13 авг. 2022 г.

“Сотворение мира” в Чикаго. Парк “Миллениум”, 17-20 августа 2022 года


17 августа, 6.30 pm
. В программе: увертюра к опере К.М.фон Вебера “Оберон” (сочинение 1826 года), сюита для оркестра “Raduz & Mahulena: A Fairy Tale” чешского композитора Йозефа Сука (1874-1935), сюита из балета “Спящая красавица” П.Чайковского. Оркестр Грант-парка. Дирижер - Карлос Кальмар. Открытые репетиции пройдут 16 и 17 августа с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 17 августа с 5.30 pm до 6.00 pm в “Chase Promenade North Tent”.

Концерт транслируется в прямом эфире на радиостанции классической музыки Чикаго 98.7WFMT и на сайте wfmt.com/listen.


19 августа, 6.30 pm; 20 августа, 6.30 pm
. В заключительных концертах фестиваля прозвучит одно из самых величественных сочинений в истории музыки - оратория “Сотворение мира” Йозефа Гайдна. Солисты: Маеве Хеглунд, сопрано; Дюк Ким, тенор; Даглас Уильямс, бас. Оркестр и Хор Грант-парка. Дирижер - Карлос Кальмар.

Гайдн признавался, что “никогда не был так благочестив, как во время работы над ораторией. Я ежедневно падал на колени и просил Бога, чтобы он дал мне силы для счастливого выполнения труда”. Первое исполнение оратории состоялось 30 апреля 1798 года в Вене во дворце мецената князя Йозефа Шварценберга. Он был одним из тех, кто заплатил гонорар композитору. Биограф Гайдна пишет: “Дворец был расположен на площади мучного рынка. Чтобы обеспечить удобный для гостей подъезд ко дворцу, торговцы мукой и бобами вынуждены были убрать свои лотки. За это князь выплатил им десять гульденов и пятьдесят крейцеров компенсации. Для регулирования движения перед началом концерта на площадь были направлены двадцать четыре полицейских - конных и пеших”. Первое публичное исполнение оратории состоялось год спустя, в день именин Гайдна, 19 марта 1799 года в венском Императорском придворном театре. Желающих послушать ораторию оказалось так много, что перед входом возникла давка, в которой едва не погиб ребенок. “Сотворение мира” стало первой в истории светской ораторией, написанной на немецком языке. Это оказалось настолько непривычным для венцев, что сразу же был сделан итальянский перевод. Именно с “Сотворения мира” 24 марта 1802 года в Петербурге открылось Филармоническое общество. (Источник - А.Кенигсберг.)

Чикагский симфонический оркестр исполнял Ораторию в Симфоническом центре в сезоне 2011-12 годов. Дирижировал Бернард Хайтинк. Последний раз на Среднем Западе Оратория исполнялась в августе 2017 года на Музыкальном фестивале Равиния. Чикагским симфоническим оркестром дирижировал Джеймс Ливайн.

Открытые репетиции пройдут 16 августа с 3.00 до 5.30 pm, 18 августа с 10.30 am до 1.30 pm, 19 августа с 11.00 до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях состоятся 19 августа с 5.30 pm до 6.00 pm и 20 августа с 6.30 pm до 7.00 pm в “Chase Promenade North Tent”. Концерт 19 августа транслируется в прямом эфире на радиостанции классической музыки Чикаго 98.7WFMT и на сайте wfmt.com/listen.

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер парка “Миллениум” по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты фестиваля бесплатные. Все проходят без антракта. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Притцкер-павильон. Фото - Кристофер Неземан

Фото 2. Притцкер-павильон. Фото - Норман Тимонера

10 авг. 2022 г.

Бессмертный Моцарт. Ravinia Festival 2022: концерты 11-14 августа


11 августа, 7.00 pm; 13 августа, 1.00 pm. Театр “Мартин”
. Концертное исполнение оперы В.А.Моцарта “Дон Жуан”. Действующие лица и исполнители: Дон Жуан - Лукас Мичем, Лепорелло - Крейг Колклоу, Донна Анна - Рейчел Уиллис-Серенсен, Донна Эльвира - Николь Кар, Дон Оттавио - Саймир Пиргу, Церлина - Эрика Петрочелли, Командор - Кристинн Сигмундссон. Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО) дирижирует Джеймс Конлон. Apollo Chorus of Chicago. Режиссер - Гарнетт Брюс.

Вечный странник, одержимый авантюрист, дерзкий искатель приключений, ниспровергатель всех запретов, игрок, актер, соблазнитель женщин - все это Дон Жуан. Готовый к смерти, он имеет дерзость жить свободным. Изощренный лицедей, агрессивный и безоглядный, чувствующий в себе избранничество сверхчеловека, весело путешествует этот авантюрист по краю бездны. Возникшая в средневековой Испании легенда о Дон Жуане приобрела широкую известность во многих европейских странах. Тирсо де Молина и Мольер, Байрон и Пушкин, Мериме и Шоу, Гольдони и Гоффман, Алексей Толстой и Гумилев, Мюссе и Дюма-отец, Леся Украинка - вот неполный список авторов, писавших о Дон Жуане. В 1761 году в Вене был поставлен балет Глюка “Дон Жуан”. Моцарту в тот год было пять лет. Через шестнадцать лет Моцарт получил от пражского театра заказ на новую оперу. Выбор композитора пал на легенду о Дон Жуане...


Прага. 27 октября 1787 года. Премьера “Дон Жуана” должна состояться через два дня. У Моцарта все готово, кроме увертюры. Моцарт тянет с работой. Предпочитает веселиться, принимает участие в вечеринках. Одна из них происходит в саду виллы под Прагой, на Бертрамке. Вилла принадлежит друзьям Моцарта: композитору Францу Душеку и его жене Жозефин. Среди гостей - высокого роста смуглый человек лет шестидесяти. Это - Джакомо Казанова. Друзья Моцарта волнуются: сговорившись, они под каким-то предлогом ведут композитора в комнату на верхнем этаже и там его запирают. Моцарт высовывается из окна, требуя, чтобы его освободили. Друзья говорят, что выпустят его после того, как будет готова увертюра. Тут вмешивается Казанова - он осуждает поступок друзей, уверяя, что Моцарт и так закончит увертюру. Казанова поднимается в комнату и отпирает дверь. Моцарт благодарит Казанову, обещает, что будет сидеть и работать. К семи утра увертюра готова...

Исполнитель главной партии баритон Лукас Мичем родился и вырос в Северной Каролине. Учился в Школе музыки Истман, Йельском университете, прошел Программу для молодых исполнителей при Сан-Францисской опере. Международная карьера началась у Мичема в Великобритании. На сцене Ковент-Гарден он спел несколько ведущих партий, в том числе - Фигаро в “Севильском цирюльнике”. На меня большое впечатление произвел дебют Мичема в Лирик-опере в партии Ореста в опере “Ифигения в Тавриде” К.В.Глюка (сезон 2006-07 годов). В сезоне 2019-20 годов в Лирик-опере Мичем исполнял партии князя Елецкого в “Пиковой даме” П.Чайковского и Дон Жуана в постановке Роберта Фоллса. В партии Донны Анны в том спектакле в Чикаго дебютировала американская певица Рейчел Уиллис-Серенсен. Выпускница Brigham Young University, она училась в Оперной студии при Хьюстонской опере, работала с Долорой Заджик. Оперный дебют Рейчел состоялся в 2010 году в партии Маши в “Пиковой даме” на сцене Хьюстонской оперы. С 2012 по 2015 годы была постоянным членом труппы Дрезденской оперы. В 2014 году получила все главные награды на Международном конкурсе Operalia: Первый, Премию имени Биргит Нильссон и Приз за лучшее исполнение сарсуэлы. Сегодня в репертуаре Рейчел - партии в диапазоне от Моцарта до Вагнера. Вторая фамилия у певицы от мужа-датчанина Расмуса Гранда Серенсена. У молодой пары - трое детей.

С “Дон Жуаном” у Чикаго особые отношения. Этой оперой Моцарта шестьдесят восемь лет назад открылась Лирик-опера. Спектакли прошли 5 и 7 февраля 1954 года с огромным успехом. В составе исполнителей значились лучшие голоса Европы: Никола Росси-Лемени, Элеонор Стебер, Джон Браунли.

В сентябре 2004 года в честь полувекового юбилея Лирик-оперы новую постановку “Дон Жуана” представил выдающийся немецкий режиссер Петер Штайн. Главные партии в спектакле исполнили сэр Брин Терфель, Карита Маттила и Сьюзен Грэм.


12 августа, 7.00 pm; 14 августа, 1.00 pm. Театр “Мартин”
. Концертное исполнение оперы В.А.Моцарта “Милосердие Тита”. Действующие лица и исполнители: Тит - Мэтью Поленцани, Вителлия - Гуангун Йю, Секст - Эмили Д'Анджело, Сервилия - Джанай Брюггер, Анний - Эшли Диксон, Публий - Кристинн Сигмундссон. ЧСО дирижирует Джеймс Конлон. Apollo Chorus of Chicago. Режиссер - Г.Сильверстайн.

Предпоследняя опера Моцарта (премьера состоялась в 1791 году, меньше, чем за месяц до “Волшебной флейты”) “Милосердие Тита” ставит точку в целом жанре итальянской оперы - “opera seria”. В центре подобных опер - исторический сюжет, славящий коронованных особ, героическая музыка, речитативы и большие арии солистов. Подобным образом строится “Милосердие Тита”. Поводом к заказу оперы послужила коронация австрийского императора Леопольда II. Оперу Моцарт написал за восемнадцать дней - по скорости сочинения он мог соревноваться только с Россини.


Премьера “…Тита” состоялась 6 сентября 1791 года, в день коронации Леопольда II. Успеха опера не имела, а испанская принцесса даже возмутилась, назвав ее “немецким свинством”. Но Моцарт не переживал, он был весьма доволен значительным гонораром в двести дукатов. Особого успеха опера не имела и после смерти Моцарта, оставаясь в тени “Волшебной флейты” и “Дон Жуана”. В Лирик-опере “Милосердие Тита” ставилась два раза: в сезонах 1989-90 и 2013-14 годах.

Об исполнителе главной партии в этой опере Мэтью Поленцани я рассказал в прошлом выпуске Музыкального обозрения. Сегодня - о родившейся в Чикаго певице Джанай Брюггер. Она окончила DePaul University и Michigan School of Music, Theatre & Dance, где училась у знаменитой Ширли Верретт. В 2006 году стала членом молодежной программы Чикагского оперного театра. В этом театре она впервые вышла на оперную сцену в партии Первой ведьмы в опере “Дидона и Эней” Г.Перселла. В 2010-12 годах была членом молодежных программ Опер Сан-Франциско и Лос-Анджелеса. Мировая известность пришла к ней в 2012 году после тройной победы на конкурсе Operalia. Брюггер часто выступала на Grant Park Music Festival и фестивале Равиния. В Лирик-опере дебютировала в январе 2018 года в партии Лю в “Турандот” Дж.Пуччини. В Симфоническом центре мы слышали певицу в феврале 2022 года в Девятой симфонии Бетховена (ЧСО дирижировал Р.Мути). 30 июля она солировала в Третьей (“Кадиш”) симфонии Л.Бернстайна на фестивале Равиния. В планах у певицы - партия Главки в “Медее” Л.Керубини, спектакле открытия сезона 2022-23 годов Метрополитен-оперы.

Nota bene! Программа Музыкального фестиваля Равиния и заказ билетов - на сайте www.ravinia.org/. Все концерты фестиваля пройдут по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035.

Фотографии к статье:

Фото 1. Рейчел Уиллис-Серенсен. Фото - Ravinia Festival

Фото 2. Лукас Мичем. Фото - Саймон Поли

Фото 3. Джанай Брюггер. Фото - Дарио Акоста

Фото 4. Гуангун Йю. Фото - Джиянг Чен

7 авг. 2022 г.

Восемь спектаклей, четыре премьеры. Steppenwolf Theatre в сезоне 2022-23 годов. Часть II


Один из лучших театров Америки Steppenwolf Theatre (Чикаго) объявил репертуар нового, сорок седьмого сезона, который обещает быть очень интересным. В планах у “Степного волка” - восемь спектаклей, четыре из которых станут мировыми премьерами. В прошлом выпуске Театрального обозрения я рассказал о первых четырех спектаклях сезона. Перед вами - вторая часть обзора.

15 июня - 23 июля 2023 года. “Другой брак” (“Another Marriage”) по пьесе члена труппы театра Кейт Аррингтон. Ensemble Theater. Мировая премьера. Режиссер - один из создателей и член труппы театра Терри Кинни. Актерский состав будет объявлен дополнительно. “Другой брак” - откровенный портрет постоянно развивающихся отношений, которые, возможно, никогда не закончатся. Драматургический дебют актрисы Кейт Аррингтон переворачивает с ног на голову типичную романтическую комедию, исследуя последствия влюбленности, брака и разлуки.

Как известно, театр Steppenwolf родился случайно. Все началось с идеи школьных друзей актера Гэри Синиза - Рика Аргоша и Лесли Уилсона. Ребята захотели поиграть в театр и рассказали о своем желании Гэри. Они предложили ему стать продюсером будущих спектаклей. Загоревшись идеей, Гэри взял в компанию своего школьного друга Джефа Перри (они оба учились в Highland Park High School). К тому времени Джеф посещал классы в Иллинойском университете (Illinois State University). Гэри позвал Джефа, Джеф - своего сокурсника Терри Кинни. Трио будущих основоположников было в сборе, и начались репетиции. Первой постановкой стал спектакль по пьесе Пола Зиндела “А мисс Рирдон немного выпивает” (“And Miss Reardon Drinks a Little”). Спектакль сыграли в июне 1974 года в помещении униатской церкви в Дирфилде (пригород Чикаго). После премьеры Синиз, Кинни и Перри объявили о создании театра. Большим соблазном было написать о неком философском подтексте и глубоком смысле названия, но я напишу правду: никакого философского подтекста и смысла в этом не было. Как вспоминают актеры, как раз в то время их друг и продюсер Рик Аргош читал роман Германа Гессе “Степной волк”. Название книги понравилось, и оно стало названием театра.

Один из “отцов”-основателей Терри Кинни с самого начала совмещал работу актера и режиссера. Так, в качестве актера он играл в знаменитом спектакле Steppenwolf Theatre 1988 года “Гроздья гнева” (“The Grapes of Wrath”) по роману Дж.Стейнбека. Спектакль получил две премии “Тони” - за лучшие инсценировку и режиссуру - и впервые заставил заговорить театральную Америку о “Степном волке”. Автором пьесы и режиссером спектакля был Фрэнк Галати. В новой инсценировке романа (сезон 2015-16 годов) режиссером выступил Кинни, роль Кейт Траск исполнила Кейт Аррингтон. Среди других постановок Кинни - “Час насилия” (“The Violet Hour”), “Трамвай “Желание” (“A Streetcar Named Desire”), “Заводной апельсин” (“A Clockwork Orange”), “О мышах и людях” (“Of Mice and Men”), “Над кукушкиным гнездом” (“One Flew Over The Cuckoo's Nest”, премия “Тони” за лучшее возобновление пьесы).


13 июля - 20 августа 2023 года
. “На безлюдье” (в других переводах - “Ничья земля”, оригинальное название - “No Mans Land”) по пьесе Гарольда Пинтера. Downstairs Theater. Режиссер - лауреат премии “Оби” Лес Уотерс. В ролях: член труппы театра Остин Пендлтон и один из “отцов”-основателей Джефф Перри (о нем - выше).

В гостиной своего великолепного особняка в Хэмпстеде стареющий Херст принимает своего знакомого, загадочного Спунера. Когда разговор был в самом разгаре, а напитки (пиво-виски-водка) выпиты еще не все, в доме неожиданно появились два зловещих молодых человека и началась борьба поколений за власть, перетягивание каната между опытными мастерами слова, лабиринт туманного смысла... Пьесы Пинтера - печальные зарисовки, не привязанные ни к какому времени и ни к каким реалиям. Герои Пинтера немногословны, и даже те слова, которые они говорят, зачастую не выражают истинных чувств. При этом после выхода из зрительного зала возникает странное чувство послевкусия.

Пьесы Пинтера не поддаются определению. По искусству слова и паузы, по умению создать атмосферу я бы сравнил драматурга с ранними фильмами Антониони или пьесами Чехова. Пинтеровских героев трудно забыть, о них хочется вспоминать!

Театралам Чикаго известен спектакль Белорусского Свободного театра “Быть Гарольдом Пинтером” - политический манифест о насилии и диктатуре, свободе и чувстве человеческого достоинства. В названии, придуманном режиссером Владимиром Щербанем, заключен глубокий смысл. Быть Гарольдом Пинтером - значит быть тонким психологом, исследователем внутреннего мира человека. Быть Гарольдом Пинтером - значит вскрывать социальные пороки общества, бороться с диктатурой, насилием и любой формой несправедливости. Быть Гарольдом Пинтером - значит обращаться и вразумлять сильных мира сего, призывать их отказаться от опасных политических игр и военных авантюр. Пинтер - это не просто фамилия драматурга, пинтер - это явление, единица совести, чести, достоинства. Быть Гарольдом Пинтером - значит оставаться Человеком в нашем бесчеловечном мире.

В Чикаго к драматургии Пинтера чаще всего обращался Steppenwolf Theatre. В первый сезон 1976-1977 годов - сезон образования театра - на его сцене шли сразу две пьесы Пинтера: “Любовник” и “Кухонный лифт”. Автор был уже хорошо известен, и постановка его пьес подняла репутацию театра. В дальнейшем Steppenwolf часто обращался к пинтеровской драматургии. На сцене театра шли его пьесы “Сторож” (сезон 1978-1979 годов), “Возвращение домой” (сезон 1989-1990 годов). Однако с 1992 года имя драматурга исчезает с афиши театра. Его не ставят не только на сцене Steppenwolf. Происходит интересный парадокс: по мере возрастания интереса к Пинтеру со стороны европейского театра американские режиссеры несколько отодвигают драматурга в сторону. В девяностые годы о нем говорят все больше как о правозащитнике. Только в 2007 году в Steppenwolf снова обратили внимание на драматургию Пинтера - в театре поставили его пьесу “Предательство”. В сезоне 2011-12 годов в Writers Theatre шла пьеса Пинтера “Сторож”.

Последний раз в Чикаго пьеса “На безлюдье” ставилась все в том же Steppenwolf Theatre. Было это в сезоне 1980-1981 годов. Еще одну интерпретацию пьесы мы видели в феврале 2017 года в лондонском Wyndhams Theatre. Спектакль шел в серииNational Theatre Live”. Постановка Шона Матиаса с Иэном Маккелленом и Патриком Стюартом в главных ролях получила Театральную премию лондонской газеты “Evening Standard” в категории Лучшее возобновление.

Британского режиссера Леса Уотерса я помню по первой постановке пьесы Лукаса Хната Dana H.” в Goodman Theatre (совместно с Center Theatre Group, сезон 2018-19 годов). С 2012 по 2018 годы Уотерс работал художественным руководителем одного из лучших региональных театров Америки Actors Theatre (Луисвилл, штат Кентукки).

В серии Steppenwolf for Young Adults запланированы две мировые премьеры.


4-29 октября
. “1919” по пьесе Ив Ивинг. Ensemble Theater. Адаптация - Николь Брукс. Режиссеры - Габриэль Рандл-Бент и Тася Джонс.

Мировая премьера адаптации чикагской писательницы Ив Ивинг представляет собой лирическое исследование сопротивления, силы духа и стойкости афроамериканских жителей Чикаго, их борьба за гражданские права в прошлом и настоящем. В спектакле рассказывается история убийства семнадцатилетнего Юджина Уильямса у береговой линии озера Мичиган 27 июля 1919 года. Следующие восемь дней и их последствия представляют собой малоизвестный эпизод истории Чикаго.


14 февраля - 11 марта 2023 года
. “Хлорное небо” (“Chlorine Sky”) по пьесе Махогани Браун, основанной на ее книге. Downstairs Theater. Режиссер - Эрика Ратклифф.

Рассказанная в стихах история взросления двух девушек, которые были лучшими подругами, а потом перестали общаться. Иногда взросление означает расставание...

Спектакли планируются показывать в рабочие дни для школьников и студентов, в выходные - для всех.

Как видите, в новом сезоне Steppenwolf Theatre продолжает традиции великой американской драматургии. От О’Нила до Олби, от Уильямса до Леттса - все лучшие американские пьесы разыгрываются в квартирах-домах. Оставляя Голливуду и телевидению красивую картинку, “Степной волк” уверенно занимает нишу главного интеллектуального развлечения. “Тарантиновщины” (являясь поклонником замечательных картин Квентина Т., я употребляю это слово в хорошем смысле) здесь нет. Хорошо это или плохо - вопрос другой. В “Степном волке” мне часто не хватает зрелищности и креативности, зато с избытком поднимаются важные общественные проблемы, в разных вариантах обсуждаются неблагополучные семьи и темы, которые обычно не принято обсуждать. Прямо как та часть тела, которая есть, а слова, ее обозначающего, нет...

Steppenwolf Theatre - лауреат двенадцати премий “Тони”, премии Illinois Arts Legend, единственный театр США, удостоенный Национальной медали искусств и старейший в США театр с постоянной труппой. Художественные руководители театра - актеры Гленн Дэвис и Одри Френсис. В театре - три сцены. Основная - Downstairs Theater с залом на 515 мест, камерная - 1700 Theater с залом на 80 мест. 2 ноября 2021 года открылся новый театральный комплекс (почти 5000 квадратных метров) с Центром искусств и образования (Liz and Eric Lefkofsky Arts and Education Center) и театральным залом (Ensemble Theater) на 400 мест. Первой постановкой на новой сцене стала новая инсценировка пьесы А.Чехова “Чайка” в постановке члена труппы театра Я.Пеянкова.

Центр искусств и образования (он находится на четвертом этаже) - крупнейшее культурное помещение, открытое в Чикаго в 2021 году. В новом комплексе яркое и открытое двухэтажное лобби-атриум, большая гостиная. Преобразованное пространство вестибюля (1650 N. Halsted Street) соединяет существующее здание театра с Центром. На втором этаже разместился стильный бар. В вестибюле на нижнем этаже нового здания есть второй бар, который соединяется с открытым патио. Да, и не забудьте про Front Bar по правую сторону от главной сцены театра - ставшее уже популярным место, где можно посидеть с друзьями, обменяться впечатлениями об увиденном, встретиться с актерами. Напротив бара в вестибюле второго этажа находится своеобразный музей истории театра (Steppenwolf’s History Wall) - выставка, демонстрирующая коллекцию физических артефактов от первых программ и фотографий до реквизита и личных памятных вещей артистов и сотрудников. Выставка создана по заказу одного из отцов-основателей театра актера Гэри Синиза, дизайн разработан чикагскими художниками Арнелом Санчианко и Джаредом Беллотом. Рассматривая фотографии, видя программки спектаклей, физически ощущаешь, как из мечты нескольких старшеклассников получился огромный театральный коллектив международного уровня. Очередное доказательство, что невозможное возможно!

Nota bene! Абонементы на спектакли сезона 2022-23 годов - по телефону 312-335-1650, на сайте www.steppenwolf.org/ или в кассе Steppenwolf Theatre по адресу: 1650 North Halsted Street, Chicago, IL 60614.

Фотографии к статье:

Фото 1. Терри Кинни. Фото - Steppenwolf Theatre

Фото 2. Остин Пендлтон. Фото - Steppenwolf Theatre

Фото 3. Николь Брукс. Фото - Steppenwolf Theatre

Фото 4. Махогани Браун. Фото - Steppenwolf Theatre

6 авг. 2022 г.

Grant Park Music Festival: классика и современность. Парк “Миллениум”, 10-12 августа 2022 года


10 августа, 6.30 pm
. В программе: песня “Deep Summer Music” лауреата премии “Грэмми” Либби Ларсен, мировая премьера Концерта для флейты с оркестром К.Теофанидиса (солистка - Марина Пиччинини), Симфония ре минор С.Франка. Оркестр Грант-парка. Дирижер - Карлос Кальмар.

Композитор Кристофер Теофанидис родился в Техасе в семье выходцев из Греции. Большой резонанс в США получила его семичастная композиция “Беженец”, посвященная историям эмигрантов из разных стран, включая бывший Советский Союз. Премьера сочинения прошла в 2007 году в опере Хьюстона в качестве основы цикла “Песни Хьюстона”. Еще он написал пьесу “Тело радуги”, которая является наиболее часто исполняемым произведением для симфонического оркестра, написанным современным композитором. В сезоне 2011-12 годов в Опере Сан-Франциско состоялась мировая премьера оперы Теофанидиса “Сердце солдата”, посвященной жертвам теракта во Всемирном торговом центре 11 сентября 2001 года. В честь восьмидесятилетия Grant Park Music Festival в августе 2014 года прозвучала мировая премьера пьесы “Легенда северных огней”. Зрители слушали музыку Теофанидиса и смотрели фотографии астронома, доктора Хозе Франциско Салдаго.

Симфония ре минор Сезара Франка - сочинение 1883 года. При жизни композитора не пользовалось успехом. После неудачной премьеры Симфонии жена Франка сказала, что ненавидит музыку своего мужа. Сегодня Симфония считается одним из лучших симфонических произведений рубежа XIX-XX веков.

Концерт транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen.


12 августа, 6.30 pm; 13 августа, 6.30 pm
. В программе: Первый скрипичный концерт Д.Шостаковича (солист - К.Тетцлафф), кантата “Dona nobis pacem” Р.Воана-Уильямса. Оркестр и Хор Грант-парка. Солисты - Маеве Хеглунд, сопрано; Марк Шнайбл, баритон. Оркестр Грант-парка. Дирижер - Карлос Кальмар.

Произведения британского композитора, органиста и дирижера Ральфа Воана-Уильямса (1872-1958) часто исполняют на чикагском фестивале. В 2018 году мы слышали его Вторую Норфолк-рапсодию (ее иногда называют “Второй рапсодией на народные темы графства Норфолк”) и Четвертую симфонию, в 2019 году - Лондонскую симфонию. Кантата “Dona nobis pacem” написана композитором в 1936 году.


Кристиан Тетцлафф родился в Гамбурге. Занимается скрипкой с шести лет, первое концертное выступление состоялось в четырнадцать. Кристиан учился в консерватории Любека (Германия) и Школе музыки университета Цинциннати. В отличие от большинства скрипачей, инструменты работы современных мастеров предпочитает старым. Играет на скрипке работы Стефана Питера Грайнера 2002 года и считает ее равной лучшим творениям Страдивари и Гварнери. За последние несколько лет мы часто слышали Тетцлаффа в Чикаго, в том числе - на музыкальных фестивалях в Равинии и Грант-парке. В октябре 2019 года он играл в Симфоническом центре в камерном концерте с пианистом Ларсом Фогтом.

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер парка “Миллениум” по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты фестиваля бесплатные. Все проходят без антракта. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Кристофер Теофанидис. Фото - www.wmht.org/

Фото 2. Кристофер Белл. Фото - Патрик Пышка

Фото 3. Кристиан Тетцлафф

5 авг. 2022 г.

Сондхайм - один из “black Russians”. Ravinia Festival 2022: концерты 5-7 августа


5 августа, 8.00 pm. Павильон
. Концерт Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) под управлением маэстро Карлоса Мигуэля Прието. В программе: “Иберия” из “Образов” для оркестра К.Дебюсси, Фортепианный концерт М.Равеля (солист - Конрад Тао),Téenek (Invenciones de territorio)” мексиканского композитора Габриэлы Ортис, “El Salón México” А.Копланда, “Huapango” мексиканского композитора и дирижера Хозе Пабло Монкайо (1912-1958).

Выпускник Принстонского и Гарвардского университетов Карлос Мигель Прието является музыкальным руководителем сразу четырех оркестров: Национального симфонического оркестра Мексики, оркестра Минерия в родном Мехико, Луизианского филармонического оркестра (Новый Орлеан) и Orchestra of the Americas (Вашингтон). На фестивале Равиния Прието дебютировал в августе 2013 года. В Скрипичном концерте Ф.Мендельсона солировал легендарный Ицхак Перлман. Летом 2015 года, во втором концерте Прието на фестивале, Мишель Деянг исполнила Семь испанских народных песен Мануэля де Фальи.


Американский скрипач, пианист и композитор Конрад Тао родился в Урбане (штат Иллинойс) в семье выходцев из Китая. С рождения мальчик проявлял особенные музыкальные способности. Когда его мама, профессор-климатолог, доктор Мингфан Тинг впервые услышала, как полуторагодовалый сын играет на пианино, она посчитала, что с сыном что-то не так. Нервничая, она позвонила мужу-инженеру на работу, подставила трубку телефона к инструменту и сказала: Слушай, он играет!” Она признается, что это ее даже немного испугало. Судьба мальчика была предрешена. Конрад признается, что родители применяли тактику чуть-чуть давления там и сям”, чтобы помочь ему усвоить правила работоспособности и дисциплины. Конрад считает, что это было для него очень полезно. Он стал брать уроки игры на скрипке в три года, дебютировал в составе профессионального оркестра в восемь лет, в девять уже сочинял музыку и был студентом Джульярдской школы. Выпускник Йельского университета. Лауреат фонда Гилмора 2012 года. В 2017 году был резидентом Гонконгского филармонического оркестра. На фестивале Равиния дебютировал в 2011 году. На Grant Park Music Festival в 2017 году мы слышали в его исполнении Фортепианный концерт Арама Хачатуряна, в 2019 году - Второй фортепианный концерт Д.Шостаковича.

6 и 7 августа, 1.00 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт Singers’ Centuries of Art Song с участием студентов вокального отделения Ravinia Steans Music Institute. Вход свободный.

6 августа, 7.00 pm. Павильон. Концерт рок-группы из Нового Орлеана The Revivalists и американской певицы и композитора Грейс Поттер.


7 августа, 5.00
pm. Павильон. Концерт “Yours, Stephen Sondheim: His Letters, Mentorship, and Music” посвящен памяти выдающегося композитора XX века Стивена Сондхайма. В программе: песни из мюзиклов композитора “Забавная история, случившаяся по дороге на форум” (“A Funny Thing Happened on the Way to the Forum”, 1962), “Свистеть умеет каждый” (“Anyone Can Whistle”, 1964), “Компания” (“Company”, 1970), “Фолис” (“Follies”, 1971), “Маленькая ночная музыка” (“A Little Night Music”, 1973), “Свинни Тодд” (“Sweeney Todd”, 1979), “Мы едем, едем, едем” (“Merrily We Roll Along”, 1981), “Воскресенье в парке с Джорджем” (“Sunday in the Park with George”, 1984), “В лес” (“Into the Woods”, 1987). Исполнители: вокалисты Брайан Стокс Митчелл, Хезер Хедли, Александра Биллингс, Сюзан Мониц, Бетани Томас, Chicago Artists Chorale, ЧСО. Музыкальный руководитель и дирижер - Кевин Стайтс. Концепция и режиссура - Роб Линдли.

Вундеркинд, в двадцать семь лет сочинивший песни к мюзиклу Леонарда Бернстайна “Вестсайдская история” (“West Side Story”, 1957), автор легендарных мюзиклов, кинокомпозитор, написавший, среди прочего, музыку к фильму Уоррена Битти “Дик Трейси” (“Dick Tracy”, 1990), блестящий интеллектуал, знаток европейской классической музыки и литературы, острослов и полемист - Стивен Сондхайм до последних дней оставался знаковой фигурой не только американской музыки, но и -  шире - американской культуры. В жизни он был интровертом, предпочитал одиночество, жил почти отшельником. При этом в творчестве Сондхайму всегда были интересны люди: их взаимоотношения, поведение, нравы. Его персонажи - не застывшие манекены, открывающие рот во время представлений, а живые герои, словно на вечер поднявшиеся на сцену из городской толпы. Ничего искусственного, ничего наносного - с такими идеями Сондхайм начинал свою работу в музыкальном театре, и этим принципам он не изменял на протяжении всей жизни. Музыковед из университета Беркли Мел Гордон пишет: “Как и братья Гершвины, Рубен Мамолиан, Ирвин Берлин, Сондхайм вышел из среды русских евреев-эмигрантов, то есть из европейской и русской культурных традиций. Их называли “black Russians”, потому что в Америке они все заражались афроамериканской музыкой, смешивали ее с европейской музыкальной традицией и украшали русской чувствительностью. Таков и Сондхайм, хотя он представляет уже третье поколение, выросшее за пределами России. Кроме того, в каждом мюзикле Сондхайма есть персонаж, чьим прототипом является мать автора. Это тоже, по-моему, русская черта”.

Песни Сондхайма настолько привязаны к общему мелодическому замыслу спектакля, что в отрыве от него существовать не могут. Вы не встретите у Сондхайма просто “красивой песни” ни о чем, которая через день после премьеры могла бы оказаться хитом. Спектакль как единое целое, драма характеров, выраженная в словах и музыке, - вот что волновало композитора гораздо больше, чем набор “красивых” песенок. В результате у Сондхайма хитом оказывался весь мюзикл. В этом он продолжал линию “отцов-основателей” жанра Роджерса-Хаммерстайна и Бернстайна.

Когда Стивену было десять лет, его отец ушел к другой женщине. Мама тяжело переживала и не давала сыну общаться с отцом. В школе мальчик подружился с Джимом Хаммерстайном - сыном Оскара Хаммерстайна, знаменитого поэта и либреттиста, одного из создателей мюзиклов “Оклахома” и “Звуки музыки”. Все свободное время Стивен проводил в их доме. Хаммерстайн заметил талант мальчика и ввел его в мир театра и музыки. После смерти своего первого учителя Сондхайм написал: “Оскар был человеком ограниченного таланта, но безграничной души”.

В мюзиклах Сондхайма играли Элизабет Тейлор и Манди Патинкин, балетные номера ставил Джером Роббинс. Фрэнк Синатра говорил: “Как жаль, что Сондхайм не пишет песен для “салонных” певцов вроде меня”. Два лондонских продюсера, которые на мюзикле Сондхайма “Компания” потеряли почти восемьсот тысяч долларов, прислали ему телеграмму: “Потеряли деньги с радостью. Замечательный спектакль. Поздравляем”. Барбара Стрейзанд однажды написала ему: “Стивен, я уже десять лет как звезда, а вы вызываете меня на пробу. Побойтесь Бога!”. Сондхайм ответил двумя строчками: ”Что вы звезда, понятно даже снобу, Но все-таки пожалуйте на пробу”.

Творчество Сондхайма хорошо знакомо зрителям Чикаго. В разные годы в городе шли многие из его мюзиклов. 30 июня 2003 года в Goodman Theatre состоялась мировая премьера его мюзикла “Кураж” (“Bounce”) о временах “золотой лихорадки” в Америке.

Сондхайм умер 26 ноября 2021 года на девяносто втором году жизни в своем доме в городе Роксберри (штат Коннектикут).

Nota bene! Программа Музыкального фестиваля Равиния и заказ билетов - на сайте www.ravinia.org/. Все концерты фестиваля пройдут по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035.

Фотографии к статье:

Фото 1. Карлос Мигель Прието. Фото - Ravinia Festival

Фото 2. Конрад Тао. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Стивен Сондхайм. Фото - vk.com