Продолжаем экскурсию по концертным залам и театрам старой Европы. Остановимся в Мадриде, где активно работает Национальная труппа классического театра (La Compañía Nacional de Teatro Clásico, сокращенно - CNTC) - главная государственная театральная компания Испании. Как и положено всему главному и государственному, труппа специализируется на спектаклях классической драматургии, в первую очередь - на произведениях Золотого века театрального искусства в Испании (XVI-XVII века). Иконами театра являются три великих испанских драматурга - Лопе де Вега (1562-1635), Тирсо де Молина (1579-1648), Педро Кальдерон де ла Барка (1600-1681). Их творчество обширно, их пьесы популярны и зрелищны, спектакли с именами этих драматургов на афише - залог успеха. Не станет исключением и сезон 2026-27 годов. Он откроется новой постановкой спектакля по пьесе Лопе де Вега “Рыцарь из Ольмедо” (“El caballero de Olmedo”, 1620). Автор сценической адаптации и режиссер - художественная руководительница театра (она занимает этот пост с января 2025 года) Лейла Риполь. Эту пьесу она называет “одним из самых поэтичных и прекрасных текстов эпохи Золотого века”. После мировой премьеры, состоявшейся 2 июля на открытии Международного фестиваля классического театра в Альмагро, спектакль будет в репертуаре с 24 сентября по 22 ноября. Я собираюсь побывать на спектакле и рассказать вам о нем.
В репертуаре появятся еще два спектакля по пьесам Лопе де Вега: “Уловки Индии”
(“El anzuelo de Indias”) - адаптация пьесы “Уловки Фенисы” (“El anzuelo de
Fenisa”, 1617) в постановке Марио Веги (4-21 февраля 2027 года) и “Влюбленный
Амур” (“El amor enamorado”, 1630) в постановке Марты Пасос (Молодежная труппа,
18 марта - 9 мая 2027 года).
Совместно с труппой Terra Amarela (Португалия) театр покажет представление “Сад диковинных цветов” (“Jardín de flores curiosas”) по пьесе Магды Лабарга на основе текстов эпохи Возрождения и барокко в постановке Марко Пайвы (1-18 апреля 2027 года).
В исполнении Молодежной труппы будет поставлен спектакль “Злоключения
Персея и Андромеды” (“Andrómeda y Perseo”) по пьесе Кальдерона
(4-13 декабря 2026 года).
Говоря о классике, конечно, будет Шекспир с новой (для семейного просмотра)
версией “Гамлета” (“Hamlet”, 18 декабря 2026 года -
3 января 2027 года) от астурийской труппы Guayominí Producciones. В 2025 году спектакль получил премию Barroco
Infantil.
Среди других спектаклей - композиция “Возрождение” (“Farra”) Марии Диас и Лукаса Эскобедо на темы произведений Лопе
де Вега, Агустина де Рохаса, Марии де Сайяс, Марии Диас и других (7-24 января
2027 года) и танцевальное представление “Баллада о невозможных телах” (“La Jácara de los cuerpos imposibles”) по пьесе Рут Рубио по мотивам текстов авторов Золотого века. Идея,
режиссура и хореография - Альберто Веласко (29 апреля - 9 мая 2027 года).
Кроме постоянной труппы в театре работают приглашенные коллективы. Театр Atalaya (Севилья) представит спектакль о женской эмансипации “Книга благой любви” (“Libro de buen amor”) архипресвитера Итского Хуана Руиса в режиссуре Рикардо Иниеста (20 мая - 6 июня 2027 года); компания LAZONA покажет спектакль “Король шоу-бизнеса” (“El rey de la farándula”, 5-22 ноября 2026 года), погружающий зрителя в эпоху расцвета и заката Золотого века через персонажа (актера и доверенного лица короля Филиппа IV), в котором соединились театр, музыка и комедия.
Интерес привлечет спектакль “Анна для Анны: барокко в ритме фламенко” (“Ana por Ana, Barroco a compás flamenco”) Histrión Teatro по текстам
Аны Каро де Мальен (1590-1646) в режиссуре Паулы Родригес о наследии драматурга
и поэтессы Золотого века через универсальный язык фламенко (27-29 ноября 2026
года).
Труппа El Vodevil представит спектакль “Гитон Онофре: забытый плут” (“Guitón
Onofre: The Lost Rogue”) по тексту Грегорио Гонсалеса в постановке Луиса д’Орса
(21 января - 21 февраля 2027 года). Плутовской роман, написанный в 1604 году,
оставался забытым более трех столетий. Сегодня Онофре оживает на театральной
сцене, демонстрируя как непреходящую актуальность образа “плута”, так и тот
факт, что коррупция и обман являются неотъемлемой частью человеческой природы.
Труппа Prodigio Teatro покажет спектакль “Чернила и женщина: Золотой век” (“Tinta Y Mujer, El Oro De Un Siglo De Aurora Parilla”) по пьесе Авроры Паррильи в постановке Давида Босета о женщине, решившей
открыть типографию в Кастильском королевстве в 1618 году (5-21 марта 2026 года).
Одним из главных событий рождественского сезона станет музыкальная программа
“Старинные и креольские фолии” (“Folías antiguas y criollas”) с участием
каталонского дирижера Жорди Саваля (19-20 декабря 2026 года).
Сезон 2026-2027 годов - юбилейный: в 2026 году театру исполняется сорок лет,
а Молодежной национальной труппе (Joven Compañía Nacional) в 2027 году -
двадцать.
Национальная труппа классического театра была основана в 1986 году выдающимся испанским актером и режиссером Адольфо Марсильячем (1928-2002). За сорок лет своего существования труппа осуществила более ста постановок, которые были показаны не только в Испании, но и во многих странах Европы и Америки. Спектакли театра идут на исторической сцене Театра Комедии (Teatro de la Comedia), открытом в Мадриде на улице Калле дель Принсипе в районе с богатыми театральными традициями - там, где еще в XVI–XVII веках существовали так называемые “корралес де комедиас” (театры под открытым небом). Здание возвели на участке, принадлежавшем Сильверио Лопесу де Ларраинсе - владельцу игорного заведения, который пожелал отразить специфику своего бизнеса в оформлении театра. Именно поэтому в фойе установлены бронзовые скульптуры жонглера и заклинателя змей, а кованые балюстрады в зрительном зале украшены мотивами карточных мастей (кубки, трефы, мечи) и изображениями музыкальных инструментов. Строительством руководил архитектор Агустин Ортис де Вильяхос из Ла-Манчи. Театр был спроектирован в итальянском стиле с тремя ярусами и оркестровой ямой подковообразной формы. Важнейшей особенностью оформления и конструкции стало применение элементов из литого и кованого железа вместо дерева, что придало всему облику здания ощущение легкости. Сцена была небольшой, и на ней не хватало места для масштабных постановок, однако она была оснащена передовыми для того времени системами безопасности, включая металлический противопожарный занавес и систему управления освещением, разработанную Пиколи (которую в 1887 году заменили на электрическую). Деревянный пол зрительного зала был снабжен любопытным механизмом: самую крутую часть пола можно было поднять и выровнять со сценой, благодаря чему зал мог служить и бальным помещением. Оформление интерьера, выполненное в бело-золотых тонах (за исключением кресел, обитых красным бархатом), было вдохновлено мавританским стилем и напоминало дворец Альгамбра, что полностью соответствовало вкусам той эпохи. Занавес, закрывавший сцену, был расписан художником Хосе Вальехо. На нем был изображен Храм Бессмертия, а также фигуры знаменитых поэтов, актеров и драматургов, в том числе, Кальдерона и Сервантеса. Архитектор допустил лишь одну небольшую ошибку: он забыл предусмотреть гримерные, полагая, что актеры приходят в театр в костюмах.
Театр открылся 18 сентября 1875 года в присутствии короля Альфонсо XII.
Первыми постановками стали одноактная пьеса “Зеркало в полный рост” (“El espejo
de cuerpo entero”) Диего Луке и трехактная комедия “Я уезжаю из Мадрида” (“Me
voy de Madrid”) Бретона де лос Эррероса. В спектаклях блистал великий испанский
актер Эмилио Марио. Он отвечал также за формирование репертуара.
В ночь с 17 на 18 апреля 1915 года в театре произошел пожар, уничтоживший
внутренние помещения. Крыша обрушилась в зрительный зал. Здание было
восстановлено всего за несколько месяцев архитектором Луисом Беллидо. При
реконструкции он впервые использовал железобетон и привел сооружение в
соответствие с действующими нормами пожарной безопасности для зрелищных
учреждений. Архитектор увеличил количество лестниц до четырех, добавил фойе и
кафе. 22 декабря 1915 года театр вновь открылся спектаклем по пьесе
“Собственное достоинство” (“La propia estima”) Хасинто Бенавенте.
На протяжении столетия театр принадлежал семье Эскудеро: с 1899 года, когда
Тирсо Эскудеро стал импресарио театра, вплоть до 1998 года, когда его
наследники продали здание государству.
В 2002 году началась комплексная реконструкция. На время строительных работ
деятельность труппы была перенесена на временную площадку в театр Павон, где
коллектив провел тринадцать сезонов. В ходе реконструкции, выполненной по
проекту архитекторов Араухо и Надаля, были восстановлены старые и созданы новые
помещения и технические сооружения: вместительный резервуар для системы
пожаротушения, поднятый уровень сцены (для монтажа колосников и системы
противовесов), платформа для расширения авансцены, а также новый зал на пятом
этаже, предназначенный для спектаклей и репетиций. Большой зал театра вмещает
шестьсот тридцать мест, малая сцена (Tirso de Molina) - сто мест.
В сезоне 2015-2016 годов премьерой знаковой пьесы Кальдерона “Саламейский алькальд” (“El alcalde de Zalamea”) открылась новая глава в истории театра, которая продолжается и сегодня.
Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли и концерты Театра Комедии (Teatro de la Comedia) сезона 2026-27 годов - на сайте entradasinaem.es/es/categoria/48/cntc или в кассе театра (C. del Príncipe, 14, Centro, 28012 Madrid, Spain).
Фотографии к статье:
Фото 1. Мадрид. Театр Комедии. Фото - Альберто Невадо
Фото 2. Сцена из спектакля “Рыцарь из Ольмедо”. Театральный фестиваль в
Альмагро. Фото - Пабло Лоренте
Фото 3. Оформление фасада театра Комедии. Фото - Альберто Невадо
Фото 3. Зал театра Комедии. Фото -
Альберто Невадо
Комментариев нет:
Отправить комментарий