Равиния-2016 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 29 июля – 4 августа)

29 и 30 июля, 7.00 pm. Павильон. Смотрим “Титаник” (“Titanic”, 1997) Джеймса Кэмерона. Музыка Джеймса Хорнера исполняется Чикагским симфоническим оркестром (далее – ЧСО) под управлением Людвига Вики. Вокальная партия – Клара Санабрас. Чикагский детский хор (руководитель – Джозефин Ли).
“Титаник” получил одиннадцать премий “Оскар”, в том числе – за лучшую музыку.
На этих концертах на лужайке расположены экраны.

31 июля, 7.00 pm. Павильон. Совместный концерт легендарного Бадди Гая (Buddy Guy) и дебютирующего в Равинии английского рок-гитариста Джеффа Бека (Jeff Beck).
Бадди Гай - блюзовый певец-гитарист, ветеран чикагской блюзовой сцены, один из лидеров современного блюза, лауреат четырех премий “Грэмми” в блюзовых категориях. Он родился в 1936 году в Луизиане в фермерской семье. Первые гитары делал из сигарных коробок и лески, которую вытягивал из противомоскитных сеток. Учился играть самостоятельно, слушая радио и пластинки. Он начал выступать еще подростком, но садился к публике спиной, не в силах преодолеть стеснительности и неуверенности - качеств, которые будут мешать ему и в дальнейшем. В конце пятидесятых подался в Чикаго. Бадди так описывает это: “Я слышал, что можно работать днем, а по ночам ходить на концерты Мадди Уотерса и прочих, играть с ними. И что тут, на Севере, я могу заработать денег гораздо больше, чем где-либо на Юге. Но этому не суждено было случиться, я не нашел вообще никакой работы”. Бадди был готов покорить Чикаго своей музыкой, но этого не случилось. Более того, он послал в студию Чесс демо-запись, но блюзовая студия не проявила к ней никакого интереса. Годами Бадди Гаю приходилось подрабатывать водителем грузовых автомобилей, рабочим на стройке. Перерывы в его дискографии составляют до десяти лет. Но потом музыкальная карьера Гая пошла в гору – он стал много записываться и выступать. Где-то в шестидесятых он знакомится с музыкантом Джуниором Уэллсом, и вместе они начинают экспериментировать, развивая “Блюз западной стороны”, скрещивая его с другими популярными тогда жанрами музыки. Они продолжают записываться и выступать вместе вплоть до смерти Уэллса в 1998 году.
У Бадди Гая в Чикаго есть свой клуб. Он называется “Buddy Guy’s Legends” и расположен по адресу 700 South Wabash Avenue. Клуб образовался в июне 1989 года и сразу превратился в Мекку современного блюза. За двадцать семь лет своего существования в нем побывали такие прославленные музыканты, как Дэвид Боуи, “Роллинг Стоунс”, Эрик Клэптон. Хозяин клуба Бадди Гай дает концерты раз в год в январе, и билетов не купить уже к осени. Как-то я слушал в клубе замечательного блюзмена Эдди Кэмпбелла. Он - уроженец Миссисипи и тоже прошел свою школу в Чикаго... Уже многие годы “Buddy Guy’s Legends” – единственное место в Чикаго, где каждый вечер можно услышать замечательный блюз!
В прошлом году Бадди Гай выпустил новый альбом “Born to Play Guitar“, а в этом получил за него премию “Грэмми”, как за лучший блюзовый альбом года.
30 июля 2016 года Бадди Гаю исполняется 80 лет. Ветеран по-прежнему в строю!
На концерте 31 июля на лужайке расположен огромный экран.

1 августа, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Камерный концерт солиста лучших оперных театров мира, тенора Мэтью Поленцани. В программе: “Аделаида“ Л.ван Бетховена, песни Ф.Листа, Э.Сати, М.Равеля, С.Барбера. За роялем – Кевин Мерфи.
Поленцани родился в Эванстоне. Там и сегодня живут его родители. Музыкальная карьера певца сложилась на редкость удачно. Он - выпускник Оперного центра Райана при Лирик-опере Чикаго. Этот Центр дал ему путевку в большую оперную жизнь. Поленцани - солист ведущих оперных театров мира. В апреле этого года в серии “Метрополитен-опера в кино” в кинотеатрах Чикаго и пригородов показали заключительную часть “тюдоровской” трилогии Гаэтано Доницетти – оперу “Роберто Деверо”, где Поленцани блистал в главной партии. В коротком интервью в антракте оперы он передал родителям привет.
С 1995 года Поленцани исполнил в Лирик-опере двенадцать партий. Часто именно в Чикаго он пробует себя в новом репертуаре. Здесь он спел своих первых Гофмана (”Сказки Гофмана” Ж.Оффенбаха, сезон 2011-12 годов), Вертера (”Вертер” Ж.Массне, сезон 2012-13 годов), Тита (“Милосердие Тита” В.А.Моцарта, сезон 2013-14 годов). В следующем сезоне Лирик-оперы мы услышим Поленцани в партии Тамино в “Волшебной флейте” В.А.Моцарта.
Предстоящий концерт станет дебютным сольным выступлением Поленцани в Равинии.

2 августа, 8.00 pm. Павильон. Новая встреча с замечательным российским пианистом Даниилом Трифоновым. На этот раз он солирует в Фортепианном концерте Ф.Шумана. В программе концерта также: увертюра к опере К.М. фон Вебера “Вольный стрелок” и Девятая (“Из Нового света”) симфония А.Дворжака. 22 и 23 июля мы слышали эту Симфонию на Grant Park Music Festival в исполнении оркестра Грант-парка.
ЧСО дирижирует музыкальный руководитель Филармонического оркестра Люксембурга, молодой талантливый маэстро из Венесуэлы Густаво Гимено. В феврале 2014 года он заменил Мариса Янсонса за дирижерским пультом оркестра “Концертгебау”, и на следующий день о нем заговорил весь музыкальный мир.

3 августа, 8.00 pm. Павильон. “Рапсодия в голубом“ Гершвина - центральное произведение концерта. “Рапсодия...“ исполняется в версии для джазового ансамбля. Пианист и дирижер - Джеффри Кахане. В программе также: ”Симфонические танцы” из “Вестсайдской истории” Л.Бернстайна и ”Симфонические танцы” С.Рахманинова.
“Рапсодия в голубом” Джорджа Гершвина была первым джазовым произведением, когда-либо исполненным в Равинии. Было это 27 июля 1936 года. Тот памятный концерт стал дебютом Гершвина на сцене Равинии. А мировая премьера сочинения Гершвина состоялась в 1924 году в Нью-Йорке.

4 августа, 7.30 pm. Театр “Мартин”. На фестивале в Равинии дебютирует сопрано Даниэль Де Низ. В программе: произведения Джона Дауленда (английский композитор XVI века), В.А.Моцарта, Э.Грига, Ф.Пуленка, Ж.Бизе. За роялем – Кевин Мерфи.
Многим любителям оперы Де Низ запомнилась ярким исполнением партии Роксаны Косс в опере Джимми Лопеса “Бельканто” в Лирик-опере.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:
Фото 1. Бадди Гай
Фото 2. Мэтью Поленцани
Фото 3. Даниил Трифонов
Фото 4. Даниэль Де Низ
(Все фото – Ravinia Festival)

Куклы, клоуны и технологии XXI века. О новом шоу Cirque du Soleil “Торук” (“Toruk”)

Возле чикагской арены The United Center опять суета, а это значит, что блистательная канадская труппа Cirque du Soleil (Цирк Солнца) вновь приезжает на гастроли в Чикаго! На этот раз - с последней премьерой, шоу “Торук”.

Создатели спектакля во главе с генеральным директором Cirque du Soleil Даниэлем Ламаром не скрывают, что “Торук” родился благодаря фильму Джеймса Кэмерона “Аватар“ (“Avatar“). Во время съемок Ламар побывал на киностудии и с интересом посмотрел на процесс производства картины, а режиссер Кэмерон взял на работу бывшего артиста цирка в качестве тренера для актеров, и тот учил их, по словам Ламара, “чувству грациозного движения“. Кэмерон многие годы восхищается канадским цирком. В 2012 году он выступил продюсером фильма “Cirque du Soleil: Сказочный мир в 3D“, в котором были показаны фрагменты семи спектаклей Цирка, а в прошлом году был счастлив возможности поработать с труппой. Кэмерон говорит: “Я уверен, что мы преследуем одну цель - вывести аудиторию на новый уровень впечатлений в рамках индустрии развлечения“.

В шоу “Торук” нас ждут обитатели загадочной планеты Пандора за тысячу лет до событий, описываемых в “Аватаре”. Природная катастрофа угрожает уничтожить священное Древо Души. Сохранить его поможет могучий красный звероящер Торук, правящий Пандорой. Спасение мира оказывается в руках двух подростков: Ралу и Энту. Бесстрашные юноши отправляются в путь. Они встречают на своем пути странных потусторонних персонажей, каждый из которых хранит тайну, недоступную остальным. Среди них - змееволки, стракони (внушающие ужас кони), острапеды (помесь страуса, фламинго и динозавра), тортопеды (черепахи с признаками акулы и морской звезды), многие другие, не менее диковинные существа.

Технология работы с подобными персонажами различна. В случае со змееволками артист надевает голову и туловище куклы на себя, и зрители видят все его манипуляции. Артисты, представляющие страконей, помещаются внутри этих существ. Зрители артистов не видят - все манипуляции происходят внутри объекта. Отдельного рассказа достоин звероящер Торук. Он сделан из стального каркаса и резины. Торук огромного размера, хранить его в рабочем состоянии не представляется возможным, поэтому перед каждым спектаклем резину надувают и с помощью специальных тросов звероящера подвешивают под потолком. Управляется Торук всего одним артистом, при этом создается иллюзия его полной самостоятельности. Я видел только фрагменты спектакля, и то в сценах полета Торука мне становилось как-то не по себе.
Вам кажется, дорогие читатели, что это театр кукол, а вовсе не цирк? Как всегда, Cirque du Soleil приглашает зрителей в мир фантазий и иллюзий. А в этом мире, как известно, возможно все. Здесь сбываются самые сумасшедшие мечты и претворяются в жизнь самые невероятные планы. С помощью новейших сценических визуальных эффектов “Торук” связывает мир театра с экспериментами, которые раньше были возможны только в кино, и полученный результат захватывает воображение. Яркое, красочное, мультимедийное шоу смотрится не менее, а, может быть, и более зрелищно, чем голливудский “Аватар”! Ведь в кино многое зависит от компьютерной графики и спецэффектов, а в театре за графикой не спрячешься. Артисты перед нами, и все видно очень хорошо!

По словам продюсера шоу Джона Ландау, “цирк сделал нечто доселе невиданное... Зрители увидели новый тип театра. Так же, как в свое время фильм “Аватар“ представил зрителю новый тип кино. Это беспрецедентно для цирка“.

Цирк Солнца меняет стратегию. Если в прошлых представлениях клоунские репризы, игра со зрителями и сказочный сюжет служили необходимым дополнением к главному “блюду” - сложнейшим акробатическим номерам, - то в шоу “Торук” именно сюжет выходит на главный план. Но, как известно, в цирке собрана команда суперпрофессиональных артистов-акробатов, и, конечно, мы увидим упражнения на кольцах, прыжки на батуте, силовые упражнения, жонглирование разнообразными предметами и другие номера высочайшей сложности.

Куклы, клоуны и технологии XXI века - такое возможно только в Цирке Солнца. Впервые в истории Cirque du Soleil зрителям будет разрешено использовать мобильные устройства. Мобильное приложение “Toruk - The First Flight“ позволит зрителям принять участие в шоу. Во время представления зрители будут взаимодействовать с системой управления визуальными эффектами. При этом будут учитываться как действия зрителей в приложении, так и расположение их мест в зрительном зале. Анализ и обработку пространственной информации в режиме реального времени для приложения обеспечивает платформа SAP. После спектакля зрители смогут продолжить взаимодействие с миром Пандоры путем интерактивных изображений, видеороликов и другого контента. Приложение можно загрузить по адресу: https://itunes.apple.com/us/app/toruk-the-first-flight/id1060239115?mt=8.

Над шоу “Торук” работала киностудия Twentieth Century Fox, которая выпустила “Аватар“ и на протяжении многих лет сотрудничает с Кэмероном. В команде создателей шоу - тринадцать человек под руководством основателя цирка Ги Лалиберте. Авторы сценария - Мишель Лемье и Виктор Пилон. Это четвертый - после представлений “DELIRIUM“, “Midnight Sun“ и “Michael Jackson ONE“ - опыт сотрудничества дуэта с Цирком Солнца.

Отличительная особенность Cirque Du Soleil – никаких фонограмм! Вся музыка исполняется только вживую. Не станет исключением и шоу “Торук”. Композиторы - Гай Дюбюк и Марк Лессар, выступающие под псевдонимами Боб и Билл. Они написали музыку к шести представлениям Cirque du Soleil).

Немного истории. Cirque du Soleil был основан в 1984 году канадским артистом и музыкантом Ги Лалиберте. В первый год в составе труппы было семьдесят три человека, включая двадцать цирковых артистов. Сам Лалиберте участвовал в представлениях на ходулях и был глотателем огня. Лалиберте основал Cirque du Soleil, когда ему было двадцать пять. Как пишет газета РБК, за тридцать один год существования цирка он заработал состояние в $1,9 млрд, слетал туристом в космос и создал фонд, который помогает бороться с проблемой нехватки питьевой воды в мире. В апреле 2015 года пятидесятишестилетний миллиардер продал 90% компании, а сам решил сосредоточиться на своих детях и благотворительности. Cirque du Soleil объявил о переходе под контроль новых владельцев: американской инвестиционной компании TPG (ей теперь принадлежит 60%), китайской Fosun International (20%) и канадского пенсионного фонда Caisse de dépôt et placement du Québec (10%). По сообщениям СМИ, сделка стоила около $1,5 млрд (официально сумма не раскрывается).
Немного статистики. С 1984 года спектакли цирка посмотрели почти сто пятьдесят миллионов зрителей в более чем сорока пяти странах мира на всех континентах. С 1992 года Cirque du Soleil не получает грантов от правительственных или частных организаций, а существует только на собственные деньги. Сегодня членами труппы являются более тысячи трехсот артистов, представляющих более пятидесяти стран мира и говорящих на двадцати пяти языках. Среди них немало выходцев из бывшего Советского Союза.

Мировая премьера шоу “Торук” состоялась в Монреале 21 декабря 2015 года. Спектакль стал тридцать седьмым представлением в истории Cirque Du Soleil. Труппа славится своими яркими, красочными постановками и охотно показывает их в разных странах мира. В активном репертуаре цирка - двадцать спектаклей. Некоторые из них мы видели: “OVO”, “Dralion”, “Michael Jackson The Immortal World Tour”, “Kurios“. Но есть шоу, которые сделаны специально для определенного зала или находят постоянный “приют” в конкретном месте. Шесть представлений цирка уже многие годы являются “невыездными”, их можно увидеть только в Лас-Вегасе: “Mystere” в гостинице-казино “Treasure Island”, “О” в “Bellagio”, “Zumanity, The Sensual Side of Cirque du Soleil” в “New York-New York”, “KÀ” в MGM, “The Beatles LOVE” в “The Mirage”, “CRISS ANGEL Believe” в “Luxor”. С 1 ноября 2012 года их число пополнилось шоу “ZARKANA”, получившим постоянную прописку в гостинице-казино “Aria”.
Что касается шоу “Торук”, то после Чикаго его увидят зрители Индианаполиса, Бирмингема (Аризона), Нэшвилла (Теннесси), Эвансвилла (Индиана). В начале сентября шоу отправится в Бруклин и Ньюарк.

Nota bene! Шоу “Торук” идет с 3 по 7 августа по адресу: The United Center, 1901 West Madison St., Chicago, IL 60612. Билеты - от $38. Заказ билетов - на сайте https://www.cirquedusoleil.com/toruk. Предусмотрены скидки для членов Клуба любителей Цирка (Cirque Club members). Стать членом можно, зарегистрировавшись на сайте cirquedusoleil.com/cirqueclub. Подробная информация о Cirque du Soleil - на сайте www.cirquedusoleil.com.

Фотографии к статье:
Фото 1-5. Сцены из спектакля “Торук”. Photo: Errisson Lawrence; Costumes: Kym Barrett © 2015 Cirque du Soleil
Фото 6-9. Сцены из спектакля “Торук”. Photo: Jesse Faatz; Costumes: Kym Barrett © 2015 Cirque du Soleil
Фото 10. Сцена из спектакля “Торук”. Photo: Youssef Shoufan; Costumes: Kym Barrett © 2015 Cirque du Soleil

Грант-парк-2016 (Grant Park Music Festival, павильон Джей Притцкер, парк “Миллениум”, Чикаго, концерты 24-30 июля)

24 июля, 3.00 pm; 26 июля, 7.00 pm. “Shakespeare in the Park.“ Ежегодные концерты хора Грант-парка a cappella посвящены четырехсотлетию со дня смерти Уильяма Шекспира. В программе: песни и баллады на слова великого Барда. Хормейстер - Кристофер Белл.
Обратите внимание! Концерт 24 июля состоится в помещении Columbus Park Refectory по адресу: 5701 West Jackson Boulevard, Chicago IL 60644. Концерт 26 июля пройдет в помещении South Shore Cultural Center по адресу: 7059 S. South Shore Drive, Chicago IL 60649.

27 июля, 6.30 pm. Концерт студентов Райан-центра при Лирик-опере Чикаго. В программе: сочинения “Mixed Messages“ и “Last Words/Empty House“ тридцатичетырехлетнего нью-йоркского композитора Нико Мули и концертное исполнение первого акта оперы Карлайла Флойда “О мышах и людях“.
Оркестр Грант-парка под управлением Эдвина Аутвотера. Солисты: Алек Карлсон, Джесси Доннер, Дайана Ньюмен, Эмметт О'Хенлон, Такаоки Ониши, Энни Розен, Бредли Смоук.
Дирижер Эдвин Аутвотер родился в Калифорнии. Окончил Гарвардский университет по специальности “Английская литература” и дирижерское отделение университета в Санта-Барбаре (Калифорния). С 2007 года является музыкальным руководителем оркестра Kitchener-Waterloo Symphony в Онтарио (Канада).
После окончания Колумбийского университета (у него диплом по специальности “Английская литература” - еще один гуманитарий, ставший музыкантом) Нико Мули учился в Джульярдской школе у Джона Корильяно. Возможно, кое-кто из читателей помнит музыку Мули к фильму Стивена Долдри “Чтец” (”The Reader”, 2008) с Кейт Уинслет и Рафом Файнсом в главных ролях.
С творчеством Мули я познакомился в августе 2011 года в Равинии, на мировой премьере сочинения “Край мира” для пяти фортепиано. Мули написал это произведение специально для семейного ансамбля братьев и сестер Браун “The 5 Browns”. Забавно было слушать перекличку пяти роялей в разных музыкальных стилях.
Дебют композитора в опере состоялся в 2012 году в Филадельфии. Местный оперный театр поставил его первую оперу “Темные аллеи”, в которой рассказывается о женщине, попавшей в секту мормонов. “Два подростка” на либретто Крейга Лукаса – вторая опера Мули. Опера основана на реальной истории, случившейся в 2004 году в Англии, вернее, в виртуальном пространстве этой страны. Под видом девушки-секретного агента в сети развлекался четырнадцатилетний подросток. Он познакомился с парнем, “влюбил” его в себя (читай: в девушку) и убедил убить одного человека, неизлечимо больного раком. Оказалось, этим человеком был сам подросток. Парень напал на него с ножом и в больнице признался в содеянном. Один оказался виновным в покушении на убийство, другой – в подстрекательстве к убийству.
В июне 2011 года в Английской национальной опере состоялась премьера первого варианта оперы. Зрители были шокированы: спецэффекты, современная речь подростков, чат, “каменты”, арии типа “What the fuck” из уст теноров и сопрано – такого оперная сцена еще не слышала и не видела! Два года понадобилось Мули, чтобы доработать свое сочинение. Премьера нового варианта состоялась в октябре 2013 года в Метрополитен-опере. Крупнейший оперный театр США заказал Мули новую оперу. Премьера сочинения, у которого пока есть рабочее название “Marnie”, намечена на сезон 2019-20 годов.
Американский композитор Карлайл Флойд - признанный классик оперы XX века. Его опера “О мышах и людях“ создана по повести Джона Стейнбека. Премьера состоялась в Опере Сиэттла в 1970 году. Сочинение часто исполняется как в США, так и в Европе.
Открытые репетиции пройдут 26 и 27 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 27 июля с 5.30 pm до 6.00 pm в помещении “Family Fun Tent”.

29 июля, 6.30 pm; 30 июля, 7.30 pm. Концерт оркестра Грант-парка. В программе: увертюра “Римский карнавал“ Г.Берлиоза, Золотой и Серебряный вальсы Ф.Легара, “Вакханалия“ из третьего акта оперы К.Сен-Санса “Самсон и Далила“, Четвертая (“Итальянская“) симфония Ф.Мендельсона. Дирижер - Томас Вилкинс. С 2005 года он является музыкальным руководителем Симфонического оркестра Омахи (штат Небраска), с 2008 года - главным дирижером Hollywood Bowl Orchestra (Лос-Анджелес).
Обратите внимание! Концерт 29 июля состоится в помещении South Shore Cultural Center по адресу: 7059 S. South Shore Drive, Chicago IL 60649. Концерт 30 июля пройдет в помещении Harris Theater по адресу: 205 East Randolph Street, Chicago IL 60601.
Открытая репетиция пройдет 26 июля с 3.00 pm до 5.30 pm.
Концерт 29 июля будет транслироваться в прямом эфире на радио классической музыки Чикаго 98.7WFMT и на сайте wfmt.com/streaming.

Nota bene! Большинство концертов фестиваля пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes), которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7647. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/

Фотографии к статье:
Фото 1. Парк “Миллениум”. Фото – Патрик Пышка
Фото 2. Парк “Миллениум”. Фото – Норман Тимонера

Равиния-2016 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 21-28 июля)

21 июля, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Сольный концерт замечательного немецкого баритона Маттиаса Герне - музыкального “наследника“ великого вокалиста XX века Дитриха Фишер-Дискау. В основе репертуара певца - произведения немецких композиторов-классиков. В прошлые годы в исполнении Герне мы слышали вокальные циклы Ф.Шуберта, песни Л.ван Бетховена и Г.Малера. В программе нового концерта: вокальные циклы Р.Шумана ”Любовь и жизнь женщины” (”Frauenliebe und -leben Dichterliebe”) и ”Круг песен” (”Liederkreis”). Партия фортепиано - Александр Шмальц.

22 июля, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Фортепианная классика в четыре руки - так называется программа концерта, в котором прозвучат Соната для фортепиано в четыре руки си-бемоль мажор В.А.Моцарта, Аллегро и Блестящее рондо ля минор Ф.Шуберта, Четыре Венгерских танца И.Брамса, произведения Р.Шумана и Ж.Бизе. Солисты: Джулия Хсу и Питер Серкин.
Джулия Хсу родилась и выросла в Тайване. Училась в Королевской академии музыки в Лондоне, стажировалась в Музыкальной академии Сибелиуса в Хельсинки и Школе музыки и театра в Ганновере (Германия).
Музыкальная карьера Питера Серкина была предопределена с самого начала – внук скрипача Адольфа Буша, сын пианиста Рудольфа Серкина... В одиннадцать лет Питер поступил в Curtis Institute, в двенадцать - дал первый сольный концерт на музыкальном фестивале Marlboro, в девятнадцать – был удостоен премии “Грэмми”. Играл со всеми прославленными оркестрами, выступал с ведущими дирижерами мира. Последнее время предпочитает камерные концерты с Джулией Хсу.

23 июля, 11.00 am. Театр “Мартин”. В серии детских концертов (Kids Concert series) - опера В.А.Моцарта ”Волшебная флейта”, подготовленная студентами группы ”Опера для самых маленьких” (”Opera For The Young”).

23 июля, 7.00 pm. Павильон. Один из главных концертов фестиваля – концерт с участием выдающегося музыканта XX века Джеймса Ливайна. В программе: Вторая симфония (“Воскресение”) Г.Малера. Исполнители: ЧСО, Чикагский симфонический хор (хормейстер - Дуайн Вольф), Джинг Фанг, сопрано; Карен Каргилл, меццо-сопрано.
С 1973 по 1993 годы Джеймс Ливайн являлся музыкальным руководителем фестиваля в Равинии. В Хайленд-парке началась мировая слава Ливайна, именно после Равинии дирижер возглавил Метрополитен-оперу. Из-за болезни в последние годы он редко покидает Нью-Йорк, поэтому его первое с 1993 года появление на фестивале приобретает особое значение. Символичен выбор Второй симфонии Малера. Именно с этой симфонией 24 июня 1971 года - сорок пять лет назад! - состоялся дебют Ливайна в Равинии.
Весной этого года Джеймс Ливайн объявил, что после окончания нынешнего сезона уходит на пенсию. Причиной стало состояние здоровья дирижера. Все знали, что Ливайн болен, и тем не менее известие о его уходе вызвало в музыкальном мире шок. Он создал лучший оперный оркестр мира, его, без преувеличения, обожают все, кому посчастливилось с ним работать. Итоги его сорокалетнего руководства Метрополитен-оперой еще долго будут подводиться специалистами, но одно можно сказать уже сегодня - с его уходом заканчивается великая и прекрасная эпоха Большой Оперы. При этом пресс-служба театра сообщила, что дирижер останется в театре в должности почетного руководителя и его концерты в МЕТ не отменяются. В планах дирижера на будущий сезон - концерты 3-8 ноября в Чикагском симфоническом центре. Очень надеюсь, что эти планы осуществятся и мы увидим прославленного маэстро в Чикаго.
На концерте 23 июля на лужайке расположен огромный экран.

24 июля, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Сольный концерт китайского пианиста Джорджа Ли. В программе: произведения Й.Гайдна, Ф.Шопена, С.Рахманинова, Ф.Листа.

24 июля, 7.00 pm. Павильон. Последний мировой тур певца и композитора Кенни Роджерса (http://www.kennyrogers.com/) с программой ”The Gambler's Last Deal”. В концерте участвуют Nitty Gritty Dirt Band (http://www.nittygritty.com/) и Линда Дэвис.
На этом концерте на лужайке расположен огромный экран.

25 июля, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Ставший уже традиционным сольный концерт живущего в Хайленд-парке мексиканского пианиста Хорхе Федерико Осорио. В программе: Анданте с вариациями фа минор Й.Гайдна, Семь фантазий и Четыре пьесы для фортепиано И.Брамса, Соната для фортепиано си-бемоль мажор Ф.Шуберта (последняя фортепианная соната композитора).

26 июля, 8.00 pm. Павильон. На этом концерте с ЧСО дебютирует лауреат престижной “Nestlé and Salzburg Festival Young Conductor's Award” английский дирижер Бен Гернон. В программе: три симфонических эскиза ”Море” К.Дебюсси, Четыре морские интерлюдии из оперы ”Питер Граймс” Б.Бриттена (разгул водной стихии на фестивале продолжается!), музыка к балету И.Стравинского “Жар-птица”. Сочинение Стравинского будет исполнено с участием пятнадцати танцоров и кукловодов из Handspring Puppet Company (Кейптаун, ЮАР). Режиссер-постановщик шоу - член труппы Янни Йондж. Премьера на Среднем Западе.
Многие из вас наверняка помнят спектакль “Войцек” Г.Бюхнера Handspring Puppet Company, многие смотрели оперу Д.Шостаковича “Нос” в Метрополитен-опере в постановке члена труппы, художника Уильяма Кентриджа. Как всегда, в постановках компании используются элементы кукольной анимации, артисты-кукловоды не прячутся за своих героев, а находятся с ними на сцене. Иногда по ходу действия кукловоды оказываются на первом плане, иногда они уступают место деревянным куклам. Работы Handspring Puppet Company всегда интересны и неожиданны. Надеюсь, они придумают что-то необычное и в предстоящем концерте.
Музыка из балета “Жар-птица” выбрана сочинением 2016 года в ежегодной программе Чикаго и пригородов “One Score, One Chicago”.

27 июля, 8.30 pm. Павильон. В Равинии дебютирует легендарная американская певица и актриса Дайана Росс! На Голливудской аллее славы у нее целых две звезды - за сольное творчество и за достижения в составе группы ”The Supremes”.
В концерте принимает участие дочка Дайаны Росс - актриса Ронда Росс.
На этом концерте на лужайке расположен огромный экран.

28 июля, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Трио Цукермана в составе: Пинхас Цукерман, скрипка; Аманда Форсайт, виолончель; Анжела Ченг, фортепиано. В программе: Семь из Восьми дуэтов для скрипки и виолончели Р.Глиэра (очень редко исполняемое сочинение), Второе фортепианное трио Д.Шостаковича, Первое фортепианное трио Ф.Шуберта.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:
Фото 1. Маттиас Герне
Фото 2. Питер Серкин
Фото 3. Джеймс Ливайн
Фото 4. Хорхе Федерико Осорио
Фото 5. Дайана Росс
Фото 6. Пинхас Цукерман
(Все фото – Ravinia Festival)

Паола Колетто: “Главное – найти себя”. Спортсменка-бодибилдер, актриса-режиссер

От бодибилдера до руководителя театральной школы – таков путь этой необыкновенной женщины. Она работала в Италии, Франции, Англии, Шотландии. Сейчас живет и работает в Чикаго. В интервью нашей газете Паола Колетто рассказывает о своей жизни и о том, в чем уникальность The School for Theatre Creators.

-          Я родилась и выросла в городе Падуя (Италия). Училась в лицее (liceo classico): литература, латынь, греческий язык... Родителям было нелегко со мной. Я была настолько активной, что, родись в США, меня бы посадили на медикаменты, а в Италии отправляли играть на улицу. Я обожала бегать и прыгать, с детства занималась спортом. Сначала – сама, потом в группе, потом образовала свой гимнастический класс и стала профессиональным бодибилдером. Но через несколько лет стало трудно... Чтобы соревноваться с другими, мне нужны были стероиды... К тому моменту мне было двадцать четыре. Я стала интересоваться тем, что в Италии называется театром танца и движения.

В мире всего сорок человек, которые учились у легендарного театрального актера и педагога Жака Лекока (1921-1999) в Парижской художественной академии (École Nationale Supérieure des Beaux-Arts) и стали педагогами. Паола Колетто – член этого “элитарного клуба”. Началось все так...

-          Летом в Падуе я смотрела в парке фильм. Передо мной сидел известный клоун. Он-то и рассказал мне о школе Лекока в Париже. Я ничего не знала о школе, о Лекоке, не знала, что он восемь лет провел в моей родной Падуе, у меня не было театрального опыта, я не говорила по-французски. Я знала одно – я должна быть там! И я поехала в Париж.

“Я не пытаюсь быть режиссером, не навязываю никакой эстетики. Я просто стимулирую творческий поиск” - повторял все время Лекок. Процесс обучения в его Школе сводится к поиску “собственного клоуна”. Речь идет об открытии в себе своей собственной клоунской сути как источника игры. Лекок так описывает этот процесс: “...Чем меньше мы защищаемся, пытаясь играть какого-то персонажа, тем больше нас изумляют наши собственные слабости, и тем сильнее проявляется наш клоун” (Жак Лекок “Поэтическое тело”, “Alexander Verlag Berlin”, перевод Ф.Степанова, 2000). В Падуе Лекок преподавал сцендвижение. Говорят, однажды он показывал студентам знаменитую “походку на месте”, придуманную Барро и Декру, и один молодой человек озадачил его вопросом: “Che belo! Che belo! Ma dove va?” (“Очень красиво! Но куда он идет?”). Лекок серьезно задумался и позже, уже в старости, написал об этом несколько книг.

-          Ваши первые ощущения от общения с Лекоком?
-          Я подумала: “Это почти то же самое, что и спорт”. Я была очарована игрой, процессом, обучением. Впитывала уроки не мозгом, а телом. Меня научили азам театрального мастерства. Многие из студентов не говорили по-французски. Нас разделили по группам, в каждой - шесть-семь человек. Мы учились понимать друг друга... Лекок никогда не навязывал своей философии, не говорил о ней, как о Системе, которую нужно пройти от и до. Он давал нам ингредиенты, но никогда – готовое блюдо. Блюда мы готовили сами. Для меня это очень важно. Сегодня многие говорят: “Так делал Лекок”, многие следуют ему. Но путь Лекока – это его путь. Невозможно следовать ему во всем. Материалы, инструменты у каждого человека свои. Реплики и повторения неинтересны – интересна оригинальность и непохожесть! Выразить свой голос – не учителя, а свой – вот главное, что я вынесла из уроков Мастера. Для меня это основа, с которой все начинается... Обучение в Школе проходило два года, третий - нас учили педагогике... Игра – чувство врожденное и естественное. Игра в театр, игра спортивная... Похожие эмоции. Но когда мы выходим на сцену, мы начинаем играть уже на зрителя. Убрать все наносное, оставить свое – долгий процесс. Когда ты нащупаешь это “свое”, ты сможешь сделать все, что угодно. Это то, чем мы занимаемся в нашей школе. (Объясняя разницу, Паола употребляет разные слова: “to play” и “to act’.) Главное – найти себя. Я говорю студентам: “Я не знаю, помогаю ли я вам стать актерами. Я помогаю вам найти себя. Дальше вы можете плыть в любом направлении. Наша Школа – потрясающее путешествие внутрь себя”.

После окончания учебы Паола Колетто переехала в Англию и создала театральную труппу. Она смеется: “Обычно это то, чем занимаются люди, закончившие школу”. Потом были шесть месяцев работы в Севилье на выставке ЭКСПО-92, год жизни на севере Шотландии, где не было никого, кроме снега и медведей, и пять лет в Падуе, где Паола вместе с сокурсником (он тоже родом из Падуи) создали театральную школу: “Я там провела около пяти лет, а потом мы с ним разошлись в разные стороны. Он хотел делать школу по жестким канонам: Лекок и все. А я мыслила более широкими категориями...”. В Европе Паола работала как актриса, снялась в нескольких фильмах... “Я поняла, что обожаю преподавать, обожаю работать в классе со студентами.” С такими мыслями Паола оказалась в США.

-          Будучи в Падуе, я испытала ужас от рутины. У меня была школа, и я представила себя в этой школе через пятьдесят лет. Боже мой, ничего нового? Для меня стало ясно, что еще не пришло время останавливаться. Я хотела путешествовать, знакомиться с разными людьми. Мой бывший супруг – американец. Он был счастлив, когда я предложила ему уехать из Падуи. Сначала мы поехали в Лос-Анджелес. Город мне не понравился совсем. Мне понравился Нью-Йорк, но я бы не смогла там жить. Слишком много всего и сразу! Первое чувство в Чикаго – я приехала домой. Я чувствую себя по-настоящему комфортно в Чикаго. Потом уже я открыла, какой это прекрасный культурный город. Когда мы здесь обосновались, я встретилась с директором танцевального факультета De Paul University и немедленно получила работу адъюнкт-профессора. Преподавала восемь лет. Потом преподавала в University of Illinois, Columbia College. Я обжилась в Чикаго, начала формировать свои собственные классы.

-          Что вы можете сказать об американской системе обучения?
-          Мой эксперимент с американскими университетами был феноменальным. Я учила молодых студентов, которые заплатили большие деньги и хотели заниматься. Мне надо было их заинтересовать, чтобы они остались в моем классе. Первое время у меня был шок. Такое впечатление, что ни у кого нет тела. Актеры выходят, произносят текст, и все... Американские и европейские студенты очень разные. Две вещи я поняла сразу. Первое - для американских студентов непривычна критика, а без критики нет движения вперед. И второе (связанное с первым): студенты выступают в качестве клиентов. Они заплатили большие деньги и теперь требуют “сервиса”. Такое отношение я встречаю везде: в DePaul, Columbia... Это ужасно. Мой “сервис” – быть собой. Но как только они понимают, что я хочу сказать, они принимают мою систему. Да, я тебя подталкиваю, но я рядом, и я помогаю. Они это понимают.

-          Из страны великих театральных традиций вы приехали в страну без всяких традиций. Традиция театра масок уходит в XVII век. Мы все знаем мима Пьеро, имена Жана Гаспара Батиста Дебюро, Этьена Декру, Антонина Арто, Жан-Луи Барро, Марселя Марсо и его Бипа... Реальность такова, что подавляющее большинство американских студентов просто не знает о европейском театре и идеях Лекока. Посмотрите вокруг. Кто сегодня в театрах Чикаго использует его идеи? Никто. Как вы работаете в таком окружении?
-          Нельзя сказать, что студенты не интересуются этим театром. Вы правы - они просто его не знают. Я предлагаю им открыть дверь и впустить в комнату свежий воздух. Это все равно, что есть еду из “Макдональдса” и не знать о филе. Они не знают, любят ли они филе или нет, - они просто его никогда не пробовали. Вот это и есть мой американский опыт. Студенты не отвергают мои уроки. Наоборот, они с интересом открывают для себя новые возможности...

-          Что вы думаете о разнице между физическим и психологическим театрами?
-          Я никогда не принимала эту терминологию - “физический театр”. Для меня это разделение не имеет никакого смысла. Театр – в принципе физическое действие. Мы думаем, что физическое означает движение, но неподвижность – тоже движение. У всего есть движение. Вы входите в комнату с определенным настроением, оно может изменить правила. Настроение – тоже движение. В театре нет разделения на категории. Есть плохой театр и хороший театр. В хорошем театре меня не волнует, много ли в нем текста или нет текста вообще, есть ли движения или нет. Я иду за таким театром, он заставляет меня трепетать...

-          Как же театр “больших идей”?
-          Последнее, что необходимо театру, – идеи. Если вы приходите с идеями, у вас уже все готово. Там, где есть идеи, нет импровизации. Это все равно, что говорить о цветке, не понюхав, не посмотрев его. В театре идеи – даже самые хорошие – не работают.

-          Какие режиссеры вам наиболее интересны?
-          Фантастический режиссер – Ариана Мнушкина. Она тоже училась у Лекока. Мне нравится испанский режиссер Каликсто Бието. Он сделал неудачный спектакль в Goodman Theatre (Паола говорит о спектакле “Camino Real” – постановке Бието сезона 2012-13 годов.), но он мне интересен. Еще мне нравится актер, режиссер, акробат Джеймс Тьерри – внук Чарли Чаплина. Я видела в Европе его спектакль “Прощай, зонтик”. (Этот спектакль в ноябре 2007 года видели и зрители Чикаго в серии Шекспировского театра ”World Stage“.) Но первый – Питер Брук. Он может быть сложным и очень простым. Его “Фрагменты” - спектакль малой формы. На сцене – три актера и три стула. И три актера разыгрывают для нас “империю чувств”.

Паола Колетто работала в Redmoon Theatre и еще в нескольких театрах Чикаго. Не только ставила, но и занималась с актерами.

-          У вас есть текст, когда вы начинаете репетицию, или все с чистого листа?
-          Школа сделана так, что студенты репетируют сами по себе. Это импровизации на заданную тему. Слова придумываются в процессе работы. Я считаю себя “вторым тренером”. Первый – сам студент. У меня нет окончательного рисунка роли для студента, и я не являюсь истиной в последней инстанции. Я выражаю свое представление, но не навязываю его студенту.

-          Каковы ваши критерии в выборе студентов?
-          Наша Школа – театральное путешествие в мир нового и неизведанного. Я хочу видеть в Школе неравнодушных, заинтересованных молодых людей, жаждущих поисков и экспериментов, я приглашаю людей, готовых к переменам. Они должны хотеть учиться так же, как хотела учиться я, ничего не зная о школе Лекока... Мы проводим со студентами все время. Наша Школа не имеет ничего общего с обычной школой. В обычной школе есть расписание – у нас его нет. Я не провожу предварительных экзаменов. Неважно, чем занимается студент и кто он по специальности, - наши уроки начинаются с нуля. Иногда отсутствие опыта даже лучше. Я не тороплю студентов с формальной регистрацией. Они должны вначале понять, в чем заключается наша учеба. После выпуска наши студенты получают диплом, подобный европейскому. На сегодняшний день процесс обучения составляет девять месяцев: три месяца в Чикаго, три месяца в Италии и три месяца снова в Чикаго. В Италии мы знакомим студентов с искусством театра масок... Моя цель – сделать школу международной. Английский язык требуется на минимальном уровне. У нас учились студенты из Италии, Индии, Швеции, Канады, были русские студенты, в том числе - артист балета Дмитрий Песков, который учился и преподавал одновременно. Все наши преподаватели – высочайшие профессионалы своего дела. Среди них – дипломированный специалист по Alexander Technique Дария Окугава Харпер и тренер по акробатике Норбол Мерманов. Он родился в Казахстане, говорит на русском языке, у него жена – русская. Мы познакомились в гимнастическом зале. В театр он пришел из цирка. Фантастический человек!
-          Как вы выживаете в наши тяжелые времена? Вокруг так много театральных школ...
-          Благодаря уникальной программе, мне кажется. Никто не предлагает взглянуть на свое тело, научиться управлять им... Я люблю преподавать, люблю работать с людьми. Я отдаю студентам всю душу и думаю, что это вернется.
-          Удачи вам и вашей замечательной Школе, синьора Колетто!

Nota bene! Подробности функционирования и условия поступления в The School for Theatre Creators - на сайте http://www.theschoolfortheatrecreators.com/.

Фотографии к статье:
Фото 1-16. Паола Колетто и ее студенты (Фотографии из личного архива Паолы Колетто)

Грант-парк-2016 (Grant Park Music Festival, павильон Джей Притцкер, парк “Миллениум”, Чикаго, концерты 20-23 июля)

Дамы и господа, разрешите представить один из интереснейших концертов фестиваля:
20 июля, 6.30 pm. “Путешествие во времени” – так называется вечер, в котором оркестр Грант-парка исполнит одноименное мультимедийное сочинение Филипа Гласса (“A Jorney Through Time”) и произведение Освальдо Голихова “Azul”. Солисты: Алиса Вайлерштайн, виолончель (она солирует в пьесе “Azul”, о ней – на соседней странице, в рубрике “Равиния-2016”); Майкл Уорд-Бергеман, аккордеон; Джаме Хаддад и Сиро Баптиста, ударные инструменты. Дирижер – Марин Алсоп.

Во время исполнения “Путешествия...” на экране мы увидим снимки знаменитого голландского фотографа журнала National Geographic Франса Лантинга, специализирующегося на съемках дикой природы.

Родившийся в еврейской семье эмигрантов в католической Аргентине, учившийся в Израиле и Америке Освальдо Голихов с полным правом может быть назван Гражданином мира. Он родился 5 декабря 1960 года в аргентинском городе Ла Плата в семье учительницы музыки и врача. Вот что говорит композитор о своих родителях: “Россия у меня – со стороны отца: все были убежденными коммунистами. Уже потом они узнали правду о Сталине. Моя мама родом из Румынии. Ее семья придерживалась ортодоксальных взглядов. Они были скромны и очень набожны”. Маленький Освальдо проводил часы под стулом, на котором сидела, играя на рояле, его мать. Прошло время, и он перебрался на стул, а мама стала его первым учителем. С детства будущий композитор был окружен, с одной стороны, еврейской музыкой, с другой – современными ритмами, в особенности – ритмами танго. После занятий фортепиано и композицией у Джерардо Гандини в местной консерватории в 1983 году Голихов переехал в Израиль и поступил в Иерусалимскую академию музыки и танца имени С.Рубина в класс профессора Марка Копитмана. С 1986 года живет в Америке. Он закончил Пенсильванский университет, стажировался у маститых композиторов Джорджа Крамба и Оливье Кнуссена. Голихов сотрудничает с лучшими представителями самых разных музыкальных жанров. Среди них и румынская группа “Тараф Де Хайдук” (или “группа хулиганов” по-русски) из крохотного городка Клеяни, исполняющая традиционную цыганскую музыку, и мексиканская рок-группа “Кафе “Такуба””, и Закир Хуссейн, играющий на индийском барабане табла, и аргентинский композитор и гитарист Густаво Сантаолалла. В 2002 году номинацию на “Грэмми” получило камерное произведение Голихова “Книга на идиш”, записанное с Лоуренс-квартетом. Многолетняя дружба связывает композитора с Кронос-квартетом, который исполнил многие его сочинения. В 2000 году в честь 250-летия со дня смерти И.С.Баха Голихов сочинил кантату “Страсти по Марку” – произведение для солистов, хора и оркестра. Компакт-диск с записью этой музыки был удостоен в 2001 году премии “Грэмми”. Несколько произведений Голихов сочинил для замечательной певицы Дон Апшоу. Среди них – “Три песни для сопрано и оркестра” (2002), цикл песен с непереводимым названием “Ayre” (2004) и одноактная опера “Ainadamar” (“Фонтан слез”, 2003) – первая опера в творчестве композитора, рассказывающая о жизни и трагической гибели Федерико Гарсии Лорки. Альбом с оперой “Ainadamar” был удостоен двух премий “Грэмми” в 2007 году. Голихов живет в Бостоне, преподает в колледже в городе Ворчестер (штат Массачусетс). В активе композитора – музыка к фильмам Фрэнсиса Форда Копполы “Юность без юности” (“Youth Without Youth“, 2007) и “Тетро” (“Tetro“, 2007).

Буквально за несколько лет Освальдо Голихов превратился в одного из самых востребованных композиторов современности. Сам он относится к обрушившейся на него популярности достаточно спокойно: “Я прекрасно понимаю, что не буду популярен вечно. Я просто люблю сочинять музыку, и мне чертовски повезло в жизни: мне платят за мои мечты, которые я претворяю в жизнь. Это то, чем я намерен заниматься в дальнейшем”.

Знакомство чикагских любителей музыки с творчеством Голихова началось в 2001 году, когда в Равинии была исполнена его песня “Lua Descolorido” из цикла “Три песни для сопрано и оркестра”. В следующем, 2002 году, в Равинии прозвучала его “Книга на идиш” и “Страсти по Марку”. В 2006 году в исполнении симфонического оркестра и хора Атланты под управлением Роберта Спано впервые в Чикаго была исполнена опера “Ainadamar”. С 2007 по 2009 годы Голихов был композитором-резидентом Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО). Тогда его музыка активно исполнялась в Чикаго.

“Azul” – в переводе с испанского “голубой” (Любит Голихов давать своим сочинениям испанские названия!). Это произведение для виолончели и оркестра посвящено 125-летию Бостонского симфонического оркестра. Мировая премьера сочинения состоялась 5 августа 2006 года на музыкальном фестивале в Танглвуде. На следующий день “Azul” услышали в Равинии. Пьесу исполнили Йо Йо Ма и ЧСО под управлением Мигуэля Харта-Бедойи. Я был на этом знаменательном концерте.

Музыка Голихова в “Azul”е – это насыщенная палитра звуков нашего времени: взрывная, нервная, экспрессивная. Композитор экспериментирует со звуком, добавляя к привычным классическим инструментам новые (в “Azul”е таковыми были аккордеон и народные восточные инструменты), смешивая стили и направления и создавая при этом свой, особый стиль. В этой связи интересно было наблюдать, как располагались музыканты на сцене. Солист-виолончелист сидел не на авансцене, как это обычно принято, а слева от дирижера, рядом с остальными музыкантами. Справа от дирижера располагался аккордеонист (Майкл Уорд-Бергеман), в центре – музыкант, играющий на ударных инструментах (Джаме Хаддад). Сзади аркообразно находились струнные: четыре альта, шесть вторых скрипок, шесть первых скрипок (именно так: за вторыми скрипками следовали первые), четыре виолончели и шесть контрабасов. Также необычно располагалась группа духовых инструментов. Слева – гобои и кларнеты, справа – валторна. При такой рассадке, по мысли композитора, “различные группы инструментов, подобно антенне, ретранслируют звуки виолончели”. Композитор называет “Azul” сочинением о дружбе и глубокой связи солиста и оркестра. При его написании на Голихова большое влияние оказала многолетняя дружба с Йо Йо Ма. Им легко было найти общий язык, поскольку оба они интересуются самыми разными жанрами и направлениями современной музыки. Композитор говорит: “Я не писал “Azul” для того, чтобы показать, как много нот может быть сыграно за одну секунду. Я писал эту музыку, чтобы сказать о гораздо более важных вещах, волнующих меня”. Действительно, говоря о музыке, Голихов часто оперирует “более важными вещами”. Это такие понятия, как “правда”, “искренность”, “эмоциональность”. Прислушаемся к словам композитора: “В “Azul”е все правдиво. Это, возможно, плохое сочинение, но оно правдивое. Иначе оно не заслуживало бы внимания. Я чувствую это нутром, я чувствую это моим “измерителем правды”, который сидит у меня внутри”.

Любитель парадоксальных определений, Голихов говорит о голубом цвете как о “цвете ночи, цвете океана”, восхищаясь его “простой волшебной красотой”. В отличие от остальных сочинений Голихова, “Azul” не привязан к определенному географическому пространству. Слушая это сочинение, у меня возникло огромное количество ассоциаций: Бах и электронная музыка будущего, арабские и еврейские мотивы, шум воды и дыхание ветра, ритмы танго и латиноамериканские мелодии... В какой-то момент показалось, что кричит ребенок. Так у Бродского кричит ястреб: “Из согнутого, как крюк, Клюва, похожий на визг эриний, Вырывается и летит вовне Механический, нестерпимый звук, Звук стали, впившейся в алюминий...” Голихов назвал свое сочинение испанским словом “azul”, и можно предположить, что эклектизм музыки также связан с Испанией, с тем золотым временем, когда христиане, иудеи и мусульмане мирно сосуществовали друг с другом. Сейчас эти воспоминания представляются, к сожалению, совсем неактуальными. Но, может быть, это не воспоминания, а мечты и надежды композитора-идеалиста?! Как бы то ни было, в этой музыке отчетливо слышен гуманистический миролюбивый посыл художника. 

Более тринадцати тысяч зрителей в переполненной Равинии (как, впрочем, и за день до этого в Танглвуде) с восторгом приняли новое сочинение Голихова. Это был безусловный успех композитора, оркестра и солистов. Я уверен, что такой же успех будет ожидать это произведение на фестивале в парке “Миллениум”.

Открытые репетиции пройдут 19 и 20 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 20 июля с 5.30 pm до 6.00 pm в помещении “Family Fun Tent”.

22 июля, 6.30 pm; 23 июля, 7.30 pm. Девятая симфония (“Из Нового света”) А.Дворжака соседствует в программе с симфонией “Гарлем” Джеймса Джонсона и сочинениями Дюка Эллингтона. Солисты: Реджина Картер, скрипка; Ксавьер Дэвис, фортепиано; Крис Лайткэп, контрабас; Алвестер Карнетт, ударные; Джонита Латтимор, сопрано; Аниша Макфарланд, сопрано; Элизабет Норман-Сожурне, сопрано; Фред Нелсон Третий - фортепиано. Оркестр Грант-парка. Дирижер - Марин Алсоп.

Последняя симфония чешского композитора Антонина Дворжака была написана во время его трехлетнего пребывания в Америке. Дворжак преподавал в Нью-Йоркской консерватории и произвел там настоящую революцию. Он фактически перестроил консерваторскую систему музыкального обучения, сделав ее более эффективной и современной. Дворжак прислушивался к окружающим его звукам и первым из крупных композиторов обратил внимание на обобщающие национальные свойства спиричуэлс. Он не прибегал к сравнению африканской и афро-американской музыки, но интуицией большого музыканта понимал спиричуэлс не как узко афроамериканское искусство. Он убедил  американцев и весь остальной мир, что эта музыка является подлинным американским фольклором. Характерные интонации спиричуэлс есть и в симфонии ”Гарлем”, и в некоторых произведениях Эллингтона.

Пятидесятидевятилетняя Марин Алсоп - одна из самых успешных в мире женщин-дирижеров. Кроме двух “своих” оркестров - она является музыкальным руководителем Балтиморского симфонического оркестра и главным дирижером Симфонического оркестра Сан-Паулу - Алсоп выступает с лучшими симфоническими оркестрами мира. В 2013 году она стала первой женщиной-дирижером на фестивале Би-Би-Си Промс. В Балтиморе ее обожают, и летом 2013 года она продлила контракт с оркестром до окончания сезона 2020-21 годов. Она является куратором концертов 20, 22 и 23 июля.

Концерт 22 июля в прямом эфире будет транслироваться по радио классической волны Чикаго 98.7WFMT и на сайте wfmt.com/streaming.

Открытые репетиции пройдут 19 июля с 3.00 pm до 5.30 pm; 21 июля с 10.30 am до 1.00 pm; 22 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях состоятся 22 июля с 5.30 pm до 6.00 pm и 23 июля с 6.30 до 7.00 pm в помещении “Family Fun Tent”.

Nota bene! Большинство концертов фестиваля пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes), которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7647. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.

 

Фотографии к статье:

Фото 1. Освальдо Голихов
Фото 2. Марин Алсоп. Фото – Адриан Уайт

Равиния-2016 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 16-20 июля)

16 июля, 11.00 am. Павильон. В серии детских концертов (Kids Concert series) - выступление лауреата премии “Грэмми”, группы “Dan Zanes & Friends”. Они играют музыку, которая слушается всеми, независимо от возраста. В концерте прозвучат народные песни и оригинальные композиции группы. Журнал New York Magazine описывает концерты “Dan Zanes & Friends” как “самые беззаботные выступления со времен Вудстока с гораздо меньшим количеством грязи”. Осенью группа выпускает новый CD “HaHa This A-way: The Children’s Music of Lead Belly” (Smithsonian/Folkways label). Фрагменты композиций из этого альбома прозвучат в Равинии. Подробности творчества группы вы найдете на сайте http://danzanes.com/.
На концерте в северной части лужайки оборудовано специальное место для самых маленьких зрителей (KidsLawn).

16 июля, 7.30 pm. Павильон. Концерт Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО). В программе: Фантазия на темы Томаса Таллиса Ральфа Воана-Уильямса, Концерт для виолончели с оркестром Э.Элгара (солистка – Алиса Вайлерштайн), Пятая симфония Л.ван Бетховена.

Дирижер – музыкальный руководитель Лирик-оперы сэр Эндрю Дэвис.

Алиса Вайлерштайн родилась в 1982 году в Нью-Йорке в музыкальной семье. С четырех лет начала обучаться музыке. Ее карьера развивалась стремительно. Уже в тринадцать лет Алиса играла Вариации на тему рококо П.Чайковского с Кливлендским симфоническим оркестром, спустя некоторое время состоялись дебютные выступления виолончелистки с оркестрами Филадельфии, Питтсбурга, Балтимора, Сан-Франциско, Нью-Йорка. Алиса Вайлерштайн – выпускница Колумбийского университета по специальности “История России”. Дебют Вайлерштайн в Чикагском симфоническом центре состоялся на фестивале А.Дворжака в 2009 году. В марте 2011 года она выступала в Чикаго с Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии (дирижер – Ю.Темирканов), солировала в Первом виолончельном концерте Д.Д.Шостаковича. В прошлом сезоне в Равинии она замечательно исполнила, среди прочих произведений, “Tema “Sacher” Б.Бриттена (это сочинение английский композитор посвятил Мстиславу Ростроповичу) и Сонату для виолончели соло З.Кодая.
Знаменитым Виолончельный концерт Элгара сделала французская виолончелистка Жаклин Дю Пре. После ее смерти Даниэль Баренбойм не записывал это произведение. Вернуться в студию его заставил талант Алисы Вайлерштайн. С ней он сделал новую запись концерта.

17 июля, 12.00 pm. Театр “Мартин”. “Том Чапин и друзья” – так называется концерт американского певца и композитора Тома Чапина, составленный из популярных песен для взрослых и детей. Еще один концерт в серии Kids Concert series.
Подробности творчества певца вы найдете на сайте http://www.tomchapin.com/.
На концерте в северной части лужайки оборудовано специальное место для самых маленьких зрителей (KidsLawn).

18 и 20 июля, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт студентов отделения фортепиано и струнных инструментов Ravinia's Steans Music Institute. В программе: произведения Л.ван Бетховена.

18 июля, 7.00 pm. Павильон. Концерт популярного певца и композитора Лайла Ловетта и его группы (Lyle Lovett and His Large Band). Специальный гость – певица и композитор в стиле музыки кантри Эммилу Харрис (Emmylou Harris). Все подробности творчества Ловетта – на сайте певца http://www.lylelovett.com/.

19 июля, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Знаменитый американский мужской хор “Шантеклер” (Chanticleer) из Сан-Франциско представит программу “Over the Moon”.
В концерте прозвучат классические хоровые произведения К.Монтеверди и Э.Элгара, сочинения современных классиков Нико Мули, Мейсона Бейтса, Стивена Паулюса и популярные песни, среди которых - “Fly Me to the Moon” Барта Ховарда (песня сочинена в 1954 году, шлягером ее сделал Фрэнк Синатра).
Хор “Шантеклер” часто называют “оркестром голосов”. Он состоит из двух басов, одного баритона, трех теноров и шести контртеноров (три альта и три сопрано). Хор был создан в 1978 году усилиями тенора Луиса Ботто. В 2000 году хор был удостоен премии “Грэмми” за лучший камерный ансамбль, а в 2008 году журналом “Musical America” был назван Ансамблем года. Музыкальный руководитель хора - Уильям Фред Скотт.
В 5.30 pm в театре “Мартин” состоится демонстрация фильма “Man of Many Voices”, посвященного хормейстеру Роберту Шоу. Вход свободный для обладателей билетов на вечерний концерт.

20 июля, 8.00 pm. Павильон. На этом концерте ЧСО дирижирует Василий Петренко. В программе: Симфоническая поэма Р.Штрауса “Дон Жуан”, Второй фортепианный концерт Ф.Листа (солист – Жан-Ив Тибодо), Вторая симфония С.Рахманинова.

Выпускник Санкт-Петербургской консерватории тридцативосьмилетний Василий Петренко (среди его педагогов были Илья Мусин и Юрий Темирканов) - один из самых блистательных дирижеров нового поколения. Международную известность он приобрел после победы на Шестом конкурсе дирижеров “Cadaques” в Барселоне в 2002 году. После этого дирижера стали приглашать ведущие европейские оркестры. Пока одни присматривались, другие долго не думали. Назначение Петренко в 2006 году музыкальным руководителем Королевского филармонического оркестра Ливерпуля стало английской музыкальной сенсацией номер один. Возглавив в тридцать лет старейший в Англии профессиональный симфонический коллектив, Петренко стал самым молодым руководителем английского оркестра в истории. В апреле 2007 года дирижер стал одним из восьми дирижеров симфонических оркестров Англии, которые поддержали манифест “Сила мастерства: симфонический оркестр в XXI веке”, направленный на увеличение роли классической музыки в Англии. Одним из условий манифеста является свободное посещение английскими школьниками концертов классической музыки. В 2009 году Петренко стал официально именоваться главным дирижером оркестра, а в 2013 году получил бессрочный контракт. Если в какой-то момент дирижер или оркестр все же захотят расстаться, они должны будут провести вместе еще три года. Согласно контракту, Василий Петренко ежегодно дирижирует двадцатью пятью концертами в Ливерпуле, руководит оркестром на гастролях, записывает с ним новые альбомы.
Петренко – двукратный лауреат самой престижной английской премии “Граммофон” (Gramophone Award) в номинациях “Молодой артист” (2007 год) и “За лучший оркестровый диск” (запись Десятой симфонии Д.Шостаковича, 2011 год), лауреат Classical Brit Awards в номинации “Лучший исполнитель” (2010 год), профессор Liverpool Hope University и почетный житель Ливерпуля. Такой титул присудил ему мэр города.
Музыкальный критик газеты “The Times” Джоф Браун писал в одной из своих рецензий: “Светловолосый харизматичный россиянин изменил художественный облик Ливерпульского филармонического оркестра до неузнаваемости. На его концертах воздух наэлектризован до предела. Музыканты играют так слаженно и мощно, что, кажется, стены вот-вот взорвутся от такого грандиозного напора”.
Несмотря на прочные связи с Ливерпулем и его оркестром, Петренко не замыкается только на одном городе. Он является главным дирижером Филармонического оркестра Осло, главным приглашенным дирижером Госоркестра России имени Е.Светланова и Михайловского театра Санкт-Петербурга. Внушителен послужной список оркестров, с которыми Петренко работал в качестве приглашенного дирижера. Среди них – симфонические оркестры Бостона, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско и – с недавнего времени - Чикаго.
С 2004 года Петренко активно сотрудничает с европейскими оперными театрами. В оперном репертуаре дирижера - более тридцати произведений.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2. Алиса Вайлерстайн
Фото 3. Эндрю Дэвис. Фото – Дарио Акоста
Фото 4. Эммилу Харрис
Фото 5. “Шантеклер”
Фото 6. Василий Петренко
Фото 7. Жан-Ив Тибодо
(Все фото – Ravinia Festival)