Зимой - о лете: Равиния-2020. Новости Музыкального фестиваля

На дворе - зима, а я уже пишу о лете следующего года. Повод подходящий - программа Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО), с которой он выступит летом 2020 года на ежегодном, старейшем в Северной Америке, Музыкальном фестивале в Равинии (пригород Чикаго Хайленд-парк).

ЧСО выступает в Равинии с 1905 года. Статус летней резиденции фестиваля оркестр получил в 1936 году, так что официально следующее лето в Равинии станет для оркестра восемьдесят четвертым. По новому контракту беспрецедентное по времени сотрудничество одного оркестра с одним фестивалем продолжится как минимум до 2026 года!

В аннотации к программе 2020 года сказано: “ЧСО предлагает интересные концерты для каждого”. Разброс стилей и направлений действительно велик: от Бетховена до мелодий бродвейских мюзиклов. Вот лишь некоторые из концертов, на которые я бы посоветовал обратить внимание.

Столетие со дня рождения Леонарда Бернстайна прошло, но Равиния не успокаивается и третий сезон подряд продолжает праздновать юбилей композитора, исполняя его музыку. Программу курирует единственная женщина-протеже Бернстайна, дирижер Марин Алсоп. Мы услышим кантату “О Белом доме” и “политическую увертюру” “Слава!”. Уэлц Кауфман - для него следующий сезон станет последним в должности президента фестиваля - говорит: “На протяжении двух сезонов в Равинии исполнялось множество произведений Бернстайна в самых разных жанрах, но мы знали, что кантату “О Белом доме” надо исполнить именно в год очередных выборов президента. 2020 год для этого прекрасно подходит”.

Кантата “О Белом доме” - девяностоминутная концертная адаптация мюзикла Бернстайна и Алана Джея Лернера “1600, Пенсильвания авеню” (1976). Премьера  состоялась в Лондоне 8 июля 1997 года. Кантата впервые исполняется ЧСО, и впервые она прозвучит в Равинии. Патрисия Расетт (в ноябре мы слышали ее в главной партии в опере Дж.Хегги “Мертвец идет” в Лирик-опере) в партии Первой леди возглавляет состав из восьми солистов и хора “Аполло”, отмечающего полуторавековой юбилей в 2022 году. Дирижер - дебютирующий в Равинии Уэйн Маршалл. Режиссер - Гари Гриффин.

Премьера “политической увертюры” “Слава!” состоялась 27 марта 1987 года в Кеннеди-центре на юбилейном концерте в честь шестидесятилетия друга Бернстайна, великого Мстислава Ростроповича. Это был сюрприз, который приготовил ему Бернстайн. Композитор сам дирижировал увертюрой. Подзаголовок “политическая” недвусмысленно намекал на соответствующий ореол юбиляра. Впервые ЧСО исполнил это сочинение в Равинии летом этого года.

В рамках чествования юбилея Бернстайна Марин Алсоп дирижирует ЧСО в нескольких русских программах. Мы услышим произведения композиторов, оказавших влияние на Бернстайна. Среди них - Седьмая (“Ленинградская”) симфония Д.Шостаковича (Бернстайн исполнял с ЧСО эту симфонию в Чикаго в 1988 году), Первый скрипичный концерт С.Прокофьева (солистка - Мидори), Вокализ для оркестра, Третий фортепианный концерт (солист будет объявлен дополнительно), “Симфонические танцы” и “Рапсодия на тему Паганини” (солист - Хорхе Федерико Осорио) С.Рахманинова.



Фестиваль чествует Ицхака Перлмана, которому в 2020 году исполнится семьдесят пять лет и который впервые выступил в Равинии полвека назад, и своего бывшего музыкального руководителя (1994-2003 годы), главного дирижера Konzerthausorchester Berlin Кристофа Эшенбаха, которому в следующем году исполнится восемьдесят.

Эшенбах дирижирует тремя концертами. Он выбрал те произведения, с которыми в наибольшей степени был связан на протяжении десятилетий, а также редко исполняемые шедевры. С одной стороны - одно из его самых любимых сочинений, грандиозная пятичастная Фантастическая симфония Г.Берлиоза (она будет исполнена пятый раз в истории фестиваля), Девятая симфония Л.ван Бетховена (в баритональной партии заявлен выдающийся немецкий певец Маттиас Герне) и Первая симфония Г.Малера; с другой - Концерт для флейты с оркестром А.Хачатуряна (солист - дебютирующий в Равинии Статис Карапанос), Скрипичный концерт Э.Корнгольда (солист - еще один дебютант Равинии Уильям Хаген) и сюита “Зорба” М.Теодоракиса.

В честь двойного юбилея Ицхак Перлман солирует в Скрипичном концерте Ф.Мендельсона (дирижер - Эдо де Ваарт), дирижирует традиционным ежегодным концертом “Tchaikovsky Spectacular” и проводит специальный вечер, на котором расскажет о своей жизни и встречах с великими музыкантами.



Фестиваль не мог пройти мимо двухсотпятидесятилетия со дня рождения Бетховена. Кроме Девятой симфонии мы услышим Третий фортепианный концерт (солист - Даниил Трифонов) и Тройной концерт (солисты - Джошуа Белл, скрипка; Джереми Денк, фортепиано; Стивен Иссерлис, виолончель; дирижер - сын великого Исаака Стерна Майкл Стерн).



18 августа 2020 года исполняется сто лет со дня принятия Девятнадцатой поправки к конституции США, предоставляющей женщинам равное с мужчинами избирательное право. В честь этого события Равиния проводит несколько специальных вечеров.

Звезда ежегодного гала-концерта фестиваля - дебютирующая в Равинии британская певица и актриса Синтия Эриво. В эти дни на экранах Чикаго идет фильм “Гарриет” (“Harriet”, 2019), где она сыграла роль бывшей рабыни Гарриет Табмен и наверняка войдет (а может и победит) в номинацию на премию “Оскар”, а весной 2020 года в новом сезоне сериала “Гений” (“Genius”) она перевоплотится в Арету Франклин.

Впервые в Равинии прозвучит оратория Ричарда Эйнхорна “Голоса света” (“Voices of Light”, 1994), созданная по мотивам легендарной картины датского режиссера Карла Теодора Дрейера “Страсти Жанны Д'Арк” (“The Passion of Joan of Arc”, Франция, 1928). Фильм покажут на больших экранах в павильоне и на лужайке. Эта немая лента рассказывает о последних днях жизни национальной героини Франции Жанны Д’Арк. Инквизиции не удалось заставить ее отречься от своих взглядов, и на казнь она пошла с гордо поднятой головой... Картина, которую Сергей Эйзенштейн назвал одной из прекраснейших в истории кинематографа, считается новаторской. Карл Дрейер одним из первых в кино стал пользоваться крупным планом, что позволило ярче показать психологическое состояние героя. На премьере фильма Дрейер запретил музыкальное сопровождение, и картина шла в полной тишине. В роли Жанны снялась французская театральная актриса Рене Фальконетти. Мало кто знает, что роль монаха Жана Массье исполнил Антонен Арто - французский режиссер и педагог, создатель “театра жестокости”, чьи идеи легли в основу методологии Ежи Гротовского, Питера Брука и до сих пор пользуются популярностью в европейском театре. А что касается Жанны Д'Арк, то она была канонизирована в том же 1920 году, в котором была принята Девятнадцатая поправка. ЧСО дирижирует Марин Алсоп.



Продолжая тему кино и музыки. В серии “Кино с оркестром” (Movie with Orchestra) под сопровождение ЧСО мы увидим фильм Джона Фавро и студии “Дисней” “Король Лев” (“The Lion King”, 2019). Смелый эксперимент, снятый с помощью (как пишут создатели) “фотореалистичной компьютерной анимации”, стал самым успешным анимационным проектом в истории кино. В картине мы слышим голоса Дональда Гловера (Симба), Сета Рогена (Пумба), Чиветела Эджиофора (Шрам), Бейонсе (Нала), а музыку Ханса Циммера и Элтона Джона исполнит ЧСО собственной персоной. Такого в кино вам не покажут! Дирижирует дебютирующий в Равинии модный сегодня тридцатидвухлетний американский маэстро Тедди Абрамс.



Редко в Равинии проходят мировые премьеры новых сочинений, еще реже они пишутся по заказу фестиваля и никогда прежде их авторами и исполнителями не были только женщины. Летом 2020 года состоится премьера нового Фортепианного концерта сорокачетырехлетнего нью-йоркского композитора итальянского происхождения Паолы Престини “Hindsight”. Солистка - дебютирующая с ЧСО Лара Даунс. Концерт написан специально для нее.



Среди солистов (кроме тех, о которых я писал выше) внимание привлечет пианист Гарик Олссон с Первым фортепианным концертом П.Чайковского. Впервые с ЧСО выступит победитель Международного конкурса имени королевы Елизаветы (Брюссель) 2016 года чешский пианист Лукаш Вондрачек (Lukáš Vondráček). Он солирует в Третьем фортепианном концерте С.Рахманинова.



С ЧСО каждое лето работают приглашенные дирижеры, и этот сезон - не исключение. К встрече с оркестром готовятся пятеро. Пятью концертами ЧСО дирижирует Марин Алсоп, четырьмя - Кристоф Эшенбах ( о них - выше). В числе дирижеров - дебютанты Луи Лангре (музыкальный руководитель Симфонического оркестра Цинциннати и фестиваля Mostly Mozart) и Уэйн Маршалл (главный дирижер Симфонического оркестра Западно-Германского радио, Кельн, Германия), а также главный дирижер Королевского филармонического оркестра Бельгии Эдо де Ваарт. Долгие годы он был музыкальным руководителем Симфонического оркестра Милуоки. Его контракт истек в конце сезона 2016-17 годов, после чего он остался почетным дирижером оркестра. На прошлой неделе он дирижировал ЧСО в последней в 2019 году программе Симфонического центра.



Всего в летней программе ЧСО - 15 концертов (на три больше, чем в прошлом году) с 10 июля по 16 августа. Цена билета на большинство концертов ЧСО в павильоне - $25, на лужайке - $9 при покупке абонемента на десять концертов. Отдельно билеты на лужайку на концерты ЧСО стоят $10 (меньше, чем билет в кино), для детей и студентов - вход свободный.

Полностью программа фестиваля в Равинии будет объявлена 12 марта 2020 года. Я обязательно расскажу обо всем самом интересном в весенних и летних выпусках Музыкального обозрения в 2020 году. Встретимся на фестивале!

Nota bene! Как и в прошлом году, билеты на программу Музыкального фестиваля в Равинии поступят в продажу в несколько этапов. 17 марта поступят в продажу билеты для подписчиков и спонсоров фестиваля. Одиночные билеты на все концерты в июне и июле появятся 28 апреля, на концерты в августе и сентябре - 29 апреля и только на сайте http://ravinia.org/. Все концерты фестиваля пройдут на территории парка по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Справки по телефону 847-266-5100.



Фотографии к статье:

Фото 1-3. Равиния. Все фото - Ravinia Festival

Blue Man Group: прошлое, настоящее и будущее

С 1997 года в Чикаго в помещении Briar Street Theater с непременным аншлагом проходит уникальное театрализованное шоу “инопланетян с синей кожей” под названием Blue Man Group.

Все началось в манхэттенской школе Нью-Йорка, в которой познакомились и подружились друг с другом Крис Винк и Мэтт Голдман. После школы их пути разошлись: Крис поступил в Wesleyan University (Коннектикут), а Мэтт - в Clark University (Массачусетс). Закончив учебу, в 1984 году друзья вновь встретились в Нью-Йорке. В 1986 году к ним присоединился будущий третий участник группы Фил Стэнтон. Так возникло трио Винк-Голдман-Стэнтон. Сценический образ придумали сразу: “придурки”, вымазанные синей краской, заставляли обратить на себя внимание. А уж когда они взяли в руки музыкальные инструменты - длинные, узкие трубы из поливинилхлорида, - стало ясно, что такого в мире шоу-бизнеса еще не было. На это и рассчитывали наши герои.

Первые концерты группы прошли в Нью-Йорке. На одном из выступлений их увидел артистический директор музыкального клуба при нью-йоркском театре “La MaMa” Мэрил Владимер. Быстро разобравшись, какая бомба заложена в этой группе, он заказал им первое полное шоу “Tubes” и представил его в своем театре. Положительная рецензия театрального критика газеты “The New York Times” Стивена Холдена окончательно закрепила успех. Популярность Blue Man Group росла стремительно. Регулярное шоу Blue Man Group “Tubes” открылось в нью-йоркском Astor Place Theater в 1991 году. После выступления в Линкольн-центре группа получила престижные Obie Award (1990-1991 годы), Lucille Lortel Award (1992 год, за лучшее off-Broadway шоу) и Drama Desk Award (1992 год, с формулировкой “за уникальный театральный эксперимент”).

На стиль Blue Man Group большое влияние оказала бразильская группа “Уакти” во главе с композитором Марко Антонио Гумараесом. Эта группа играет на инструментах, сделанных своими руками.

Всемирный успех ждал группу в 2003 году во время турне с концертом “Complex Rock Tour”. Позднее этот концерт был выпущен на DVD. В 2006 году группа провела второй тур “How to Be a Megastar Tour 2.0”. Blue Man Group - лауреат Приза зрительских симпатий за лучшее долгоиграющее шоу Off Broadway Alliance Awards.

Сегодня основатели группы Крис Винк, Мэтт Голдман и Фил Стэнтон занимают административные посты в компании “Blue Man Productions”. “Инопланетяне с синей кожей” расползлись по всему миру. Шоу Blue Man Group одновременно проходит в Нью-Йорке, Чикаго, Бостоне, Лас Вегасе, Орландо, Берлине и Токио. Всего с 1991 года шоу посмотрели более тридцати пяти миллионов человек.

Шоу принадлежит компании Cirque du Soleil Entertainment Group.

Артисты шоу выступают на телевидении, снимаются в кино, выпускают альбомы с концертными номерами. Их последний альбом называется “THREE”. Отдельный хит - концерт пародий “Megastar World Tour”, с восторгом принятый зрителями всего мира. Недавно напечатана первая книга о шоу - “Blue Man World”.

Blue Man Group – особенное явление в современной американской культуре. Здесь намешано все: театр, музыка, видеоряд, изобразительное искусство, мюзикл, игра на нестандартных ударных инструментах. Есть номера, которые остаются в репертуаре группы со дня основания, но есть и добавления. Например, в чикагском шоу мне особенно запомнился номер “GiPads”, пародирующий отношение людей к сотовым телефонам и разным гаджетам.

Кроме “синих инопланетян”, играющих на барабанах, музыкальное сопровождение шоу обеспечивает трио профессиональных музыкантов. Они выпустили пять альбомов, один из которых - “Аудио” - был номинирован на премию “Грэмми”.

В первые годы выступлений члены группы после окончания концерта оставались на сцене, общались со зрителями, раздавали автографы. Впоследствии, однако, эту традицию изменили, и теперь единственным “общением” со зрителями является пятно синей краски. При этом после концертов члены группы и музыканты по-прежнему позируют зрителям.

Интересна история Briar Street Theater (3133 North Halsted Street, Chicago, IL 60657), в котором проходят представления Blue Man Group в Чикаго. Первоначально здание служило конюшней для лошадей компании Marshall Fields. В 1970 году бизнесмен Уолт Топель купил это здание и превратил его в... киностудию. С 1977 по 1985 годы в этом здании снимали фильмы. Но кинопроизводство у Топеля шло неважно, и тогда он решил построить из киностудии театр, назвав его “Улица шиповника”. На “Улице...” выступали многие театральные колективы, но представления Blue Man Group пока остаются самыми популярными.

Если вам надоело сидеть дома, хочется развеяться и посмотреть легкое зрелище, - шоу Blue Man Group для вас!



Nota bene! Билеты на шоу Blue Man Group ($49-$104) - по телефону 1-800-BLUE-MAN (1-800-258-3626) или на сайте www.blueman.com. Специальное предложение от театра - по коду WARHOL за $79 можно получить билет в партере на шоу Blue Man Group и билет в Художественный музей Чикаго (Art Institute) на выставку работ Энди Уорхола “Andy Warhol - From A to B and Back Again”. Выставка проходит в музее до 26 января 2020 года.



Фотографии к статье:

Фото 1. Участники Blue Man Group. Фото - Джастин Барбин

Фото 2. Сцена из шоу Blue Man Group. Фото - Дэниэль Божарски

Фото 3. Сцена из шоу Blue Man Group. Фото - Эрик Кляйн

Фото 4-7. Сцены из шоу Blue Man Group. Фото - Дэниэль Божарски 

Сказка Андерсена в “Зазеркалье“. Lookingglass Theatre: “Стойкий оловянный солдатик...”

Тридцать второй сезон чикагское “Зазеркалье“ (Lookingglass Theatre) начинает со спектакля “Стойкий оловянный солдатик: рождественская пантомима“ (“The Steadfast Tin Soldier: A Christmas Pantomime”). В основе сюжета - инсценировка одноименного рассказа Ганса Христиана Андерсена. Адаптация и постановка - член труппы театра Мэри Циммерман. В ролях: Алекс Стайн (Стойкий оловянный солдатик), Кейси Фостер (Балерина), Джо Демпси (Няня), Джон Грегорио (Крыса), Энтони Айронс (Гоблин). Сценический дизайн - Тодд Розенталь. Костюмы - Ана Кузманик. Куклы - Chicago Puppet Studio. 

Андерсен был странным человеком. Об этом хорошо пишет Петр Вайль в своей книге “Гений места“: “Андерсен боялся отравления, ограбления, соблазнения и сумасшествия; собак и потери паспорта; смерти от руки убийц, в воде, в огне - и возил с собой веревку, чтоб в случае пожара вылезти в окно; погребения заживо - и клал у постели записку “На самом деле я не умер“; трихинеллеза - и не ел свинины; был подвержен агорафобии и свирепой ипохондрии; тревожился, что не так заклеил и неправильно надписал конверт; неделями переживал, что переплатил за билет или книгу. Всю жизнь мучился от зубной боли, а в старости у него болели даже вставные зубы. И, конечно, был страшно мнителен по части своей наружности - ему казалось, что над ним смеются. Над ним и смеялись. Андерсен увлеченно позировал перед фотоаппаратом: известно более ста пятидесяти его портретов. Он вдумчиво относился к процессу, считал свой правый профиль выигрышнее левого, подолгу изучал снимки - словно каждый раз надеясь, что увидит нечто иное“. 

Андерсен был странным человеком и великим сказочником. Всего он написал сто шестьдесят восемь сказок: длинных и коротких. “Стойкий оловянный солдатик“ - сказка короткая, на три страницы. Из этой короткой сказки усилиями Мэри Циммерман и актеров театра получилось яркое, волнующее, запоминающееся, поэтичное зрелище, где вместо слов - пантомима и танцы. Когда-то про Юрия Любимова говорили, что он может поставить все, даже передовицу газеты “Правда”. Кажется, подобное сравнение применимо к Lookingglass Theatre - самому живому, изобретательному, непредсказуемому театру Чикаго. “Стойкий оловянный солдатик...“ - настоящее пиршество театральной фантазии, находок, приемов! Это не премьера, а возобновление нашумевшей постановки прошлого сезона. Премьера спектакля состоялась осенью 2018 года, и, судя по непрекращающимся аншлагам, представление станет, подобно “Рождественской сказке“ в Goodman Theatre, ежегодным новогодним праздником для детей и их родителей.

“Рождественскую пантомиму” о Солдатике сочинила профессор театрального факультета Северо-Западного университета, член трупп Lookingglass Theatre и Goodman Theatre, режиссер Мэри Циммерман. После премьеры режиссер сказала: “Я очень рада, что нашему Солдатику удалось проникнуть в сердца стольких людей. Мы хотели создать что-то одновременно визуальное, эмоциональное и забавное, что было бы понятно без слов. Люди всех возрастов во всех странах мира могут смотреть этот спектакль и чувствовать его одинаково. Для его понимания не требуется английский язык. Я думаю, что движения персонажей и прекрасная музыка, которая сопровождает их приключения, позволяют пожилым зрителям вернуться в молодость, а дети наблюдают то, к чему они привыкли, с тем вниманием, которое не требует слов”.

В главной роли в спектакле занят дебютировавший в театре в прошлом году Алекс Стайн. После окончания театрального факультета Чикагского университета он довольно активно играет в театрах, снимается в кино. Среди недавних постановок с участием Стайна: “A Shayna Maidel” (TimeLine Theatre), “The New Sincerity” (Theater Wit), “A Night Out” (A Red Orchid Theatre). Актер снимался в сериалах “Chicago PD”, “Death to Metal”, “World of Facts”. Подробности - на сайте alexchandlerstein.com.

В роли Танцовщицы - актриса Кейси Фостер. В сезоне 2017-18 годов мы видели ее в роли профессора Аронакса в спектакле “Двадцать тысяч лье под водой”, до этого она участвовала в гастрольном туре по США со спектаклем “Моби Дик”.

В своих приключениях Маленького оловянного солдатика сопровождают музыканты. В спектакле звучит замечательная оригинальная музыка Андре Плесса и Аманды Денерт. Музыканты: Леандро Лопес Варади (композитор из Буэнос-Айреса выступил музыкальным руководителем постановки и пианистом), Грег Хирте (скрипка), Хуан Хори (виолончель), Эмма Хоспелхорн (флейта), Констанс Фолк (флейта).

На прошлой неделе было объявлено, что актеры Кейси Фостер, Энтони Айронс и композитор Андре Плесс стали новыми членами труппы театра

Режиссер Мэри Циммерман принимала самое активное участие в становлении “Зазеркалья”. Уже в первом сезоне 1988-89 годов она была автором инсценировки и режиссером спектакля “Одиссея” (“Odyssey”). Одним из ярчайших спектаклей в истории театра стали “Метаморфозы” (“Metamorphoses”, 1998 и 2002 годы, новая редакция - 2012 год) по прозе Овидия в постановке Циммерман. Премьеру сыграли в сезоне 1998-99 годов, когда у театра еще не было своего помещения. Успех был оглушительный! По многочисленным просьбам зрителей показ продлевали семь раз, и все это время труппа должна была думать о том, где снять зал. Одним из мест был несуществующий сегодня Ivanhoe Theatre, другим был бассейн на открытом воздухе. После гастролей на Бродвее в 2002 году о театре узнала вся страна, а режиссер Мэри Циммерман стала второй женщиной в истории - лауреатом премии “Тони” за лучшую режиссуру. Среди спектаклей Циммерман в Lookingglass Theatre - “Секрет крыльев” (“The Secret in the Wings”), “Арабские ночи” (“Arabian Nights”), “Одиннадцать комнат Пруста” (“Eleven Rooms of Proust”), “Аргонавтика” (“Argonautika”), “Остров сокровищ” (“Treasure Island”).

Мэри Циммерман родилась 23 августа 1960 года в городке Линкольн (штат Небраска) в профессорской семье преподавателей местного университета. Мать – профессор сравнительного литературоведения, автор работ о Жорж Санд, отец – профессор-физик. Детские годы девочка провела большей частью в Европе, между двумя родительскими домами под Лондоном и в Париже, а вот театральное образование приехала получать в Чикаго. Она закончила театральный факультет Северо-Западного университета, там же защитила кандидатскую диссертацию.

В активе Мэри Циммерман - более двадцати премий “Джефф” за спектакли, поставленные в театрах Чикаго. Без преувеличения можно сказать, что именно она совершила настоящую революцию в театральной жизни Чикаго. На протяжении десятилетий драматический театр в городе ассоциировался с реалистическими постановками в Steppenwolf Theatre, пьесами Дэвида Мамета и костюмными спектаклями в Шекспировском театре. Появление Мэри всколыхнуло чикагскую сцену. Ее интерес к эпическому материалу (Гомер, Эврипид, Овидий) в сочетании с искрометной фантазией дает потрясающий результат. Греческие трагедии, шекспировские страсти, откровения и метаморфозы (без всяких кавычек) героев – все служит у Циммерман средством для воплощения ее концепции синтетического театра. Такого количества находок я давно не видел в театре! Циммерман – невероятно увлекающийся человек. Она знает, понимает и любит своих героев: Одиссея, Леонардо да Винчи (“Дневники Леонардо Да Винчи”, Lookingglass Theatre, 2003 год), Галилео Галилея из оперы Филиппа Гласса (Goodman Theatre, 2002 год). Недавно, разбирая вещи в родительском доме, она обнаружила свои детские рисунки. Циммерман вспоминает: “Удивительно, но с детства меня интересовали боги: Зевс, посылающий молнии, Афина, играющая на флейте... Огромное значение для меня имели вопросы, в состоянии ли мы изменить нашу жизнь, каково соотношение радости и горя, любви и смерти, что собой представляет мир, в котором умерла любовь. Моими спектаклями я пытаюсь ответить на эти вопросы”.

С одинаковым успехом Циммерман работает на драматической и оперной сценах. Среди ее наиболее известных постановок (кроме вышеперечисленных) - “Книга джунглей” в Goodman Theatre, “Перикл” в Шекспировской театральной компании в Вашингтоне, оперы “Лючия ди Ламмермур” Г.Доницетти с Н.Дессе и А.Нетребко, “Сомнамбула” В.Беллини с Н.Дессе, “Армида” Дж.Россини с Р.Флеминг, “Русалка” А.Дворжака в Метрополитен-опере (сезоны 2007-08, 2008-09, 2009-10, 2016-17 годов). В интервью газете New York Times Мэри Циммерман говорила о “Русалке” так: “Эта сказка, может, и предназначена для детей, но в ней есть психологическое предупреждение или мрачное предупреждение. Настоящая любовь не может требовать потери себя и своего голоса”. Несколько сцен в спектакле проходят в воде. Мэри призналась, что, если бы не “Метаморфозы”, она бы наверняка начала “Русалку” на тот же манер. Но ведь Русалка - существо водное, она дочь Водяного. Так что водная стихия не выглядела “надругательством” над оперой.

В своем творчестве Циммерман предпочитает придерживаться оригинальных сюжетов. Вот еще один пример - спектакль Циммерман “Белая змея” (“The White Snake”) в Goodman Theatre в сезоне 2013-14 годов. Сказка создана на основе древней китайской легенды. Однажды Белая змея, превратившись в прекрасную девушку, влюбилась в парня. Чтобы достичь сердца любимого, она готова остаться в мире людей. Но ее тайну знает мстительный монах. Он потрясен наглостью Змеи, воспринимает ее поведение как аморальное и готов сделать все, чтобы разрушить их союз... В спектакле было все, что так нравится зрителям всех возрастов: романтическая история, танцы, элементы анимации. Подобно спектаклю по сказке Андерсена, в “Белой змее” на сцене все время находился камерный ансамбль. Музыка Андре Плюсса сочетала в себе элементы классической, оперной и традиционной китайской музыки. После премьеры Мэри Циммерман сказала: “Для меня большое удовольствие видеть, как фантастическое и сверхъестественное в этом спектакле уживается с совершенно будничными деталями быта. Я старалась показать универсальную историю влюбленных, которая остается актуальной во все времена”. Те же самые слова режиссер может повторить и сегодня, во время показа “Стойкого оловянного солдатика...“.

Несколько слов - о двух других спектаклях тридцать второго сезона Lookingglass Theatre.

“Ее честь Джейн Бирн“ (“Her Honor Jane Byrne“) по пьесе и в постановке Джей Николь Брукс (26 февраля - 12 апреля 2020 года, мировая премьера). Спектакль рассказывает о первой женщине - мэре Чикаго Джейн Бирн. Она занимала этот пост с 1979 до 1983 года. В отличие от Нью-Йорка, который “никогда не спит“ (“New York Never Sleeps“), про Чикаго тогда говорили - “Город, который работает“ (“The City That Works”). Автор рассказывает об одном эпизоде из жизни Бирн, когда она на три недели переехала в бывший тогда одним из самых криминальных районов города Кабрини-Грин. Что это было: пиар-ход или поступок, который помог городу? На этот вопрос по-разному отвечают общественные активисты, СМИ и простые жители Чикаго. Джей Николь Брукс говорит: “Когда рождаешься в городе с таким уровнем сегрегации и коррупции, надо приложить немало усилий, чтобы полюбить его. Я люблю Чикаго, люблю историю, интересуюсь политикой. Кто и как избирается? Кто руководит нами? Прислушиваются ли к нам те, кого мы избираем? Сегодня мы задаем те же вопросы, которые волновали моих родителей в начале восьмидесятых, когда объявили, что мэр Джейн Бирн переезжает в Кабрини-Грин... Я надеюсь, наша аудитория погрузится в историю, чтобы узнать, как формировать наше будущее. Ведь будущее начинается с прошлого...“.



“Алиса“ (“Lookingglass Alice”, 13 мая - 16 августа 2020 года) по книге Льюиса Кэрролла. Адаптация и постановка - Дэвид Катлин. В создании спектакля принимали участие члены труппы Actors Gymnasium.

Тридцать один год назад восемь студентов Северо-Западного университета (перечисляю по алфавиту) Ева Барр, Дэвид Катлин, Джой Грегори, Лоуренс Дистази, Дэвид Керснер, Том Кокс, Эндрю Уайт (бывший художественный руководитель, ныне - Director of Community Engagement) и Дэвид Швиммер (самый известный член “восьмерки”, прославившийся спустя шесть лет исполнением главной роли в сериале “Друзья”) впервые задумались о создании нового театра. Путь к нему шел через “кроличью нору” в “зазеркалье” – первым спектаклем молодого коллектива стала инсценировка романа Кэрролла “Алиса в стране чудес”. Эндрю Уайт вспоминает: “Премьеру сыграли в помещении университета. Нас было всего шесть человек. Одна актриса играла Алису, пять актеров были заняты в остальных ролях”. С этим спектаклем мы с успехом выступили на Edinburgh Fringe Festival. Это было волшебное чувство рождения нового театрального организма. Мы чувствовали себя в начале большого пути”. В новом сезоне (впервые с 2014 года) бессмертная “Алиса” вернется на сцену Lookingglass Theatre!

Дэвид Катлин говорит: “Если вы под микроскопом посмотрите на ДНК театра, вы обнаружите проникающие молекулы, состоящие из бессмыслицы, любопытства и изобретательности. А еще - пару черно-белых полосатых колготок, кролика в жилетке и котелке, заикающуюся старую душу, которая верит шести невозможным вещам до завтрака, и девочку по имени Алиса, заставляющую нас удивляться, волноваться, восхищаться. Мы возвращаемся на другую сторону Зазеркалья, к славной чепухе Страны Чудес! Приводите друзей, вас ждет маленькая кукушка!”

Говоря о спектаклях будущего сезона, художественный руководитель Lookingglass Theatre Хайди Стиллман подчеркивает связь прошлого с настоящим: “В нашем театре мы часто обсуждаем, почему люди рассказывают снова и снова одни и те же истории. Я думаю, это потому, что когда мы становимся старше, мир меняется, наша точка зрения меняется, эти истории по своей сути меняются, но продолжают резонировать с нами. Нам хочется рассказывать истории, которые сделали нас теми, кто мы есть, и истории, которые помогут нам в будущем”.



Приближается сезон каникул, и многих интересует, куда пойти в это время с детьми. Вот вам ответ: возьмите детей и бегите в Lookingglass на “Стойкого оловянного солдатика...”! Не пропустите прекрасную возможность насладиться настоящим искусством. Там хорошо, там интересно, там вам понравится!



Nota bene! Спектакль “Стойкий оловянный солдатик: рождественская пантомима“ идет до 26 января 2020 года в помещении Lookingglass Theatre по адресу: Water Tower Water Works, 821 North Michigan Avenue, Chicago, IL 60611. $45 - $85. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2019-20 годов - по телефону 312-337-0665, на сайте http://lookingglasstheatre.org или в кассе театра. В день спектакля продается некоторое количество билетов для студентов по цене $20. При входе необходимо предъявить студенческое удостоверение. На групповые заказы (8+) - скидки до 20%. Справки - по телефону 773-477-9257 x125 или по электронной почте groupsales@lookingglasstheatre.org.



Фотографии к статье:
Фото 1-7. Сцены из спектакля “Стойкий оловянный солдатик...“. Все фото - Лиз Лоурен