Неделя театра в Чикаго: десять лет! Chicago Theatre Week (#CTW22)

С 17 по 27 февраля 2022 года в Чикаго в десятый раз пройдет акция “Неделя театра” (Chicago Theatre Week). В течение десяти дней на разных площадках Чикаго и пригородов нас ждут более ста представлений. Вот лишь некоторые из них: “Evita” (Drury Lane Theatre), “Gem of the Ocean” (Goodman Theatre), “Queen of the Night” (Victory Gardens Theater), “Together at Last” (The Second City), “West Side Story” (Marriott Theatre), “Women of Soul” (Mercury Theater Chicago), “Come From Away” и “The Simon & Garfunkel Story” (Broadway In Chicago), шоу Blue Man Group (Briar Street Theatre), Английский Национальный балет со спектаклем Акрама Хана “Creature”, Northwestern Wirtz Center со спектаклем “The Ballad of Mulan”.

Всем известно, что Чикаго - один из главных театральных центров США. В городе и пригородах активно действуют более двухсот пятидесяти театров, включая пять -  лауреатов премии “Тони” в категории “Лучший региональный театр страны”. В 2013 году Лига театров Чикаго (League of Chicago Theatres) совместно с организацией Choose Chicago впервые в истории города провела акцию “Неделя театра”, направленную на привлечение внимания жителей к многообразию театральной жизни. Билеты на большинство представлений в эти дни продавались по неслыханно низким ценам - $30, $15 и даже меньше! В акции участвовали более семидесяти пяти театров, концертных залов, университетов Чикаго. Результаты превзошли все ожидания, и в следующем году акцию повторили. К ней подключились гостиницы города, которые предложили по сниженным ценам пакеты на резервирование номеров вместе с билетами на спектакли. В следующем году театров и гостиниц стало больше, еще через год - еще больше, и так далее…

В феврале 2020 года в акции “Неделя театра” участвовали сто тридцать девять постановок - спектаклей, опер, балетов, концертов, шоу... На разных площадках Чикаго и пригородов было сыграно пятьсот девяносто три спектакля, на которые было продано двенадцать тысяч семьсот билетов. Акция привлекла в театры новых зрителей. По статистике примерно шестьдесят три процента аудитории впервые посетили выбранный ими театр. “Театральная неделя” оказалась притягательной для гостей Чикаго: семнадцать процентов аудитории приехали из других городов, штатов и стран. В 2021 году из-за пандемии коронавируса акция “Неделя театра” не проводилась, в этом она возвращается к зрителям.

Исполнительный директор Лиги театров Чикаго Деб Клапп говорит: “Ежегодно Chicago Theatre Week представляет зрителям невероятно разнообразные представления по отличным ценам. Это дает возможность каждому гостю и каждому жителю Чикаго увидеть новые спектакли, открыть новые таланты. Театр - то, что отличает Чикаго от других городов. Чикагская “Театральная неделя” приветствует всех”. Не пропустите!

Nota bene! Все подробности, полный список участвующих в акции коллективов и билеты - на сайтах www.choosechicago.com/chicago-theatre-week/ и ChicagoTheatreWeek.com.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Chicago Theatre Week

Фото 2. Сцена из шоу Blue Man Group. Фото - Линдси Бест

Фото 3. Сцена из спектакля “Creature”. Фото - Лорен Лиотардо

Фото 4. Сцена из спектакля “The Ballad of Mulan”. Фото - Northwestern Wirtz Center

Лирик-опера: “Вердиевские голоса”. Концерты и спектакли

Новый всплеск заболевания коронавирусом заставил внести коррективы в планы Лирик-оперы Чикаго. Объявленная ранее на 20-30 января первая в Чикаго постановка оперы Мисси Маццоли “Доказательство” (“Proving Up”, перевод мой) не состоялась. Спектакль перенесен на будущий сезон. Главный оперный театр города возобновляет свою работу 6 февраля в 2.00 pm. В этот день в Лирик-опере состоится концерт “Вердиевские голоса” (“Verdi Voices”). В программе - только музыка Джузеппе Верди: увертюры к операм “Сила судьбы” и “Травиата”, арии из опер “Набукко” и “Симон Бокканегра”, дуэты из опер “Аида” и “Отелло”, фрагменты из ранней оперы композитора “Эрнани”. Исполнители: сопрано Тамара Уилсон и тенор Расселл Томас. Музыкантами оркестра Лирик-оперы дирижирует музыкальный руководитель Энрике Маццола.

Американская певица, сопрано Тамара Уилсон дебютировала в Лирик-опере в сезоне 2018-19 годов в партии Леоноры в опере “Трубадур” Дж.Верди, но в Чикаго мы слышали ее задолго до этого. В 2014 году она исполнила партию Донны Анны в концертном исполнении “Дон Жуана” на ежегодном музыкальном фестивале Равиния (дирижер - Джеймс Конлон), летом 2018 года там же, на фестивале Равиния, была одной из солисток Девятой симфонии Л.ван Бетховена. Уилсон родилась в Аризоне, выросла в пригороде Чикаго, закончила Международную вокальную программу при Хьюстонской опере в бытность там руководителем Энтони Фрейда - нынешнего президента Лирик-оперы. Прославилась исполнением главных партий в операх Верди (в ее репертуаре - десять героинь Верди) и Рихарда Штрауса. Лауреат премии Ричарда Такера (2016 год). Незадолго до пандемии исполнила главные партии в операх “Аида” Дж.Верди в Метрополитен-опере и “Сила судьбы” Дж.Верди в Ковент-Гарден. Голос Уилсон можно услышать в записи оперы “Женщина без тени” Р.Штрауса (Франкфуртская опера). В виртуальном концерте прошлого сезона Лирик-оперы “Attila Highlights in Concert” Уилсон исполнила партию Одабеллы.

Дебютом американского тенора Расселла Томаса в Лирик-опере стала партия Поллиона в “Норме” В.Беллини (сезон 2016-17 годов). Он запомнился мне в партии Манрико в “Трубадуре” Дж.Верди. Дуэт Уилсон и Томаса в этом спектакле был просто замечательным! На сайте Лирик-оперы в свободном доступе находится фильм-опера “Паяцы” Р.Леонкавалло с Томасом в партии Канио. Ну а в марте нас ждет встреча с певцом в знаковой для него партии Каварадосси в “Тоске” Дж.Пуччини.

До конца сезона мы увидим еще две оперы.

“Тоска” Дж.Пуччини. 12 марта - 10 апреля. Новая для Чикаго постановка сделана Оперой Сан-Франциско. Дирижер - Юн Сун Ким (дебют в Лирик-опере). Режиссер - Луиза Миллер. В главных партиях: Мишель Брэдли (Тоска, дебют в Лирик-опере), Расселл Томас (Каварадосси), Фабиан Велоз (Скаприа, дебют аргентинского баритона в Лирик-опере), Роделл Росел (Сполетта).

“Горящий огонь, заключенный в костях моих” (“Fire Shut Up In My Bones”) Т.Бланшара. 24 марта - 8 апреля. Новая постановка совместно с Метрополитен-оперой и Оперой Лос-Анджелеса по заказу Метрополитен-оперы. Оригинальный заказ от Оперного театра Сент-Луиса и Jazz Saint Louis. Дирижер - Даниелла Кандиллари. Режиссеры - Джеймс Робинсон и Камилла Браун (дебюты в Лирик-опере). В главных партиях: Латония Мур (Билли, дебют в Лирик-опере), Жаклин Эколс (Судьба/Одиночество/Гретта; дебют в Лирик-опере), Уилл Ливерман (Чарльз), Кристофер Кенни (Честер).

Выдержанной в джазовой традиции оперой лауреата премии “Грэмми”, джазового трубача и дирижера из Нового Орлеана Теренса Бланшара 27 сентября 2021 года открылся новый сезон Метрополитен-оперы. Спустя шесть месяцев спектакль показывает Лирик-опера. Название отсылает нас к Библии. Это цитата из Книги пророка Иеремии. Опера написана по мотивам одноименной книги колумниста New York Times Чарльза Блоу и рассказывает о его тяжелом детстве в Луизиане. Первая в истории опера афроамериканского композитора на сценах МЕТ и Чикаго.

1 апреля (и это НЕ первоапрельская шутка) впервые в истории оркестр Лирик-оперы исполнит Девятую симфонию Л.ван Бетховена. Дирижер - сэр Эндрю Дэвис. Лирик-опера воздает почести сэру Эндрю, на протяжении двадцати лет руководившему театром. Солисты - студенты Центра оперного пения Райена Матильда Эдж (сопрано) и Кэтлин Фелти (меццо-сопрано); выпускник Центра Мэтью Поленцани (тенор); Эрик Оуэнс (бас). В начале концерта хор Лирик-оперы исполнит новое сочинение сына сэра Эндрю, композитора Эда Фрэзера Дэвиса, написанное специально к этому дню. Вечер посвящен леди Джианне Роланди Дэвис, жене сэра Эндрю, матери Эда, многолетней руководительнице Центра оперного пения Райена.

(В скобках замечу, что 24-27 февраля Девятую симфонию Бетховена исполнит Чикагский симфонический оркестр под управлением Риккардо Мути с другой четверкой солистов: Лизетта Оропеза (сопрано), Дженнифер Джонсон Кано (меццо-сопрано), Даниэль Йоханссон (тенор), Тарек Назми (бас). У нас будет прекрасная возможность сравнить два исполнения.)

В недавней беседе с сэром Эндрю я спросил, как бы он определил свой дирижерский стиль. Маэстро ответил: “Я не диктатор. Мне кажется, музыка - демократичное искусство. Конечно, в прошлом были примеры великих диктаторов-дирижеров. У Чикаго в этом отношении “хорошая” традиция. Фриц Райнер был величайшим диктатором в мире. Тяжелый был человек, но великий музыкант, безусловно... Нет, диктаторство - не мой стиль работы. Я уважаю музыкантов, и они знают это. Конечно, дирижер - главный человек в оркестре, и когда меня что-то не устраивает, я говорю об этом. Но мне хочется, чтобы музыканты играли свободно, чтобы они чувствовали эмоции, вдохновение, экспрессию, свободу. Я не приемлю крика, грубости... Райнер добивался результатов другими средствами. Трудно сказать, что лучше, что хуже... И еще. Мне кажется, оркестру полезно играть с разными дирижерами. Поэтому я всегда приглашал хороших дирижеров”.

Nota bene! Билеты на концерты и спектакли сезона 2021-22 годов - на сайте Лирик-оперы www.lyricopera.org или по телефону 312-827-5600. Адрес Лирик-оперы: 20 North Upper Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Тамара Уилсон и Расселл Томас в спектакле “Трубадур” (Лирик-опера, сезон 2018-19 годов). Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Энрике Маццола в Лирик-опере (2020 год). Фото - Кайл Флубакер

Фото 3. Сэр Эндрю Дэвис. Фото - Лирик-опера

Премьера в Trap Door Theatre. Новый старый Мрожек

Самый яркий, провокационный и непредсказуемый театр Чикаго Trap Door Theatre приглашает на премьеру спектакля “Мученичество Петра Охея” (“The Martyrdom of Peter Ohey”) по ранней (1959 год) пьесе Славомира Мрожека (1930-2013). Автор инсценировки и режиссер-постановщик - Николь Виснер. Ассистент режиссера - Мигуэл Лонг. В ролях: Венис Эврихарт, Деннис Бисто, Натара Истер, Мэтти Робинсон, Кит Сарни, Боб Уилсон, Карл Висневски.

В одно прекрасное утро законопослушный Петр Охей обнаружил в ванной... тигра. Семья в панике - что делать? Петр докладывает обстановку начальству, и у него в доме появляются разные люди: ученый - надо же изучить повадки новой породы: “тигра туалетного”; директор цирка - если есть тигр, то его надо показывать в цирке, а если он живет у Петра, то можно устроить представление в квартире Петра; учитель с детской экскурсией - смотрите, детки, чудесный тигр. К Петру приходит сборщик налогов - за тигра налог заплатить извольте - и даже представитель Министерства иностранных дел, который организовывает гостю из экзотической страны экзотическую охоту на тигра в качестве развлечения. Где охотиться - спросите вы? Да все там же, в квартире Петра. Все эти люди, приходя к Петру, приносят свои декорации и начинают ИГРАТЬ свои собственные сценки. Такой театр в театре нужен Мрожеку и его героям для того, чтобы спрятаться от безумия окружающей действительности. Тигр в ванной - не плод больного воображения героя. Он реален, но он блекнет по сравнению с тем абсурдом, что происходит за порогом квартиры. Петр понимает всю нелепость происходящего, но противостоять не может, да и не хочет. Выхода нет - только зайти в ванну к тигру... Как всегда у классика театра абсурда Славомира Мрожека, в тексте много аллюзий и едкой иронии. Драматург высмеивает и капитализм, и социализм, и государство как таковое. Пьесы Мрожека с годами не теряют своей актуальности. Напротив, глядя на абсурд сегодняшней действительности, они смотрятся свежо и современно. Варшавский журналист Кристина Курчаб-Редлих вспоминает: “Вся Польша конца семидесятых годов, когда Мрожек был уже во Франции, дышала Мрожеком. У нас говорят: “О, ты говоришь Мрожеком” - то есть насмехаешься. Или если видишь несуразный идиотизм, что уже в голове не укладывается, - вот, это сам Мрожек! Мрожек впитался в наше подсознание. Мы вспоминали его поговорки. Была такая: “Толпы ищут пророка, но чаще всего находят фюрера”. Когда смотришь сегодня, понимаешь с ужасом, что это правда. Или: “Глупостей полным-полно всегда, а мудрости - никогда, и в блеске славы глупость часто неузнаваема, а ее принимают как мудрость”. Мрожек умел всегда сказать ясно, просто и точно, где фальшь, а где правда. Власти его никогда не любили, и были времена, когда его ставить у нас тоже было сложно. Но все-таки он остался в нас и, надеюсь, еще долго будет. Мрожека у нас уже не ставят, времена другие, и то, что было для нас важно, что нас воспитывало, уже нет”.

Trap Door Theatre не впервые обращается к драматургии Мрожека. Я помню спектакль “Вацлав” сезона 2013-14 годов (режиссер - художественный руководитель театра Беата Пилч) - сатирическую комедию о заводе на острове Провокация, где предприниматели все - вампиры-кровососы, а слепой страж закона по имени Эдип живет по принципу: “В темноте добро неотличимо от зла”. В сезоне 2019-20 годов (как раз перед пандемией) в театре играли “Танго” (режиссер - Эмили Лотспич) - сатирический памфлет об опасностях, присущих современному обществу. Так что если в Польше Мрожека “уже не ставят”, то в Чикаго есть место, где можно посмотреть спектакли по его пьесам.

Nota bene! Спектакль “Мученичество Петра Охея” идет с 3 февраля по 12 марта в Trap Door Theatre по адресу: 1655 West Cortland Street, Chicago, IL 60622. Билеты - на сайте trapdoor.ticketleap.com/the-martyrdom-of-peter-ohey/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер к спектаклю. Фото - Trap Door Theatre

Фото 2. Николь Виснер и Мигуэль Лонг. Фото - Trap Door Theatre

Фото 3. Актеры спектакля. Фото - Trap Door Theatre

Hubbard Street Dance Chicago: сезон 44. “RE/CHARGE”

В разгаре - сорок четвертый сезон компании Hubbard Street Dance Chicago. После успешных ноябрьских спектаклей труппа готовится к весенним и летним. Со 2 по 13 марта мы увидим две программы.

Программа A. В ней собраны композиции прославленных мастеров и работы молодых балетмейстеров. В программе: “B/olero” в хореографии Охада Нахарина, “Little Rhapsodies” в хореографии Лара Любовича и две мировые премьеры (композиции пока без названия) хореографов Даррелла Гранда Малтри и Эми Холл Гарнер.

Громкое имя в современной хореографии - чикагский балетмейстер Лар Любович, основатель (в 1968 году) и бессменный художественный руководитель Lar Lubovitch Dance Company. Композиции и балеты Любовича входят в репертуар многих балетных трупп мира. Его балет “Отелло. Танец в трех актах” (1997, совместная постановка труппы Любовича, Американского театра балета и Балета Сан-Франциско) был показан телекомпанией PBS в рамках проекта “Великие спектакли” и номинирован на премию “Эмми”. Лауреат премии “Benois de la danse” за балет “Вариации кризиса” на музыку Евгения Шарлата (2012 год).

Программа Б: Композиция (пока без названия) Даррелла Гранда Малтри, “Jardí Tancat” Начо Дуато и мировая премьера композиции (тоже пока без названия) Жермена Мориса Спайви, создающейся по заказу Hubbard Street.

Сотрудничество Hubbard Street Dance Chicago со знаменитым испанским хореографом Начо Дуато продолжается почти двадцать пять лет. Балет “Jardí Tancat”, созданный в 1983 году для Нидерландского театра танца и удостоенный Первой премии Международной хореографической мастерской в Кельне, - хореографический дебют Дуато. Чикагская труппа впервые исполнила его в 1998 году. Балет исполняется тремя парами солистов. В нем звучит музыка каталонских композиторов в исполнении певицы Марии дель Мар Бонет-и-Вердагер в аранжировке французского композитора Жака Денжана.

Творчеству Дуато была полностью посвящена весенняя программа 2017 года. Труппа Hubbart Street показала еще один ранний балет Дуато “Rassemblement” для десяти танцоров с песнями гаитянской актрисы и певицы Мари Клотильды “Тото” Биссанте. Балет был создан в 1990 году по заказу Cullberg Ballet (Швеция). Чикагская труппа впервые исполнила его в 1999 году. В программе 2017 года были еще два произведения Дуато, впервые исполняемые Hubbard Street: дуэт из балета 1999 года “Multiplicity. Forms of Emptiness and Silence” на музыку И.С.Баха и балет 2001 года “White Darkness”, танцевальный реквием на смерть сестры хореографа.

Мартовские программы пройдут в помещении Музея современного искусства (MCA’s Edlis Neeson Theater).

С 12 по 15 мая Hubbard Street Dance Chicago возвращается на сцену театра “Харрис” (Harris Theater). Мы снова увидим две разные программы.

Программа A. “DECADANCE/CHICAGO”. В ней собраны фрагменты из наиболее известных балетов и композиций израильского хореографа Охада Нахарина: “KYR” (1990, в скобках я указываю год первой постановки), “Mabul” (1992), “Anaphase” (1993), “Zachacha” (1998), “Naharin’s Virus” (2001), “Three” (2005), “George and Zalman” (2006), “Max” (2007), “Seder” (2007), “Sadeh21” (2011). Отдельно отмечу фрагмент композиции 1999 года “Minus 16” - одной из самых известных в творчестве Нахарина. Американскую премьеру композиции, представленную Hubbard Street в 2000 году, газета The Chicago Tribune назвала “сенсационной”. Несколько лет назад композицию “Minus 16” мы увидели в исполнении компании Gauthier Dance из Штутгарта.

В композиции Нахарина “Max” участвуют десять танцоров. Композиция создана для израильской труппы Batsheva Dance Company (Тель-Авив). Мировая премьера с огромным успехом прошла в 2007 году. Композиция была представлена на гастролях израильской труппы в Чикаго в 2012 году.

Газета The New York Times называет Нахарина в числе пяти лучших хореографов мира, а The Chicago Tribune - одним из наиболее оригинальных балетмейстеров нашего времени. Он родился в 1952 году в израильском кибуце в семье выходцев из России. Мать - танцовщица, отец - психолог и актер. Любовь к танцу у Нахарина с раннего детства. Первые уроки он получил от матери, потом учился в молодежной группе Batsheva Dance Company и Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке. Один сезон танцевал в компаниях Марты Грэхэм и Мориса Бежара. В 1980 году дебютировал в качестве хореографа в студии Кадзуко Хирабаяси в Нью-Йорке. На протяжении следующих десяти лет работал в разных танцевальных труппах Нью-Йорка. По приглашению Иржи Килиана ставил балеты в Нидерландском театре танца. С 1990 года - художественный руководитель Batsheva Dance Company, с 2018 года - хореограф труппы. Его первой работой в компании стал балет “KYR”, созданный на музыку израильской рок-группы The Tractor's Revenge по заказу иерусалимского “Israel Festival” (фрагмент из этого балета мы увидим в исполнении артистов Hubbard Street Dance Chicago). Балеты и композиции Нахарина находятся в репертуаре таких разных балетных и танцевальных трупп, как Театр балета Питтсбурга, The Cullberg Ballet, Балет Лионской оперы, Франкфуртский балет, Нидерландский театр танца, Женевский балет, Compania Nacional de Danzade Madrid, Opèra National de Paris. Нахарин живет в Тель-Авиве с женой - танцовщицей и дизайнером Эри Накамура - и дочерью Ногой.

Художественный руководитель чикагской труппы Гленн Эдгертон говорит: “На протяжении почти трех десятилетий произведения Охада Нахарина являются одними из самых популярных в репертуаре Hubbard Street Dance Chicago. Они прекрасно подходят нашим танцорам и не теряют своей привлекательности даже через много лет после первого исполнения. Мне показалось правильным собрать фрагменты из его лучших работ в отдельную программу и показать ее нашим зрителям”.

Программа Б: композиция Спенсера Теберга (премьера в Чикаго), композиция “Busk” в хореографии Азур Бартон и композиция в хореографии Эми Холл Гарнер.

С 1 марта 2021 года новым художественным руководителем Hubbard Street стала бывшая солистка труппы Линда-Дениз Фишер-Харрелл. Она родилась в Балтиморе. Училась в Балтиморской школе искусств и в Джульярдской школе. В 1989 году была приглашена в труппу Hubbard Street. В 1992 году стала ведущей солисткой Американского театра танца Алвина Эйли. В течение тринадцати лет исполняла ведущие партии во многих балетах. С 2005 года занимается педагогической деятельностью. Профессор Towson University, инструктор Балтиморской школы искусств, директор кампуса Алвина Эйли в Балтиморе. Диплом мастера получила в Hollins University в 2007 году.
Танцевальная компания Hubbard Street Dance Chicago была создана в Чикаго в 1977 году усилиями хореографа Лу Конте. Он оставался художественным руководителем до 2000 года. С 2009 по 2018 годы первым и пока единственным в истории компании резидентом-хореографом был маэстро из Испании Алехандро Керрудо. Каждый сезон компания представляет четыре программы, названные по временем года: Осень, Зима, Весна, Лето.

Nota bene! Все подробности сезона Hubbard Street Dance Chicago и билеты - на сайте www.hubbardstreetdance.com/. Там же вы найдете информацию об истории создания компании.

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Сцены из балета “Jardí Tancat”. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3-4. Сцены из балета “DECADANCE/CHICAGO”. Фото - Тодд Розенберг

Northlight Theatre: в ожидании переезда. Новости о театре

Один из лучших театров на Среднем Западе Northlight Theatre, находящийся пока в пригороде Чикаго Скоки, готовится к переезду в соседний пригород Эванстон.

Летом прошлого года театр купил недвижимость, расположенную по адресу 1012-16 Church Street. Осталось построить на этом месте театральный центр.

Исполнительный директор театра Тимоти Эванс называет это событие “переломным моментом” в сорокапятилетней истории Northlight: “Мы давно искали собственный дом и теперь можем реализовать свои идеи в театральном комплексе мирового класса в центре Эванстона. Будущий образовательный и культурный центр сможет объединить артистов и работников театра с публикой и позволит создавать яркие захватывающие спектакли”.

На территории площадью 21 400 квадратных футов разместятся театральный зал на 300 мест, репетиционный зал, просторное лобби, стеклянная кубическая “небесная комната” на крыше, площадка для проведения ночных мероприятий, помещения для обслуживающего персонала. Новый театральный комплекс расположен близко к остановкам общественного транспорта (CTA и Metra), рядом - многочисленные рестораны, бары, магазины, отели, несколько гаражей. Престижный ресторан The Barn, которым управляет лауреат многих премий ресторатор Эми Мортон, останется на территории комплекса. В команду дизайнеров нового здания входят архитектор Крейг Смит из Eckenhoff Saunders, проектировщик театра Тодд Хенсли из Schuler Shook и акустический дизайнер Джозеф Майерс из Kirkegaard Associates. Общий бюджет проекта составляет от 20 до 25 миллионов долларов.

Northlight Theatre образовался в 1974 году. Первое название театра было Evanston Theatre Company. За это время в театре было поставлено более двухсот двадцати спектаклей, включая сорок мировых премьер. Театр получил двести восемь номинаций и тридцать шесть премий “Джефф”. Последние двадцать лет театр арендует зал в помещении North Shore Center for the Performing Arts. За это время театр увеличил количество зрителей до почти пятидесяти тысяч ежегодно. Театр продолжит работать в Скоки до окончания сезона 2023-24 годов. Открытие нового комплекса намечено на осень 2024 года.

Итак, Скоки теряет Northlight Theatre, а Эванстон находит. Переезд - через три года. И к озеру Мичиган поближе, и к студентам Северо-Западного университета...

А между тем в разгаре сезон 2021-22 годов. В декабре в театре с успехом прошла мировая премьера спектакля “Mr. Dickens’ Hat” по пьесе Майкла Холлингера в постановке Дэвида Катлина. Теплая зимняя сказка с оригинальной музыкой, наполненная множеством ярких персонажей, воплотила в жизнь универсальную формулу: “Под шляпами мы все одинаковы”. Впереди нас ждут еще три постановки.

20 января - 20 февраля 2022 года. “Fireflies” по пьесе Доньи Лав. Режиссер - Майкл Берке. В ролях: Шанелл Белл и Алджалил Магги. На Юге зарождается Движение за гражданские права, и харизматичному преподобному Чарльзу Грейсу нужна новая яркая речь, чтобы воодушевить людей. Пламенные речи Чарльзу пишет его беременная жена Оливия. Она больше не хочет играть второстепенную роль в их браке, ее терпение иссякает... Донья Лав - драматург из Филадельфии. Лауреат премии принцессы Грейс (2017 год) и Laurents/Hatcher Foundation Award (2018 год).

14 апреля - 15 мая 2022 года. “Intimate Apparel” по пьесе Линн Ноттедж. Режиссер - Тася Джонс. В ролях: Рашада Даван, Яо Догбе, Шон Фортунато, Милдред Мари Лангфорд. Действие спектакля происходит на Манхеттене в 1905 году. Швея-афроамериканка Эстер шьет нижнее белье. Она хочет создать семью, мечтает о спокойной жизни. На какое-то время ее другом становится еврей - торговец тканями. Увы, они оба знают, что их отношения обречены. Вскоре Эстер знакомится с одиноким мужчиной с Карибских островов. Когда он предлагает ей руку и сердце, она соглашается, но брак не делает ее счастливой, и она возвращается к своей швейной машинке… Спектакль был готов к сезону 2019-20 годов, но из-за пандемии коронавируса до премьеры дело не дошло.

Первая постановка “Intimate Apparel” состоялась в South Coast Repertory (Коста-Меса, Калифорния) в феврале 2003 года. В 2004 году вышла нашумевшая офф-бродвейская постановка (Roundabout Theatre Company, Нью-Йорк) с Виолой Дэвис в главной роли.

Впоследствии Ноттедж сделала оперную адаптацию пьесы. Опера Рики Ян Гордона с успехом шла в нью-йоркском Линкольн-центре.

Известный американский драматург Линн Ноттедж родилась в Бруклине. Окончила Brown University и Йельский университет. Единственная женщина - дважды лауреат Пулитцеровской премии: за пьесы “Ruined” в 2009 году и “Sweat” в 2017 году. Спектакли по обеим пьесам были поставлены в Goodman Theatre. Постановка “Ruined” в New Stages Series в 2007 году стала мировой премьерой, спектакль по пьесе Sweat“ шел в Goodman Theatre в сезоне 2018-19 годов (режиссер - Рон О Джей Парсон). Ноттедж - профессор отделения драматургии Колумбийского университета.

7 июля - 7 августа 2022 года. “Ken Ludwig’s Dear Jack, Dear Louise” по пьесе Кена Людвига. Режиссер и актеры будут объявлены позднее.

История любви в письмах. Во время Второй мировой войны капитан армии США, военный врач из Орегона Джек Людвиг пишет письма начинающей актрисе и танцовщице из Нью-Йорка Луизе Рабинер. Джек надеется, что война скоро закончится и он встретится с ней. Но война продолжается, война угрожает закончить их личные отношения еще до того, как они по-настоящему начнутся… Двукратный лауреат премии Оливье драматург Кен Людвиг рассказывает трогательную историю своих родителей...

Вот что говорит о новом сезоне художественный руководитель театра Би Джей Джонс: “Все мы в нашем коллективе мечтали вернуться к тому, что умеем лучше всего, - строить интересный, вдохновляющий, живой Театр. Преданность зрителей нашему театру является подтверждением их лояльности и постоянной поддержки. Мы очень благодарны зрителям за то, что вышли из пандемии с новой энергией и амбициями. Наши двери открыты, и мы приветствуем возвращение публики!”

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли сезона 2021-22 годов - на сайте www.northlight.org/ или по телефону 847-673-6300. Театр находится по адресу: 9501 Skokie Blvd, Skokie, IL 60077.

Фотографии к статье:

Фото 1. Макет театрального здания. Фото - Northlight Theatre

Фото 2. Макет театрального комплекса. Фото - Northlight Theatre

Фото 3. Макет театрального зала. Фото - Northlight Theatre

Фото 4. Сцена из спектакля “Intimate Apparel”. Фото - Лиз Лоурен  

Брэдфорд Марсалис - редкий гость в Чикаго. Концерты 22 - 30 января 2022 года в Чикагском симфоническом центре

22 января, 8.00 pm. Концерт лауреата премии “Грэмми” камерного оркестра “Орфей” (Orpheus Chamber Orchestra) и саксофониста Брэнфорда Марсалиса. В программе - произведения на стыке джазовой и классической музыки: увертюра к опере “Севильский цирюльник” Дж.Россини, Рапсодия для альт-саксофона и оркестра К.Дебюсси, Камерное концертино для саксофона и одиннадцати инструментов французского композитора Жака Ибера (1890-1962), “Молитва тореро” испанского композитора Хоакина Турина (1882-1949), джазовая сюита “Кармен” на темы Ж.Бизе американского композитора Кортни Брайан.

Брэнфорд Марсалис - редкий гость в Чикаго. Я помню его замечательное исполнение Эскапад для альт-саксофона Джона Уильямса из фильма Стивена Спилберга “Поймай меня, если сможешь“ (“Catch Me If You Can”, 2002) в сезоне 2016-17 годов (ЧСО дирижировала Сусанна Мялкки). На этот раз музыкант выступает с камерным оркестром “Орфей”, образованным в 1972 году в Нью-Йорке. С первых дней своего существования это был оркестр без дирижера, обязанности которого по очереди исполняли музыканты. Сегодня в составе оркестра - тридцать четыре музыканта. Оркестр записал более семидесяти альбомов. Последними по времени пока являются альбом с американским джазовым пианистом Брэдом Мелдау (студия Nonesuch Records, релиз - июнь 2021 года) и полное собрание записей оркестра: набор из пятидесяти пяти дисков на студии Deutsche Grammophon (релиз - август 2021 года). Оркестр гастролировал в сорока шести странах мира, выступал с лучшими солистами-инструменталистами. Ежегодно выступает с концертами в Карнеги-холл.

27 января, 7.30 pm; 29 января, 8.00 pm. Барочная программа ЧСО под управлением маэстро Мути: Концерт си минор для четырех скрипок и виолончели, Концерт для флейты соль минор (La Notte), Концерт для двух флейт, двух гобоев, двух кларнетов, фагота, двух скрипок и струнного оркестра (“Per la solennità di San Lorenzo”) А.Вивальди, Первая сюита фа мажор из цикла “Музыка на воде” Г.Ф.Генделя. Среди солистов - музыканты ЧСО: концертмейстер группы флейт Стефан Рагнар Хескулдссон; концертмейстер Роберт Чен, скрипка; второй концертмейстер Стефани Йонг, скрипка; ассистент концертмейстера Дэвид Тейлор, скрипка; Юан Кинг Йю, скрипка.

28 января в 7.00 pm эта программа (кроме Концерта для двух флейт, двух гобоев, двух кларнетов, фагота, двух скрипок и струнного оркестра) будет исполнена в помещении Apostolic Church of God по адресу: 6320 S Dorchester Ave, Chicago, IL 60637. Вход свободный, требуется предварительное резервирование. В этом зале Риккардо Мути и ЧСО выступали в 2011 и 2016 годах.

Это третья и последняя программа Риккардо Мути в январе. Мы прощаемся с ним ненадолго, маэстро вернется в Чикаго 17 февраля. Всего до июня 2022 года он проведет с ЧСО еще четыре сессии, по несколько программ каждая.

30 января, 3.00 pm. Первый в Чикаго сольный концерт Яна Лисецкого. В программе - Этюды и Ноктюрны Ф.Шопена.

Канадский пианист польского происхождения Ян Лисецкий родился в Калгари в 1995 году. Играет на фортепиано с пяти лет. С симфоническим оркестром дебютировал в восемь лет, в пятнадцать подписал эксклюзивный контракт со студией Deutsche Grammophon. Записал цикл Песен Л.ван Бетховена с баритоном Матиасом Герном. В августе 2021 года выпустил двойной альбом с записью всех Ноктюрнов Ф.Шопена. Этот альбом возглавил чарты записей классической музыки в Северной Америке и Европе. Самый молодой в истории (он получил эту премию в восемнадцать лет) лауреат Grammophone’s Young Artist Award. Лауреат премии Леонарда Бернстайна, JUNO и ECHO Klassik Award. С ЧСО дебютировал в декабре 2019 года, солировал в Двадцать первом фортепианном концерте В.А.Моцарта (дирижер - Манфред Хонек). Сольный концерт Лисецкого в Чикаго проходит в рамках его мирового тура. Всего он сыграет в более чем тридцати городах мира.

5 января в Италии на восемьдесят втором году жизни умер легендарный валторнист, многолетний концертмейстер группы валторн ЧСО Дейл Клевенджер. В ЧСО он пришел в 1966 году по приглашению седьмого музыкального руководителя Жана Мартинона и на протяжении сорока семи лет (до 2013 года) оставался одним из ярчайших музыкантов. Любители музыки во всем мире запомнили удивительный звук валторны Клевенджера. Он выступал с музыкальными руководителями ЧСО сэром Георгом Шолти и Даниэлем Баренбоймом, великими дирижерами Карло Мария Джулини и Клаудио Аббадо, Пьером Булезом и Бернардом Хайтинком. Его последние годы служения оркестру связаны с именем Риккардо Мути. Клевенджер принимал участие в записях дисков “The Antiphonal Music of Gabrieli” и Квинтетов для фортепиано и духовых инструментов Моцарта и Бетховена, получивших премии “Грэмми”. Еще одну премию “Грэмми” он получил за записи концертов для духовых инструментов Рихарда Штрауса (Клевенджер солировал в Первом концерте для валторны с оркестром, ЧСО дирижировал Д.Баренбойм). Джон Уильямс посвятил ему Концерт для валторны с оркестром, и Клевенджер в 2003 году стал его первым исполнителем. ЧСО дирижировал композитор.

В феврале 2013 года Клевенджер объявил об уходе на пенсию и написал письмо своим коллегам по ЧСО: “Вы действительно одни из лучших музыкантов на планете. Музицировать с вами и делить с вами сцену - приятное воспоминание, которое я буду лелеять до конца жизни. Я призываю вас сделать все возможное, чтобы мой родной Чикагский симфонический оркестр оставался лучшим из лучших!”

Клевенджер родился 2 июля 1940 года в городе Чаттануга (штат Теннесси). До прихода в ЧСО был валторнистом Американского симфонического оркестра под управлением Леопольда Стоковского в Нью-Йорке, оркестра Symphony of the Air и Симфонического оркестра филармонии Канзас-сити. На протяжении четырнадцати лет был музыкальным руководителем Elmhurst Symphony Orchestra.

Педагогика всегда была важной частью музыкальной деятельности Клевенджера. Он преподавал в Northwestern University, Roosevelt University, Jacobs School of Music at Indiana University, устраивал мастер-классы по всему миру. В 1985 году стал почетным доктором Elmhurst College.

В письме музыкантам оркестра маэстро Мути отметил: “Смерть Дейла Клевенджера - одного из лучших и самых известных валторнистов нашего времени - оставляет глубокую пустоту в музыкальном мире. К счастью, у нас есть много аудио- и видеозаписей, позволяющих показать необыкновенную технику и благородство музыкальной фразировки музыканта. Все его коллеги, бывшие и нынешние, все его студенты так же как я (мы были личными друзьями) оплакиваем эту огромную потерю”.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра сезона 2021-22 годов – на сайте cso.org или в кассе Симфонического центра: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Брэнфорд Марсалис. Фото из пресс-службы ЧСО

Фото 2. Риккардо Мути дирижирует ЧСО (30 сентября 2021 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Ян Лисецкий. Фото из пресс-службы ЧСО

Фото 4. Дейл Клевенджер. Фото - Тодд Розенберг