он повернулся к публике: “Я согласен с этим. Да здравствует Италия! Но… Мне не тридцать лет, я уже прожил свою жизнь. Как итальянец, который много путешествовал по миру, я стыжусь того, что происходит в моей стране. Я исполню “Va pensiero…” на бис. Сегодня, дирижируя хором “О моя страна, прекрасная и потерянная”, я думал, что если мы будем продолжать идти таким путем, мы погубим великую культуру Италии. В этом случае наша родина будет действительно прекрасна и потеряна… Я не высказывался в течение очень долгих лет. Но сейчас я хотел бы высказаться… Мы должны придать смысл нашему исполнению. Находясь в главном театре столицы, вместе с хором и оркестром я предлагаю вам спеть с нами вместе”. Весь театр встал и запел. Этот вечер стал попыткой привлечь внимание политиков к вопросам культуры. И помогла в этом опера Верди “Набукко”.

Последний сезон хор Метрополитен-оперы возглавляет один из лучших хормейстеров мира Дональд Палумбо. Он объявил, что после семнадцати лет работы в июне 2024 года уходит со своего поста.

Nota bene! Подробная информация о предстоящих показах серии ”Метрополитен-опера в кино” - на сайте www.metopera.org/season/in-cinemas/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Жизнь и время Малкольма Икса”. Фото - Марти Сол/Метрополитен-опера

Фото 2. Сцена из спектакля “Волшебная флейта”. Фото - Кен Ховард/Метрополитен-опера

Фото 3. Айлин Перес в спектакле “Флоренсия в Амазонии”. Фото - Паола Кудаки/ Метрополитен-опера

Фото 4. Сцена из спектакля “Набукко”. Фото - Марти Сол/Метрополитен-опера

Court Theatre: “Лев зимой”. Премьеры 69-го сезона

Первый спектакль шестьдесят девятого сезона чикагского Court Theatre - “Лев зимой” (“The Lion in Winter”) по пьесе Джеймса Голдмена. Режиссер - резидент театра Рон О Джей Парсон. В ролях: Джон Хугенаккер (король Генрих II), Ребекка Спенс (Алиенора Аквитанская), Кеннет Ларон Гамилтон (Джон, Иоанн Безземельный), Шейн Кенион (Ричард I Львиное Сердце), Брэндон Миллер (Джеффри II Плантагенет), Нетта Уолкер (Элис), Энтони Балдасар (Филипп II Август).

XII век. Рождество. Семья Генриха II разорена. Его некогда любящая жена, а теперь заклятый враг Алиенора Аквитанская освобождена из тюрьмы и жаждет мести; три сына - Джон, Ричард и Джеффри - поглощены мелкими ссорами и интригами; любовница (она обручена с его сыном) теряет терпение, требуя либо свадьбы, либо возврата приданого... Таковы действующие лица и список проблем в этой одной большой неблагополучной семье.

Автор пьесы Джеймс Голдмен (1927-1998) родился в Чикаго, провел детство в городке Хайленд-Парк (северный пригород Чикаго). Учился в Чикагском и Колумбийском университетах. Уже первая постановка пьесы “Лев зимой” на Бродвее в 1966 году получила огромный резонанс. Спустя два года вышел одноименный фильм Энтони Хаври с великими Кэтрин Хепберн и Питером О'Тулом. Картина получила три премии “Оскар”: за лучшие женскую роль, музыку и сценарий (Джеймс Голдмен). Вторая экранизация пьесы - телефильм Андрея Кончаловского 2003 года с Гленн Клоуз и Патриком Стюартом - была менее успешной.

Впереди - еще три спектакля.

2-25 февраля 2024 года. “Антигона” (“Antigone”) по пьесе Софокла. Режиссер - заместитель художественного руководителя театра Габриэлла Рэндл-Бент. В главных ролях: Аэриэль Уильямс (царь Эдип), Тимоти Эдвард Кейн (Креонт).

Дочь царя Эдипа Антигона оплакивает своих братьев - Полиника и Этеокла, убивших друг друга в гражданской войне, и решает, пожертвует ли она своей жизнью, чтобы уравновесить весы правосудия. Полиник посмертно возвеличен, а брат-предатель Этеокл оставлен непогребенным по приказу короля Креонта, дяди и противника Антигоны. Антигона бросает вызов указу короля и хоронит брата, открывая разрушительную цепь трагических событий... В аннотации к спектаклю сказано, что “яркая интерпретация Рэндл-Бент превращает классическую пьесу Софокла в актуальный живой сюжет. Режиссер освобождает Антигону из ловушки мученичества, помещает ее в современный контекст и приглашает зрителей к разговору о цене демократии. Рэндл-Бент спрашивает, готовы ли мы заплатить эту цену”. Заключительная часть трилогии Court Theatre о царе Эдипе, начатой спектаклями Чарльза Ньюэлла “Царь Эдип” (“Oedipus Rex”, сезон 2019-20 годов) и “Евангелие в Колоне” (“The Gospel at Colonus”, сезон 2022-23 годов).

29 марта - 21 апреля 2024 года. “Розенкранц и Гильденстерн мертвы” (“Rosencrantz and Guildenstern are Dead”) по пьесе Т.Стоппарда. Режиссер - Чарльз Ньюэлл. Актерский состав станет известен позднее.

После долгого перерыва на чикагскую сцену возвращается блестящая интеллектуальная комедия Тома Стоппарда 1966 года, после которой он завоевал мировое признание. События шекспировского “Гамлета” осмысливаются глазами двух придворных датского короля, двух второстепенных персонажей Шекспира, которые ставят фундаментальные вопросы идентичности, судьбы, дружбы и абсурдности существования. На пути к своей неминуемой гибели Розенкранц и Гильденстерн раскрывают, что значит быть по-настоящему живыми... В середине семидесятых в Чикаго в спектакле по этой пьесе на сцене впервые встретились друзья-основатели Steppenwolf Theatre Терри Кинни, Джеф Перри и Гэри Синиз (режиссер - Р.Аргош), а летом 2017 года в серии National Theatre Live появился спектакль лондонского театра The Old Vic в постановке Дэвида Лево. В ролях Розенкранца и Гольденстерна мы увидели звезд английской театральной сцены Дэниэла Рэдклиффа и Джошуа Макгуайра. Новую постановку легендарной пьесы готовит многолетний друг и соратник Тома Стоппарда, художественный руководитель Court Theatre Чарльз Ньюэлл. К творчеству Стоппарда Ньюэлл обращается пятый раз. В Court Theatre шли его спектакли “Травести” (“Travesties”, сезоны 1995-96 и 2004-05 годов), “Любовная фантазия” (“The Invention of Love”, сезон 2000--01 годов), “Аркадия” (“Arcadia”, сезон 2006-07 годов), “Трудная задача” (“The Hard Problem”, сезон 2016-17 годов), в Goodman Theatre он поставил “Рок-н-ролл” (“Rock ‘n’ Roll”, сезон 2008--09 годов).

Спектакль станет последним для Ньюэлла-руководителя. В июне 2024 года он уходит со своего поста и в течение следующего сезона (до июня 2025 года) будет старшим художественным консультантом (Senior Artistic Consultant). Театр начал поиски нового лидера.

24 мая - 16 июня 2024 года. “Стокли: Незавершенная революция” (“Stokely: The Unfinished Revolution”) по пьесе Намби Келли. Режиссер - Тасия Джонс. Актерский состав станет известен позднее. Мировая премьера.

Спектакль о жизни борца за гражданские права Стокли Кармайкла (1941-1998). Он родился в Тринидаде и Тобаго, в одиннадцать лет с семьей переехал в Нью-Йорк. Участвовал в демонстрациях против расовой сегрегации в южных штатах. Впоследствии уехал в Гвинею, где изменил имя на Кваме Туре (составное имя в честь основателя независимой Ганы Кваме Нкрумы и первого лидера независимой Гвинеи Секу Туре). Прослеживая его путь от мальчика до человека-легенды, автор пьесы показывает изменения в общественных настроениях и политических процессах, происходящих в Америке и во всем мире. С этим спектаклем в Court Theatre дебютирует ассистент профессора театрального отделения Северо-Западного университета Тасия Джонс.

В 2022 году Court Theatre стал лауреатом 75-й премии “Тони” в категории “Лучший региональный театр США” (2022 Regional Theatre Tony Award). После более чем десятилетнего перерыва самая престижная театральная премия Америки вновь ушла в Чикаго! Court Theatre - шестой театр города, удостоенный “Тони”. Чикаго в этом смысле - рекордсмен. До Court Theatre подобной чести были удостоены Steppenwolf Theatre (1985 год), Goodman Theatre (1992 год), Victory Gardens Theater (2001 год), Чикагский шекспировский театр (2008 год), Lookingglass Theatre (2011 год).

Nota bene! Спектакль “Лев зимой” идет до 3 декабря 2023 года в помещении Court Theatre по адресу: 5535 South Ellis Avenue, Chicago, IL 60637. Билеты на этот и другие спектакли - по телефону 773-753-4472 или на сайте www.courttheatre.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Актеры спектакля “Лев зимой”

Фото 2. Режиссер Рон О Джей Парсон 

Фото 3. Чарльз Ньюэлл 

(Все фото - Court Theatre)