Равиния-2012 (Пригород Чикаго Хайленд-парк): 24-31 августа

24 августа, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. “Lincoln Trio” и друзья. Так называется концерт базирующегося в Музыкальном институте Чикаго (ensemble-in-residence) “Lincoln Trio” и приглашенных солистов. Музыканты трио нам хорошо известны. Это скрипачка Дезире Рустрат, в раннем возрасте привлекшая внимание сэра Георга Шолти (в шестнадцать лет она солировала в Скрипичном концерте П.Чайковского с Чикагским симфоническим оркестром), английский виолончелист Дэвид Канлифф и чикагская пианистка Марта Азнавурян. На фестивале в Равинии к ним присоединятся альтист Масуми Пер Ростад и скрипач Ю Ян-Куинг.

В программе вечера: Трио N2 И.Брамса, почти не исполняемый в Америке Фортепианный квинтет ре мажор А.Аренского, а также Фортепианный квартет “Захвати” (“Occupy”) чикагского композитора Миши Зупко - одного из инициаторов фестиваля Бетховена. Кстати, в сентябре он пройдет в Чикаго во второй раз. Но об этом – в следующих выпусках Музыкального Чикаго.

24 августа, 8.00 pm Павильон. Концерт популярного певца и композитора Лайла Ловетта и его группы. Лайл Ловетт родился в Хьюстоне. Закончил Техасский университет по специальности “Немецкий язык”. Начинал свою творческую карьеру в качестве поэта-песенника. Первый альбом выпустил в 1986 году. Сочиняет музыку в стиле “кантри”. За свои достижения был удостоен четырех премий “Грэмми”.

25 августа, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. “Кантри”-музыку сменяет регтайм, и мы услышим фортепианные импровизации чикагского композитора Реджинальда Робинсона.

25 августа, 7.30 pm. Павильон. Концерт знаменитой джазовой певицы, обладательницы восьми премий “Грэмми” Аниты Бейкер.

28 августа, 8.00 pm Павильон. В прошлом году дебют в Равинии танцевальной компании “MOMIX” из Вашингтона произвел настоящий фурор, и “на бис” коллектив повторяет представление “Botanica”.

Выпускник Дартмутского колледжа, специалист по английской литературе, основатель и артистический руководитель танцевальной труппы “MOMIX” хореограф Моисей Пендлтон рассматривает танец как важнейший, но не единственный элемент театрального спектакля. Танцевальному миру Пендлтон известен по “хулиганской” компании “Пилоболус”, пластическим языком изображавшей прозу Вирджинии Вулф и математические уравнения. Труппа просуществовала недолго и вскоре распалась, а Пендлтон продолжил свои оригинальные танцевально-театральные эксперименты, придумав и создав в 1981 году новую труппу “MOMIX”. В своих работах (в том числе, в балете “Botanica”) труппа соединяет балетный танец с акробатическими трюками и сложнейшими техническими и световыми фокусами. Вот что писали о труппе после гастролей в Москве: “Пластические этюды “MOMIX” существуют на грани танца и чуда. Балеты этой танцевальной группы меняют представления о том, что такое тело, что такое танец, что такое пространство. Зрители просто не понимают, где заканчивается тело танцора, а начинается их собственная фантазия”.

В числе самых известных работ Пендлтона – балет о жизни и творчестве Эрика Сати в Парижской опере (1979 год) и масштабное представление на церемонии закрытия Зимних Олимпийских игр в Лейк-Плэсиде (1980 год), партия Юродивого в опере М.Мусоргсrого “Хованщина” в постановке Юрия Любимова (Ла Скала, 1982 год) и сюрреалистическое представление “Замужество Эйфелевой башни” (римейк одноименного балета двадцатых годов, 1988 год), балеты “Картинки с выставки” на музыку М.Мусоргского (телевизионная премия “Эмми” за 1991 год), “Кармен” в Мюнхенской опере в постановке Лины Вертмюллер (1993 год), “PICARTE” в Мариинском театре с Дианой Вишневой в главной партии (2008). Труппа “MOMIX” участвовала в одном из первых фильмов формата 3-D.

Я смотрел представление “Botanica” в прошлом году и рекомендую не пропустить его.

28 августа, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. На прошлой неделе пианист Шон Боткин аккомпанировал Кири Те Канаве. На этот раз пианист представляет сольную программу, составленную из произведений С.Рахманинова.

31 августа, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Дебют в Равинии двадцатиоднолетнего пианиста из Узбекистана Бехзода Абдураимова.
Он родился в Ташкенте в 1990 году, начал заниматься на фортепиано в возрасте пяти лет. В восемь лет солировал с Национальным симфоническим оркестром Узбекистана. Учился в Республиканском специальном музыкальном академическом лицее имени В.Успенского в классе Тамары Попович. Имя Абдураимова стало известно в 2009 году, после его сенсационной победы на Международном конкурсе пианистов в Лондоне. Он исполнял Третий фортепианный концерт С.Прокофьева.
В настоящее время Абдураимов является студентом Международного центра музыки в Парквилле (США) по классу своего земляка, известного пианиста и педагога Станислава Юденича. В программе концерта в Равинии – произведения Ф.Шуберта, Л.ван Бетховена, К.Сен-Санса, Ф.Листа.

200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты на все концерты фестиваля можно заказать по телефону 847-266-5100, факсу 847-266-0641 или зарезервировать на сайте http://ravinia.org/.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2. Lincoln Trio
Фото 3. Шоу "Botanica"
Фото 4. Бехзод Абдураимов

О “Кухонном лифте”, театре TUTA и его создателе Желько Дюкиче

В TUTA Theatre в эти дни идет спектакль “Кухонный лифт” (русское название пьесы “The Dumb Waiter”) по одноименной одноактной абсурдистской пьесе Гарольда Пинтера 1957 года. Сюжет пьесы прост: заказные убийцы Гас и Бен заперты в замкнутом пространстве в ожидании следующей жертвы. Приказы они получают откуда-то сверху через кухонный лифт. Но время идет, а новые команды не поступают...

В этом спектакле необычно все. Зрителей ждет настоящий лабиринт, через который по узкому проходу они попадают в замкнутое пространство небольшой комнаты. Зала, сцены, всего того, к чему мы привыкли в театре, - нет. Зрители стоят по периметру комнаты и смотрят вниз. А внизу наши герои Гас (Трей Маклин) и Бен (Энди Хагер), запертые в замкнутом пространстве, ждут следующую жертву... Придуманная режиссером Желько Дюкичем композиция позволяет нам, зрителям, не только наблюдать за представлением, но и быть ее участниками. В какой-то момент герои спектакля с удивлением обнаруживают нас, внимательно смотрят, как бы не веря своим глазам, а потом продолжают заниматься своим делом. Режиссер-постановщик спектакля Желько Дюкич говорит: “Эта, написанная одним росчерком пера пьеса Пинтера поражает многообразием тем и идей. Она говорит о современном состоянии человека, показывает, как невидимо и тонко работает механизм власти и угнетения в казалось бы демократическом обществе. Страх перед некой “организацией” – этот страх распространяется не только на тоталитарные общества. В наше время под организацией легко узнается “корпорация”, а идея “корпорация – это люди” подается в пьесе с юмором и одновременно ужасом”.

С этого сезона в театре TUTA появился свой дом – уютное помещение в Чикаго по адресу 2032 West Fulton Avenue. “Кухонный лифт” - двадцать третья постановка Дюкича в театре TUTA – станет его первой работой в новой серии спектаклей “TUTAlab” в новом доме.

Желько Дюкич родился и вырос в боснийском городе Дервента. Закончив школу, поехал в Белград получать театральное образование. Учился в Академии драматического искусства, а потом там же преподавал актерское мастерство. Его театральным педагогом все четыре года учебы была ученица Г.А.Товстоногова Борьяна Праданович. В конце пятидесятых – начале шестидесятых годов она ставила спектакли в Москве. На третьем курсе Академии Дюкич поставил свой первый спектакль -  “Филоктет” по пьесе Хайнера Мюллера. На этом спектакле он встретился с дизайнером по костюмам и будущей женой Наташей. С тех пор они работают вместе. С югославскими актерами Дюкич работал недолго – всего полтора года. Он поставил две пьесы: “Укрощение строптивой” У.Шекспира и “Конец игры” С.Беккета. В 1990 году режиссер поехал учиться в университет Мэриленда, потом стал там преподавать. Какое-то время они с Наташей жили в Вашингтоне, однако потом сменили место жительства. Желько Дюкич рассказывает:

-        Театр “TUTA” мы начали создавать в Вашингтоне, но потом нам захотелось жить в Чикаго. Чикаго - театральный город. Я думаю, что для театрального города нужна аудитория и актеры. В Чикаго есть и то, и другое. А в Вашингтоне чувствуется недостаток аудитории и недостаток интереса к театру вообще. Я считаю Чикаго уникальным городом благодаря его мультикультурализму. В Америке множество городов не являются таковыми. Например, Лос-Анджелес, Майами - огромные города, в которых люди не живут как городские жители. Там есть лишь иллюзия города. А Чикаго – настоящий город. Здесь мы нашли гораздо более благоприятную почву для театральной жизни.

-        По сути дела таких городов в Америке только два: Нью-Йорк и Чикаго...

-        Да. В Чикаго можно найти плохие и хорошие стороны. Все обнажено, ничего не спрятано. Чикаго - бурный живой город, такой же, как любой другой мегаполис в мире. Мне нравится жить в Чикаго. Это - великолепное место для развития культуры.

-        Почему вы решили создать свой собственный театр?

-        Я хотел работать, а никто мне ничего не предлагал. Я не хотел ждать и взялся за создание собственного театрального коллектива. Стал работать со студентами. Сегодня я счастлив, что так случилось. В своем театре можно развивать собственную эстетику, свой театр накладывает определенные обязательства. Кроме того, всегда приятно работать с единомышленниками. В этом - отличие работы в своем доме от прихода в другой театр в качестве гостя.

-        Почему такое странное имя – “TUTA”?

-        В некоторых диалектах югославского языка “tuta” означает “судно”. Когда мы организовали театр, кто-то назвал нас так в шутку. То есть, мол, ничего серьезного. Для американцев это слово ничего не значит. Но интересно, что сейчас оно ассоциируется с нашим театром. В 1995 году мы создали официальную театральную компанию “TUTA”. До этого мы были экспериментальной группой. Я преподавал актерское мастерство в университете Мэриленда и стал делать спектакли со студентами. Некоторые из студентов переехали вслед за мной в Чикаго. Так что официально “TUTA” существует с 2002 года.

-        Как бы вы определили ваш стиль работы?

-        Я не показываю актерам, как надо играть. Я вижу препятствия, которые мешают им выразить себя. Моя работа – помочь актерам устранить эти препятствия, направить их в нужное русло.

Недавно Желько Дюкич получил образовательный грант по программе Фулбрайта и в течение 2012-13 академического года будет вести курс “Современный американский театр” в Белградской школе драматических искусств (Сербия). В пресс-релизе театра отмечается, что Дюкич сохраняет связи с театром TUTA и планирует постановки новых пьес после его возвращения в США. С 1 сентября Желько Дюкич становится директором- создателем TUTA Theatre, а его многолетняя партнерша, актриса и режиссер Жаклин Стоун – художественным руководителем. Я поздравляю Желько Дюкича и Жаклин Стоун с новыми назначениями, а Желько желаю творческих успехов в Сербии и скорейшего возвращения в Чикаго! Мы вас ждем, Режиссер!

По многочисленным просьбам театр продлил показ спектакля “Кухонный лифт” еще на две недели, до 1 сентября 2012 года. Адрес театра: TUTA Studio Theatre, 2032 West Fulton Avenue, Chicago IL 60612. Цена по принципу “Заплати, сколько можешь” (“pay-what-you-can”). Предлагаемая цена билета - $25. Количество мест ограничено, поэтому театр рекомендует зарезервировать билеты заранее. Заказ билетов по круглосуточному телефону 800-838-3006 или на сайте www.brownpapertickets.com. Подробная информация о спектакле – на сайте www.tutato.com.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО TUTA Theatre

Фото 2. Сцена из спектакля “Кухонный лифт”. Фото Лизы Силвы

Фото 3. Директор-создатель театра TUTA Желько Дюкич

Фото 4. Художественный руководитель театра TUTA Жаклин Стоун

Даниил Трифонов: “Важна концентрация на музыке”

Краткая биографическая справка. Даниил Трифонов родился в 1991 году. Учился в Детской школе искусств №18 Нижнего Новгорода (педагог - Татьяна Рябчикова). С 2000 по 2009 год учился в Московской музыкальной школе имени Гнесиных по классу Татьяны Зеликман. С 2006 по 2009 год занимался композицией в классе Владимира Довганя. С 2009 года - студент Кливлендского института музыки по классу Сергея Бабаяна. Стипендиат фонда Наума Гузика (Nahum Guzik Foundation). Лауреат международных фортепианных конкурсов. Официальный сайт пианиста - http://www.daniiltrifonov.ru/.

Даниил Трифонов. Сегодня имя этого молодого пианиста знакомо всем любителям фортепианной музыки. За последние два года он стал лауреатом сразу трех престижных международных конкурсов. Вот летопись достижений пианиста. Октябрь 2010 года - Третье место и специальный приз за лучшее исполнение мазурки на международном конкурсе пианистов имени Фредерика Шопена в Варшаве. Май 2011 года - Первый приз, приз зрительских симпатий, приз за лучшее исполнение камерной музыки и приз за лучшее исполнение произведения Шопена на международном конкурсе пианистов имени Артура Рубинштейна в Тель-Авиве. Июль 2011 года - Гран-при, приз за лучшее выступление с камерным оркестром и приз зрительских симпатий на XIV международном конкурсе пианистов имени П.Чайковского в Москве. Сегодня Трифонов нарасхват, он играет с лучшими оркестрами и музыкантами на самых престижных сценах мира. В конце июля состоялись выступления пианиста на музыкальном фестивале в Вербье (Швейцария). Трифонов исполнил Двадцать четыре этюда Шопена и Второй концерт Ф.Шопена для фортепиано с оркестром. Рецензии на выступления Трифонова были прекрасные, но самого музыканта больше всего тронуло то, что его пришли послушать многие выдающиеся музыканты. Со многими из них он встретился впервые. В начале августа Трифонов впервые выступил с Кливлендским симфоническим оркестром. После концерта он сказал: “Это – необычайно ответственные и талантливые музыканты. У меня остались незабываемые впечатления от нашего совместного музицирования”.

В планах Трифонова на осень – концерты с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, Бостонским и Чикагским симфоническими оркестрами. 15 и 17 ноября в Чикагском симфоническом центре Трифонов будет солировать в Первом фортепианном концерте П.Чайковского. А уже через несколько дней, 19 августа, на старейшем в Северной Америке музыкальном фестивале “Равиния” в пригороде Чикаго Хайленд-парк состоится сольный концерт Даниила Трифонова. В программе - Соната N3 А.Скрябина, Три сказки Н.Метнера, Три танца из балета “Жар-птица” И.Стравинского-Г.Агости, “Образы”, тетрадь первая К.Дебюсси и Двенадцать этюдов Ф.Шопена.

Перед дебютом в Чикаго – эксклюзивное интервью пианиста читателям нашей газеты. Разговор с музыкантом начался с моего вопроса о программе предстоящего концерта.

-        Шопен и Скрябин с детства были моими любимыми композиторами. В Гнесинской школе с этими именами была связана значительная часть репертуара. В пятнадцать лет я участвовал в конкурсе пианистов имени Скрябина, потом был шопеновский конкурс в Варшаве.

-        Святослав Рихтер говорил: “Шопена надо играть так, чтобы получилось нечто неожиданное; тогда будет хорошо”. А как вы играете Шопена?

-        Сложно описывать собственную интерпретацию словами. В Шопене я стараюсь достичь спонтанности лирических решений. При этом необходимо оставаться чутким к тем микроизменениям красок и настроений, которые заложены в музыке.

-        Шопен и Скрябин знакомы вам с детства, а вот Дебюсси и Метнера я в вашем репертуаре прежде не встречал. Это новые для вас имена?

-        Метнера я играл еще в Гнесинской школе, а вот первая тетрадь “Образов” Дебюсси – это первое для меня произведение французского композитора.

-        По какому принципу вы подбираете репертуар?

-        Очень важно находить баланс между произведениями, которые в техническом плане таят в себе некий вызов, и сочинениями, созвучными с душевной палитрой исполнителя. Выбор репертуара, который меняется каждые полгода, всегда тесно связан с педагогом. Я обговариваю с Сергеем Бабаяном мои будущие программы.

В финале XIV Московского международного конкурса имени Чайковского трое из пяти участников исполняли Третий фортепианный концерт С.Рахманинова, а Бабаян посоветовал Трифонову сыграть Шопена. Он сказал: “Докажи, что можно сыграть Шопена и победить. Стань первым, кому это удалось”. Трифонову это удалось.

-        В вашем репертуаре я не нашел современных произведений. Вы сознательно игнорируете новую музыку?

-        Я люблю слушать современную музыку, и мой педагог Сергей Бабаян много ее играет. Но пока я концентрируюсь на классическом репертуаре.

Даниил Трифонов родился в музыкальной семье. Бабушка – дирижер хора, мама – теоретик, папа – композитор. Даниил рассказывает: “Пианино было дома всегда. До пяти лет я не проявлял никакого интереса к этому инструменту, а потом вдруг стал сочинять. Родители обнаружили у меня абсолютный слух и решили отдать в музыкальную школу”. С тех пор жизнь Даниила была предопределена...

-        Вы помните ваши первые музыкальные впечатления?

-        Помню свое любопытство, с которым я разбирал новые сочинения, и отсутствие какой бы то ни было прагматической направленности и амбиций. Мне просто было дико интересно этим заниматься. Случались всякие казусы. Например, ярким впечатлением детства было выступление с Нижегородским академическим симфоническим оркестром. Мне было восемь лет, я играл первую часть Семнадцатого концерта Моцарта, и во время выступления у меня выпал молочный зуб.

Когда родители увидели прогресс в игре сына на фортепиано, семья тронулась с места и отправилась в Москву. Даниил продолжил обучение в Гнесинской музыкальной школе в классе Татьяны Абрамовны Зеликман.

-        Мы хотели попасть только к ней. До переезда в Москву я несколько раз приезжал к Татьяне Абрамовне, играл свой репертуар.

-        Какие “особые приметы” выделяют ее среди педагогов?

-        Огромное внимание к мельчайшим деталям, фактуре, фразировке исполняемого произведения, вдумчивое, серьезное отношение к музыке.

-        И никакой конкурсной “муштры”?

-        Татьяна Абрамовна меня берегла от частого выступления на конкурсах. Единственный конкурс, на котором я участвовал в то время, был телевизионный конкурс канала “Культура” “Щелкунчик”. Потом, в шестнадцать лет, я победил на конкурсе республики Сан-Марино, и с этого времени началась моя концертная деятельность.

У Татьяны Абрамовны Даниил Трифонов проучился девять лет, а потом в его жизни появился Кливлендский институт музыки (консерватория). По совету Татьяны Абрамовны Трифонов учится в классе Сергея Бабаяна.

-        Я ценю Сергея Бабаяна как музыканта и педагога. И Зеликман, и Бабаян – представители разных ветвей одной фортепианной школы Нейгауза, только от разных учеников. Зеликман – ученица Теодора Гутмана, Бабаян – Льва Наумова и Веры Горностаевой. Учебу я начал с классической программы (бакалавриат), учил теорию музыки, историю музыки, другие предметы. Но эта программа требует постоянного присутствия, а с моими разъездами такое невозможно. После конкурса Шопена, который длился месяц, и месяца гастролей я перешел на специальную программу “Artist Certificate” для концертирующих артистов. Сейчас у меня гибкий график и меньшее количество обязательных предметов.

-        Неужели после Гнесинской школы вам еще было чему учиться?

-        Сольфеджио и гармония преподаются в Гнесинской школе на высочайшем уровне. После приезда в Кливленд я за полгода сдал курс, рассчитанный на два-три года... Зато были сложности, связанные с языком. У меня не было опыта общения. Пришлось брать английские курсы, сдавать TOEFL. Всегда есть чему учиться... 

-        Я понимаю, что вас уже замучали вопросами о трех конкурсах, после которых вас узнали во всем мире, но тем не менее не могу не спросить о них. Какой из них - Шопена, Рубинштейна или Чайковского - был самым трудным для вас?

-        Пожалуй, конкурс Чайковского. Я на нем выступал после конкурса Рубинштейна и поездки по Израилю в качестве лауреата. Мне пришлось там играть четырнадцать концертов в течение пятнадцати дней. На следующий день после последнего концерта я прилетел в Москву и в тот же день уже выбирал рояль к конкурсу Чайковского. Не было даже малейшей передышки! Самым трудным было выдержать этот ритм. После окончания конкурса отходил еще в течение нескольких недель.

-        Я беседовал с пианистом Кириллом Герштейном, и он сказал, что воспринимает конкурсы как необходимое условие фортепианной карьеры. А зачем вы участвуете в конкурсах?

-        Если от конкурса к конкурсу выступать с одной и той же программой, то они никакой пользы не принесут. Для меня конкурс является отличной возможностью подготовить новый репертуар. Вот, например, конкурс Шопена. Я к нему начал готовиться за год. Надо было подготовить три часа музыки Шопена, из которых большинство произведений были для меня новыми. Для конкурса Чайковского я выучил Двадцать третий концерт Моцарта, сочинения Шумана, Первый концерт Чайковского и Двенадцать этюдов Шопена, опус 25. Я рассматриваю игру на конкурсе как возможность показа нового репертуара перед очень требовательной публикой.

-        Очень часто мнение публики не совпадает с мнением членов жюри. У каждого свои вкусы, пристрастия. В искусстве все относительно...

-        При этом не менее часто мнение публики совпадает с мнением жюри, а иногда мнение одной части публики не совпадает с мнением другой. Но все же есть определенные критерии, по которым можно понять уровень музыканта вне зависимости от музыкальных привычек, вкусов или школы. Не знаю, надо побыть “в шкуре” члена жюри. У меня было несколько предложений судить юношеские конкурсы, но мне сейчас намного интереснее учить новые произведения, чем судить других. Может быть, в будущем...

-        До начала конкурса Чайковского Валерий Гергиев говорил, что всех лауреатов ждут четырехлетние контракты на выступления с лучшими оркестрами в лучших залах мира. Прошел год, и, судя по вашему гастрольному графику, Валерий Абисалович выполнил обещание...

-        После окончания конкурса Валерий Абисалович пригласил меня на гала-концерты победителей в Баден-Баден, Барбикан-холл (Лондон) и Карнеги-холл (Нью-Йорк). А для следующих концертов с Гергиевым я специально выучил Рапсодию на темы Паганини Рахманинова, Второй концерт Глазунова, Первый концерт Листа, Первый концерт Прокофьева. В Москве конкурсантов слушали представители ведущих мировых концертных агентств “Opus 3”, “Intermusica” и “Japan Arts”. После окончания конкурса они выразили готовность сотрудничать с лауреатами, и появилось большое количество приглашений из разных стран.

-        Кто повлиял на ваше музыкальное развитие?

-        Мои родители и педагоги. Я особенно ценю в них бескомпромиссность в музыкальных решениях и честность.

-        Какие пианисты служат для вас кумирами в фортепианном искусстве?

-        На уроках Татьяны Абрамовны я часто слушал записи великих пианистов прошлого: Игнаца Фридмана, Сергея Рахманинова, Владимира Горовица, Альфреда Корто, Артура Шнабеля. Все они являются моими кумирами.

-        Слушая записи, вы заимствуете их манеру?

-        Иное видение произведения другими исполнителями может только обогатить интерпретацию, подчас вырваться из плена собственных заблуждений. Но копировать других не стоит. Имитация никогда не заменит интерпретацию. Все равно любой материал должен быть пропущен через себя. Мы исполняем не просто ноты – мы выражаем образы и эмоции композитора. И вот здесь проявляется индивидуальность. Все равно сыграть так, как бы хотел композитор, не представляется возможным. Многие композиторы как раз были известны открытостью к новым трактовкам. Необходимо доверяться естественному музыкальному течению и иметь почти детскую непосредственность в реакции на музыкальный материал.

-        Выходя на сцену, вы думаете о том, какое впечатление вы произведете на публику, или это уходит на второй план?

-        И не на второй, и не на третий, а куда-то глубже. Нужно научиться полностью абстрагироваться от всего того, что выставляет вперед исполнителя, а не композитора. Прежде всего важна концентрация на музыке. Нужно быть честным с музыкой. Игра, рассчитанная исключительно на внешний эффект, зачастую убога во вкусовом отношении. Не продавать душу дьяволу – это, конечно, очень громко звучит, но только так можно добиться определенного уровня в искусстве.

-        Какой вид музицирования вам ближе: сольный концерт, концерт с оркестром или камерное выступление?

-        Интересен любой вид музицирования. Если рядом замечательный оркестр, дирижер или камерные исполнители, то совместное музицирование обогащает и приносит дополнительные эмоции. Сольное выступление имеет немного другую специфику, основанную на большей сосредоточенности, уединенном погружении в музыку.

-        Где вам комфортнее выступать: в России, Америке или Европе?

-        В России большое количество зрителей с “чуткими ушами”, в Германии всегда чувствуется атмосфера абсолютного внимания и уважения к музыке. Это необычайно культурная страна. Вот уж где никогда не зазвонит телефон! Я очень люблю американскую публику – эмоциональную и позитивно расположенную к артисту. Очень необычным опытом было для меня выступление в Рио-де-Жанейро. Я был поражен теплотой, открытостью, коммуникативностью публики.

-        Не только футболом интересуются!

-        Нет, у них столько хороших пианистов...

-        Вам нравится Кливленд?

-        Очень. Может быть, он не обладает такой притягательностью в плане активной, бурной жизни, как Москва или Нью-Йорк, зато притягивает почти медитативной концентрацией на творчестве. В Кливленде есть возможность углубиться в новый репертуар. Такой возможности в других местах найти трудно. Сейчас я приехал в Кливленд на каникулы и готовлю новую программу: Третий концерт Рахманинова, Второй концерт Прокофьева, си минорную Сонату Листа, Прелюдии Шопена, Вторую сонату Скрябина.

-        Какие же это каникулы, если вы готовите новую программу?!

-        Если у меня отобрать инструмент на несколько дней, мука будет нестерпимой. Я могу себе позволить один день отдыха, не больше. После этого наступают активные занятия. Я занимаюсь от шести до восьми часов в день, когда на каникулах. Во время концертных турне время сокращается до четырех – максимум пяти часов.

-        Сколько концертов в год вы играете?

-        В следующем сезоне у меня запланировано сто десять концертов. Весь сезон уже расписан.

Несмотря на максимальную погруженность в музыку, Даниил Трифонов не выглядит затворником. Он любит заниматься спортом, предпочитает плавание и бег. Любит футбол, смотрит трансляции с Олимпийских игр. А главное увлечение Даниила – живопись.

-        Стараюсь не пропускать художественных выставок. Огромное впечатление на меня произвела большая выставка картин Рембрандта в Кливлендском музее искусств.

-        Будете в Чикаго – рекомендую посетить Арт-институт.

-        Я знаю. В прошлый раз собирался сходить, но не хватило времени. В следующий раз – обязательно. Когда я первый раз приехал в Нью-Йорк, первым делом пошел в Метрополитен-музей и в Коллекцию Фрик.

-        Сколько вам еще учиться в Кливленде?

-        Следующий год у меня выпускной, но я хочу продолжить обучение у Сергея Бабаяна.

-        Планов остаться в Америке пока нет?

-        Сейчас сложно строить планы на будущее. Я рад возвращаться в Россию, где живут мои родители и друзья, но при этом мне очень комфортно в Америке. Здесь мой педагог, моя девушка, мои новые друзья – целая интернациональная команда. Так что можно сказать, что сейчас у меня два дома.

-        Удачи вам, Даниил, и до встречи в Чикаго!

Nota bene! Концерт Даниила Трифонова состоится 19 августа 2012 года в 6.30 pm в Беннетт Гордон холле по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты можно заказать по телефону 847-266-5100, факсу 847-266-0641 или зарезервировать на сайте www.ravinia.org.

Фотографии предоставлены агентством “Opus 3”.

Оперы Моцарта на фестивале в Равинии (Пригород Чикаго Хайленд-парк)

Одной из инициатив Джеймса Конлона в качестве музыкального руководителя музыкального фестиваля в Равинии является концертное исполнение опер. Все началось в 2005 году с оперы Дж.Верди “Отелло”. Успех превзошел все ожидания, и маэстро стал регулярно проводить подобные вечера. 2007 год – “Мадам Баттерфляй” Дж.Пуччини, 2009 - “Риголетто” Дж.Верди (в главной партии мы услышали Дмитрия Хворостовского), 2011 - “Тоска” Дж.Пуччини (с Патрисией Росетт). Все эти оперы проходили в большом зале Павильона. Казалось, зал театра “Мартин”, рассчитанный на восемьсот пятьдесят зрителей, совершенно не приспособлен для таких масштабных постановок. Для сравнения: зал Лос-Анджелесской оперы рассчитан на 2700 мест, в Лирик-опере – 3563 места, в Метрополитен-опере размещаются 3800 человек. Но Конлон думал иначе. С 2008 года дирижер регулярно выбирает именно этот зал для концертных исполнений опер. Маэстро говорит: “Театр “Мартин” – уникальное место для камерных представлений. В зале театра устанавливается прямой контакт между исполнителями и аудиторией”. В театре “Мартин” мы услышали малоизвестные оперы “Махагони зонгшпиль” Курта Вайля и “История солдата” Игоря Стравинского, и именно здесь Конлон открыл свой ставший уже знаменитым цикл “Все оперы Моцарта”. Дирижер убежден: “Театр “Мартин” гораздо ближе по своим размерам к театрам моцартовской эпохи. А тридцать музыкантов Чикагского симфонического оркестра - это обычное количество музыкантов для оркестра того времени”. В августе 2008 года дирижер представил “Похищение из Сераля” и “Дон Жуан“, спустя два года – “Так поступают все” и “Свадьба Фигаро”. В этом году цикл продолжится новым дублем - операми “Волшебная флейта” и “Идоменей”.

16 августа, 7.00 pm; 18 августа, 1.00 pm, Театр “Мартин”. Концертное исполнение оперы В.А.Моцарта “Волшебная флейта”.

Действующие лица и исполнители:

Памина – Айлин Перез, Тамино – Рене Барбера (победитель конкурса “Operalia” 2011 года), Папагено – Натан Ганн (два года назад он пел Графа Альмавиву в “Свадьбе Фигаро” в театре “Мартин”),

Королева ночи – Эрика Миклоза (колоратурное сопрано из Венгрии, пела на сценах Метрополитен-оперы, Ковент-гардена, Венской оперы),

Сарастро – Моррис Робинсон (в прошлом – профессиональный футболист, ныне – известный бас с сильным и глубоким голосом).

Ведущий – американский актер Джон Де Ланси.

Дирижер – Джеймс Конлон. Режиссер – Майкл Эрман.

Чикагский симфонический оркестр. Чикагский симфонический хор.

Премьера оперы состоялась в театре “Ауф-дер-Винден” в предместье Вены 30 сентября 1791 года за два с небольшим месяца до смерти Моцарта. В октябре состоялось 24 представления. За год их было 100, а к 1795 году – 200! Опера быстро завоевала огромную популярность. “Волшебная флейта” – частый гость чикагской оперной сцены. На протяжении семнадцати лет Лирик-опера несколько раз показывала одно и то же возобновление классической постановки одного из крупнейших режиссеров оперного театра XX века Августа Эвердинга. А в сентябре “Волшебную флейту” в новой постановке покажет Чикагский оперный театр (спектакль будет идти на английском языке). О “...флейте” я не раз писал и говорил на радио, и к этой опере мы вскоре еще вернемся. А вот “Идоменей” в Чикаго не слышали еще никогда.

Музыкальный руководитель фестиваля в Равинии Джеймс Конлон

17 августа, 7.00 pm; 19 августа, 1.00 pm, Театр “Мартин”. Концертное исполнение оперы В.А.Моцарта “Идоменей”.

Действующие лица и исполнители:

Идоменей, царь Крита – Роберт Крофт, Идамант, его сын – Руксандра Донозе (меццо-сопрано из Румынии),

Илия, троянская царевна, дочь Приама – Сюзанна Филипс (выпускница Центра Райана, победительница конкурса “Operalia” 2005 года. Мне запомнились ее Адина в “Любовном напитке” (Лирик-опера, сезон 2009-10 годов) и Лючия ди Ламмермур в прошлом сезоне Лирик-оперы),

Дирижер – Джеймс Конлон. Режиссер – Дэвид Левковиц (два года назад он ставил “Свадьбу Фигаро” в театре “Мартин”).

Чикагский симфонический оркестр. Чикагский симфонический хор.

Опера “Идоменей” создана на основе одной из древнегреческих легенд о царе острова Крит Идоменее. Возвращаясь с Троянской войны, его корабль пошел под воду, но Идоменей чудом спасся, а в качестве благодарности пообещал принести в жертву богу морей Посейдону первого, кого встретит на своем острове. Первым оказался его сын Идамант. По легенде, Идоменей принес сына в жертву, остров Крит поразила чума, и Идоменей был изгнан гражданами города. Но Моцарт заранее отбросил плохой финал и воспользовался другой легендой (мифы и легенды в Древней Греции на любой вкус – кому что больше нравится). Идоменей действительно был готов принести в жертву сына, но в дело вмешалась троянская царевна Илия. Она беззаветно любит Идаманта и готова умереть с ним. Любовь побеждает смерть: растроганный любовью молодых, мудрый Посейдон дарует им жизнь. Финал оперы счастливый: молодые влюбленные живут в мире и согласии, царствуя на острове Крит...

Моцарт написал оперу “Идоменей” по заказу баварского курфюрста. Вольфгангу Амадею было двадцать три года. Премьера с огромным успехом прошла в Мюнхене 29 января 1781 года. Оркестром дирижировал сам композитор. При жизни Моцарта опера была исполнена еще один раз, в марте 1786 года в Вене. Только два представления оперы, имевшей успех. Почему? Джеймс Конлон предлагает такое объяснение: “Трудности постановки и исполнения. В этой опере безумно тяжелые партии, особенно сложен секстет. Непросто подобрать соответствующих исполнителей. Конфликт отца с сыном имеет богатые мифологические и библейские корни. Это – самая революционная опера Моцарта”. Добавлю, что в партитуру оперы были заложены личные воспоминания Моцарта о своих ссорах и противостоянии с отцом Леопольдом.

Сценическая история “Идоменея” небогата, оперу ставят редко и неохотно. А последняя постановка в Немецкой опере Берлина и вовсе закончилась скандалом. Дело в том, что Моцарт сочинил счастливый финал, но немецкий режиссер Ханс Нойенфельс придумал эпилог, в котором Идоменей отрубaет головы Посейдону, а заодно Иисусу, Будде и Магомету. Отрубленные головы наш герой ставит на стулья и выходит на авансцену весь в крови. Надо полагать, режиссер хотел показать, что Идоменей отвергает диктатуру любых богов. Финал вызвал неоднозначную реакцию критики и зрителей, но к авангардным постановкам в немецких театрах уже давно привыкли. Пошумели и успокоились все, кроме представителей исламской общины. В результате, чтобы не нагнетать обстановку, театр снял оперу с репертуара.

Вот такие страсти до сих пор вызывает “Идоменей”. Надеюсь, в Равинии все пройдет мирно и ничьи религиозные чувства не будут ущемлены.

За час перед каждым исполнением оперы в ресторане “Mirabelle” в Равинии состоится встреча с дирижером Джеймсом Конлоном. Вход свободный для всех обладателей билетов.

200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты на все концерты фестиваля можно заказать по телефону 847-266-5100, факсу 847-266-0641 или зарезервировать на сайте www.ravinia.org.