ЧСО играет Шостаковича. 24-26 сентября 2026 года

24 и 26 сентября, 7.30 pm; 25 сентября, 1.30 pm. В программе ЧСО: Седьмая симфония Я.Сибелиуса, Четвертая симфония Д.Шостаковича. Дирижер - будущий музыкальный руководитель ЧСО Клаус Мякеля.

В первой программе осенней резиденции маэстро Мякели - две замечательные симфонии первой четверти XX века. Седьмая симфония Яна Сибелиуса (1865-1957) - последняя опубликованная симфония финского композитора. Сибелиус закончил работу над ней в 1924 году, тогда же состоялась премьера. Симфония в одной части, так что дирижерам не надо волноваться, что музыка прервется аплодисментами. Музыка слушается на одном дыхании и производит впечатление могучего речного водопада, в котором громкие возгласы тромбонов-“волн” сливаются с бурлящими потоками струнных-“воды”.

Четвертая симфония Дмитрия Шостаковича (1906-1975) создана в эпоху сталинского террора, в 1934-36 годах. Это молодой и дерзкий Шостакович в его самых смелых проявлениях. Вы услышите в этой Симфонии всю гамму настроений и жанров - от траурного марша и вальса до птичьего пения и едких музыкальных реплик. Композитор писал: “Если мне отрубят обе руки, я буду все равно писать музыку, держа перо в зубах”. Редко какое из музыкальных произведений рождалось в таких муках и имело столь драматичную историю, как Четвертая симфония Шостаковича. Это достойно отдельного рассказа.

28 января 1936 года Шостакович был в Архангельске, где по приглашению местного радиокомитета исполнил свой Первый фортепианный концерт. Накануне в Москве в филиале Большого театра давали его оперу “Леди Макбет Мценского уезда”. Спектакль посетил Сталин, и, судя по отсутствию аплодисментов из ложи, спектакль вождю не понравился. Шостакович это понял, а потому отправлялся в Архангельск, как он писал в письме своему другу И.И.Соллертинскому, “со скорбной душой”, и опасения его не обманули. Соломон Волков в книге “Шостакович и Сталин: художник и царь” (здесь и далее в статье приводятся цитаты из этой книги) описывает первую реакцию композитора на увиденную в “Правде” статью “Сумбур вместо музыки”: “В Архангельске... Шостакович встал в очередь в газетный киоск. Купив главную газету страны “Правда” (ее тогда официально именовали Ц.О., т.е. “центральным органом”) от 28 января 1936 года, Шостакович развернул ее и на третьей полосе увидел редакционную статью (без подписи) под заголовком “Сумбур вместо музыки”. В подзаголовке стояло в скобках: “об опере “Леди Макбет Мценского уезда”. Шостакович тут же, не отходя от киоска, начал читать. От неожиданности и ужаса его зашатало. Из очереди закричали: “Что, браток, с утра набрался?”.

Двадцатидевятилетний Шостакович был потрясен наглым, грубым, невежественным разносом своего любимого детища. “Обрывки мелодии, зачатки музыкальной фразы тонут, вырываются, снова исчезают в грохоте, скрежете и визге... Музыка крякает, ухает, пыхтит, задыхается... Это - музыка, умышленно сделанная “шиворот-навыворот” - так, чтобы ничего не напоминало классическую музыку, ничего не было общего с симфоническими звучаниями, с простой, общедоступной музыкальной речью... Это левацкий сумбур вместо естественной человеческой музыки... Следить за этой “музыкой” трудно, запомнить ее невозможно...” Но довольно цитат - слишком много чести для погромной статьи и ее безымянных авторов. Вслед за первой статьей появилось продолжение - в статье “Балетная фальшь” 6 февраля 1936 года разгрому подвергся балет Шостаковича “Светлый ручей”. Наконец, 13 февраля - еще одна “рецензия”, помещенная под рубрикой “Обзор печати”. Три статьи против Шостаковича в течение двух с половиной недель - да такой “чести” не удостаивался ни один политический противник Сталина!.. Приближалось время Большого Террора. Шостакович и его семья ожидали самого худшего. Близкие к Шостаковичу люди утверждали, что композитор был близок к самоубийству. Его близкая подруга вспоминала, как он “ходил по комнате... и говорил, что у него насморк, скрывая слезы. Мы его не покидали, дежурили по очереди...” Шостакович не был борцом - да и кто в те годы мог открыто выступить против Системы?! Композитор опасался не только за свою жизнь, но и за жизнь родных. Его жена была в то время на шестом месяце беременности. И тем не менее убийство своих произведений он не совершил. Ответом композитора на травлю стали обтекаемые слова, что “большую часть критики я признаю, но всего еще не осознал”. Этого было вполне достаточно - ведь открыто защищать “Леди Макбет Мценского уезда” в то время было, по словам Шостаковича, “невозможно и бесполезно”. Сегодня, оглядываясь назад, можно смело сказать, что в самые страшные годы тирании великий композитор избрал единственно возможную тактику отношений с властями: он с ними не боролся, но и покаяния с его стороны не последовало. Кроме того, его опера уже была поставлена и стала жить самостоятельной жизнью. Защищать стоило, скорее, начатое, но еще незаконченное новое сочинение Шостаковича, над которым композитор работал с 1934 года, - его Четвертую симфонию. Спустя много лет Шостакович скажет: “Вместо покаяния я писал Четвертую симфонию”. В ней композитор рассказал о себе - неслучайно Альфред Шнитке воспринимал первую часть Четвертой симфонии как “драму жизни” композитора. На момент выхода погромных статей в “Правде” уже были готовы первые две части. Третья, последняя часть, за которую композитор взялся в крайне подавленном состоянии, начинается с похоронного марша, и этот марш становится основным мотивом финала симфонии. Такого финала нет больше в музыке Шостаковича - после нескольких намеков на возможность мажорного, торжественного апофеоза произведение заканчивается музыкой медленной, тихой и безнадежной. Вибрато струнных на pianissimo в финале симфонии - жуткая музыкальная иллюстрация к происходящим в стране событиям! Признанный исследователь и интерпретатор музыки Шостаковича, дирижер Геннадий Рождественский рассказывал, что означает постукивание молоточков в Четвертой симфонии - “...не цоканье копыт, как думают иностранцы, а перестукивание арестованных, сидящих в разных камерах”. Четвертая симфония Шостаковича - произведение яркое, новое и необычное. Симфония безумна сложна для исполнения как с технической, так и с эмоциональной точек зрения: эта музыка напряженная, насыщенная, полная сменой красок и перепадов настроения. Все в ней было революционным - язык, концепция и даже размер (она длится больше часа)...

С оркестром Ленинградской филармонии репетировал главный дирижер Фриц Штидри. Симфонией заинтересовался Отто Клемперер и высказал желание провести европейскую премьеру. Шостакович, конечно, понимал всю опасность своего сочинения. Он показывал Четвертую симфонию своим друзьям. Один из них испуганно спросил, как отреагирует на эту музыку газета “Правда”. Шостаковича передернуло, и он резко отрезал: “Я не для “Правды” пишу, а для себя”.

Между тем тучи сгущались. В августе 1936 года начался процесс над Зиновьевым, Каменевым и другими ведущими деятелями оппозиции (“процесс шестнадцати”). В обращение был введен страшный ярлык “враг народа”. Газеты были полны выражениями типа “Раздавить гадину!”, “Расстрелять”, “Нет пощады врагам народа!”.. Начинался самый массовый период репрессий. Весной 1936 года за участие в мифической террористической организации был арестован муж старшей сестры Шостаковича, ученый-физик Всеволод Фредерикс. В конце того же года арестовали тещу композитора. В ответ на хлопоты Дмитрия Дмитриевича ему было сказано: “НКВД не ошибается”.

В этих условиях исполнение Четвертой симфонии в декабре 1936 года было бы актом самоубийственным. Поэтому, когда дирекция ленинградской филармонии попросила Шостаковича отменить премьеру, композитор согласился. Снимая музыку с исполнения, Дмитрий Дмитриевич в буквальном смысле этого слова спасал свою семью и себя. Он положил Четвертую симфонию на полку, занявшись сочинениями других произведений. Друзьям запомнились его пророческие слова: “Не беспокойтесь. Они без меня не обойдутся”...

Премьера Четвертой симфонии состоялась в Москве лишь через двадцать пять лет - 30 декабря 1961 года. Ее исполнил оркестр Московской филармонии. За дирижерским пультом стоял близкий друг и соратник композитора Кирилл Кондрашин. (Позднее, в 1963 году, Шостаковича “попросят” отменить премьеру своей “идеологически невыдержанной” Тринадцатой симфонии. Во время генеральной репетиции композитора срочно вызвали в ЦК. Дирижер Кондрашин просил его не идти на уступки и главное - ни при каких условиях не отменять премьеру. Шостакович отрезал: “Этого никогда не будет!”. В ЦК композитор проявил твердость и отказался отменить премьеру.) Европейская премьера Четвертой симфонии состоялась в 1962 году в Эдинбурге и Лондоне. Английскими оркестрами дирижировал Геннадий Рождественский. Москва, Эдинбург, Лондон, далее везде...

В заключение - еще одна история, случившаяся в Чикагском симфоническом центре 27 января 2006 года. В тот день в рамках программы “Beyond The Score” состоялась лекция (сам он называет это спектаклем) музыковеда Джерарда Макберни об истории создания Четвертой симфонии, после антракта прозвучала сама Симфония. ЧСО дирижировал сэр Марк Элдер. Меня не было в тот вечер в зале, поэтому просто приведу цитату из моей беседы с Макберни. Его программа существовала десять лет и закрылась в конце сезона 2015-16 годов. Я спросил у Джерарда, есть ли у него любимая программа, которая больше всего запомнилась. Вот его ответ:

- ...Очень хорошие воспоминания у меня сохранились об одном из ранних спектаклей - о Четвертой симфонии Шостаковича. Многие люди не знали историю возникновения Симфонии, поэтому мне важно было показать исторический фон, сумбур того времени. Отсюда - видеоматериалы с фрагментами сталинской пропаганды. Как можно забыть того человека, которому не понравился спектакль и он орал: “Да здравствует Третий Интернационал!” После окончания концерта я стоял за кулисами и, как всегда (это моя привычка), благодарил музыкантов. Некоторые меня спрашивали: “Почему вы нам не сказали, что на балконе будет актер?” Они решили, что так было задумано.

- Жизнь оказалась богаче даже вашего богатого воображения...

- На меня это произвело большое впечатление. Это был показательный момент. Я понял, что в рамках синтетического эксперимента, каким является наш спектакль, есть возможность сделать что-то живое, найти живой нерв, который волнует зрителей, трогает их души. Я очень жалею, что никогда не встретился с этим человеком...

Никому из русских композиторов не удалось охарактеризовать страшный лик ХХ века так пронзительно, точно и глубоко, как Шостаковичу. То, что когда-то советскими властями, партийными “музыковедами” и прихвостнями в штатском именовалось “сумбуром вместо музыки”, “формализмом” и “какофонией”, давно уже воспринимается не иначе, как классическое наследие прошлого. Справедливость восторжествовала - давно канули в Лету хулители и гонители Шостаковича, а прекрасная музыка гениального летописца эпохи жива и сегодня. Мы сможем еще раз убедиться в этом, побывав на предстоящих концертах в Симфоническом центре. 25 сентября 2026 года исполняется сто лет со дня рождения Шостаковича. В этот день в Чикаго прозвучит одно из его лучших произведений.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Вестона Уильямса об исполняемых произведениях.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Дмитрий Шостакович. Фото из открытых источников

Фото 2. Ян Сибелиус. Фото - Paul Heckscher, www.wikipedia.org/

Фото 3. Клаус Мякеля дирижирует ЧСО. Равиния, 7 августа 2026 года. Фото - Кайл Данливи

Вечная классика в Мадриде. La Compañía Nacional de Teatro Clásico

Продолжаем экскурсию по концертным залам и театрам старой Европы. Остановимся в Мадриде, где активно работает Национальная труппа классического театра (La Compañía Nacional de Teatro Clásico, сокращенно - CNTC) - главная государственная театральная компания Испании. Как и положено всему главному и государственному, труппа специализируется на спектаклях классической драматургии, в первую очередь - на произведениях Золотого века театрального искусства в Испании (XVI-XVII века). Иконами театра являются три великих испанских драматурга - Лопе де Вега (1562-1635), Тирсо де Молина (1579-1648), Педро Кальдерон де ла Барка (1600-1681). Их творчество обширно, их пьесы популярны и зрелищны, спектакли с именами этих драматургов на афише - залог успеха. Не станет исключением и сезон 2026-27 годов. Он откроется новой постановкой спектакля по пьесе Лопе де Вега “Рыцарь из Ольмедо” (“El caballero de Olmedo”, 1620). Автор сценической адаптации и режиссер - художественная руководительница театра (она занимает этот пост с января 2025 года) Лейла Риполь. Эту пьесу она называет “одним из самых поэтичных и прекрасных текстов эпохи Золотого века”. После мировой премьеры, состоявшейся 2 июля на открытии Международного фестиваля классического театра в Альмагро, спектакль будет в репертуаре с 24 сентября по 22 ноября. Я собираюсь побывать на спектакле и рассказать вам о нем.

В репертуаре появятся еще два спектакля по пьесам Лопе де Вега: “Уловки Индии” (“El anzuelo de Indias”) - адаптация пьесы “Уловки Фенисы” (“El anzuelo de Fenisa”, 1617) в постановке Марио Веги (4-21 февраля 2027 года) и “Влюбленный Амур” (“El amor enamorado”, 1630) в постановке Марты Пасос (Молодежная труппа, 18 марта - 9 мая 2027 года).

Совместно с труппой Terra Amarela (Португалия) театр покажет представление “Сад диковинных цветов” (“Jardín de flores curiosas”) по пьесе Магды Лабарга на основе текстов эпохи Возрождения и барокко в постановке Марко Пайвы (1-18 апреля 2027 года).

В исполнении Молодежной труппы будет поставлен спектакль “Злоключения Персея и Андромеды” (“Andrómeda y Perseo”) по пьесе Кальдерона (4-13 декабря 2026 года).

Говоря о классике, конечно, будет Шекспир с новой (для семейного просмотра) версией “Гамлета” (“Hamlet”, 18 декабря 2026 года - 3 января 2027 года) от астурийской труппы Guayominí Producciones. В 2025 году спектакль получил премию Barroco Infantil.

Среди других спектаклей - композиция “Возрождение” (“Farra”) Марии Диас и Лукаса Эскобедо на темы произведений Лопе де Вега, Агустина де Рохаса, Марии де Сайяс, Марии Диас и других (7-24 января 2027 года) и танцевальное представление “Баллада о невозможных телах” (“La Jácara de los cuerpos imposibles”) по пьесе Рут Рубио по мотивам текстов авторов Золотого века. Идея, режиссура и хореография - Альберто Веласко (29 апреля - 9 мая 2027 года).

Кроме постоянной труппы в театре работают приглашенные коллективы. Театр Atalaya (Севилья) представит спектакль о женской эмансипации “Книга благой любви” (“Libro de buen amor”) архипресвитера Итского Хуана Руиса в режиссуре Рикардо Иниеста (20 мая - 6 июня 2027 года); компания LAZONA покажет спектакль “Король шоу-бизнеса” (“El rey de la farándula”, 5-22 ноября 2026 года), погружающий зрителя в эпоху расцвета и заката Золотого века через персонажа (актера и доверенного лица короля Филиппа IV), в котором соединились театр, музыка и комедия.

Интерес привлечет спектакль “Анна для Анны: барокко в ритме фламенко” (“Ana por Ana, Barroco a compás flamenco”) Histrión Teatro по текстам Аны Каро де Мальен (1590-1646) в режиссуре Паулы Родригес о наследии драматурга и поэтессы Золотого века через универсальный язык фламенко (27-29 ноября 2026 года).

Труппа El Vodevil представит спектакль “Гитон Онофре: забытый плут” (“Guitón Onofre: The Lost Rogue”) по тексту Грегорио Гонсалеса в постановке Луиса д’Орса (21 января - 21 февраля 2027 года). Плутовской роман, написанный в 1604 году, оставался забытым более трех столетий. Сегодня Онофре оживает на театральной сцене, демонстрируя как непреходящую актуальность образа “плута”, так и тот факт, что коррупция и обман являются неотъемлемой частью человеческой природы.

Труппа Prodigio Teatro покажет спектакль “Чернила и женщина: Золотой век” (“Tinta Y Mujer, El Oro De Un Siglo De Aurora Parilla”) по пьесе Авроры Паррильи в постановке Давида Босета о женщине, решившей открыть типографию в Кастильском королевстве в 1618 году (5-21 марта 2026 года).

Одним из главных событий рождественского сезона станет музыкальная программа “Старинные и креольские фолии” (“Folías antiguas y criollas”) с участием каталонского дирижера Жорди Саваля (19-20 декабря 2026 года).

Сезон 2026-2027 годов - юбилейный: в 2026 году театру исполняется сорок лет, а Молодежной национальной труппе (Joven Compañía Nacional) в 2027 году - двадцать.

Национальная труппа классического театра была основана в 1986 году выдающимся испанским актером и режиссером Адольфо Марсильячем (1928-2002). За сорок лет своего существования труппа осуществила более ста постановок, которые были показаны не только в Испании, но и во многих странах Европы и Америки. Спектакли театра идут на исторической сцене Театра Комедии (Teatro de la Comedia), открытом в Мадриде на улице Калле дель Принсипе в районе с богатыми театральными традициями - там, где еще в XVI–XVII веках существовали так называемые “корралес де комедиас” (театры под открытым небом). Здание возвели на участке, принадлежавшем Сильверио Лопесу де Ларраинсе - владельцу игорного заведения, который пожелал отразить специфику своего бизнеса в оформлении театра. Именно поэтому в фойе установлены бронзовые скульптуры жонглера и заклинателя змей, а кованые балюстрады в зрительном зале украшены мотивами карточных мастей (кубки, трефы, мечи) и изображениями музыкальных инструментов. Строительством руководил архитектор Агустин Ортис де Вильяхос из Ла-Манчи. Театр был спроектирован в итальянском стиле с тремя ярусами и оркестровой ямой подковообразной формы. Важнейшей особенностью оформления и конструкции стало применение элементов из литого и кованого железа вместо дерева, что придало всему облику здания ощущение легкости. Сцена была небольшой, и на ней не хватало места для масштабных постановок, однако она была оснащена передовыми для того времени системами безопасности, включая металлический противопожарный занавес и систему управления освещением, разработанную Пиколи (которую в 1887 году заменили на электрическую). Деревянный пол зрительного зала был снабжен любопытным механизмом: самую крутую часть пола можно было поднять и выровнять со сценой, благодаря чему зал мог служить и бальным помещением. Оформление интерьера, выполненное в бело-золотых тонах (за исключением кресел, обитых красным бархатом), было вдохновлено мавританским стилем и напоминало дворец Альгамбра, что полностью соответствовало вкусам той эпохи. Занавес, закрывавший сцену, был расписан художником Хосе Вальехо. На нем был изображен Храм Бессмертия, а также фигуры знаменитых поэтов, актеров и драматургов, в том числе, Кальдерона и Сервантеса. Архитектор допустил лишь одну небольшую ошибку: он забыл предусмотреть гримерные, полагая, что актеры приходят в театр в костюмах.

Театр открылся 18 сентября 1875 года в присутствии короля Альфонсо XII. Первыми постановками стали одноактная пьеса “Зеркало в полный рост” (“El espejo de cuerpo entero”) Диего Луке и трехактная комедия “Я уезжаю из Мадрида” (“Me voy de Madrid”) Бретона де лос Эррероса. В спектаклях блистал великий испанский актер Эмилио Марио. Он отвечал также за формирование репертуара.

В ночь с 17 на 18 апреля 1915 года в театре произошел пожар, уничтоживший внутренние помещения. Крыша обрушилась в зрительный зал. Здание было восстановлено всего за несколько месяцев архитектором Луисом Беллидо. При реконструкции он впервые использовал железобетон и привел сооружение в соответствие с действующими нормами пожарной безопасности для зрелищных учреждений. Архитектор увеличил количество лестниц до четырех, добавил фойе и кафе. 22 декабря 1915 года театр вновь открылся спектаклем по пьесе “Собственное достоинство” (“La propia estima”) Хасинто Бенавенте.

На протяжении столетия театр принадлежал семье Эскудеро: с 1899 года, когда Тирсо Эскудеро стал импресарио театра, вплоть до 1998 года, когда его наследники продали здание государству.

В 2002 году началась комплексная реконструкция. На время строительных работ деятельность труппы была перенесена на временную площадку в театр Павон, где коллектив провел тринадцать сезонов. В ходе реконструкции, выполненной по проекту архитекторов Араухо и Надаля, были восстановлены старые и созданы новые помещения и технические сооружения: вместительный резервуар для системы пожаротушения, поднятый уровень сцены (для монтажа колосников и системы противовесов), платформа для расширения авансцены, а также новый зал на пятом этаже, предназначенный для спектаклей и репетиций. Большой зал театра вмещает шестьсот тридцать мест, малая сцена (Tirso de Molina) - сто мест.

В сезоне 2015-2016 годов премьерой знаковой пьесы Кальдерона “Саламейский алькальд” (“El alcalde de Zalamea”) открылась новая глава в истории театра, которая продолжается и сегодня.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли и концерты Театра Комедии (Teatro de la Comedia) сезона 2026-27 годов - на сайте entradasinaem.es/es/categoria/48/cntc или в кассе театра (C. del Príncipe, 14, Centro, 28012 Madrid, Spain).

Фотографии к статье:

Фото 1. Мадрид. Театр Комедии. Фото - Альберто Невадо

Фото 2. Сцена из спектакля “Рыцарь из Ольмедо”. Театральный фестиваль в Альмагро. Фото - Пабло Лоренте

Фото 3. Оформление фасада театра Комедии. Фото - Альберто Невадо

Фото 3. Зал театра Комедии. Фото - Альберто Невадо

Joffrey Ballet: “Лилиом”. Первый спектакль 71-го сезона

Танцевальная компания Балет Джоффри (Joffrey Ballet) открывает семьдесят первый сезон чикагской премьерой балета “Лилиом” (“Liliom”) в хореографии Джона Ноймайера на музыку Мишеля Леграна. Балет создан по мотивам одноименной пьесы 1909 года венгерского драматурга Ференца Мольнара. Действие балета Ноймайер перенес из Будапешта начала XX века в США времен Великой депрессии. Если точнее, в сказочный парк развлечений Playland, где зазывалой работает человек по имени Андреас. Его артистический псевдоним - Лилиом. Он пользуется популярностью у женщин, в том числе - у хозяйки парка. Но сам Лилиом любит официантку Жюли (вся история построена как цепь ее воспоминаний). Однажды он защитил ее от приставаний пьяного матроса, после чего был уволен хозяйкой. Пылкая любовь Лилиома к Жюли приводит к преступлению и в конечном итоге к трагедии. Лилиом убивает себя, отправляется на небеса, с того света наблюдает за тем, как продолжается жизнь, а потом возвращается на Землю, чтобы исправить грехи молодости... Премьера балета состоялась 4 декабря 2011 года в Гамбурге. Балет Джоффри - первая американская труппа, которая взялась за постановку “Лилиома”.

Родившийся в Милуоки (штат Висконсин) Джон Ноймайер большую часть жизни провел в Европе. Он учился в Копенгагене и Лондонской королевской школе балета, начал свою творческую карьеру в качестве танцовщика, с 1963 по 1969 год был солистом Штутгартского балета. Довольно скоро почувствовал интерес к хореографии и сам стал ставить балеты. С 1969 по 1973 год возглавлял балетную труппу Франкфуртской оперы. С 1973 по 2024 год - пятьдесят один год! - был руководителем Гамбургского балета. С 1978 года - руководитель Балетной школы Гамбургского балета. На посту директора и главного балетмейстера Гамбургского балета поставил более ста двадцати классических и современных балетов. Под руководством Ноймайера Гамбургский балет стремительно ворвался в элиту мирового танца. Талант балетмейстера проявляется в яркой и всегда неожиданной трактовке классических произведений. Его “Лебединое озеро” проходит в зале суда над баварским королем Людвигом Вторым, а феерические танцы в Цикле Густава Малера поражают оригинальным прочтением и захватывают воображение даже завзятых балетоманов. Балет Ноймайера “Страсти по Матфею” начал свою жизнь в гамбургской церкви Святого Михаила, а сейчас во всем мире он известен как одна из визитных карточек компании. В репертуаре Гамбургской труппы - шекспировские балеты “Ромео и Джульетта” С.Прокофьева и “Гамлет” М.Типпета. Среди других амбициозных проектов Ноймайера - “Пер Гюнт” А.Шнитке, “Одиссея” Дж.Коропоса.

Джон Ноймайер все в своем театре делал сам. Он был не только хореографом, но и автором сценариев, сценографом, художником по костюмам и свету, составителем музыкального ряда... По его словам, легче сделать все самому, чем объяснять другим сложнейшее переплетение ассоциаций, человеческих характеров и фантомов воображения, поэтических метафор и реалистических деталей, составляющих плоть эпических повествований. В Чикаго я два раза видел Гамбургский балет со спектаклями Ноймайера: в 2013 году - “Нижинский”, посвященный судьбе великого русского танцовщика ХХ века; в 2022 году - “Стеклянный зверинец” по пьесе Т.Уильямса на музыку американских композиторов-минималистов Чарльза Айвза, Филипа Гласса и Неда Рорема.

Союз Ноймайера и Чикаго начался в 2013 году, когда художественный руководитель Балета Джоффри Эшли Уитер заметил, что новые работы выдающегося хореографа можно увидеть только в Европе. Уитер пригласил Ноймайера поставить балет с его труппой. Так возникла “Сильфида” 2015 года. После триумфального успеха балета хореограф согласился продолжить работу с чикагской труппой. Вскоре бывший генеральный директор Лирик-оперы Энтони Фрейд поинтересовался, почему никогда прежде не сотрудничали вместе крупнейший оперный театр Чикаго (Лирик-опера) и одна из лучших балетных трупп Америки (Балет Джоффри). Вразумительного ответа не последовало. Тогда-то и возник замысел “Орфея и Эвридики” - оперы Глюка, в которой Ноймайер дебютировал в качестве режиссера на оперной сцене (Лирик-опера, сезон 2017-18 годов). Сотрудничество Ноймайера с Балетом Джоффри продолжилось в сезоне 2022-23 годов, когда в Чикаго прошла премьера спектакля “Русалочка” на музыку Леры Ауэрбах. В беседе со мной Лера рассказала о своем опыте работы с балетмейстером.

- Когда я начинала работать с Джоном, меня все запугивали. Говорили, что с ним очень сложно работать. “Будет либо как он сказал, либо никак.” Мой опыт был другой. С “Прелюдиями...” было все совершенно волшебно. Я была на сцене с танцорами, присутствовала на репетициях, видела, как ставится балет с точки зрения хореографа и с технической точки зрения. “Русалочка” же была кровавым опытом. Были тяжелые временные рамки, однако я знала, что “костьми лягу”, но вложу все, что могу вложить в этот балет независимо от этих рамок. Это был тяжелый год жизни. Практически без сна... Джон попросил сначала версию с роялем, то есть переложение для фортепиано несуществующей партитуры; переложение, которое даст хореографу идею того, что будет происходить на сцене. Потом начались репетиции с оркестром, изменения в партитуре, занимающие колоссальное количество времени... На следующий день после премьеры я угодила в госпиталь. Первый раз в жизни у меня было очень высокое давление, кружилась голова, я потеряла сознание.

- Для меня большой неожиданностью стала новость о том, что Джон Ноймайер ушел из Гамбургского балета. Вы можете себе представить Гамбургский балет без Ноймайера?

- Гамбургский балет - это творение Джона, дело всей его жизни. Я не думаю, что Джон просто уйдет из театра и никак не будет связан с ним. Скорее, это будет новая страница в его жизни... Джон в прекрасной форме. Он - человек невероятно творческий, в постоянном поиске. Я думаю, для него это новая творческая глава, но вовсе не финал истории. Будет очень интересно смотреть его новые творения.

Новая встреча с балетным миром Джона Ноймайера состоится совсем скоро. Спектакль “Лилиом” идет с 17 по 27 сентября.

Nota bene! Все спектакли Балета Джоффри идут в помещении Lyric Opera House по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Абонементы и билеты - на сайте www.joffrey.org, по почте (Joffrey Ballet Subscriptions, The Joffrey Ballet, Joffrey Tower, 10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601), телефону 312-386-8905, факсу 312-739-0119 или по электронной почте subscriptions@joffrey.org. Об истории и сегодняшнем дне Балета Джоффри читайте на сайте компании www.joffrey.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из балета “Лилиом”. Фото - Кайл Флубекер

Фото 2. Джон Ноймайер. Фото - Lyric Opera of Chicago

Фото 3. Сцена из балета “Лилиом”. Фото - Кайл Флубекер

58th Jeff Awards: премии вручены. Итоги театрального сезона 2025-26 годов

Чикагский театральный сезон 2025-26 годов окончен, премии нашли своих героев. 14 сентября в театре “Харрис” состоялась 58-я ежегодная церемония вручения крупнейшей театральной премии Чикаго “Джефф” среди театров, входящих в Американский профсоюз театральных деятелей (Jeff Awards Equity Wing).

В отличие от прошлого года, когда единоличным триумфатором оказался Court Theatre, в этом году наибольшего количества премий (пять) удостоились два театра: Writers и Raven. Writers Theatre все пять статуэток получил за спектакль “Леопольдштадт” (“Leopoldstadt”) по пьесе Тома Стоппарда: лучшие дизайн костюмов, грим, ансамбль, режиссер большой формы (Кэри Перлофф) и главная награда - лучший спектакль большой формы. Передо мной сидела компания юных актеров из “Леопольдштадта”, и я с удовольствием наблюдал, как они дружно болели за свой спектакль. К нашей общей радости, они дважды выходили на сцену в качестве победителей. За всех главную премию получил художественный руководитель Writers Theatre Брейден Абрахам. Два года назад он позвонил соавтору Тома Стоппарда Кэри Перлофф насчет разрешения на постановку спектакля. Первой реакцией Кэри были слова: “Вы сумасшедший? Вы знаете, сколько там действующих лиц?” Однако спустя два дня разрешение от Стоппарда было получено и началась работа. Абрахам отдал дань уважения Автору - “человеку, который подарил нам слова”. Спектакль и правда получился замечательный. (Хотя в этом году по части режиссуры такого явного лидера, каким был в прошлом году“Берлин” в Court Theatre, не оказалось.)

Raven Theatre разделил пять премий между двумя постановками. Четыре премии в категории “Мюзикл, средняя форма” получил “Октет” (“Octet”). Лучшими стали музыкальный руководитель (Ник Сула), режиссер (Кира Фромм), ансамбль и спектакль.
Еще одним победителем можно назвать Red Orchid Theatre со спектаклем “Птицы Северной Америки” (“Birds of North America”) - четыре премии: лучшие звук, музыка, режиссер (Кирстен Фитцжеральд) и спектакль средней формы. Победителем в категории “Мюзикл, большая форма” стал спектакль “Маленькая ночная музыка” (“A Little Night Music”) в Marriott Theatre. Лучшим режиссером в категории “Мюзикл, большая форма” стал Трент Сторк за мюзикл “Come From Away” Paramount Theatre.

Напомню, с 2019 года в актерских номинациях нет разделения на женские и мужские роли. Так что просто перечислю победителей. За главные роли в категории “Драматический театр” премии получили Аль-Джалиль Макги (“Ма Рейни: Мать блюза”, “Ma Rainey's Black Bottom”, Goodman Theatre) и Гвендолин Уайтсайд (“Вернись, малышка Шеба”, “Come Back, Little Sheba”, American Blues Theater), главные роли в категории “Мюзикл” достались актерам Paramount Theatre: Коди Комбсу (“Дорогой Эван Хансен”, Dear Evan Hansen”) и Оллсан О’Мэлли (“Юг Тихого океана”, “South Pacific”). Лучшие актеры ролей второго плана в категории “Драматический театр” - Одри Фрэнсис (“Catch As Catch Can”, Steppenwolf Theatre, актриса является также соруководительницей театра), Уэсли Тейлор (“Праздник”, “Holiday”, Goodman Theatre); в категории “Мюзикл” - Вероника Гарза (“Маленькая ночная музыка”, Marriott Theatre), Клаудия Кесада (“On Your Feet!”, Drury Lane Productions). Отмечу также Келвина Ростона-младшего, ставшего лучшим актером моноспектакля (“Twisted Melodies”, Northlight Theatre).

Еще одним героем вечера стал один из актеров (тренер Уиллис “Борода”) и создателей сериала “Тед Лассо” (“Ted Lasso”, Apple TV+) Брендан Хант. Его моноспектакль “The Movement You Need: An Evening with Brendan Hunt” (продюсер - Tiwary Entertainment Group) получил четыре премии в категории “Short Run Production”. Хант устроил из своего выступления самый настоящий стендап. Он вспомнил о своих чикагских корнях и упомянул все учебные заведения, где когда-либо учился, - Nettelhorst School, Illinois State University, The Second City, Kenwood Academy...

За лучшее новое произведение премию получили Марко Антонио Родригес за пьесу “Короткая и удивительная жизнь Оскара Уао” (“The Brief Wondrous Life of Oscar Wao”) в Goodman Theatre и Джеймс Шерман за пьесу “Первая леди телевидения” (“The First Lady of Television”), из которой возник одноименный спектакль в Northlight Theatre.

Трогательным моментом стало вручение Impresario Award, Honoring Excellence in Stage Management. Новым лауреатом стала Кейтлин Куинн (Buffalo Theatre Ensemble). Эта награда самая молодая - она существует всего второй год. (Первым лауреатом стала помощница режиссера Steppenwolf Theatre Лора Гленн.)

Одним из важнейших моментов церемонии стало вручение Специальной премии “Джефф”. В этом году награду получил Black Ensemble Theater, отмечающий пятидесятилетие со дня образования. Премия была вручена театру за его выдающуюся роль в сфере искусства и значительные творческие достижения. На сцену вышла основательница и бессменная руководительница театра Джеки Тейлор. Во время своей проникновенной речи она попросила встать всех, кто когда-либо участвовал в постановках театра или видел их. Поднялся почти весь зал, в том числе - ваш покорный слуга. Black Ensemble Theater получил еще три премии за спектакль “Men of Soul”.
Церемония была живая и остроумная. Антивоенных заявлений не было, политических - почти не было. Как обычно, победители благодарили свои “половинки”, семьи, театры, комитет премии и особенно чикагское театральное сообщество, чикагскую атмосферу, позволяющую заниматься творчеством. “Чикаго - самый театральный город!“ “В Чикаго возможно все!“ “В Чикаго самая живая аудитория и самые яркие актеры!“ Подобные фразы вызывали бурную реакцию зала. Кто-то сказал, что делать спектакли в Нью-Йорке стало “болезненно”, многие с гордостью отмечали, кто сколько лет провел в Чикаго. В зале царила атмосфера свободы и толерантности. Фамилии номинантов сопровождались криками, возгласами, приветствиями коллег. За своих болели громко и “со вкусом“, а когда объявляли имя лауреата, громко аплодировали все, даже недавние соперники. Особую волну восторгов в зале вызвали упоминания спектаклей “Октет” и “Птицы Северной Америки”. Если бы существовал Приз актерских симпатий, то он бы достался одному из них. (Кстати, спектакль “Птицы Северной Америки” идет на сцене Red Orchid Theatre до 4 октября.)

С 1 июля 2025 года по 30 июня 2026 года члены жюри премии “Джефф” посмотрели восемьдесят пять спектаклей. Семьдесят два из них получили гордое звание “Jeff Recommended” и возможность номинироваться на премию. В число номинантов в тридцати семи категориях вошли двести девять артистов из тридцати театров и творческих коллективов Чикаго и пригородов. Премии получили сорок один человек.

Церемонию вручения наград вели известные чикагские артисты Мишель Даффи и Джеймс Эрл Джонс II, роль диктора исполнила актриса Джанет Ульрих Брукс. В программу вошли выступления участников постановок, номинированных на премию. Режиссер церемонии - Рэй Фрюэн, музыкальный руководитель - Майкл Майер.

“Всего лишь” за три с половиной часа все премии были вручены, и счастливые победители вместе с неунывающими проигравшими и нами, заинтересованными “болельщиками”, переместились в фойе, где всех ждали фотосессия и угощения. В общем, было весело, приятно и вкусно. Проигравших не было, праздник удался! “И я там был, мед-пиво пил...” А пока все дружно отправились в очередь за едой, мне удалось поймать и сфотографировать двух актрис из “Леопольдштадта”, чему я остался несказанно рад. Я благодарю организаторов и членов жюри за прекрасную работу и желаю премии жить и процветать на радость нам всем!

Nota bene! Полный список лауреатов - на сайте премии “Джефф” jeffawards.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Фото из спектакля “Леопольдштадт”. Фото - Майкл Бросилоу

Фото 2. Фото из спектакля “Птицы Северной Америки”. Фото - Эван Хановер

Фото 3. Брендан Хант в спектакле “The Movement You Need...”. Фото - Джен Удони

Фото 4. Актрисы Морган Медина и Аша Дейл Хопман с премией “Джефф”. Фото - Сергей Элькин

ЧСО: первые концерты 136-го сезона. Торжество классики

17 сентября открывается новый, сто тридцать шестой сезон Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО), традиционный Симфонический бал пройдет в этом году 10 октября. Сезон станет последним по времени сезоном переходного периода. Маэстро Клаус Мякеля проведет его в должности будущего музыкального руководителя ЧСО (полноправным руководителем он станет в сентябре 2027 года). Маэстро Риккардо Мути остается с оркестром в качестве дирижера-лауреата. Как всегда, нас ждет огромное количество интересных симфонических, камерных и сольных концертов. В рубрике Музыкальное обозрение я, как и в прошлые годы, буду рассказывать о концертах и мероприятиях, проходящих в Симфоническом центре. Начнем. 17 и 19 сентября, 7.30 pm; 18 сентября, 1.30 pm. В первой программе ЧСО - бессмертная классика: увертюра Р.Шумана к поэме Дж.Байрона “Манфред”, Скрипичный концерт Ф.Мендельсона (солистка - Хилари Хан), Пятая симфония А.Дворжака. Дирижер - Петр Попелка.

Маэстро из Чехии Петр Попелка родился и вырос в Праге. Учился в консерваториях Праги и Фрайбурга (Германия). Композитор, контрабасист. C 2010 до 2019 года - ассистент концертмейстера секции контрабасов Дрезденской Штаатскапеллы. Одинаково успешно дирижирует как симфоническими концертами, так и операми. Дирижировал в Цюрихской опере (“Дон Жуан” В.А.Моцарта), Дрезденской опере (“Нос” Д.Шостаковича), Опере Осло (“Электра” Р.Штрауса). Был главным дирижером Оркестра Норвежского радио (Осло). Главный приглашенный дирижер Филармонического оркестра имени Яначека в Остраве (Чехия), музыкальный руководитель Симфонического оркестра Пражского радио, главный дирижер Венского симфонического оркестра. В одном из первых интервью после венского назначения Попелка сказал, что намерен сосредоточиться на произведениях молодых композиторов: “Мы живем сегодня и должны играть музыку сегодняшнего дня”. С ЧСО маэстро Попелка выступает третий раз. Он дебютировал в марте 2024 года с произведениями Ф.Мендельсона, Ф.Шуберта и Л.ван Бетховена, в декабре 2025 года исполнил программу, в которой, кроме сочинений Й.Брамса и Р.Штрауса, выделялась пьеса “Song of the Reappeared” М.Окойна - единственное сочинение современного композитора, которым он дирижировал в Чикаго.

Хилари Хан мы слышали в Чикаго в мае. Замечательная американская скрипачка, лауреат трех премий “Грэмми”, бывшая (2022-24 годы) артистка-резидентка ЧСО выступила с пианистом Томом Постером в камерном концерте, посвященном французской музыке. Хилари Хан родилась 27 ноября 1979 года в городе Лексингтон (штат Виргиния). Выросла в Балтиморе (штат Мэриленд). Начала играть на скрипке в четыре года. В одиннадцать лет состоялся ее дебютный концерт с Балтиморским симфоническим оркестром. Училась у русских педагогов: сначала у профессора Клары Беркович, потом (в Институте музыки Кертиса) - в классе Яши Бродского. Была артистом-резидентом Венского концертного зала, JapanArts в Токио, Национального оркестра Лиона, Филармонического оркестра радио Франции, Филадельфийского и Сиэтлского симфонических оркестров, работала виртуальным артистом-резидентом Филармонического общества Orange County. Ее диски выпускают фирмы Decca, Deutsche Grammophon, Sony. Три премии “Грэмми” получила за альбомы 2003 года (Концерты И.Брамса и И.Стравинского), 2008 года (Концерты А.Шенберга и Я.Сибелиуса) и 2013 года (“In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores”). Артистка 2023 года по версии журнала Musical America. Играет на уникальной скрипке французского мастера Жана-Батиста Вийома работы 1864 года. Дебютное выступление Хан в Чикаго состоялось в феврале 2002 года в рамках гастролей Симфонического оркестра Консертгебау под управлением Риккардо Шайи. Хилари солировала в Первом скрипичном концерте Д.Шостаковича. В 2007 году со Скрипичным концертом К.Голдмарка Хан впервые выступила с ЧСО. С тех пор она не раз возвращалась в Чикаго, играла в симфонических и камерных концертах. В ноябре 2016 года в камерном концерте, кроме произведений Баха, Моцарта, Шуберта, она исполнила Партиту для скрипки Антона Гарсиа Абрила. Испанский композитор сочинил для Хилари шесть партит, и, по ее словам, прекрасней музыки трудно себе представить. На этот раз Хилари исполнит бессмертный Скрипичный концерт Мендельсона - жемчужину мирового скрипичного репертуара. 

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Кайла Дзапо об исполняемых произведениях.

Следующими тремя программами ЧСО дирижирует будущий музыкальный руководитель Клаус Мякеля. О них я подробно расскажу в будущих выпусках Музыкального обозрения. А сегодня - традиционная рубрика “Кто есть кто в ЧСО”.

С 14 сентября членом секции кларнетов становится Павел Винницкий. Последние годы он служил вторым кларнетистом оркестра Метрополитен-оперы и кларнетистом Нью-Йоркского филармонического оркестра. Играет в составе ЧСО с 2022 года, в декабре 2025 года выиграл финальное прослушивание на место в оркестре. Винницкий - восьмой музыкант, принятый в оркестр маэстро Клаусом Мякелей.

Павел Винницкий родился в городе Коростень Житомирской области (Украина) в 1974 году. В 1993 году окончил Житомирское музыкальное училище (класс Бориса Фишермана). Учился в Иерусалимской академии музыки и танца (класс профессора Ричарда Лессера). Во время учебы дважды получал звание лауреата конкурсов исполнителей на духовых инструментах. Совмещал учебу с работой в юношеском симфоническом оркестре Израильской филармонии. В 2003 году продолжил учебу в Йельском университете (США). Часто выступает с сольными и камерными концертами, дает мастер-классы. Один из основателей Conservatory Series в университете Цинциннати. Записал музыку ко многим фильмам и сериалам. В настоящее время является доцентом по классу кларнета и заведующим кафедрой духовых и ударных инструментов в College-Conservatory of Music университета Цинциннати.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Все сонаты Прокофьева в Чикаго

Впервые за десять лет в Чикаго в течение трех вечеров прозвучат все девять фортепианных сонат Сергея Прокофьева. Исполнитель - американский пианист Адам Нейман. Сонаты для фортепиано создавались Прокофьевым на протяжении сорока лет: Первая датирована 1907 годом, Девятая была сочинена в 1947 году. Из девяти сонат восемь были созданы на родине, одна - Пятая (1923 год) - в Америке. В сонатах Прокофьева отразилась вся эволюция его творчества: от увлечения модернизмом и русским авангардом до глубокого осмысления эпохи тридцатых и Второй мировой войны. Перед каждым концертом пройдут выступления преподавателей Северо-Западного университета, после концертов обещаны встречи с исполнителем и легкое угощение.

Nota bene! Концерты пройдут 15, 22 и 29 сентября в помещении Guarneri Hall. Билеты - на сайте guarnerihall.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Петр Попелка. Фото - Войтех Бртницки

Фото 2. Хилари Хан. Фото - Майкл Патрик О’Лири

Фото 3. Павел Винницкий. Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. Адам Нейман. Фото - Лиза-Мари Мазукко